真的好久没有看过这么好的电影了,上一次有同样的感觉,还是在《我的上高》,电影整体很轻缓,非常适合放松心灵,但剧情有时很抓人心,把一个受欺凌留守儿童水生的心酸和一个同样受欺负社会底层收废品四毛的无奈,两个人短暂的友谊,互相温暖着对方的那一种感觉,演绎的淋漓尽致。
尤其陈创老师的演技,彷佛就在我们身边的一个人,在街边,小区门口,在广场边边或蹲着,站着,抽着烟吹着牛,谈笑间总是难掩一抹悲伤。
不期而遇的夏天 (2020)6.72020 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 / 易寒 / 陈创 郭可轩一黄四毛是寄居在春台镇上的“屌丝”,没钱,没尊严,没文化,靠捡废品糊口。
他不适应在外地打工的生活,但在家乡又找不到自己的位置。
乡下的三婆婆可能是唯一真正关心他的人,但近乡情怯,黄四毛宁可住在废弃的计划生育服务站,也不愿意回到老家。
他知道别人看不起他,甚至他打心底也看不起自己。
所以,他更不愿意让爱着自己的三婆婆看到落魄的自己。
城市容不下身体,乡村容不下灵魂。
黄四毛只能把自己割裂并放逐在小镇里。
而三婆婆死了之后,世界上再也没有真正关心他的人。
没了牵挂,他自然也成了人世间如浮尘般的“畸零人”。
二易水生是寄住在春台镇上外公外婆家的“留守儿童”,虽然有爱自己的父母和妹妹,但却不得不因为父母打工而异地分隔,还要忍耐同学的霸凌与欺侮。
他像一只离群的孤雁,不适应小镇的生活,迫切的想回到村里,和父母与妹妹团聚。
他每周也会坚持回到村里大伯家,看望寄人篱下的妹妹。
但从某种意义上来说,他比黄四毛更幸运;他的人生还是完整的,有相爱的家人,未来也还有更多选择与可能性。
三原本他们两个的人生可能很难发生交集,然而却因为一次逃离与躲藏意外获得了联结。
为了两根钢管,黄四毛像一只过街老鼠一样被殷老板与工人紧追不舍,而易水生则是被殷老板的儿子为首的三人组因为勒索而惊慌逃窜。
他们无意中躲进了同一个柜子,自此拉开了一个夏天的不期而遇。
黄四毛无意中成为了为易水生主持公道的“依靠”,而易水生也成了他在镇上唯一的朋友。
黄四毛在成年人中是弱势者,但是在小孩子面前又成为了强势的一方。
电影中小镇的暴力往往来得非常原始,人性中属于恶的那部分好像瞬间被放大了:你弱,你便会被人看低,被人欺负。
你强,你便会看低别人,欺负别人。
这种地位的转变让人隐隐的感觉到他们的关系本身就存在一种不稳定;而后这条暗线果然也成为引爆高潮戏剧冲突的伏笔。
四电影中一些细节的刻画也让人觉得很到位。
1.红色衣服作为重要叙事线索,具有极强的性暗示意味,影片通过偷、收藏、买和烧四个情节,从侧面展示了黄四毛作为小镇光棍的性苦闷、挣扎和希望破灭的过程。
烧掉的衣服,可能象征着一种对生活希望和生命力的丧失,也可能是一种置之死地而后生的清醒。
正如最终开放式的结局,留待观影人自行脑补和猜测。
2.偷钱误会掀起一个全片冲突的小高潮,这次的信任危机不仅极大破坏了两人间尚且薄弱的友情基础,更是让黄四毛的尊严被完全践踏,在小镇上可以称得上是“社会性死亡”。
大城市的人可以自带一顶“隐身帽”,很多时候自行隔绝与他人的交往;但小镇却是人际关系的网笼,“社会性死亡”所带来的人际封锁甚至比真实的“死亡”带来的影响更甚。
3.土狗,在电影中成为了一种蔑称,被人反复用来奚落黄四毛。
最后也成为激发他和殷老板最后打斗的导火索。
这场打斗堪称电影高潮中的高潮,如果在背景乐上也加上浓墨重彩的一笔可能就更好了。
强弱对比一下子被逆转, 大跌眼镜之余却又感觉大快人心。
不过,这场来自土狗的回击,虽然胜得漂亮,但是却不免让人担心他日后会被殷老板处处针对和报复。
