第一次BIFF抢票,很顺利抢到了《家族之苦2》很靠中间的位置,很开心。
上来作为家里最大长辈的爷爷周造就要当一个固执的老司机,把家里的车蹭得伤痕累累。
大儿子一直想动员全家人劝服老爷子别再开车了。
但老爷子坚持要开车。
(这我就开始要想歪了。。。
)最后还是无疾而终。
前半部分,就是一个70多岁的老人不服老的故事,家里的小辈也觉得,不能坐视不管,但又不知道以什么样的身份去管束曾经是一家之主的父亲。
于是大哥推大嫂,大嫂推二姐,二姐推小弟,小弟推弟媳。
一家子最后没人能劝得动老爷子。
老太太呢,为了要在有生之年见一次极光,直接就去斯堪的纳维亚了。
故事中段,周造遇见了自己的中学同学,七十好几的人了,还要穿着荧光服,在街上疏导交通,不知道周造心里有没有一点骄傲(至少自己比人家境遇好),我想了一下,可能是有的。
他曾经和另外一个同学一起嘲笑的这个人,曾经经营过一家大厂,后来生意惨淡,看来是关门大吉了。
但是他们曾经喜欢过的一个女生,当年却是下嫁给了这个同学,当然后来也离婚了,这还是让人有些感慨的。
没错,看到这个地方的时候是有很多人说,这种情节似曾相识。
很多人都在评论的时候说,啊,用了好多老梗,没什么新意之类的。
但这种生活化的电影本来就是应该有一些让你感觉发生过的情节,这样才能赢得共鸣。
我一个快三十岁的人还会感慨,为什么当年那个长得好看的妹子最后嫁了一个长得像杨臣刚的人,后来,又离婚了。
我始终没有再见过她,但我总觉得她的人生十分曲折。
还有一个当年闺蜜的前男友,在一次旧相识的婚礼上,曾经见过。
当时的美少年现在还是眉清目秀,但他身边的人却并不是很客气的样子。
后来听说他结婚了,也生了孩子,但强势的妻子还是经常会跟他吵架……后来flag就立了起来,当年希望自己死前最后一顿吃的是银杏果的同学,终于在吃完银杏果那天晚上住在了周造家,并且死在了周造家里。
于是,一场像舞台剧一样的大戏在这个本来就不算宽敞的家里开始了。
这大概是最精彩的一场群戏。
虽然前面还有各种笑料,但都不够这场戏多。
大家都一直笑啊笑的,不知道为什么,明明是死了一个人,但山田洋次却把这里处理得喜剧十足。
尤其是周造,在知道同学死了之后,表现得十分淡然。
“啊,又走了一个啊。
”这就是他的说法。
我有时候觉得这个七十多岁的老人说出来的话可能就是导演想说的话。
因为到那个年龄之后,可能对于生与死就看得比较淡了,每天都要有人走。
周造想让自己的儿子或者女儿谁陪他去参加一下同学的葬礼。
他觉得他应该去送送他。
虽然很多年都没有什么联系了,但是他觉得有些事情是注定的,比如再遇见,比如死在了自己家里。
或许有些仪式性的事情需要完成吧。
小儿子和儿媳说本来也要去参加葬礼的,因为儿媳觉得死去的老爷子挺可怜。
那时候的我,也在想一个问题。
如果自己就那么孤独终老,会不会觉得很孤独。
其实不会。
因为有些爱面子的人,还是不想让别人看见自己一点一点衰老,不管身边有谁,都希望自己还是十八岁的自己,像戏里苍井优的外婆那样,一个人躺在床上,还是会唱着年轻时会唱的歌。
虽然没有人会理了,但自己还是会唱得很开心。
葬礼那天早晨,意外地,所有的晚辈(除了孙子辈的)都到了。
大概在他们内心,虽然都说忙事情,但还是都赶到了。
可真正要参加葬礼的人却迟到了。
原来他们去买了银杏果。
当时就有点想哭的冲动。
当周造说,你再等等我们,就过去了。
我想想,人生也不过就是这样吧。
当他们再一次唱起年少时唱的歌送别同学的时候,我真的完全就绷不住了,眼泪哗哗地流。
不知道为什么想起来当年看《茶馆》的时候,最后有人扔纸钱喊的那句“主家赏钱一百二十吊!
”如果要说回忆的话,大概人生中会有很多片段,但一定是在上学的时候最开心,那时候没有太多艰辛,对所有的事情都充满好奇,当我们慢慢迈向社会,好多事情都不愿意在回忆起来。
曾经美好的事情,都会当作幸福的事情一遍一遍一次一次在聚会的时候提起来,那些记忆就好像变成了永恒一样,一直烙印在脑中的沟回中。
好像是最近看《怒》的时候,里面有一句话,大致意思是,人越来越大的时候,你会发现值得珍惜的事情越来越少,后来就发现没什么是必须抓住的了。
参加完葬礼,老爷子也是很感激,跟大儿子说,辛苦你啦,还跑一趟,好好去上海吧。
大儿子临走说了一句,等我从上海回来咱们得好好讨论一下你驾照的问题!
