咒术回战

事先声明，本文有截至目前更新至第19集的少量动画剧透以及少量漫画剧透。

本来看咒术纯粹是为了打发时间，结果发现超出了预期。

咒术回战剧情节奏比较明快，在这片剧情注水已经注到大水漫灌的热血民工漫（别问我cue了哪些）的汪洋大海里，这点难能可贵，希望制作组能一直保持下去，宁可停更也不要裹脚布又臭又长。

咒术回战最有意思的地方是较为严谨的设定，乍一看是原作者为了找补bug的嘴遁，看得人满脸迷糊，但是在其世界观下却能自恰，甚至能推动剧情和塑造人物。

而且各种关于咒力与诅咒的设定，充满了阴阳调和，对立统一之道，这明显是作者精心设计的。

举一个最显而易见的例子，二年级的咒言师狗卷棘，平日里只会说词汇量极少的饭团蘸料，基本无法与不熟悉的人正常交流，但与之对应的是他作战时咒言的巨大威力，连特技咒灵都不能免疫，反过来，咒言本身的巨大威力，也会加重身体负担，对敌人诅咒过深也可能反弹让自己深受其害。

同窗禅院真希说狗卷同学从小因为其特殊力量深受其苦，遭人霸凌排挤，但同时，在主线剧情里，咒言又屡次挽救同伴性命。

咒言术式本身并没有啥新奇的操作，就是开口说话。

可见语言能救人，亦能伤人，能自救，亦会伤身。

语言本身就有力量。

快逃语言在故事里体现出力量的例子比比皆是。

虎杖被两面宿傩自杀式挖心后，想以死带走宿傩手指的力量一了百了，结果宿傩因为看见“有趣的”事物不想被虎子一同带走，甚至甘愿做出让步，以立誓复活后暂不杀人为条件，与虎子建立契约定下束缚。

并指出如果毁约，自己也会遭到报复。

结果惨遭虎子拒绝，最后只能乖乖无条件用反转术式共同复活。

可见强如诅咒之王也无法突破契约和束缚的限制。

语言是契约的载体，契约一旦达成，契约双方都无法毁约。

而且根据后面的剧情我们得知，契约与束缚必须是自愿的，无法通过胁迫完成。

很多动漫里正反双方打的正嗨时(｡･∀･)ﾉﾞ突然摆起pose，一言不合就开始讲解自己的能力（忍术，卍解，归刃，宝具，恶魔果实能力，等等等等等等等等等等）有一个算一个，这已经成了热血漫的万年通病，真的让人看的尬到飞起，中二无比，除了让角色日常装逼之外只能强行解释为帮助观众理解设定。

但是这类桥段经常会成为打乱故事节奏，拖慢剧情进度万恶之首。

诸多日漫嘴遁积习难改，以至于观众最后感官钝化，习以为常。

咒术回战里很巧妙地对这类行为进行处理：说出咒术效果本身就会加强咒术效果，如果再次套入世界观本身，相当于潜意识的咒言。

但是说出咒术效果也会有坏处，就是泄露自身情报，导致对方制定针对性反制策略。

因此野蔷薇才会介意熊猫轻易泄露狗卷的术式。

所谓和光同尘，锋芒毕露，说与不说皆有利有弊，按下葫芦又起飘，只有不完美是永恒的，一切都是动态的平衡。

既然提到禅院真希怎么能不讲她？

有着御三家的血统，却咒力水平极低，连诅咒都看不见。

但是同时因为这个“天与咒缚”，她体能异于常人，咒具使用更是信手拈来。

这是“世界为你关上一扇门，又为你打开一扇窗”的标准案例。

更极端的例子是后面会出场的惠惠亲爹，同样是御三家的血统，但是没有任何咒力。

咒术回战里有太多关于束缚与平衡的例子。

比如使用较少咒力就能制造的“帐”。

使用较少的咒力就能达到一定效果，势必需要以其他束缚条件为代价。

比如咒术师能看见，普通人看不见，但是都能自由出入的帐；又比如能进，但是不能出的帐或者相反效果的帐。

还有一种最近的动画剧情里出现的连逆天的五条悟都不能突破的帐，如果理解了咒术回战的世界观，观众不用五条悟的解释都能自己猜到这是一种专门针对他的“风能进雨能进，就你5T5不能进”的帐，以此达成力量的平衡。

看了是不是有种借力打力，5T5想要突破只能自己打自己的感觉？

咒术回战里最顶尖顶级高手，都是一群极限压榨平衡里的某一端，从而极大释放平衡的另一端的力量的人。

5T5的无下限术，无量空处，光听名字就带极限，还有种佛家的味道。

惠爹更是咒力为零。

可以理解为这种束缚换来的是近乎无穷大的身体力量，单凭自身肉体的力量就能吊打碾压一众特级。

通过咒术回战里已有的世界观，我们甚至能做出一些合理的推论：除非这个世界真的如特技咒灵所愿变成充满仇恨哀怨灾难的人间炼狱，否则人类和咒术师会一直占上风。

毕竟现代社会，无论人类多么喜欢欺瞒，诓骗，诅咒他人，和平发展与稳定终究是世界进程的主流。

也许是因为5T5这个逆天存在的降世，世界才会出现各种特级咒灵层出不穷的情况，或者与之相反，因为有特级咒灵的出现，才诞生了5T5 。

这是个先有鸡还是先有蛋的问题，答案不清楚，也不重要。

但有一点可以确定，只要这个世界还有人，还有诅咒，咒术师也好，咒灵也罢，都会一直继续存在下去，此消彼长，生生不息。

咒术回战，啥都借鉴了，整个还稀烂。

第一，人物塑造。

只有七海的人物形象是丰满的，这是因为动漫用了整整两集来介绍他生活方式和战斗方式，同时这两点表现出来高度统一，这个形象就立起来了。

主角的形象最令人不解，凭什么有人做的事就等于我应该做的事？

凭什么意外吞了手指就应该死？

凭什么不想死还得继续帮忙吞手指，还给说清楚吞完还继续去死。

这什么离谱逻辑，关键是主角还挺听话，就这么帮人干活。

主角团的其他成员也是逻辑怪物。

五条悟，很多人会觉得他的形象还不错，但是真的是因为塑造的好吗？

五条悟是那种我无敌我随便浪的人，就这一句话就概括完了，他的形象大多都是我们脑补的，其他动漫从来不缺这种类型的角色，整个形象直接搬过来也大差不差。

类似五条悟的角色还有东堂，也是很脸谱化。

伏黑惠，莫名其妙的和主角有了羁绊，火影的羁绊用了几百集来铺垫，结果咒术里一场遭遇战一场BOSS战就产生了，而且男主打到一半就挂了。

其他正面角色都像是纸片人。

倒是反派给人的感觉好一点。

第二，战斗过程。

热血漫最重要的要求之一就是战斗要爽，可是咒术的战斗非常无聊，没有足够视觉冲击，每次战斗总感觉差点意思。

首先是格斗，每个人打起来都是一个样，都是体术大师，开始以为就那几个人会用武器，结果后面一个个用武器都玩的挺六。

还喜欢用静止画面。

另外体能和技巧应该是两个东西，可是刚入学的虎杖悠仁却能和东堂打的有来有回。

然后是放技能，有些技能明明用特写会更震撼，结果就随便给个画面一闪而过，一点感觉都没有，五条悟那个大球明明可以画推过去的过程，类似于火影里大蛇丸打九尾那里一样，偏偏就不画，最后只给个灰蒙蒙废墟画面😓。

