家和万事惊

“五子”登科，人生乐趣。

我们都认为，有了五子（房子、车子、婆子、孩子、票子），就一定会幸福了！

其实不然……

卢先生父子没到中年的年龄，却犯了中年的焦虑。

作为90后，我们似乎慢慢变为社会的顶梁。

但是，这个顶梁柱，他有长有短，有粗有细。

而片中，却深刻的讲述着，那根又短又细的柱子——卢伟文。

卢先生，香港普通居民，房产中介，每天为了家庭开支和房贷还款，奔波于各个大小租房。

为人老实，本分踏实的卢先生，在自己下饭愁米的日子里，豁达的借给隔壁家女人房租钱，自己却没日没夜的计算着所有的家庭开支，能缩便缩，易减宜减。

日子虽然拮据了点儿，但丝毫不影响整个家庭的关系。

因为在拥挤的住房面积下，还有一道窗，一道可以“面朝大海，春暖花开”的观海窗。

每当他们因生活的各种琐事而争吵时，看看窗外仅有的狭小的窗，便会释然了！

还有什么，比一家人挤在一个小窝里，并努力奋斗而又有希望更让人兴奋和感动呢？

对峙双方可是，仅有的心灵慰藉，被对面势利的王小才用“艺术品”——一块大大的广告牌遮住了！

自然，卢先生一家子不干了，非要讨个公道，非要拆掉这个碍眼的广告牌。

通过民政局里的老同学的关系，还有各种加补的法律知识，卢先生一家，便为了一方希望，一片海而与王小才周旋起来。

无论是走法律，还是用说服，多次无果后，卢先生心生恶念，便想利用安眠药使王小才睡熟，然后利用煤球炉煤气，造成其自杀身亡的假象。

最后，被王小才说成“艺术品”的广告牌，依然屹立在卢先生窗户的对面，只不过，不再是餐饮或者瘦身的广告，而是三亚的海，常州的海，世界上所有可以解千愁的海……

幸福的小家每个年龄段都有焦虑，只不过，有一份希望，有一片窗户，可以看看海，心情总归是会变好的，人总归也会幸福的！

故事讲述吵吵闹闹的卢伟文一家人为了还房贷而过着清苦的生活他们居住在香港典型的数百尺“豪宅”中大儿子沉迷音乐，追逐着音乐梦想没有工作女儿则还在学校念书家中还有一位被儿子称为“废物”的老父亲贫贱夫妻百事哀，家里少不了争吵但是每次争吵，只要到窗边远远望着高楼夹缝中的海景一家人就会平静下来这海景是一家人维持“体面”的底线是提醒他们还要有理智的旗帜然而有一天，家旁边的小楼房顶一个叫王小财的人立起了一块巨大的广告牌挡住了这家人唯一的追求

于是后面的故事就围绕着这一家人如何想办法重新夺回海景而结尾，则有一个分支据我了解，本片是有内地特供结尾的原版的结尾应该是这样这一家人费尽所有办法也还是没能拆掉广告牌最后他们决定杀掉了王小财院线版的结尾里，卢伟文醒来发现这是梦其实他们并没有杀掉王小财紧跟着因为一起意外大家和解了王小财失忆了，Happy Ending

本片的初观感是过于浮夸尤其是家里儿子的表现每一场戏都在大喊大叫家里的每场群戏，最后也总会落到令人崩溃的闹剧但是仔细一想全片其实是个极为压抑极为黑暗的故事这是一个被压迫到几乎顶点的家庭每一个人都就正站在崩溃的边缘就差一点，就差那么一点那一点就是窗户外的海景所以他们要竭尽一切救回海景所以他们甚至为了海景杀人如果不这样癫狂、闹剧般地拍这片会让人彻底喘不过气但是即便这样拍了当观众回过神去想也依然能感觉到故事里的压抑这种反向操作却并不消解的做法就是我印象里港片很喜欢搞的一套

我想起雷神 3 上映的时候很多粉丝会说，索尔的遭遇如此这般不拍成喜剧，你想想会有多压抑但其实雷神的故事里总归有超自然力量存在那就是希望而本片这样的现实故事里希望是名为奇迹的不存在的东西爱音乐的儿子不会被签约拉关系找到的政府部门也提供不了任何帮助最后他们只能杀人杀人的一场戏里，用疯狂释放的压抑也达到了高峰一家人唱着象征着团结的歌齐心协力将古天乐扮演的王小财活活勒死不带一丝“这是个人，我们不该这样做”的犹豫那是为了达到过去“最低层面的体面”之前的兽性追求先杀了他，有了海景，我们再谈做个人的事

那是一场初看过于浮夸已经不好笑的戏但是越回想，却越觉得毛骨悚然非常 cult这也是老港片里我非常爱的一点顺带一提，今年春节档的 新喜剧之王其实也隐隐透出这个感觉但是最后却一路拐向了完美结局当然可以试着往做梦的方向去理解可是官方没有给唯一指向不过很有意思的是，实际上本片的导演和新喜是同一个人他叫邱礼涛他最出名的作品叫作 人肉叉烧包

上图中的这场戏同样令人印象深刻一家人围着昏迷中的老父亲说着咒他去死的话，虽然解释了是为了气醒他但是谁又能保证他们心中不是这么想的呢？

有句很土的情话（算情话吗？

）叫作：不知道有多少真心话是以开玩笑的形式说出来的。

当你真的把一句话说出口即使是玩笑，我想你本身也并不是非常排斥的吧久病床前的孝子心里是怎么想的只有他自己明白了

夸了一大堆为什么怎么好像就是个三星呢？

因为它本身底子还只是一个典型的港式喜剧如果它真得一黑到底拍成个踏雪寻梅那样的严肃片子那评价肯定会更高当然了，特供结局也是一方面我毕竟还没看到正式的结局严格来说我都不能算看完了这部电影所以最后该扣该加的分数也都先保留着吧

当然本片我还是推荐看一看的不仅仅是老港片爱好者们说起来现在好像不管怎么样的香港片子都能随随便便排出来一大堆熟脸客串如果你也处于生活或钱的重压下也许你也能剥开烂喜剧的这层外皮看到里面血淋淋的真实但是也希望你能一直看到自己的那片海景尽最大可能留住自己的体面吧

