叶问

一、从香港留学回来以后，叶问一直都没离开佛山。

山东人来了，叶问没走，在家里把门一关就把他们灭了；日本人来了，叶问没走，还敢和他们头儿玩真人拳皇；国民党来了，叶问也没走，还能给党国当当警察局长；最后，老共来了，叶问就被吓跑了。

还是老共最厉害。

二、叶问尊敬老婆，热爱老婆，是因为他个子没老婆高。

三、中国所有伟大的武术家的伟大都是相似的。

因为他们都以打日本人为最大的乐趣，都打败过日本人，都被日本人打过，或者拍一些电影好在电影里打日本人。

打日本人的故事是一个万能剧本，保留所有的情节，把主角的名字一换，马上就成了另一个武术大师的传记电影。

四、中国的武术家打败了无数次日本人，是因为他们的同胞常常被日本人打败。

五、看见香港同胞真诚地说他们是中国人，我很欣慰。

六、林家栋说：别看我是个警校毕业的佛山警察，我的日语水平，就是那么的牛比！

七、金山找，武痴林……这些NPC的名字可真够个性，别人还以为是金山公司推出的一款搜索引擎呢。

八、都说叶问的故事还可以拍2部续集，这部叫IP Man，那就再拍一部IC Man和一部IQ Man吧。

昨天总算看了叶问。

看完之后想说的话很多，但脱口而出的一句（真的是出自肺腑的）是：梁朝伟版的叶问，看来是完蛋了。

甄子丹说他在拍戏之前从未接触过咏春拳，用了足足九个月的时间来练，九个月之中，去任何的片场，都带着那个重重的木桩。

九个月之后的结果，是看了之后，人人都想学咏春。

发行方笑的合不拢嘴，开始计划筹拍续集和前传，誓要卯足了劲儿变成黄飞鸿系列第二。

这是老板们该想的问题，我们暂且按下不表（毕竟，狗尾续貂的故事有那么多）。

但至少，这一集， 好的评论铺天盖地，真是口碑票房双丰收了。

无论甄子丹的表演有多好（个人甚至觉得是他近年来表演最好的一部），还是得先说叶伟信。

他真是我所认为香港导演里最才貌兼备的一个（我无数次的问他拿电话号码 都被工作人员阻止- -||）当年去龙虎门探班的时候，他就那么事不关己地坐在甄子丹旁边，穿着牛仔裤和跑鞋，表情轻松而略带漠然。

他和余文乐长的那么像，周围无数记者都在猜测他是不是余文乐的替身，（那是我为数不多的，对自己感到骄傲的时候）。

我就径直走向他，坐在他旁边开始用粤语聊天。

非常记得他的几句话：“哇，你居然一眼就认出我”“这部片的摄影是郑兆强啊，你知道他吧，杜SIR喜欢用的那个（我旁边头点的小鸡啄米似的，我知道我知道。

然后我们开始聊暗花等等）”。

那次之后，又在导火线，叶问开机仪式等场合见到他，我甚至为了一个专访，在厕所门口堵他，然后看着他一边甩着手上的水一边一脸惊愕：你等等，我找工作人员安排。

(好了，我又成功跑题了。

)其实简单来说，叶问的叶伟信终于拨开了（或者是管住了）甄子丹的拳脚，适度地恢复了自己，文戏很出彩。

这种电影，又要讴歌又要主旋律，又要躲过随时出现的剪刀手，文戏其实不太容易。

而且一触及人物传记片（尤其是想要避开这个人物的光环，去反应他的真实和平凡，就更不容易。

）当然，我并不是说叶问的剧情有多么不落俗套，推陈出新，一点也不，叶伟信的成功是贵在影片的节奏，他非常适当地控制整部电影的高潮，一个接一个，好看又不闷。

刚刚一个打斗戏过去，他马上就能自然地接到一个家庭场景或者是朋友交谈，在观众刚刚看完熊黛林的美丽心生舒畅的时候，马上一场全新的打斗又开始，收收放放，十分舒服。

之所以说他管住了甄子丹的拳脚，就是因为他有本事让甄子丹静了下来，并且让武戏文戏并驾齐驱，毫不冲突。

这应该也是他们多部合作下来的成效吧。

甄子丹不再是那个银幕上的功夫皇帝，而是乖眉顺眼地放下身段，好好演戏。

而且武打也打的好看，继黄飞鸿之后，已经很久没见过这么流畅的打戏了。

（越说话越多 还是没写完 下次再继续说这个片子 先让我抒个情）好吧，wilson，我知道，那些自动贩卖机，那些反复出现的可乐罐，那些不断质问的“你究竟知不知道自己想要的是什么”，其实都是你。

