逃出绝命镇

自从今年1月《逃出绝命镇》在美国圣丹斯电影节首映，这部巧妙融合了种族问题和恐怖元素的黑色喜剧就引起了国外媒体和国内一大波电影公号的狂欢。

因为我是一个极其介意剧透的人，所以在看电影之前一直都克制着不去看评论中任何与剧情有关的部分。

所以更让我感兴趣的，反而是影片彻头彻尾的“逆袭”属性。

从制作成本来看，区区500万美元的投资和动辄几个亿的好莱坞大制作没得比，为了省钱，剧组还将本来定在洛杉矶的拍摄地点，换成了税收政策更优惠的阿拉巴马州。

从演员来看，这部电影也没有什么大牌阵容。

男主角的扮演者丹尼尔•卡路亚的“成名作”是十多年前的放荡青春英剧《皮囊》，他在其中扮演了一个特别小的角色，并担任了几集的编剧。

之后也是在各种剧和电影中打打酱油，最出名的角色估计就是《黑镜》第一季中为了听首歌干翻老大哥的黑人小哥了。

而有几分神似詹妮弗•康纳利的女主角，是凭借出演HBO年轻版“欲望都市”剧集《都市女孩》微火了一把的艾莉森•威廉姆斯，算是个电视明星，但也并没有什么拿得出手的电影作品。

从导演来看，《逃出绝命镇》是好莱坞演员/编剧乔丹•皮尔的导演处女作（恕我孤陋寡闻对他毫无了解，因此他的名字对我来说也不构成吸引）。

很多人在评论中说到的剧集《基和皮尔》据说非常牛逼，但我并没有看过或者听说过，所以对我来说此人上一部比较有名的作品是动画《逗鸟外传》，他为其中的蠢萌狼老二配音。

而由他担任编剧及主演的喜剧《基努猫》，豆瓣评分仅有5.5。

无论怎么看，这部片都不太像有任何胜算的样子。

然而《逃出绝命镇》上映后，不仅凭借小成本成功逆袭，在美国本土拿到了1.7亿美元的票房，口碑也一片大好，烂番茄新鲜度一度达到100%，甚至到今天都仍保持着99%的新鲜度，如此大的反差和如此亮眼的成绩单，使许多国内观众都对这部电影充满了好奇与期待，但苦于国内没有观看渠道，只好一等再等。

而从最近刚出的熟肉资源来看，《逃出绝命镇》果然名不虚传，没让人白等。

下面我要敲黑板了！

1. 如果你已经看过了电影，可以直接拉到最后，和我交流在电影中发现的各种小细节。

2. 如果你还没看，但不知道要不要看，请先放心往下看，我会在下文中提醒剧透程度。

3. 如果你还没看，而且也和我一样不喜欢被剧透，关注我的公众号电影渣（ID：MovieZha），后台回复“逃出绝命镇”，不要羞于做伸手党，看完再来撩吧！

--轻微剧透的分割线---影片的故事并不复杂。

26岁的黑人男孩克里斯，虽然出身贫寒，从小就失去了父母，他仍凭借天赋和努力成为了一名小有名气的职业摄影师。

跟在运输交通局工作、天天搜老太太身的发小罗德相比，克里斯算得上事业有成，而且还有个漂亮体贴的白人女朋友罗斯。

虽然只相处了短短四个月，但两人的感情却相当甜蜜，已经到了女方邀请男孩见家长的程度。

听闻自己是罗斯的第一个黑人男友，克里斯对见家长不免有些紧张，但深爱女友的他还是同意了。

没想到，这次见家长之旅比他想象中的还要“凶险”——前往罗斯父母所在小镇的路上就发生了意外，开车分神的女友撞死了一只鹿。

到了罗斯父母家后，克里斯发现虽然罗斯的父母都很和善，却总像是话里有话；罗斯的妈妈是个皮笑肉不笑的精神科医生，据说有个拿手绝活——催眠，甚至还用催眠“治”好了罗斯父亲15年的烟瘾，罗斯的父亲和哥哥都对她言听计从；虽然罗斯一家一再强调自己绝没有种族歧视，但家里却有一男一女两名黑人帮佣，而且这两人行为举止都非常古怪——一个超级喜欢照镜子，对着窗户都能找半天，一个爱半夜在花园里手刀快跑。

两人都年纪不大但穿着老气，说起话来也是毫无“黑人味”，别扭的语气神态更是让克里斯感到毛骨悚然。

更烦人的是，罗斯的父母还招来了一大帮子奇奇怪怪的白人亲戚朋友来家里开趴体。

这些“亲戚”个个老态龙钟，还总是对克里斯评头论足动手动脚，甚至还会当着克里斯的面问女友，他“行不行”。

克里斯好不容易以为自己找到了一个“同党”——趴体上除他自己之外，唯一的黑人兄弟，但这个黑人兄弟面对克里斯却表现得相当拘束，还突然发起了疯，差点对他大打出手。

克里斯觉得越来越不对劲，而这一切，果然是一场巨大的阴谋。

可想而知，接下来的剧情就是在讲述，成为了待宰羔羊的克里斯如何发挥机智奋力求生。

影片没有小成本恐怖片常备的色情元素，也没有血浆四溅的刺激场面，却通过配乐、台词、拍摄角度等各种情境渲染，成功地烘托出了影片的恐怖氛围。

而且喜剧元素的融入，也让这部电影脱离了普通恐怖片装神弄鬼的套路，显得像一股清流。

虽然影片的恐怖元素并没有超出恐怖片通常的范围——家族犯罪团伙“捕猎”受害者、疯狂科学家的人体实验，却引入了一个新的视角，将种族歧视的话题与电影相结合，对美国一边鼓吹政治正确一边又对潜在的种族歧视问题避而不谈的现状进行了辛辣的讽刺，为影片带来了恐怖片中少见的社会思考与深度。

正如《时代杂志》评论的那样，“导演皮尔做到了许多更有经验的导演都做不到的事——在一部轻松的娱乐向影片中融入了关于社会与文化的思考，并且使所有组成部分有机结合，让你一边笑一边思考，一边思考一边笑。

”虽然美国发展到今天，奴隶制已经成为了久远的历史，不仅黑人的社会地位大大提高，甚至还有过黑人总统。

以电影来说，反歧视的主题和体现“人种多样性”的选角构成也成为了一种约定俗成的“政治正确”。

但种族歧视仍然以一种更加隐蔽、更加龌龊的形式存在着——以“博爱”、“宽容”、甚至“嫉妒”为名的种族歧视。

-关键剧透的分割线---片中的白人们虽然对希特勒的白人至上种族主义嗤之以鼻，对黑人的体能优势赞不绝口，但实际上内心深处还是将他们当做劣等族群看待，甚至还因为觊觎黑人的完美“驱壳”而剥夺他人的生命，来为自己续命。

影片最令人称道的地方就在于运用大量细节的铺垫，用一种轻松调侃的口吻，恰到好处地描绘并且讽刺了这种变异的种族歧视。

当然，也正因为主题聚焦明显带有美国地域特性的种族问题，使得影片对于非美国观众来说存在一定的理解门槛，因此，相对于IMDb8.1、烂番茄99%的新鲜度，《逃出绝命镇》的豆瓣评分仅有7.6分，但影片对于各种细节的走心程度，实在值得很多国产电影学习学习——几乎每一个线索都承担着推进主线剧情的重要作用，并且“铺垫”和“反杀”都做到了前后呼应严丝合缝，换句话说，就是导演超级会“铺梗”，回头再想更觉精妙。

