谢利

这一回她送走了她的有一个情人这一回他又一次茫然的醒来，在一群他完全没印象的女人身边这一回她想去一个没有人的地方疗伤这一回他希望他身边没有了女人这一回她说他的眼睛很漂亮这一回他叫她naunoun这一次，时间最长这一回，一起就是六年这一回，她本以为她依然可以找到一个疗伤的地方。

岁月流逝，人还在，心依然还是挂念。

这一回，他以为她只是过眼云烟。

送他白珍珠，然后目送他的蜜月。

知道她的信，她的绯闻充斥着他的心。

她听说他们分手了就迅速回来了。

她以为他是真的像他一样动心了。

他听说她回来了就笑了。

他以为什么都结束了。

他可以重新爱他的小妻子。

当故事总是事与愿违。

当所有的爱都在错过。

他的选择和她的凝视成为永恒。

故事回到最初。

如果你们没有相遇。

如果没有一天，你和他说你的眼睛很漂亮。

如果没有一天，你轻轻吻了她。

故事会不会没有开始。

他不曾把头靠向你的肩。

她不曾使你变得魂不守舍。

当爱成为往事。

所有的故事都变得混沌。

她曾在窗前等着你的归来不见踪影。

他曾走到你们门口试图打听你的下落。

最后一次，你在窗前看到一个年老色衰的女人。

最后一次，你开始怀疑这是不是你的爱。

不不敢去爱啊，你很怕自己会不会就这样沉沦。

甚至你害怕她说你的小妻子。

你找了一些理由来拒绝。

最后你轻微的回头，却又决绝的带上了帽子。

最后一次，你站在窗前，你害怕，但你又很清楚的知道他不会回来了。

你轻轻的和自己说他要回来了，最后你的心狠狠关上了。

这又是一场离别。

即使你爱了，即使你狠狠爱了。

岁月的蹉跎又能怎样。

爱情的选择又能怎样，热情燃烧后，我们总是不敢去相爱。

无数名家、大家，他们的文字之所以拥有长久的生命力，除透视了真实的生存环境，满怀责任感地为历史留下了一个用文艺建立的生活坐标系外，其更大的魅力或许在于作者用专属的思想，修葺的永无枯竭的灵欲甘泉，即便被时光截流、掩埋，它依然存在，只待有心人凿地汲取。