无关吴镇宇。

你的冷幽默（用血写HOSPITAL、劫匪与市民的大合照、叶准说：爸爸，妈妈说，如果你再不出手，家里的东西都要被打烂了！

），你骨子里的灰色绝望（即使是龙虎门这样的热血青春脑残式漫画，你也禁不住地想泼冷水）都是那么的迷人。

你曾经和我说过，你很苦恼自己的风格究竟是什么，连你自己还比较满意的杀破狼，也被吴镇宇骂（我想，那只是因为他太习惯爆裂刑警或者梁山伯与茱丽叶年代的你吧。

因为吴镇宇自己和我说，他是个绝对的老顽固。

），但在我看来，或者是那些真正爱你的人看来，这些就是你无可替代的标签。

你也是个老顽固，尽管你那么面带轻松地和我说：“现在的形势和以前不同，商业很重要，梁山伯这样的电影不符合现在观众的胃口”，可是，你转瞬即逝的失望我也看的很清楚。

但我知道，你不会只属于那个时代。

上一部是李连杰的《精武英雄》。

1994年，导演陈嘉上，距今已有14年。

14年后，陈嘉上导演了《画皮》，李连杰在忙着他的壹基金。

在那一部电影里，李连杰和袁和平奉献出了最漂亮的动作和最完美的武打设计，爱国情怀在影片中展现的淋漓尽致。

后十年，无一部功夫电影能超过它。

李连杰自己也不能。

甚至据说是综合了自己一生武学体验的《霍元甲》，也仅仅是一部好片子，但作为经典，也太牵强了些。

《功夫之王》明显是玩票性质，成龙李连杰两个人敷衍了事的交手，只能让更多人看到他们的老去。

成龙似乎更适合一些警匪片，例如《宝贝计划》例如《新警察故事》。

而李连杰，如果不好好想想办法的话，还是“壹基金”更适合他！

幸好还有甄子丹。

他曾经在电视剧《精武门》中奉献出了最具真功夫的电视版陈真，在最近几年的回归中，我们看到了又一个功夫大师终于成了电影的真正主角。

在《叶问》中，我欣喜的看到甄子丹终于有了武术大师的范儿。

我们要感谢叶伟信和洪金宝，就像感谢十几年前的陈嘉上和袁和平一样，是他们一文一武才奉献出了最精彩的影片，也捧出了真正的功夫片主角。

在《叶问》中，甄子丹终于不再是像《画皮》中那样的配角，只是出点功夫就能拉来自己的粉丝。

而是终于有了属于大师的悠闲和风度，面对上门切磋的武师喝茶抽烟，一副轻松的样子，交起手来更是在转身间已见胜负，而且让对手心服口服。

而他对武术的热爱，他对妻子的爱和尊重，他对国家的爱，以及对朋友的爱都让人看到了一代武术宗师叶问的魅力。

当他用快拳将一个个日 本 人打倒在地上依然不停手时，我们热血沸腾。

那种感觉好久没有了，即使是李连杰在《霍元甲》中的精彩表现也不能超过这段精彩的对决。

而，不得不提的是洪金宝终于在他拍摄的第三部反映“咏春拳”的电影中将自己的武学修为全部展现了出来，只不过是通过甄子丹去展现而已。

无论是北拳的大开大合，还是南拳的短打，都让人看的眼花缭乱却又一招一式特别清楚。

一句话，过瘾！

打的过瘾，打得漂亮！

叶伟信也终于在《杀破狼》之后，重新焕发了生机，没有了《龙虎门》的玄幻色彩，也没有了《导火线》的重武轻文。

《叶问》既宣扬了爱国精神，也宣扬了武德，同时整部影片也张弛有度，极具欣赏价值。

因此我给它打9.5分。

而且我敢肯定他是今年口碑最好的电影之一，也许票房在众多影片争夺之下不会太高，但它的经典地位已经奠定。

在此强烈推荐。

这是2008年必看影片。

1.高潮：本以为甄子丹的功夫片就止步于《杀破狼》、《导火线》水准，孰知《叶问》竟如此惊艳。

这种功夫传记，《霍元甲》已是口碑滑铁卢的前车。

在江湖地位上甄子丹自然不如“喷气机李”，洪金宝亦比袁爷稍逊色，但是《叶问》好过《霍元甲》，尤其是日本入侵之前的半截，气脉通畅，精彩无比。

第一场打斗之前，导演居然安排叶问与大方脸廖师傅吃饭，吃点心，喝茶，剔牙.....妙啊。

此际电影的从容大气和出众已然彰显。

（上来就解裤子拉链、直奔主题的是低等站街妹；先小酌、抚琴、唱曲儿、共浴，做好铺垫，然后才款款扶上牙床、锦被红翻的，方是一夜千金的名妓啊。

）当看到金山找与叶问决斗一处，我心里油然而生一蓬毛绒绒的幸福感。

这种感觉一般是在看《阳光小美女》、《波拉特》之类才会有的，上一次它冒出来是因为《Wall-E》。

我点了暴风影音的暂停，起身沏一杯咖啡，有点舍不得往下看。

这是个多么难得的高潮！

铺垫再铺垫。

第一场与廖师傅的打斗只算暖场，点到为止，吊起人胃口即鸣金收兵，以之渲染叶问的低调，强调他妻子如何不喜他打斗，又渲染众人口中他是如何的佛山第一，背面敷粉，愈发显得他深不可测。

