热辣滚烫

缠好拳击绑带去看的，绑带最后用来抹眼泪了。

这个故事有诸多为了完成度而简化处理或者不够完美的地方：比如闺蜜偷男友这种老套而现实悬浮的设定，比如续训练卡的钱哪来的以及杜乐莹打大比赛之前不实战的情节漏洞；比如性格扁平的情节工具人妹妹和爸妈，比如杜乐莹遭罪的铺垫太长了而训练的场景迟迟不来，叙事节奏有点前缓慢后草率。

但这都不妨碍故事的内核狠狠地让我产生共鸣。

这是一个对抗性体育如何给人力量的故事。

讲讲我的经历吧。

认真力训一年，入门格斗半年。

同一学期还进了足球校队。

这一年从快递都没有力气去拿，到有了四块腹肌、胸中缝、背部线条和清晰的三角肌，完成了人生第一个引体向上，体测长跑拿了满分，可以持续每天训练两三个小时了。

放个胳膊吧实在有太多训练细节让我感同身受。

拳击课前热身跳绳练协调性，力训时的怒吼，拉伸和按摩的尖叫，自重有氧做到想哭。

但是更重要的共鸣来自于主角和自己是同一性别带来的相似处境。

特别喜欢前后对比的那个镜头：曾经是失意的杜乐莹在窗前看教练打沙袋，后来变成落魄的教练在窗前看精神焕发的杜乐莹训练。

前任曾经是我唯一知道的能做引体的女生，而在分手一年多后第一次把自己的身体拉过横杠时，我知道沙漏已经发生翻转。

我不再是记忆里那个只能仰望她的旁观者。

我是故事的主角。

（第一个引体的时刻：刺刺一枚的广播 ）训练，而不是给人做饭。

去做梦想的主角，而不是耗材。

在密集地照护过有自杀自伤倾向的前任一年多后，这种重新把自己放回第一顺位的感觉我好明白。

尽管在去看之前还担心主角是不是一直就喜欢这个教练，做出重大改变的原因是不是因为她好爱。

但是贾玲作为一名优秀的女导演，果然没有让女观众吃这口屎（据说这里是改编的！！

贾玲好棒！

就凭这点就值五颗星）。

虽然雷佳音是明面上对等的领衔主演，但其实也只是情节工具人。

中途退出对主角造成重创成就主角的人物弧光然后落魄，这类冰箱里的男人真不错！

杜乐莹为了自己的梦想去参赛的那一刻，就意味着这部片子从头到尾是关于她一个人的。

这位前任也是我要去学格斗的最初原因。

她家暴过我长达八个月。

不过，从离开关系到真的开始接触格斗，又花了我一整年的时间来做心理准备。

刚开始的时候完全无法面对被打，太容易闪回到创伤性的记忆了。

在经历了一整个学期的拳击大班课，八节柔术课和寒假又八节的拳击一对一之后，我仍然不是很确定此刻自己有没有足够的勇气和同重量级的经验选手对打。

但我知道我的勇气在增加。

由于身高和体重在女生中还算占优势，我在目前经历过的和同学的实战中经常赢。

然而格斗精神的伟大之处不是在于赢，而是在压力最大的身体的窘境中，依然必须去思考，去应对。

不要跑，不要提前做闪躲，目光不要离开径直而来的拳头。

所有这些违背本能的训练，都是为了做出反击。

对抗项目让人直面创伤直面失败，而不放弃。

上校内课的时候我们老师总会说：“ta比你重量级大，打你四拳，你扛住，能回ta一拳，就是你厉害。

”不管是篮球还是足球，遇到劲敌的时候教练也总会说：“进攻能组织起来就是了不起”。

正像张伟丽20年卫冕失败但是又摘得金腰带那样；正像23年世界杯上中国队以10人应战海地那样。

这是GOAT的意义和竞技的意义。

完全人格，首在体育。

而对我来说这恰恰是最重要的部分。

我无法再穿越回去挡掉当时对我挥来的拳头然后回击和KO对方，但是如果能站上拳台而不逃走，就意味着过去的痛苦，对我来说是可以面对和承受的了。

杜乐莹被痛打，但是她忍不住继续练习空击和富有力量地跑走。

格斗精神不是赢下去，格斗精神是试图去回那一记左拳。

我真的很开心故事无比精准地落在了最能诠释格斗精神的结局上，而不是一场热闹的胜利。

但是本片又和别的体育片子不同。

初中时班主任曾经给我们放过一个橄榄球题材的电影《面对巨人》中的片段。

主人公要背着队友做膝盖不碰地的death crawl，在教练的威逼利诱恐吓训斥鼓励下，爬出了前所未有的距离。

但我当时看完只有恐惧——要变强，要打破自己所有的心理防线，不惜给自己任何压力去变强。

软弱的自己是可鄙的，是应该抛弃的。

当时怀着这样的心态去跑800米，每次都会紧张到腿抖恶心。

可从这部电影中我只感到力量。

在上场之前，强壮的杜乐莹和过去的自己温柔地对望，碰拳。

变强，却依然理解和宽容曾经的自己。

那个弱小的，会逃走的她并不完美，但依然是值得被爱的。

因为当时的她力量更小却面临着更大的压力，因为在她的身体里慢慢诞生了那样大的信念。

我以相同的温柔对待曾经无法离开暴力关系的自己。

我尊重她，理解她，爱她。

是这样的情感，而非“尊重祝福”的讽刺，才能带一个人摆脱家暴。

所以，对于这样的和自己的关系可以被看见，我感到非常感动。

这就是为什么贾玲在访谈中反复说这是一部“爱自己”的电影。

这样的温柔是非常女性主义的，它挽救片子不陷入慕强与社达的叙事。

最后，上楼时感应灯依次亮起的长镜头，窗帘忽然乱飞，最后揭示是杜乐莹试图跳楼的叙述手法巧妙又动人。

杜乐莹打的对手的形象是参考张伟丽对手乔安娜设计的吗？

还是说这是标准格斗发型之一？

结束后互相抱抱说辛苦了的镜头我又在哭，立刻想起张伟丽和乔安娜打完赛后，两人在医院相遇，刚刚还在和她血肉相见的乔安娜对张伟丽说“你要一直卫冕下去，我会一直看着你”（https://b23.tv/JPi4DIx）女性运动员的体育精神真是太伟大了。

贾玲太了不起了，而且太帅了。

抛去电影不说，作为健身爱好者，光是训练的剪辑镜头我就愿意看20遍。

体重55kg的情况下硬拉120kg；负重10kg（还是20kg？

）引体向上，核心爆发力和耐力都惊人，太空步非常漂亮……还是一个40岁的姐姐！！！！

其实不这么大重量，在情节上也是能完成的。

但她真的练到把这组镜头做到了170%的效果…本身就足够成为榜样了😭😭看了片子就会知道，贾玲实际上做的是非常高强度的力训和拳击专项训练，减肥只是副产物。

宣发讲减肥是因为所有人都能理解的只有减肥，实际宣发效果也很好。

支持女导演做不完美的表达赚大钱！

———————评论区有很多人问经验所以补一下我的健身入门经验：从快递都没力气去拿到训练容量以吨为单位：2023年我是如何无痛建立健身习惯的我的格斗入门体验：https://www.douban.com/people/182302478/status/4381984178/?_i=077930819512413&dt_dapp=1 我现在的拳击教练（女）也在豆瓣！

