不完美的她

三八妇女节那天，陈坤就在微博放出了三张海报，周迅、惠英红、赵雅芝三人拨开如油画一般的色彩迷雾，望向众生。

这是《不完美的她》的首宣，这样的演员阵容实在太过诱人。

本剧第一集便以两条悬疑线引入：周迅扮演的林绪之身世之谜，以及她在大连海边偶遇的小女孩莲生的遭遇之谜。

借由林绪之的视角，两条线交汇，从而揭示出三十年前一桩纵火案件的隐秘，并通过几位女性不同的遭遇与经历，反映了目前的一些社会问题。

环环相扣带着犯罪嫌疑的剧情，一以贯之的是“母爱”这个深情而复杂的主题。

原生家庭之殇原生家庭一直是大家孜孜不倦热衷讨论的话题，举世闻名的心理治疗师和家庭治疗师维吉尼亚·萨提亚曾提出：一个人和他的原生家庭有着千丝万缕的联系，而这种联系，很可能影响他的一生。

亲情的在场与缺席，对一个人的心理塑造的作用是巨大的。

林绪之就是一个典型的承受着原生家庭之殇的例子，她从小旁观着亲生父母关系的不和谐，亲眼目睹一场人为的大火，后被母亲遗弃，送至福利院。

即便之后被养母袁玲收养，给了她一个温暖的家，但林绪之依然无法摆脱童年的噩梦，心灵的创伤给她带来了极大的心理问题，表现出来便是：怕火，悲观主义，自我厌弃，畏惧亲密，压抑感情，拒绝与人建立的联系，严重缺乏安全感，不愿给别人带来麻烦。

总认为当年被亲生母亲遗弃，是因为自己做了伤害她的事。

明明是受害者，却将过错归结于自己。

和林绪之有类似经历的莲生也有着同样的问题，为了生存极力讨好别人，认为是自己的存在影响了妈妈的幸福，觉得没人在乎自己，也不会有人愿意倾听自己求救的声音。

被原生家庭伤害过的孩子，有很多共同之处，他们总觉得自己不应出现在这个世界，不值得爱和被爱。

近年来，中国影视剧对原生家庭的聚焦越来越多，从《我们与恶的距离》中，冷漠的原生家庭导致孩子的犯罪，到《都挺好》里重男轻女的原生家庭对女性的剥削与压迫，再到《不完美的她》中家庭暴力与遗弃带给孩子毕生难以摆脱的阴影，让很多观众得到了共鸣。

毕竟在中国，原生家庭是很多人穷尽一生也无法摆脱的难题，大多数人被世俗观念所困扰，没勇气逃离，而有勇气逃离的，即便自己竭尽全力去改变，偶尔在某个瞬间却会发现，身体里依然残存着家庭的影子，自己竟有某些方面像极了父母，这样的阴影，逃不开，扔不掉。

原生家庭酿成的悲剧，竟写就了一个人一生的悲情色彩，这不得不说是一种颇为无奈的遗憾。

失败的原生家庭不仅会影响孩子的性格成长，也会影响孩子的三观建立，而那些存在着暴力、不和谐夫妻关系元素的原生家庭，在很大程度上甚至会让孩子惧怕爱情与婚姻，认为这个世界上不会有美好的爱情与婚姻存在，即便有，自己也不配得到疼爱。

所以一面羡慕着他人家庭的美好，渴望有个人也能给自己一个温暖的怀抱，遮风挡雨，一面又对展开怀抱的那个人冷若冰霜，怕极了这是一个陷阱，一旦选择错误，便将重新掉入曾经的噩梦之中。

知道自己值得被爱是一回事，要克服心魔、努力跨出爱的那一步，却是另一回事。

聚焦原生家庭的影视剧在慢慢出现，或许这可以让很多沉浸于个人不幸境遇中的人，找到悲剧造成的答案，从主人公的经历中寻找到认同，学会理解自己放过自己，换一种更为自信的活法。

生活不会一帆风顺，你我这辈子也不可能完美，学会忘记坏事，想着好事，努力朝前看。

或许这真的很难，但就像林绪之说的那样，我们没必要把讨好别人当成一种习惯，要相信在这个世界上，总会有人愿意倾听我们的声音，然后，一切都会变得越来越好。

女性的生存困境在《不完美的她》中，几位主要女性角色都或多或少面临着自己的困境。

从目前所看到的内容，可以推测出林绪之的亲生母亲钟惠当年遗弃女儿其实另有隐情。

钟惠长期被丈夫李泽家暴，年幼的林绪之为了结束噩梦，点燃火柴，将李泽烧伤。

为了保护女儿，钟惠只得将她送往福利院，而后顶罪入狱，出狱后为了不打扰女儿的“幸福”生活，钟惠将想念压抑在心中，只偶尔躲在角落里偷偷瞧一眼她。

即便这样，钟惠依然没能摆脱当年的阴影，被烧伤却大难不死的丈夫带着复仇的心上门威胁，她不得不再次面对噩梦，为了保护女儿而坚强地扛起一切。

在中国，约有30%的女性经历着和钟惠一样的噩梦，遭遇着不同形式的家暴，且被施暴者以家人性命威胁，不敢报警。

家暴带来的伤害将成为女性一辈子的阴影，如影随形，甚至影响到下一代的心理健康，钟惠和林绪之母女被迫骨肉分离的这些年，林绪之对母亲的误解，以及林绪之的心理问题，就是家暴带来的负面影响。

林绪之的养母袁玲独立自强，是成功女性的代表。

她虽然现在看上去表面风光，却也有着不愿提及的过去。

在收养林绪之后，袁玲因生不出男孩儿这一典型的男尊女卑式性别歧视，遭到了丈夫的嫌弃，所以毅然决然和丈夫离婚，成为了一位单亲妈妈。

不服输的她一面艰难地抚养着三个女儿，一面开拓着事业，最终闯出了自己的一片天。

袁玲是新时代女性的典型代表，独立自主，不甘心由他人决定自己的命运，亦不畏惧外界指手画脚的声音。

她用实力向世人证明，女性不是男人和婚姻的依附品，可以活出千变万化的姿态，每一个姿态都能极其漂亮。

可以说，袁玲的经历不仅让女性看到了更多的可能，亦给了女性勇敢追逐梦想的勇气。

莲生的母亲穆静曾经也是一位坚强勇敢的单亲妈妈，在独自抚养莲生期间，她遭遇了经济的窘迫，同学朋友的冷眼，生活的艰辛，诸多困难加在她一人的肩膀上，渐渐抹去了她的坚强。

她渴望爱，渴望拥有自己的生活，所以当身边有一个愿意接纳她的男人出现时，便会奋不顾身投入到这场爱恋，犹如一个溺水的人，不愿放弃这唯一一根救命稻草，哪怕要牺牲自己的亲生女儿。

在剧中，穆静似乎是一个不讨喜的角色，但在现实中，有太多的单亲妈妈如穆静一样，曾经坚强勇敢，却被现实生活伤得千疮百孔，从而做出了不得已的选择。

在责怪穆静之余，我们是不是也应该将更多的目光，聚焦在她们所面临的生存困境，让她们的人生有更多积极正面的可能，可以去做更好的母亲。

《不完美的她》通过不同性格的女性的经历，在家庭伦理的背景下，探讨了女性地位的话题，同时也深刻多面地诠释了“母亲”的含义。

这个从创造以来就自带温柔与坚强的词语，恰好也对应了母亲的形象，它是一个选择，一份责任，是摸着石头过河，碰到什么事情就解决什么事情的勇气，是没有回头路的漫长旅程，是能融化我们心头梦魇的救赎。