此时观者均想：要是有个高手来，让叶问好好施展一下就好了。

.....于是金山找同学顺应人民的需要，适时出现。

老金嚣张出场，至少半个小时之内的情节都清楚得很了——当然是：他到处踢馆，众人不敌，叶问出场，将他打倒。

但我仍屏息被过程吸引。

（顺便说：一开始就觉得金山找的金鱼眼很熟，但真不敢确定，最后眼巴巴地等演员表，证实了猜想——樊少皇！！！

虚竹！！！

）这一段，有点像水浒中林冲在柴进庄上与洪教头比试。

用了三层的“舒气杀势”（金圣叹语）：武痴林跑上门请叶问出山，叶问却被老婆凌厉的眼光吓住，未果，第一层波折。

此际观者心中谁能不叫一声“头发长见识短”？

金山找打了一圈，毫发无伤，所向披靡，暂时算是无敌了，耀武扬威一番，大马金刀地坐着吃面，边吃边口吐狂言——又一层波折。

随后，卖面的老爹冷冷地说出了叶问的名字。

观者如我，真想抱着他的老脸亲亲。

金山找终于带着大群人上门来。

众目睽睽，群情激奋，孰知叶问仍不愿比武，金山找用上激将法，把诸葛激司马的话搬出来，竟亦不管用。

第三层波折。

这势子，一蓄再蓄，也蓄得够足了。

终于，叶夫人不情愿地点头了。

懿旨下，准战。

终于打起来了！

这场精心铺垫的打斗，在小叶准骑着小童车出来绕着爸爸转一圈，说“爸爸，妈妈说你再不出手，屋里的东西就砸光了”的时候，达到高潮之最高点。

——麦兜同学说的好：其实火鸡的滋味，在还没吃和第一口之间是最好的。

（在儿子说那句话之前，叶问一味躲闪，并未正式施展，亦算是“没有吃”吧。

）忙时偏用闲笔，方是大家手笔。

两雄对峙，剑拔弩张之时，黄口小儿冒出来嫩生生地说了这一句，仍是“背面敷粉”，妙处极多：第一，从小儿口中转述叶夫人的话，告诉诸人叶问根本还不算是“出手”；第二，娇滴滴、滴滴娇的大家闺秀叶太太明显不通武功，然亦有这样眼光，必定是高手耳濡目染之功，濡染出的尚有如此程度，高手之高可以想象；第三，对于金山找来说，此战关乎荣誉，必拼尽全力，然对于叶问，只是屋子里物什打碎不打碎的问题。

——家里有好扇子不算什么，拿撕扇子当玩儿，才是真正富贵人家。

叶准的一句话，委实妙到豪颠。

面对金山找气势汹汹的大刀，叶问好整以暇，顺手抄起的是枝鸡毛掸子。

武器之上鲜明得有些滑稽的对比，一个意思表明他心怀善意，并不想伤人，另一个意思则是他只把这场打斗当游戏。

一张一弛，一边金刚怒目，一边云淡风轻，不用比试，高下已然立判。

——温瑞安小说《神相李布衣》中，李布衣与东瀛高手纤月苍龙轩对阵，用的是一根羽毛，其情其境，庶几相似。

这是《叶问》中最精彩最酣畅淋漓一场。

此后色调便灰暗下来。

叶问那迷人的潇洒不再，整日在花园端坐的美丽高贵的叶夫人，也只能首如飞蓬地在灶前烧火。

英雄与佳人不幸逢着乱世，亦不过破瓦寒窑中一对牛衣对泣的憔悴夫妻。

而且后面日本坏蛋们上场。

原本悠扬和缓的旋律，变得忽而急促高昂忽而低沉哀怨，不免稍嫌刺耳。

其实我希望调子不要变最好。

但我实在不敢埋怨这刺耳。

2.灰人：人人都说林家栋的小翻译角色好。

不赘言。

不是他演得好——当然他演得也很好，但首先是这样灰色的人物设定，勇气实在可嘉。

谈到这种敏感问题，我们的爱憎似乎必须无比鲜明，非白即黑，不是英雄，就是汉奸，没有中间路线，不为气节死在日本人手上，活着就是苟活，就必须遭到唾弃。

为什么一定要所有人都把命不当命才对呢？

活下去，难道不是最重要的吗？

这个角色，让我想起《桃花扇》中的杨龙友。

3.夫妻：叶问很“尊敬”老婆，这是为什么呢？

前面几场叶夫人出现，都是坐着的；金山找一场，叶太“噌”的站起身来——上帝啊，她居然比叶问高了半个头！

一丈青啊。

我不由得叹道：这就是他怕老婆的症结啊。

娶了这样一房高挑美貌的浑家，自然是又爱又怕。

叶问不事生产，却住着花园豪宅，生活优渥。

我又觉得他是像被鲁大佬骂了一句而出名的邵洵美：倒插门儿，房子和地产都是岳丈岳母家的，所以格外敬着太太三分。

后来方知叶家本来就是大族。

嫁得这样一位武功高强天下无敌的帅哥，不该是自豪骄傲、欢喜不尽吗？

为什么还会整日给丈夫甩脸色闷闷不乐？

而似乎叶夫人根本对叶问的武功不屑一顾。

《陆小凤》的《幽灵山庄》一部，开头说西门吹雪过于热心剑法，疏远妻子孙秀青，以致妻子与陆小凤偷情，后面虽揭明是做戏给老刀把子看，但西门吹雪的婚姻危机似乎并不假，因为后来他为了追求武学无上境界，终于离开了妻子。

做了叶问太太的张永成，是不是亦有相类的苦楚？

叶问这个英雄，因爱儿与娇妻的衬托，格外鲜活真切。

4.拳路：叶问最经典的最后一招，就是把人放倒地上，频率极高地一通捶打。

这动作好眼熟，后来想起：电视剧里女孩子哭着打自己男朋友都是这个动作——捏起一对粉拳，照准胸口，“咚咚咚”一顿乱打，伴之以呜咽的“我恨你我恨你我恨你”.....咏春是女人拳，果然。

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－最后一条选择性阅读（请注意断句）.....