我不禁会猜测最终计划生育服务站被拆除,实际上就是针对黄四毛的“全面封锁”之一。
4.临近结尾,到了黄四毛与易水生在雨中最后夜谈的情节,这个结局呼应了开头倒叙的镜头,同时也给人留下了深深的悬念,让人不禁好奇黄四毛的下落。
但这个场景多少让我觉得有些不真实,感觉似乎是存在水生脑中的一种幻想;一如后面黄四毛不辞而别后留下了文具盒与回扣费,水生哭泣的望着黄四毛曾经的“家”被挖掘机慢慢拆除。
这些场景或许是水生心中愧疚与感激交织的复杂情感的具象化。
五我并不觉得这个故事让人觉得轻松或愉快。
它和笑中带泪的《菊次郎的夏天》不一样,后者展示了更多的自我治愈和童话叙事;但本片展示了更多成人世界的残酷与无奈。
可能唯一让我觉得轻松的地方是电影中穿插的乡村风物与景色。
竹林、青山、稻田、拱桥、流水、木瓦房。
这些熟悉的自然风物短暂勾起了我的农村记忆,把我短暂的从城市的水泥森林解脱出来。
不过,更多时候我感到的是一种沉重。
可能我更多的从成人视角来看待了这部电影,也将更多关注放到了黄四毛身上。
不期而遇的夏天,这是两个边缘人短暂的互相陪伴和取暖。
或许它并不能真正改变太多现实条件,但却将在两人心中种下一些情感的种子。
毫无疑问,我也坚信着这种微光是有意义的;爱可能不是人生的全部,但绝对是战胜生活中一切贫乏与丑恶的源动力。
六电影片尾曲很好听,歌词也很有味道,陈奕迅的声音从某种意义上冲淡了我心里的感伤,并给了我一种淡淡的温暖感。
“......来时如夏日 去也匆匆片刻错觉会是暖冬遇上你让我 终于觉得我自有光荣来时如夏日 聚散匆匆仿佛迢迢长路 匆匆的一梦不忍惊动......来时如夏日 去也匆匆忘了寒冬步步追踪忧伤不沉重 只隐隐作痛夕阳般猩红来时如夏日 聚散匆匆仿佛迢迢长路 匆匆的一梦狭路 相逢”
这不是一个忘年之交的故事,或者说这不仅仅是一个忘年之交的故事,这是中国千千万万如片中的小镇的缩影。
我们的小时候,恰巧赶上国家飞速发展的时期,小镇很慢,慢得跟不上如此飞快的速度,渐渐,充满快乐记忆的小镇已经不是个谋未来的好地方了,所以得出去,丢下父母孩子也得出去,因为留在这里没有“好出息”,只有拾破烂这个丢人的收入来源,但是啊,小镇是真美,到处都有我们小时候最美好的回忆,田间地头有我们奔跑的脚印,松柏杨柳有我们爬过的痕迹,溪流沟河有我们笑过的回音,还有最亲的人和最好的朋友,虽然有些朋友出去回来后没那么好了,渐渐变成了“闰土”和“老爷”之类的关系。
所以我们得长大啊,小时候的快乐养活不住我们,不能让我们有出息,也不能让我们被人看得起,长大出去挣钱才行。
我敬佩且羡慕黄四毛的勇敢,敢于守住小时候的那颗心,那份纯真,虽然这完全可能是我的主观臆测,因为他也说不清楚他为什么不想离开小镇,但我看不起他那自暴自弃还盲目自信的阿Q行为,也许是他太理想化了吧,亦或许,他只是“好吃懒做”,而且对于女性身体的指摘和意淫也让人厌恶。
影片直至结尾也没有反转,满是遗憾,也许这才是真实的生活,并没有那么多的爽文大反转,不过是三分甜头治愈七分苦辣罢了,而黄四毛和易水生的去向也引人遐想。
其次,在观看影片时每每至伤心之处,都让人隐隐沉痛,无以言表,因为片中的悲伤不是让人痛哭流涕,而是压抑,流不出来眼泪的悲伤。
最后,电影画面,演员演技(尤指主角陈创),故事情节,艺术水平都很不错,只是不知道为什么评分比较低。
不能活成这个样子,自己得孩子更不能活成这个样子!!!
人还是要努力奋斗得,做好人生选择,努力吧,不能总是做社会底层。
黄四毛错在哪了,问题出在哪了。
水生一个孩子,将来能成长为什么样子。
想到一个词,逆天改命,真的有命运吗?
又怎么改变命运!