大量剧透的分割线---1.片头被绑架的黑人男青年看完电影之后回头看，才发现片头在街边被绑架的黑人男青年其实作为重要线索几乎贯穿了全片。

打电话时可以听到他叫电话那头的人“宝贝”，并且是在对方的要求下来到了一个自己不熟悉又没什么人的街区，之后又被一个戴头盔的人劫走。

从后面的剧情不难想到电话里的人正是罗斯，而戴头盔的人则是罗斯的哥哥。

当他再次出现的时候，就变成了一个衣着老土、跟在一个年纪比自己大好几轮的女人身边的“假黑人”。

当克里斯以贫民窟小孩的姿态向他伸出拳头时，对方竟然握住了他的手。

而且还在离开后，对其他宾客“炫耀式”地转了一圈。

从后面的剧情中就能看出，他是被罗斯姐弟诱拐来接替女人死去丈夫的，而转圈正是死者在向亲朋好友展示自己新获得的身体。

同时这个角色也兼具为主角提供“制胜绝招”的作用，克里斯因为惊奇而偷拍时忘了关掉闪光灯，无意中发现了释放被“换脑”后的人的思想中残存的主人意识的方法，并且在最后也通过这一手段躲避了女主的追杀。

并且也借黑人男青年之后喊出了影片的片名，“Get Out”，可以理解为被偷拍而发怒的“滚出去”，也可以理解为恢复了意识的青年本体让克里斯赶紧逃跑。

而克里斯的好基友罗德也凭借前者发来的照片，认出了被绑架男青年的真实身份，并且也因此对罗斯一家产生了怀疑，赶来搭救克里斯。

另外，片头绑架黑人男青年的头盔男和白色车，也和影片后面克里斯抢走罗斯弟弟的车钥匙逃跑时坐上的车和车上的头盔相对应。

2.克里斯的烟瘾克里斯的烟瘾也是推动情节的一大动力。

首次出现是在去罗斯父母家的路上，克里斯想抽烟，被罗斯扔掉了。

从后面的一系列事件可以看出，罗斯对香烟的厌恶是继承自母亲，而且通过克里斯一犯烟瘾（紧张）手就不老实这一点引出了母亲靠催眠给父亲戒烟的段落。

克里斯在罗斯家睡不着想抽根烟，又引出了罗斯母亲为了给克里斯戒烟而展示其催眠手段的桥段，既刻意又随意地让克里斯和观众发现了罗斯母亲的这一破绽——搅动茶杯，被催眠时情绪紧张的克里斯又开始挠椅子。

如果说这还不够明显，当克里斯意识到不妙想要逃跑时，母亲再次故技重施让其昏睡，又强调了这一点。

但一紧张就挠椅子的习惯也为被囚禁的克里斯提供了突破口，用扣下来的棉花堵住了耳朵，破解了催眠。

在后面的”反杀“过程中，克里斯也正是利用这一点，率先摔碎了茶杯，化解了罗斯母亲的进攻。

3.克里斯的童年阴影“Hit and run”（司机撞人逃逸）是克里斯的童年阴影，母亲死于撞人逃逸事件给克里斯留下了非常严重的创伤，某种程度上也许也造成了克里斯忧郁、顺从的性格，在他的摄影风格和对待女友的态度上均有体现。

所以开头撞死鹿的时候，可以看到克里斯的反应比罗斯强烈得多。

因此当他在逃跑时撞倒了黑人女佣（罗斯的奶奶）时，也无法置之不理。

4.罗德的怀疑精神从一开始克里斯和罗德的电话中，就可以看出罗德的阴谋论倾向——能怀疑老太太要劫飞机，也就不难理解之后他关于罗斯一家的种种推论了。

毫无疑问这些推论在影片前半部分成了某种笑点，但却为后来的“英雄救英雄”做了铺垫，又形成了一种奇怪的黑色幽默——“糟到你以为不可能真的发生的事，真的会发生”，而警察局一干人等对于罗德这篇理论的反应，又加剧了这种喜剧效果，并且也同样为后面的剧情作了铺垫。

事实上，当片尾警车出现时，很多人都为克里斯捏了一把汗，如果下来的是个白人警察，就怎么也洗不清了，但从警局对罗德推论的反应中可以看出，警察不可能因为失踪的黑人立案，更不可能派出警力找到克里斯，暗示了许多黑人社区至今仍处在犯罪频发、失踪案件乏人问津的状况。

5.拒绝让警方看证件当克里斯和罗斯因为撞鹿叫来警察时，警察要求当时坐在副驾上的克里斯出示证件，克里斯欣然接受，而罗斯坚决拒绝，看似是在为克里斯不平，一方面显示了即使在如此强调政治正确的今天，美国白人仍对黑人保持着不信任，而这其实也是一种隐性却心照不宣的种族歧视；另一方面根据后面的剧情，大家自然能想到罗斯不让警察看证件的真实原因，是不想日后跟失踪案扯上关系。

当然，这里也不难看出罗斯的“反侦察手段”和“演技”之高超，并且全程在线。

后面还有“一秒变脸”这种神技。

还通过“强行聊骚”轻松格挡了罗德的“电话调查”，让人细思极恐。

6.罗斯家的姓氏罗斯一家姓阿米塔奇Armitage，在字典中的解释是这样的：［人名］ ［英格兰人姓氏］阿米蒂奇地貌名称，隐士住处，或住所名称，来源于希腊语，含义是“独居者”(solitary)和罗斯老爸在领着克里斯“游览”自家大宅时的一段话相映成趣——“最近的人家也要在河对面，这真是一个绝佳的隐居地”。

结合后面的剧情来看就是罗斯老爸在叫嚣，“你就算叫破喉咙也不会有人来救你的”，同时这种表面祥和之下的暗藏杀机，也与美国政治正确思想之下的种族歧视形成了对应。

7.鹿的隐喻鹿在片中出现了多次——先是一头发疯的鹿被撞，然后又在罗斯老爸阴阳怪气的论断中出现——“我讨厌鹿，它们不停地繁殖，把生态都给破坏掉了。

”这听起来才像是总是把为奥巴马投票挂在嘴边的罗斯老爸对黑人的真实感受。

而罗斯父母家里还摆满了各种鹿头装饰，后面还能看到罗斯追杀克里斯时拿的是猎枪，可见猎杀鹿并炫耀战利品可能也是他们的一种爱好，反映出强者对弱者的一种绝对优势。

根据豆瓣网友@壳子的影评https://movie.douban.com/review/8409764/，鹿可能就是片中黑人处境的象征，甚至怀疑鹿这种生物也许也曾被罗斯一家当作实验对象。

8.体验“另一个人的文化”罗斯老爸带领克里斯参观自家房子时特别指了两个巴厘岛带回来的装饰， 并表示体验”另一个人的文化”是一种无上的荣幸。

注意这里他说的并不是另一种文化，而是“另一个人的文化”，是像寄生虫一样进入另一个人的身体和思想去体验寄主的文化，白人精英的虚伪昭然若揭。

9.黑人男女佣的奇怪行为在罗斯家里当“佣人”的黑人男女一开始显得非常古怪，在后面的剧情中我们知道他们俩分别是罗斯的爷爷奶奶，他们的很多古怪行为也都迎刃而解——罗斯老爸说的这段话可能就是这俩“人壳”的真实来历，“他俩是我雇来照顾我父母的……我父母死后，我实在舍不得让他们走。

”而这段让克里斯误以为罗斯和黑人佣人“有一腿”的诡异对话，其实是爷爷对孙女的衷心夸赞，“罗斯是独一无二的，最顶级的，绝佳女朋友”。

在罗斯老爸带领克里斯进行大宅一览的时候，特别提到了罗斯的爷爷生前曾是个运动健将，曾经在希特勒任期的奥运会上败给一名黑人运动员（经评论区提醒，应为奥运会预选赛，所以罗斯的爷爷根本没去成奥运会），并且暗示罗斯爷爷一直对此耿耿于怀。