然后就是打斗逻辑能不能不要这么离谱。

打训练怪那一场好家伙，隔着墙就感受到了敌人？

那怎么还在楼里找那么久。

打顺平那里也是，免毒之前不说，开始说两面宿摊是诅咒之王，后面解释就说是诅咒与毒之王？

反正可以随便写是吧，就是被克了。

打真人那里，明明是虎杖悠仁的灵魂在支配身体，凭什么先受到攻击的是两面宿摊的灵魂？

还是被克了。

八十八桥那里，怎么说你都对，反正就是克制了，和之前一样就是克制，还能怎么办！

想起来之前看九州缥缈录里的一次战斗，吕鹰扬对着阿苏勒用大劈之刀，设定成是一个完美的圆，能斩开一切，结果被阿苏勒用极烈之枪打败了，解释是极烈之枪作用就是破一切圆，和玩一样，这就是设定的力量，反正作者想怎么写就怎么写。

机械丸和熊猫打架，我死了，嘿我没死，我又死了，嘿我又没死，反正作者写着我没死，随便你怎么杀，作者连伏笔都没有，观众看到自然也就无动于衷的接受，一点惊喜都没有。

最后就是打架的时间线。

经常这边打完跳那边，但是观众不知道哪边先打完，就算一边明显先打完，也不会去帮别人，问就是赶不上，就像火影大决战鸣人路上跑了两百集的感觉，但是这里路程只有几十几百米，看起来很降智。

第三，剧情。

剧情是稀碎的，就像是在刷独立副本，每个剧情之间人物行为变化极大，前面发生的事对后面剧情没有影响，虎杖死了，五条悟被袭击了，交流赛照样开，一点影响都没有。

一般不应该趁热打铁进入主线吗？

结果我就是不进，服不服？

看到后面确实是进了主线，但是中间足足有两三集比赛内容，刚刚暖起来的热情又冷了。

第四，战力。

反派总是洋洋得意，为什么？

因为他们知道自己打不过五条悟，但他们发现自己居然还没挂。

刚开始还觉得反派确实是有计划的，起码按计划能封印五条悟，结果后面两面宿摊根本不鸟反派，感觉反派好可怜。

战力差距之悬殊真的罕见，五条悟开局就是战力天花板，反派来的人一个技能就能秒，这还打个屁。

主角团其他人也是，打不赢就开挂，什么黑闪、加班时间、影子释放，反正就是一有事就爆发，战力系统等于没有。

动漫世界丰富多彩，其中蕴含的角色塑造和情节设定常常引人深思。

弑神情节作为动漫创作中一个独特而引人瞩目的元素，其背后隐藏着诸多深刻的意义和价值。

创作者在作品中塑造弑神情节且神带有自身影子这一现象，这既可能意味着创作者欲挑战传统权威观念，彰显对既有规则的突破欲望；也可能是借助神的形象映射自我内心世界，反映在现实中的困惑、挣扎以及对理想状态的追求。

以《咒术回战》为例，五条悟的“死亡”是否构成弑神行为值得深究。

他作为强大且标志性的角色，其“死亡”打破常规预期，极大冲击了故事架构。

此情节设置不仅增添了紧张感与不确定性，还迫使观众重新审视剧情发展逻辑及其他角色命运走向。

对五条悟的角色塑造方面，作者多有考量。

既保持其神秘性，能激发观众好奇心与探索欲，使其出场备受期待；又突出其强大形象，有助于树立权威性与独特性，引领故事发展。

五条悟杀死挚友夏油杰后看似不悲伤，实则原因复杂。

情感上，或许内心痛苦至极点而无法外显，陷入情感麻木；性格上，他坚韧内敛，不习惯展露脆弱，选择将悲伤深埋心底；再者，他深知强者责任，不能因个人情感宣泄影响大局，故而克制悲伤表达。

五条悟在失去夏油杰后，人际交往变得更加谨慎。

一方面，意识到人心复杂不可预测；另一方面，担心再次经历背叛和伤害，多了防备与自我保护。

可见，五条悟被塑造为一个非常复杂和立体的角色。

关于读者对五条悟的期待，如期待其复活并认为其有释迦牟尼的影子，反映出读者对角色的深厚情感与理想化期待。

但认为五条悟不会复活的观点也有合理性，基于作品设定和逻辑，缺乏明确复活机制和先例，使其复活充满不确定性。

其他主流少年漫画中也多有“最强者不一定活到最后”的设定，为故事增添戏剧性与意外性，打破强者永恒的固有模式，考验主角成长与应对能力，让观众感受故事魅力与深度。

在现代社会，人们注重个体价值和自我实现，对传统权威和规则的态度更为开放多元。

从后现代角度来看，动漫中弑神情节的出现反映了当下社会的特征与人们的心理状态。

弑神情节象征着对权威、规则和既有观念的突破与反抗，契合现代社会强调个体自主性、独立思考以及个体意识觉醒和对自我价值追求的价值观。

现代社会的快节奏与变化也使人们对新鲜刺激元素需求强烈，弑神情节充满紧张刺激的冲突和戏剧性，能满足观众的新奇冒险渴望，部分还探讨了人性、道德、正义等深刻主题，反映出人们在复杂现实面前对价值判断和道德准则的思考与探索。

