迷镇凶案

开头没有太看懂，应该是很少接触这类黑色幽默的电影。

看了一下知乎，豆瓣，微博，对其评价也是喜忧参半。

我想说，最开始没有看懂，中间有一些设计有些刻意，剧情的推动还算紧凑，结尾收的不太自如。

想给小男孩一个拥抱，想给经历过那段黑白种族歧视的人们，一个平静的拥抱。

散场，心里感觉闷住了。

或许对我来说，就是真正的黑色幽默了。

想到东大的经典台词，这世界上，最不能正视的两样东西：闪耀的太阳，还有人心。

有时候，接受了真相，即便残忍，却也……让你学会成长。

很多影评认为黑人一家的遭遇只是为了批判种族主义，其实再往深一层去想，导演想表达的是团结就能度过难关。

黑人一家搬到新社区开始就遭受歧视，先是被迫盖起篱笆，然后是买东西被坐地起价，再然后就是房子被围攻，车子被烧毁。

在这个过程当中，黑人一家从来没有动摇过信念，一家人团结一致面对白人的歧视，到最后被围困仍然度过难关，一家人整整齐齐。

相反，尼基一家从开始就一盘散沙，爸爸和小姨子有着自己的小算盘，密谋害死妈妈骗保，而且看得出爸爸根本不爱儿子，只把儿子当作累赘，妈妈还没死的时候还会装装样子，妈妈死后巴不得赶快把儿子送走，好让他可以跟小姨子风流快活，这样的家尽管没有遭遇歧视、迫害却早已分崩离析，只要稍微有人推一下，这个家马上就倒了。

序言：2018年3月31日，芃芃拉洋片今天开始工作了。

《谜镇凶案》对于孩子来说多少有些残酷，然而能早些看懂人性的残酷并不是坏事，其实越早看透，越是有可能在有生之年逾越这个鸿沟。

当然，在粑粑看来，这部片子不仅仅单纯的谈论了人性，所以该片入选日记第一篇。

这是故事的最后一幕，充满阳光和温馨的结局，整齐浩瀚的住宅区，两个不同肤色的孩子愉快的玩着棒球。

谁能想象到，小男孩Nicky刚刚冷漠的离开了他身后阴森的住宅。

一个让一切罪恶都消散的夜晚，所有的亲人都已经陈尸屋内。

死亡，这个话题什么时候才可以和孩子认真的探讨一下呢？

或许人的出生是一种偶然，然而每一个生命时刻面临死亡却是一种必然。

在这个经典的美国式桥段里，尘归尘土归土怕是已经成了一句必须有的台词。

Nicky看着自己的母亲下葬，内心中毫无哀伤，只有莫名的疑惑和恐惧。

事实上，Nicky的父亲加德纳和小姨玛格丽特为了谋杀他的母亲共同策划了很久。

虽然逃过车祸劫难的妈妈坐在轮椅上活着，却一直被两个至亲的催命鬼照顾着。

最终她奔赴黄泉，也可谓脱离苦海。

妈妈的死，不仅仅是Nicky的疑惑，我更是疑惑，小姨和妈妈的相貌一模一样，性情也无差异，地道的卵生双胞胎姐妹，而丈夫却执意多次设计杀害她，只为和一个克隆版的她偷私情，源动力何在呢？