诶?
你就有种,“到底谁是爸爸”的疑问。
不过想想看是这样的,父辈终于变成了固执的孩子。
很多时候他们坚信自己没有老,有时候他们又觉得自己老了,甚至还想倚老卖老。
不管我们怀着什么样的心情对待他们,他们都是可爱的。
这才是“家有一老,如有一宝”啊。
而且老爷子也说了一句,“你们都是好人啊,我真的是幸福”。
最后还是想说一句,导演啊,如果您还想拍,就一直拍下去吧,我们会看下去的。
最近在读《菊与刀》,对日本的传统有些许了解。
日本人传统中的“各得其所”,各人处于各自的等级内行事,等级严明,父亲、长子等作为家族长者,需要自觉承担起一系列的责任,在本剧种问体现明显。
本剧中长儿媳作为家庭主妇,日夜操劳家务,在间隙休息时,小偷光顾,偷走了她的私房钱。
虽然损失的是这位家庭主妇的钱财,但是在丈夫回到家之后,他受到了丈夫的严厉批评,但在这个基础上,他还是向丈夫做出了道歉,这在中国文化中一定是不被理解的,因为这在中国文化中看来是一种“牺牲后的卑微”,其实,这在日本文化中是能够被理解的。
这位家庭主妇在家中的职责就是承担好她所要承担角色的职责,而这一份职责一旦没有被履行得体,她将会受到内心的谴责和羞愧,从而向丈夫理所应当地表现出歉意。
但是儿媳的内心也会有情绪,因此她选择离家出走。
可是为自己行为的失职道歉,这是她“情理”之中的事,她又不得不履行。
而据我的理解,长子也并不只是所谓的大男子主义。
他身为家庭的长子,在日本文化中,有义务照顾并安排好整个家庭,且他认为自己工作艰辛,这也的确是在阐明各自职责的实情,日本人不会把“情理”当中的事认为是一种牺牲。
为什么觉得温暖的电影都想打五星。
当哑剧看完,要看宝宝睡觉,只能隔着蚊帐睡在床上,看着字幕。
这可能是没有让我被煽情到哭的原因之一吧。
很多人看到一种刻意的喜剧,我看到一种漫画版的喜剧色彩。
日本电影我看得不多,也不知道是不是日本电影的常态。
连最庄重的死亡悼别都掺杂着几分真实的戏谑,幸之助百忙之中来送别却反复催促火化仪式,心里是为了看得过去的面子不是真实的不舍。
看似是一种幽默,却更显人性的虚假,很多人都是这样。
文章之前,想要感谢父亲母亲带我来到这个世界,给我一个幸福的家庭。
即便生活常有小的不如意,家庭总能温暖我,给予我可以停靠的港湾。
“世上最不平凡的美,是家里的美。
”《家族之苦2》延续了上一集诙谐轻松的风格,以喜剧形式记录周造一家的日常生活,在北影节的首映场上收获了无数观众的笑泪。
相比于第一部的以老年人婚姻问题为核心,《家族之苦2》讲述的故事稍显散乱,却还是一样的平淡、温馨,还是小吵小闹、手忙脚乱个不停,第一部的一些笑料和剧情梗也保留下来,群戏照样精彩。
很多人说,《家族之苦》系列如果一直拍下去,就像是电影版的《我爱我家》,表现一个和睦却又羁绊不断的日本家庭,每天上演着不同的、可爱的故事。
但这绝不是一部前作的复制作品,虽然用不变的方式展现普通人今日和昨日的生活,看起来相似却又不同,总能在细小之处做到耐人寻味,这也是“庶民剧大师”——山田洋次的拿手绝活。
生活是具有戏剧性的,而戏剧性的生活能带来最高级的幽默。
片中人物的台词、眼神和肢体动作都稀松平常,但他们不刻意的举动却让人发笑。
比起那些烂俗套路的喜剧电影,《家族之苦2》能让人发自肺腑的笑出声来、哭出泪来。
原因在于,作为观众的我们打心眼里会为看到这种可爱的人、这样可爱的事情而感到愉快,美好的事物令人发笑。
爷爷周造坚持开车上路,谁要是劝阻就气哄哄地发脾气,将汽车画报上登有他看中车辆的页角特地折了起来,还开车载居酒屋老板娘出门约会。
他固执得像个孩子,也顽皮得可爱。
家人担心周造的安全,趁老人不在聚一起商量对策,从先开始的你推我搡,还小心翼翼地在他背后说坏话,到后来大家各自想办法做了努力。
这一家儿孙、婆媳偷偷商讨对策,为老人担心着急而叽叽喳喳个不停的样子,在我这个“外人”看来,实在是可爱至极。
大家对于鳗鱼饭的执着、周造的老同学对烤杏仁的热爱;一心向往着北欧的极地风光、想在有生之年见到极光的奶奶……这些家人的陪伴、食物的美味、自然的魅力汇集成生活的发现,对于“活着”的热爱。
即便到后来触碰到了“死亡”这个话题,影片也没有进行特别高深的解析和升华,更多的是一种引领,让你觉得如果生时能和这样可爱的人们在一起,即便想到死亡也没觉得有多么可怕。