其实不是特别有想说的话，但周围问我对这片子评价的人不少，集中说一下。

先来讲讲武术。

未名上machine的评论看得我太郁闷了，武术不是从书本到书本的。

machine的评论：http://www.douban.com/review/1619328/后面有我对这篇文章的批评。

他的立场没有错，但他的解读角度很不合适。

这样的文章可能很受欢迎，但却是带毒的。

片中对武术的精神没几句话，但说得都在点子上，武术的基础是“仁”，门派无高下修为有高低，简单明了。

比霍元甲啰里啰嗦地说半天没人懂要好得多。

有人想把咏春从南拳中独立出来，这是不对的。

咏春的确有自己的特点，但南拳的普遍特点，通俗来说就是拳头硬（少林到了南边也一样），周围和你切磋的人都是这种优势，你怎么可能不被沾染？

每天拿胳膊磕木桩能不硬么。

这个概括比较简单，下面会就咏春的特点再细说。

讲讲故事，叶问最后是怎么打赢三浦的？

那段戏里的变化很好玩。

空手道源自白鹤拳，也属于南派武术，所以其实和咏春大体来讲是同一种风格的。

所以一上来两人对轰，动作风格完全一样，每个照面两人各有胜负。

有时三浦占优，有时叶问占优。

但叶问的好就在于他站得超级稳当。

记得有个镜头被三浦打飞了，叶问一个前滚翻起来，漂亮急了，脊柱像条大弹簧。

接下来有个照面叶问占优，用咏春的连击狂轰三浦的头，结果把三浦打傻了。

实战中头部被打很恐怖的，三浦傻掉之后速度慢了一个级别，然后就被叶问像打小孩一样狂揍。

叶问一打十的策略其实很简单，一招挂一个。

一般的拳脚就不躲了，重拳重腿躲一躲。

好不容易受伤一次居然是伤在拳面，叶问的对手都好可怜，只能作沙袋。

一上来还算脆，周围没别人了，就把最后一个日本兵给蹂躏了一通。

金山找在叶问家那场戏，为了让两人的打戏好看，金的动作全都大得特别夸张，在叶问的面前翻来翻去，像个猴子一样，而且用了好几处跳跃剪辑，把不可能的几个腿法连接在一起。

现在讲咏春拳，美式拳击总要肩膀带动发力，中国一般的拳法是拧腰发力，都是大肌肉群，力量大，但需要一定的距离才能打出来，因此速度慢。

咏春要练背肌，腰尽量少动或不动，用腰背肌的微微拧转发力，属于小肌肉群，因此发力距离短，速度快，非常适合连击。

所以片中叶问的动作都特别小，几乎没有大开大合。

和咏春拆招，和他磕胳膊就是件很痛苦的事了，而且对方速度太快，一旦一招失手对方马上一连串中拳猛击你同一个地方，这就意味着只要你出现一次失误把中门让给他，基本上就挂了，因为他的连击之快是不容你任何反击的。

拳毕竟是拳，如果你能用腿法不管三七二十一扫过去，把他的拳法直接拆了不就完了？

这就是叶问的另外一个优势：料敌先机。

片中他总能在对手起腿之前看出来对方要起腿，对方脚刚一离地就被他给踩回去了。

这样的镜头给了好多，花哨的腿法在咏春高手面前一般是根本用不出来的。

南方练武的人很喜欢讲腰马合一，就是把腰、背、腿劲儿完全练成一体，爆发的时候非常贯通。

看看李小龙的电影就知道腰马合一的极致是啥样了。

李小龙是吸取了咏春的精华的，要不怎么叫“截拳道”呢。

据说他没学完叶问的本事就出去闯荡了，成名之后去找叶问，请叶问把咏春拳木人桩法录下来让他带回美国去学，叶问没答应，不能不说是个遗憾。

木人桩对拆招法之巧妙，真是赏心悦目的。

叶准在片子发布会上表演过，底下一堆外行，很冷。

当然我不是要说咏春天下无敌，每个拳法都仅仅是一个入门的方式，融会贯通之后应当是看不出什么门派的，所有招数都为我所用。

和《杀破狼》讲父爱一样，叶伟信喜欢把他要讨论的东西明明白白地放在桌面上，千姿百态，一目了然。

《叶问》想讲什么？

概括来说这就是不同的人找饭吃的故事。

金山找是一种逻辑，打小是个穷孩子，饿疯了，只要自己有饭吃完全不管别人死活。

片中有一段他吃饭的戏，带着好几个兄弟特别投入地吃着清汤面，连汤都喝干净了，和片头叶问在家优雅的吃相形成巨大反差。

踢馆是为了找饭吃，打劫是为了找饭吃，告密也是为了找饭吃，这三个选择都是以损害别人利益为代价的，片中对这种观点持否定态度。

有人遗憾说这么能打个小伙子怎么最后不从良呢，殊不知他要是从良了，整个影片的立意就全倒了。

李钊比金山找强，自己要活得体面，良心上不当刽子手就可以了，当帮凶无所谓，毕竟你不当帮凶总有人当。

为了单腿的哥哥等一大家子人去给日本人当翻译，后来在语言上多次拯救叶问，片尾在行动上确定了自己的立场，表示片中的立场是：中立是不可能的，总有一个时刻你要被迫亮出自己真正的身份证。