➡️A N S E L 很强（我觉得），不是健身房考证速成款是体制内训练出身！

但又有明确的女权主义立场。

上课极其认真，要求严格但好沟通，观察细，反馈多，信息量大。

特别棒的教练！

在上海的uu们可以去找她。

（上课不要迟到orz）（教练自己的谦虚介绍版本： 想好好教每一个对拳击有兴趣的学生 非常认真负责 特别想每个女学生都变得强大一些（在各个层面上的强大））

大年初一中午场，电影院坐得满满的，尤其是，我注意到有很多女孩显然是特意和闺蜜来看的。

贾玲扮演一个叫“杜乐莹”的女孩，大学毕业后工作了一段时间，然后就开始十年的漫长宅家生活。

《热辣滚烫》一开始就有许多爆笑情节，比如贾玲和张小斐演的姐妹在家打架，那场面可是相当火爆！

再比如李雪琴和乔杉二人贡献的精彩表演：李雪琴是贾玲的好闺蜜，乔杉是贾玲男友，结果两人搭上了……雷佳音扮演一个拳击教练，为了业绩陪着贾玲默默逛公园；烧烤店老板一副咸湿模样，忘了贾玲已在学拳……在《热辣滚烫》的前半段里，我最难忘记贾玲不想再过宅家生活、从家搬出来的那段戏，把母女之间的关系，幽微而真实地展现出来。

看到她在气呼呼地收拾行李，妈妈就走过来递给她两千块钱，说刚开始总用得着，她硬气地拒绝了。

没想到租房的时候，正好缺两千块钱，于是她只好编辑微信打算给妈妈：“你早上给我的两千块能再给我吗？

”然而这时她收到妈妈的微信：“宝贝女儿要独立了，妈妈为你自豪！

加油！

”看到这段话，她犹豫了一下，就删了自己刚输入的那些字……电影院里响起善意的笑声。

再接着，妈妈那句话下面就出现了两千元的转账。

她没有再伸手要，可是妈妈却把钱打过来了。

——这就是妈妈啊！

妈妈就是会为你担心，给你兜底，给你发尴尬的加油短信，妈妈就是这样子的啊！

这段也太有生活质感了。

当看到贾玲训练变瘦的过程：“夏”，台下没有什么反应；“秋”，台下起了一点骚动；“冬”，大家都在说“瘦了瘦了”，再到“春”，她已经开始做非常专业、非常难的训练动作了，大家都在惊呼！

当贾玲穿起两截式的拳击服，露出漂亮的胳膊肌肉线条和六块腹肌，引发的是全场的赞叹，边上小孩很激动又很专业地说“她的肱二头肌练得好漂亮”！

看到健美的她走在长长的走廊里，脸上挂着自信的笑容，我眼泪都流出来了。

是的，她真的瘦掉“一整袋水泥的重量”（雷佳音语），她流了多少汗水，她吃了多少苦，现在她出拳迅如闪电，她已经可以打专业的比赛了！

——小时候不懂两个人打来打去有什么好看，只觉得野蛮又残忍，现在才知，原来拳击赛是这么好看！

拳击既需要力量也需要速度，既锤炼肉身也考验智慧，拳拳到肉的痛和伤里饱含对肉身的敬意！

只是电影里这一场，我看得满心都痛，因为乐莹实在被打得太惨烈了。

她这一年虽然付出这么多，做得这么棒，可她毕竟是业余选手，在那个得过十次金牌的专业选手面前几乎没有还手之力。

对手的不依不饶，就是专业，就是敬意，当每一拳重重打到她脸上、身上，都仿佛会发出痛苦的回音。

每当一回合结束，教练和训练馆老板都劝她别打了，说你一个非专业的这样已经很牛了，她都摇摇头，吐口血水，坚持下去。

突然，她在挨打之中瞅准了机会，打出了漂亮的反击，对手倒下了。

有那么一瞬间，我以为她要小宇宙爆发，要反败为胜了……但这毕竟不是热血动漫，对手的实力远胜于她，那么好的反击机会，只有一次而已。

终于，当她倒在拳击台上，在那么短短几秒里，她回顾了自己的一生，而你会发现，她原来受过那么多委屈，你在恍然大悟的同时，眼泪也会不知不觉盈满眼眶：原来李雪琴说“你要不来大家就知道我是当小三了”，她真的去当伴娘了；原来霸道的妹妹逼她过户房子给孩子上学，她真的签字了；原来在电视台做编导的表妹是存心设计她在电视上出丑，她在耳麦里听见了，也默默咽下了这口气；原来雷佳音和她同居，对外人却不承认她是自己的女友，她都听见了；原来在那风雨交加的一晚，她真的绝望了……原来她受的苦老是没个完，可是在这漫长的几秒钟之前，电影只是滑过这些情节，却没有点破。

在这短暂却又漫长的回顾之后，你再看她那搏命一样的努力，就好像更明白了。

在灵魂受的伤面前，她肉体的伤痛简直不值一提。

她是老实的人，善良的人，不代表她不知道自己受了伤，或受了伤不难过；她是胖子，不代表她就只知道嘻嘻哈哈，没有敏感丰富的内心。

唯有用肌肉替代脂肪，用肉身进阶，用拳头出击，才能战胜这些辜负，这些挫折。

这场拳击赛一共四个回合，看的时候你会觉得是很长很长时间，但实际上大概也就是两三分钟吧……终于，她站了起来，她和对手拥抱，比赛结束了。

她是输了，但是她也赢了。

张小斐在采访中对大家说：“这部电影讲述的是一个善良的人如何找到自己，如何爱自己的故事。

”总结得真好。

这是一部一生一次的电影，无论对于演员还是对于观众。

对于演员，减掉五十公斤体重并将之拍成电影的机会，一生就这一次。

（或许到现在，电影史上也只有这一次。

）贾玲是一个有着出色创作自觉的导演，善于从自己经历中找素材，所以看到乐莹的那些经历，我就在想，她这么了解讨好型人格，大概她自己也是吧。

她很年轻就以喜剧和相声出道，大概总觉得自己有责任让身边人、让所有人开心。

胖子总被人说成是嘻嘻哈哈乐天派，除了食物什么都不在乎，她也乐于让别人相信这样的形象，而藏起她的敏感和自卑。

其实她是个有两个梨涡的漂亮女孩，她内心真的就这么甘心吗？

电影尾声的花絮里，教练问正在拉器械的贾玲：“要是瘦了一百斤，你打算先干什么？

”她一边艰难地拉器械一边说：“烫个大波浪，穿礼服裙子吧。

”多么真实啊，多么直接啊！

最后的最后，镜头里的贾玲穿着漂亮的白裙子站在海边。

哎，你真好看啊！

而对观众如我来说，大年初一看到这样的电影，也是一生一次的经历。

我既惊叹又振奋，电影里的乐莹/现实中的贾玲，这个榜样是多么真实可感，我们眼见着她一点一点变化，直到发生巨变，从体型到精气神，都宛如新生。

这是一部充满人性的善意、如纪录片般真实、让人会很想在低谷期一看再看、很想和所有人分享的电影。

我要开麦了(；一_一)首先贾玲你不会做导演就不要做，不是什么行业都是可以分一杯羹的OK。

看这部前本来就不指望贾玲能有相对较好的审美与镜头语言，但实际看完发现整部电影连基本的叙事节奏都把握不清，（可是大姐你连剧本都是照搬）的整部电影两个小时看完感觉只有一小时。