自己能活成什么样子,将来的孩子能活成什么样子。
加油吧
这电影的真实感,是那种真实到震惊。
是一种看完之后内心会哭的电影。
现今的中国还没有富强到可以得意忘形的地步,流失儿童和漂泊在外的人都在坚守着自己的看似可笑的梦想。
四毛没有实现,但他教会了水生去努力,不要成为那群看热闹,看综艺,看八卦的人。
能感受到脚本的用心,摄影内心的感动,演员的感同身受和导演的用心良苦。
这是一种真实的艺术,适合大城市的梦想家回味。
我想问一下 为什么评论里那么多10个月前评论的 提前上映了 还是你们偷偷的看了,而且这一类的都是差评,我刚看完觉得男主演的挺好啊顶111111111111111136362263636262626222626226262637475858585847363分336226273736262626262636374859595959584626262525251527348595859595948484848373737373626)想说句实话还懒得码字 理解一下
面对校园霸凌不敢反抗的无用小土狗水生,被春生和殷老板暴打不敢还手的无用大土狗四毛,两个被边缘化的人走到了一起,度过了欢乐的时光。
却也因彼此互揭对方无用的伤疤而近乎反目。
水生误会四毛偷钱的那段戏很有戏剧张力,四毛把衣服一件一件的脱下来,扔向水生,演员演的爆发力十足,很容易让观众进入情绪。
作为留守儿童,哥哥寄养在外公外婆家,妹妹寄养在伯父伯母家,两个人都受着长辈的冷言冷语。
妹妹追着哥哥,要让哥哥带着她一起走,哥哥拒绝后含着泪走了,留下妹妹坐在地上哭。
看到这里很让人心痛,留守儿童真的不容易,没有父母的关爱,没人关心他们的内心感受,也没有人关心他在外面有没有被人欺负。
好在影片的结尾,他们的父母都回来了且不再离开。
四毛是一个善良的人,小时候三婆婆养了他几年,在得知老人家生病后,他马上回去看望她,并偷偷往熟睡的三婆婆手里塞钱。
老人家病逝后,他又急匆匆赶回去奔丧。
亲戚拿出一包东西,说是三婆婆心疼她没有娘,帮他置办这些东西留给他结婚用。
亲戚又拿出一卷钱给四毛,原来他这些年给三婆婆的钱,老人家根本没舍得用,都帮他攒着留给他娶媳妇用。
四毛看着这些东西,看着这些钱泪流满面。
无用的土狗四毛最后还是有用了一回。
他被殷老板拳打脚踢并踩在脚底,他回去后躺在床上回想着这些年被人的殴打,辱骂的场景,他抄起一根棍子准备绝地反击。
他终于爆发了,殷老板被他打趴在地上,口口声声对他说服了服了。
再横再恶的人也怕不要命的人,殷老板碰到豁出命的四毛,也只剩低头服软。
这个社会就是如此,欺软怕硬是人的本性。
四毛把偷来的那件红衣服付诸一炬,似乎心心念念的那一点幻想已经破灭;他的房子被推倒,失去了这破旧的容身之地只剩流离失所,一切的一切都预示着终结,但这又何尝不是一种置之死地而后生。
四毛离开了这个地方,也许会开启另一种人生。
水生在这个镇上唯一的朋友走了,夏天结束了,一切都告一段落,命运将会走向何处,一切都是未知。
期待下一个夏天的不期而遇。
最近朋友圈被电影《不期而遇的夏天》刷屏,本地电影院的排片率和上座率竟出奇地好。
在当下的电影环境里,对于这样一部光听名字就能判断的小成本乡土电影来说,实属不易!