我笔下“可爱的人们”这个概念,片中周造老爷子也有提到。
影片最后,老爷子说,“你们都是好人,我真幸福啊。
”是热爱生活的人,相互关怀的人,善良的人,普通的人,“好人”。
《家族之苦2》中,展现了“好人们”的几个层面。
i. 好人们的人生阶段。
由妻夫木聪扮演的小儿子年轻而又优雅帅气,与苍井优扮演的治愈系妻子相亲相爱,在面对家庭矛盾和小冲突时,总能表露出稳重、平和的一面。
为了阻止周造开车上路,他选择要走父亲的汽车,而不是直面与其发生冲突。
这样一个温文尔雅的好丈夫、好儿子,是家庭里的缓和剂,也让屏幕外的观众直呼想要他(庄太)这样的可爱男孩做伴侣。
家里的长子幸之助和女婿泰藏,人到中年的两人不得不为自己的小家庭、工作和儿女考虑,他们有各自的生活、各自的幸福和各自的苦恼。
面对大家庭的问题时,两人的语气不同,但态度总是强烈和明确的。
到了这个阶段,他们开始学着担起中年人该有的责任,对两个家庭的关怀在力度上逐渐超越了刚刚步入婚姻的男孩。
老爷子周造,是家里年龄最大的男人。
年逾70 的他不甘心在荒废余生,喜欢喝酒寻欢,喜欢居酒屋风韵犹存的老板娘,更喜欢开车在马路上奔驰。
他经历过婚姻、养育了子女,到了这个年纪,似乎想要活得放肆些,却总是为家人的关心而“苦恼”。
ii. 好人们的人生梦想很多人吐槽,奶奶在这部里没怎么露脸,全程都在挪威看极光。
的确,她的镜头不多,但镜头之外,她顺利地计划了出行,在看到极光的那一刻,也没有忘记打电话回来,把这份梦想实现的喜悦分享给家人。
期待、盼望、最终实现,带着家人祝福而行的奶奶,成为了最幸运的老人。
一次偶然,老爷子遇到了高中同学丸田,饮酒叙旧时得知他早已妻离子散孤单一人,便邀他回家深夜畅聊。
不想,身体有恙的丸田已然经不住折腾,次日一早便死在老爷子家,造成家中一片混乱的戏剧性场景。
小儿子庄太和妻子在探访丸田时,了解了他的落寞和孤寂,决定全家一起参加他的葬礼,让他能走得温暖些。
葬礼上却意外不断,周造因为丸田买他生前最爱吃的银杏仁而匆匆来迟,火化时那些铺散在丸田遗体上的银杏果又因为遇火膨胀而噼啪作响。
生前自己独住的孤单老人,在好朋友的家里去世,拥有一个大家庭出席的葬礼,最后的时候,还能听到喜爱的银杏果炸裂的声音。
如果他的梦想是得到关怀和热闹的生活,那么至少在他生命的最后阶段,这个是真正实现了的。
和家人在一个房间里拥挤着吃鳗鱼饭,死在最好的朋友家,到北欧看一次极光。
这都是很美好的事情,是没有什么高大理想的、平凡人的幸福。
iii. 好人们的人生哲学如果老人在安和中逝去,我们应该笑着面对这样的死亡。
86岁的山田洋次再把重点放在讲老年人的故事上,这一次却是触碰死亡。
面对死亡不感到恐惧,但是不要让我看到孤独。
周造在得知老友去世后很冷静,只是感叹“又走了一个”;而宪子(庄太的妻子)在参观完丸田独居的家后,难过的流下眼泪。
镜头转向对准了养老的社会问题,打得观众心里一紧,猝不及防。
家人齐聚的葬礼,献给去世的老同学。
而对于离别的初体验,却是献给全家人的。
似乎只有面对死亡的时候,家人的力量才会尤其凸显,家庭的意义也才由平时的散乱逐渐成形。
这是我们每个人迟早要面临、要走入的一刻,也是我们作为一个家族要共同承担的事情。
这件事就如烤杏仁的前味,苦涩厚重。
还有异于生活的,电影中热闹又欢快的那场发现死亡的群戏。
胆小的警察,八卦的邻居,不巧时机送来鳗鱼饭的小哥,将死者误认为是老爸的儿子。
手忙脚乱的一家在最短暂的时间内展现了慌张和匆忙的紧张心情,期间不乏小争论和那些熟悉的琐碎对话。
恐怖的死亡虽然来临了,周遭的日常却没有因此停留一刻。
令人欣慰的是,这个故事里出现了死亡,却不再有孤独。
棺材中的银杏果带着火花爆开的一瞬间,你大可以痛快地以为,这是导演作为一个老人对于死亡最释然的理解。
死亡不过如此,对待死亡,是可以轻松一些的。
而在死亡之前的人生,才是我们该郑重一些,仔细一些和品尝一些的。
丸田的遗体闪着金黄色的光亮,他仿佛在说:也别执着于鳗鱼饭,烤杏仁的香甜之味,早是你们家庭聚餐分享之良品了。
可爱的小七和小优正如小孩子不懂事会抱怨没有生在更富裕的家庭,而长大后又会由衷感谢拥有一个温馨美好的童年一样。
片中的老爷子周造一开始就嘀咕:“这样的家族真糟糕!