这种“轻盈感”实则是把握不到重点导致的。

中间乐莹减肥逆袭片段的镜头语言也真是极其糟糕，好像是一部小作坊剪辑出来的。

把大屏幕强行剪切成好几片真得很[裂开]看得都想感叹郭敬明在小时代四结尾扣图式的一镜到底至少是可以入眼的。

其次演技真得也别指望，张小斐你是金鸡影后怎么演成这样啊。

真要被人笑死了(水后实锤)贾玲的演技真得是二次元一样的，毫无层次可言。

在影院里看到贾玲唯一的哭戏，就是她对着镜子哭，天哪我当时真得想[裂开]打人。

你有时候看得都会怀疑我朝是不是出不了好演员，还是好演员都被你们埋没了。

反而是这种演员生涯比某些人的成分还杂的拼盘式演员在各种院线辣你的眼睛。。

（看完感觉去年🐴 易烊干玺骂凶了）【最后我认为这部片子最最最糟糕甚至是恶心的点是有这么多观众是因为贾玲作为现在市场上很少的女导演而期待她的作品。

而她实则拍成了女性背刺女性大赏，被女性出轨，还说不想被认为是小三。

姐姐婚内出轨孩子不是爸爸的。

被女性亲戚利用。

甚至你可以看到中国导演及其晦涩的抓床单式对性的演绎。

你可以拍，但吃相别太难看了。

】（这一段我承认自己有点偏激）而放眼2023年女性导演带来的作品则是格蕾塔以解构主义打造芭比乐园重塑女权主义的《芭比》，茹斯汀以身份转换展现女性困境的《坠落的审批》。

但是贾玲做到了在不用对比就可以感受到其浅尝即止的作品，一部宣发占了七成的作品给中国的观众在大年初一一场如坐针毡的体验。。。。

最后感叹为什么《送你一朵小红花》已经作为别的电影的ost可以再次出现在这部电影中。

是中国市场现在连作电影配乐的耐心都没了吗？

如果你仅仅只是想被贾玲的减肥效果所震撼，或被中国鸡汤说教式励志语录所感动的，那这部电影你可以去看。

但如果你真的是想看一部完整电影的，我劝你止步 。

因为贾玲把自己所有的耐心与努力都集齐在了她的减肥逆袭中与漫天遍地的宣发之中。

而对电影的耐心早已消耗至尽了【1.在本人眼中认为如果是合理购买版权下，电影的翻拍是很正常的现象，不算抄袭。

其次热辣滚烫成功的一点就是利用生活市井与充满烟火气的镜头与台词找到了与当下中国观众的审美共鸣。

从某种情况也是符合贺岁档的氛围的】【2.我承认市场上需要有女导演，我也期待女导演能带来优秀的作品。

前提也是导演本身是优秀的，如果你连基本的导演素养都不具备，观众们至少是我不会因为你是女性而买单。

很显然贾玲的导演技巧极不成熟，从《你好李焕英》到《热辣滚烫》可以发现她一直在通过镜头荧幕外的身份与观众进行联系。

这点我个人认为是在掩饰电影上的不足，可能有效但不长远。

】【3..我期待有更好展现女性的电影，也期待有更多可以与我们生活产生共鸣的电影。

但热辣滚烫的电影本身确实没有让我共鸣】【4.贾玲一年减掉100斤的毅力确实令人震撼与感动。

但这是电影，不是你的抖音。

作为导演你要学会怎么去讲故事，去拍好故事。

而不是用减肥这件事去影响大众对电影的评判】【5.我并不认为在营销方面有什么问题，毕竟在这个大环境下是也许是要饥饿营销才可以点燃观众的热情的。

而从某种程度看吸引到了观众走进影院也就是成功】【6最后声明，我的观点只代表我自己，纯主观(ﾉД`)这是豆瓣不是贾玲的超话，你想不看到对这个电影负面的评价是不可能的。

如果你与我的个人观点不同，你可以发我说的不对的点与你认为它好的点，别上来就扯女权，攻击人品OK。

其次我大力支持女性平权运动，但电影本身也与女权无关。

我们探讨的只是贾玲作为女性导演身份的看法。

】

乐莹应该是INFP人格，也就是典型的高敏感、高共情力、低能量的人格。

她的共情能力强，所以会为身边的人着想，经常以委屈自己的方式去满足别人的想法。

同时她又是高敏感人格，每次受到的委屈，都积压在心里。

再加上她本来就是个低能量的人，害怕受到伤害，无力承担伤害，久而久之，就变成了极度压抑、极度缺乏自信的性格。

这就是她之所以在家里躺平很多年，一直走不出去的原因。

她缓解内心焦虑和压抑的方式，就是暴饮暴食和抽烟喝酒，这也造成了她身材的过度肥胖，性格上的消沉自卑。

贾玲看到了这样的人，这部《热辣滚烫》正是献给这群“被社会、被人际圈子、被世俗价值所看不起”的人们的一封最美的情书。

贾玲用了一个女性的温柔眼光，讲完了这个故事：电影里有胖女生，但没有洋相百出的肥婆。

电影里有小三和婚内出轨的女性，但没有荡妇羞辱和过分的道德批判。

电影里有利用别人获得工作的年轻女生，但没有对绿茶婊的羞辱和唾弃。

电影里有一开始散发光芒的男主，但他不是女人的救世主。

电影里有纯纯的单向爱情，但没有女性对男性的崇拜和恋爱脑的所谓感人爱情。

就连同样的女性对手，也很闪亮，最后在拳击台上对手挨了贾玲一拳后，也马上站起来反击，她也像贾玲那样坚强、不服输。

电影的最后提醒了每个有讨好性格的人，“为了自己活一次”，这句话由像贾玲这样的、常年用肥胖的身材当做自嘲笑点的女喜剧明星说出来，显得特别有说服力。

电影里的女主没有报复所有伤害过她的人，而是成为了一个强大的自己。

因为不把伤害过自己的别人放在眼里，才是对自己真正的强大。

豆友Tapir说，电影里的几个所谓的“恶人”，无论是妹妹，还是闺蜜、出轨的男朋友、电视台工作的远房亲戚，选择的演员都不是那种演惯了恶人角色的演员，反而是路人缘非常好的演员——张小斐、李雪琴、乔杉和杨紫，贾玲刻意让这些善良的面孔演这些恶人，想要侧面表现的，其实是乐莹的讨好型人格，讨好型人格看这个世界真的是这样的，所有的人都有一幅善良的面孔。