查看法国著名女作家茜多妮.加布丽埃尔.柯莱特的生平及履历表，会收获一部异常前卫、瑰丽、耀眼的情景剧。

有关她自己的故事绝不逊色于她笔下曲径通幽、缠绵悱恻的爱情小说。

对柯莱特文字的喜爱，缘自《琪琪》，对她笔耕不辍的艺术才华，及其在法国文坛的魅力更是心怀敬意。

但对我而言，热衷八卦，不能免俗，甚至在阅读柯莱特文字时，对她私生活的浮想联翩全然超越了文字的馨香。

三段婚姻，及一场任由舆论纷飞依然维持了四年的同性爱，成就了她四次充满神秘的蜕变。

从平凡渐入伟大，使一个受世俗教化的小女孩儿，成长为自主、叛逆、独立的新女性代表，头顶耀眼的光环，任何人得此厚爱，想必都会感激生命赋予她的智慧。

19岁嫁给年长自己15岁的丈夫维利，在当时此厮有名有势，但人不厚道。

柯莱特随笔涂鸦所著的《克洛迪娜》四部曲都被维利窃去，私自发表，盖上了自己的大名，据说他还曾逼迫柯莱特“快乐”地做他的文字枪手。

这个故事一开始就不是喜剧，两人关系恶化，最终分道扬镳。

之后柯莱特开始了独立创作的道路。

在遇到第二任丈夫之前，柯莱特游走在同志圈玩了一段同性爱，在剧场的舞台上与一位女演员接吻，引发骚乱，自此她的这部剧也被禁演。

柯莱特40岁时与《晨报》总编辑亨利男爵结婚，育有一女，不久她的婚姻再次解体。

在有关她与女儿的关系上，她把自己描述成了一个糟糕冷漠的母亲，这是事实，她对女儿的亏欠，成了她在弥留之际最不能释怀的遗憾。

在柯莱特63岁那年遇到了小自己16岁的莫里斯.古德凯特，两人结婚，年轻的中年小伙莫里斯陪伴柯莱特到生命的终点。

最后一段婚姻显然是幸福的，这时期也是她不断突破自己，不断呈现佳作的黄金期。

我个人认为，简单介绍柯莱特的私生活，对于观赏改编自柯莱特同名小说《谢利》（1920）的影片《谢利》（2009）有诸多益处。

柯莱特的小说总是带有直率的自传印记，哪怕蜻蜓点水，都表露出毫无扭捏之态，这种文字风格是无法让读者摆脱作者，忘记作者的。

并非刻意比较，是自然而然地想到了巴尔扎克的《交际花盛衰记》，同为讲述青楼女子的故事，意境完全不同。

《谢利》显然避开了凄惨悲凉的氛围，取截然相反的视野，推出了与上流阶层左右互动的小资情调。

就如电影开片时，所罗列出的花名册。

19世纪末开始，直到一战前，这段时间在欧洲被称作“美好时期”，那是推崇声色犬马的时代。

真是长见识，戛纳卡尔顿洲际酒店的圆顶原来是按照西班牙舞妓La belle otero的胸部设计的，这位“了不起”的欢场女王至少做过欧洲六位君主的情人，还引发了男人为她自杀的“风潮”，最后97岁高龄的Otero于1965年因心脏病在法国去世。