这个隐喻背后一定藏匿着某种奇特的美国文化，留给芃芃去探索吧。

妈妈死后，一切暂时恢复平静，伴随着强大的精神支柱，孩子们入睡了。

Nicky的黑皮肤邻居，这个镇上唯一的一家，刚刚用平等的身份移居过来的黑人家庭，也进入梦乡。

影片的隐喻也渐渐浮出水面。

美国的社会矛盾是什么，真的是种族矛盾么？

影片给出了冰山的一角作为答案，我想已经是足够的了。

父亲加德纳有体面地工作，有老婆和孩子，却依旧不能满足心魔。

正所谓道高一尺，魔高一丈，杀妻骗保，快速走向奢靡生活笼罩着整个白人族群。

他们彼此之间伪善的慰问和面具般的笑脸告诉社会，钱才是万能的上帝。

而坏事，只要没有被告知天下，就等于没有发生过。

谁也不可以威胁我，我在为计划努力，我在为目标奋斗！

如果不是主旋律的约束，其实这个影片也可以作为一种犯罪立志片解读。

父亲没有想到周密的计划被儿子的好奇心，一个偶然，完全破坏了，山雨欲来风满楼。

而小姨此时，正露出无比灿烂的笑容。

姐姐不在了，这个男人，他的财富， 他的生活，所有的一切都将属于自己。

仿佛从冷宫里走出的娘娘，这幅画面让我想到了甄寰传的一句台词：再不好过，如今也好过了。

甄寰姑娘领到的角色是一个出于自卫被迫斗争的胜者。

而这位妹妹，也确实是在丛林法则中，取得了阶段性的胜利。

一时间，种族歧视或者说，是种族不合，或者说只是不同族群和肤色的人，出于一种单纯的不适应而造成的些许恐慌情绪罢了。

他们之间所造成的矛盾，在白人自己凶残的家庭矛盾中，都显得那么安逸和微不足道。

黑人母亲的冷静，矛盾的平淡，仿佛在告诉2018年的美国最高统帅，快醒醒吧。

保险理赔调查员的出现，真是该片的一大亮点，这位保险调查员可是太屈才了。

分明是一位绝地战警，美国福尔摩斯，柯南都甘拜下风。

他精通心理学、熟练掌握法律条款，凌厉的口齿，如果二战结束以后，他一定可以在FBI或CIA谋到职位，或者成为出色的律师、法官、或者是谈判专家。

然而，他不过是一只想赚些外快的蛀虫罢了，钱的诱惑太大了，这不能怪某个人，因为在社会上生存下去，要住更豪华的房子，要有游泳池和豪车，要随时可以搞些海天盛宴般的周末派对，要能与整个世界的塔尖人群社交在一起。