还有一点就是，贾玲不想刻意塑造恶人来引起这个世界的仇恨，更不想加深性别的刻板印象和性别对立，这就是一个女性的善良本质。

在电影中，我们看到了一个女性导演的自我疗愈和自我成长，之前是对母亲的爱和遗憾，这次是对女性的自我人生的找寻。

好想告诉李焕英，你的女儿真的很棒。

-李焕英上映时，贾玲说票房过30亿就瘦成一道闪电。

她不仅实现了自己的誓言，让这个flag立住了，还用它拍了一部电影。

电影中讨论了“man”这个话题，李雪琴给乔杉说“你好man”，健身房前台也望着昊坤的背影说“你好man”，但是电影中做出了最“man”的事情的人，不是那些努力展现自己的雄性荷尔蒙的男人们，反而是拼尽全力想要“赢一次”、并且最后说到做到了的女主角杜乐莹。

忽然想到之前在网上看到的一段话，送给所有被这部电影感动和激励的人们：“你不喜欢这个工作了想辞职，你觉得人心险恶不想恋爱，或者想出去玩也好，想放纵生活也好，这些都不等同于'做自己'。

所谓做自己，是不再刻意的追求他人认同，并找到了自己认定可贵的、值得坚持的事，然后抛弃那些形式上和思想上的束缚，跟平庸的生活搏斗，跟无聊的时间对抗，不在乎输赢。

”想给所有高敏感、低能量的兄弟姐妹们说一句，努力走出来，我们的人生也能赢一次！！！

--2月18日，上班的第一天，贾玲放出了一首歌，叫做《一切都来得及》，在歌中她唱到，你要爱自己，要珍惜自己，这个世界是为你而存在的。

从大年初一以来，我这个帖子收获了二十万的点击，八千多的点赞，收获了无数的认可和赞同。

不过，也有人在贴子里谩骂，还有人连续骂了三天都没停，现在的帖子下面骂声不绝。

祝福电影所有的主创人员，以及所有被电影感动的观众们，在新的一年继续爱自己，继续向那个更好的自己不断升级，继续精彩。

希望那些还在谩骂的人们，少一点愤怒和戾气，多爱自己一点，多努力一点，不要让你和你的生活被愤怒和抱怨控制。

这是我在今年写的第一个精彩的帖子，也是我在这个贴子里最后的回复。

开工了，我继续精彩去了！

说实话，刚知道贾玲拍了一部叫《热辣滚烫》的电影的时候感觉还有小点期待，这片名不讨厌。

但稍微了解了一下剧情——废柴、拳击、训练、减肥、励志，马上就回想起和一部日本电影《百元之恋》颇为相似。

说起《百元之恋》与我颇有渊源，翻翻自己十几年前豆瓣发的第一篇影评影感，便是这部由安藤樱主演的电影。

因为那时候只是喜欢看看电影的人，写电影这种东西的文字还很稚嫩，所以对这篇完全属于自主情感驱动下写出的文章记忆颇深。

我还能回忆起影片结尾的高潮段落，当安藤樱面对一场不可避免的失败时，废柴的她燃烧了自己的一切努力，仍然得到一个被生活现实击得粉碎的结果，鼻青脸肿的安藤樱在路边与男友对视，才明白了理解自己的平庸才是生活的真谛，那刻片尾插曲响起，爆燃感瞬间使我润湿了眼眶。

当我们明白励志只是支撑着自己面对着垃圾生活还要继续丧着活下去时，接受一个活着的自己或许是对我们loser最大的激励，很显然这不是一部励志片，而是帮助我们理解丧、理解失败、理解平庸的电影。

可以说，每一个喜欢这部电影的人都是“生活”的失败者，所以像所有喜欢《百元之恋》的影迷朋友隔空对贾玲喊话的内容一样，我们不允许贾玲翻拍（“玷污、篡改、魔改”）自己心目中的电影top10。

当然翻拍的结果是不言而喻的，《热辣滚烫》与《百元之恋》、贾玲与安藤樱、甚至包括两部电影的所有，无论整体还是个体，我敢断言后来者是不可能超越前者的高度的。

尽管这已经是10年前的电影了，但是翻拍的结果是注定失败的，只能伤害影迷对另一部心中佳片的回忆。

从这个角度说来，贾玲还是蛮有《百元之恋》的精神的。

说回《热辣滚烫》，贾玲宣传团队用来预热的几个点都是令人反感，甚至作呕的。

首先片方对于翻拍自前面所提及的日本电影《百元之恋》这件事闭口不提，一不说、二不澄清、三不宣传，只在影片信息下面备注《中国版百元之恋》字样。

我相信在现在的法治社会下，这部电影肯定是购买了相关的翻拍版权的。

但很可能是因为片方的某些带有政治色彩的人物恶意揣测了某些观众的立场，才避而不谈此滚烫源自日本的原因？

到头来你电影是怎么来的，要卖去到哪里，翻拍借鉴，观众们观影后都会知道的一清二楚，属实没有必要隐瞒什么。

这像极了当年《3D泰坦尼克号》上映时，某些领导决定剪掉某些片段，理由是怕某些观众在电影院伸手去摸肉丝。

其次是贾玲为了电影减肥100斤，而且还附赠了一篇小作文。

美其名曰：减掉了100斤，顺便拍了一部电影。

先不说购买版权这一系列商业运作多复杂，以贾玲的能力她有多顺便减了100斤还能拍一部投资巨大的电影？

别忘了任何“艺术作品”都是算计和计算的产物，哪有什么顺便，说的自己好像天赋异禀一样。

不说其他，单单说贾玲这种自我感动式的宣传，再次令观众反感。

十几年前，你要说演员为了一部艺术作品减肥、增肥，练功、习武……观众们都会为之感动，能哭就是有演技，能跳到冰窟窿里就是敬业。

但现在的观众早已不再买账，这些仅仅是作为一个演员的分内之事，反倒成了中国演员自我感动的一个点，有些可笑，您难道是人民艺术家？

处处为了人民？

你减肥是为了拍电影，你减肥是因为电影里有运动元素，你拍电影是为了卖票给观众，无所谓感动也不是什么爱的奉献，说句不好听的这都是利益驱使。

敬业只是作为一个工作者的底线，而现在还被当做一种自我感动式的营销手段，着实让人反感。

作为电影导演、电影演员已经是站在文艺工作者顶端的人，还需要这种营销技法？

这像极了，路边烤肉店打出的红底白字的横幅——本店羊肉保真，假一赔万！

使用真肉难道不是一个烤肉店的本分吗？

不，在这里维持底线已经算是道德高尚了。

而且《热辣滚烫》宣传中最可笑的一点是，目前贾玲属于现实消失的状态，又一次美其名曰将这“消失的100斤”留给大银幕前的观众。

听到这个吊胃口悬疑感满满的创意宣传，我都感觉观众们一定能值回票价，现在这个社会哪张票能兑换一百斤东西呢？

减肥训练营展示学员的减肥成果，会把减肥学员和她旁边的一百斤生肉脂肪展示给潜在客户观摩，为的是营销招生，没想到减肥的人自己感动的哭了，陈述自己减肥有多辛苦，多么为了观众，他们以为观众想看这些脂肪？