希望这个世界能给母亲们更多宽容与友好，让她们知道，无需为自己的不完美说抱歉，当她们选择成为母亲并为此孤注一掷时，便已经是最伟大最美好的存在。

最后放上一段我在剧中最喜欢的画面，要相信，爱终能融化一切。

mother是2010年的日剧，今年初突然在微博看到国内要上翻拍的版本，主演周迅，宣传中提到还有惠英红和赵雅芝。

这么一看演员阵容强大，但是心里总觉得怪怪的，毕竟看看mother的日版海报就知道，日版最主要的线是松雪泰子主演的铃原奈绪还有就是芦田爱莱出演的怜南。

记得微博的评论里有人说卡司强大，有人说剧本吸引人，还有人说，哇，有一部国产剧只有22集，值得期待。

有点悲哀。

原作11集改编成22集大家都觉得感动了。

当然比起两季总共22集，外加一个SP的《卖房子的女人》，国内翻拍剧《安家》可是有足足53集来说，应该注水还不算太严重……吧？

然后，在周六晚上，忍不住重温了mother（睡在硬盘里的经典）1集半，然后周日看了大概4集《不完美的女人》，真的是没有对比就没有伤害啊。

重温mother的时候，我和老公一直在赞叹坂元裕二编剧的巧妙，但是看《不完美的女人》，就是吐槽、对比，然后再次感慨日版的精致以及用心了。

比如《不完美》第一集开头，就是周迅的大段没有任何意义的旁白，而mother开头用了很短的篇幅和对白就展现出女主的职业、性格，高下立判。

没有看过日版的就不要来评论了。

评论太多“我虽然只吃过*没有吃过饭，但是我觉得*就很好吃了啊，你们说饭好吃的人，就是在瞧不起*。

”差不多就是把两个人讨论的内容记录下来，没有提纲，想到哪里说道哪里。

首先是节奏。

日剧第一集就充分展示了奈绪和怜南的初始、接触、同情、到最后“诱拐你”、两人约好一起离开），冲突不断、高潮迭起，而这部分剧情《不完美的女人》用了4集，里面夹杂了大量的无用信息。

做加法很简单，做减法很难，坂元裕二的剧本里，第一集给了足够的信息量，也留了悬念——为什么她和妈妈还有妹妹的感情不好——45分钟就足以吸引你，愿意继续看下去。

反观《不完美的女人》，第一集你甚至不知道女主职业是什么。

主角的人设。

日版奈绪原本是在大学工作，后来失去工作临时到了一所小学担当教师，一开始就点明她的爱好（专业），后面给怜南讲鸟的故事以及取名也就不突兀。

一个细节是奈绪头秃了一点，这个可以理解为她心理压力也不小（压力性脱发），估计还是工作的缘故，在大学只需要做好自己的研究，但是在小学会需要和孩子、和其他的同事交流。

而对应的是怜南发现了这点，还有问她“有好好藏起来了吗？

”看得出小孩子很细心。

《不完美的女人》的女主，是个“白手套”……嗯，为什么我国的电视剧里，大家都过着知乎精英的生活呢？

一个开BMW的人又怎么可能去住青年旅馆呢？

一个不怎么听话的手下，老板对她是多有爱才会一边生气一边向手下宣布“她就是公司仅次于我的人”，而且还要为她开生日party，还照顾她的心理创伤不让在公司出现明火。

可以理解因为不能出现“老师诱拐”的情节改编了女主的职业，但是我国职业那么多，可以和小朋友在学校外接触的职业并不少，偏偏要搞个IT大牛，难道就不能写写真正的市民的生活，非要那么高大上吗？

里面的各种职业硬伤和智商硬伤实在不想吐槽了。

mother里，奈绪和怜南的感情递进很有层级。

第一次接触，刚当老师的奈绪一定觉得在课堂上不写作文反而说“鸭子认字吗？

”的时候，一定觉得这小女孩很麻烦吧，别的小朋友都是乖乖写作文的。

但是回到办公室，她也反问，“这些信寄给鸭子吗？

”其实她对怜南是有共情的。

第二次见面，对方说喜欢的东西，都是一些日常的，生活的场景，奈绪并不擅长与人交往，包括这样一个小朋友，即使发现对方可能遭受虐待也没说什么。

第二次上课，孩子不在，小朋友说她在厕所睡觉（应该是晕倒了），然后去保健室知道她营养不良。

第三次孩子没来上课，去家里看到她眼睛受伤。

应该说奈绪内心并不如表现的那么冷淡、与人保持距离。

接下来和怜南的接触包括了，带她回家，发现她没有吃东西的时候做饭给她吃。

当小孩子说我妈妈也会做很多好吃的东西的时候，她应该知道是谎话了，还刻意问，做了什么呢？

平时没有可以交流的对象，但是她却愿意给怜南讲她最喜欢的鸟的事情。

可怜的小姑娘已经慢慢走进她的心。

所以到了找工作最关键的时间，她还特意去找了怜南，然后发现孩子被虐待。

回家看到怜南说，想去札幌，联想到自己的经历，共情达到最高点，所以在两人一起海边看候鸟的时候，看到怜南也想变成鸟的时候，她自然说出了“我想要诱拐你，我想要做你的妈妈”这样话。

整个过程是非常流畅自然，观众看的时候也有代入感，而不会觉得突兀或者莫名其妙。

同样，小孩子的表现在mother和《不完美的女人》中，也是天壤之别，不是说演技（找个形似的小朋友没用），而是编剧的锅。

怜南遭受到的虐待是逐步升级，从一开始的生理虐待（受伤、吃不饱）、到心理虐待（扔掉喜欢的书、扔掉仓鼠）、到性虐待映射（小裙子、口红），以及从一开始妈妈对象的虐待、到最后由妈妈主导的虐待。

观众能接受为什么怜南一开始会说，最喜欢妈妈，会帮妈妈撒谎说妈妈给她做吃的，会在妈妈面对老师责问的时候主动帮妈妈解围，到后面自己去查资料，想要自己离开妈妈，以及最后愿意被奈绪“诱拐”。

这也是一气呵成，自然流露，让人感同身受。

反观《不完美的女人》，孩子和周迅的互动很迷，女孩主动请周迅救他，但是妈妈来了以后，又没头没脑说句我的眼睛是球打伤的（本来都没人问）。

黄觉那条线也是非常迷，把日本的记者变成微信公众号经营者没问题，也接地气，但是强行写一个名字来源长春生物，经营内容来源权健的公司来让两人交集，还是那句话，做加法很简单，做减法很难。

看了4集，虽然一集30多分钟，但是线索太多，出场角色太多，主线不突出，编剧hold不住多条线，改编又不接地气……嗯，认真想想可能改编太接地气了，毕竟目前我国电视剧大多是这种“高级的悬浮感”和“刻意的装逼感””嘛（by 豆友 剧说）