没有钱，一切都是空谈！

屋内，疯狂的杀戮开始了，而白人族群也正在愤怒的集会，围攻这孤单的黑人一家三口。

而父亲加德纳的高潮就在此时愈演愈烈，失败的愤怒另人难以控制情绪，杀，杀，杀。

当混乱结束的时候，黑人家庭还是显得平静如初。

就像孩子们过家家一般，撒撒娇，出出气，也就结束了。

或者又像酒馆里无事生非的水手们狂欢了一宿，除了死了几个狂欢的白人（包括倒霉的凶手之一），大家也都洗洗睡了。

这一幕，可谓不寻常了。

虎毒不食子，倘若不是封建王朝的三宫六院，或是百年基业的地主老财，还真是找不到一个源动力，可以让一个辛苦打拼的美国父亲如此对待自己的孩子。

如果不服从老爹的谎言，爹连你一起杀掉。

我想这是该片的良苦用心了。

看到这里，我不禁有了将此片纳入日记的冲动。

因为早在20年前，20年前，原来已经过去20年了。

1999年到2001年，一部系列青春题材的美国电影《苹果派》或者《美国派》。

让我看到的是一个令人向往的美国，一片美好祥和，自由浪漫，安全又疯狂。

那真是做梦都想要的生活，做梦都想感受一下的校园。

然而，20年河东，20年河西了。

（借古论今，美国导演编剧可没有时间真的去批判历史，写的是60年前的故事，表的是当下的事。

）芃芃，粑粑想告诉你的：其实不论在什么国家，什么体制，什么环境下生活。

人类都面临着共同的敌人，它不是种族的差异，肤色的差异，语言的差异，文化的差异。

它是人们共同的心魔。

道高一尺，魔高一丈，心魔不除，难得正果。

财富取之有道，不可贪图速进，愚公移山，世代相传，才有稳固基业。

当然，你也可超越财富对人心的枷锁，一生中做一件或几件有意义的事要比追求财富和权力的巅峰有趣多了，轻松多了。

否则，不管是成功还是失败，都将在虐心和恐惧中渡过。

看一个人是不是虐心，眉宇之间，发稍之上都画得清清楚楚了。

全片真的和高智商扯不上关系，最多是一群愚蠢又道德沦丧的人被灭门的前因后果。

透过表面的赤裸裸的讽刺和黑色幽默，可能编剧和导演想要表达的是“有时人类的狭隘和偏见会把真正的罪恶淹埋在偏离重点的咆哮之下”。

以下印象深刻的点的总结主要是给看过的人的，有剧透。

1、马特达蒙饰演的渣男爸爸（以下简称渣爸）最后是吃了男孩的姑姑也就是渣爸的情妇（以下简称情妇）的毒牛奶和面包死的。

本来是情妇为了毒死小男孩，却最后被渣爸吃了，真可谓是天道好轮回。

2、渣爸把老婆害死之后甚至都懒得装一下悲伤，倒是身边的社区里的人和公司的人尽量想硬凹一下自己虚伪的同情心。

但是此时黑人小男孩的举动真的是和虚伪的白人成人世界形成鲜明对比，他把自己养的小蛇送给了小男孩，一句“you can have it”着实暖到了我。

3、一个爹能渣到什么程度呢？

和小姨子（情妇）合起来先把小姨子老公处理掉之后，妈妈残疾了还不行，一定要把她置于死地，于是雇凶杀人。

妈死了之后满脑子都是拿了保险金和小姨子双宿双飞，把儿子送走。

最后喝着毒牛奶，听到儿子说“这一切是你做的”时他威胁儿子，你要是不配合我助我脱罪，我就弄死你靠我自己脱罪。

乱伦出轨、杀人、诈骗（保险），在任何层面和社会角色上来看，这都不能被称之为人了。

最后渣爸杀了胖杀手和保险业务员，瘦杀手杀了小姨子，叔叔杀了瘦杀手，也被瘦杀手反杀（叔叔这个角色死了有点可惜）小姨子死后杀了渣爸。

完结撒花。

4、说实话保险调查员这个角色挺出彩，虽然也不是什么好货色，但看到情妇小姨子被吓尿那一段笑惨了，还是觉得有点爽。

5、当白人社区居民没日没夜围堵黑人一家屋子，咆哮烧车的时候，真正恐怖的灭门案就发生在隔壁，社区居民的愤怒掩盖了枪声。

“有时候人类的狭隘和偏见会把真正的罪恶淹埋在偏离重点的咆哮之下”。

6、黑人小孩告诉小男孩，父母告诉他，我们不要表现出恐惧。

后来个人猜测小男孩会被小黑人一家收养，过上相对正常的人生。

不得不说种族电影就是一面人类进化史的照妖镜。

就像布拉德皮特的为奴十二年。

（以上仅为个人见解）

An abysmal disaster met with both critic’s vituperation and audience’s cold shoulder, George Clooney’s sixth directorial outing SUBURBICON dusts off an 80s Coen Brothers’ script from the closet, andinopportunely interleaves a problematic byplay of a racist hoopla into its main story.Shrouded with sun-drenched snugness of the 50s, Suburbicon is an American town promulgating a gentrified lifestyle for white folks only, until an ebony-skinned family moves in, all hell will break loose down the line, not to the Mayers (since it turns out they are just the foil in the story-line), but to their neighbor in vicinity, the Lodges, a nuclear family of three, Gardner (Damon), Rose (Moore) and their young son Nicky (Jupe).A home-intrusion rubs out the paraplegic Rose, but the last glimpse from a chloroformed Nicky flags up some iffy goings-on, Rose’s twin sister Margaret (Moore) moves in as his surrogate mother, but a police-lineup fiasco shatters Nicky to the core, until an insurance fraud surfaces up and everything goes awry, tinted with Coen Brothers-esque morbid humor, immoral undertone and a ratcheting-up body count, only a prelapsarian soul can come through the fire-and-brimstone unscathed.Matt Damon subverts his usual goody-goody confidence with an ordinary-looking, average-sized host of vice as the sullen father figure who just cannot catch a break ever since embarking on the murderous plan. Julianne Moore, takes on the mission of duality with niceties and calculation, as Rose, she effectually brings about the matrimonial rancor during the short stretch when she is alive and kickingwhereas as Margaret, an obverse of her iconic tour-de-force in Todd Haynes’FAR FROM HEAVEN (2002), she comes off as innocuously lethal and crassly conceited. Taken the narrative from achild’s eye-view as much as it can, the film also boosts a terrific performance from Noah Jupe (a co-lead in my book), sympathetically staying in character when the squalor of grown-up’s world is disintegrating around him. Lastly but definitely not the least, Oscar Isaac ripsnortingly steals the spotlight in his turn as a grasping but beguiling insurance agent, who lets vanity get into his head and becomes too blind to understand the gnarly situation.As I mentioned before, SUBURBICON feels like an anachronistic piece of work, if Coen Brothers had made it the follow-up of their breakthrough debut BLOOD SIMPLE. (1984), the outcome would be very different, and amongst others (such as the tonal discrepancy between Clooney’s artistic temperament and the source material’s knowing wickedness), the biggest rub of Clooney’s picture is the appendage of the African-American family, other than sending up the irony of its “quiet vs. riotous” parallelism and a schematic bond between the two kids, it is discrete, rudimentary, even retrograde, glaringly ill at ease as a wasted opportunity to chime in with today’s ethos.referential points: Clooney’s CONFESSIONS OF A DANGEROUS MIND (2002, 6.3/10), THE IDES OF MARCH (2011, 6.1/10), THE MONUMENTS MEN (2014, 4.4/10); Coen Brothers’ BLOOD SIMPLE. (1984, 8.1/10).

马特·达蒙（男主）+朱丽安·摩尔（女主）乔治·克鲁尼（导演）+科恩兄弟（编剧）如此奢华的影片阵容，能否迸发出令人欣喜的演出效果，让笔者十分期待。

美国电影《Suburbicon》（迷镇凶案）作品类型：悬念主要演员：Julianne Moore（分饰Rose与Margaret）、Matt Damon（饰演Gardner）故事概述：由一桩离奇的入室劫案所牵出的人性丑陋面上映时间：2017年10月27日在美国上映

又是一部差强人意的作品。

散乱的叙事架构、无序的影片节奏，让观众完全提不起劲来。

众大牌的鼎力加盟最终也成了一场笑话。

呵呵...不闲扯了，接下来，个人结合影片内容，简单解析一番。

I，豪华阵容难掩叙事低迷“演而优则导”的George Clooney奥斯卡最佳女主角获得者Julianne Moore《谍影重重》系列中绝对主角Bourne的扮演者Matt Damon独具特色、不落俗套的奥斯卡得奖编剧Coen兄弟