一方面再次表现了罗斯老爸的伪善，另一方面也解释了为什么被换了罗斯爷爷脑子的黑人男青年会半夜练跑步。

同理，换了罗斯奶奶脑子的黑人女青年的老气发型穿着和用词也得到了解释。

而后面也提到了，这种技术并不能完全移除寄主的意识，而是被关在“沉下去的地方”，在强烈刺激下有些时候还能影响行为——当黑人女佣在给克里斯倒水时听到了罗斯母亲关于过世父母的话，潜在的本体意识涌现，产生了恍惚，罗斯母亲让她去休息一会儿，其实就是让奶奶赶紧整理一下自己，不要露馅，而当克里斯提到自己“害怕白人”时，又激起了黑人女佣体内的本体意识，于是就出现了黑人女佣一边尝试微笑一边流泪的诡异画面，回想起来这都是内心的搏斗啊。

所以也就不难理解，经历了如此折磨之后，在手机一闪之下恢复的意识的黑人男佣在一枪打倒罗斯之后，也结果了自己。

10.地下室的猫腻同样是在介绍自家地形的时候，罗斯的爸爸告诉克里斯地下室封起来了，却并没有说为什么封起来。

（感谢豆友殷纁的贡献: 罗斯爸爸说地下室门一直锁着，而且说了为什么锁，是因为地下室里长了一些黑色的霉菌【原文是black mold】. 现在想想看是不是罗斯爸爸也在隐喻black people就像霉菌，应该被隔绝和铲除。

）从后面我们可以看出，地下室就是他们实施残酷的换脑手术的地方。

11.餐桌上关于柔道的讨论罗斯的弟弟杰瑞米一看就是个暴力狂，在餐桌上喝得起劲，问克里斯爱不爱打架，克里斯说自己小学的时候上过柔道课。

杰瑞米说柔道的关键就在于预计对手的下一步个动作，满满的傲慢，讨人厌的气质呼之欲出，克里斯当时表现得相当冷淡，但后面恰好就是用这一点制服了暴走的杰瑞米——当他被杰瑞米从背后用双手紧紧勒住脖子时，佯装要够门把手，时对方抬起脚，用罗斯老妈扎他手上的匕首刺向杰瑞米的膝盖，既讽刺了杰瑞米的智障又让克里斯的反杀大快人心。

12.趴体的性质其实来罗斯家参加趴体的未必真如他们所说是罗斯的亲戚朋友，而是罗斯一家新拐来的战利品克里斯的潜在买主，准备拿他为自己“续命”。

所以他们虽然表面和气，但其实个个都在观察克里斯的“品相”。

在这一段中，导演也巧妙地使观众知道了一件克里斯并不知道的事——克里斯才是这场趴体的主角。

当克里斯上楼时，这些“买主”们都察觉出了异样，担心“货品”出差池，突然噤声倾听他的动静。

当趴体上黑人男青年因为闪光灯暴走而被匆匆拉走之后，罗斯爸爸提议趴体继续，特别强调了“宾果”游戏，看起来没什么异常，但从后面的剧情中又可以推断出，这是他在给罗斯发信号，让她把克里斯支走，所以表面上是罗斯安慰男友的举动，其实完全是在为接下来的“竞标”顺利进行铺路——宾果牌上的数字就是出价，而买的就是克里斯这具“壳”。

这说明罗斯老爹就是因为觉得在黑人男青年暴走后，事情有可能败露，克里斯也有可能要逃跑，所以一定要抓紧时间把他卖个好价钱。

13.克里斯的摄影师身份和买主的身份克里斯之所以被设定成摄影师也是一大关键，影片开头就展示了不少他的作品，暗示他是一个具有很敏锐的观察力的人，并且他的这一身份，还让观众借助他的镜头对罗斯一家人和趴体上到场的宾客作了各种观察，而这一点也为他后面凭借各种蛛丝马迹意识到危险并机智脱身做了铺垫。

当克里斯因为趴体上各色人等的奇怪举动而烦恼时，一个盲眼老头跟他攀谈起来，跟其他人相比，这个盲眼老头和克里斯显然更“合得来” ——原来他是一家画廊老板，对克里斯的作品赞赏有加，对克里斯表现出了一种惺惺相惜。

然而后面我们发现，他就是对克里斯出价最高的人，也就是克里斯的“买家”。

特别讽刺的是，这位买家在片中自诩是最不在乎肤色的人，他并不像其他买主一样，觊觎克里斯强健的体魄，而是想要更“深层”的东西——他的眼睛。

他对克里斯作品所表现出的赞赏，不过是一种“识货”的表现，说白了就是掠夺的欲望，而他对此的表态，只是“生活是一场恶心的玩笑”，失明摧毁了他的良知——因为上帝夺去了他的眼睛，他就要夺去他人的眼睛。

14.“战利品之门”的打开在克里斯综合一切观察，决定无论如何要逃走时，罗斯房间里的一道时常关闭着的门打开了。

克里斯好奇打开一看，发现里面是罗斯和各种黑人小伙的亲密合影，内心OS——说好的只有我一个呢？？？

其实如果是我，如果女朋友房间里有扇门，我一定会至少尝试偷偷打开看看的，这一方面可能说明了克里斯作为黑人养成的一种知分寸的习惯，“关着的门就不管”；另一方面则表明了罗斯对自己对克里斯了解的绝对信心。

而这也是我觉得这部电影回想起来最让人觉得脊背发凉的部分——罗斯一家都是变态杀人狂，他们猎杀黑人绝不止是为了续命卖钱，而是一种消遣、一种娱乐。

片头罗斯的弟弟在跟踪黑人男青年时的配乐其实很讲究，是一首英国童谣《Run Rabbit Run》。

歌词想来非常残忍，而且还和主题很合称——这是在形容猎杀者玩弄猎物的过程，所以这首儿歌经常被用作恐怖片配乐。

Run rabbit – run rabbit – Run! Run! Run!跑啊兔子-跑啊兔子-跑跑跑！

Run rabbit – run rabbit – Run! Run! Run!跑啊兔子-跑啊兔子-跑跑跑！

Bang! Bang! Bang! Bang!砰！

砰！

砰！

砰！

Goes the farmer's gun.农夫开枪啦。

跟之后发生的罗斯一家的行为性质不谋而合。

有些评论里认为，之所以战利品之门会打开，有可能是黑人女佣良心发现想让他逃走。

但我却觉得这是因为黑人女佣体内的罗斯奶奶已经知道克里斯马上就要“消失”，宝贝孙女的战利品照片墙马上要恢复原位了，所以才提前打开的。

而在克里斯关上门这一刻，罗斯就已经知道克里斯知道了真相，当罗斯各种拖延时间各种戏耍时，罗斯一家也早就摆好了队列，随时准备把克里斯扑倒，看着克里斯快要吓尿的小样，罗斯她爹还起了兴致要赋诗一首，显然对接下来要发生的事充满了憧憬。

回头再想罗斯之前假装自己不知道趴体的时间、罗斯妈妈靠催眠给克里斯戒烟、罗斯弟弟和克里斯聊柔道等等行为，其实就是猎人在杀死猎物之前的戏耍。

15.作案手段和目标整部片看下来，观众对罗斯一家的作案手法都相当了解了——罗斯用美色引诱，罗斯弟弟用暴力（电棍）压制，罗斯妈妈用催眠镇定，罗斯爸爸没什么卵用但是会做换脑手术，互相配合其乐融融。

在克里斯和“买主”的囚室对话中，买主还提到克里斯比较“幸运”，因为杰瑞米的“争论方法”并不怎么讨喜，我猜测可能杰瑞米也曾经试图用自己的方式“拉客”，并且从他好打架这一特点来看可能方法就是“硬上”。