”,而到结尾时,他感叹道:“你们都是好人,我真幸福啊。
”老人跟小孩是如此相像,或者说老人也就是小孩子。
生命的循环,除了生死,连年龄也都跟着耍了一把小脾气。
在关怀和相爱的过程中,一点小事就能成为家族的焦点,就能成为危机,成为家族之苦恼。
可对于平凡、乐观的普通人来说,与家人在嬉笑怒骂中相依相伴,度过少年、中年和老年这些时间性质的阶段,不正是生活的乐趣吗?
就像打情骂俏的恋人们,他们嘴上唠叨着的苦,往往是心中最难抵挡的甜。
萧伯纳说:“世上最不平凡的美,是家里的美。
”我们尚在生活之中,感谢电影,提醒我们发现普通生活之美好,因而更加快乐生活,我爱我家。
《重力小丑》首发于微信公众号:movie432
再品品这个名字,つらい…よ。
这个よ就自带着虽然因琐事烦恼、时不时意见不合的吵架,但却因为是一家人,最终是幸福的感情色彩,非常的口嫌体直了。
这就是平凡的幸福家庭的模样了吧。
而第二部依然延续了温情动心的路线。
奶奶实现了常年的梦想去看了极光,爷爷碰到了多年老友等发生了一些故事,都侧面展开了对独居老人生活的思考发问反省警示。
但笑中带泪,突发死亡,葬礼的送别,呼喊着青春的加油口号,伴着白果高温爆裂如同鞭炮的响声,送别了这个晚年凄凉的老人。
但遇到这家人,送别也多了几分人情的温度。
宪子的妈妈会不会就搬来跟他们夫妻俩一起住了呢?
今晚准备去看看3了。
在没看过家族之苦1的时候,就直接看了2.据说关系不大。
观影前了解到导演是一位80多岁的老人,年纪虽然大,还依然拍电影。
故事是从家里的老父亲开车老会磕磕盼盼,家里人希望他上交驾照开始。
期间发生了一系列或搞笑或忧伤的故事,最后结尾又回到驾照上。
也许导演也有过这样的经历,人在到了一定的年纪后,各方面能力都大不如前,可依然不服老,偏要做一些挑战年龄的事。
站在家人的角度来看,自然是危险的,反对老人的种种叛逆行为。
老人却不顾反对,依然我行我素。
拍的很真实,老年人确实有小孩子不听话的一面,还会一个人跑到阁楼上生气。
又倔强又可爱。
故事的高潮在老父亲的同学在家中突然去世,家里人全都被惊住。
也许是突然间面临这么近距离的死亡,人都无法适从。
但,最后大家一起去送走这位孤寡老人。
人与人间的关系,可近可远。
也许是父母与子女这般亲近的血缘关系,但事实上却如陌生人般冷淡。
也许是素不相识,却在关键时刻伸出援手。
人与人之间的关系就是这么奇妙。
看完有人在说苦,人与生俱来就是苦的。
这部电影名字虽然用苦字,却并不是都在说苦,接地气的说着每个家庭都会出现的小摩擦小矛盾,夸张搞笑的表情让观者止不住笑出声来。
埋在后面的关于死亡的面对,也是用泪中带笑的程度让大家接受的并不痛苦。
也许到了那个年纪,再来看死亡,亦不是恐惧与逃避。
坦然接受与乐观对待,在每个阶段,面对任何事,是都可以拥有的态度啊。
生活是苦还是乐,这要看你愿意用什么角度与态度接受它,一切都是你自己的选择。
2017年,野心勃勃的黄磊老师翻拍了两部日本影视剧,一部是《深夜食堂》,一部是《麻烦家族》。
中国版《深夜食堂》一经播出就引来骂声一片,豆瓣评分2.8,成为现象级大烂剧。
《麻烦家族》的口碑也没好到哪去,豆瓣评分4.6。
这两部翻拍作品,最大的槽点就是不伦不类。
虽然都是讲的家长里短,但中国和日本之间生活习俗的差距还是挺明显的。
硬要一群中国演员穿日本服饰、吃日本料理,然后去讲一个中国故事,总会让人产生强烈的违和感。
其实在日本,这种由细小之中见宏大,表现平民家庭生活的影视作品有一个专门的类型——庶民剧。
《麻烦家族》就是翻拍日本庶民剧大师山田洋次的《家族之苦》。
庶民剧是小津安二郎开创的一种表现平民家庭生活的影片类型,《家族之苦》导演山田洋次是庶民剧的集大成者。
山田洋次有“喜剧山田”、“庶民剧大导”之称,他在日本最知名的作品是《寅次郎的故事》。
《寅次郎的故事》是一部庶民喜剧系列电影,这个系列拍了48集,从1969年一直更新到1995年,直到饰演寅次郎的演员去世才完结。