弑神情节也可能面临道德舆论压力。

在某些文化和价值观中，神被视为至高无上、不可侵犯，此类情节或被视为对传统道德和信仰的挑战。

然而，若作者通过巧妙情节设计和深刻主题探讨，引导观众思考人性、命运、正义等深层次问题，压力可转化为作品深度与价值。

综上所述，动漫中的弑神情节是创作者对传统权威和既有观念的大胆挑战，也是对人性、社会和未来的深入思考，为动漫作品增添了深度和魅力。

动漫中弑神情节的发展与时代变迁紧密相连，反映了人类不断探索和突破的精神追求。

期待未来的动漫创作能继续挖掘这一主题的无限可能。

两面宿傩是《咒术回战》“最终”boss之一，也是在剧情中一直存在的大佬。

它的人气可谓不弱于五条悟以及各位主角。

实在是太火了，最近就有网友在漫展发布了它的梗图：和宿傩一起合影。

一、漫展漫展，国内外都很自由。

只要你愿意，每个阿宅都能cosplay喜欢的角色。

就拿这位coser来说，cosplay的就是鸟山明画的火影忍者里的黑崎一护。

滑稽.jpg

不管是采访也好，还是cosplay也好，都是一件很开心的事情。

就拿这三位coser来说，他们直接拿着我们的宿傩门神合影了，让人觉得特别可爱又不失帅气呢。

这种可爱的感觉让coser和看得人都觉得特别开心，甚至还有人直接拿自己的宠物和fufu合影了。

是不是看着特别开心23333。

二、其他梗图如果说上面的这些cosplay和宠物看着是正常的合影，那么这种倒地的合影就让人不得不吐槽了。

比如这位coser，就直接倒在了地上。

这算不算把地擦干净了？

再比如这张，直接让coser骑在自己身上，这力量感还真是men呢。

再保留这张小蝌蚪的梗图，是不是总有一种哪里看到过的既视感？

23333

再比如阿妮亚和芙莉莲的梗图一样，一个被攻击，一个攻击他人，这个反差有点萌萌哒哦

很多人在看到这些合影梗图后，直接吐槽：咒回的梗无敌了。

正所谓烂到极致就是梗，芥见下下画得差也不妨碍《咒术回战》造梗的能力呀。

三、动漫周边神州的底层逻辑是什么？

那就是看到一个梗火了后，立马就能做成动漫周边（不是正版！

）。

你们看，只要有图片那就可以做成亚克力，然后和宿傩一起合影了，你们说这周边是不是很容易卖爆？

从上面的图中就可以看得出来，做出来后基本都是1000+的销量，神州人还真是聪明呢。

如果日本人也能发现这个点的话，是不是就可以出正版的谷子了？

再比如和手办的合影，这个是不是特别绝呢？

看着这个手办图，缘叶直接脑洞就打开了，你们说，是不是只要有手办（颜艺的那种）就可以合影了？

2333三、吉尼斯认证《咒术回战》造梗的能力堪称一绝，比如：我打宿傩和五条悟变成2.5五条悟等等看着开心得很。

再比如今天《咒术回战》又获得了一个《咒术回战》吉尼斯世界纪录：全球最受欢迎动画之一。

根据数据科学公司Parrot Analytics提供的数据显示，《咒术回战》的全球需求评级是普通电视剧集的71.2倍。

这一数据与《海贼王》(56.7%)和《进击的巨人》(64.4%)相比，《咒术回战》的Z世代(13-22岁)观众比例更高，达到71.3%。

可谓是火到了全世界了呀。

不管是吉尼斯认证也好，还是搞笑的梗图也罢，《咒术回战》的梗真是被各位阿宅给玩出了花。

那最后我们玩个游戏吧，制作一个宿傩合影的梗给缘叶，然后艾特就行啦。

那就期待你的回复咯

第一次执行任务对虎子说：你是未成年人，保护未成年是我的义务；虎子把真人扭曲过的人类当作了咒灵，七海发现了虎子在内疚，对虎子说：他们的死因是因为身体改造引起休克，不是你杀的。

（希望虎子不要因为自己对人类动了手而感到内疚）

七海和真人打架的时候，真人用被改造的人类袭击七海，七海用手为改造的人类抹了眼泪。

七海第一次打算找真人干架时，骗了虎子，让虎子去执行别的任务了，自己一个人去找了真人。

确切的说，七海不止是考虑到对方的实力强，怕虎子遇到危险，也考虑到了又会遇到要迫不得已杀死被真人改造的变形人的这种情况，所以选择自己独自去面对了。

虽然是改造了的人，但也终究还是人类啊。

七海对虎子隐瞒了顺平母亲是因为一根宿傩手指被害死的事实，原因是，怕虎子会内疚怪罪自己。

（七海真的非常温柔又敏感，他能处处体会到虎子的各种情绪，无论从精神还是肉体都在保护虎子，当然虎子也非常善良，两个人的互动真的非常感人）涉谷战中，虎子需要将五条悟被封印的事告诉所有咒术师，虎子喊得是娜娜米的名字，可见娜娜米在虎子内心多么值得信赖

七海的戏份不多，终于也更到了他临死这里，七海在临死前在想什么呢？

即使身负重伤，先想的是要救真希、伏黑他们，但是七海太累了，于是又想起了他已经没有办法实现的未来。

七海临死前看到虎子，却还在思考留下遗言是否会让虎子背上诅咒，但是七海还是说了遗言“后面就拜托你了”，这句遗言对虎子是诅咒，也是让虎子能坚持活下去的动力。

七海真的从头到尾都是最温柔的对待虎子的人。

剧情缝合怪就不说了，抄还抄的不伦不类……仅我有限的阅片量，就能很清楚地看到火影、死神、鬼灭之刃的影子。

剧中所有人都各种自我感动，没情硬煽，总的来说，只有真人杀虎杖朋友（刚看完名字就忘了，人物没啥记忆点）那段有可取之处，其他部分剧情纯属为了打架而打架。

最离谱的就是禅院家的真希真依双胞胎的矛盾，真是莫名其妙！

就因为真希不服输、不愿做家族里的一个侍女，搞得真依觉得自己被卷了，不能好好自暴自弃了，于是就跟自己的双胞胎姐姐成“死仇”了？？

有冰啊！

打着打着就开始回忆，火影的回忆杀因为太多都够被人所诟病的了，但有些回忆确实感人（鬼灭可能因为剧情较短，回忆也完全可以接受），咒术回战里的人物到底再回忆个啥啊？

搞一堆无法让人共情的回忆，然后让剧中的人物强行有一个不能输的理由😂大吼一声“我不能输”就完事了？

这种泡面番无聊的人打发一下时间就算了，竟然被传的这么火、这么好看，我是没想到的，还有人说五条悟死了像被喂了答辩，追不下去了，在我看来，就这种剧情，也只有五条悟的死才能让人有动力追下去好吧，当恶趣味搞笑番看看也不是不行。

最后再吐槽一点就是主角提升实力的方式，像火影好歹主角有吊车尾的时候，小时候也废了老大劲才练成螺旋丸，虎杖悠人靠看电影修炼？

玩着玩着黑闪就会了？

666最后总结一下，这玩意别说跟火影比了，跟鬼灭之刃比连提携都不配……

没有谁的人生是不艰难的。

无论是被研究出生的Panda，还是出生即身陷疾病的机械丸，都有在认真的生活。

活着，即是最好的选择。

我也终于在酣畅淋漓的打斗中认识到了交流会的真正意义，每个人都有成长，也都交到了挚友（哪怕是出现了不存在的回忆嘻嘻）

人偶有时比人类更懂得尊重的含义哦。

MAPPA是真的少数会在OPED下很多功夫的制作公司。

OP1是电音包装的日式流行，画面上光影的流动和液体、特效的质感也非常潮。

剧中配乐用民乐点缀嘻哈、电音的邪道风非常独特。

而且很有意境，男主坐在电车上醒来，可是车上却有水，淹过了他的膝盖，可他还是坐着没有离开。

把这个水比作是诅咒，当水淹过头的时候就会死去，被水淹过膝盖，男主都没有离开就代表他接受了这诅咒

就像前面说的剧情一样，他决定吞噬完手指之后死去。

OP1最后男主也是重新睡了过去。

本来以为咒术OP1的水准很难超越，但OP2居然经费更爆炸了！

没有一秒3D镜头，都是2D纯手绘，作画精细度和光影更强，人物流畅度和分镜也是一等一水平，相对更偏向意识流。

ED1笔绘质感，上色独特，跳舞动作流畅丝滑骚气，人物的小动作就像真人一样！

这要多好的作画才能呈现出来！

（一人作画担当是真的nb！

）

ED2是虎子视角和同伴们冬日旅行的日常。

竖屏和横屏相结合，美好的日常，在镜头下又朦胧地像幻觉，虎子拿起手机录影时究竟是怎样的动机和心情呢？

是如歌词说的“不想孤单一个人”，留给自己的纪念吗？

还是知道自己终将一死，所以游离在旁为大家记录美好时光呢？

伏钉喊他的时候那种错愕到微笑，好伤感，不是原来那种无忧无虑的笑了，就好像一个忧心忡忡的人审视着自己身边剩下的最幸福，重要的东西，害怕他们溜走……

从虎子踏上咒术师这一条路起，虎子的未来，注定是通往地狱。

即便如此，虎子还是笑着奔向了他的同伴。

他想要的，不过是在众人的簇拥下死去而已，而其中，也包括了他所深爱着的人啊……歌名叫《give it back（把它还给我）》，透露着一股虐向气息…… 这也是咒术一贯的隐藏很多信息量的风格了……剧情日常占比很少，基本不是在战斗就是在战斗的路上，节奏很快！