对于受害者来说，罗斯的温柔攻势显然更加“令人愉悦”，成功率也更高，而且罗斯也因为克里斯而更加自信，下一个物色的目标还是NCAA的尖子候选人。

暂且就发现这么多，欢迎大家补充嗷---打这么多字累死了的分割线---综上，即便完全不了解美国的种族问题，也不妨碍这部影片的观影乐趣，而这部片对于细节控来说，简直是饕！

餮！

盛！

宴！

另外，最近搞了个公众号“电影渣”，专门放自己写的和电影有关的文章，ID：MovieZha。

虽然很长一段时间以来都是靠写这些文章讨生活，但毕竟是为别人打工，没办法完全遵循自己的心意。

虽然算不上专业也谈不上多有见地，但我很愿意和世界分享自己的感受和看法，所以这个号会作为我的自留地，欢迎大家有空来聊骚

死的历史用墨水书写，活的历史则用鲜血。

种族歧视是一个老生常谈的话题，《塞尔玛》、《相助》、《神迹》、《死囚之舞》......都是赫赫有名的“种族”电影。

看多了这些被贴上“不公平”的标签的电影，对其中人物的悲伤、痛苦、失落等情绪会有些麻木，或许这就是所谓的审美疲劳吧。

电影其实是需要创新的，而这种创新不是内容上的打开脑洞，而是构思上的推陈出新，技巧上的匠心独运。

同样也是一部有关种族歧视的电影，《逃出绝命镇》却让人看的格外过瘾。

影片用了大量的铺垫让情节可以顺行而上，从而一步一步的铺展开现实的真相，罗斯和克里斯之间的相处，罗斯和家人的相处，克里斯和罗斯家人之间的相处，在小心翼翼中，透露着黑人身份的尴尬。

黑人和白人之间的矛盾，可以说是年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。

关于种族歧视的历史似乎一直都在上演。

美国国会1964、1965年分别通过《公民权利法案》和《选举权利法》，以法律的形式终结了种族歧视和种族隔离制度。

然而，事实上，这么多年来，种族歧视的问题一直没有消解，反而是以另一种形式在年轻一代中发酵。

比如，社会地位的不公平，让黑人的犯罪率居高不下，美国将近百分之七十的警察都是白人，这就让执法过程存在了强弱不公的局面，最终导致的问题就是种族冲突。

《逃出绝命镇》中的黑人克里斯也面临着这样的问题，他因为自己的黑人身份顾虑重重，可是，这些问题又不得不面对。

除了身份的敏感之外，克里斯还有的母亲，也是他的软肋。

种种设定，让克里斯这个角色饱满而真实。

克里斯和黑人兄弟安德烈·海华丝之间的碰撞，用黑人独有的文化作为碰撞，在配上诡谲的音乐氛围，着实给人一种紧张的感觉。

这种有着深刻历史意义的电影，想要玩出新高度，必要的铺垫是不可少的。

而本片的导演乔丹.皮尔，的确在这一方面做的非常到位。

很多影迷都表示这部电影和《万能钥匙》极为相似，不可否认，两者是有异曲同工之妙，只不过，《万能钥匙》使用的是巫术，《逃出绝命镇》使用的是医术。

如果说巫术给人带来的是精神上的吸引和震撼，那么，医术带来的则是感官上的吸引和震撼。

其中，贝蒂.盖布雷尔饰演的黑人女仆乔治娜，将各种复杂的情绪演绎的非常到位，“身体里住着另一个人”的乔治娜，给影片后续的发展埋下了伏笔，而这也是电影的精彩之处。

虽然《逃出绝命镇》是一部小成本电影，但是导演的用心可见一斑。

整部电影完成而流畅，节奏感把握的也非常到位，虽然催眠的设定有些突兀，但并不影响整体的观影感受。

《逃出绝命镇》将历史的伤疤重新撕开，“你们的基因特点就是如此”、“黑色在现在反而成为了一种时尚”这些没有任何种族色彩的评论是当今美国人的真实想法还是电影刻意的设定，作为观众的我们不得而知。

不过，可以肯定的是，这其中有导演对美国社会的一种愿景。

影片的剧情设置非常紧凑，每一个细节都为后续的剧情发展埋下了伏笔。

观众在观看过程中不断产生疑问和好奇，想要一探究竟。

而当真相大白时，观众会感到震惊和震撼，对影片的剧情设计给予高度评价。

影片中的人物塑造非常成功，每个角色都有自己的故事和性格特点。

克里斯的角色塑造得非常立体，他既是一个有才华的摄影师，也是一个有着强烈正义感的黑人。

他在面对小镇居民的歧视和威胁时，展现出了顽强的生存意志和反抗精神。

露丝的角色也非常出彩，她善良、真诚，对克里斯充满了信任和支持。

两人之间的感情线也为影片增添了不少看点。

除了主角之外，影片中的配角也给人留下了深刻的印象。

罗丝的父母乔治和米西是典型的白人至上主义者，他们对克里斯的存在感到不满和威胁。

而吉姆·霍普金斯饰演的沃尔特则是一个神秘的角色，他的出现为影片增添了不少悬疑元素。

《逃出夺命镇》不仅是一部惊悚片，更是一部探讨种族问题和社会不公的电影。

影片通过克里斯和露丝的经历，揭示了美国社会中存在的种族歧视和阶级固化问题。

在这个看似完美的小镇里，黑人居民被剥夺了基本的权利和尊严，被迫生活在贫困和压迫之中。

而白人居民则享受着特权和优越的生活条件，对黑人居民的困境视而不见。

影片通过克里斯的视角，让观众深刻感受到了种族歧视的危害和不公。

克里斯不仅要面对来自小镇居民的歧视和威胁，还要承受内心的痛苦和挣扎。

他的经历让人深思，也让人对种族问题有了更深入的认识。

电影《逃出绝命镇》中的催眠剧情在真实性方面，看的我心里很恐慌，很不舒服。

真实，太他妈真实了——这是真正让我恐惧的地方。

我前天在中德心理创伤课上配合老师做Demo，刚刚体验过心理创伤所引发的死亡恐惧，身体的木僵反应。

我自己也在给来访者做催眠治疗中见到过来访者所呈现的这种恐惧。

催眠可以对心理创伤进行治疗，又可以加深人的创伤。

催眠治疗心理创伤，必须慎之又慎。

对心理创伤应激没有充分的认识和经验，千万不要贸然去碰。

电影中的女友母亲就是利用了被催眠者的童年母亲惨死的心理创伤和极度恐惧，让男主角进入了一种极端恐惧的，身体木僵的催眠状态，无法控制自己的身体和意识。

这种催眠的效果是非常罕见和极端的，一般的催眠师和被催眠者很难达到这种程度。

很难达到，也恰恰说明了这种操作的现实可能性。

咱们仔细看看电影中的催眠具体过程，可以分为以下几个步骤：

第一步：建立信任和合作- 第一步：建立信任和合作。

影片中，女友的母亲在晚餐后，邀请男主角到她的办公室，聊了一些关于他的童年和父亲的话题，试图了解他的心理状态和创伤。

她告诉男主她是一位心理咨询师，可以帮助他戒掉吸烟的习惯。

她用这种方式，让男主对她产生了一定的信任和合作的意愿，为催眠做好了准备。

第二步：引导放松和集中注意力- 第二步：引导放松和集中注意力。

电影中，女友的母亲让男主角坐在一把舒适的椅子上，然后拿出一个银色的茶杯，让他盯着茶杯的反光，同时在茶杯中规律的滑动汤匙，发出有节奏的刮擦声。

单调刺激是催眠诱导方法之一，特别是刻板重复的刺激。

她用平静和单调的语气，让他深呼吸，放松身体，感受自己的心跳和呼吸，让他想象自己在一个安静和美丽的地方，比如森林或海滩。

她用这种方式让男主的身心进入放松和平静的状态，同时集中他的注意力，为进一步的催眠暗示创造条件。

第三步：引导内在意象，进入催眠- 第三步：引导内在意象，进入催眠。

女友母亲在让男主放松和集中注意力过程中，给他诸多暗示，让他回忆起他母亲去世的场景，让被催眠者仔细的去感受内心的视听觉，让他感受到无尽的悲伤和内疚，体会相应的情绪体验。