这20多年的时间里,全家一起去影院看《寅次郎的故事》,一度成为日本人辞旧迎新的重要内容。
山田洋次说:“他(寅次郎)是一个反英雄,也是庶民剧的精髓,他是一个小人物,其貌不扬,经常失败,真正代表了人类悲哀、寂寞的一面,故容易引起共鸣。
”
作为庶民剧的代表性人物,山田洋次多次用作品向前辈小津致敬。
2013年,他将小津的代表性作品《东京物语》翻拍为《东京家族》,三年后又带领原班人马拍摄了《家族之苦》。
在《家族之苦》的结尾,山田洋次还安排了主人公周造坐在电视前看《东京物语》的致敬桥段。
《家族之苦》的故事围绕平田周造的一家八口展开。
周造是一名退休的倔老头,整天优哉游哉。
他的大儿子和女儿已经成家,小儿子也谈了对象,本来正是颐享天年的时候,没想到老伴儿突然向他提出离婚。
原来,一直逆来顺受、贤惠体贴的妻子早就受够了他的一身臭毛病和大男子主义,看到儿女都已长大成人,就要去寻找“自己的幸福”。
面对这样的“荒唐事”,周造的大儿子和儿媳、大女儿和女婿、小儿子和准儿媳轮番上阵,用尽手段撮合老两口重归于好,闹出了不少笑话。
黄磊的《麻烦家族》剧本几乎完全照搬了《家族之苦》,不过这个故事是非常日本的,放到中国难免会让人觉得:“中国的寻常人家并不这样啊。
”老年人离婚率居高不下,是日本很独特的一个社会现象。
一方面是日本的男尊女卑传统,另一方面是进入现代后女性意识开始觉醒,传统家庭模式遭到冲击。
影片中,无论是周造的老伴儿还是大儿媳,在丈夫回家后都要亲自帮忙脱鞋、更衣、盛饭、烧洗澡水,这种大男子主义的家庭氛围在中国还是比较少见的。
另外日本的养老金分配制度规定,夫妇离婚必须平均分配养老金,日本女性平均寿命又比男性高7岁,因此进入老年后,妻子抛弃垂垂老矣的丈夫,带着丰厚的养老金开启新生活的案例也越来越多。
很多日本老年离异男人的生活境况都比较凄凉,为防止这种情况出现,日本男人也越来越注重在年轻时善待妻子,不再奉行“大男子主义”。
当然《家族之苦》是个大团圆结局,周造和老伴儿重归于好,一家人和和美美。
于是到了《家族之苦2》,周造的老伴儿上来就决定去北欧旅行。
周造对北欧没兴趣,他给了妻子充分的自由,也开始按照自己的方式享受晚年。
周造喜欢开车,不过年纪大了,车子经常剐蹭。
三个子女打算没收他的驾照,周造再次耍起了倔脾气:“没收我的驾照等于让我去死。
”
老伴儿不在家,周造开车带着居酒屋的老板娘去兜风,没想到半路遇见了高中同学丸田,两人已经三十多年未见了。
周造看到昔日同学一把年纪了还在干体力活儿,明显混的没自己好,于是热情的邀请他喝酒、叙旧。
闲聊中,周造得知丸田当年娶了班里的女神,继承了家里的产业。
不过风光没多久,赶上泡沫经济,欠了一屁股债,老婆也带着孩子跑了,丸田只好东躲西藏,年过七旬还住在出租屋里,做苦力维持生活。
周造觉得丸田挺可怜的,喝完酒天色也晚了,就把丸田带到家里过夜。
入睡前,丸田看到周造儿孙绕膝、晚年幸福,想到自己一把年纪了还四处碰壁,生活艰难,不由得坐在床上叹气。
“今晚久违的喝到了美酒,真是美味啊。
白果就酒,太美了。
”丸田感叹完,镜头切到桌上一杯威士忌,杯子里的冰块融化了,丸田的生命也在这个美好的夜晚消逝了。
第二天,周造的子女们发现一个陌生人死在家里,慌忙报警,并且责怪父亲不该随便留陌生人过夜。
警察来后,简单询问了一下情况,让法医对尸体进行调查,认定丸田是死于心脏病。
因为丸田没有任何可以联系上的亲属,只能让社会福利部门做一个很寒酸的火化仪式。
小儿子和儿媳找到了丸田的出租屋,房东得知丸田的死讯,伤感的说,丸田先生是个好人啊,叫他去申请生活保障,他却说“我没用是我的错,不想让国家为自己费心。
”(典型的日本人思维,一辈子为国家和公司着想)
周造觉得丸田是死在自己家里,所以想去殡仪场送行,不过儿女们都不愿意去。
于是周造说:“那家伙只被殡仪场的一个工作人员送行,实在太可怜了。
这家伙到底干了什么坏事啊?