目前看到第8集先说优点吧，我记得最清楚的是第1集莲生攒了零花钱给妈妈买了很多零食，把妈妈带到公园想请妈妈吃零食，但妈妈拒绝了并且独自离开了，那段演得很好。

小鸥对待生活困境的态度是很值得学习的。

我很佩服她的乐观。

然后说下和其他版本的对比，以前看过日版韩版，听说有泰国版，还没看过看了中国改编版，才发觉原版讲故事一气呵成不拖泥带水的优点。

原版第一集，已经把“奈绪本想研究鸟类却不得不做老师→奈绪得知班里有孩子被虐待→奈绪和怜南渐渐互相了解→怜南被放垃圾袋里→奈绪救出孩子，和孩子去海边看鸟，两人约定要当母女→两人逃走”这么多剧情拍完了。

而且顺带把小女孩怜南的生活环境和性格描写得很清楚：学校同学对她的看法，学校老师希望帮她摆脱家暴却没有进展，被老师从垃圾袋里救出来以后对老师说想去婴儿收容站……七十多分钟，已经拍完这么多的剧情，但是丝毫没觉得拍得很赶或者剧情发展太快，真的很厉害。

中国版第1第2集加起来和原版第1集差不多长，一个小时还连垃圾袋剧情都没到。

有点慢了。

但是看到后面我懂了，中国版是把垃圾袋和逃亡结合到一起了。

然后我又不懂了，日版韩版里，老师和孩子在海边约定要一起逃走的那段真的很震撼，中国版把约定做母女的部分弱化了。

但是没必要弱化这部分吧，反而可以把一些支线减少一点，比如长川生物……我们是来看林绪之和小鸥的，不是来看大公司勾心斗角的……原版在n线小城当一年级小学生的代课老师，不完美的她改成当白帽子，而且是能黑进别人微信公众号，几秒钟拷走别人电脑的资料，找到穆静男友的游戏账号的白帽子……这难度不是一个等级的吧，为啥写剧本的人会觉得大学毕业以后随随便便就可以学会以前没有接触过的东西，还能比其他学了四年的人都优秀……（当然也可能绪之的人设就是学霸）原版奈绪带继美逃走后尽量躲着别人，但是不完美的她电视剧里绪之带着小鸥逃走以后还经常出现于公共场所，还在公共场所玩捉迷藏，去餐馆吃饭，明知道自己现在是逃犯身份，而且还有陌生人不断寄恐吓邮件，为什么一点也不怕啊……另一个方面，日版电视剧里的风景非常好看，看完想去旅游的那种好看，韩国版的场景也不错。

中国版拍景色的水平就有点不够了。

你这么拍是没法吸引别人到大连圣地巡礼的.jpg（我去过大连，我觉得大连是很美的，不要误会成外国月亮圆啊）开玩笑的，大连也不缺游客，但是如果电视剧能把这座城市的美更多地展示出来就更好了。

旁白过多是目前很多国产电视剧的特点，不是这部剧独有的，或许最近流行这个吧，不过我不太喜欢…… 其他的等到后面几集出了再看吧，毕竟改编的时候可能会调换一些插叙情节的顺序，现在电视剧没仔细描写的东西可能会在后面几集仔细描写（比如刘奶奶讲述穆静的过去，这部分剧情原版花了差不多半小时详细讲，被改编成刘奶奶几句话了，我当时觉得省略得太多了，后来又想，说不定后面会再安排一个时间来插叙呢），所以我暂时就不评价了，等大结局出了再说。

最后说一点，如果没记错的话原版和韩版女主角（奈绪、秀珍）的生父（对女主角及其生母施暴的男人）好像都是死了，中国版绪之的生父没有死，而且继续骚扰绪之的生母。

这个剧情的创新我一开始还挺期待发展的（比如像韩版那样的家暴男自取灭亡结局），但是后来我妈一句话点醒我：“后面说不定会写成绪之原谅生父、钟惠原谅丈夫的大团圆结局……”你不要过来啊.jpg补充：上次打了2星，但是听说最后李泽、尚武都被抓了，不是“女人原谅了家暴男”的剧情，所以加一颗星变3星。

其他剧情不补充评价了，生活很忙，看到十四集左右就没再继续看了。

《不完美的她》主要演员：周迅、黄觉、惠英红、赵雅芝、金士杰……这个配置乍看以为是电影，不仅是因为分量，更是因为年龄。

此剧中女性演员的年龄，竟全部是40岁以上，这在国产电视剧领域比较少见。

近年来，国内中年女演员关于“无戏可拍”的呼声越来越高，这在某种程度上反映了当下国内影视审美，更引发了对于“性别与年龄”的认知反思。

我们能够看到美剧中有《绝望主妇》《大小谎言》《致命女人》等众多由中年女演员出演的剧集，邻国日韩也有《不结婚》《迷雾》等。

如今我们有了《不完美的她》，在女演员的年龄上就具有一定的开创性意义。

一口气追了十集，目前看来，剧情写实，拍摄风格细腻，是一部披着悬疑外衣的、有着深刻内核的好剧。

一、家庭暴力先说说片头。

实在令人心痛，动画中逐渐凸起的是我们国家的山川和土地，是我们生活的地方，而旁边的文字，记录了一个个发生在各地的关于家庭暴力的真实案例。

大部分人能够看着晴朗光明的纯净天空，享受着愉快幸福的家庭生活，却不知有很多女性正处于水深火热之中，饱受着家庭暴力的无尽折磨。

（当然，家暴中也有男性受害者，此处只针对剧情和大多数情况进行探讨）

剧中记者田放（黄觉饰）想要了解三十年前的纵火案，当事人钟惠（赵雅芝饰）一句“我好不容易才忘记过去，为什么你一定要我想起呢”，足以看出家庭暴力对其伤害之大、影响之深。

“忘记”不过是托词，或许对于往事，钟惠直到现在依然历历在目，只能用时间慢慢麻痹自己，尝试着将它遗忘，当做什么都没发生过。

因为那种恐怖与折磨，早已超出了常人的承受范围。

虽然目前还未全面展现出当年案件的来龙去脉，但通过钟惠与丈夫李泽（金士杰饰）的对话可窥一二——当年极有可能是钟惠不堪忍受李泽的家庭暴力，放火烧家致李泽严重烧伤，自己也获罪入狱。

可是当田放提出想帮忙时，钟惠却表示自己“不冤”。

十几年的牢狱苦痛，甚至比不上几年的家庭暴力来得严重。

家庭暴力带给受害者的，是跨越一生的毁灭性打击。

对于上个世纪承受家庭暴力的很多女性来说，这种“同归于尽”的解决方式，可能是她们能够做的最后反抗吧。

二、原生家庭剧中有一情节，主人公林绪之（周迅饰）的老板兼好友高山（童瑶饰）问她“到底喜欢什么”，她却反问“一定要喜欢什么吗”，这在心理学上是典型的“回避型依恋模式”，对于身边人的存在、离开表现得十分漠然。