导演是本地人,于我而言更是本家同姓,电影背景也是取自本地,连主演陈创也是本地出身。
对于这样一部拥有“纯粹血统”的电影来说,本地人趋之若鹜地追捧也就不足为奇了。
一方面,小城市能出一个导演已经不容易,本地导演拍的电影能进电影院并全国上映更是难得;另一方面,故事在城区旁不远的一个镇上取景,很多观众可能就是镇上人,在那里生活过,能在大屏幕看到自己的日常生活环境,无论是处于猎奇还是回忆,都是一种难忘的体验。
更何况电影宣传中主打文章监制、秦海璐友情出演,还有陈奕迅演唱的主题曲更是未播先火,收割了一大波观众。
《不期而遇的夏天》是导演的第二部电影长篇作品,早在初中时我就听说有一部拍本地农村生活的电影叫《遥望南方的童年》,当时我是拿着并不智能的手机躲在隔壁邻居家的窗户下蹭着wifi看完的。
看完触动很大,那是我第一次在屏幕里看到与我童年经历类似的故事。
作为中部省份一个不发达的小城市,新世纪的头十多年,本地成年劳动力大部分都跑去了珠江三角区的大城市打工,以深圳市宝安区为主,甚至形成了一定规模的本地人聚居区,同时也在老家留下了一大批的留守儿童。
导演第一部电影讲的是村里的一位老师在家里自办学堂,几乎公益性质的为留守的辍学孩童提供教学甚至日常的饮食,还自制了一辆人力拉车接孩子们上下学。
顾名思义,每到过年的时候,留守的孩子们就会望向南边的方向,期待着父母早点回家。
非专业演员的本色出演,农村的自然景色,使得电影简单、真挚又感人。
电影反映了现实,但又一定程度上美化了现实。
就我亲身经历来说,早年农村孩子经常要起早摸黑、“长途跋涉”地去上学,倒是有些村里自办营利性幼儿园,但最后都因为亏损或是管理不当出现事故而倒闭。
再到后来,父母打工回来赚了钱,就把孩子带到镇上、县里甚至城市里读书。
《不期而遇的夏天》是一个关于童年、成长与告别的故事,在我印象中,成长与告别总是发生在夏天,包括往日的逝去和新的开始,让人对夏天充满了怅惘与悔恨。
电影让我印象最深的一点是大部分镜头画面都配有蝉鸣的背景音乐,起初我以为是不是有蝉飞进了电影院,后来才发觉是导演有意为之,这一细节使得电影更为真实。
夏天,尤其是农村童年的夏天,几乎是蝉声陪伴着一起度过的。
据我所知,蝉的一生有一段三到八年的生长潜伏期,然后会在一个夏天里疯狂地嘶鸣,等到秋天到来时落入土地而死去。
所以说蝉真正的生命只有一个夏天,但由于不同的蝉具有相同的发声结构,所以不同时间不同地点的蝉声相差无几,让人觉得那一只蝉仿佛从未死去,而我们在成长之后慢慢衰老。
电影的主角是寄住在镇上爷爷奶奶家读小学的水生和整日游手好闲的社会青年黄四毛,两人因为种种不公遭遇而结识,相互庇护帮助而成为忘年之交。
老少二人组合是经典的人物角色关系设置,以《这个杀手不太冷》和《菊次郎的夏天》为代表,大致设置是前者为后者提供成长上的物质帮助和力量的保障,而后者为前者带来人情的温暖和生活的希望,二者相互依存而走下去。
某种程度上来说,两个角色其实是一个人的两面,即黄四毛是水生未来成长之后的一种可能结果,是世俗意义上成长失败的产物,是水生应该避免的那一条成长道路。
农村里像水生这样的孩子有很多,在年少成长时期没有父母的引导和培育,从而寻找一个成年榜样获得力量的庇护和成长的指引,度过漫长、迷惘而又无知的童年时光;而像黄四毛这样被人称为“混子”的形象几乎每个农村都有那么一两个,因为种种原因没能获得受教育的机会,没有发展出赖以依存的经济来源,自身又懒惰不愿吃苦,只能每天游手好闲,“悠闲度日”。
电影是典型的传统结构,两个人从相识、相处融洽、矛盾冲突到最后的化解,各自获得了自身成长的力量,选择了不同的道路方向。
尽管电影是全国上映,但故事并不符合主流观众的生活语境,票房和影响必定是极为有限。
好的故事之所以动人往往不是因为情节,而是情感。
水生与四毛跨越年龄的友情超越了世俗眼光和家庭辈分的束缚,是主动选择的给予与付出;四毛所带有臆想性质的袁桂莲是欲望的原始状态与爱情的纯粹理想形态,爱情所独有的超越性质启发了黄四毛的自然成长,开启了漫长的精神觉醒与转变;电影最为动人的一个镜头是黄四毛安静地坐在三婆婆身边,那一刻没有台词和音乐,“此时无声胜有声”,亲情开始滋长弥漫,四毛忘记了现实的凌辱与不堪,必定获得了继续生活的勇气。
看完电影后一直有一个问题萦绕在我心头,自然生长形成的善良本性能否帮助个体更好地融入社会获取利益与地位?
还是成为攀爬社会阶梯的障碍与屏障?