这里的引导让男主角的想象内容尽量具体化，尽量细化，让男主角在内心中将场景的每个细节都重建于眼前一样。

可以看到，男主已经陷入了回忆中，在复杂的情绪下不能动弹。

她用导向性词语，如“沉睡”、“下沉”、“太空”等，让他感觉自己的意识和身体都在下沉，进入无法控制的僵化状态。

第四步：催眠后暗示，操纵催眠者的行为和意识第四步：催眠后暗示，操纵催眠者的行为和意识。

女友的母亲在让男主角进入催眠状态后，引导主角进一步深化，让他想象自己在一个黑暗的空间中，只有一个小小的窗户，可以看到外面的世界。

她用这种方式，让男主角的意识和身体产生解离，操纵他的行为和意识，困住男主角的意识，进入了一种深度催眠的状态，称为“太空沉睡”。

让他无法动弹和说话，只能听从她的命令。

她还让他在清醒后，遵循她的后催眠暗示，比如在听到某个信号时，就会再次进入催眠状态。

她用这种方式，完全控制了他的行为和意识，让他成为了她的傀儡。

催眠，神奇的力量！

一部电影，如果从不同角色视角，例如从男主，从反派，甚至从编剧的视角去看整个故事，依旧能达到合理，这个故事就成功一半，如果无法自圆其说，再精妙的设定，都毁于一旦。

这个故事设定的败笔，在于黑人女仆和黑人男工。

看完电影我们知道，黑人男工女仆分别是女主的爷爷和奶奶。

他们换脑是为了获取更强壮的身体，延续自己的寿命。

可白人换完之后，难道就是去为了黑人男工，黑人女仆，黑人性奴？？？

看完电影，你肯定知道他们是为了演戏给男主看，可爷爷奶奶你们二老真的诱骗了男主了吗？

本来男主并未起疑，直到黑人女仆和男工的出现，他们是黑人，黑人也就算了，还从事地位低下的劳动力，地位低下也就算了，还个个精神不正常。

直接让男主起疑，并告知了朋友，获得了强大的场外援助。

仔细设想，如果没有这两个黑人，男主顺理成章去女主家，没有任何异常，就是正常家庭，然后男主不会联系朋友，没有警觉就被顺利换脑了。

这样成功率不是很高吗？

但这样剧情很乏味，所以塞了两个神色诡异两人，让观众好奇是怎么回事，同时暴露了反派的意图。

所以，黑人爷爷奶奶的戏份，在这个故事里，对自己儿女以及孙女，不仅没有帮助，反而成了搅屎棍！！

但对编剧是非常有用的，除了帮助编剧故布疑阵，大大迷惑观众，增加悬念，还有一个任务就是帮助男主及其朋友，提供可疑线索和情报。

说真的，爷爷奶奶，你们这时候还不如去旅游渡假呢，非要参一脚做什么？

有技术缺陷的换脑手术让你们演技天生拙劣，而且时不时跳戏，就不要给自己加戏好吗？

或者女主直接说爷爷奶奶过世或者住在其他州，爷爷奶奶住到其他人家嘛。

可真是这样，编剧可不干，这电影要是没有黑人符号了，还怎么拍？

自己选的设定，哭着也要瞎编下去！

所以，强塞了这两个角色进去，但编剧，如果你一定要强塞，至少把他们写得更合理。

一部很上乘的片子。

剧情结构来说，惊悚、悬疑氛围营造的很好，虽然不算烧脑，但该有的铺垫一点也不少，演员的细节表演也很到位。

最主要推荐这部片子是因为角度很独特，从一个黑人的视角表述他在于白人相处中的内心活动，结合当前时事，映射了美国新总统上任之后，国民再一次对“种族歧视”的恐慌！

ps:不是纯烧脑片，所以结局没那么难猜！

Devoir de cours Approches culturelles (Cutural Studies)- Après avoir élu le premier président noir des États-Unis d’Amérique, la société occidentale pouvait penser que le racisme n’existe plus dans le monde contemporain. « Le politiquement correct » est un expression de plus en plus courante et devient les exigences minimales intouchables pour les « élites libéral». Comme la polémique et la réflexion autour du film « Green Book : Sur les routes du sud », la tendance dominant par des blancs contrôle la voix de s’exprimer, ce film créant un personnage noir atypique et les blagues basés en raciste. Effectivement, il y a un certain nombre d’œuvres au sujet de racisme. On voit pourtant très peu de réalisateur de « personne de couleur » qui s’exprime leur vraie sensation de nos jours. L’émergence de Get Out de Jordan Peele donne gifle à tous les non noirs en révélant l’hypocrite des blancs. Le racisme existe encore dans la vie de peuple afro-américain, il se sent même pas la sécurité dans la société américaine actuelle. La mutité des noirsGet out ne raconte pas une histoire d’esclave noir apprivoisé par un fermier blanc, comme la période de suprématisme blanc dans le film Twelve Years a Slave. Il s’agit de représenter comment les posts-racistes s’appropriant le corps du noir de nos jours. La première séquence de Get out, nous montre un jeune Afro-américain marchait dans le quartier « blanc » et a été kidnappé. Ensuite, Chris, un autre jeune noir, va aller avec sa copine chez ses beaux-parents blancs pour la première fois, une série de sentiments permanents de crise voile sa route. Jordan Peele transfère habilement la peur d’être noir à la peur tout d’être humain. Disparition dans la rue étrangère, première rencontre ses beaux-parents etc. Le spectateur n’est plus d’un observateur, on peut ressentir l’inquiètude de Chris étant noir. Notre personnage noir est toujours dans une position incertaine face à ses beaux-parents et les autres invités. On n’arrive pas non plus déterminer si ces blancs sont racistes à cause de leur attitude extravagante ou conversation énigmatique . Quand le père de Rose dit qu’ il veut voter Obama pour la succession, l’attitude dominante est sous-entendue. Les blancs ont poli voire extra-poli pour les noirs, « on a voté un noir pour le président », « on a laissé les femmes à voter » etc., le « politiquement correct » cache une inégalité mentale par-derrière, c’est le raciste de l’autre forme.En effet, on entend souvent la voix et la manifestation de gauche, de gauchiste, ils se substituent à la position de noir en ignorant le problème essentiel, c’est le manque de voix du noir et la perte de droite de parole dans la société. Les noirs sont en état de silence, de mutité. Ils sont visualisés comme la coquille vide possédée par des blancs. Quand le police demande ID de Chris, sa copine blanche Rose refuse de le montrer. On sait bien que la conséquence si un noir refuse de montrer son ID. À part de la raison que Rose veut cacher son crime, c’est en même temps un acte de déposséder la résistance du noir. Jordan Peele utilise un plan extraordinaire de chute dans le gouffre à représenter cette situation de mutité. Une fois que la mère psychiatre tape la tasse par la cuillère, Chris est tombé au fond de gouffre noir. Cela représente la disparition de voix afro-américaine dans la société américaine actuelle. Leur sentiment et la vraie pensée sont toujours ignorés par la tendance générale.La seule parole hurle par un vrai noir dans le film est « Get out ! », quand Chris réveille la conscience de jeunes noirs possédés. C’est aussi le titre du film. Même la fin du film, Chris utilise le flash à réveiller le corps de noir possédé par grand-père, cet homme noir a tiré sur Rose et se suicide sans parole. La possession par des blancs La possession de corps du noir est l’origine de l’exploitation de corps du noir depuis le XVe siècle, ce désir de possession accompagnée parfois du sentiment de « divinisation ». Certains reportages et recherches scientifiques essayaient de prouver que les noirs sont fort en exercices physiques. Le film montre plein de séquences à suggérer cette « divinisation » pour l’endurance et la capacité physique chez les noirs. Un des invités demande directement à Rose la sexualité de Chris. Ou bien le grand-père de Rose est obsédé de corps du noir à cause de perdre le match de course avec un athlète noir. Après avoir possédé le corps du noir, il pratique tous les jours avec. En fait, ce ne