如此华丽奢靡的开场，给电影《谢利》注入了有声有色的广告，这是部无暇顾及其他，只讲世缘情爱的视听小品。

年龄似乎是个巧合，或许是个已安排好的巧合。

谢利决定终结纸醉金迷的生活，这一年19岁。

作为一代名妓的掌上龙珠，富裕的家境，及耳濡目染的生活方式，让他过早地踏入了荒淫浑噩的舞台。

这段被概括的生活是塑造谢利人格的重要过程，但不是本片的重点，关键在他见到“努努”后的一切变化与成长。

“努努”又叫莱亚，谢利的教母，曾经与谢利母亲斗艳争芳的同行姐妹。

如今，脖颈上的横纹，松弛的皮肤，都泄露了她芳华不在的悲哀。

但她依然美丽，在公众场合，依然像朵怒放的鲜花，不可方物。

她风光无限的过往并未在胶片上留下痕迹，为合并两个人的人生，攒一个美丽的故事，电影始于爱情滋生的地方。

谢利爱上了像母亲一样的努努，努努真心真意地做了小谢利六年的情人，直到谢利被迫迎娶富豪家的千金，以壮大家族的名誉、财富。

生活由甜蜜变成痛苦与折磨，爱情也从阳光下躲进了阴暗里。

不知道要不要怪罪谢利的母亲？

我的问题太幼稚，以出卖身体营生的女人多半是不会懂得爱情的。

即便老妓女成全了自己的儿子与老姐妹，这爱情或许会在更加残酷的决裂中消失，那还不如留下完美的遗憾。

其实剧情并不复杂，三言两语就可说明，但情很重，我希望用两种方式解读。

从谢利的角度看这段“无疾而终”的爱情，可看到一颗生命陨落的痕迹。

对谢利来说，生命比爱情轻薄，确切地讲，他的人格中缺失了承担生命的其他力量。

这在很长的某一时期，被作为阴柔的美德存在着，它滋长在男人体内显然是不合情理的，于是在戏剧中演变成了悲剧。

相反存在于女人的身体里，那就是天性，要逆来顺受，要放弃自我，寄生在强悍的物种下，是悲剧也要像喜剧那样演下去。

柯莱特换位塑造的性格特征，非常狡黠地反映了她对女性权益自由自主的主张。

努努因无法忍受谢利结婚的现实，在谢利蜜月期逃离伤心地，之后得知谢利为她搬离了新婚的家，欣喜回归。

这在谢利毫无规划的人生旅途中，被迫独自冥想，虽然是现实的，但绝对是残酷的。

似乎是一段不可避免的自我迷失过程。

看似可怕，却十分可贵，结局并未给他成熟长大的机会，可能早就错失了成长的机会，他从此迷失方向，选择死亡，选择彻底消失，就有了很深的寓意。

接下来从努努的立场给这段不伦恋写悼词。

记得莫言先生曾在《白棉花》里写到，“小青年最初的恋人多半都是比自己大的女人，孩子半大不小，青杏半熟，有酸有甜，既需要母爱又需要性爱，大女人正好一身二任。

”当然这是为《白棉花》的故事铺陈，但多少都采撷自生活。

电影中，努努最后自我检讨，极力还原自己伟大形象，她犯了最自私的错，但这错又是唯一可通的路。

几乎可以认定是她把谢利引入了绝境，在谢利找寻“母爱”影子的时候，努努以此为诱饵设计了年轻的孩子，结果可能她自己都没有想到，谢利是完完全全的“孩子”，他从没长大，也没能力长大。

绝没有怪罪努努的意思，这女人也是一个悲剧符号。

不伦恋，忘年恋，不管是什么，努努把它当做真爱，当做让生命绽放意义的土壤。

土壤消失了，生命的意义自然不复存在。

这里没有大标语、大口号可喊，就是爱情闹的。

幸亏现实待柯莱特不薄，她的姐弟恋修成了正果。

影片结尾略显仓促，或许是后续的旁白打破了唯美的意境，想想谢利犹豫不决的背影，也就看到了他那浮萍般飘忽不定的未来了。

而努努直视镜中的自己，脸苍老了，眼睛苍老了，心也苍老了，她的前路也苍老了，我看到了这些。

喜欢柯莱特的文字就在此，尽可指责你不待见的一切，也尽可喜欢别人所不齿的一切，这纷纷扰扰的红尘中，一阵风就可带走前尘往事，爱情中的错与对，分不分，都没有了任何意义。

最后赞一赞米歇尔.菲佛，精美的古典华服穿在她身上，一点没瞎。

不仅演绎出了半老徐娘独有的风韵，不减一丝一毫高贵优雅的气质。

加上纯熟的演技，轻松地把鲁伯特.弗兰德带入戏中，两人的配合看不到缝隙。

你说你爱我，没有我，你便失去了方向，整日买醉，抛弃妻子、母亲，将自己与世隔离，沉浸在我和你的回忆里。

后来，我回来了，你欣喜若狂，紧紧地抱着我，说你爱我。

一夜狂欢，可当你看见我的皱纹，我的衰老时，你退缩了，你说你没想到是这样的，没想到你会看见一个老女人！

你责备我让你成为一个12岁的孩子，责备我毁了你心中的我！

面对你的指责，我终于明白，你从未爱过我，从未。

选择和我在一起六年，只因我只给予，不索求，给你想要的一切。

所以，当我提出要和你私奔时，你失望了，你本以为从今以后可以在妻子和我之间自由穿梭。

你委屈地哭了，像个孩子，而我的心，彻底凉了。

你走后，我呆坐在镜前，望着镜中年华逝去的自己……我可以说是一个“成功”的妓女，不缺男人，不缺珠宝，不缺钱……因为我从不陷入爱情，所以当情人离去时，我伤心，但从不崩溃。

三十年里，我一直是个简单幸福的女人；三十年后，我决定“安享晚年”，享受我的单身生活，虽然我从不“认老”。

但谢利，你的出现，那双充满“灵魂”的眼睛，却打乱了我的生活。

那么幸福的六年，直到你和你的母亲瞒着我定下了和他人的婚期，而我是最后一个得知的。

当我表明不会去参加你的婚礼时，孩子，为什么那么震惊？

难道我要开开心心地送我心爱的男人到另一个女人的怀抱吗？

谢利，你就像个孩子，永远只想到自己，你埋怨我的老去毁掉了你心中关于我的美好想象，可你知道吗，你的任性，你的残忍，伤我多深！

谢利，你怪我，把你变成了孩子。

却忘了，你从来都只是个孩子，无论是遇见我之前，还是之后。

谢利，这次，你彻底地伤了我的心，我们再也回不到从前了，虽然你根本不想再见到我！

虽然是你嫌弃我，抛弃我，但你若是想要看到我为此崩溃的样子，那我要说，“抱歉，先生，要让您失望了！

”虽然容颜老去，但我曾经是舞会的皇后，属于皇后的骄傲和自尊，并不会随着岁月逝去。

现在，请允许我道一声“再见，谢利！

”然后，华丽地转身！

谁能那么纵容的爱你？

谁又在那么爱你的时候要放弃你？

看似是结尾却是高潮，然后留下独白恍然大悟的发现自己一生最爱的人，却那么让他从指间划过为了世俗的所谓的责任，为了男子而为的其实没那么心痛只因为主角不是我否则也许会撕心裂肺。。。