所以即使单看MAPPA的打戏分镜也可以看个爽！

第1集虎子吃手指的处理漫画里虎子完全就是一上来让你觉得主角脑子有病那种惊奇感，为啥啥都能往嘴巴里放这种感觉，不深入看确实有点傻里傻气。

漫画第1话动漫这个铺垫大概是为了体现剧情的合理性，给我们一种看起来没什么毛病的感觉，各有千秋。

漫画5话介绍完主角队，第6话就开始咒胎这个篇章打架杀人了，但是动漫制作上这个篇章肯定是从某一话一开始讲比较合适，同时断章也最好断在“死人”这一悬念上，就导致第2-3集节奏很怪，本身漫画这里节奏很快，但是动漫为了凑这一段时长加了很多东西，比如把蔷姐回忆杀拉出来凑时长，甚至ED后还拿小剧场日常凑时长，就是为了断在“死人” 这个冲击悬念上，第4集正式开始咒胎篇章。

第4集算是本作的正式开始。

从这里往后，故事的主旋律就不再是嘻嘻哈哈的日常了。

尤其作为开端，气氛的转变恐怕会让人很不适应。

虎子的善良和同理心真的让我看着很舒服，这样的主角似乎已经万年不遇了……关于虎子和惠的两种观点，其实真的是悖论吧。

“救人”这种行为在当事人看来是善的，但这种善如果不负责到底那的确可能造成恶果，可是这也不能反过来构成“不救人”的理由……总之不管怎么选择都可能出问题，所以选择“救人”的那一方才会更辛苦，“不救”是理智的但也并不一定就是正确的，从某种程度上说也只是懦弱而已。

因此想要当正义使者就必须要有强大的力量。

这一话最让我纠结的也就是这个。

想想虎子亲人刚刚去世，他对那个母亲的同理心应该更深刻一些，而且虎子的情商超高，很会察言观色，“死要见尸”对于受害者来说是最后也是最卑微的希望了，如果我是那个母亲，能见到儿子最后一面肯定要跪下来哭着谢虎子了……但是虎子也的确自大了，他还没有理解特级的概念，所以以为带着尸体还能完成任务。

惠就不一样，他从小就和诅咒战斗，还能保持救人的心都已经很好了，所以他也更理解“救人”的意义，更谨慎地去履行这个“责任”。

总而言之，我觉得两个人都没有错。

虎子的想法虽然有些理想化但对当事人是真正的善良体贴，伏黑的想法虽然无情了点但也的确是理智的判断。

所以他们才要变强，才能有选择“救人”的权力。

这里再吹一波虎子的心理描写！

虎子真的太好了，这个主角真的很有主角样。

在绝望中后悔但不后退、崩溃却不放弃，断手后包扎一下立刻继续战斗真的戳到我了！

虽然情绪很乱，但他并没有舍弃自己的原则，爷爷善意的遗言成了他的人生信条，同时也成了束缚他的枷锁，让他在应该逃跑的时候不敢退缩，一个人挡在不可战胜的敌人面前。

一直冷静地在思考拖延时间的对策。

最后虎子哭着说不想死，拼尽全力一拳打出去，被咒灵稳稳接住那一刻心都凉了……当真的面临死亡一刻的时候被巨大的恐惧反噬后才发现自己可能真的做不到，每个人都畏惧最后孤独地死去……

关于大爷的领域展开漫画里的特写，动漫改成了大远景。

动漫这里的叙事重点在于要向观众传达清楚领域这一概念代表了什么，大远景能让领域是一个封闭空间的概念更加强烈。

细节也非常出彩，领域中的背景是红色的混沌，镜面中倒影的背景是领域外的场景，能让人更好理解，领域是在原有空间上形成的产物。

漫画第8话

第5-6集虎子与大爷之间的对决吹爆！

主角的底线与反派的智商都在线！

大爷意识到自己暂时拥有了身体的控制权后，要做的第一件事不是嘴炮，也不是大杀特杀，而是立即掏掉了心脏。

太绝了！

这才是他作为大反派应当做的事，而且也是他占有这具身体的最优解。

虎子在意识世界里，听到大爷提出要进行契约，第一反应不是就契约讨价还价，而是果断拒绝。

这才是这种主角所应当坚持的底线。

对方就是个恶人，就是个反派，怎么可能接受对方提出的这种“特别可疑”的契约呢？

而大爷的第一反应并不是“教训到你接受”，也不是“花言巧语骗你接受”。

而是“换了种说法”，用“我们打一架，你赢了就无条件复活你，我赢了就接受契约”。

大爷以非常不平等的方式提供给虎子选择，而且是“我可以随意行动一分钟”这种离谱的条件

并且在提条件的同时给他“束缚”和“我不会去杀人害人”的“定心丸”（实际上还是在给虎子示弱，建立他有的选择的错觉，诱导他相信自己有优势）

这个时候虎子已经彻底落入套里了，但是大爷第一次提出的条件他自己都没指望虎子接受，根本就是布局，给虎子一个心理上的便宜占，接下来才是重点“那你我对决，赢了按我说的，输了无条件复活你”。

这显然是在针对了虎子性格基础上的耍诡计。

要知道虎子在这之前已经深刻地体会到自己的弱，经历了自信心的严重打击，也清楚之前的特级宝宝在大爷面前不堪一击，按照理性角度讲，这里同意了对决单纯是nc白给。

但是剧情恰恰就这么安排了，反而没多少人喷虎子nc。

这其实能非常明确地说明一个问题，就是观众也被大爷（或者说作者）带进了一个思维陷阱里，认同了前面契约的合理性，之后虎子被大爷被一刀秒杀的时候才恍然大悟双方的实力差距，这种潜意识中的认同感诱导观众产生了“滑稽”的观感。

而这个认知是如何产生的呢？

在“大爷比虎子根本不是强一个次元这么简单”的这个大前提下，大爷先和主角肉搏放海，在保证自己碾压优势的同时，又给虎子提供不太离谱的差距，产生了第一个固有认知“他现在只和我肉搏，我和他对决有机会可言”的潜意识。

大爷接下来说的第一句话就是“生得领域”，这个词对虎子并不是一个新词汇，因为之前惠提到过，但是在虎子的认知中这就是个特殊的结界之类的东西，充满了未知的同时又不知道未知在哪里，大爷给虎子突然的交底其实是用新的他无法理解的信息去对冲虎子的思维理性，降低他的判断能力。

同时这个交底本身也不影响信息的暴露，因为接下来大爷就开始继续下套了“也可以说是我的内心”，但是看到后面会知道领域这个东西相当于咒术的“大招”。

果然，虎子上当了……看似是大爷在耍虎子，其实也是作者在用同样的信息流戏耍观众，让观众切身体验这一过程才能在加强剧情说服力的同时把虎子的大义、忠勇、热情以及大爷的诡计多端、行事果断……正反派的诸多性格特点，就这样真实地刻画出来了。

观众会觉得特别可信，因为这里面没有丝毫的做作，有的只有“他理所当然会这么干”，以及“这或许是他当时的最优解”。

强者不是吹出来的强，正是因为重视了完善了每一个细节，他才确实是强者。

最可怕的敌人永远不是实力碾压把你看做蝼蚁的傲慢自大狂，而是明明能随便欺负你，却还是重视你对他的任何一点优势，并且彻底利用他对你在实力方面以外的任何可利用的东西。

这样描写出的反派的剧情压迫力不需要多谈就已经破表。

第7集就“爽”而言确实做到了相当不错的效果！

漫画里5t5的正脸出现四次（第15话）

动漫里则画了五次正脸。

仔细对比可以看出作画已经是相当还原原作了，而且因为会动加上制作精良的原因，体验比漫画好得多

实际上最让我吹爆的是动漫里原创的（拔头准备），动漫里可以说是完美诠释了什么叫做“5t5”！

（单眼踩头）更是帅爆！

第8集过渡，第9集正式进入幼鱼篇。

这个篇章本身偏压抑灰暗，故事讲到这里本作独特的风格和剧情冲突开始显现，作者很会把握剧情，张弛有度，虽然压抑，但是并不是单纯地为了表现绝望的感情，总会有更深的深意引导，就像娜娜明说的“枕边掉的头发越来越多，喜欢的夹菜面包从便利店消失，这些微小的绝望不断堆积，才会使人长大”。