最后为什么贾玲方对于减肥100斤这么迷恋。

贾玲是个胖女不假，可能减了很多斤肉也不假，甚至她一定是很用心的翻拍了一部电影也不假。

虽然电影还未上映（不知电影内容），但是胖绝对不是人们生活失败的主因，将胖女与loser画上等号去宣传，减肥等于励志（虽然减肥真的很难）属于下等的做法。

厌恶胖女就是目前为止贾玲方传递给大众的信息，歧视胖女其实是他们自己的视角。

我大胆猜测一下影片的剧情里一定会有很多歧视胖女的喜剧桥段，如果有兴趣的朋友去看看《百元之恋》对于一个失败的人是怎么处理的，他们只是安静的活着，没人嘲笑、没人在意。

《热辣滚烫》下映后，很可能贾玲也会体会到《百元之恋》的电影精髓——就算是她再怎么很努力的拍一部电影，减肥了100斤，体脂率达到10%（巅峰迈克尔·乔丹是7%），但电影也许并不会如她所愿般成功。

失败才是生活的主旋律，生活的迷雾会追随人们一生，很多时候成功和努力的关系并不大，只是运气和天赋。

题外话，其实我觉的翻拍就已经不是一个创作者努力的表现了，她还不如放弃拍电影，依靠比姚明、易建联都出色的身体条件替祖国拿一块奥运金牌来的实在！

一个说相声的小品演员当了中国最成功的商业片女电影导演，很多科班出身甚至已经拍出过很多优秀电影导演们却名落孙山无人问津，这世界公平吗？

就像贾玲的前作《你好，李焕英！

》它有好到值50亿票房吗？

我看未必，但它却成功了。

1.她没有拍。

2.她拍了，可她不该拍。

3.她拍了，可你们看看她拍的啥呀！

4.她拍了，可她算不上真正的艺术家，这也不是真正的艺术。

5.她拍了，可她就拍了这么一部作品。

6.她拍了，但作品只是因为某个勉强服人的原因才显得有趣/被选入正典。

7.她拍了，但她接受了他人的帮助。

8.她拍了，但她是个怪胎。

9.她拍了，但……

整部电影，我在影院看得如坐针毡，比观看《李焕英》时还要感到不适。

观看这部《热辣滚烫》的不适感，已经冲破了我不适感的顶峰，特此来写下影评。

我也是女性，大概是从大半年前就在网上看到贾玲为了新电影减肥的消息，当时没有多想，我个人虽然不怎么喜欢贾玲，但不免还是有些好奇，临近今年电影定档播出，所有的网络平台都被贾玲的各种营销刷屏。

是的，全中国都知道了贾玲为了新电影减肥100斤，尤其是当贾玲的长篇小作文发布，一边说着“我减肥了100斤”，一边强调“这部电影的看点不是减肥”，引爆热搜。

电影之外的东西先不谈，在我走进电影院前，看过翻拍的原作《百元之恋》，还有美版的《百万美元宝贝》。

在翻拍上，贾玲这版电影改自日本的《百元之恋》，但是对主角的设定做了很大的改动，把乐莹这个悬浮的人物，改成了“讨好型人格”，而虽然贾玲本人以及支持她的观众说，影片根本没有什么减肥的内容，但实际上观看贾玲采访，她甚至为了这个角色去增肥，再减肥。

但同时电影中，这个重度肥胖的“乐莹”似乎根本看不到肥胖对她的困扰，似乎肥胖这点本身就是可有可无的，但既然如此，又何必让这个人物特意增肥再”减肥100斤“？

如果不是贾玲减肥了100斤的噱头，铺天盖地的营销她瘦了，究竟又有多少人会走进电影院观看这部电影？

还会觉得她如此”励志“，如此赞誉这部电影的假鸡汤？

而在电影的塑造中，这个200多斤讨好型人格的女主，一边安心理的在家里蹲了10年，什么也不做只会啃老，一边跟男友谈着恋爱，有一个从小玩到大的朋友“闺蜜”，最后通过让她身边的人都背叛出卖她，伤害她，来达到让她醒悟，终于主动离开家自力更生的效果，极具讽刺意味。

日版《百元之恋》的女主，她从小被父母娇惯，在家啃老时不干活，整天打着游戏，不需要社交，更没有男朋友，整天活得浑浑噩噩漫无目的，甚至脾气暴躁，是一个孤僻又边缘的人，这才是什么都不做，能在家里心安理得蹲上10年的人的形象。

但即使是这样的女主，在便利店买完东西，也会顺手捐下100日元，想要用自己的力量帮助别人，也从中获得到一点微小的满足感和自我价值感的人。

而其中不乏很多的配角，也都真实而鲜活。

但贾玲电影里的女主，几乎可以称得上找不到为何她需要同情的理由，所以贾玲用了一种最简单粗暴的方式，让她身边所有的人都成为反面人物，去强行制造困境。

妹妹出轨跟老公离婚，孩子也不是男方亲生的，为了让自己的孩子读书，让她把姥姥留给贾玲的房子过户给自己女儿，当时看到这里，我首先想到的是却是这个女主甚至还有一套姥姥给她留的房子，而妹妹没有。