“没有你，我活不下去……”

这么好的电影竟然没人赞么！

虽说海报做的差强人意、故事结构有点老套、让法国人说粗俗的英语让人不爽，但导演并没有想把这个动人的爱情故事写成鸿篇巨制。

从开头到结尾，紧凑明快，集幽默、抒情、伤感、悬念、激情于一体，但又井然有序，中间穿插经典镜头恰到好处，如谢利在花园抽烟离开、女主角半夜痛哭而醒，最为动人的是贯穿全片的那种真挚的爱情和纯真的人性，集中体现在两人片尾的争执和化解。

男主角谢利的贵族气质、放纵习气、单纯性格、英俊外表真是没得说了，一出场就迷住了我，一点也不做作。

他老娘的脾气也真可以，有钱不说，还能容忍儿子长久的挖苦，她对儿子在私生活上的容忍体现了那个时代对贵族子弟的宽容。

女主角的表演也是很不错。

片头片尾的画外音让导演保持了客观的状态，又略带幽默和寓言。

总之，这是个不可多得的小品，且是喜剧，因为不幸的结局是在开片就已经注定了的。

不知为什么这个电影的评价这么低。

看完以后我毫不犹豫的给了满分。

英伦风格的画面深得我心，演员长的干净漂亮，画面优雅，两个人之间的情感交流刻画的细致，导演处理的很巧妙，我看的不得不很投入。

看完片子，心里有一种说不出的难过，并不是难过也许，是沉重，然后折射出很多人心里的影子。

两个人缠绵的那几年，什么都不畏惧，一味的向对方贪婪索取，将世界踩在脚下，不畏惧他人的眼光，最后竟因为世界和真实而被束缚，说起来有些可笑。

你看出他们爱的很用尽，我却觉得他们爱的很卑微。

其实我们每个人都一样，在爱情面前，再趾高气扬的人也开始斤斤计较，乞求得到那一点点卑微的爱情。

得到，不得到，失去，不失去，藕断丝连，叫人肝肠寸断。

嫉妒，憎恶或者伤痛，血淋淋的。

他们要的也不多，只是对方的那一点点，可是对方就是连那一点点都给不了。

卑微的索取，卑微的渴求，卑微的将自己的身心灵魂全部交予一个人手中。

无奈怎知对方也是残缺的。

最后卑微的决绝的歇斯底里的自己亲手把两个人之间的联系剪断，自己拖着自己滴着鲜血的身躯躲起来，疗伤，却还要在外人面前假装的无畏与高尚。

我们到底有多少人要死在自己对爱情的幻想里？

曾经听朋友说过这样的一个理论。

一个人的心刚开始是完整的，来了一个人，给了100%。

那个人走了，心少了10%。

再来一个人，给了80%，那个人走了，心又少了10%。

如此往复，最后剩下的只是一个支离破碎的心，给不了别人任何，自己也剩下0.那些少掉的百分比并不能由其他人的出现而弥补。

少了就是少了。

空了就是空了。

只能由麻木去填充。

这个世界不乏老实本分的适合过日子的人，也有那些痴迷爱情的疯子。

麻木的人好当，疯子却要有挑战世界的勇气，去支持并且鉴定自己日益模糊的信仰。

当世界被物欲，麻木，贪恋以及残暴填满的时候，只有疯子是幸福的。

因为爱情不需要任何物质形状，不需要任何实体去支撑，更不需要任何理由。

有些老女人是很经老的，她们削瘦，从背后看还是一副少女的玲珑骨骼，转过头来，暴露颈部的些许苍凉也不会很触目，反而惹人怜爱；她们苍白，回眸舒臂，你会不由自主被她的兰花手指引，走入神秘的原始洞穴，那里有一只潮湿的兽在蠢蠢欲动，她们甜蜜，把蜂蜜涂在灵魂深处，于是光明正大地招蜂惹蝶；她们忧郁，周身散发出酒精哀愁的气味，薰得人情难自控；她们很老，正在褪色，生命里的玫瑰红正一层层剥落，这凋零的过程异常迷人，上至年迈老翁，下至清俊公子，都无一幸免地成其裙下之臣。