这个角色让我看到了灵幻师匠的影子，作为本作靠谱的成年男性担当，娜娜明这个角色在拥有一定真实感之余，最有魅力的是他将主角，也就是拥有超越一般人水平的高中生当做孩子的态度。

在其他作品中总是需要高中生来拯救世界的设定里，大人的存在就变得可有可无，反正都需要高中生来救世了还要大人干什么。

而娜娜明的行动理由在于因为你还是个“孩子”，所以“我有义务保护你”，和小不小瞧无关，属于靠谱大人的义务和温柔。

漫画本身因为多线进行，转场插叙倒叙非常多，动漫反而能将画面叙事都结合得很好！

前四分钟以顺平视角很快的交代了顺平的背景和心理：“即使有可以让自己讨厌的人死掉的按钮，我大概也不会按。

但是可以让讨厌我的人死掉的按钮，我会毫不犹豫的按下去。

”短短两句话就刻画了顺平的人物性格。

第10集动漫补充了顺平被霸凌的原因:实际上是因为反抗才被施暴。

很多时候欺凌者是不需要理由的，而很多的被欺凌者真的只有自己的力量。

就像顺平两个逃走的同学，和忽略事实的老师……确实会比只看漫画对顺平这条线理解更多，漫画总感觉仓促了点，代入感缺了一点。

动漫补充得很舒服！

原创的借电影之口讲述真人的理念。

既不突兀也能帮助观众更深刻地了解角色，也和幼鱼篇主旨完美吻合。

第11集动漫对比漫画对顺平的性格做了微妙的调整。

漫画中看到母亲抽烟，顺平是一把夺过

第24话而动漫中只是说了妈妈，情绪非常内敛。

漫画给人的感觉像是因为抽烟不好顺平才不让妈妈抽，外向的表现让人更容易联想到一个对抗阴影的少年形象，与后来黑化的决意更有照应；而动漫中感觉更像是看到烟头会让顺平想到被烫伤的心理阴影。

内敛的表现则是更烘托了顺平的人物形象，与后来的黑化更形成对比！

然后虎子去顺平家吃饭，能够温暖人心照顾他人情绪还很直率可爱不做作，而且虎子没有只是一味地和顺平妈妈聊天，特地用了电影里的梗逗顺平开心，可以说是情商满分！

还有虎子说的那句话“我觉得一旦杀了人，“杀人”这个选项就会进入我的视野”我觉得这句台词很棒，它不仅使得虎子的人物形象更加立体，还体现了虎子的思想和内心：虎子重视生命，尊重生命，即使是普通人，在现实生活里遇到讨厌的人也会忍不住心想“这种人死了就好了”，但是虎子连这样的事情都不愿想，对他来说杀人就是最差解甚至不在解决的方案内。

后面顺平母亲被真人设计刀死，即使是在遇到虎子后立刻又经历那样的事情，顺平也没有去怀疑是虎子干的。

所谓的剧情“常理”，这里绝对会是顺平怀疑虎子，虽然狗血俗套至极，但虎子出现的时机和方式实在是太巧妙了，被真人一利用很难让人不想歪，更何况顺平本来就不适应他人善意的性格，这里要是真的这么写，我可能都不会很抵触，但未免有一点点失望……

然而真的超乎我的想象，顺平哪怕遭受这种一夜之间人生崩溃的打击，他都没有去怀疑虎子这个突然出现、怎么看都很可疑的家伙，这说明他真的是看到了虎子的内心，看到了虎子的灵魂，有把他当好朋友，知道他不是这种人不会干这种事情，自然也就不会去怀疑和猜测虎子。

第12集又是个大刀……顺平在被改造之前都是叫“虎杖”的，但在被改造后死在虎子面前时叫的是“悠仁”，就像是认识好久了的同窗挚友……一年级四人组的美好记忆被真人击碎

op里的顺平温柔看着虎子笑

顺平死前一闪而过的“温馨”画面顺平在最后也算体验到了可靠的同伴，某种程度上作者通过“不存在的记忆”“假如”这样描写顺平被刀更能让人泪腺爆发啊！

第13集通过讲娜娜明为啥重返咒术界缘由的回忆杀，使娜娜明这个“真男人”角色的刻画在这一刻已经相当丰满！

娜娜明一是出于得不到感谢反而可能会有危险的顾虑，二是出于自己工作价值被否定的痛苦，三是自己意识到很多事情和他的“理想”产生了很多冲突……所以他才和咒术界彻底划开了界限，把自己放在理性和规则的外壳里努力坚强。

娜娜明不当咒术师后，去当了类似投资顾问的职业，他越干越发现，自己的工作只是为了钱而已，公司上司都告诉他，冲业绩，不要管对客户是否起到实质的帮助。

娜娜明买面包时想到，自己做这样的工作，即使他不在了，也没有人困扰，但面包店员不在了，却会有人因此失望。

这是想表达面包店的工作者比他的顾问工作的存在价值更大。

偶然有次他帮助面包店员消灭了诅咒，面包店员的一句“谢谢”，成为了娜娜明前进的动力。

如果说虎子还在探寻什么是“正确”，娜娜明已经找到了前进的理由，前进的方向，前进的目标。

他做好了觉悟，只要是为了更多的笑容，哪怕死亡也无怨无悔。

他可能是讨厌这个世界的。

但这世界还有需要去守护的生命，还有值得去守护的笑容，于是他拿起了武器。

他无法改变世界，但那不重要，去保护、去拯救，只有这份心意绝不认输。

一个想要改变咒术师界的男人，表面上做着“成熟稳重的前辈”，可我觉得他和5t5一样，骨子里想要干翻这个世界，带着他特有的温柔和疯狂……这份成熟的人性光辉使娜娜明成为咒术界的“人间清醒”。