peut pas prouver la valeur du groupe noir, sous-entend au contraire qu’il ne maîtrise pas bien le travail intellectuel, qu’il a justement la coquille vide. Jordan Peele emprunte beaucoup de métaphore aussi à présenter l’hypocrite de blanc, qui est parfois inconscient. Quand un invité dit qu’il a vu Tiger Woods à Chris ou un homme asiatique lui demande son sentiment étant un Afro-américain etc. Peut-on dire qu’ils ne sont pas racistes quoiqu’il n’exprime pas du tout la discrimination? Non. En revanche, ce genre de cliché renforcé par la société est un racisme plus grave. C’est de l’ignorance du mépris pour un autre culture. Dominer le corps de l’autre et le rempli par leur propre cerveau. Le blanc exploite le corps du noir depuis longtemps, cette exploitation est profondément ancrée dans leur pensée, elle existe encore de l’autre manière d’aujourd’hui. À la fin de film, Chris s’échappe de l’hypnose en bouchant les oreilles par les cotons du canapé. L’esclave noir s’échappe finalement de la fatalité de cultiver les cotons. On ne sait pas si, ce n’est pas un hasard ou bien un intrigue métaphorique rédigée par le réalisateur. La vengeance de histoire du cinémaMême qu’on pense à Et l'homme créa la femme au niveau du scénario, ou bien La Porte des secrets étant un film d’horreur ou de suspens lorsqu’on voit ce film Get out. La demande de réalisateur s’accorde beaucoup avec Naissance d’une nation, car Get out ne s’agit pas seulement d’un film d’horreur mais un film politique, il est un film de vengeance du noir et pour les noirs. On sait bien que Naissance d’une nation était un grand œuvre et la première utilisant le montage parallèle, qui a marqué au histoire du cinéma à l’époque. Pourtant, il révolte le mouvement social des dizaines années plus tard, à cause de sa discrimination et sa stigmatisation pour le groupe noir. Contrairement au le film muet de Griffith, Get out est un film avec plein de dialogues de gros mots. Jordan Peele se venge en « diabolisant » les blancs, qui kidnappe l’homme noir, creuse le cerveau de l’homme noir. Le « homie » policier de Chris arrive à la dernière minute à sauver la vie de noir. Ce n’est pas seulement de vengeance au histoire du cinéma dominant par les blancs, mais aussi dénoncer l’inégalité du fond de pensée. Jordan Peele utilise les éléments authentiques de la culture noire et maitrise bien à mobiliser la sensation du spectateur. Différencié le film d’horreur ou suspense classique, le réalisateur combine avec son expérience de la comédie de sorte que le film avance successivement entre la comique et le triller. Le succès de box-office du film a prouvé déjà le consentement du spectateur noir.À l’inverse de « politiquement correct » annoncé par la Gauche, il y a des gens critiquent que le film du réalisateur noir puisse gagner le prix grâce à « politiquement correct ». Ce n’est pas du tout la peine de discuter ce sujet selon les réalisateurs Noirs. En effet, le film de Spike Lee nous a révélé déjà que l’intégration radicale ou l’exogamie sont impossibles, c’est juste un imaginaire de s’intégrer la communauté noire et blanche. La meilleure situation pour eux est de rester en paix. L’ambition de Get out de Jordan Peele ne reste pas de parler le problème de la communauté mais d’accuser le blanc post-raciste sous le dirigeant de Trump. Un an plus tard, BlacKkKlansman s’apparaît de même manière avec les personnages noirs positives et les traitres membres de K.K.K. Ces deux film ont finalement inversé les rôles noirs secondaires et les rôles blancs dominant dans le système Hollywood, c’est aussi une vengeance en présentant le « blancheur ».L’émergence du réalisateur noir devant le public, avec le langage et le style originel du noir, est une voix forte et précise. On a pu finalement d’apercevoir ce groupe énorme en retrouvant leur voix perdue. Comme le critique du Cahiers du Cinéma pour ce film, « Mélange d’outrance et de réalisme, de comique et de terreur, "Get Out" évoque un vrai cauchemar dont il est temps de se réveiller. »

今天拆解一部the new york 专栏作家认为近年来处女座中的精品。

没错，一部不太有名的导演（Jordan Peele），不知名演员，投资了仅仅450万美金，却获得了高达2.47亿美金的票房收入。

该匹黑马一出，好评如潮，在IMDB 和烂番茄上表现不俗，而在豆瓣上却只有不到8分的成绩。

原因是因为，这是一部有一点语言门槛的电影，即使看了中文字幕，也很难get 到点的一部电影。

之所以这样说，其实我自己也看了两遍，才在第二遍的时候细细的感受到这部电影是如何没有任何惊悚镜头，却做出了让人每每回味，都觉得一股冷汗的感觉。

一句话描述本片：以黑人视角来看白人世界，以惊悚片的形式来谈美国新种族冲突格局，以艺术家的细腻来传递全新的恐怖片概念。

以下是严重剧透分割线：如果有一天，交往四个月的女友突然说，去她家做客，身为男友通常有两种反应： 1. 太棒了，关系更进一步了。

2. 还不想去，因为觉得大家还不到见家长的一步。

身为优秀的摄影师，chris的反应很奇怪， 你跟你爸妈说过我的肤色吗？

他是一个黑人，担心作为rose 的“第一个”黑人男友，rose 的父母会不接受他。

这里隐喻出现：“Do they know I’m black?” he asks. “No,” she replies, adding, “Should they?” “I don’t want to get chased off the lawn with a shotgun,” he says.回家路上几个不正常：Chris 的女友rose把chris 的烟扔出窗外作为chris 的女朋友，把男友香烟直接扔出去，是一个不太正常的举动。

因为这很不礼貌（美国语境，亚洲语境下霸道总裁，野蛮女友的另说），即使两人是男女朋友关系。

ok，我们暂时理解成，rose是一个控制欲比较强的女人。

2. 当Chris 在车里想要给 Rod打电话时，rose是一副很不屑的表情，这也非常不礼貌，于是chris反抗了一下“don’t , don’t do that”。

此处第二个不正常，因为如果是一般交往四个月的（美国）男女朋友，可能这时候可以谈分手了。

（黑人Rod混的一般）3. 当Rose撞死一头鹿之后，Chris第一时间跑去看鹿的尸体，并且和鹿对视了很久。

why? 而且眼睛中有泪水，甚至在警察来的时候，还处于一种愣神的状态。

这里明显是把鹿作为对于黑人的比喻，英语中， 鹿还有个表达是buck ，这个词有时候也会用来表达黑人小伙子。

而暗示这条路是chris的死亡之旅。

同时也埋了一条线，就是chris的童年阴影。

4. 这段是我认为很精彩的一个细节。

种族歧视长什么样？

就是chris没开车，但因为是黑人而被要求提供证件。

这对Chris来说不奇怪。

奇怪的是Rose的表现， 她作为一个白人反应比Chris还激烈。

——Police : Sir, can i see your license please?——Rose : wait , why?——Chris : Yeah, I have state ID——Rose: No, no, no. he wasn’t driving——Police : I didn't ask who was driving. I asked to see his ID——Rose:Yeah, why? That doesn’t make any sense.——Chris : Here.——Rose:No,no, no. fuck that . you don’t have to give him your ID. cause you haven’t done anything wrong .——Chris : baby , baby it’s ok come on——Police : Anytime there is an incident we have every right to ask…——Rose: That’s bullshit.这段对话很精彩，后面rose 又一次提到“With all that ‘my man’ stuff, how are they different from that cop?”这个问题怎么会是问chris 的？