事业失败,签下一笔债,被骗做了连带责任担保人,这些......是严重到要让他独自踏上黄泉之路的罪行吗?
”想到老同学凄惨的晚年,周造越说越激动:“他也有好好交税,也有好好工作,都是个七十几岁的老人了,在烈日下挥洒汗水,这个国家是要让人工作到死吗?
”
周造说完这番话,刚才还在抱怨的儿女们全都沉默了。
第二天,周造一家八口全都出现在殡仪场,为丸田送行。
就像前作是反映日本社会的老年人离婚潮一样,《家族之苦2》在日式幽默的背后也表达了对人口老龄化的担忧。
日本现在和未来都将是人口老龄化最严重的国家,由此产生的养老金缺口也十分巨大。
虽然中国也有同样的问题,但是要达到日本目前的程度,专家预测要再等30年。
由此可见,类似《家族之苦》这样的庶民剧是根植于日本特有的社会环境的。
我们没有遇到同样的问题,所以翻拍也不会让我们感同身受。
其实,庶民剧的灵魂是反映普通人的生活面貌,表达人类细碎、真实、沧桑的情感,具体的生活习俗、矛盾冲突反倒是故事的陪衬。
可惜的是,国内翻拍只是模仿外在的皮毛,却没有学到对情感的触碰。
就像网友们吐槽“中国的‘深夜食堂’不应该是居酒屋,而是大排档”一样,如果我们要讲好中国故事,还是多从身边挖掘亮点吧。
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我看家族系列的顺序是:先看了家族之苦1,然后是2。
再然后才发现家族之苦1中出现的海报,是之前2013年还有的东京家族。
可以有了这个观赏顺序之后,才能发现打磨剧本的厉害。
家族之苦1-2实际上是对东京家族的一个提炼和段位的提升,人物相对东京家族更加鲜活和饱满。
因为除了大儿子家的孩子之外,基本保持了所有的演员团队,所以仔细观赏是能够看得出细节的区别的。
妻夫木聪和苍井优这对角色在家族之苦中相对在东京家族中更加讨观众的喜欢,毕竟颜值高就一定代表心美嘛!
而在早些的东京家族中,木聪的角色实际上是有一些玩世不恭和不靠谱的,苍井优的角色也没有这么完美和女神,更加接近人,时而有些生活家常的小顾虑。
另外一个非常明显的就是大儿子的角色,在东京家族中是一个医生的角色,冷静工作忙碌,但是轮廓不鲜明,但是到了家族之苦中变成了小自私又懦弱,处处要拜托父亲的影子但是却又其实最像父亲的普通白领之后,角色立刻鲜活了起来。
而父亲的角色在东京家族中有些过于沉默。
而在家族之苦中,结合着小心眼,小碎碎念,儿童般的大男子主义和一些古怪的臭脾气立刻变得鲜活起来了。
当然还有“吃软饭”的女婿,在家族之苦中也立刻形象了起来。
虽然这些都是非常细微的调节,但是有了这些微调之后,才能知道是否更加仔细打磨一个剧本,在同样的演员身上会产生巨大的差距。
也决定了家族之苦相比东京家族又高了一个境界。
当然有了这个对比之后,才能自知,能将白开水一样的平凡一家起居生活,拍摄得这么有意思,观影全程无拉进度条,背后的努力有多少。
另外,还有一部倒霉催的中国版的《麻烦家族》,完全是试图一模一样拷贝《家族之苦1》,但是真的是荒腔走板,完全失去了韵味,一点都不像样了。
能这么细腻认真和充满温情去拍死亡的,脑海里的上一部还是入殓师。
火化那里真是让人又哭又笑…看了1忍不住找2,镜头一帧帧太让人舒适了,让人真想去日本生活啊…今天也是体验“社会是伤害的比赛”的一天…下班去公园暴走了一圈回来还是需要电影。
看到一家子可爱又温柔…被这部电影轻轻揉了心❤️
家族之苦2 (2017)8.42017 / 日本 / 喜剧 家庭 / 山田洋次 / 桥爪功 吉行和子安于平凡 不甘寂寞——评电影《家族之苦2》 在繁华都市中,有早出晚归的上班族,有忙碌贤惠的家庭主妇,有听话乖巧的孩子,也有不太听话的“老顽童”。
他们一同组成了一个平凡而温馨的家庭,每个人都扮演着不同的角色,演绎着几代人的百味人生。
日本导演山田洋次执导的家庭情感喜剧《家族之苦2》讲述了以老父亲平田为中心的一个平凡家族的暖心故事。
影片用温馨平和的视听语言,风趣诙谐的台词,细致入微的描写,刻画了一群性格各异的人物,表达了对血浓于水的亲情的珍惜,同时也凸显了当代的一些家庭及社会问题,用温馨轻松的氛围传递着直击人心的强大力量。
作为一部高龄导演的作品,影片的叙事缓慢悠长,视听语言虽平淡但并不是了无生趣,极能体现导演鲜明的个人风格。