连日本人找中国人比武也是以白米为奖励。

廖师傅是个武痴，觉得自己打架拿白米是天经地义，语言上要鼓励同胞们一下还说的是“打倒他们”，可见还是把武放在第一位的。

请特别留意廖师傅第一次拿的白米袋子上印了个什么标志——他除了武术没什么信仰。

他特别纯净地想用自己的功夫扬名立万，他的性格是很程蝶衣的，这个故事告诉我们，想做程蝶衣是吧，只有你的功夫/艺术是天下第一的时候你的故事才美，否则你活得可郁闷了。

叶问是彻彻底底的物质和精神双重贵族，片中本来是搞投资吃红利活着，每天练功无所事事。

对他来说吃饭是很讲究的事，别人在他吃饭的时候来拜访在他看来是不礼貌的，他首先要求人家回去，见人家不回去才允许人家在这里等，这和金山找囫囵把面吞下去大步来找叶问也是对比。

人家逼问他和廖师傅谁输谁赢，他连一个表情都没有，不说比过也不说没比过，不说输也不说赢，他尊重别人，但同时还是很在乎输赢的。

金山找侮辱咏春拳侮辱佛山，无理取闹被他揍了，只说一句“我的功夫还可以吧？

”赢回了面子又保留着架子。

他的可贵之处是，物质当不成贵族了，在精神上依然是贵族，宁可饿死不拿日本人的一粒米。

所以理所当然的，片尾他倒下了，而且不是倒在台上是从台上摔下来，下行镜头表示弱势。

字幕告诉我们他没死，在感情上抚慰我们一下，常识是相信画面不要相信字幕，对于电影来说宁折不弯的叶问最后是彻底折了。

还有武痴林兄弟、周清泉等等，我不一一列举了。

贵族气质是叶问不变的部分，整部电影中叶问的变化主要在于他对责任的理解。

电影刚开始时的叶问是以家庭为中心的，练拳仅仅是爱好，他甚至不认为自己对咏春的传承负有责任，连徒弟都不打算收。

当老婆提出意见的时候立刻把前来求学的武痴林送走。

第二天叶问早上起来发现木人桩上刻着“老婆大人”四个字，这个细节我没看懂，哪位看懂了指点一下刻字的人是谁。

我觉得应该是叶准，可这四个字的笔法比小叶准的画可漂亮多了。

金山找来找茬，叶夫人批准叶问出手还要甩下句话“别打烂家里的东西”，更有让大家津津乐道的小叶准骑三轮车那句话，显示这就是其乐融融一家人，别的啥也不关心。

这是“家具责任观”。

叶问为了维护家具把金山找揍了，佛山人民都拿叶问当自家人那么亲热看待，为叶问后来对责任理解的转变做好了铺垫。

日军进城，佛山沦陷，有一个特别有意味的细节：日军把总部设在叶家大宅。

房子家具自然是都没了，国将不国时，洁身自好是不可能实现的。

叶问的“家具责任观”被迫彻底崩塌，取而代之的是“家人责任观”。

不知道大家有没有想过，后半段的很多情节在因果上是没有直接联系的，比如叶问去比武场打日本军人、叶问在工厂教拳、叶问保护受欺凌的家人离开佛山这三条线，为什么要这样安排顺序呢？

这是为了交代叶问的心路历程。

叶问拿武痴林当好朋友，算是半个家人，他看到日军枪杀廖师傅，联想到武痴林的死，受不了日本人对生命的不尊重才第一次下场比武。

如果武痴林没有死，叶问对廖师傅的感情没有对武痴林那么好；如果叶问目睹了武痴林的死（比武中被打死），而不是想象成和廖师傅一样被枪杀，也不会使他受那么大的刺激。

插一句：释行宇在《功夫》中那么漂亮的腿法本片只显露了一次，还用的俯拍显得那么无助，而且那么快就挂了，真可惜了他一身好功夫。

书归正传，那句“我只不过是个中国人”和后面“你看着你同胞被人打死，你有没有尊严哪”说明叶问已经开始建立起更高一层次的责任观。

叶问和妻子有段对话，“我发现自己真的很没用”说明他的家人责任观已经岌岌可危了，“这个世界真的很渺小”在上下文中看似前不着村后不着店，明明是你渺小为什么说世界小？

其实说明他已经意识到乱世中即使一个小小的家庭也很难保全，因为不可能把自己家和别人孤立开来。

叶太太还是坚持自己的家人责任观，说了一大通“我很幸福”云云，仨人在一起她就满足了，叶问最后说“最重要是一家人在一起”，可以说是家庭责任观在一派凄凉中的最后呻吟。

随后叶问找到工厂说“我有什么可以帮忙的”，他已经准备好承担更大的责任了。

之前和妻子说话中还有一句“以前就知道练功，又能怎么样”，周清泉这时候回答了他的疑问：“以前我觉得你练功夫不切实际，现在才知道这么有用”等等，一大堆人劝叶问教功夫，这时叶问笑了“我教功夫很贵的”，他的内心这时候一下子平和了，他找到了自己应该承担起的责任，也明白了练功夫有什么用。