从全片水生遭受同学欺凌和黄四毛忍受众人的侮辱甚至是殴打来看,观众视角审视下的自然善意不仅没有获得尊重与崇拜,反而招致了不公待遇。
对于善意无法受到善待,我们不应该感到绝望。
所谓的“好人没好报”并不应该成为我们拒绝做好人的推辞理由,善良和成功并不成正比,两者分属于两个语境体系。
纯粹道德的和社会利益的,一直都渭泾分明。
现实社会的一切都属于实然,是利益和理性最大化的演化结果;而理想是永远无法实现的乌托邦,是应然,是我们前进的方向和应当永远为之奋斗的。
从实然到应然,两者间的差异永远无法消除;现实与理想之间的分裂也注定永远存在,无法弥合。
从懵懂自然的处女作到具有反思性质的成熟商业作品,其优劣之处和利弊得失一眼可见。
首先是语言,语言是文化最直接切实的载体。
导演处女作全片使用本地方言,而本片方言与普通话夹杂,显得有些怪异和出戏,但也是出于效果和市场的均衡考虑。
如果全部使用方言会失去一部分观众,全部使用普通话就会丢失地域表达特色,这是适应主流语境的需要。
在角色上,由素人演员本色出演到专业演员的介入,专业性得到了加强同时丧失了部分的真实性。
黄四毛和殷老板的角色塑造看得出演员深厚的专业功底,另一方面也使得角色生硬化,秦海璐两三分钟的友情客串镜头只是为了增加电影宣传的物料与噱头。
镜头方面,本片增添了几个上帝视角的航拍镜头,无论是出于展现农村优美风景考虑,还是对于故事的客观呈现,航拍镜头都打破电影的真实感与沉浸感,使得电影带有了审视与评判的意味。
从类似题材的电影作品来看,毕赣导演从处女作《路边野餐》到《地球最后的夜晚》也有以上提及的几处改变,是边缘地域所生发的自然文化权力对中心主流语境下的系统文化权力的屈服与妥协。
毕赣的电影表达诗意,商业化的过程中内涵也不易流失;而本片通过叙述故事获得感动,更容易模式化商业化以适应观众审美喜好。
区别于侯孝贤《童年往事》《恋恋风尘》中对于过往浪漫真实的刻画和贾樟柯电影世界里对现实生活的现状反映,本片是借用农村的自然背景、人物形象、故事结构来产生人性情感上的共鸣,甚至是为了满足主流观影群体的猎奇心理以扩展眼界。
既没有滤镜一般对过往诗意与浪漫的渲染,也没有对残酷生活的“冷眼相看”来反映社会的不公与矛盾,本片更像是一个正经端坐的好学生在规规矩矩地讲述故事。
电影的高潮部分是一场激烈的打斗,黄四毛最终发泄了自己的憋屈与苦闷。
但就表现效果来说,打斗的安排过于简单粗暴,破坏了电影整体氛围,对于人物形象的塑造和主题的升华并没有起到很好的作用。
我心中理想的结局应当像几年前的韩国电影《燃烧》,但没有人员的打斗和伤亡,比如将殷老板的房子、车子或是承包工地烧毁,火焰象征着仇恨与愤怒,同时又含蓄委婉流露诗意。
但电影好像无意于表现阶层对立矛盾,只是刻画小人物面对是非的自然态度与行动。
就黄四毛本身形象而言,拳头暴力是他最后的武器和尊严,是他的身体权力,除此之外一无所有。
惊喜的是导演还是让火焰燃烧了,黄四毛把想送给幻想对象的两件红色大衣丢入了火堆。
如果说给三婆婆烧纸是对生命的怀念,那把大衣烧毁则是对记忆的彻底摒弃。
黄四毛终于放弃了对过往的沉溺和对未来的幻想,开始勇敢而又从容地面对现实了。
最后挖掘机推倒服务站围墙的设置也恰到好处,强大坚固的现实还是把黄四毛赖以躲避的栖息地推倒了,从此无家可归,四处流浪。
两人在阁楼上喜怒哀乐的点滴过往也随之一同消逝,不期而遇的相识,无约而至的告别,都像夏天一般梦幻,却是成长的必经之路。
农村儿童如何成长?
成长之后如何回忆和构建自己的成长经历?
或者是如何治愈童年的伤痛与不幸?
农村儿童成长本身就充满了惊险与刺激,而回忆、反思和治愈显得更为困难和遥不可及。
很多人都没能跨过第一步,而坦然地接受了所谓的“宿命”,更何谈第二步的“生活重建”。
导演、作家甚至所有的文学艺术创作者如何面对与回应自己的过往经历,与农村儿童成长之后如何反思过往具有相同的意义,即生活的环境与语境改变之后,如何处理已经不合时宜的过往记忆?
是弃之不用还是反复回味?