而这种心理产生的原因，往往来源于心智成长的童年时期。

林绪之幼年被母亲抛弃，父亲也不知去向，由养母袁玲（惠英红饰）抚养长大。

对于林绪之来说，曾经遭遇过“抛弃”，自己的依恋需求没有得到满足，于是会逐渐掩饰和压抑自己的情感。

长大后，会表现出对一切事物“无感”，不愿与他人亲近，也不会表达自己的喜好。

由二女儿林亦之（曾一萱饰）之口得知，林绪之常年不回家，也不向家人分享自己的事，甚至连笑容都很少见。

林绪之回家睡的那晚，养母抱过她后，她浑身僵硬。

虽然平日时常想起记忆中亲生母亲的双手，但如今面对养母给予的温暖，她还是无法适应。

从“不能喜欢”到“不敢喜欢”到“不再喜欢”，林绪之是深受“原生家庭”影响的典型代表。

虽然这种影响不能直接归咎于她的生母，但家庭环境对孩子一生的影响，实在值得每一对父母深思。

三、童年创伤儿童是社会中的弱势群体，心智与身体都尚未成熟，相较成年人来说，面临着很多的危险。

剧中涉及到的“创伤”有两种，一是心理，二是生理。

心理上，林绪之是典型代表。

幼时家中燃起大火，吓得她当时就掉落一颗牙齿，由于未做及时的心理疏导，林绪之长大后完全不能看到火，不论是独立面对还是在人群中，都是一看到火就瞬间忆起童年阴影，然后失控。

生理上，剧中涉及到“长川生物”保健品造假一事。

一方面，在剧情上巧妙地引入了田放这一人物形象，而后把“长川生物”一案与女童失踪一案串联了起来；另一方面，更点到了儿童在成长过程中所面临的由社会、医疗等带来的种种身体伤害。

林绪之打算收养的小女孩穆莲生（陈思诺饰），更是经历着生理、心理的双重伤害。

在家中，继父尚武（蒋昀霖饰）对穆莲生进行各种身体伤害，她逐渐表现出不愿回家，同时过早“懂事”，为维护家庭做出了很多不符合年龄的妥协。

至于林绪之的继父，通过警察的表述，可猜测他或许遭受过不好的事。

如果他也曾是受害者，那么这件事就不能单一去看了。

幼年受过重大伤害的人，成年后往往有两个表现，一是更加畏惧，二是转向伤害别人。

儿童的健康成长至关重要，需要家庭、社会、国家的全方位保护，这也是此剧在家庭基础上，为社会更广泛层面提供的思考。

四、女性独立林绪之的职业身份是“白帽子”，有着高学历与高收入。

通过养母与林亦之的对话，可知林绪之很早就能自己赚钱养活自己，不需要靠别人。

林绪之在调查自己身份时有条不紊，卷入女童失踪案时也依旧稳如泰山，可看出她是一个非常有主意的人，同时也有能力。

只有在这样的情况下，她才能够去调查三十多年前的事，也只有这样才能尝试把穆莲生从危险中解救出来。

反观林亦之，对于婚姻、生活的认识非常单纯。

这在某种程度上说明，她在成长中没遇到过太大的伤害，思考问题过于乐观，导致了后来与男友及男友家人之间的矛盾。

再看上一辈，对比林绪之的生母和养母。

养母曾提到自己离婚是因为生不出儿子，最后勇敢结束了自己的婚姻。

或许在不同的年代，女人面临的境遇确实不同，但从结果上看，养母通过个人努力养育了三个女儿，而生母也敢于向家庭暴力奋起反抗，虽然反抗的方式并不恰当，但也是尽了自己的最大努力。

林绪之在教穆莲生做饭时，说了如下一番话，这是对于当代女性来讲，至关重要的思考。

作为在这个世界上独立存在的人，永远，永远不要指望依靠任何一个人而活，只有这样，才是真正自己把握自己的人生。

此前一部国产剧《都挺好》中，女主人公也是通过自身努力，逐渐摆脱原生家庭的影响。

如果不能做到真正的独立，那么即便从原生家庭中走出，也会在进入新家庭时遇到同样的困境。

五、男女平权片中通过产检医生之口，传递了关于男女平权的思考。

原本约定好一起去产检，结果男友临时有事，林亦之只能自己去。

医生得知后，表达了一些感受，语言很简单，但背后的思考很深刻。

生育明明就是两个人的事，为什么承载婴儿的器官在女性身上，于是在人们的意识里，好像女性就是天生负责“生孩子”的呢？

韩国电影《82年生的金智英》引发了社会的激烈讨论，对于影片呈现出女性在生养孩子时所面临的种种困难，男性普遍认为不真实，女性却边看边泪流不止。

在世界范围内，除去北欧一些国家男女权利比几乎1：1，其他很多国家，包括我国，都存在着男女不平等的问题。

这样的不平等，会造成女性从出生到结婚、到生子等诸多人生阶段，都会遇到很多困难，同时对于心理也会造成不良影响，比如性格不够自信、易遭受家庭暴力、产后抑郁等等。

而这样的影响表面上看是对女性的，实则男性也是受害者，比如在家庭暴力中看似是施暴者的李泽，最后也得到了妻子的反击，毁容了，自己的人生也毁了。

男女不平等，不是某一性别的权利缺失，是整个社会的权利失衡。

在实现男女平权这点上，我们还有很长的路要走。

六、生养孩子剧中，当林亦之对待“生育孩子”过于草率时，袁玲并没有阻拦她生孩子，而是告诉她要为这种行为负责；当袁玲看出林绪之出于自身原因不让穆莲生上学时，又表达出“养育孩子”是为了孩子，不是为了自己。

简单两个细节，传递出此剧关于生养孩子的思考。

黎巴嫩电影《何以为家》中有一句台词非常震撼，“我要控告我的父母，因为他们生下了我”。

这值得每一对父母深思：自己生育孩子的目的到底是什么？

孩子不是用来赚钱的工具，也不是储备的养老保障，更不是可以随意发泄的出气筒。

生孩子，是在各方面条件基本满足的基础之上，才能进行的选择。

因为孩子出生后的一切，都要由父母负责，而不是要求“晚到”的孩子，尊重在自己出生之前的、父母的决定。

生孩子是如此，养孩子更是一门大学问。

片中林亦之和男友面临的巨大问题，就是男方母亲的反对。

这在生活中太过常见了，孩子长大了，已经是独立生存的个体了，可父母依然强势干预子女生活，这样做的结果往往都非常不好。

父母对于子女的过分干预，看上去是所谓的“为你好”，实则是骨子里强烈的掌控欲。

孩子的生活不为了满足父母的要求与想象，每个人，都应该有权利选择自己的生活，同时，自己为自己的生活负责。

这样的家庭才是健康的家庭，由这样的家庭组成的社会，才是健康的社会。

虽然只播出了几集，但是此剧节奏很快，关键人物迅速呈现，每个人物、每个事件都有着剪不断、理还乱的复杂交织。

此剧总共只有22集（30分钟/集），这个量级对于现今的国产剧来说，同样具有重要意义。

自美国开创了“用拍电影的方式来拍电视剧”模式的先河后，邻国日韩也开始走这个路线，比如刚刚热播的季播剧《王国》，一年仅6集，回想十几年前动辄百集的韩剧，真是今非昔比。