这个阵容足够惊艳，也足够实力派，但是！

“好的阵容”不等于“好的作品”，两者没有必然联系。

换句话说，豪华阵容既可能转化出”叫好叫座“的影片，也极有可能产生出“低俗无趣”的平庸之作。

这部影片就是典型的后者，剧本好、演员好，可惜导演讲故事的能力太弱，结果可想而知。

II，编剧神勇难掩导演羸弱Coen兄弟的编剧才华不容置疑！

简单的故事、阴暗的基调、夸张的嘲讽、荒诞的布局，这些浓重的Coen元素，让众多影迷津津乐道。

简单故事：以一桩奇怪的入室劫案为由头，引出一系列黑暗事件（如：男主设计杀妻骗保，小姨子与男主的不伦恋，穷凶极恶的高利贷，利益熏心的理赔员...）

阴暗基调：内心扭曲、变态的Gardner；与Gardner同流合污，害死大姐的Margaret；处心积虑、贪心不足的Cooper...这些人的心灵极度晦涩、阴暗

夸张嘲讽：影片最后的时刻，一群无知的暴民围着黑人住所一阵骚乱。

这个突兀的桥段强烈隐射了“白人至上”（带有种族歧视）的思维模式，更含沙射影的嘲讽了一把所谓的“美国至上“的极端理论

荒诞布局：一群心理不健康的人；一群唯利是图的人；一群满嘴胡话的人；一群迷乱心智的人。

在这么一个小镇中，每个看似健康的人都有着极为不健康的另一面

虽然Coen兄弟的风格独树一帜，让人迷恋，但很可惜，导演Clooney驾驭剧本的能力尚欠火候，结果功亏一篑。

①影片节奏凌乱②作品架构散乱③支线（黑人家族）编排草率III，华丽试听难掩剧情失调复古迷人的背景+引人入胜的配乐=>绝赞的试听享受本作的画面与音效可圈可点，可是即便如此，影片仍然无法掩盖剧情上的乏善可陈。

①悬念明显不足当Gardner没有指认杀妻罪犯的那刻起，影片的悬念彻底瓦解，有脑子的观众瞬间猜测到了Gardner就是（杀妻）幕后黑手

②叙事平庸呆板鲜明的人物特征不但没能有效服务到剧情，相反，还降低了故事的可看性。

一目了然的人物布局（谁是好人，谁是坏人），让故事的走势变得一清二楚，毫不夸张的说，观众看了前25分钟的影像，基本上就能猜到后续的情节及结果，这样的片子，还有什么理由不快进呢？

③“种族话题”加入，多此一举影片的主线是Gardner之妻被杀一案，支线是小镇新晋搬入的黑人一家。

导演没能找到两者之间的平衡点，始终让支线游离于主线之外，使得整个故事显得非常变扭、不协调，衔接性、连贯度相当差

剧情上的缺失感，阻碍了观众的看片热情，也磨灭了画面与配乐的杰出贡献，功败垂成。

写在最后，《迷镇凶案》是一部让笔者略感失望的片子，好的编剧、好的演员，却没能交出一份合格的答卷，可惜了。

导演★☆☆☆☆（失败之作）演员★★★☆☆（主角们演的全情投入，只是Matt Damon实在演不了坏人）剧情★☆☆☆☆（节奏、架构有问题，导致剧情有些脱线）视效★★★★☆（复古风尚）音效★★★★☆（影片的亮点全被背景与配乐给承包了）推荐度★★☆☆☆（看在老帅哥Clooney的份上，加一星，汗颜。

不推荐观看）更多影评+推荐首发于微信公众号“ floyd与helen的旅途集锦”，谢谢

《迷镇凶案》的预告片，可以说绝顶聪明，把电影中为数不多的精彩场面都择取进去，让进影院之前的我觉得：“诶！

20世纪50年代的美国小镇，色彩饱满，演员演技到位，悬疑的情节，加上黑色幽默，看上去不错耶！

”还有金球奖影帝马特·达蒙，奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳编剧拿到手软的科恩兄弟，无可挑剔的配置，可是……没错，弥爷就是带着打八分的心情走进影院，该片1月12日（本周五）上映，提前看了点映场。

正如前言所说，电影开始不久后便朝着催眠的方向前进——正如标题“凶案”二字，前半段电影把一起凶案作为悬念，但让人不解的是，电影还没过半就把底牌亮了出来，导致整个中段像一大锅温水，观众泡在温水里，昏昏欲睡。