农村儿童的成长经历里承载着更为深厚与漫长的社会历史发展进程,即“农村—城镇—城市”的发展路径,同时意味着承载了更多的风险与磨练。
抛开结果不说,以非功利的眼光来看,农村儿童的成长过程拥有更为丰富的精神世界,更容易找到自我和生命的方向。
农村儿童所独有的自然成长经历是人类真正意义上的童年,在成年步入社会化的过程中能很大程度地避免物化与异化,但同时也存在着脱离社会、无法融入社会的风险。
在外部资源与帮助匮乏的环境,这一切的成败与否仿佛更多的取决于农村儿童本身。
只有跨过了狭窄危险的独木桥,才能踏上充满选择与希望的康庄大道。
今年五月的时候,在学校读完了《“读书的料”及其文化生产——当代农家子弟成长叙事研究》,随园明媚的阳光恍然如昨;最近在家看完了《拉扯大的孩子:民间养育学的文化家谱》,夏天也好像就要过去了。
两本学术专著都属于一个系列丛书,启发性都很强,同样关注农村儿童的成长与出路问题,两位作者都是北师大的博士,是出自一个导师的同门。
后者讲述农村儿童成长过程中的诸多影响因素,前者着重探讨农村儿童如何获得学业成功。
读书可以说是农村儿童最重要的出路,与城市儿童拥有诸多选择与未来不同,农村儿童像是过独木桥,很多时候学业的失败就意味着人生的失败。
我时常在反思,在相差无几的环境和资源下,是什么因素使得一部分农村学生学业成功后脱颖而出?
是家庭氛围与支持?
是个人性格与努力?
还是老师的偏向引导和鼓励反馈?
或是兼而有之?
但无论如何,我们必须要明白的是,学业的成功并不意味着获得更多的利益和更高的社会地位,它最大的作用在于让我们在大量知识与思考锻炼的基础上获得反思能力,从而更好地去解释或是治愈我们或好或坏的过往,对未来拥有更多的希望与可能性。
2021.09.13
在电影没上映之前是通过陈奕迅演唱的同名主题曲《不期而遇的夏天》了解到这部电影的,而且也了解到是有陈创老师出演的,仔细地了解之后,猜测这应该是一部留守儿童与镇里无业游民互相救赎的故事(没看过菊次郎的夏天,有空去看一下)。
但很可惜的是当时由于学校的原因没能去看成,留下了一个不大不小的遗憾。
我仅仅只是看了开头,第一感觉就是真实。
可能是因为本人的生活环境就是在南方的小城市里,所以对影片拍摄地的背景有很强的归属感。
被野草侵染的古桥,破败发霉的瓦房和回村新建的“别墅”,还有一个镇子里那些互为联系的人…… 影片对于故事的处理是从偷钢管的黄四毛和被校园霸凌的易水生两人被追赶到一间破房子,意外地躲在了同一个柜子里开始的。
房外的墙上还戏谑的写着两个粉笔字:文物。
当追赶黄四毛的殷老板和孩子王相遇的时候,那一声“爸,我!
”属实是把我整笑了。
其实可能正是因为父亲的作威作福,才让孩子成了校园里的霸凌者。
黄四毛从柜子里出来撞破了三人霸凌易水生之后,本来打算一走了之,如果他真的一走了之,让易水生在镜头面前被三个孩子欺凌的话,或许从影片塑造的人物形象来说会更残酷一点。
但需要知道的是,影片中的小孩均不是真正的演员,而是从当地(约)6000个孩子中挑出来的,若真的这样拍摄,或许会产生不好的影响吧,只是一个设想。
为什么被校园欺凌了不告诉家长?
其实很多被校园欺凌的人不在于他们是否是身材处于劣势,心理是否内向,而在于家庭环境。
如果处在一个好的家庭环境之下,那么孩子受欺负之后会第一时间给家长说,因为在以往的印象里,父母都是自己坚强的后盾,父母能够理解自己,能够关爱自己。
而在另一种情况下,父母只会骂“为什么和别人打架”,“你和别人打架就是不对”,“别人怎么会无缘无故欺负你?
”久而久之,父母与孩子之间就会产生巨大的沟壑,这个时候就不要再说“孩子在学校出了什么事也不和我说”之类的话了。
更何况易水生的父母离开了他去深圳打工,家里外公外婆并非不是隔代亲,而是因为害怕他们担心没有说。
而易水生又怎么会要那些“亲戚们”帮自己做主呢?