前面提到过内地版的结尾实际上是大团圆但是这个大团圆也同样耐人寻味众人不要求拆广告牌了反而认为广告牌上放上不同的海景其实是丰富了自己的视线原本只能看见那一方永远不变的港口可是以后能看见虚假的全球各地了我一直认为这个结局刨去故事上的烂尾其实有更丰富的解读空间尤其是当你明确了，这是给内地的特供结尾后我想你会懂那层恶毒的 ZZ 隐喻（笑）

影片很不错，说一些最深的感受吧。

香港，拥有着高GDP，令人向往的繁华大都市，然而普通小市民的生活却很艰难。

香港人多地少，竞争激烈，小到市场买菜一条鱼也有的争。

如二八定律，大多数人在底层，尤其在香港这个特殊的地方，人均占地面积只有14平米，前段时间有新闻说14平米的房子出售，作为大陆人觉得不可思议，但是在香港已经是在平凡不过的事了。

更有很多人买不起楼，只能租房或者公屋，更不用说笼屋了。

正是在这种环境下，生活琐事被放大，争吵永远不停，家庭烦恼越来越多，下一代命运很难改变，如此循环。

影片真实刻画了底层人民生活的现状，海景是唯一的安慰和期待。

有的人无法忍受这样的生活，选择结束自己的生命，生活所迫，是在令人心酸。

影片有一句吴镇宇的台词“这里都是摄像头，我会坐牢”“找个没有摄像头的地方。。

”“等找到再说”乍看笑了一下，细想，很是心酸，人的生活都无法自由支配，无数双眼睛盯着你，时时“被监控”，完全失去自由。

影片还有很多地方都带给我很多感悟，就不多赘述了，感谢这部影片看到了一个不一样的香港。

最后，用TVB体想对大家说几句：发生这种事大家都不想的，笑口常开，好彩自然来!生活不易，要生存下去还是要积极面对，毕竟世界还是很美，改变现状就从今天起开始努力吧!

摄影机经常跟随角色，在房间内穿梭来去，观众由此可一窥卢伟文的房屋全貌：被改造成三室一厅的小户型，住了五口之家；客厅和厨房摆放若干置物架，用来放置生活用品；夫妻二人睡一张单人床，儿子和爷爷分睡上下铺。

当镜头移向外景，构图并未变得宽松，一栋灰暗破旧的小楼，挤在新近拔地而起的高楼之间。

想抬头望望香港的天空，却最先看到密密麻麻层层排列的窗户。

这栋小小的楼宇就是现代香港的缩影，盛放了各种各样的矛盾和纠纷，最后像一辆超载的车，在高速发展的现代社会公路上抛锚，失控。

近些年讨论香港住房问题的影视作品屡见不鲜。

《家和万事惊》在更狭窄的空间内，更密集地揭示了香港所面临的社会矛盾。

全片紧紧围绕香港人买房这一议题，制造出一系列荒诞的笑料，与此同时，其他社会问题（养老、抑郁症、政府办事效率低等）被切分成细碎的故事元素，融入并丰满了主线剧情。

《家和万事惊》改编自张达明的舞台剧《亚Dum一家看海的日子》，电影保留了很多话剧的特征，如高密度的对白，单一场景内的群戏调度，封闭空间内充满张力的戏剧冲突。

吴镇宇、袁咏仪、古天乐、黄秋生、林雪等老港星参与演出，令人惊喜又唏嘘。

惊喜的是在内地电影院里竟找回了港片繁盛年代的回忆。

唏嘘的是年终岁尾，看到的并非是一部热闹轻松的贺岁片，而是一出揭开房奴伤疤、逼迫人直面现实焦虑的讽刺喜剧。

与此同时，以拍摄cult电影著称的导演邱礼涛会如何驾驭一部家庭喜剧，也成了老港片迷期待的看点（尽管内地版本与香港版本的结局走向存在巨大区别）。

为早日还清房贷，卢伟文一家人常年都在近乎自虐般地节衣缩食。

妻子李淑贤收到姐妹们泰国之行的邀请后，玩起了失踪；青春期的小女儿买不起护肤品，只好用西红柿和黄瓜自制；甚至每个月，老老小小都要聚在一起开会，陈述自己在过去一段时间内省了多少钱。