首先,影片中大量细节的运用利于塑造人物形象,也让情节丰富而有条理。
白果是表现丸田这一人物的重要道具,聚会时父亲回忆起高中的过往,那时丸田就爱吃白果;多年后的重聚,白果配酒的味道令老人们忆起往昔岁月,感叹时光的流逝;丸田去世时,平田和白井送来两袋白果倒进棺材中,听着密闭空间中的爆裂声,似乎丸田的笑声就在耳边回响。
这一细节贯穿了丸田的整条叙事线,体现了这位孤寡老人人生的寂寞与悲哀。
其次,视听语言中镜头运用和演员调度也是表现细节的重要方面。
在展现单个人物时多用中近景,这能展现他们丰富的面部表情,对于喜剧电影是极为重要的;在展现老父亲时则多用仰拍,突出了他在家中的威严和主角形象;在展现全家相处时基本为全景,能清楚地交代人物之间或人物与环境之间的关系,营造出时而紧张时而和睦的家庭氛围。
再次,即使有很多人同时出现在画框中,却并不显得杂乱,合理的演员调度、景深镜头和固定长镜头使这种画面清楚明了。
在家庭会议这场戏中,前中后景都布置了演员,在某一人讲话时,画面中他的部分变实,其他部分变虚,这种虚实结合的镜头运用让观众自然地将目光转移到说话者身上,不仅能体现主要人物,也能了解其他人的动作,因此,台词铺陈合理有序,画面也富有美感,人物关系更是体现的淋漓尽致。
固定长镜头的运用最能体现叙事的缓慢,也能突显老人们的生活方式。
作为一部描写家庭生活的情感喜剧,影片的台词和演员的表现幽默诙谐,而在喜剧感背后又有着温情催泪的情节,使得影片情感丰富细腻,也使观众在大笑后可以深刻反思。
父亲平田就是一个风趣任性的“老小孩”,他75岁高龄仍执意开车,对子女的劝说不理不睬甚至大发雷霆,让大家都无可奈何;与高中同学的重逢是影片的关键转折,他本可以在家中享受儿女无微不至的照顾,安度晚年,但他耐不住寂寞,一定要追求自由的生活,丸田的死对他是一种打击,以至于在送葬时他说出“等着我们”这样的话,说明他并不惧怕死亡,他觉得自己有幸福的家庭,精彩的晚年生活,已经看淡了生离死别。
人物之间的对比也是表现性格的关键,丸田与平田之间如此,小儿子一家和大哥、二姐两家人也有所不同。
庄太是钢琴调音师,宪子是一名护士,他们懂事、孝顺,也有着本该属于大哥的对于家庭的责任和担当,在家庭遭遇大事时,他俩镇定清醒,首先决定为素不相识的丸田送葬,两人之间的相处也是温暖甜蜜,体现出影片淡淡的温情。
而所有家庭成员之间和睦又不乏搞笑的相处感觉,体现出家的温馨和带给人的归属感。
有人的地方就有家,有家的地方就有爱,影片表现出的温馨家庭氛围和人们相处之间的尊重和礼仪是亲情的重要体现。
日本是一个重视礼仪的国度,即使是亲人之间也要使用敬语,注重辈分和长幼尊卑,这已然成为一种习惯,深刻地影响着人们的相处方式,也成为民族文化的重要表现,浓厚的家庭观念深深烙印在家人心中,即使远走他乡,也不会忘记家的味道。
除了表达亲情的可贵,影片体现了日本社会严重的老龄化问题,正如丸田先生,70多岁高龄仍奋斗在辛苦的工作岗位,只为了最基本的生存;儿女忙于工作,所以平田才会执着地继续开车,与居酒屋的老板娘约会,只为了消解内心的寂寞;而他的妻子与他不同,老太太在晚年想看一眼北欧的极光,也鼓起勇气迈出了这一步。
老人们有不同的生活方式,有的孤独寂寞,苦于生计,有的儿孙满堂,尽享天伦之乐,老人的数量在逐渐增加,退休年龄不断延迟,年轻人的压力也越来越大,不仅要养育后代,还要孝敬老人,这已经成为许多发达国家的社会危机。
通过影片的讲述,老龄化问题将引起人们更多的关注,家庭的温暖也将唤回更多忙于工作或远走他乡的人们。
大多数人都出身于平凡的家庭,经历过很多重逢,相聚与离别,可以像平田爷爷一样安于现状,享受家庭的温暖,然后怀着淡然的心态面对生死,也应该学习他和他的妻子追求自由,不甘寂寞的情怀,如此才能品尝到生命终程的美好味道。
觉得比起第一部稍微逊色了一点。但往往只要你喜欢山田洋次,那么无论哪一部其实你都会挺喜欢。这部的有些包袱抖了一半没后续,老爷子还是不那么讨喜。但真实的细节战胜了一切啊。
小品式的演绎手法 想起从前有人笑着说她养的猫被系在身上的绳子勒死了(这也笑得出来?)的故事。个人不太喜欢。6.20和平影都空调:冷
好矫揉造作
比第一部多了很多程式化的笑料,所幸靠演员都可以表现的特别细腻。桥爪功绝了!