当易水生要回七里坑的时候,偶遇被殷老板打了之后拉去警察局的黄四毛。
他看见黄四毛盯着在镇人民政府门口的袁桂莲愣住了,突然明白了什么…… 黄四毛的父亲在这个镇子里清清白白、本本分分地做了一辈子的人,黄四毛早年的时候也曾逃离这个镇子出去打工,可是却因为“没文化,赚不到钱,没意思”又回到了镇子里混吃混喝,上个公交车一块钱哪怕是也要逃票。
值得一提的是售票员态度不好但还是让他坐到了桥头。
他之所以要去桥头还是因为在桥头如果运气好的话,能够看到桂莲。
易水生回到七里坑看妹妹的时候,我们能够看出来其实不论是易水生还是他妹妹,都有想要离开各自环境的理由,他们相互以为各自的环境才是最适合自己的。
但其实,他们不过是想要一个家人整整齐齐的地方,一个不受欺凌,不受白眼,有家人在的地方。
黄四毛再次撞破了易水生被欺凌,这一次他替易水生撑腰,要他反打哪三个孩子时,被压迫久了的易水生第一次得以发泄自己的怒气,尽管只是拿着水瓶子。
黄四毛住的地方是已经报废的计划生育服务站。
影片中不论是易水生还是他伯伯家都已经是二孩了,这个破败计划服务站墙上的“晚婚少生”属实是有点令人唏嘘。
最快响应国家政策的永远是普通人,在社会风浪下迷失得最多的也是普通人。
在往钢管里灌沙子(又去工地偷钢管了)得知易水生在上的小学之后,黄四毛让水生收集学校里的瓶子带给他,从此开启了两个人的约定。
四毛替水生赶走校园里的欺凌者,水生替四毛收集他拿不到的空水瓶。
夜里四毛偶遇殷老板被殷老板打的时候,其实这就像是一条食物链每个有钱的大人都能欺负黄四毛,黄四毛能打跑欺凌者,欺凌者欺凌易水生。
而殷老板不过是一个大一点的欺凌者罢了。
黄四毛被打之后就没有去找易水生的原因,可能并不是因为觉得没面子,而是在反思自己从前的所作所为,只不过思考得不深,啃着面饼看着天花板便是一天。
在桥边上等待桂莲的时候,我们知道了袁桂莲的男人邓春生。
水生看见之后跑去黄四毛的身边,其实两个人在不知不觉之间已经建立了联系。
黄四毛解释道为什么自己会喜欢袁桂莲,因为她在自己初二辍学之前对自己最好……
易水生和黄四毛两个人后来的嬉笑,居然成为了影片中为数不多的欢乐。
梦想着把袁桂莲娶回家的黄四毛偷了袁桂莲的羽绒服挂在床尾日日夜夜地思念,以为自己有钱之后袁桂莲肯定会喜欢自己的,可是他却始终在逃避自己。
待叔公来说三奶奶要不行了之后,长年不回去的他才想要回去看三奶奶。
其实是不想三奶奶看到毫无作为的自己,路边碰到了熟人要发好烟,开着收破烂的车子还要说是借朋友的,都是因为不想别人看轻自己。
看望三奶奶的时候,他偷偷地将钱塞给三奶奶,悄悄地依偎在了三奶奶的身边。
个人感觉这里是影片的亮点。
前面黄四毛以为三奶奶是因为不想花钱才不去医院所以回家把自己的钱都提了出来给了三奶奶,没想到三奶奶居然把钱存了起来要留给他娶老婆盖房子,还替他做了娶新娘子的聘礼。
其实现实中可能老人真的冥冥之中会有一种感觉,到了那个时候她会知道的。
我奶奶要走了的时候,把家里收拾地整整齐齐,没有和我爸爸告别,而是喊来了我妈妈,跟她断断续续的说了很多,妈妈和我说的时候我才知道,她其实也把养老的钱省吃俭用留了下来,还有20块钱留给了我,这一张二十块钱真的特别沉重。
影片中黄四毛和邓春生的冲突让易水生确定了自己内心对黄四毛的看法,觉得黄四毛永远在逃避自己的不足,肯定抢不过人家。
这一次冲突在两个人的心中都埋下了矛盾的种子。
后来黄四毛替易水生搬米回家,他外婆留四毛在家吃饭的时候,他家的六百块钱不见了。
而此时四毛恰好买了一件快600块钱的红色外套,因为他认为袁桂莲穿红色的最好看。
这一次的真正地伤透了黄四毛的心,因为他真正地把易水生当成了他的朋友而易水生却把他当小偷。
在警察局他知道无论如何都不可能解释得清楚,索性不辩驳。
所幸此时外公急匆匆地赶到了警察局,误会才解开。
可是易水生和黄四毛能和解吗?