到了结尾，导演妄想用一场暴力来激起观众的兴趣，无差别的给你扎上一针肾上腺素，但并不成功，反而显得怪异、突兀、不知其所指，难看！

简单说一下剧情：豆瓣上是这样介绍的“讲述了上世纪50年代美国平静小镇上发生的一起凶杀案，由此引发了一系列事件”。

其实根本没有一系列事件，整个故事是讲的就是一个丈夫雇凶把妻子杀害，和妻子的妹妹一起骗保的故事。

整个电影有两条线，一条是“杀妻骗保线”，另一条是“黑人邻居线”，先讲第一条线。

1947年，一个叫做“迷镇”的小镇，有着六万多居民，设施俱全，人口来自世界各地（都是白人），有一条“专门打造完美生活”的宣传语，可以说是一个20世纪的乌托邦。

加德纳是小镇的一个居民，家中有一个出了车祸坐在轮椅上的妻子，和一个小儿子尼基，妻子有一个妹妹叫玛格丽特。

一天夜里，一胖一瘦两个男人跑进加德纳家中，把一家四口绑在餐桌上用乙醚把四位弄晕，凶手故意让妻子吸入过量的乙醚，导致送医后不治身亡。

电影开始围绕这起凶案展开调查，我猜导演的原意是采用第三人称视角去发现这起凶杀案的真相，这个第三人称的视点就是小儿子尼基。

尼基发现妈妈死后小姨就住到家里来了，还和爸爸在地下室里做羞羞的事情，并且在和爸爸一同去警察局指证嫌疑人的过程中，发现爸爸和小姨并没有把凶手指出，而是放过了他们。

小尼基感到不解，为什么会这样呢？

（不傻的观众在这里都能看出是加德纳雇凶杀了妻子）。

但是故事从中段开始进入“温水”，凶手、警方、保险公司陆续登场，没错，按照你能猜到的剧情发展着——胖瘦凶手得不到利益，来找男主麻烦/保险公司发现蹊跷，来找男主麻烦/警方发现男主贷款踪迹，来找男主麻烦。

总之大家都来找男主麻烦，马特·达蒙则灵动的动用了他的面部表情、肢体、握力器来表现自己很麻烦，唔……编剧也就给了马特·达蒙这点发挥空间了。

真的没什么笑点，科恩兄弟的剧本并没有让整体风格稳定下来，观影时不断跳戏，进入不了“笑”的状态。

“杀妻骗保线”进行到最后，则是一场血肉横飞的乱战。

保险公司业务员发现了男主杀妻子骗保的真相，大半夜跑来谈判，想要分一份羹，吃了尼的小姨下碱水的食物烧伤食道，然后被男主杀害，两位凶手、小姨包括男主自己，都在当晚阴差阳错的死掉，死的既不合情也不合理，也没有达到希区柯克那种设悬解悬的效果，最后就尼基活了下来，然后咔一声，电影结束，让人摸不着头脑。

豪华的编剧、豪华的演员，音乐到位、镜头色彩没什么瑕疵，却出不了一个好看的作品，真是怪。

这部电影唯一能解读一下的，也就剩“黑人邻居线”了。

聊这条线之前，我想给我的短评取个标题：“不是所有电影加入了对种族歧视的探讨就能把逼格拉高的”回到最开始，迷镇是一个只有“白人”的乌托邦小镇，而骗保杀妻案就是在这个小镇上发生的，该案件的男主角加德纳的邻居，是一对黑人夫妇，以及一个黑人小男孩。

从进入迷镇的第一天起，这个家庭就被排挤，商店老板升高价格拒绝卖食物给他们，并且镇长组织集会对那家人进行谩骂、攻击，后来上升到暴力事件，为什么电影结尾加德纳一家发生了那么大的流血事件却没有什么人关注呢？

因为小镇上的人都在他们邻居家门口打砸抢，烧掉黑人爸爸的车，砸碎玻璃，打骂他们一家。

这是一种很低级的表达方式，故作玄虚的开设两条线，而两者之间的关联生硬、刻意、形同虚设，整部电影讲的是一个男人希望获得利益，雇了凶手来帮助自己解决掉身边的亲人，最后自己反倒被害，失去一切。

当中映射的是，黑人和白人的社会矛盾激化，白人表面上是在帮助黑人夺权而发起南北战争，但实际上黑人解放运动过了50年，歧视现象依旧存在，至今依旧，甚至当中的黑人家庭说了这样一句话“我们搬到这里来只是因为这里是个全部白人的社区。

”这句话意味着什么？

意味着黑人自己对自己的歧视。

听起来有点怪，但仔细揣摩，在当时解放运动后的一个时期，黑人从奴隶变成自由人，大多数受不到好的教育，导致没有好的工作，于是贫困、犯罪等现象层出不穷，说到底，种族问题或许还是阶级问题，电影当中的黑人家庭正因为这里全是白人所以搬来此地，目的是要离开所谓的“底层社会”。

前段时间有一条新闻：在广州有黑人跳进游泳池，池里的男女老少纷纷离开。

假如跳下来的是科比，情况也许就不同了。

民族问题说到底还是阶级问题。

马特达蒙像一颗土豆但是，并非加入了对种族歧视的探讨就能把电影逼格拉高，而且电影也没有探讨，就是“把歧视本身拍出来了”而已。

其实小镇类型的电影拍好了特别有味道，比如《狗镇》，观众看完后不自觉的变成了狗镇的一个居民，被那种“气氛”掌握。

比较成功的小镇电影还有《心迷宫》、《杀人回忆》，甚至黄渤演的《杀生》也不错，这些电影都有一个特点，就是一种集体无意识会弥漫在一个空间内，这个镇子里人们的根性是丑恶的，而这根性的丑恶都连在一起，所以才让观众产生一种恐惧感、无力感，《大护法》、《让子弹飞》当中的花生居民和鹅城百姓都展现出这种集体无意识，《迷镇凶案》开头想要营造一个外表光鲜亮丽，内部丑恶不堪的小乌托邦，但实在是太难看啦！