接下来日本军官来找叶问，叶问不是因为不想去才出手，而是怕他们冒犯叶太太才出手，一点犹豫都没有。

叶问到这里彻底开窍了，他明白为了保护家庭必须承担起更大的责任。

一个二流的导演会把这段戏放在叶问在棉花厂大战之后，但叶伟信没有这么做。

他让叶问背着命案，冒着被日本人发现的危险去救棉花厂的工人们，这时的叶问已经有了一个民族英雄的气魄，不再只顾自己一家人的平安，而是承担起了保护一厂人的责任。

他去找武痴林的弟弟沙胆源时说“你抢中国人的东西啊”、“你知不知道你哥死了，他是被日本人打死的”，他表明自己鲜明的民族立场已经不需要怒吼，不需要火气，平平静静地说出来，是他自己的一部分了。

最后即将逃走的叶问主动站出来换回棉花厂工人们的生命，完成了自己的壮举。

由保护家具到保护家人，再到民族英雄，《叶问》将这个转变讲得扎扎实实，一板一眼，难能可贵。

文：龙骑兵 看了两场，终于满足，闲来谈谈对电影的个人感受。

导演的电影 香港功夫片虽然比某些国产大片强，但近年来受主旋律影响水准也有很大下降，要小心的地方太多，人物塑造也比较做作。

甄子丹在功夫方面没的说，文戏一直是弱项，呆板的表情几乎和史帝芬-西格有一拼。

拍《杀破狼》这类小角度功夫片自然问题不大，一旦面对叶问这种特定历史时期的人物传记片，往往很难驾驭剧中角色。

不过叶伟信没有让我们失望，《叶问》最大的优点不是洪金宝的功夫，而是叶伟信的人物刻画。

可以说《叶问》终于逃脱了很多香港电影的宿命，不再是监制的电影、武指的电影，而是真正属于导演和主角的电影。

电影中人物刻画的亮点在于“细节合理”，好莱坞影片一大特色就是注重细节，往往整个电影的背景全是虚构的，动不动就是暗杀总统、海外突击，YY得一塌糊涂，但其中每个技术细节和人物心理活动都力求真实，观众明知道都是假的也会被牵着鼻子走。

国产片在这点从来是反其道而行之，为了保证“政治正确”，大背景从不敢越雷池一步，细节却天马行空胡编乱造，在“权力即能力”的导演光环下，电影质量经常达到惨不忍睹的艺术高度。

尤其在功夫片这种以“侠以武犯禁”为核心精神的题材中，旋律更是被谱写得道貌岸然，细节却被春秋的离题万里。

所幸，《叶问》在演义一个真实人物的同时，在背景和细节上都很好地做到了求实，让功夫片上升到前所未有的高度。

师兄的功夫 从小移民波士顿的甄子丹本来不会咏春，少时在国外打架，练的都是散打和类似北派拳法的高桥硬马功夫，回到香港拍戏始终是此路线，后期更加入了MMA比赛中的关节技、寝技。

本来让我为他在《叶问》中的表现担心，不过幸好有个合格的武指。

洪金宝本来就是咏春一派（废话，香港广东咏春弟子千万），成龙更自承在奥运会宣传片中的太极是临时请名师教的，自己本是习咏春拳。

有七小福大师兄指点，此片自然原汁原味。

与北拳利用身高优势，长手高脚以攻为主不同，南拳充分发挥南方人灵活的特点，利用距离和速度优势力求后发先至。

电影里金山找的高桥硬马自然好说，怎么打都虎虎生威，难的是如何将咏春特色表现出来。

首先会找镜头，一样的招式，不同角度就有不同感觉，既要把场面交代清，又要拍得好看，多亏洪金宝多年武戏经验，这点我们毫无遗憾。

咏春半渡而击以巧制力的特点在这里也发挥得淋漓尽致，通篇没见甄子丹式的对拳对脚，突出咏春击敌不备。

（笑话，否则你一米八多二百斤左右冲过来硬碰，当我叶问是金甲力士咩……） 爱家的凡人 叶问怕老婆，这是角色真实的一个重点，中国人传统思维里，英雄的同义词是大丈夫，怕老婆的都是小丈夫、小男人。