这是导演在借着看似无辜小白兔的rose的嘴，在拷问：这一家子自称会给奥巴马投票第三次，认为奥巴马是他们一生中最好的总统的white liberals, 和那些种族主义者有什么区别。

我相信，这也是导演想要观众们探讨的一个问题，即新种族冲突格局下，种族冲突早就不是传统电影中，那些奴隶主抽着辫子，黑人在怒吼着解放；也不是白人警察赤裸裸地无条件要求搜身、查证件甚至击毙而无需负法律责任。

而是一种进化后的种族歧视，即伪善的白人，一面口口声声说不歧视，任何肤色都是平等的。

（事实上，他们确实邀请了一名日本人参与竞拍chris的美好肉体，这也是对美国人对于日本文化痴迷的一种暗示和表现。

以及导演故意安排一个日本富豪在里面，是否想说亚洲人也是歧视黑人的帮凶？

）一面赤裸裸地剥夺黑人们在各个领域地权利。

无声无息，没有硝烟地夺走他们的灵魂和个性，使他们连挣扎的可能都没有。

如何做到的？

白人警察无故查证件固然可恶，但是至少他眼中看到了黑人和白人的差别，虽然是错的；但是white liberals只看到黑人的生理和运动方面的天赋，却忽视他们作为african american 存在的政治、心理和经历上的不同。

But the actual differences between white and black Americans aren’t, of course, biological or qualitative but political, psychological, experiential. 以至于chris处在白人中无比紧张的感觉，被完全忽视了。

当chris与黑人女佣交谈时：Chris 因为说到： I’m nervous among white people的时候。

rose 奶奶居然对于这具黑人女性的意识间断性地失去了控制。

因为他唤醒了那意识中，最深层的感觉，切实的，她也曾经经历过的感觉。

而rose 奶奶最为一个伪善的白人老太太，竟然也半天对不上来。

因为，在她的词典里，从来没有“一个黑人在全部白人的环境中，会紧张的概念。

” 于是，出现了电影中，我个人认为最诡异的一幕。

到了家见到了Rose 的父母，而且见到了两个African-American 的佣人。

Rose的父亲的反应也不正常：首先是他对于鹿的评价：You know what I say? I say one down, a couple hundred thousand to go. I don't mean to get on my high horse, but I'm telling you I do not like the deer, I'm sick of it, they're taking over, they're like rats, they're destroying the ecosystem. I see a dead deer on the side of the road and I think 'That's a start'.这个表达很有问题。

首先，他直白地提出他不喜欢鹿，觉得恶心，觉得他们像老鼠一样繁殖并且破坏生态系统。

这让人很不舒服。

但是诡异的是为什么说”that’s a start“ ?很明显，这是暗示，黑人chris的到来，使他兴奋，因为他马上又将看到一头“dead dear”。

有趣的是，导演设计他的死法，也是被鹿角插死，是否是想表达，曾经你最看不起，被你践踏在脚下的生命，可以是毁灭你的武器。

作为观众，看到这里必然很解气。

电影中处处透着诡异地隐喻，比如过来竞拍chris肉体的白人，开的车都是林肯，只是这次，林肯来不是解放而是奴役他的。

其次是反复强调他投奥巴马的票，多么反对希特勒。

这有点太过了，太像演戏了，甚至是在恭维黑人。

他们不喜欢黑人吗？

不是，他们羡慕黑人文化，黑人明星（tiger woods), 前黑人总统，他们爱黑人的身体。

那个Rose的有进攻性的哥哥，更是直言：“With your frame and genetic makeup, you’d be a fucking beast.”无论是 Rose (在与那么多黑人男性约会的过程，所有照片都是开心的，注意结尾Rose 边吃麦片，旁边放了牛奶，但是不融合的状态是不是就是她的生活？

)，还是想要购买chris的肉体的白人女性，艳羡的摸chris的肌肉，问Rose,他强不强之类的，以及 Rose奶奶在镜子前面反复欣赏自己的诡异状态，都明确传递一个信号，这些白人如此热爱“黑“ 以至于想要把自己变成他们。

Can you blame us? Black people are awesome! Why do you think the racists hate you so much? They know just how much better you guys are at everything!如何变？

当然不是去享受阳光浴，而是直接把这些肉体打劫了，你的就是我的，我的还是我的。

就像他们当年对印第安人做的那样。

只是过去是屠杀，无论精神肉体，现在是保留肉体，而屠杀精神。

于是Rose的父亲大言不惭地说：It’s such a privilege to be able to experience another person’s culture.这句话他说的时候是如此的骄傲、自然。

彷佛是上帝。

参考资料：http://www.newyorker.com/culture/richard-brody/get-out-jordan-peeles-radical-cinematic-vision-of-the-world-through-black-eyes公众微信号： 十分钟读英文原版

《惊魂记》上映时，希区柯克曾在影院里偷看观众的反应，到浴室杀人等段落时，配着高低起伏的乐曲，全场观众尖叫不止，尽情宣泄着内心的恐惧与不安。

这类电影，叫惊悚片。

电影用多种多样的方式吓坏观众，如果观众叫的越大声，编导演心里的小恶魔就笑得越开心，制片方的办公室就会有越多毛爷爷、富兰克林和华盛顿。

然而，正如《怪物公司》所言，观众对恐怖的口味已经被养刁了。

披着床单、画着妆吓死一大片人的日子，早已一去不复返。

曾经盛极一时的香港僵尸电影、日本鬼怪电影与美国怪物电影都迎来了或大或小的低潮，而我们大陆更是因为“院线不能见鬼”的规定，充斥着滥竽充数的“可怕片”（如曾在我的学校拍摄的《女生宿舍》）。

一个好的载体，成为丰富惊悚片形式与内容的秘密武器：黑色幽默（一群真人在大街上扮僵尸的《僵尸肖恩》）、

缩小空间与场景（全片都在一辆动车上的《釜山行》）、

完全打乱顺序（全片倒着拍的《记忆碎片》）等……

近半年上映的三部优秀惊悚片，《记忆大师》（中国）、《看不见的客人》（西班牙）与《逃出绝命镇》（美国）则不约而同地选择了将惊悚照进了现实。

《记忆大师》将一个在家暴环境下培育出的怪物摆上了台面，

《看不见的客人》用一桩神秘的密室杀人案揭开了平静的西班牙背后的司法不作为，

《逃出绝命镇》用一个半小时的铺垫，构建了一个“一个黑人被包围在一群友好却说不上为什么让人害怕的白人中间”的世界。

三部电影在制作本身，都有大大小小的亮点。

《记忆大师》延续了《催眠大师》精致的布景、氛围和尺度；《看不见的客人》的剧本将男主与律师四个版本的故事无缝连接；《逃出绝命镇》让观众在哈哈大笑与吓到爆炸间拿不定主意。

伴随着现实元素的惊悚片，向来都更亲民一些。

从早期的弗兰肯斯坦的故事里，我们可以清晰地看到人类的贪婪在科学发展下的暴露。

上世纪末，诸多好莱坞惊悚片都以德国人、苏联人为幕后主使。

到了全球化的今天，政治正确成为了主流，惊悚片却从不缺少现实的作料。

三者中，《记忆大师》的话题离民众最近——想必见证过父母争吵甚至亲历过家暴的人不在少数；黄渤梦境中的女子，在极端而恐怖的家暴中，更令人又爱又恨。

也让黄渤与徐静蕾的命运更让人揪心。

《看不见的客人》最隐蔽，政府与司法的不作为被掩藏在纷繁复杂的故事线中，受害者的复仇，建立在对官商勾结的不信任之上，也让真相被揭开的一刻，充满了逼上梁山的悲壮气息。