如今的时代下，人们习惯倍速观看，喜欢快节奏的剧情，短剧是趋势，是方向。

短且精的作品不仅不会让人觉得短，而是值得反复观看、仔细研究、不断回味。

了解过剧情之后再来回味剧名，“她”，指女性，“不完美”，指遭遇、性格等。

此剧呈现了由“家庭暴力”事件引发的“原生家庭”影响、“男女不平等”等社会问题。

我们生活的这个世界本就没有那么完美，或许当下的女性依然会遭受很多不好的事，没办法拥有完美的生活、人生。

但即便“她”有那么多的不完美，却依然能够热爱生活、努力生活，这种“不完美”，反而是一种真正的“完美”。

社会要对“不完美”多一些理解，自身也要对“不完美”多些包容，要像穆莲生小朋友说的：“以后要忘记坏事，想着好事啊！

”人生是那么艰难，但还好我们都会和美好相遇啊！

这是期盼，是动力，更是永恒的追求啊！

没有看原版，但国内翻拍版无疑是毫无逻辑难以共情的编剧自我臆想故事。

小女孩怎么就那么巧总能碰到周迅，为什么周迅就那么巧在煤气起火前一秒救了她，为什么那么巧就刚好有个梯子直通人家家里的阳台？

为什么救了她就藏在身边也不报警？

为什周迅只要一去餐厅，就那么巧的碰到妹妹也去餐厅。

警察蠢的像是不存在，微波炉引起瓦斯起火愣是没发现，只听母亲男友的一面之词就开始寻找女孩，有什么证据能证明起火事件女孩一定就在屋里？

全国也没有一台监控，周迅和女孩满街跑警察愣是看不见。

所有人的家都没有生活气息，整的跟样板间一样，包括样板间一样的理发店，带入感很差，十分容易出戏。

小女孩墙头草的性格也是十分令人厌恶能看下去全凭勇气。

如果改成周迅和小女孩之前就有关系，周迅觉得她性格孤僻，无意中发现她受虐待，特意偷偷带走她（也别起火），女孩母亲报案女儿失踪，周迅各种藏女孩，一个藏一个找，警方介入，很快找到了周迅，周迅公布小女孩被虐待情况，警方介入调查，两个母亲陷入僵局。

女孩从小受虐待性格孤僻不爱与人交流，周迅想要通过各种办法引导女孩变得开朗并且同时纠缠于警察和自己的身世之间，最终周迅在和小女孩的相处中渐渐对自己的两个母亲变得释然，小女孩也渐渐变得开朗活泼，然而此时，噩耗传来，因为虐待证据被毁，小女孩最终还是被判给了养母。

全剧结束，让观众的心始终有所纠结可能会更好一些。

很多豆友从剧情分析了这部剧的优点和硬伤。

或许从出品方之一东申未来(陈坤周迅创办，后引入导演陈国富乌尔善和舒淇)的角度看，这部剧相比翻拍增加了很多配角戏份和故事支线的原因可以得到一些解释。

先展示演员中目前发现的来自东申未来的山下学堂表演班的成员:蒋昀霖(饰小武)-山下学堂新人班一期学员刘白沙(饰果之)-山下学堂新人班一期学员蔡雅同(饰穆静)-山下学堂职业演员进阶班学员及东申经纪签约艺人(欢迎大家继续补充)山下新人班第一期于2019年三月结业，14位成员过程中似乎也获得了很多资源和关注度，跟着陈坤登上时尚杂志封面，参与时尚活动等，但最直接的益处恐怕便是能跟着周迅实战拍戏吧。

东申未来公众号相关新闻从项目发起和资源整合角度看，山下学堂无疑是周迅陈坤将业内资源变现的一手妙棋。

长视频平台面对动辄占营收80%以上的内容成本，在内容制作上迫切地寻求成本控制，爱奇艺腾讯通过自己造星把控影视制作的大头成本-演员片酬。

迅哥儿和坤哥无疑发现了这一机会，把艺人经纪业务向上游延伸，通过山下学堂发现新人演员并给予专业培训指导，并在三种培训课程里选择演员进组拍摄。

这么一来既降低了成本，其打造的演员相比男团女团出身的爱豆又具备更好的专业素质。

这部剧由其中两个出品方为企鹅影视(腾讯子公司)和东申未来，意味着东申未来成功将上游的培训业务成功对接了下游变现出口。

这样一种模式从商业上应该是成功的，一方面长视频平台的内容制作成本降低了(山下的新人学员片酬应该与自造爱豆类似)，东申的新人演员如果能借此走红更会助力公司经纪业务收入，另一方面目前来看强大的卡司保障了剧集热度和收视，东申未来的创始人周迅在这部剧里就是最大的看点，而且成本端还可以腾空间请其他老戏骨(惠英红赵雅芝)，这么一来投资剧集的风险大大降低。

那么，艺术上这种模式成功吗？

因为要捧新人演员而过度地改动剧本，影响剧集的叙事和观感，似乎是目前暴露出来的问题。

故事支线被诸多豆友吐槽，原版故事线外分出来的自媒体打假长生生物，家暴者跟踪警察，家暴者跟绪之生父搭上线等等，似乎是为了增加东申艺人的戏码。

尽管几位东申艺人演技相比爱豆效果还是不错(个人还蛮喜欢)，但是剧情上却造成了一定的失焦..以上是个人的一些奇奇怪怪的关注点，也会持续关注未来东申的出品项目🤔

一流的剧本能让石头里开出花，三流的剧本只能拼凑巧合先把理智删除然后无中生有。

导演编剧如果没有驾驭推理的能力还是不要把观众当傻子的好。

本文涉及拍摄手法、剧情逻辑、剧本立意几个方向给点儿既不专业又微不足道的建议1. 拍摄方面 故事是个好故事，但是拍摄手法太拖沓。

分镜没有好好做，气氛渲染不到位而且有的时候不在拍子上，有的地方也没有铺垫透（并不是说要前因后果上来平铺直叙的意思，而是氛围渲染、悬疑气氛的制造需要更加地深思熟虑）。

另外因为剪辑和摄像水平不行，各个演员的气质、特征都没有烘托出来，暴殄天物的感觉。

虽然买了好故事、调了滤镜，但是换汤不换药，还是国产剧家长里短的表现手法，可以用简洁的镜头语言的地方硬塞对话让人出戏，有点可惜。

比如说对白都是平拍，有的时候明明放个空镜交代铺垫、加个特写细节刻画等等整个剧集的效果会丰满很多从容很多。

看看整个对话也换了不少机位，综合整个剧投入似乎并不少，但是为什么不能花花心思找一些走心的角度拍摄呢？

三个女主的表演都非常细腻，需要仔细去琢磨去展示，但是很可惜，这部剧的导演摄像并配不上他们的演技。

平铺直叙的拍摄手法、镜头摇来摇去真的浪费了演员所有的微表情、没有展现演技反而造成了悬浮感。

不过至少集数不多是个进步，没有强行注水值得表扬。

但是尽管总时长与原版差不多，里面却添加了许多叙事不够清晰的支线剧情，想表的东西囫囵吞枣，没有酌情安排比例，观感觉得欠火候。

下面是一组视角的对比。

没有为改版新剧一一截图，但是剧中大多数是图中这样平视视角在人物之间切换缺少远近虚实的变化，观感就是很疏离很平面，而且镜头语言的目的展现明星>服务于剧情，虽然调了颜色加了滤镜但是还是过滤不掉强烈的ppt感。