迷镇凶案，科恩兄弟的剧本，乔治克鲁尼导演，马特达蒙和朱丽安摩尔，未看前已经被吸引。

复古风格，旧时代背景，画面是生活化的，白人案中案和黑人受到白人歧视的两条线的平行故事。

剧中的小男孩很眼熟，和父亲结尾又哭又抽搐的对峙场面，演技不输成人。

案中案的两个男女主人公其实是同一种人，爱恋时候有美好憧憬，利益冲突时候又是会把相关人等消灭，而不管相关人是自己或者是对方的谁，实质是残忍冷血的。

两个人阴差阳错的被杀，也是终得其所。

黑人受到白人歧视的那个故事，似乎有更多历史和政治隐喻。

黑人夫妇儿子，面对周遭邻居的冷言冷语，商店老板的故意刁难，众人围堵家门口蓄意踩踏示威，心里平静得表情没有起伏变化，举止平和得把残局收拾干净，继续过自己本来的生活。

白人案中案的核心，是内心引发的物欲情欲的诉求，而导致周遭的一连串人物的恶性利益行径，带来的多人死亡，独留下洞悉真相的小男孩。

黑人故事的核心，是内心的喜乐安宁，在面对恶言相向或者恶意冲突之下，依旧没有改变自己的本质。

前者无事生非，后者独善其身。

---我的微信公众号，“光影拾光”

嗯。。。

马特达蒙（以下简称马达）是小镇一位踏实勤奋的公司高管，一家人有着美满幸福的生活，可惜马达的妻子因为丈夫的一次事故驾驶落下了终生残疾，妻子的妹妹与一家人幸福共处。

一天，隔壁搬来了一位黑人邻居，使得这个白人小镇里的白人大为不满，上个世纪50年代，南方的白人歧视黑人，一家人在小镇遭到各种刁难，包括全镇人的示威抗议，而黑人男孩和马达的儿子成为了好朋友。

马达暗地里借高利贷，和妻子的关系已经没了温度，相反和她的妹妹偷偷摸摸的gao，此前还在保险公司捞了一大笔钱，一天晚上，两个放高利贷的反派来到家中故意ji死了马达的老妞，其实马达早就和两个人串通好了，可惜这给小尼基（马达的儿）留下了很深的心里阴影，马达和妹妹去公安局认凶手的时候尼基进去看见了那两个人，但马达却打死不认，这时候就明显看的出来这个马达已经不简单了，后面一段更激情，马达和妹妹在地下室里玩SM，不幸被小尼基撞见了，（woc，这么小的孩子看到这样好吗？

虽然是演员，）小尼基的叔叔米奇是一个胖胖的大叔，把米奇当亲儿子一样对待，让尼基在危险的时候叫他，他会一直保护尼基，结尾也是这样的。

尼基准备又在保险公司里狠捞一笔，而此时两个放高利贷的反派又威胁着马达要钱，马达打算将这笔钱和妹妹一起去一个什么荷兰的保护国那里开始新的生活，这天下午保险公司的人来挑刺了，此人开门见山的开始钓鱼执法，钓出了一堆把柄，这天晚上两个放高利贷的人又觉得不妥，老大怂恿老二又去杀妹妹和尼基，而这个时候马达头大的回到家中，开始和保险公司的人周旋，保险公司的人要勒索马达说要把他杀妻的事告诉警察，而隔壁那家黑人的门前聚集了很多的人在示威，要求他们一家滚出小镇，警察来了也只是摆设而已。

妹妹看到事情瞒不下去了，在给保险公司人上的咖啡里放了碱液，然后那人就疯了，到处乱跑，马达看控制不住了，操起一根球杆跑出家一棍敲死了保险公司挑刺员，现在死了第二个。

马达开车出去处理尸体，老大一路尾随他，同时老二来到马达家中准备暗杀，妹妹看到一切似乎都完了，磨了一瓶药（自杀用的吧）撒在切片面包的酱里，撒在牛奶里，最恶心的来了，她上楼叫尼基吃了东西再睡觉，不能饿着肚子睡觉，而这一切的一切都被尼基看在眼里，他正在给米奇叔叔通话，让他来救尼基不过打到一半电话线被切了，门被尼基反锁，妹妹下楼，老二从黑暗中出来一把又挤死了妹妹，好，第三个死了。

马达将尸体放在车厢里就骑着车回家，结果撞见了老大，老大一脸嚣张的威胁马达给钱，一瞬间，被消防车给撞飞了（隔壁黑人的汽车因为群众的抗议被点燃了），然后老大被撞飞后痛苦的呻吟了几声，汽车爆炸了，额，第四个人死了。