贫贱之下，矛盾丛生，妻子变得愈发神经质，一对儿女也经常发生争吵。

然而每当全家人濒临崩溃边缘时，窗外的一线海景都能让他们平静下来，获得短暂的和睦与喜悦。

这扇能看见海景的窗，是他们生活中最大的骄傲，给了他们无限的憧憬。

这扇窗让他们暂时忘掉，自己的生活其实就是建在波涛之上，起起落落，甚至随时有被倾覆的风险，而身为普通人，却缺乏足够的力量成为生活的舵手。

直到有一天，一块巨大的广告牌出现在对面大厦的天台上，挡住了海景，生活仅存的期望被截断，一家人陷入前所未有的危机。

而广告牌之于其主人王小财，却象征着生活的希望，它能让王小财获得可观收入，摆脱职场危机，减轻对故去父母的罪疚心理。

为了这块广告牌，卢伟文一家和王小财展开了无数次正面交锋，但因官方机构办事效率差、互相推诿责任、人情社会冷漠，卢伟文一家吃了一次又一次败仗。

在李淑贤旧情人的帮助下，卢伟文终于拿到了战胜王小财的王牌——那块广告牌无论是艺术品还是用于商业，都超出了合规体积，应该按照相关规定予以拆除。

但从投诉、审判到拆除的全过程，预计要耗费六年时间。

影片前半段，卢伟文始终以敦厚老实人的形象出现。

至此，仅存的修养被耗尽，最后一根神经绷断，在收缴房租时，他把怒火泼向租户，甚至扬言再不交房租就“同归于尽”。

之后，吴镇宇贡献了全片最动人的一场表演。

卢伟文推着父亲在桥上散步，沉默无言。

父亲感叹，已经整整一年没有被推出来透风了，是不是儿子遇到了什么事情。

卢伟文冰冷的表情终于瓦解，他蹲在地上，头埋进双膝嚎啕大哭道：“我撑不住了。

”父亲说：“你还年轻，要充满勇气。

有什么困难，就磨磨磨，磨掉它。

”他说：“和勇气没有关系。

”与勇气无关。

与信念有关。

在高消费快节奏的时代，无数和卢伟文一样的普通市民，必须在心里造出一点萤火般的信念，哪怕这信念是虚拟的，才能让自己在不断原地兜圈的生活中打开一个缺口，畅快呼吸。

对卢伟文来说，海景是信念；对王小财来说，广告牌象征信念。

信念被斩除后，伸出手，四周都是铜墙铁壁。

父亲为了减轻家里负担，想要儿子把他推入河里淹死。

卢伟文拼命拉住他，说不行。

父亲问为什么不行。

他脱口而出：“四周都是监控，我会坐牢的。

”这句台词不仅暴露了人物内心的虚弱，更为后面的故事埋下了伏笔。

或许就在此时，卢伟文心里已经悄悄萌生出为了海景不惜杀人的念头。

故事讲到这里，该如何收尾成为编剧的难题。

如果让海景失而复得，一家人与王小财握手言和，恐怕会削弱社会讽刺力度；如果依旧使用合法手段逼退王小财，剧情则陷入原地绕圈的窘境，缺乏惊喜。

有趣的是，电影最后三十分钟，故事走向出现分岔，内地和香港分别给出了两个截然不同的结局。

在内地公映版本中，卢伟文在极度压抑之下做了个梦，梦见和全家人杀死了王小财。

梦醒后他痛哭失声，妻子安慰道：“我们不能杀人，会坐牢的。

”谁知不久后，醉酒的王小财送上门来，说锁孔被堵住了，想借用窗户爬过去。

全家人心照不宣地默许了他的冒险行为，并在他坠楼后发出窃喜的笑声。

王小财没死，却失了忆，卢伟文一家出于愧疚感常来照顾他。

广告牌上的图像如今换成了一片热带海景，一家人对着虚拟海景憧憬未来，似乎又回到了过去和睦平静的日子。

香港原版的结局更生猛一些，没有梦境，只有残忍的现实。

王小财的锁孔被堵住后，他想借用卢伟文家的窗子爬过去。

令一家人感到失望的是，他安全抵达了自己的家。

随后，全家人彻底暴露杀意，诱骗王小财来家中做客并行凶，最后抛尸河中。

但王小财仍奇迹般生还了。

不久后，卢伟文一家杀人未遂的事情败露，被关进了精神病院。

一家人坐在精神病院的长椅上，终于拥有了一片完整的大海。

如果说内地版以一种温和的方式搁置了矛盾从而显得乏力的话，那么香港原版则让冲突不断叠加升级，以一种巨大的力量爆破，最后又陷入一片虚妄。

前者更符合内地的主流价值观（以及审查制度）：隐忍，以和为贵。

后者则是香港市民阶层集体情绪的一次彻底抒发。

然而无论是哪种结局，都难免然令观众感到苦闷心忧。

盘根错节的社会问题得不到解决，穹顶之下，脆弱的个体便只面临两种出路：要么忍耐，要么疯掉。

而完美的海景，终归只是触不到的海市蜃楼。

我看到很多人评论说，《家和万事惊》有一种老派香港喜剧片的味道，好像是重回八九十年代港片之感：年终岁尾了，把各路明星都拉来演主角，把我们在TVB港剧里常见的那些打酱油的“黄金配角”也一起邀来捧场，故事就是一家人神经兮兮、碎碎叨叨、吵吵闹闹、欢欢笑笑，街里街坊，姐姐失恋，弟弟泡妞，哥哥出轨，爸爸生病，最后一切都否极泰来、皆大欢喜，末尾了演员一家人一起出来拱手祝福观众们新年快乐、恭喜发财，让我想到《家有喜事》。

这是香港电影中一脉相承的“家庭喜剧”基因，也是粤语文化中对“好彩头”、“大吉大利”的偏爱，令人欢笑和难忘的好作品有很多。

时至今日，广东很多地方电视台晚间档还是播这种老港片，那是一种回忆。

只不过这一次，《家和万事惊》把故事镜头对准了一个香港普通小市民家庭（毕竟《家有喜事》黄百鸣他们一家可是住别墅的），吴镇宇饰演的卢伟文是个房屋中介佬，脾气逆来顺受、凡事息事宁人，为了独自赚钱支撑一家人的生活磨破了嘴皮；袁咏仪则饰演老婆，一个生了孩子就辞工在家全职照顾老人孩子的家庭主妇，朋友们去个泰国她也不敢一起，只是为了省钱；张达明演爷爷，自知无力帮忙养家，只好天天吃过期面包省钱度日。

还有找不到工作的儿子，还在读书的女儿。

全家人最大的资产就是一套房子，美其名曰是海景豪宅，其实只是一套能够远远地望到一点点海的老住宅。

只不过这个资产是负的，他们为此背负了35年的房贷。

开场就是一场吵架戏，也是极经典的一场戏。

家庭召开一周一度的“悭钱比赛（悭钱，省钱）”，起初是每个人都信心满满地述说自己为了这个家省了多少钱，我不用面膜，我吃过期面包，我不去和朋友旅行，不过卢伟文的一句话，却扣紧了家里所有人的神经，因为他说：我已经还贷还了15年啦，还剩20年了！

每个人都本想通过自己的节衣缩食为家庭做贡献，来找寻一点成就和自我价值，结果被爸爸不经意的一句话彻底搞崩溃了：如此艰难度日，居然还要再撑20年。

而就在此时，楼下大烟枪老头的浓重烟味熏得人发晕，楼上猪肉佬（卖猪肉的）叮叮当当的剁肉声催人发狂，原来一家人苦苦支撑、还有20年望不到尽头的日子，原来是这般不堪一击，内外交困下，大家都崩溃了，袁咏仪扯着嗓子说：我要到60几岁才能拥有属于自己的房子啊！

最好的人生岁月都变成了为房贷打工、节衣缩食的苦日子，这样的人生还真的是让人崩溃，这是住房紧张的香港的真实写照。

每当这家人发生这样的心理危机和紧张关系时，唯一的解决办法就是一起坐在窗前，远远望着那一小撇海景，各自平静。

所以这部电影的原剧本，是爷爷饰演者张达明于1993年创作的舞台剧剧本《亚Dum一家看海的日子》，此剧本获得了当年香港剧本创作的头奖，而且成为了香港中文大学戏剧课程的剧本必读。

那时的张达明，还没有和黄子华一起出演“栋笃笑（粤语脱口秀）”，也没有成为我们记忆中《大内密探零零发》里那个对着后宫佳丽三千流泪的可怜皇帝，他还是一个热爱戏剧和写剧本的人。