那么，什么样的老女人才具备此等魅力？

既是讲五十岁于她来讲真地只是数字概念，用胭脂扫一扫，在镜前摆个昂首叉腰的姿势就能回复辉煌时代，很神奇，也很真实。

蜜雪尔·费佛在《谢利》中就扮演了这种特殊的老女人，她就像某个蹊跷的传说，一段烟花散尽的艳史，一根发出过美妙声音的断裂琴弦，注定要被男人放在枕头上意淫的。

《谢利》是蜜雪儿的个人秀，尽管对手是个眼睛生得很漂亮的美男子，狂野放荡，每次出现都摆出杀人的表情，却被蜜雪儿扮演的老女人莱娅灭于无形。

很普通的姐弟恋故事，甚至都没咂摸出风浪来，电影便结束了，然而我打赌，你永远忘不掉蜜雪儿在末尾的那个脸部特写，眼圈黑沉，笑纹深长，和《危险游戏》里那位阴险的公爵夫人一样不可救药。

可恰恰就是这样的女人才扛得住挑剔，半裸起来风韵极佳，肩头还是单薄精巧的，微微泛起一点沧桑的涟漪，你还会误以为那是吹皱的春水。

上世纪二十年代的巴黎和现在不一样，诱惑太多，脂粉堆里做的戏也很杂，所以身为过气交际花的母亲夏洛特对儿子的前景很担忧，纵情酒色是没有问题的，十九岁就是挥霍得起的年龄，可到了该收敛的时候却收不起来才是最头痛的。

因此那时候的交际花都达成共识，把儿子交给亲近的闺蜜管教，这就是谢利与蜜雪儿相爱的原因，因为岁数与阅历的差距，她才能既当情人又当母亲，约束他的举动，让他戒掉酒瘾与鸦片瘾。

好比成熟端方的薛宝钗劝宝玉戒饮冷酒，宝玉听得很，这才是令黛玉吃味的地方，因为比她老的女人就是有这个优势，可以随时调节到“长辈”的位子上去，勾引出男孩的崇拜之情。

莱娅这个老女人也起到同样的作用，可见那是众母亲们私下里达成过共识的，给儿子找个榜样，炮制熟烂以后再切断这条脐带，让他和门当户对的女孩结婚，从此做个品行优良的绅士。

老女人莱娅很清楚自己将来的命运，所有她这个地位身份的女人都应该清楚的，可就是有那么一点不甘心，特别是动了真情之后。

她是多么悲伤，像赌场失意的常客，在每个夜里独自哭泣，亦哭得很美，像白色雏菊用叶瓣托起了几滴冷雨，所以秋季特别适合她，用面纱蒙脸，走在满地萧瑟的庭院，怀念英俊少年靠在镂花门廊边的样子，他修长的双腿交叉在她体内，从未拔去。

老女人可怜巴巴地推拒，假装傲慢甚至不在乎，要撑起作为交际花的尊严，可男孩却死缠住不放，他愈纠结，她便愈美丽，这是暗厢逼出来，比任何保养都有效，哪怕风烛残年都还张挺着鲜嫩的枝叶。

即便总归要被抛弃，莱娅还是美到不可方物，她走到哪里都是一只吸引眼球的天鹅，轻盈的丝绸与雍容的丝线都与她无比搭配，薄纱镶拼出的晨缕把她衬托得像一片天使的羽毛，圣洁高贵的老天使，淫欲在嘴角漫出来一点点，刚刚好用来挑逗。