老二上楼逮尼基，门被撞开了，尼基躲在床底下，就在差点被逮出来的时候米奇叔叔及时赶到，不一会功夫就被米奇叔叔两枪崩了 ，米奇叔叔让尼基出来，带他藏到衣柜里，这里最感人的地方来了，他把枪交给尼基，最后一遍问了尼基谁把他当亲儿子一样对待 ，尼基颤颤巍巍的说了米奇叔叔，米奇叔叔会心的笑了一下，关上衣柜，找了把椅子坐了下来，打了一通电话就静静地走了，他的背上插着一把刀，血染湿了整个背。

第六个人死了。

马达精神恍惚的回到家里，找到了尼基，他也觉得一切都完了，但是他还是对尼基说他们去那个岛，还恐吓尼基让尼基给父亲做证据，证明马达和尼基都是这场事故的受害者，最恶心的一面，最自私的一面出现在主角身上，其实主角才是反派吧。

他杀害了他的妻子，借着高利贷，合伙着其他人干坏事，还和妹妹乱gao；他一面给尼基说话，一面拿起面包开始吃，边吃边喝牛奶，吃完了还认真的考虑着以后的事情。

第二天清晨记者来到小镇采访，最讽刺的是被访的人还在挖苦着那家黑人，导演想表达的就是这种黑人不平等的一面吧，尼基关掉电视出门和黑人小孩一起玩棒球，马达瘫倒在桌上，两眼翻白。

至此，第七个人死了，全都死完，电影结束。

感觉电影好像讽刺了很多东西，看似和平的小镇有许多的不平等，看似完整的一家有许多的破处，看似善良的人性展现出许多丑陋的一面，但是电影本身的评价其实也不高，马特达蒙电影里一直都穿着西装略显矮小，一脸的木讷，永远都撇着嘴，不过尼基的小演员却是演技一流，小演员在奇迹男孩里的演技也是很酷，小小年纪颜值也可以，我觉得长大后也会有一番建树。

三星一般。

科恩兄弟编剧，乔治克鲁尼导演，马特·达蒙和朱利安摩尔主演，关看这个阵容就令人兴奋。

而且这部“黑色”电影”被妥妥的引进了国内，胖哥表示能在内地大荧幕上看到科恩兄弟的作品实属难得，因为两兄弟偏爱的主题的类型元素实在不是国产院线的大多影迷们所能消受的。

果然，《迷镇追凶》上映后，在网络上得分仅仅6.2，低于大多数科恩兄弟参与的影片，也让乔治克鲁尼扎扎实实的背了锅。

其实，《迷镇追凶》的成色远远高于这个分数，影片故事结构严谨，小人物大恶人的形象丰满，小孩子的主视角选的颇为切题。

不受中国影迷接受，其实还在来自类型元素的陌生，那种美国50/60年代的怀旧场景，种族冲突，已经白人城市文明的焦虑具有一定的文化解读障碍，加上剧本设计上的反类型结局，的确不是内地影迷熟悉的“悬疑”片范式。

所以，该片的中文翻译就是错误的，无奈的，强行主题的一种引导，迷和追凶的字面意思如果只停留在表面，很容易造成误读。

但往深入理解，迷的是人性，而那个凶，不是简单的凶手，一个人，而是当时的美国社会氛围。

一旦把《迷镇追凶》理解成简单的杀人案，侦探、凶手类型片，你一定会失望的。

这几年，看看该片导演乔治克鲁尼的社会活动就应该猜到他的影片必定有着一定的政治和社会意图。

《迷镇追凶》主次两条相互交错的故事线，主线是白人中产阶级男人加德纳一家的黑暗故事。

加德纳和家中的小姨子有染，不但和玛格丽特设计撞残了自己的妻子，而且买凶杀人，骗取自己妻子的保险金，和玛格丽特比翼双飞，远遁他国。

可惜杀人案当晚，儿子尼基完整的目睹了一切，并且在警察局认出了两位凶手。

凶手害怕小孩子揭发一切，加上加德纳一直拖欠“办案”费，两人最后决定继续杀人灭口。

在不断上升的压力面前，加德纳这个胆小犹豫却被欲望吞噬的男人只能躲在办公室，用两个环解压力小玩意逃避现实。

这个伪善的男人不断给两位家庭成员造梦，用欺骗的方式保全自己，拉拢他人。

那个参与凶案的弱女子玛格丽特，一直做着鸠占鹊巢的美梦，和这个她爱的男人去那个异域岛国享受生活，逃离罪恶和不堪的回忆，可最终却死于笨拙偏执的种族主义者，而且还意外毒杀了加德纳，酿造了家破人亡的悲剧性结局。

《迷镇追凶》巧妙的在这个早就失去悬疑包袱的凶案故事中插入了另一条线，黑人家庭来到白人小镇的剧烈社会冲突。

一边是白人中产阶级加德纳的家逐渐土崩瓦解，一边是社会白人们对这个新到来的黑人家庭的仇恨的不断扩大，从冷眼相对到隔离，直至最后的暴力围攻，这边种族主义的怒火熊熊燃烧，那边人性的黑暗也逐渐吞灭了整个家庭。