从开场一幕的“家庭矛盾大爆发”就可以看出非常浓重的舞台剧影子，所有主要人物在同一时间同一地方矛盾集中爆发，但是仅仅凭借此就可以拿到香港剧本创作的大奖了吗？

毕竟，熟悉港剧或者港片的同学会知道，除非是古装片，不然几乎没有哪部都市题材港剧不会提到房子，供楼，天隽峰，买楼，楼市涨跌，房租，悭钱等等，始终是港剧港片离不开的话题，毕竟可以唤起太多人的切肤之痛。

我甚至怀疑过港剧之所以如此热衷拍家庭剧，就是因为人均居住面积仅有14平米的香港，每个人都不得不每日面对和处理“同在一个屋檐下”的家人关系，这是大家共同的内心敏感点。

所以，如果《亚Dum一家看海的日子》只是如实地记录了香港房奴家庭生活的话，是并无法脱颖而出的。

张达明想到了荒诞，毕竟他当年曾经是荒诞戏剧派大师贝克特的粉丝，而他自己成立剧团上演的第一个剧，居然是卡夫卡的《变形记》（香港译为《蜕变》）。

张达明又给这个家庭增加了一个外来矛盾。

电影中，古天乐饰演的邻居在自己阳台上竖起了一块巨幅广告片，把卢伟文一家35年负债“海景豪宅”的唯一欣慰——海景，给挡住了。

从此，一家人开始了漫长了战争。

为了拆除广告牌，他要对付狡猾的邻居，漠不关心的他人，互相踢皮球、程序繁琐的政府部门，笑料百出。

压垮骆驼的最后一根稻草，是他们发现自己紧衣缩食供的房子，因为广告牌遮挡，竟然下跌了一百万！

自己积德毫厘计，他人作恶百万丢。

最后走投无路之时，他们萌生杀意，杀掉这个邻居，保卫家园。

这就是荒诞派的张达明给几乎无解的香港房奴生活的一剂致幻剂——他在电影的造梦艺术中，用主人公一家人的“杀意”，为他们出了一口气。

要知道，那是1993年，张达明的想法非常之大胆和前卫，彼时也无人敢把这样反映尖锐楼市社会矛盾的剧本改编电影。

大约17年后的2010年，香港新锐导演彭浩翔拍摄了Cult片《维多利亚一号》，何超仪饰演的女主角因为被楼市深深伤害，顿时杀意，变身连环杀手，誓把豪宅变凶宅。

然而，从张达明《亚Dum一家看海的日子》里朦胧、搞笑甚至有点幼稚的杀意，到《维多利亚一号》里血肉模糊的场面“梦想成真”，尽管仅仅是在影视剧的虚构历程中，也足足用了17年，而这17年间，港人经历了楼市一波又一波比电影猛烈得多的“涨跌风暴”。

看到一组数据，1997年至2003年，香港楼市下跌约70%，而2003年至今，又上涨了近400%。

最近根据各种消息显示，由于内地资金回撤，跌势再现。

因为香港是免税天堂，所以政府收入来源只要靠土地出让，这就是为什么香港一直被人诟病“为什么还有那么多土地为开发却不肯加大供给平抑楼价”，官方说法是要为未来储备。

而且确实楼市涨涨跌跌，也很难说哪里是高，哪里是低。

但这期间，十几年转眼间，楼市的矛盾依旧，普通家庭的日子还要过，太阳照常升起。

假如真的存在卢伟文一家，1993年时供了15年楼，到现在已然供完，他们的房子上涨了近400%，卢伟文夫妇也将近退休之年，恐怕早已脱手换了更新的海景房，或是给儿子去供楼了。

或许他们由此得出了人生经验，只要挺得住，时间总不会辜负。

所以在《家和万事惊》中，尽管顿生杀意很荒诞，但还是没有像《维多利亚一号》走得那般远，平头百姓的最终选择还是忍气吞声，一忍再忍，最终用宝贵人生时光换来400%的资产增值，这是大多数港人家庭的选择，而这个漫长而煎熬的过程中所唯一能够依靠的，就是家庭。

所以卢伟文一家人即便进了医院还是在高唱“一支竹箭易折断，多枝箭来却难折”。

张达明笔下的一家人尽管偶尔荒诞，但最终还是做回了普通人。

所以影片的结局有些些许自我安慰的味道，双方各退一步：狡猾的邻居跌到失忆，反而自觉广告牌难看，想要自己拆掉，而卢伟文一家把广告牌内容换成了马尔代夫，不如大家一起看遍世界各地海景。

面对楼市难题，他用“家和万事兴”的香港文化，给出了一个符合香港人文化选择的答案。

1993年，张达明在《亚Dum一家看海的日子》剧本里写道：“每个人都会有艰难嘅日子，有人长啲，有人短啲，有人突然间遇到。

”这是普通人的生活，是许多港人的生活，也是张达明自己的生活。

他后来身患鼻咽癌，又因化疗重金属超标63倍，医药费花尽积蓄，他却只对大家风趣地说：“铂金超标，我现在好似铂金侠哦，比钢铁侠还厉害，买单都不用钱，抽两滴血都好值钱啦。

”香港人的乐观积极，“做人总要信”，是他们面对人生难题时最宝贵的财富，也是这部《家和万事惊》一度取径荒诞、最终又回归生活的原因，也是使得香港顺利度过一波波风浪的动力。