没有黄四毛保护的易水生很快又被欺凌,这一次他还带着他妹妹…… 之后便是我认为影片的高潮,不在此剧透了。
个人评分7.7。
在这个不期而遇的夏天,把我的记忆拉回到了童年,庆幸在我的童年一直有父母陪伴,眼中没有闪烁过那种无助的期盼与黑夜中孤独思念的莹莹的光。
寄宿在小镇外婆家上学的水生受到校园霸凌而遇到同样颓丧、落魄、没有身份又不愿被嘲笑回村且寄宿在小镇废弃的计划生育站拾慌为生的社会青年四毛,两个不同年龄、不同世界的孤独灵魂成为朋友,是那么的合理又那么的不合理!
在水生的世界里小镇的所有人都不亲切,唯独惦念同样被寄宿在伯父家的小妹,每周欣喜去看望又无奈含泪的分别,在幼小的心灵是怎样的承载?
在四毛的世界里,他不是小偷,不是土狗,不是窝囊废,他有喜欢的女人,有美好的梦想,只是没有文化,不适应那个纷繁的城市只能回到自己最熟悉的地方,还有个牵挂是真正关心他,养过他的三婆婆。
当一个认可与肯定的声音出现在他的世界里,仿佛田间小路上的歌声一样悠扬而有了光和担当,一个大男孩静静躺在老人旁竟可爱的也与孩子一样。
一个没有身份的人受到一次次来自社会高贵的谩骂、侮辱,还有肉体的痛楚,被一颗幼小稚嫩的心灵注视着,在他心里又是怎样的承受?
解气的看着沉思后,这一棒子打出去了,对一切不再唯唯诺诺,决绝的烧掉单相思的红衣服,在深夜火光的映衬下现实是越发明亮了的,当推土机拔掉唯一蜗居的住所,定是分别的时刻,没有长情的告别和嘱托,一切都在那个不期而遇的夏天,成为他们成长过程中最光辉的时刻,不被生活吃定,就只能握紧手中那根棒。
故事还算不错,两个互相救赎的人,助力彼此成长改变,但是两条没有很好的展现和交汇!导演的能力太差,算是一个中下水平的学生作业,没有电影感,镜头没有构思,除了几个乡间空镜,其他镜头画面没有美感,拍摄手法没有调度,大量的远景镜头显得很粗糙!找了几个不错的女演员确实都没用好,可惜了!
陈创是个好演员,赶上了好时候。认真态度拍无趣命题,西南地区版的“树先生”?真实灰暗感又差远矣
国产55。朗月婷擦汗
烧红衣服那个桥段好,结尾也不错。任何现实的表达,都胜过无病呻吟的矫饰。四星鼓励
导演的《遥望南方的童年》也推荐去看看!同样在宜春市袁州区取景拍摄!
剧本非常成熟,影像风格前半部偏日本后半部偏韩国。人物刻画特别出色,无论是素人小演员还是专业戏骨的表现都非常符合人物身份。黄四毛和水生的友情真挚动人,两人互相伤害的语言像极了至亲挚爱间的依恋与挣扎,是影片最打动我的部分。
小痞子的老实和发狠
中规中矩…… 土狗
很质朴完整而简单的故事
留守儿童和捡破烂大叔的友谊
身处底层的黄四毛,靠偷女性的外套获得慰藉,靠往钢管里灌沙获得小利,靠殴打欺负人的孩子获得尊崇。但绝不靠偷钱来苟且,不靠欺骗来维生。被口水喷到身上,被鞋底踩到脸上,被唤作土狗辱骂,当着孩子面被羞辱。而他只能抄起一根竹竿,夹起一把菜刀,用暴力去解决底层的困局,而这困局不会被竹签刺穿。
对人物的刻画有点浮于表面了,整个故事也没有太大的触动。
从头到尾没有说上一句话无疾而终的暗恋
故事实在不新鲜,有真实触动人心的部分,也有刻意安排冲突的部分,尤其是导演利用孩子的哭泣和配乐煽情这件事,一次可以,多了就烂俗了,也难怪电影那么像电视电影。
其他人演的都跟甲亢似的,只有陈创独自牛逼
除了一两个镜头还不错以外,全片都太平庸了,不如片场八卦有意思。
开头看了点,没意思太沉闷
糟蹋了这么好的主题曲
这…真的够烂
中国版菊次郎的夏天