但是对比原版发现原版通过镜头语言蕴含了太多的情绪，人物都是鲜活的服务于剧情>展现明星，不用说很多表达的内容就传递给观众了，即使硬件配置不如2019年的先进昂贵，但是所谓“电影质感”不就是通过镜头无声胜有声的表达呈现出来的吗（能用镜头说话就不要安排对白和旁白）：

改版里面有大量这种索然无味的视角焦点杂乱无章。

谁发出声音开始说话从人物A切到人物B再切回来，春晚小品一样的摄像手段，这样摄像的结果是演员的表现力没办法适当的扩大和强化，都被一视同仁地压缩到了平面的镜头下，感情的迸发缺乏张力，演员卖力的“演”呈现出来的却是浮夸地念台词。

这对这部剧顶

原版视角1与小女孩齐平，主体放在小女孩身上。

重点通过展示肢体语言之间建立两个人物之间的互动关系。

原版视角2俯拍

原版视角3仰拍

原版视角4远景

原版视角5特写

原版视角6特写，角色与环境背景产生互动

原版视角7构图对比反映内心活动，突出了女主，这样的眼神光谁能不为之动容？

原版视角9明暗对比、色调渲染氛围

原版视角10气氛渲染

原版视角11气氛渲染2. 剧情方面 另外想指出的是，希望能在国产剧里头给年轻女孩更多的性格选择而不是脸谱化的塑造。

在本剧中的一些人物塑造让这些本来可以出彩的女配变成了一个一个的工具人。

林家的二妹三妹总让我很脱戏。

家教是一个人最好的老师。

看到家长的行事风格很难想象到袁总这样果断、有成就、有判断力、有手段的妈会培养出二、三这样的女孩。

老三一开始在实习，应该也21+了，但是在剧中的肢体语言、行为、台词（撒娇地说我最喜欢大姐啦～～～～）遇事毛毛躁躁这样的表现明显是小女孩儿的行为。

而二姐在老大老三之间；整天无所事事地在家闲晃，有情节的地方也尽是耍小孩儿脾气。

我并不是说在现实当中没有孩子气的成年女孩、成功的家长必然会培养出成功的小孩儿（生活中反例比比皆是），也并不是说要事无巨细地表现所有配角的生活细节（反而应该有所取舍）。

但是我真的诚心希望可以在国产剧当中看到更多的理智的、成熟的、可爱的而不是一遇到事情就跺脚撅嘴哭腔泪崩大全套、矫揉做作的年轻女孩儿。

特别明显的一个地方时新出的第12集。

当两姐妹偷听发现大姐是抱养的女儿的时候居然赌气上楼留下妈妈一个人错愕。

如果按照剧本人物的编撰，她们或许就是两个不谙世事的二十几岁小女孩hai/（滑稽），但是如果我们换一个角度，让这个故事更加的丰满、动人，更加的贴合立意，可不可以让女儿们通透坚强、让母亲隐忍而坚定？

而不是制造人为的矛盾来推动故事的发展。

三个人下一个场景合计下一步出路的时候不是把话头引导到林绪之为分享母爱而道歉、而是让三个人在艰难的关头抱团而不是一个抽离、一个指责、一个跟着乱让整个家庭分崩离析更加深刻一些？

作为一个二十几岁的女性，我深深地希望可以让镜头给女性更多的善意、更多的支持和引导；而不是把女性当作物品和工具。

对比一下剧中的男女角色最开始的人物状态来看一下编剧更偏爱谁：女性：1. 女主，缺乏女性特征的技术宅、莫得感情的工作机器，出现的工作场景都高度悬浮，似乎没有女主破不了的代码；2. 女主好友（童瑶），女性特征明显，只有侧面说是成功的公司老板，但是正面的刻画只有试衣服、化妆、和渣男谈恋爱；3. 女主养母（其实还好），一个妈拉扯大仨女儿，成功的霸道总裁，但是也是侧面刻画；正面的刻画有两个极端，对女儿们温柔呵护的良母形象，对其他人冷漠。

职业素养是从职业装体现出来的（倒不是说非得把工作场面全拍出来增加负担和注水，比如短暂而专业的会议镜头、比如夜晚处理文件的疲惫状态，比如辛劳兼顾工作和育女的回忆杀等等，这些精准而短小的片段不用多就可以白描一样的体现一个更丰满的形象）4. 女主生母，苦情家庭暴力受害人、绝症患者、温柔大方善解人意，但是除了掩盖过去怕对女儿二次伤害之外没有其他对事情实质性的推动（至少12集之前还没有，目前只看到了这么多，但是她是这里面唯一一个除了女主之外有职业技能场景描绘的；但是这里的理发店刻画也是服务于对她的苦情背景渲染，和女主女总裁妈豪华的起居生活进行对比突出了亲妈生活的不易而已，而没有着重展现亲妈的独立）5. 二妹，养尊处优不食人间烟火只顾谈恋爱、受伤、依偎在妈妈怀里但是打扮接地气儿的富二代女孩hai/6. 三妹，顶级富豪妈妈决定穷养女儿大学毕业前到自媒体工作室实习又变成女主与田放之间链接的工具女孩hai/，三妹有三宝：流泪跺脚大姐好7. 小欧生母，苦情单亲妈妈，为了和朋友之间虚荣的攀比而放弃自食其力照顾女儿的穷苦生活，没有靠自己的双手创造生活而是选择结交奇怪癖好的酒吧老板还包庇他虐待自己的小孩男性：1. 田放，上来就是工作场景2. 警察小郭，上来就是工作场景3. 警察老郭，上来就是工作场景4. 女主生父，虽然他是个无业游民但是对他的摄影技能和追踪技能有大幅刻画5. 小武，虽然他不常工作还经常打游戏但毕竟是小鸥生母的重要经济来源从上面来看这些女性角色职业上的刻画基本是一片空白，篇幅较多的女主也是悬浮似的变魔术一样的工作。

但是剧里面的男性基本上都有令人信服的正当职业以及对他们工作的场景描绘。

但是现实社会中难道不是女性又操持家务、又带娃、又要上班搬砖一人当作三人用吗？

为什么那么多职业女性在职场当中在各个角色当中或者游刃有余的切换自如、或者分身乏术的困境被导演和编剧视而不见，而电视剧里的男人不管正面反面都是作为顶梁柱和救世主的形象出现的呢？

这让我一个观众觉得很不公平。

这部剧的出发点很好，但是对剧本的打磨、拍摄的成果、对角色的性格塑造每每引起我的不适。

我真的请求国产剧给每个人物更多的空间，并且持有自信：诚意做出来的好作品，我们观众是会认可、买账并且念念不忘的（比如我的三体）。

我要是袁妈妈我就得气死了3. 剧情逻辑推进方面再说一说本剧的一些逻辑漏洞，欢迎补充。

顺着田放办案的几个基本思路：1. 田放与田放（假）同时和制药公司的案子有关联 2. 田放在纵火诱拐案件出现前后恰巧也在大连 3. 小女孩上与一辆京牌照车主有所接触 4. 田放的粉丝里有人给他提供重要信息，供词指向所谓田放粉丝有重大涉案嫌疑 5. 田放（假）与画像当中嫌疑人相貌一致 根据这几个线索如果我是警方怀疑田放（真）我至少会采取以下几个行动： 1. 调查监控，查找女孩家附近道路监控、老奶奶家附近商铺和道路监控寻找牌照外观一致的北京牌照车辆 2. 调查田放（真）在连期间酒店和外出路线监控，找到人员接触线索 3. （不知道是否有权限）查田放（真）通话记录，尤其是在连期间是否有与北京注册的号码频繁通过电话 4. 在京调查期间监视田放（真）外出与人员接触