她从小一起长大的闺蜜当了她男友的小三，背叛了她，还要求她去给自己当伴娘。

杨紫演的亲戚，骗她去电视台上节目，把她当作热点素材，恶意剪辑让她被骂。

雷佳音演的教练，为了办卡跟她约会，酒后跟她发生关系，然后同居，最后因为他比赛收钱想要打假拳，而贾玲不同意，爆发了一次争吵，又把她甩掉说根本没把她当过对象。

原版当中那些即使活在最底层的小人物，也有闪闪发光的时刻，女主在便利店工作，帮助来偷便当的婆婆，最后婆婆也给予了她温暖的鼓励。

而热辣滚烫整部电影看下来，除了贾玲之外几乎全是恶人，每个人都是如此的面目可憎充满恶意，来衬托这位女主是多么的悲惨，然后激励她逆袭改变自己，真是可悲可笑的荒唐。

如果说原版的一些人物作恶，也伤害过女主，但起码都还是有血有肉的人，而贾玲的电影里，这些人就全部沦为了衬托女主白莲花的NPC，只有女主是唯一善良正义的化身。

最后贾玲的减肥和练习拳击也成了女主的独角戏，原版的女主跟着拳击馆的教练一起练习，也得到了他们的指导跟帮助，而贾玲电影里的女主，全是她展现个人的逆袭。

纵观整部电影，就是一个开启着过时的主角光环的悬浮女主，通过其他丑角恶角的衬托，最后“励志逆袭”塑造人物的高光。

在看百元之恋时，我几次痛哭，而看热辣滚烫时，非但没有一点感动，还十分想笑。

如此肤浅、粗糙、可笑的电影，只是因为她瘦了100斤，她是贾玲，竟然成了“诚意之作”。

以及最后的结局，热门影评上甚至打着五星，十分讽刺的写道，“本片最大的成功是女主练了拳击后没有跟她的搭子在一起。

”原版的百元之恋，并未交代男女主复合在一起，而是一个开放性的结局，女主打拳输了被揍得皮青脸肿，哭着跟对男主说，“好想赢一次。

”而最后男主牵过她的手，两人走出了镜头外，这就是结局。

有的人浅显的理解为，那是两人重修旧好，女主原谅了男主，只能说根本没看懂这部电影。

那是女主在拼劲全力后，仍旧遭受打击，那种痛苦不堪的时刻，向另一个曾经遭受过同样经历，同样的挣扎，同样为梦想奋不顾身之后只有重重打击的失意之人的忍不住发泄和倾诉。

男主也只是在安慰同样和他失意的人，因为i那一刻他们是真正能够理解彼此的人。

而贾玲的电影，简单粗暴的改成了，教练过来向贾玲示好想跟她约会，结果被贾玲一句“看心情”的模棱两可的回答，似乎是拒绝。

这样的改动，仍旧是一以贯之的衬托女主的独角戏。

最后彩蛋，贾玲发了一个朋友圈说自己赢了。

单看这个部分，似乎也没什么问题，可以说她改变了自己已经是在自己的人生中赢了一次。

但仍旧不能改变整部电影的失败，根本没有真实的人性，人物形象单薄扁平刻意，演技尴尬，情节突兀，只有贾玲减肥打拳真人秀的女主光环。

最后想说下导演，谈及贾玲，似乎身为她作为女导演，网上不少舆论，女性支持她似乎成为了一件zzzq的事情。

不乏那些借由女生必须无条件贾玲，打着所谓的“女权”旗号的女生，在我看来，也不过只是伪女权罢了，在我真正参加过的女权研讨会，往往跟网上这些极端言论的女生截然不同。

我们所追求的女权，是针对女性的困境，希望女性可以摆脱这些束缚和压迫，享用真正跟男性一样的自由跟权力，而非抛开所有的事情仅仅谈论性别，女性不论做什么都无条件的支持，无法就事论事，先谈具体的事情，再考虑性别在其中的作用。

当我们厌恶那些无条件拥护男性的人的同时，难道就要变成跟他们一样的人？

在其他影评中有一条，开头就写道：“电影里有胖女生，但没有洋相百出的肥婆。

”可是讽刺的是，贾玲本人，就是通过在各种综艺和小品上扮演“洋相百出的肥婆”走红的，还包括抄袭，且对抄袭之事理直气壮。

我相信来看她电影的人，大部分都看过她的综艺跟小品，这些年自从她越来越胖，也越来越红，她的小品当中总是充斥着用身材引人发笑的桥段，甚至是嘲讽。

贾玲是很有观众缘，吃尽了胖子的红利，而却没有多少人对她这种行为产生反感，但我从以前就很不喜欢她的这种行为。

她的小品当中，她的角色大多是一个通过身材搞笑大大咧咧的胖子，即使被笑也不在乎，这样的形象，也加深了人们对于肥胖人群的刻板印象。

有没有想过，贾玲这个人物形象得价值观就是，你胖但是你应该开得起玩笑，所以可以用身材搞笑。

而难道肥胖的人，就没有权力敏感，没有权力拒绝被用身材取乐吗？

错的人明明是那些用他们身材取笑的人。

我反感每一个在大荧幕上用身材来逗乐观众的喜剧行为，这是多少因为肥胖受到困扰和歧视的人的痛楚，然而大众视而不见，麻木不仁，贾玲吃尽了肥胖的红利，最后减肥了100斤，大家纷纷把她信奉为女神。

我身边有女性朋友，看完电影之后也说要开始减肥了。

女性被环境影响的身材焦虑，容貌焦虑，就是在这样的玩笑和鼓吹之中不断加深。

而贾玲在电影之外，可以有专业的团队，花了一年时间才瘦下来塑造她的女神形象，而更多的女生不过是在看完这部电影之后，减肥失败，或者成功又反弹，少数人可能也会瘦身成功，并且努力的维持下去。

可是这一切原本有必要吗？

瘦身到底是为了什么，究竟是自己真正想要的，是为了健康，还是仅仅只是被这样的无处不在潜移默化的价值观给引导？

任何拿这部电影去鼓吹贾玲的人，都让我感到悲哀。

女性对于女权的觉醒，以及男性在女性意识上的觉醒，仍旧任重道远。

今天刷到了贾玲大波浪长礼服的视频 （真的很难不刷到），顿又觉得事情的走向既在意料之中，又在「情理」之外。

播客节目 （节目链接）里我提到过《热辣滚烫》的制作思路与咪蒙创建的情绪营销写作是很相似的。

这部片子从电影的角度来看，没有分析的价值。

但放大到传播领域，它像是往时代的湖水里投下的石子，泛起了大众的声音、情绪与矛盾。

也是创作者预先捕捉到了这样信号，对大众无意识进行了一次成功的塑形。

片中乐莹的「讨好型人格」是编剧们给加上的，是原版中没有的元素。

面对对她充满恶意的人，她的亲妹妹，她的表妹，她的男友，她明知是伤害，但仍愿意付出。

她的「讨好型人格」令她选择了「两个苹果都给对方」。

这种付出就是「低价值付出」。

乐莹以为自己付出了很多，她的妹妹们，她的男友却不以为意，丝毫不觉得感激，反过来还伤害她，背叛她。

这种付出就是低价值付出。

随意的付出、别人感受不到的付出、没有否决权的付出，统统都是低价值付出。

基本上，怂逼的付出都是低价值付出，因为你给人的感觉是你的付出是理所应当的，没什么好稀奇的；而有原则的人的付出都是高价值付出，因为別人本来就不敢指望他，他一旦出手，别人就赚到了。