喜剧色彩太鲜明,弱化了故事本身。演员演技也是稍显夸张,不自然。
这一家人真的好像一家人!东京家族也是同样的一整套。最厉害的就是明明都是很苦涩的内容却不由得笑出声。这篇里面讲老龄化无处不在。就是山田监督宽屏老是把头顶切出屏幕看着有点难受……
实在太可怜了,那家伙到底是干了什么坏事啊,事业失败,欠下一笔债,被骗做了连带责任担保人,这些是严重到要让他独自踏上黄泉之路的罪行吗?他也有好好交税,也有好好工作。
3.5充满了诡异的笑点,影院看的,喜剧效果被放大了好多倍,中间开始才慢慢有趣起来
如果第一部主线还集中在父母离婚这个“有看点”的线索上,续集前半为何要围绕车钥匙展开毫无必要的矛盾?家人争吵温良恭俭让,我以为看了春晚小品。后半突然变成了面对死亡,影片一分为二图啥?您又不是自然主义。想来想去除了为第三部铺垫也没有意义了。
...........这个系列居然还能拍三部,我都要怀疑我自己了,对我来说真的是太太太太太无聊了,,,浮夸又做作的剧情和人物关系,导致表演也都非常肤浅,虽然我很喜欢山田洋次导演的其他一些作品,但是这个系列实在不是我的菜,最后葬礼放进白果火化噼里啪啦响这个idea蛮好,但是也挽回不了100多分钟的无聊
发现尸体后一家人的反应真是让人火大,想给他们每个人一巴掌叫他们醒一下。
夸张写日常,细腻写内心
非常失望的给下两星。山田洋次什么时候也变得这么水了,那些明显就能看出是故意制造出的洋相、误会足足撑过两个小时,所谓的家族之苦一直停留在表面,所有演员都努力饰演着剧中人该有的样子而非真的与角色融为一体。但观众也真的是好骗,生拗硬造的梗也可以笑的人仰马翻。
drama一家人这次更抓马,死亡课题安排上。一地鸡毛+老龄化+死亡=家庭群像电影,这个公式现在很流行,国内外通用,最近在看有生之年,突然就通感了,以死印证生之可贵,人之可爱,甚至爱而不知,真是又荒谬又无奈。
就是喜欢不起来
第一部不太喜欢,第二部倒是有点咂摸出味道了。生活的常态,就是很多问题无法一下子解决、交缠在一起的灰色混沌状态。把一个人的人生际遇也不加批判地淡淡地描绘了出来,把生死这么沉重的话题轻轻地带过,很有回味。
つらいな
上影节2017,小时候看估计有感觉,应该是表达家的温暖,如今看山田的片子,竟然像和老大爷聊天,陈旧,代沟。哈哈哈哈的影院。纸醉金迷的上海,喜欢这种刻意的肉麻。
极光,常见于加拿大,阿拉斯加,北欧,冰岛。外表漂亮的人,才利欲熏心。开了18年的车不报废了吗?日本车质量这么好吗?为什么不有话直说呢?非得拐弯抹角、话里藏话、说不清楚。总感觉苍井优像舒淇,尤其是嘴。和家人一起住好麻烦呀,尤其是和老人同居,有些话总是说不清楚,也不方便开口。还是二人世界好呀。佳代年轻的时候应该挺受欢迎的。披萨看起来好好吃,我也想吃。平田史枝真是贤妻良母,是我喜欢的类型。家务活做得很好,对老公、长辈、孩子,无可挑剔,堪称完美,真是居家必备。希望我以后也能娶这样的女人为妻,衣食无忧。
家族之情犹如一盘白果,噼里啪啦炒(吵)过之后,方觉苦中带甜。