，这也是我喜欢这个角色的原因。

第14集是继幼鱼篇结束的下一个章节——姐妹校交流会篇（难得的阳间剧情）的开场。

剧情方面不多说了，交代交流会，主角团重聚见面。

主要过渡为主，承上启下的一集。

第15集关于XP相同，无中生友，不存在的记忆增加了那件事……

第16集展示了一个设定很有魅力的角色——熊猫！

甚至这个特殊的咒骸也是穿尿布一点一点长大的，一个和机械丸有相似之处但性格上却完全乐观的角色。

第17集又是高光！

不仅仅是单纯作画优秀，动作流畅，细节展现，节奏、BGM都把控得非常好，而且在人物冲突对比中将情感和内涵都阐释得非常深刻。

魔女与蔷姐的冲突，最先起于双方对同伴被“伤害”而愤怒。

在这一点上，她们是一样的“护犊子”。

但随着对话深入，我们发现魔女为蔷姐误解真依而愤怒，并且为女性在社会地位被要求“完美”而感到不甘和不满，映射了当下女性被物化、边缘化的困境。

可以说，魔女也算是以过来人的身份来教导蔷姐，试图帮助她认清当下女性的痛。

而蔷姐驳斥了魔女的不甘立场，表明规则你们自己去玩吧，我只做我自己！

在这里，魔女能够表达自己的不满，并能够与其他受压迫的女性共情，说明她实行的也是一种抵抗，只是蔷姐显得更加的果敢。

我觉得作者的表达就很棒，通过两个人物冲突展示了两种不同的观点，实际上通过蔷姐的立场来消解性格偏见，也算是指出了走出这种困境的方向之一。

双子的故事也很感人。

真希和真依都被禅院家压迫，但是真希反抗禅院家而离家出走

但真依一直以来都非常依赖姐姐，所以姐姐的离开让她觉得自己被背叛。

但她自己一直清楚自己没有真希的能力，但又想追上姐姐的道路。

她本不想成为咒术师，但为了追上自己的姐姐而不断克服恐惧而努力。

所以她对姐姐生气、闹别扭真的是很正常的事情。

所以她才说真希是“骗子”。

虽然她的道路是受到姐姐的影响，但是她能够做出这个选择，投身到残酷的咒灵搏斗中，不仅想要看清自己姐姐走出去看到的世界，应该也渐渐明白自身家族对她们的束缚吧。

而她最后她的恶语相向说“为什么不跟我一起堕落”，其实言外之意是想说为什么不带上我一起走。

这也算是她一直没有解开的心结。

正是因为冲突才能将不同的立场和观点阐释出来，让故事精彩，让内容深刻。

作者没有过多一字一句阐明什么道理，就是希望我们能够细品。

动漫二十多分钟能够将那么多情感有条不紊地串联起来和表述清楚，制作组也是用心了！

第18集老爷子走摇滚路线是真会玩……

以及舅舅散步里过于生草的花漏cp磕到了……

第19-20集前半就是看挚友双打痛击花御和虎子牛批的四连击共五次黑闪！

第20集就是看5t5装B！

第21集通过棒球让孩子们留下一点点的青春回忆，姐妹校交流篇至此收尾。

第22集正式开始八十八桥篇，也是三人组的高光篇，大家的人格魅力都凸显了出来，尤其是惠竟然是校霸！

第23集第23集惠的领域嵌合暗翳庭表现的场地就像暗处的地下洞穴一样。

所以影子布满整个场地。

战斗中被特级咒灵打中后惠便和玉犬一起藏在了咒灵的影子中。

然后趁咒灵不注意用玉犬的爪子干掉了咒灵。

仅仅是融合小黑和小白之后，玉犬浑的速度就能达到让花御都感叹的地步。

加上惠的领域还不完善。

领域的效果也还没怎么表现。

不过在布满影子的领域中惠和式神都可以不断变换位置。

惠真的潜力无限大！

第24集观感也太强了吧，多镜头的打戏，到位的台词，打斗的时候疯狂切镜头爽到爆！

本集标题 《共犯》，解读一下几层意思：1.三兄弟来杀三人组（虽然大哥在别的地方玩游戏），是共犯。

可以注意一下，虎子打死二哥时的BGM，不燃而是非常伤感的，这代表着两重意思：一是代表二哥这种悲剧人物的陨落并不是痛快人心的，三兄弟都是人类实验的产物，他们并没有主动地想去杀人，只是因为并非人类，不想成为过街老鼠就只能跟随咒灵之列。

不巧，和本可以不用成为敌人的咒术师陷入死斗。

刚刚得到身体的他们明明还没来得及学会如何去战斗，就碰上了以命相搏的对手。

他们是三位一体的存在，可靠的哥哥，机敏的绅士，顽皮的弟弟，把没有得到过的理想化的爱全部映射到仅存的血亲身上

二是虎子此时的心情，二哥实际上也是借人类肉体再一次诞生在这世上，实质上也是一种杀人，对虎子是痛苦的。

其实我挺喜欢这种反派的，不是用恶趣味塑造那种让人恶心的反派，而是真正立体多面的描绘。

反派也有自己的信念、有要守护的东西、有不能退让的底线，和主角对立只是立场不同。

2.蔷哥的观念是并不需要太在意无关人员的死活

但她并没有要求虎子也这样想，而是反过来跟虎子说，那我们是共犯了——如果你有负罪感，那么我会和你一起承担！

（小细节：虎子抱着蔷哥跑的时候，漫画里是绅士手，动漫没做出来

并且最后撞上马路围栏前特地调转身位，自己撞上去缓震；而蔷哥在被虎子抱着跑的时候也能后冷静分清情况选择保护虎子背后，真的好顶！

）

少年漫能塑造出这样一个女主，实在太让人惊喜了！

我特别喜欢咒回里女角色声优的说话方式，不止蔷哥、真希认真的声线很低，其他像真依，魔女，三轮，硝子，歌姬都是正常女生说话的语气和声线，不会刻意提得很高很甜，就特别舒适，你能感觉得到从作者到制作组，是把女角色当成角色在塑造，而不是媚宅产物在加工！

3.惠觉得虎子是为了救自己才吃的手指所以不想让虎子觉得是自己害了别人，所以让蔷姐不要告诉虎子共振的事实，是共犯。

4.虎子告诉大爷不要让惠知道自己因为吞了手指才导致越来越多的咒灵出来杀人，是共犯。

5.蔷哥知道他俩担心的点对方都不知道，她在中间是一个平衡作用，这里也体现了蔷哥情商高的一面，守护他俩的秘密一样的感觉，三人组其实也是共犯。

6.5t5和歌姬为防监听，用谜语通话暗度陈仓的共犯。

7.5t5和冥冥用金钱交易的共犯。

8.东堂和冥冥向上级联合施压，推荐五条派成为一级咒术师的共犯。

再补充一个小彩蛋（漫画第64话未动画化），东堂知道推荐人和被推荐人也就是他的好兄弟虎子不能一起行动以后整个人都不好了！

好久没看这么爽的动作剧情番了，打斗分镜流畅，从不划水，文戏也有深度，人物塑造也是满分！

男主不再正义伙伴，情商满分，队友全程都在发挥。

天花板固然存在，但并不影响其他角色的亮眼和高光。

这部番他吸取了现有的动作番优点，摒弃了老牌动作番的缺点和漏洞，香就完事儿！

主要是现在第13集了，已经确定属于给漫画党的粉丝向动画了。

对我这种纯动画党来说不太友好。

弹幕玩梗剧透问题就算了，就作品本身来说：主角团没有让我很欣赏的人物，都很纸片，至今想不明白主角为啥会把手指头吃下去，而且他伟光正得让人毫无代入感，为了全人类的幸福集齐20根手指头去死是啥啊……反正我不干【阴暗】人物逻辑都是那种，你要说世界上就有人是这样的，所以他会这么干，行可以没问题。

但绝对不是普遍意义上的强动机，说放谁谁都得这么干那种。

所谓羁绊也很塑料，主角团这三只目前为止就一起下了一次副本叭？

就这次还主角就挂了。

此后大家各自发育，经常要么几集没有主角，要么几集没有男二女二。

很难理解深厚的同学感情到底是咋来的，哪怕这同学救了我一命，我可能对他只有对烈士的崇敬与缅怀，而非同坐走了每天看着书包都心里难受一下，毕竟我看他们好像也不上课🌚反派团的宿傩，真人，漏壶和夏油杰相比之下似乎更有趣一些。