两条故事线不断给观众施加压力，造成不适，添加紧张感，层层推进，把故事引入到了高潮。

很多观众不解这个支线对整个故事意义，甚至认为两条线完全割裂，不知所云，杂乱无章，其实在胖哥看来，正是这条支线故事为原本老套的凶杀故事凭添了浓厚的历史感，让主题在工整的互文对照中得到了张力十足的呈现。

科恩兄弟的电影都有着明显的新黑色电影主题，对过去和现在满怀激情，对未来心存恐惧！

黑人家庭来到社会犹如一颗未知的种子埋入了这片原本稳定得土壤中，这里的人不允许“失控”的未知植物破土而出，他们要捍卫自己的精神家园。

这颗种子象征着加德纳头脑中盘算好的计谋，他满怀期待的等着计谋按部就班，生根发芽，花繁叶茂，那是他欲望的形状和由其制造出的幻影。

无论是这个社区的白人大家庭，还是加德纳的小家庭，都因这个“变量”发生了结构性转化。

《迷镇追凶》用加德纳儿子尼基的小孩视觉为我们展示了父亲最为恐怖的人心叵测和畸变。

父与子的三次对话，反复欺骗，让我们的不安和恐惧缓慢升级。

第一次，父亲在浴室劝慰儿子不要把警察局看到的凶手告诉任何人，儿子直接反问原因，父亲搪塞过去。

第二次，在遭受威胁后，父亲试图把儿子送去军校，隔离和保护他，让买凶杀妻事件可以平缓度过，父亲强势，儿子妥协。

第三次，一连串的杀人意外后，父亲开始了威胁，给了儿子两条路，一起撒谎欺骗警察，或者他杀死儿子，自己圆谎。

从羞愧劝慰到面露杀机，我们看到了父亲形象的彻底坍塌，通过加德纳因为被殴打而逐渐变形的脸和镜框我们也看清了这位小人物恶魔化的过程。

杀妻后欲杀子，人性最阴暗之处的露骨呈现实在令人胆寒。

我们可以看到，加德纳精神的恶化与白人们对待黑人家庭的行为在剧情发展中是始终同步的，高潮的连环杀人和围攻黑人家庭将矛盾推向了最高峰。

这样的结构安排显然是有意为之。

因为人心的黑化是对城市和社会急剧变化的不安全感的表现。

优秀的影片主题通常会隐藏在风格里，伪主题才会到处炫耀。

《迷镇追凶》作为黑色电影，首先展示出了一种明显怀旧的风格，影片的冲突也突出的建立在视觉上，而非主题上。

50、60年代，美国急剧转型的城市景观在《迷镇追凶》里以焦虑的情绪得到了反映。

怀旧场景，事物本身的魅力在影片的剧情发展中逐渐被稀释掉，各种类型元素的发力触发了对监视、人权和社会变革的焦虑感。

人物们纷纷担心稳定的身份被侵蚀，担心社会本身的可靠性和影响力，担心被无形的力量侵犯。

而他们不知道的是，侵犯的力量其实来不可抗拒的社会，对主人公造成威胁的角色都是社会本身——那个日益腐朽堕落的社会。

而主人公无法消灭邪恶，最终只能放弃，或者选择性沉沦。

影片一开始就介绍了整个街区的情况，诠释出一片欣欣向荣的稳定，或者说不思进取，当黑人家庭这个变量突然渗入其中，整个街道连同社会都被搅动的天翻地覆。

人类天性痛恨变化，恐惧变化，贪图稳定。

可惜美国的逆城市化想象已经开始，城市日益变成了犯罪、毒品、和不可控的地方。

片中人物渐渐看不懂这个地方，害怕颠覆性的东西出现。

从加德纳的小家庭到街区再到社会，都在巨变中产生了某种变化。

最终，整个故事其实是把人性隐喻为片中的那个小孩尼基，影片也成为了有关人类和社会成长的神话故事。

尼基见证了黑人家庭的遭遇，他一开始企图和黑人家庭的小孩交朋友，可成年人的世界给予了他暴力的回击，随后，黑人小孩送给了他一只小蛇作为礼物，小蛇作为潘多拉和诱惑人类的恶之象征，最后在杀人现场逃出了瓶子，恶意泄出，瓶子里空空荡荡，不知是否有善心的留存。

片尾，导演乔治克鲁尼完成了政治正确，隔离的藩篱被拆毁，白人暴徒散去，尼基家的恶人和杀手相继毙命，白人小孩和黑人小孩迎着阳光开始了新的生活。

整座城市也变得靓丽了起来。

《迷镇追凶》用一大一小两个“家”给我们奉上了一出暴力的过往，虽为过去，但实则是在指涉现在。

面对社会，面对邪恶，面对自己，我们永远是那个担惊受怕的小孩。