祝福香港！

PS：久未在大银幕上见到的黄秋生在本片中有精彩出演。

文/宝木笑哪里才是香港？

是维多利亚湾的泼天富贵？

还是深水埗的拥挤喧闹？

令人炫目的是举世皆知的东方之珠，狭窄空间里的万家灯火才是港人生活。

当《家和万事惊》的开头，导演邱礼涛用一个长镜头将观众的视角从维多利亚湾拉回到拥挤压抑、布满笼屋的居民小区，这部喜剧其实就已经在暗示一种更深层的别样味道。

影片的开篇色调与周星驰的《功夫》有些像，偏重老照片的油画色系，全景展示一种吵闹却偏偏又很熟悉的人间烟火气。

吴镇宇饰演的卢伟文一家是典型的香港市民配置，一对儿女，一位在家养老的老人，整日为了生计拼命打工赚钱的老公和居家操持、戾气渐重的全职太太（袁咏仪饰演）。

摄影师的镜头从维多利亚湾拉回到卢伟文的家中，这正是一家人准备吃晚饭的时候，大家在饭前进行着“家庭省钱”活动的阶段性总结，一家人于是开始吵闹。

毕业后找不到工作的儿子，正值青春期的女儿，马上更年期的老婆，身体糟糕坐轮椅的父亲，卢伟文仿佛一个必须强装乐观的裱糊匠，在尽量维持着什么。

省钱是因为缺钱，缺钱就意味着心烦，老少三代五口人挤在火柴盒一般转身困难的空间，心烦就会更加严重。

而后，镜头下摇，楼下的老烟枪对着窗外使劲喷云吐雾，烟雾袅袅直上九霄，让卢伟文的儿子和女儿抓狂。

镜头又顺着卢伟文家的窗户上摇，楼上“猪肉佬”每天准时在别人吃饭的时候开始剁肉馅，力拔山兮气盖世，老房隔音奇差，卢伟文的妻子暴走。

镜头随着卢伟文妻子淑贤的暴走，在拥挤不堪、转身似乎都极为困难的居民楼中平移，因交不起房租情绪失控要自杀的单亲母亲，偷偷做着小三的摩登女郎，颤颤巍巍性格怪异的土著老人，为了生计疲于奔命的上班族……这确实有点儿像二十一世纪版的“猪笼寨”，但却不会再有《功夫》中的“神雕侠侣”和屌丝逆袭。

香港喜剧片一直是港片的一个大类，几乎伴随着港片的各个发展时期。

洪金宝、成龙、元彪等开始了《福星高照》一类的动作喜剧，麦嘉、许冠杰推出了《最佳拍档》的系列喜剧，众星云集类型的《八星报喜》、《大富之家》等贺岁喜剧，含带着后现代艺术野心的《东成西就》、《大话西游》等文艺喜剧，香港喜剧向来有着自己的传统和传承。

而这种传统在上世纪90年代周星驰喜剧全盛时期被进一步拓展和升华，在喜剧技巧方面，《唐伯虎点秋香》象征着一种集大成者的巅峰，而在喜剧内涵方面，《喜剧之王》则象征着一种对普通人和小人物的完全回归。

及至新世纪，随着《少林足球》、《功夫》、《月满轩尼诗》等作品的出现，虽然人们对其评价见仁见智，但我们确实可以看到，不管这些影片采用了怎样的艺术形式，香港喜剧电影的现实主义倾向已经非常明显。

只是这一次，《家和万事惊》显然走得更远，甚至模糊了喜剧的边界。

《家和万事惊》的艺术形式表象当然是喜剧的，但在具体表现上是隐忍和克制的，为了搞笑而搞笑的情形被极大地限制。

大段的包袱设计仅出现了两三次，比如卢伟文一家人去劝说王小财（古天乐饰演），想打苦情牌，全家却反而被王小财自曝凄惨身世而感动得稀里哗啦。

再如，卢伟文一家人又设计一出“鸿门宴”，想要用安眠药熬汤加红酒攻势“干掉”王小财，最终却发现王小财就是无法晕过去，原来小财同学一直生活在极度抑郁中，每天晚上吃掉一瓶安眠药，喝掉一瓶红酒也无法入眠。

影片其余大部分情节似乎都在一种逼仄中的吵闹里推进，让很多人不甚适应，甚至觉得是喜剧技巧的退化。

但如果从主题阐释角度看，其实那些吵闹侧重的是一种至始至终的氛围营造，而非要给谁讲述喜剧，那么我们便会更容易理解整部影片喜剧边界模糊的意义所在。

这种吵闹从影片开篇就已经开始，并最终延伸至影片结束，仿佛是一出充满着后现代荒诞感的话剧，而故事的核心也配合着这样的风格被设定。

卢伟文一家“一个月要吵二十几次”，三代五口人仿佛并非是生活在一个屋子里，却更像是“挤在”一个笼子里：已经成年的孙子和爷爷睡上下铺，就像《一念无明》中余文乐和曾志伟睡的那种，上中学的女儿被挤在一个小侧间，嚷嚷着“这是要逼我提前找个男人搬过去”，卢伟文夫妇则挤在一个一进屋就是床的隔间里……我们常说居家过日子“马勺碰锅沿”是常有之事，但如果在一个转身就可能踩到别人脚面的空间里生活二十年，那么这种吵闹就完全成为了一种必然，生活的品质也早已成为了一个可笑的假命题。

卢伟文一家的“救命稻草”就是他们的窗，因为从他们破旧的窗户向远处望去，能勉强看到一抹大海，全家人这些年都是靠着窗外这抹大海缓解着蜗居的苦痛和压抑。

然而，对面天台的王小财却竖起了一个巨大的广告牌，那抹大海被挡住了，更像是被王小财蛮横地抢走了，卢伟文一家几近崩溃，开始寻找各种方法要王小财拆掉广告牌，整部影片围绕着这个内核开始展开。

影片的这个故事内核可能在很多人看来确实足够荒诞，多大点儿事儿，至于么？

但如果从心理学角度来看，一切物恋情结都源自对环境外部压的逃避和疏离，那么我们就不难理解影片的这种内容逻辑。

这也解释了为什么在我们的生活中，我们周围的人包括我们自己，也会有着各种外人看来是“怪癖”的爱好。

前些年我们热播的《蜗居》其实在具体居住细节的刻画上并未更加深入，而是开局不久就转向了其他方面，而《家和万事惊》在“蜗居”这个内容上是下足了功夫的。

不仅是卢伟文一家，还包括卢伟文负责给客户介绍的租屋，比如那对儿新婚夫妇怀着对美好生活的无限向往去寻找租屋的桥段。

我们看到过道堆满垃圾、没有独立厨房卫生间、充斥着各种吵闹音乐和大声呻吟、满是酸臭和烟味儿的筒子楼，甚至连我们印象中的筒子楼也比不上，因为那些房间都是没有窗的……所以，对于卢伟文一家人，能够每天从窗前看到那抹大海简直就是生活留给他们最后的稻草，那象征着一种逃离，象征着一种喘息，我们不由想到为什么在《沉默的羔羊》中，汉尼拔唯一的要求就是想要一扇可以看到外边的窗……

这也是我们为什么一直不愿将《家和万事惊》定义为标准意义上的港式喜剧的原因。

原本以为这种有着吴镇宇、古天乐、袁咏仪、张达明、林雪、苑琼丹、胡枫、林子聪、李璨琛等众多熟悉面孔的港片，导演邱礼涛也足够有号召力，又是在临近春节的时候，《家和万事惊》应该就是一部贺岁味道的港式喜剧。