所以要学会拒绝别人，不要迁就别人，要做回自己，别人才会认真对待你。

不懂得拒绝别人，是一种病。

看完这部片子后你会不会深深认同以上这个想法？

以上这个「低价值付出」理论出自咪蒙的文章《不懂得拒绝别人，是一种病》，我从原文复制了两段过来，可以完美贴合这部电影的潜在价值观。

我一直对咪蒙抱有深深的怀疑。

她作为一个文学系硕士毕业，又在南方系从业多年的老媒体人，她对传媒的理解应该非常清晰了，她应该很清楚传媒的道德和底线。

那几年间看着她娴熟地操控引导着那些女性读者的情绪，毫无道德困扰的模样，令我狭隘地判断她是纯粹的坏。

非蠢，就是纯坏。

当然，人是非常复杂和变幻莫测的。

后来传出她抑郁、离婚、再到被销号，浮皮潦草读了一些关于她的报道，让我蹦出一个念头 --- 也许她是真的相信她讲的这一套。

她事业有成，但仍无法摆脱容貌焦虑、身材焦虑，跑到日本整容，抽脂。

在她的团队里，也洋溢着这样一种「上进」的气氛，一方面是激情的自媒体创业，另一方面是积极地减肥和整容。

她自身也被困在了她所讲的这一套价值观中 （不知道年入千万，上亿后能不能获得身心的自由），在事业的最巅峰时，穿粉色公主裙，头戴钻石王冠，送名牌包和现金，如果不减肥和抽脂又怎么能挤得进那条公主裙呢？

对女性的规范并没有因为「上进」和「搞钱」而被去除，相反，「上进」和「搞钱」成为了女性最新的规范。

后来导致她消失的那篇《一个出身寒门的状元之死》到底具有多大的迷惑性？

连我身边从事了十几年媒体工作的朋友都积极转发了那篇文章，等第二天得知这篇文章是虚构的之后，大呼吃了屎。

《一个出身寒门的状元之死》其实很值得被拆解和讨论，这篇文章是咪蒙那位「月薪五万实习生」写的，与咪蒙那种从理论上说服读者的角度不同，这篇文章是从一个平视的角度，通过一种通过描写和叙事的方式来引燃情绪的。

例如：「他走的时候，家里真的没钱治疗了。

　他走的时候，衣柜里只有几件衣服。

他身上搭着的，是高中就穿过来的那件adadis羽绒服。

　他走的时候，他打工挣的钱除了给自己生活治病、给家里一些钱接济以外，银行卡里还剩下了3700.6——都是给他妹妹攒下的学费。

」如果这里把「他」转变成「她」，把哥哥给妹妹攒学费变成姐姐给弟弟攒学费，肯定能在2024年的今天再爆火一次。

月薪五万实习生：杨乐多，《百元之恋》截图和她的标题竟如此般配所以我完全理解我那位朋友为什么会转发这样的文章，为什么连她都会上当。

这是符合时代情绪的一种隐秘的煽动。

这篇文章还极具有迷惑性，因为它混淆了现实与虚构。

原作者的想法是写一个类似于《我不是药神》的故事，有真实故事打底，通过戏剧手法处理，夸大，渲染。

这篇文章在发出时还特意声明故事是真实的，人物做了化名处理。

电影在真实与虚构这一点上有它的特殊性，电影有很明显的虚构性，即便是纪录片力求接近真实，但与真实之间仍是有一条看不见的分割线。

其实文字也是如此，但多数人意识不到这一点，很容易将看到的文字当作真实来处理。

这也就是为什么《寒门状元》这篇文章如此具有煽动力量，因为误将虚构当作真实了。

《热辣滚烫》值得讨论的也是真实与虚构的关系，观众都知道这部片子讲的是一个虚构的故事，乐莹是一个虚构出来的人物。

但是电影片尾贾玲的减肥日记将演员与角色进行了深度捆绑，观众从乐莹身上看到的是贾玲，付出辛苦与血泪，改变自我，让自己变得更好。

大众对电影的讨论已经无法离开对贾玲的讨论，这种讨论将一种明显的虚构硬生生变成了真实。

这种现象当然是电影营销的一个结果，但这种营销能如此成功，归根结底仍是对大众情绪的准确拿捏。

类似于《寒门状元》的处理手法，以一种叙事来引燃原本就已存在于大众心底的情绪。

这种情绪是什么呢？

可能是「我不够好，我要变得更好」，「讨好不会赢得尊重和拥抱，拼尽全力搏斗才会」，「不懂拒绝是一种病」，「女性不需要男性也可以发光」、「支持女导演，女性要崛起」等等。

我并不是要批判情绪，情绪不能简单分成好和坏，这里没有好和坏。

当今天的热搜变成「贾玲大波浪」时，就会发现大众的情绪并没有被导向《芭比》，导向作为一名导演的贾玲讲述她的创作理念，而是顺理成章地被导向咪蒙式鸡汤，上进，变好，爱自己，减肥，挤进公主裙里。

如果还有人看不懂我在说什么的话，出于支持女性创作者的心态，我们难道不是应该渴望贾玲作为一名导演，在镜头前给大家讲她的工作，她的创作。

就像老白男斯皮尔伯格、卢卡斯所做的那样，输出电影理念，建立自己在电影上的权威。

而不是在镜头前，大波浪、裙子、告诉大众我也可以很美。

这部片子从戏内到戏外，构建了一个完美的女性无处可逃的闭环。

网上有些评论把本片说成减肥Vlog纯属污蔑。

《你好，李焕英》我是不怎喜欢的。

视听技术上《热辣滚烫》当然也可以挑出很多瑕疵：把《百元之恋》颇有自然主义味道的丧感转化成更土味正能量的故事，部分桥段音乐太满煽情意图太明显，假长镜头运用过多匠气略重，打光棚味太大太满。

就我个人品味而言会更喜欢《惠子，凝视》那种在影像表达上更丰富的作品。

但是，就像张艺谋借用套路在《第二十条》里大胆作zz表达一样，贾玲的土味改编隐隐道出了她自己的见解。

提三个方面。

第一个方面是细节的重写。

比如贾玲离家收母亲钱那段，没有像原作一样直接拿钱走人。

她先拒绝，后面发现没钱没法租房又想在微信上要来，结果发信息的时候被母亲夸奖（为她骄傲）的微信打断赶紧把没打完的字删掉。

添加的这段曲折不但增加了喜剧效果和本土味道，而且很好地把角色及角色关系的丰富维度呈现出来。

第二处和雷佳音教练一角关系的塑造，大幅重写，而且我觉得写的比原作好。

取消了原作百元恋的设定，用偶遇和健身房办卡的桥段设置了对国内观众来说有趣但又足够可信的误打误撞。

把原作那种国内主流观众事实上很难接受的边缘男女关系处理的如此顺滑、可以理解很见功力。

最后打完比赛男方邀请吃饭贾玲用“看心情”回复并单独离开的设计也非常棒。

私以为好于原作牵手。

这不仅仅是观念上强调女性主义，而且和贾玲对原作的改动紧密相关。

但这必须结合第三个方面的改编来谈。

第三个方面就是贾玲对原作主题的大改。

关键场景是被击倒后主角回忆的蒙太奇。

原作就是单纯回忆过往悲惨，然后奋起求赢。

但贾玲在这里除了展现已经出现过的场景还添加了女主之前未被呈现的更多主观视角（并借助爬楼梯那个长镜头来做衔接和突出）。

大幅把观众视域打开，突出显示了女主在肥胖宅女时期的另一面：看似废柴背后的友善与细腻，以及这种细腻因为她表面上的胖和废柴被遮蔽、被忽视的事实（原作是靠女主帮拾荒女的戏份来呈现，看上去更自然主义更开放但其实效果很单一，因为事实上这样的角色设计被置于女主前期摆烂与后期求胜的对立关系中了）。