老女人懂得把握这个分寸，知道何时该出击，何时又刻放手，跟了她六年的年轻情人结婚那天，她给自己买了只大号的绿宝石戒指，纪念死去的爱情。

老女人不会像小姑娘那样撕碎男友的照片，她们会用物质安慰自己，既实用又空虚。

我猜很多心气儿高的女人都希望五十岁以后会变成莱娅，唯独我更接受富态的夏洛特，后者起码不会有太多纷扰，可以安心享受前半生靠美貌挣来的财富，如今仿佛是脱掉了“工作服“一般的美皮囊，一身轻松。

莱娅有些想不开，非得把皮囊披着，想披到死，不管它是不是太旧了，这分明就是不服老，与岁月的刀锋争斗，终也斗不过的，在爱情上都妥协，还有什么是不能妥协的？

想到这一层，不晓得有没有悟出来了，然后放下了。

上周末在家看的Cheri，冲着Michelle Pfeiffer去的。

“the Age of Innocence”里的Madame Olenska一直是我心头的大爱，事隔16年，"Cheri"里的Lea (Pfeiffer饰演) 还是老了，脸瘦得叫人心疼。

特地去查了Michelle的生日，1958年生人，难怪了。

从“朗读者”到这部“Cheri”，难道忘年恋开始冒头了么？

说到底，“Cheri”就是部爱情文艺片。

而爱情文艺片，向来是Pfeiffer的山头。

我可以放心地告诉那些喜欢Pfeiffer过往那套路数的人，“Cheri”还是那个味道，Pfeiffer的路数。

导演好像特地给男女主角做了分工一样，Pfeiffer负责演绎纯爱，很性情很骨子里的那种感情；Gates负责故事，一个花花公子+长不大的小孩就该是那样的了。

而影片从剧情安排（个人觉得剧本讲究的地方在于，人家说的不是热恋，故事是从Cheri和别人结婚那段真正开始的）到叙事节奏，从画面剪辑到音效，可谓面面俱到、用足心思。

导演是Stephen Frears，他原来就是"Dangerous Liaisons"（也是Pfeiffer主演）的导演。

今年早些时候重读了一遍the Age of Innocence，当时的心境和现在比起来又是大不相同，谁想到今天，竟是这样的情境了呢？

无论如何，在一堆伪文艺片当中找到这部来看，已经很满意了。

在此推荐了。

谢利，是一位第一眼给人感觉，帅气但并不阳光的男人。

他的身上总有一种心事，如他的情人莱娅所说，“让人看不透他的内心。

”烟花巷，并不是说中国式的怡红院之类，我所指的烟花巷是法国上世纪巴黎的芭蕾公园。

法国对于妓女行业，曾经盛行一时，而他们所谓的妓女是指处在名流社会的交际花，不断通过更换情人满足自己物质需求的人，他们是有一定品味、修养抑或知识的女性。

在那个时代里涌现了不少名妓。

而那个时代名妓与名流男人聚集的场所称之为芭蕾公园，为了通俗，我称之为烟花巷。

莱娅就是一位从芭蕾公园退休的名妓，据说在她年轻的时候，名声显赫，不少情人甚至为她倾家荡产。

而她厌倦了那个生活，如她所说，我曾经工作过的地方是我的床，而如今我的资产完全可以帮助我炒股，从而获得更多的财富。

在那个社会里，妓女的财富远比一部分要多得多。

莱娅的同事兼好友就是当年让人闻风害怕的皮罗斯，也就是谢利的母亲。

皮罗斯一直想把儿子培养成一个社交高手，也就是花花公子。

因此，皮罗斯将儿子送到了退休的已经50岁的莱娅那里。

但是正是这位教母，一个当年名噪一时的妓女，一个教会他如何去爱的人，深深的吸引了谢利，谢利称呼她为“诺诺”。

而那个时候的谢利就懵懂了爱情——是他和莱娅的。

但皮罗斯并不这么认为，他不希望自己的儿子学会如何去爱，而希望他学会如何花钱玩女人。

处在那个环境里的谢利，在我看来他是唯一不受其感染的人，但是在他的骨子里，我个人认为有着一种天生的退让、妥协与懦弱。

是女人使他丧失了信心与勇气，我是如此理解这部影片的谢利。

而最后谢利也正是妥协了母亲娶了名流名眷。

但此时的他已经陷入了幻想，他一边爱着自己的教母莱娅，一边学会如何做一个交际场所的绅士，一位有品的男人……这部电影在谈论人物的时候，不断穿插着形形色色的人，有年轻的妓女，有已经没落的妓女，有富有的豪绅们，有为了追逐金钱而去讨好老妓女的小男人们。