居然还有这种骚操作 绪之诱拐一事几乎是冲动作案，案发之前几乎没有可能使用假电话和隐藏行踪，不像职业罪犯拐卖小孩会提前掩盖行踪。

以上1、2、3如果都做不到的话，我如果是郭警官至少不会掏心掏肺和田放（真）喝酒聊天、而是会密切监视他的行动路线和人员接触往来。

仅仅使用笨办法也不会这么多天一无所获。

在剧中郭警官几乎是下线的状态放了个假期把自己的侦查任务完全外包给了田放。

一流的剧本能让石头里开出花，三流的剧本只能拼凑巧合先把理智删除然后无中生有。

导演编剧如果没有驾驭推理的能力还是不要把观众当傻子的好。

4. 最后的最后 看了一下导演过往的作品，em...你们自己体会一下吧，不奇怪了呢。

另：编剧此剧涉嫌拼凑抄袭英剧：https://movie.douban.com/review/12448766/另：今天刚听说林绪之和田放之间的感情戏（听说啪了）。

我真心的希望国产剧的编剧能学好写作文。

首先故事应该有重心，安排那么多支线剧情哪一个都没给圆好，然后放了无关紧要的内容在里面。

什么时候国产编剧的文化层次可以提高一点儿？

其次，请不要往每一个剧本里头都硬塞感情戏了，在有些剧本里头尴尬的cp一点也不香。

脑子是个好东西，希望编剧能够了解一下。

专门下个豆瓣app来吐槽这部电视剧，目前看到一半了，前两集觉得剧情新颖，专门开了个会员来看这个电视，结果越看越生气，第一，完全颠覆了我对赵雅芝的印象，赵雅芝在这里面演技尴尬，每次看她都很跳戏，始终都是白素贞式的演戏方式，第二，剧情生硬不符逻辑，很多剧情都是为了演戏而演戏，完全都看不懂这里面这些角色在演什么！

真的是浪费我的会员，垃圾电视！！！

因为是看过原版的，看国版的就处处烦躁。

这篇影评真·纯粹吐槽向，喜欢这部剧的勿进。

话说我是真的为了三位优秀的女演员才进来看的。

原版9.4高分韩版8.6高分到中国就7.4分，我猜都猜到问题大概出哪里了。

FBI Warning！！！！

另：我就很讨厌很多人把拍的不好的原因丢给过审不过审的问题，每次拍不好就说是政策的锅，都是因为不过审才拍不好。

是，原版里小女孩被家暴，差点被性侵，被虐待，这些都是国产剧不能过审的因素，但真的是绕不过去的因素吗？

重点是这些不过审的因素吗？

这段时间所有国产剧不都特别喜欢把锅扔给“重男轻女”吗？

《安家》，《欢乐颂》，《都挺好》，里面的不都是大段重男轻女导致的问题吗？

这次编剧怎么不把锅扔给重男轻女了？

原版里小女孩被诱拐的理由，改成小女孩母亲一心一意要给男朋友生个男孩，不管小女孩吃喝，还让小女孩干活，让小女孩长得面黄肌瘦，这样可以过审了吗？

这样理由立住了吗？

导演没拍好就是没拍好，编剧没编好就是没编好，日版韩版两版剧本放在那里抄都抄不好，拍不好躺平任嘲就是了，下次变得更好就是了，别每次都把锅扔给过审。

第一集，开头大段大段独白，上来就是“我是谁，我去哪儿”这么哲学性的问题。

国产还是没有逃出老套路，特别喜欢开头用这种大段文字，貌似很哲学，实际上为什么就是不能用情节推进来介绍故事呢？？？

原版是女主在救走女孩以后通过剧情慢慢才知道她之所以冷漠以及一定要救走女孩的成因是她孤儿的身份让她对于母亲没有认同感，国版倒好，上来就是“我不知道我是谁”，生怕观众智商受限看不懂，一点悬念都不给观众。

再者就是剧情又是靠巧合推进。

女主在石头滩上碰到一个小女孩，身上有伤，然后就久久不能忘怀了。

我倒是想问了，凭什么女主就能碰到这个小女孩而且以后一定能碰到？

普通人一辈子能遇到多少以后再也遇不到的人？

而且女孩身上有点淤青什么的，对于一个孩子来说不是再正常不过的事情吗？

哪个小孩子身上没点伤？

摔的不行吗？

我小时候膝盖就基本没好过，经常摔跤，也没看到哪个大人认为我就是被虐待啊。

原版里，女主自己是幼儿园老师，能固定遇到一批孩子的概率就上升了，并且能发现女孩被虐待的概率也上升了，不比这种纯粹靠巧合推动的情节好太多？

台词设计也是……第一次遇见的陌生人就“这是五芒星”，第二次遇到小女孩，女主第一句是“你在想什么呢？

”可是明明小女孩这个时候在丢石子玩，正常人看到不会问“你在干什么呢？

”为什么，为什么，剧情，台词，人设都是为了故事刻意设计，而不能这些都是为了推进情节而设计呢？

什么时候能减少这种刻意感呢？

再再再，原版是讲四个母亲的故事，女孩的母亲虽然出场不多刻画也是足够深刻的，请的也是影后级的尾野真千子，这版能不能花钱请个好点的女演员？

子役也是，原版mana酱是日本最优秀的子役演员之一，这版能不能花点钱请个好点的？

我现在在思考一个问题，也许是我对国产版本因为日版的优秀有了一个固有印象？

也许这版讲的不是母爱，讲的是一个女人的自我救赎，除了女主以外其他都是副线（虽然我还是看不惯里面大段大段的自我独白和片段太过破碎导致人物动机不明，还有本土化处理不到位的情况，但这样想好像稍微好了一点。

）惠英红的中文配音真是打破了我最后的念想……

抱着极大的期待等来了《不完美的她》，结果呢？

神级的演员，绝佳的原版剧目，看起来并不缺少预算的舞美服化，却看得我胸中如有乱麻与块垒，一言难尽。

今天就从表演的角度来聊聊，这一言难尽的效果是怎么造就的。

我们先分别看看被寄予厚望的各位演员表现如何。

三女主“各据一派”周迅：小小的磨砂水晶石

在我的感受里，周迅的表演带有极强个人色彩。

她演绎的角色正如她本人，像一颗小小的磨砂水晶石，世界给予她的打磨温柔细腻，表层每一个细微的折射都让你感受到，这是一颗纯净到耀眼的水晶，但你又看不清内里，因为她从不将那光芒直白地展示。