而贾玲更强调了表面（外表）的复杂性。

因为角色过去的外表，她更丰富的维度，她的细腻与善良就被他人理所应当的无视、视为笑料。

相比原作，贾玲没有彻底把前半段废柴肥胖时期表现为某种不堪、颓丧的过去，因为在贾玲的改编里，认真和善的品质其实在角色所谓废柴肥胖期就是角色贯穿始终的底色。

因此《热辣滚烫》的主题就不单是原作废柴丧女变身的小热血鸡汤戏码，添加了一层创作者的自我表达：“我”改变形象不是简单的求个噱头，求个胜利，改变生活，形象的改变是过去之“我”潜能的延续而非断裂，证明“我”过去的生活本就不是失败。

所以结局贾玲没有像原作里安藤樱的斋藤一子一样哭着喊“很想赢”然后和教练重新牵手去吃饭，而是回了一句“看心情”然后练着拳走开。

因为她本身已经修改了“赢”的意义。

失败和笑料是外界被外界赋予的，形象的改变主要不是改变“我”，而是改变外界看待“我”的方式。

角色的瘦身就不只是想赢比赛，演员的瘦身也不只是吸引外界的噱头，而是角色和演员极为坚定的自我肯定。

贾玲的瘦身从推广的角度当然是吸引观众看的营销噱头，但只把演员本人的瘦身之看作营销噱头而忽视创作者改编过程中自我表达的观众就和电影里把主角视为工具人的的小三闺蜜、表姐又有什么本质差别呢？

PS，贾玲先增重后减重不只是减肥，而是真照着拳击运动员的形体来练的，并没有追求所谓腰臀比，反而把核心练得非常强。

跑姿跑过步的都知道，送髋非常充分，其实比原作安藤樱那个跑姿更像真运动员。

《百元之恋》：原作平静自然又暗潮涌动，用近乎白描的手法，将一个底层小人物混沌人生中一段明亮深刻的觉醒拍得惊心动魄，更难能可贵的是，原作在窄小的犹如水洼的一隅，折射出日本社会在经济泡沫之后，垮掉的一代和颓丧文化盛行的内层肌理。

周遭遍是泥泞，一颗嫩芽却茁壮而发。

《热辣滚烫》：作为翻拍，先说最喜欢的三点，也是我给三星的原因：其一是那段意象浓烈的风雨交加之夜，那是杜乐莹的蜕变之夜，涅槃之夜，旧我已死，新我重生；其二是结尾比赛时，一段接近一个回合的一镜到底的挨揍长镜头，既考验调度又考验演员的付出，贾玲扛了下来；其三就是整部影片的技法，那就是没有技法，唯有真诚，真诚成了唯一的技法，对于普通观众来讲，也不懂多少电影言语，能看到你在认真做这件事，付出了真心，也触动了我的情感，便足够了。

再说感觉蹩脚的几点：其一：女主的成长环境由原著的“底层泥泞”变成了“全员恶人”，原著描绘是底层的浮世绘，人物百态却符合逻辑，因而更具有“现实主义”力量，《热辣滚烫》做了抽象化处理，试图尖锐矛盾和增加笑料，却拔离了现实土壤，背景虚化缥缈；其二：打拳赢一次的动机不足，原著有着拳击在心里埋下种子发芽茁壮到势不可挡的清晰脉络，特别是在自己的工作（劳动）场所练拳的场景，已经将打拳融进了生活，成了宣泄方式，《热辣》里最初就是因恋爱脑去办卡打拳，在整个练拳过程中也都是粉红色的回忆，打拳在觉醒前未融进骨髓，一夜觉醒，减肥变瘦的决心是有的，打拳的念想牵强，虽然宣传海报乱飞。

其三：影片意义的直白表露，甚至是过剩表露。

怕观众看不懂“虽败犹荣”，在影片的结尾甚至花絮反复明着强调“我赢了”，这也是被很多人诟病“自我感动”的地方。

如果项羽复活了，在乌江边天天喊“我虽败犹荣”，那大家倒是感觉这个人挺无趣的，电影嘛，可以亲民，但一定要有“隐”的艺术，一定要尝试更高级一些的表达。

无论是《百元之恋》还是《热辣滚烫》，故事逻辑我是喜欢的，特别是第一次看《百元》时便触动非常，我想它们大概是想讲这样一个故事：我和我糟糕的人生苟且日久，直到某一天受到刺激的我突然觉醒暴走，经过长时间的努力，想给糟糕的生活一顿胖揍，却不料仍是被按地摩擦，但我已经向它挥出重拳，哪怕只有寥寥几拳击中，却足以令它对我心生敬畏，不再敢如往日一般欺辱于我。

—— —— —— —— ——补充：我觉得贾玲最厉害的一点就是：作为转型过来做导演的“外行”导演，她目前拍摄的两部电影，都成功的做到了让观众关注的焦点从“戏内”走到了“戏外”，从“电影院”延伸到了“电影院外”。

也就是说她成功的避开了在电影技法上、叙事上或者结构上与其他专业人士的短兵相见（虽然她也有意在学习和提高中），她成功的将观众引到了她的“主场”——即她新人导演的“真诚”和女性导演的“细腻”，用“魂”来照观众，这就厉害了，观众一看一个不吱声。

《你好，李焕英》平平无奇冗长的前半段，结尾突然拿出“母爱”反转，进行降维打击，最后大家在电影院哭的已经不是李焕英，而是自己的母亲了，脑海中放的已经不是电影，而是观众自己的回忆了；《热辣滚烫》，一部励志逆袭题材，可没上映前，贾玲已经将这部电影真诚与否挂靠在了自己减肥成功与否上，观众进电影院前的潜意识是“只要她真瘦了，那么这张电影票就值了”，至于电影技法本身上的得失已退而求其次了。

很少见哪个导演戏里戏外跟自己的“戏”绑的这么紧密的，她不像是在“创作”她的电影，更像是在“生产-分娩”她的电影!这里面可能有作为新手导演的生涩，可能有女性导演特有的视角和情感，也可能有观众和她本身都未发觉却已悄然形成的一种“贾式风格”。

在经历了味如爵蜡的“假热闹假开心”的春晚之后，社会大众渴望在电影荧幕上，在网络空间上重新找寻一份“真”，可以是开怀的笑，也可以是酣畅的哭。

“贾式电影”能否再次迎合期冀，取得“商业上的”和“社会话题上”的巨大成功，我们平心观之。