反正比目前全员纸片人的主角团强。

唯一一个非纸片人是七海，这是社畜的力量。

哦宿傩和主角打赌，是目前唯一一个我看到的高光时刻。

我知道所有的角色背后都有深沉往事，但是我一个纯动画党我不知道啊🌚夏油杰的往事我也不知道，但是阵营变换四个字够我自己脑补了。

相比之下野蔷薇这种用台词暗示因为别人有过心理创伤，又不告诉我到底是啥创伤，并且看起来这一季都轮不到她的了，就让我，非常烦躁。

我觉得这就是节奏不好。

所以就……好悬浮啊。

已经下了这么多副本了，感觉还是在校门口蹦迪，一点也没有被带到了一个宏大世界，来来回回就这么几个人干着差不多的事。

反派和主角上来就1v1了，然后两个人友好磋商一下各自发育，你们到底在干嘛啊？？？？

就这么几个人都没有谁让我特别地同情怜爱之类。

死了就死了叭，反正会复活。

什么不能复活了？

哦，那就不能吧🌚和他不熟甚至主角和顺平互相嘴炮都给我看笑了我吃的安利是反套路大作，但到目前为止全 是 套 路

该ED演出家为竹下良平，本文主要是分析竹下良平的OP·ED演出特点。

先上视频。

【咒术回战】ED2 TVアニメ『呪術廻戦』ノンクレジットEDムービー／第2クールEDテーマ：Cö shu Nie「give it back」_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili感觉《咒术回战》新ED完全可以说是竹下良平最佳的OP·ED代表作了，他在这个ED里担任了分镜和演出。

回溯了他以前几个OP·ED，可以说是几乎集齐了所有他的特点，截了以下几张图，以下几张图的镜头是按照顺序的，我认为可以概括竹下良平的演出特点：

但《咒术回战》先放一边，等下会一点点说，先从他以前的作品入手。

我没有系统整理过他做的OP·ED，从bangumi资料上看，他最早做的OP是17年的TV动画《Just Because!》，也还是先看视频：【10月】Just Because! NCOP&NCED【BD1080P】_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili我觉得这个OP也很适合概括竹下良平的特点：1、喜欢带有运动感的画中画，或者说喜欢在电视荧幕16:9的画幅里玩其他比例画幅（强调媒介性），对画面做出切割。

《Just Because!》的开头就随着音乐用四个打开的小框框来展现男主角除外的四个主要角色。

而结尾又使用了两个竖状框框，展现男女主角的脚步，是相反方向的。

这也暗示了这个故事的走向：随着高中生活的结束，他们必然会走向不同的未来。

在这个OP中，这种画中画实际上学习的媒介是漫画，许多动画演出家都这么玩过，最近比较有名的是安藤正臣（人渣的本愿、彼方的阿斯特拉），但我觉得他玩得很僵硬。

关于漫画式演出之前也在别的答案有提过，之所以在动画里学习漫画的表现方式，当然是因为有一些作者想要表现的效果漫画更有效，这是一种取其所用的方式。

举个例子：今石洋之曾爆料了自己漫画性文法的演出是从鹤卷和哉那里学来的，他说过：“当漫画原作被动画化时，全部换成动画的文法的表现的画，会失去很多要素。

动画是集体作业，漫画是个人作业，因此没办法，虽说如此，这对漫画来说那种微妙的感觉（nuance）啊空气感都消失了。

鹤卷先生很讨厌这样，漫画好的地方，应该就这样还原。

庵野先生也同意。

所以《彼氏彼女的故事》时，网点纸就这样贴上去，分格直接就这样出现。

”（ 出自《Monthly MdN 2017-05》 ）想要理解今石洋之这段话，看看《彼氏彼女的故事》第26话就知道了，第26话是最终回，但分镜全部复刻漫画，有点像是做成动态漫画一样，但又有区别，可以说相当实验，而且不是偷懒，因为动画组全都对漫画进行重画了。

《彼氏彼女的故事》可以说是对动画这种媒介能展现少女漫画的内在世界这个宇宙的多少分而进行的一次实验。

跑题了，竹下良平其他OP·ED作品里也有玩其他媒介的画幅的，比如他做的《情色漫画老师》的OP开场：

这里的媒介是原型为Wacom的数位屏，呈现出一种屏幕中有屏幕的媒介重叠演出效果，而且还使用了旋转的方式增加了调皮感。

数位屏也是纱雾这个角色的象征，作为强调人物特摄非常具有代表性。

还要非玩画幅的，但强调媒介性的例子，依旧是《Just Because!》的OP：

《Just Because!》里面的一个角色小宮恵那是摄影爱好者，因此从她的角色特点引申的媒介便是相机，看视频就会知道，这里她举起相机拍照的连续动作被几个她拍的照片的镜头给割开几段，接着后面这个镜头又做了一段相机拍摄的定格运动：

2、跟随音乐节奏，制造影像的顿点，形成富有节奏感的影像。

比如《Just Because!》的OP里面，他会在一些镜头制造一些停顿的地方，或者用一些符号性的内容制造节奏感，比如下图：

这里便是采用了展开的竖状画框制造一个影像的顿点，而且竖状画幅里的内容是对男主特写，突出男主细微的神情变化（笑），这也是画框之外的中远景镜头下没有的内容。

这仿佛就像是画框外的画面是相对静止的，而画框内则是有变化的，这一静一动、一远一近就制造了一种节奏感。

而这里具备符号性的，便是漫画一样的竖状画框。

无独有偶，《情色漫画老师》的OP也有：

你看，这里就也有一远一近，而且这里还利用了非现实背景、线条变色以及其他特效和实拍风格的中远景镜头做区别，也获得了节奏感。

如此对OP·ED影像制造顿点形成节奏感的演出家出名的还有长井龙雪，我也写过：长井对人物视线的演出其实是配合镜头运动的，你会在长井OP、ED中看到许多角色突然望向镜头的画面（如下面《龙与虎》OP1的视频封面），如此有特点的演出手法也被称为“长井节”。

就拿《龙与虎》OP1来说，前两个镜头，分别给大河和龙儿一个往上pan的运镜，然后两人望向镜头；又或者是最后的少女三人镜头，实乃梨望向画幅的左端，亚美转头向身后后望，大河从右望向正面，配合镜头的从下往上pan，或者是左右摇，人物视线和镜头运动形成了多样不单一的节奏感。

の・ようなもの——站在日常的中心去“看见”3、多采用空镜头，且空镜头经常有一个“回响”。

《Just Because!》的OP是一个非常写意、注重氛围的OP，这也是因为和片子本身的特色相符。

其中OP有诸多空镜头，比如这个：

棒球手套、棒球棍和棒球。

因为男主和他基友男二是玩棒球的，棒球在他们的青春里是关键词。

那么为什么说空镜头有“回响”，是因为这个镜头之后的变化是这样的：

出现了人物并且成为画面的新的主体。

这里运用了他上述的特点——画中画、制造影像的顿点，让空镜头之上出现与空镜头中的事物有关联的人物，也就是说竖状画框里的男主，与空镜头里的棒球手套联系起来，这便是“回响”。

4、擅长截取生活的瞬间，以及塑造带有朴素精神的生活感的日常，并且强调时间的流动性。

其实上面举到的例子不多不少都有展现这一特点。

竹下良平在必要的时候，很懂得截取日常的某一片段，串联起来，为无意义的生活片段赋予意义。

更进一步说明的话，试想一下，如果我们是片子里的角色的话，其实经常对自己日常生活某一瞬间是没啥想法的，但这些“没啥想法”的瞬间被竹下良平“截取”了下来，成为影像本身，可以说竹下良平为这些无意义的生活瞬间赋予了诗意。