《逃出绝命镇》的角度最为新颖，在讲究政治正确、曾经闹出过没有黑人演员被奥斯卡提名而遭抗议的好莱坞，出现了这么一部电影，电影里出现了这么一个专门诱骗黑人小伙，去其心智、取其体肤，完成白人续命的小镇，这当真是对如今“美国大同”、“少数群体最大”的言论的群嘲与挑衅。

诸位可以看到，看电影如做菜，好制作如同原料，没有好原料，也没法把煎饼做出披萨的风味，然而，在食客们逐渐挑剔的今天，好原料早已无法满足食客的需求，即使是包子，都会有抹茶风味的豆沙包。

没有家暴这个核心论点，《记忆大师》终归只是一个有《盗梦空间》的影子的高仿片；没有商官相护的大背景，最后十分钟的大反转就失去了替天行道的快感；至于《逃出绝命镇》，没有如今黑人与白人深层的矛盾，这部片子根本就没有应运而生的机会。

没有已知的背景，这些故事就成了空中楼阁，如同鬼片唤醒人们对未知神鬼的恐惧一般，这些真实存在的现实问题，与优秀的电影制作一起，给足了观众惊吓的体验。

这也是电影存在的的意义：用光影拍出过去、现在和未来。

大半夜的，想吃抹茶味包子了。

睡了。

嘻嘻。

（深夜写完现在才发，抹茶包子都消化光了，咕……） 欢迎关注公众号 幕微没有假期

逃出绝命镇Get Out 1 主旨：从影片的主旨来说，表现的是反对种族歧视的题材，这就是所谓的‘政治正确’说，显然，这是一个大视角，大题材，能引起全世界太多人共鸣的话题，就如同《大卫戈尔的一生》之废除死刑，就如同《勇敢的心》之For Freedom，就如同《出租车司机》之民主自由，都是大格局，从这个角度说，《逃出绝命镇》是成功的。

2 类型：从影片类型看，这是一部主要悬疑，兼具点点恐怖元素和喜剧元素的电影。

影片步步深入，层层铺垫，营造出了悬疑氛围。

悬疑氛围的创造，能够有效的吸引观众的眼球，但是单纯从悬疑的角度来说，我觉得这部影片做的并不好。

3 铺垫：（比较明显的）a) 影片开始，黑人被绑架，然后就没了下文，直到后来在Party现身b) Rose反对白人警察查看Chris的身份证，观众在当时会以为是Rose反对种族歧视的理所当然的反应，观影后回想是因为Rose不想泄露Chris身份导致以后麻烦，算是一个铺垫，但是恰巧这看似较好的铺垫，我却觉得大有问题，见后c) Chris给发小打电话的时候让发小和Rose也通电话了，只说了两句就挂了，但是仅有的两句中，Rose说我跟Chris交往其实是给咱俩做铺垫，当然这是普通聊骚的桥段，不知道是否导演有意为之，为以后Rose物色下一个目标做准备？

此话题见仁见智d) Rose父亲介绍自己父亲的时候说，他一直坚持锻炼跑步，结果影片就出现半夜男佣跑步的桥段，细心的观众可能会看出点什么e) Rose父亲说这是一个极其适合于隐居的场所f) 宾果游戏场景，显然就是一场无声的拍卖会，这个时候剧情已经相当明显了吧4 隐喻：（其实和铺垫是一样效果，只不过手法比较隐蔽）a) Rose父亲介绍佣人的时候说，雇佣他们来照顾父母，无法忍受父母离开自己b) Rose奶奶的欲哭还笑，以及被绑架黑人的表现，展示着被害者的本身宿主潜在的意识还没有完全泯灭c) 被绑架黑人气急败坏的对Chris喊着：Get Out，这有双重作用，第一是点题，第二有可能是宿主的潜意识d) Party上盲人（后来的买主）跟Chris交谈，谈到我希望拥有你的眼睛来观察世界，观影后想想这句话，细思极恐啊。。。。。。

原来他说的是真的，只是最简单的话面意思而已5 漏洞：从种种铺垫和隐喻来看，导演是耐心细致的，但是片中却出现几个令我我发忍受的瑕疵，当然我说的并非是能否实现换脑手术这种吹毛求疵的话题。

a) 无论如何，种种行为，都是实实在在的犯罪，Rose一家心知肚明，所以必然会做很多安保措施，但是，Rose第一次和弟弟合谋拐骗片头的绑架者，然后无人问津，不了了之，这有情可原，正好导演可以表现黑人社会地位之差b) Rose反对白人警察查看Chris的证件，可想而知是担心日后查询人空失踪案查到自己，也就是说，他们还是需要小心防范的。

但是，他们却交往了4个月，而且还认识了Chris的发小好友，而且还让发小知道Chris失踪前是跟Rose去了她家。

c) 从后面看，如果Chris失踪了，Rose可以说Chris已经从她家离开，但是无论如何，警察都会到她家去探访，她家竟展示着着她以往每一个战利品的照片墙d) Party上，Chris不小心用闪光灯给被绑架者拍照，所有人都看在眼里，他们竟然无人制止，难道不知道拍的照片随时可以分享给全世界嘛，这可是一个非法绑架的失踪人口啊e) 四肢被捆在椅子上，扣坏了沙发，这个时候，能用手撕到棉花塞到耳朵里面嘛，我试了一下貌似是实现不了f) Chris最后和男佣搏斗，快完蛋了，竟然还能腾出手来，从容的对准别人的面部，从容的按快门g) 换脑这么牛逼的手术，竟然都不防尘，随便开门啊（吹毛求疵一下）6 对比：逃出绝命镇正好是具有悬疑色彩，而且是以他人身体为自己续命的题材，刚好和《万能钥匙》吻合，所以只要是两个片子都看过的，不能不令人放在一起作为对比。

首先说明，二者的主旨是完全不同的，逃出绝命镇格局更大，表现的题材更好，这是加分项。

但是万能钥匙仅仅是一个故事片，讲了这样一个悬疑故事而已，所以二者作为对比的，只有悬疑故事本身。

从故事来看，万能钥匙是非常成功的，而逃出绝命镇非常失败。

万能钥匙从始至终的悬疑色彩很浓重，女主“好奇害死猫”的个性让她万劫不复，而她原本是不相信所谓迷信的，而对于这种“信则有，不信则无”的事情，最后一步一步的，让女主这样一个信念坚定者深深的陷了进去，从整体来看，这就是一个大的陷阱，下了很大一盘棋，等下完之后，再去回想，毛骨悚然。

而逃出绝命镇呢，悬疑色彩有，但不浓，而且从影片中的种种迹象很容易猜出后面的结局，而且最后破题的时候，男主轻而易举的逆袭成功，一个人搞定弟弟、父亲、母亲、奶奶、爷爷，而且毫无悬念，轻而易举。

另外，从套路上来说，逃出绝命镇也并不是下了一盘很大的棋，这完全可以就是纯粹的绑架或者抢劫。

试问，影片开头，弟弟开车直接把黑人绑架走了，使用的完全是武力，Rose的作用，只是用电话把他带到一个适于作案的荒郊野外而已，同理，他们是不是也可以在一个无人光顾的荒郊野外随便绑架另外一个Chris呢？

值得深思。

从这个方面讲，我觉得万能钥匙就是使用了一个非常严谨的全套来请君入瓮，让你从身体到精神上慢慢的陷进去，而逃出绝命镇呢，比较生硬，赤裸的抢劫。

6 共鸣：逃出绝命镇，作为讨论种族歧视的话题，必然会引起全球世人的共鸣，尤其是黑人群体。

但是作为非黑人种族的人来说，可能就会有所弱化，例如对我来说就是如此。

同样，看看IMDB和豆瓣的评价也略知一二。