但显然这并非邱礼涛想要的，也不是目前港式喜剧想要的，无厘头、纯恶搞、师奶向等已经做的足够多了，港式喜剧想要的和需要的是一次模糊了喜剧边界的转向。

所以，我们看到吴镇宇随意的寸头、圆边的眼镜、斜跨的公文包、下摆不塞进裤子里的褶皱衬衣、还有微微发福的脸、小心翼翼的心和满是隐忍焦虑的眼……那是一个标准的中年男人。

整部影片除了逼仄的空间压迫感，更给人一种人到中年之后的焦灼窒息感。

没错，就是一种完全的窒息感，这是一个必须全力以赴赚钱的男人，因为全家都指着他的工资养活，高昂的房贷更让他无法喘息片刻。

什么叫窒息？

短暂的无法呼吸不叫窒息，那叫憋气。

手指头被A4纸划破了就发个朋友圈的人是不会理解的，含着各种贵金属勺子出生和参加工作的人是不会理解的。

什么叫窒息？

已经筋疲力尽还了十五年房贷，后面却还有二十年时间需要继续还才叫窒息。

请假半天就得斟酌好久还得扣掉工资、看老板眼色，回到家之后却要每天面对嘈杂的人声鼎沸和无尽的争吵才叫窒息。

那抹大海被广告牌挡住了，所有办法都被熟悉政策和法律的对方轻易化解，要走完判定违建和拆除违建的程序至少还需要六年，这才叫窒息。

那抹海对于卢伟文来说意义更加重大，在整天将没有窗户的租屋推荐给别人的他看来，那是他对于家人和自己的一个交代，更是一个强撑着自己免遭崩溃的理由。

所以，当所有努力都宣告无效，这个中年男人推着父亲的轮椅，在夜风中的大桥上失声痛哭。

吴镇宇一直以来都是那种很有“邪气”的戏骨，他的黑帮大哥等角色深入人心，这次却把一个中年男人的庸常刻画得入木三分。

他在整部电影中贡献了最出彩的表演，那种因为上有老下有小而惹不起、斗不过的小心谨慎和懦弱退让被他演绎得惟妙惟肖，那不愿与对方直视、带着老实和木然的眼神，那和稀泥般的商量语气，那想要爆发却又自我艰难忍住的神态都做得极为到位。

特别是大桥上的那场哭戏，吴镇宇并未将其处理为一种完全爆发式的嚎啕大哭，而是选择将其演绎为连哭都不能痛快的中年男人的崩溃，他在强忍着不出声，甚至去用手捂住嘴，但过往的重压终于在那抹海景的消失中粉碎了最后一根稻草，一个中年男人抱住羸弱久病的父亲，像个受委屈的孩子似的痛哭流涕。

“我撑不住了，这个家撑不住了……”卢伟文痛哭中的这句话，说出了多少中年男人的心酸。

人人都赞你是顶梁柱，可是只有你自己知道，其实我很辛苦，很害怕，很无助，很焦虑，也很孤单……“我知道我自己没用……”卢伟文在影片后半段的这句话，又戳中了多少中年男人的泪点。

每个男孩儿都曾有过一个英雄的梦，在梦里他们成长为少年英雄，并从少年英雄登上成年的荣耀之巅，他们会成就自己的事业，收获梦想的爱情，得到完美的家庭，享受世人的崇敬……然而，现实却是我们都渐渐成为了那个失声痛哭的卢伟文。

卢伟文的儿子说出了父亲的悲情，毕业就失业的大男孩儿忿忿不平：“别说找一个月两三万的工作，就是那些找到一个月一万多工作的人，要么是胸大，要么是进了爸妈的公司，我没有大胸，也没有那样的爸妈……”我们完全可以举出无数鸡汤教和成功学例子进行反驳，“你之所以还不成功，是因为你还不够努力”、“你所谓的努力，其实只是在感动你自己”……但是，我们不可否认的是概率的客观存在，到底有多少人成为了这个社会的金字塔尖？

难道不是百分之九十以上的人都成为了失声痛哭的卢伟文？

难道那百分之九十以上的所谓“失败者”和“平庸人”都该死？

他们难道都是自己“恶有恶报”？

至此，《家和万事惊》终于将整部电影的主题纵深转向了更加深刻的维度，在这个维度上，现实将以本来的面目呈现，即使这会冲淡喜剧效果。

邱礼涛不但模糊了喜剧的边界，而且对喜剧港片特别喜欢的亲情团圆进行了颠覆和解构。

这部电影中的亲情实际上比起以往是明显冲淡的，亲情对于卢伟文一家人来说，更多只是一种团圆上的意义。

不管如何渲染一家人在医院合唱一首老歌，不管如何将一家人对着昏迷的爷爷说出恶毒的话解释为要刺激老头醒来，在日积月累的市井算计里，在年年岁岁的蜗居争吵中，在被生存耗尽了情怀的中年危机里，我们最终还是看到了最不愿意看到的那一幕：友情被否认（王小财在公司的经历让他不再相信朋友），爱情被肢解（卢伟文上中学的女儿甚至在厕所为同学成功接生，少女妈妈却不知道孩子爸爸是谁），亲情被冲淡（虽然影片一直强调一家人是为了唤醒爷爷才说了很多恶毒的话，但他们说那些话的语气、神态和那些话的内容实在让人细思恐极）。

淑贤在影片的开始就说：“全楼都是神经病”，几乎所有的动物学家都知道，智商水平高的动物只要被圈禁足够长时间，几乎所有的实验对象都会发疯。

《家和万事惊》中说香港2018年人口达到730万，人均居住面积不过16平方米。

有数据表明，香港市区房价平均算下来，折合人民币19.68万多元/平方米，即使偏远的郊区也得12.64万多元人民币……如果留心整部电影的色调，我们会发现这样一部冠以“喜剧”的电影，竟然是以暗色为主的影片，光亮仿佛都被那些高楼大厦遮挡殆尽。