比如上面提到的在OP里出现的惠那的照片：

这些都是配角，但这些配角都有他们的故事，或者说，在他们成为故事一部分的背后，这些角色似乎都有他们的人生。

这里便是利用了相片的媒介特性，展现生活的某个无意义的瞬间，然而这些瞬间串联起来，会让人发现曾经存在过的这些日常碎片是弥足珍贵的。

他做的《宅男腐女恋爱真难》ED也有利用照片的媒介特性：

以上的例子涉及了几种媒介的引用，因此也会按照媒介的特性进行一些对号入座的画面处理，比如拍摄动态的照片有拖影，这一点在《咒术回战》的ED里很重要。

竹下良平也利用媒介的特性强调了独特的时间流动感，这里的照片对动态的展现，正如视觉文化研究学者周诗岩发表过这样的观点：“尽管各种社会理论都在倾向于赋予时间以优于空间的特权，整个美学世界却一直致力于‘把时间空间化’。

”（ 赵和生，《建筑物与像：远程在场的影像逻辑》，东南大学出版社（南京东南大学出版社），2007。

）把竹下良平几个特点说完，可以来分析更为复杂的《咒术回战》ED2了。

也是分点来说。

首先第一个特点，喜欢带有运动感的画中画，在电视荧幕16:9的画幅里玩其他比例画幅，并强调该画幅的媒介性。

利用了手机竖屏摄影，在16:9的荧幕里以竖状画幅展现了各种丰富的竖状构图，而且强调了媒介的方便运动的特性，所有涉及手机摄影的镜头都在动。

这并不是第一部这么玩手机影像的动画。

以竖状画幅为代表的手机影像之所以会流行开来，我觉得很大程度依赖于三个东西：生活Vlog、手机直播、抖音。

日本动画也做了非常多竖状画幅的手机动画。

然而第一个让我觉得手机影像侵入到TV动画的，是上面提到的《宅男腐女恋爱真难》，不过是OP。

【BD1080P+】宅男腐女恋爱真难 NCOP&NCED_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili主要是后半段，那段手指舞，正是当时日本抖音（Tik Tok）所流行的东西，也就是说，抖音的流行趣味、竖状画幅的影像以一种经过编排的方式，成为了16:9动画的一种演出方式。

去年的《租赁女友》也有类似的。

这些都是抖音带来的影响。

（《宅腐恋》的OP比正片不知道好看到那去了。

）

《租赁女友》OP除此之外，还有更接近《咒术回战》的例子——《剧场版 吹响！

上低音号～誓言的终章～》。

这部剧场版出现了该系列TV版没有的元素，那便是手机摄影的影像，偏Vlog。

相当有意思的是，我们从头到尾都不知道片子里拍摄手机视频的人是谁，但我们观众却接受了这种表现方式。

本来，正篇相比于更加私人的《利兹与青鸟》，是关于更为开放的群像的，但手机竖屏拍摄的演出多次轻巧地将时间拉回至曼妙的私人空间，当然更重要的是呈现了一种生活感。

《咒术回战》可以说同理，只不过ED最后告诉了观众拍摄者正是男主角虎杖。

除了手机竖屏摄影，《咒术回战》ED2还有这样的画幅：

这便是该ED出现的第二种媒介，超8毫米胶片的影像，超8毫米胶片画面放映尺寸为长 4.88毫米（0.1921英寸），宽3.68毫米（0.1449英寸），还能记录声音。

超8毫米胶片是70年代-80年代，非专业人员的影像摄影爱好者最常使用的一种胶片，因为该胶片可以用当时的便携式摄影机Super8来拍摄，在那个没有数码摄影机的时代可以说满足了许多电影青年拍摄独立电影的愿望。

从现代智能手机摄影影像到超8毫米胶片影像，可以看出竹下良平利用了各种媒介的特性，让画面在各种摄影媒介中游走，同时也达到了现代的媒介与过去的媒介在影像上的对比作用。

结合该ED的内容，这是这些角色未曾、或说未能经历的一种珍贵的日常，摘抄“少年JUMP吧”微博：“网友さびつき：ED里的画面里有扫落叶、穿冬装的场景，感觉是十一二月深秋的季节。

而目前原作里‘涉谷事变’是万圣节，所以整个ED搞不好都是‘不存在的记忆’……”（Sina Visitor System）因此，在这里的超8影像是呈现一种关于日常的怀旧感，而怀旧本身并不需要有一段真实的过去去怀旧。

之前写《昨日之歌》的时候也写过：怀旧的英文“nostalgia”来自两个希腊语词，分别是nostos（返乡）和algia（怀想），美国学者斯维特兰娜·博伊姆认为nostalgia“是对于某个不再存在或者从来就没有过的家园的向往”，她还指出怀旧“具有某种乌托邦的维度”，可以说，怀旧本身是具备浪漫主义色彩的，取决于“奇异的不可预测的特质”。

“我们”为何需要唱起《昨日之歌》通过超8影像，竹下良平很好地勾勒出这些未曾存在过的日常的乌托邦特性，也通过和现代的手机影像塑造出了对乌托邦日常的怀旧感，侧面也反映了这些日常是虚无缥缈的。

而以上也有赖于竹下良平对这些日常的瞬间的截取，这也引出他另一个特点：擅长截取生活的瞬间，以及塑造带有朴素精神的生活感的日常，并且强调时间的流动性。

上面的模拟超8影像的几个镜头，海浪、沙滩上的背包、背光的树枝，有什么意义吗？

无意义。

然而和正片以及整个ED联系起来看，这些无意义的日常光景不正是虎杖他们所失去的东西么？

无意之间，无意义的瞬间有了意义，生活的历史被赋予了诗意。

而竹下良平塑造日常的生活感，还有上面说到的第三个特点：空镜头，而且空镜头“必有回响”。

这是ED前半段的两个空镜头：

而ED的后半部分中，同样的风景，却出现了人物，人物成为了镜头内新的主体存在：

可以说，这个ED因此让前后互为镜像，后面的人物出现回应了前面的空镜头。

寂寥的空镜头变成了热闹的日常，却又因为这些日常是带有一种怀旧感而更加显得寂寥。

上面提到的第二种特点（制造影像节奏感）在这个片尾平缓的ED没有多大显现，但也有通过不同的媒介影像、动态的手机和超8影像与静态画面来配合音乐。

所以这一点略过不说。

现在可以对这个ED做出总结：竹下良平在《咒术回战》ED2中，利用了诸如现代的手机影像和超8胶片影像等多种媒介的特性，以及既有释放又有回响的一张一弛，对虎杖他们珍贵的、甚至可能是“未曾存在过”的日常进行了一种截取，原本无意义的生活的某段过去获得了一种值得被歌颂而怀旧的意义。

在此中，竹下良平利用画中画、空镜头的手段可以说是完全升级，并且融入到了整体之中，既有静止的瞬间，也有流动的时间，不同媒介的特性也能在日常生活的共性中获得内部统一。

对我来说，最好的OP和ED安排是这样的，OP应该是对这部作品的主要想呈现给观众的内容（故事、角色、世界观）以及表现风格的一次默片式的编排展示，而ED就像是题外话，可以和正剧故事本身无关，可以是正剧中不存在的时空（比如《SSSS.古立特》的ED），总之，ED是更值得自由发挥的地方。

《咒术回战》的ED1是极简风动画MV，是跟随音乐的；ED2便是这个“题外话”，它很好地呈现了《咒术回战》这个经常带有恐怖、沉重感的作品的另一面，关于少年漫画的那些“友情”，关于主角他们难以获得的日常，这就像是一种对诉求的温柔回应：既然他们在正剧里无法得到这一切，至少让他们在ED的另一个时空中获得也好。