她的表演里，有很多其他演员没有做到的“小动作”——一个眼神、一个后退、一些语气上的小结巴。

这些细节，是演员凭借其性格特征为角色注入的特点。

所以在整部剧中，周迅的表达是细微化和个人化的，非常电影化，非常适合在大荧屏上用特写和长镜头这样抒情的镜头，去极致地呈现。

在同一场戏中，她能比别人输出更为细致和私人化的情绪，让人看到更多的判断和态度，让角色在精神层面更真实、更复杂。

也正是因为周迅将更多的表演精力放在了精神刻画的形而上层面，在一些接地气的场景中，在与真实生活相接的形而下层面，她的表现力则显会得较弱。

惠英红：精致圆润的翡翠

惠英红在我看来是全剧演员中综合实力最佳。

她的最佳在于，能够在立住自身人设的同时，最大程度地和对手演员发生共振。

和周迅搭戏的时候，她能沉入内心，在精神层面给到对方细腻的回应；和亦之、果之这些表达更为简单直接的对手搭戏时，便能将心力稍稍收回，去做一些更为日常的交流。

观众看一场戏，不同于看歌手的个人演唱会。

一个人的秀场不好看，几个角色之间的化学反应才更为有趣。

一个好的演员，能够在释放能量的同时，关照到对手，接收到对方发来的讯息，知道该从哪个层面去做信息的交流——是走心发掘，还是浅尝辄止。

和不染人间烟火的水晶石相比，惠英红更像是一块精致圆润的翡翠，形准、色艳。

无论从什么角度看，都坦荡光亮；无论什么人佩戴，都与之相配，既不抢对方的风头，又任谁都无法削弱她的存在感。

赵雅芝：古装港剧女主角

在当今影视作品环境下，芝姐这次的呈现，和另两位女主演相比，显得有些乏善可陈。

首先，芝姐演绎的角色，是一个坐过十五年监狱又开了多年理发店的中老年妇女，她对角色的塑造让我十分不相信——白净秀气的面庞、文气的嗓音、永远温柔有礼，内在也看不到其个性的强硬粗粝的一面，实在不像是一个经历世事无数的中国女人。

其次，芝姐的表演方式是典型的古装港剧表演模式，喜怒哀乐皆有定式。

例如，表演恐惧，无论是面对前夫还是面对其他人，都是这样的流程——倒吸一口冷气，低头收回眼神，不敢看对方，向地面四顾，几秒钟后闷头慌张走开。

且不说这种表演方式与另两位女主的表演方式搭不搭，在现如今的影视市场上，也是显得有些老派了。

众多演员“百花齐放”三位女主演，可以说各代表了一种典型的表演方式，且都在各自的表演方式里达到了很高的完成度。

如果这部剧中所有演员都追随其中一位女主的表演方式去行进，那么从观感上看，是毫无问题的。

但遗憾的是，三位女主在表演质感上各据一派，其他的演员们也是如此，可以说是百花齐放。

金士杰：现实主义和表现主义无缝切换比如我一直尊重的金士杰老师，对人物的演绎时而走现实主义路线，接地气，细腻真实，让观者一秒入戏；时而又忽然开始走表现主义路线，说着说着话就神经质地哭诉起来或者唱起来，让观众实在无法形成人物定位。

不出错的大陆电视剧演法再比如黄觉，整部剧看下来，他的演法是在大陆电视剧中最为常见的，能把每一场的任务完成地很清楚，但不太会完成叙事的基础上对人物内心对更多细腻复杂的表达。

穆静、亦之、亦之男友、林绪之闺蜜以及警察小郭，都是这种演法，中规中矩，不出错，也没有亮点。

不过大约是因为对生活的领悟比其他几个青年演员更为丰富，黄觉的表现也更为松弛和完整。

其他除了以上的水晶石头演法、昂贵翡翠演法、古装港剧演法、现实主义和表现主义无缝切换演法，以及“不出错” 演法，再加上几个自成一派又不无特色的果之、穆静男友和穆莲生——哦，还有一个莫名多出来的角色，钟惠和袁玲的配音。

这两个配音角色悬浮在这部剧的演员中间，既无法和其他演员融合，也无法与被配音的两个角色融合，可谓是在众多演员中间，又塞进两个人。

根本问题：剧中演员的表演没有得到统一整合诚然，每一位演员在各自的表演中都有不足，但更重要的是，演员的表演整合问题完全没有得到解决，这是全剧在表演方面，最隐匿也是最根本性的创作缺失。

每一种艺术形式中的表演部分，都有它特定的语汇。

比如，京剧演员的表演语汇基础是唱念做打，古典芭蕾则要求舞者开绷直立，歌剧和音乐剧中的演员，则又是另一番面貌。

演员是一台演出的主要部分，不同的表演形式，让观众一看就能认出它是京剧还是芭蕾，绝不会发生分不清是京剧还是芭蕾的情况。

要想让京剧演员和芭蕾演员出现在同一个舞台上，做跨界创作实验，除非付出很强的心力，否则是很难创作出和谐的舞台呈现的。

具体到戏剧表演这个门类内部，则有更为多角度的细腻区分。

从学术上看，有不同的表演体系，从斯坦尼、梅耶荷德、格洛托夫斯基到铃木忠志、雅克·勒考克，不一而足；从行业内部细分看去，话剧、电影和电视剧中的表演呈现也是不同的；甚而，不同年代、不同地域，甚至因不同的编创者个人审美，都会影响作品中的表演质感。

譬如，周星驰早年电影作品、反映当代白领生活的大陆职场剧、清宫戏，这三种作品的表演呈现，在各个维度上，不言而喻，有显而易见的不同。

表演的优异呈现，必然需要对所有演员进行的整合调整

一部作品中，演员来自四面八方，接受过不同的表演训练，做过不同的工作，经历过不同的生活，性格也大为不同。

表演中最重要的材料就是演员作为人本身，而人不是有统一规格的机器，差异的多样化是必然的。

正如厨师设计菜谱，必然要考虑到食材之间的和谐搭配、相互衬托，表演的优异呈现，必然需要对所有演员进行的整合调整，这是编导创作者工作的重要部分。

在大部分优秀剧作中，演员的表演气质是趋近一致的。

比如人艺版本的话剧《茶馆》，演员的台词都是字正腔圆的台词腔，现实主义的表现方式。

虽然如今，中国观众因为观演经验的增多，品味渐趋多样化，对“话剧腔”的作品好恶不一的声音也随之增多，但这不影响作品本身，其表演统一协调，表演质感是自洽的。

也有一些成功的作品利用不同表演者的气质，制作出差异效果，实现了艺术效果。

例如，在一出现实主义作品里，在主人公的梦境中出现了一个意象化的人物，用更为抽象的方式表达了主人公的内心世界。

但偏偏，在《不完美的她》里，演员们之间既没有统一，也没有形成有目的的差异化。

看似是给演员以最大的发挥空间，实则是没有担负起一个创作者统一全剧艺术气质的职责。

后果就是，演员们各演各的——“我的输出和你的输出既不在一个频道上，也不在一个密度范围内”，“我在进行内心的交流，你在试图讲一个不那么动情的故事”，甚至是，“我在演电影，而你在演电视剧或话剧”。

这样的混杂和疏离，如何制造生动的化学反应，如何制造打动人心的表演作品？