鲁迅先生说：“人们灭亡于英雄的特别的悲剧少，消磨于极平常的，或者简直近于没有事情的悲剧者多。

”那些市井的算计，那些蜗居的争吵，那些中年的压抑，那些团圆中残存的亲情，都在提醒我们不要对现实视而不见。

“前仰后合”、“含泪微笑”都是我们需要的，但直视现实更是我们不能绕开的，毕竟真的勇士，最终还是那些看清生活的现实之后，依然热爱生活的人。

—END—

1. 最大問題：舞台劇痕跡太重了。

尤其這個兒子扮演者，是不是喝多了維它檸檬茶。

哪有人在生活中是這樣的。

雖然是舞台劇改編，但始終是影院，這麼誇張的表演真的非常讓人出戲。

關鍵是那幾個電影演員又沒有用舞台劇表演方式，放在一起真的是。。。

酸爽在舞台上可能是戲劇張力，在電影院就導致。。

網路上最多人說的嘈死了。。

我對上一部看到舞台劇痕跡很重的電影是驢得水，不過瑕不掩瑜。

而除了情緒，舞台劇可以接受的邏輯，放在電影裡也是讓人非常不順暢。。

如果前面要拿一個很嚴肅的社會問題，房屋，做故事的主軸，後面近乎讓人難以理解。

先不說三房兩廳九龍望海單位2003年sars期間入手到2018這15年漲了多少。

因為跌價了100萬就全家要去砍死一個人。

那只能用兩個方法兜回來，一個就是發夢，一個就是發瘋。

唉，又是發瘋。

2. 吳鎮宇讓人心疼的角色設定要罵就罵那些中年人，如果罵新世代，他們分分鐘辭職不做。

這個設定，香港更是適合。

保險佬同地產佬，吳鎮宇的刻畫，入木三分。

3. 香港的房屋問題。

在香港，最困難的是房子，其次是生活費。

不過使費都還好，因為薪水可以cover到。

在這一點上，也許不少豆瓣的朋友很難理解到在香港住的辛苦，到底是多麼的辛苦。

尤其是一家人困在一個小空間裡。

電影直到開始斬人之前，我都覺得是劇情暢通及出彩的。

父子橋上那段，讓人動容。

先隨便寫點，有空再整理。

为何难忘？

因为看完后决定以后都不看电影了，太伤了，连睡觉都嫌吵的烂片，叽叽喳喳吵吵闹闹烂的印象深刻极了，感觉这部影片完全有实力让我对所有电影绝望。

看完之后那种失望和绝望感，至今记忆犹新，真是太惊了，但不是惊喜的惊，是精神病的精，是惊呆了的惊，还我票钱，还我车油钱，还我时间，还我对电影的那么一点点期待……

我很喜欢邱礼涛，是他的脑残粉。

邱礼涛因为长期高产以及颇多低预算快拍作业，常常予人以“滥拍”的印象。

就算脑残粉如我，有些戏确实也难以下咽。

但我从来没有因为那些烂戏减低对他的喜爱，有人觉得他是香港的Ed Wood,但对我而言，邱礼涛其实要「劲」得多。

在我看来，邱礼涛是一个充满着香港性的导演，他拍的戏类型丰富，他本人则灵活多变、生命力异常顽强。

我后来有机会认识他，才知道他原来一直是个小儿麻痹症患者，有些跛脚。

但他作为摄影师帮徐克拍《七剑》时，在雪山上翻山过石，动作快速敏捷，就算摔倒也不用别人扶，片场根本没有人把他当成残障人士。

想象那个场面，已令我觉得非常感动，这也是一直以来我印象中的香港特色——「乜都得」，非常茁壮，如何都打不死。

是故邱礼涛在电影工业中一直生存得很好，他常常以非常低的预算拍戏，迅速交货，很少令老板赔本；但只要资源足够，或碰上他想表达的社会议题（要知道，邱礼涛可是岭南大学的文化研究哲学博士），他一样能交出精彩的作品。

我以为《家和万事惊》就是后者，它不但具备了足够的资源，而且戏中议题的本地性和社会性，都非常适合邱礼涛发挥。

邱礼涛执迷于社会性，是所有熟悉他的影迷都了解的事。

他喜欢在类型中夹带私货，常常在电影中倾注其个人对社会的态度、看法，偶尔也有些不管不顾。

比如《变节：潜罪犯》，明明只是一部行货警匪电影，他在最后非要把主题上升到反建制和无政府主义，不免令戏剧分裂，也有些小题大作的嫌疑。

但只要题材合适，其实他的作者性与个人表达就会相对完整和有力，好比当年的《等候董建华发落》或《性工作者十日谈》。

《家和万事惊》的题材天然具备这种优势，香港的房屋、地产霸权问题从来都是最重要的本地议题，邱礼涛在喜剧包装之下，也刻画出了香港人压抑密闭的空间危机和躁动不安的愤怒。

其中吴镇宇的角色想投诉违建的广告牌，诉诸各个政府部门而不果，部门之间互相推诿踢皮球，看着有点像黑泽明的《生之欲》，更显示了邱礼涛一以贯之的批判性。

在一部娱乐电影中真的有表达，而且是对城市问题真挚的切肤之痛，是不容易的。

我其实很反感有人将《家和万事惊》和彭浩翔的《维多利亚一号》相提并论。

虽则《维多利亚一号》同样涉及的是香港人的居住问题，但这个议题对这部电影而言只是一个花招、噱头，《维多利亚一号》的本质是借此大开杀戮，真正要贩卖的是血腥的视觉刺激。

邱礼涛的不同之处在于，他因为资本或市场压力无法不拍一部类型或娱乐电影，但在娱乐包装下却非常强烈有表达的欲望，想借题发挥将那份心中的感受说出。

好比当年王晶找他拍《伊波拉病毒》，硬性要求就是要拍一部三级电影，「腥膻色」一定要齐全，但他却借此渗入自己的个人表达，造就了一部港产cult片经典。

这就是他与彭氏表达的真伪之别，我觉得邱礼涛的「作者性」是毫无疑问的，这同时也决定了他在香港影坛、乃至华语电影中无法抹灭的重要性。

当然，《家和万事惊》还有诸多我喜爱的邱礼涛电影中的元素。

比如邱礼涛对于喜剧的处理，常有种非常粗糙的荒诞感。

以前看《阴阳路》，印象最深的就是邱礼涛非常喜欢在电影中加入很多看起来有些廉价的搞笑内容，像《阴阳路》第一集中由他执导的部分《陀地位》，就是几个故事中最具喜剧性的一part。

他安排吴志雄与苑琼丹俩人cosplay《天若有情》，那种反差本身已经非常惹笑，而吴志雄那种全程走神的演技更令整个戏剧有种荒谬的感觉。

也许是因为制作仓促和成本所限，邱礼涛在这些喜剧的戏剧处理上常常不会很细致，表演的节奏也有问题，但不知道为什么，这种粗糙反而意外地造就了某种「无厘头」的感觉，而我就很吃他这一套。