当然对于谢利，在我所认知中，他是真正爱着莱娅的。

而这些形形色色的人物中，还穿插了很多名贵的奢侈品，宝石、衣服等等，尽管如此，主要人物的描写并没有出现断裂，因为导演费雷斯是在主角周围展开的人物处理，一方面是为了还原芭蕾公园当时的盛貌，一方面则是对于主角产生强烈对比，在那个拜金时代，人类爱情观的可怜存在，凸显了珍贵。

谢利与莱娅的爱情高潮仅仅是短暂的六年，六年以后莱娅离开了巴黎，对她而言是一种对于自己的从新审视，因为一个妓女的爱情，说给自己也不会相信，而谢利则是娶了妻子，并且成为一个有家室的贵族。

但是两人的相思没有停止。

在这段过程中，实际上是导演给了主角的思考空间，爱情与物质协同人性的自省，同样的也给了观众对于它的思考，直到谢利知道莱娅回来时，他高兴的抱起妻子进入了寝室，在这个镜头下，导演弗雷斯打破了思考，将人性描写的异常糟糕，爱情才是支撑人性的基石。

因为，谢利的妻子不过是谢利的庆祝工具而已，庆祝莱娅的归来，在谢利而言，莱娅是爱情中最真实的体现——：那就是相思，我相信只有时间与思恋可以证明爱情的存在。

而妻子不过是谢利对于母亲的一种妥协。

导演在描述爱情时推翻了人性，但是他的电影没有结束。

结尾时，谢利没有同莱娅私奔，相思让莱娅知道了最爱的是谢利，但是时间与不在年轻，使他与这位正当年华的男人产生了距离，谢利也同样的了解，他对于莱娅的爱是有时间限制的，他同样了解，离开芭蕾公园、离开莱娅他将无法生存，尽管莱娅的资产可以养活他们，但是莱娅终有一天要死去，而他没有丝毫生存能力，到头来，他可能沦落为傍富婆的男人。

这是导演又一次推翻爱情与物质的相隔离。

——爱情是建立在物质的基石上的。

最后，第一次世界大战开始了，谢利出人意料的参加战争，与其说是男人的体现，不如说是一种逃避，我说过，谢利是个懦弱的人，对他而言生命的折磨没有爱情的折磨更让人难以承受，但是战争结束时，谢利自杀了，因为那个时候他才了解真正爱的人是莱娅。

为什么结果如此，那是导演最后留给我们去推翻的，推翻他的一切……而我们需要思考的更多

在PPS上看到这部电影的TITLE的时候，是不经意的…我没有准备好好欣赏这部电影，纯粹觉得无聊而走马观花…不晓得是喜欢配乐还是真的电影的内容…而对于英国古装片，我从来就是喜爱的，更别提Michelle在之中的表演以及Keira男友的加入了。

下OST原声的时候，偶然发现配乐的是与本杰明巴顿奇事相同的作曲配乐家，难怪我大爱啊…而且有种似曾相似的感觉。

说说电影，我独独偏爱那个旁白，将电影的讽刺意味表达到淋漓尽致。

特别要说的是，男主在傲慢与偏见的时候饰演的是WELCOM，那时候并不觉得他帅。

但在这部，他的演技的确有所提高，不再是一个花瓶，时而帅气，时而幼稚。

我特别喜欢他妒忌Lea有新欢时的那段，表现的很到位…说说Michelle,我发现所有Michelle的电影都很合我的口味，精致，性感，特别，象纯真年代，一曲相思，一日钟情，不晓得是电影的本身就是SEXY的还是Michelle让她所参与的电影变的SEXY了。

总之，她的电影就是有一种浓浓的诱惑味道，连身为女人的我都能被她诱惑，我想更不用说广大的男同胞们了…说实话，这部电影的情节没什么很出人意料或是很特别的地方，就是一个很简单的姐弟恋的故事，可是它的场景，演员，台词，服装等等都是很到位的，我知道本片还参加了柏林电影的选拔，由衷希望它能获奖！