电影里的叶问并非高来高去脱离家庭的“英雄”，而是一个居家过日子的普通人。

能说出“男人不是怕老婆，只是尊重老婆”，证明他懂得“怕老婆”的真谛，怕的有道理。

武夫娶到出身大家知书达礼的好老婆，还为他生有一子。

任何人放到这个角度，如果还不尊重老婆，只能是没心没肺的浑人。

叶问不是浑人，所以他怕老婆是太真实太自然的事。

武术只是爱好，不是生活的全部，更不是责任。

爱家才会爱国，爱己才会爱人。

不管是人物塑造还是对白，真实都是《叶问》最大的优点，这里真实不是指还原历史，而是以平常心描绘，不渲染不刻意。

平实才会可信，可信才能入心，入心才有震撼。

一句“你抢中国人的东西？

”，所包含的愤怒和质问，比团结一心抵御外辱等口号更让人思索。

如今这样的电影太少，大家动不动就玩深沉、冠冕堂皇讲大义，可惜人们不会去思考口号的内容，老百姓更不相信道貌岸然。

寂寞的宗师 在武术的认知上，中国人崇拜的从来都是传播者，而非单纯意义上的比武胜利者。

霍元甲开设精武馆，叶问普及咏春，李小龙自创截拳道，以一己之力开宗立派，把武术这种独家私藏广为散播，惠及世人，善莫大焉。

在打木人桩时，甄子丹扮演的叶问不象成龙、元彪那样疾若迅雷，也不象洪金宝力沉千均。

每一击都由心而动，若有所思。

打意不打力，本身就超越了初学者的层次，在锻炼中研读判断、创造自己的风格。

介绍日军占领的那段，交替剪辑中不时闪过叶问练功的身影，很无奈，很孤独，把自己与世界隔绝，寻求着人生另一种突破。

事实上，当热兵器时代来临，“武”成为一种“术”的时候，武术本身就已经从外向实用型转化为内向探索型，每一个练武之人都需要不断审视自己与世界的关系，体会一种纯粹心灵上的领悟。

只有寂寞才能让人真正领悟，也只有耐得住寂寞的人才会成为一代宗师。

作为反证，在以一挑十的情节中，已成宗师的叶问使武术回归为彻底的伤害工具，把咏春精巧的招式演变成疯狂的殴打手段，用最直接、最震撼的方式表达对兽行的愤怒与报复。

看到这里让我泪流满面，那是叶问痛苦与屈辱的爆发。

以暴制暴，是文明的倒退，如同克劳塞维茨所言：“战争是最后的解决方式”，当忍耐、妥协都无法解决问题时，只能用袁世凯的手段，就是“杀杀人者，以杀止杀，则杀止矣”，是报复，是宣泄，也是声明。

草民的觉悟 有些人说电影里的某某、某某，怎么不去打日本。

对这个疑问，我只能说当时普通的老百姓很难有“自发抗日”的觉悟，因为没这个土壤。

要打仗？

政府都跑了，轮得着老百姓抗日么？

找GCD？

当时只不过是在偏远地方的一小撮武装而已，老百姓连它是兵是匪都不清楚，怎么“投身”。

至于象东北老梯子、河北游击队那样的抗日组织，前身都是土匪山贼，有现成的武装跟日本人对抗。

而广东，由于政治经济原因，历来缺乏这样的组织，所以也没人可给你投靠。

其实就算放在别处，大多数普通百姓也只能选择默默忍受。

太平盛世民如草，乱世人命不如狗，在一个懦弱、愚昧、麻木的国家里，老百姓的觉悟顶多也就是“不给日本人做事”而已，电影这样描写很真实，国破家即亡，草民有个屁的办法。

有一个段落虽不震撼，却让我心里最难受。

叶问一打十之后回家的路上，身后日本军车开来鸣了几下喇叭，他回头看看，默默让到一边，看着汽车和日本兵的皮靴，满脸迷惘和无奈。

能打十个怎样？

有拳头又怎样？

最后不是还得乖乖给人家让路？！

如同李钊所说，“你去杀啊，杀一千个一万个，杀光他们！

”，覆巢之下安有完卵，连汽车都没有的国家能靠一个武人解救么？

所以他在回家后才说出“自己很没用”这样的话。

悲哀的宿命 林家栋饰演的李钊绝对是片中的一大亮点，在影片前半，李钊是警察，歪戴帽子斜眉瞪眼，动不动把左轮手枪拿出来吓吓平民，不过他的层次也仅限于狐假虎威，还远不到鱼肉乡里的程度。

因为他的出身就是平民，不可能脱离自己的阶级转过身去迫害同类，这是一种很真实的阶级局限性。

影片后半，日本人来了，警察变成翻译。

这个时候的李钊反而收敛许多，只限于翻译传话，多一句不说，多一步不走。

因为他知道自己在帮日本人做事，是一件很不齿的事，但为了养活一大家人必须保住工作。

所以只能做到尽量对得起自己的良心，对所有人有个交代。

在煤矿召集武人“打日本人还有米拿”是一种交代，保护叶问家人的安全也是一种交代。

他就是靠着两面弥缝以及挨打受气来尽量保持内心的平衡。

受日本人气最多的就是这类人，在中国人和日本人中间受夹棍气尤其难当。

“大汉奸”石友三曾经对手下说：“你们以为汉奸好当？

谁他妈自己喜欢当汉奸，谁才是王八蛋！

”这也为影片结尾李钊开枪打死佐藤做了一个很好的铺垫，叶问中枪，他已经无法给任何人交代，自己内心的平衡也彻底崩溃，只能选择爆发。

李钊的结局被审查剪掉，在打死佐藤后，他被愤怒的民众乱拳打死，是悲哀的宿命，他只有死才能给大家一个交代。

过去文学影视作品对汉奸的描述往往很政治化，要么就是铁杆汉奸，要么就是阳奉阴违声称曲线救国的两面派，要么就是误入歧途之后被民族大义感召的倒戈派，却从未认真面对过很多只想讨口饭吃的普通人，毕竟这是一种真实的存在。