这次的《家和万事惊》也是一以贯之，这部戏的笑料靠非常密集的对白和表演的强烈反差来塑造，听国语配音肯定是聒噪不堪，但粤语原声则能体会到那份邱礼涛式的幽默。

（所以，我是一定会去看他今年不挂名执导的《新喜剧之王》的。

）

吴志雄与苑琼丹在《陀地位》中cosplay《天若有情》其次，也许是因为邱礼涛多拍低成本电影，所以他在处理有限空间时尤其拿手。

他的很多电影其实场景变化并不算太多。

再举回《陀地位》的例子，戏剧的处境只有一家戏院，所有设计都要依循这个限制来发挥，而邱礼涛其实处理得不俗。

邱礼涛好似一早习惯了这种空间上的限制，在《家和万事惊》中，主要的空间就是几个角色的「家」，这次邱礼涛的处理甚至有了点儿《家族之苦》的感觉，整个小空间调度的技巧都非常成熟。

而且他通过声音串联起了楼上楼下的各住户，展示了一种香港式的群居形象，这种香港式居住群像的影像传统也许因袭自《七十二家房客》《危楼春晓》这些早期的香港电影，似乎唯有香港导演才能游刃有余地在这样局促的空间内讲述这么多人的故事。

说起来，这种局促空间的快速处理其实也成为了邱礼涛的某种「香港特色」。

再者，我非常喜欢邱礼涛电影中的casting，这是我看他电影非常大的一项乐趣。

早在《阴阳路》时代，邱礼涛已经非常喜欢用一些极具香港特色的二三线演员或甘草演员做配角，加上邱礼涛的电影很多时候是群戏或多线发展，于是这些演员的表演或本身的特色就变得非常的重要。

每次看邱礼涛的戏，我都感觉是一场香港演员的大汇演，尤其在港产片式微的现在，有机会看到这样多的香港演员真的是买少见少。

《家和万事惊》中鳞次栉比登场的香港演员同样也是不计其数，每张面孔皆是港片迷耳熟能详的演员（这部戏的角色多到像罗家英这些人的戏份都得全数删除，只在结尾花絮中露了下脸）。

近年来，除了邱礼涛的电影依旧有这样多的香港演员，而且每个人的casting都入型入格外，几乎没什么机会再看到在香港制作中有这样的牌面，更遑论是合拍片（除了两年前许鞍华在《明月几时有》中比较多地展示了一次香港演员的群像）。

《家和万事惊》作为如此香港，如此邱礼涛的一部戏，我想真的喜欢邱礼涛电影的人，很难不喜欢吧。

如果你是忍受不了邱礼涛电影粗糙的人，当然不在此文推荐之列；如果你没看粤语版，那我还和你聊屁啊。

我爱邱礼涛，就这么着吧。

《家和万事惊》，大约两周前看的电影，贺岁片皮囊下挥之不去的 cult 味，浓到苦涩的表达欲，令我神经亢奋了一整夜。

片中卢氏一家三代五口同住一屋，终日家嘈屋闭，供满遥遥无期；旧楼中充斥三教九流，猪贩、烟鬼、暗娼，噪声异味叫人无法喘息。

在极端局促的空间内，边界感荡然无存，人活得不再得体，时常丑态毕露而不自知。

师奶为争一条鱼当众厮打，赢了也不忘掰下鱼头诅咒对方死无全尸；子孙为拥有一间独立房间而恨不得老人去死。

每每紧张浮躁接近极限，窗外海景成为了稀释全家戾气的唯一心药。

直到一天，这种平衡被一块广告牌打破。

王小财租下对面天台屋，在庭院架设巨型广告牌，以规避昂贵的楼宇广告费，亦因此断送了卢家的海景。

当人性越过忍耐极限的临界点，对周遭事物的反噬，无疑更具戏剧性。

广告牌事件后，卢伟文投诉无门，政府部门推诿塞责，邻里之间充耳不闻，甚至召开居民大会，街坊一听到无免费饮料派发便作鸟兽散。

平日性情温和的一家之主再也无法支撑，情绪阀门失控，将怒火狠狠撒在租客身上，动作一气呵成，酣畅淋漓。

在一次家庭聚会中，卢家众人悄然对王小财动了杀心，认为只要他一死，事情便一了百了。

《家》剧本呈现出辛辣刺激的高对比度——强行动性、弱概括性，语言干净利落，叙事却意味深长。

例如片中卢伟文向父亲哭诉一幕，卢父突然从轮椅起身爬上桥边，伟文见状忙将父亲抱下。

卢父自知久病连累家人，问何不任由他寻死。

卢伟文半晌不言，说，「满街都是闭路电视，我不想坐牢。

」卢父沉默良久，又追问，「如果这里没有闭路电视呢？

」这次伟文没有回答，默默将父亲推回家。

不过观众自会明白，伟文对父亲是既爱且恨，而卢父则对亲情心存希冀。

作者将伏线深埋于人物行动和情节布局中，毋须透过人物语言和盘托出，不似某些发育迟滞的文艺戏，动辄「人是如何如何」，只为掩盖毫无血色的表演。

「一枝竹仔会易折弯，几枝竹一扎段折难。

孤单实太惨，团结方可免祸患。

」五十年代粤语残片《家和万事兴》中带有正向价值和教化意味的插曲，被用于集体施暴时的摇旗鼓噪。

卢家情绪高涨与王小财气绝而亡的时间重叠与势态反差，令戏剧张力到达巅峰。

这固然是作者极力营造的对比效果，又或者片名《家和万事惊》本身便是对前者的一次谐仿。

而这种谐仿所指向的，也许是某种善恶辩证。

善恶的模糊、摇摆，是剧本另一高章之处。

人性本守恒，我们所认知的善恶从来不是一个纯净的概念，而是一系列动机、行为与影响的混合物。

我信一个人既能发自内心为善，也可问心无愧作恶。

片中王小财自私、可恨、无赖，当他哭诉自己父亲早亡，母亲双目几盲时，九成观众认为他做戏，当中又有九成暗哂演技拙劣，唯独是原本磨刀霍霍的卢家人哭得眼泪涟涟。

当夜深人静时，王小财站在天台边欲轻生，打开钱包，里面赫然是一幅白内障母亲的相片。

不着一言，观众眼镜便跌了数次。

善与恶，或许根本就无法厘清，终是应了那句话，「可怜之人必有可恨之处，可恨之人必有可悲之苦。

」私以为小小美中不足处是儿子没有将猫杀掉，个体的残忍完全可以是一次集体暴行的预警。

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