彼此的镜子 周清泉是生意人，实业家，本来与武人的道路并无重合，但因为溺爱儿子才与叶问相识。

叶问与他的关系是真正的君子之交，是人格意义上的、真正的尊重。

借款开厂，他要和叶问明算帐，“利益均沾”是一个生意人的本分。

叶问拒绝。

坚持“钱过手不过心”，则是武人的本分。

在叶问四处找工作却拒绝了他的邀请时，他对儿子说：“我太了解他了”，这一刻，两人的关系和人格都得到了最鲜明的印证。

叶问可以为了吃饭去煤矿做工，但绝对不想为吃饭破坏这份交情，把两个人的君子之交变成互利，那样就没有了尊重，降低了人格。

所以他拒绝周清泉入股还款来对他报答，也拒绝了周清泉安排职位来对他帮助。

而周清泉也尊重叶问的选择，只是默默等待着叶问真正需要他的时机。

后来纱厂被劫，周清泉和工人求叶问给予保护时，已经不再是“利”的关系，而是一种“义”的需求，叶问不仅不能拒绝，并且乐于接受，所以坦然来到纱厂工作。

最好的朋友，是作为彼此的镜子存在，周清泉和叶问当之无愧。

仅有的遗憾 全篇唯一明显不合理的地方，就是叶夫人最后带着孩子跑回擂台。

男女感情戏中类似的桥段很多，但放在这里则不太合适。

作为母亲，对孩子的爱远比对丈夫的爱要深，正如《门徒》里袁咏仪对刘德华说：“你必须死，你死了我和孩子们才能活下去”，家庭之爱重于男女之爱，责任第一。

叶太太这种佛山世家名媛更应该明白孰轻孰重。

丈夫固然是九死一生，这个时候孩子和自己的安全才更重要。

并且她们的返回对片尾气氛烘托并无明显作用，此是败笔。

以上种种，只针对电影本身而言，自娱而已。

我总是比别人慢几拍，原本想趁着听熟了OST去看《非诚勿扰》的，可惜别人给我的版本配音有问题，所以临时选择了票房口碑双赢的《叶问》。

不过看罢并未达到预料的效果，感动抑或是震撼，都只是蜻蜓点水。

传记片确实是很难拍的。

一来人们对非虚构人物的了解各有不同，有真有假，有偏有全，一个不小心就落人话柄；二来真实表现和艺术加工的尺度难以衡量、把握，真实的生活或许过于平淡琐碎，加工的故事又可能产生过于戏剧化倾向，如何保持两者间的平衡至关重要。

从这点来看，《梅兰芳》对梅孟之间情感纠葛的保守刻画和邱如白这个人物的过火塑造，成为诸多评论提出的诟病也就不足为奇了。

相比之下，《叶问》就中规中矩得多，可以看出，编剧着重表现叶问的君子形象、过人功夫和民族大义，力求得到叶家后人的肯定和支持，但也不忘调动观众心理，增加影片的观赏性，例如将擂台决斗由真实中的闪电战改编成胶着战，又增加了叶问中枪摔下擂台、激起围观百姓突破日军围栏的场景。

这种鱼和熊掌兼顾的想法和做法的确很保险，却总觉得还差点什么。

人物塑造较为表面，故事叙述略显平缓单调，两者的重点都不够突出，恐怕这就是问题所在。

前半段温柔的叶问向我们展现了甄子丹文戏的魅力以及他的努力，一句“这世上没有怕老婆的男人，只有尊重老婆的男人”的经典台词想必足以令他成为女人心目中的完美老公人选。

然而，就是这样一个温润如玉的谦谦君子，却在影片的后半段变成了另外一个人，从儒雅淡定到凶狠暴戾，从被动接受比武到主动要求比武，从防守为先、点到即止到咄咄逼人、出手狠辣。

即便亲眼目睹廖师傅被日本人打死，即便由此猜测武痴林也是如此这般遭人毒手，这个转变也未免太大、太快了吧。

此时的叶问明显与之前割裂开来，在道场把火都撒出来，尽全力把所有对手打趴甚至打废，这是武痴林之类冲动的热血青年所为，哪是叶问呢，唯一的不同是，武痴林的执著是自不量力、有勇无谋的表现，白白送命固然赢得了尊敬，却也可悲，无法提倡推崇，而叶问似乎有仗着自己武功高强、有恃无恐之嫌。

叶问的挺身而出是为了报仇吗？

想想并不对，这个仇来的缺乏证据更挑错对象（在场上比武的日本人并未违反比武规则或强奸廖师傅的意志，在那种情形下，我甚至会为被叶问残忍打伤的日本人可怜，虽然仔细想来他们的手上很可能沾满了中国人的鲜血，都是死有余辜的）。

是向三蒲将军挑衅、向日本人宣战？

也不像，而后叶问若无其事的回去躲起来了，若不是金山找通风告密，还不会有后面的压轴好戏上演呢。

也就是说，从头到尾叶问纯粹就是一时意气，那么此后每每强调我们中国人如何如何你们日本人如何如何等等不仅划清界限还搞得国仇家恨不共戴天的样子，岂不太假、太突兀、太牵强附会？

编剧想要塑造叶问的高大全形象、弘扬英雄主义本无可厚非，但至少得有充分的说服力才行啊，叶问不是事不关己漠不关心的人，但他避世自得的生活和心态的转变过程却理应在电影中得以诠释和体现。

电影借叶问之口阐述了对中国武术的理解：“虽然是一种武装的力量，但我们中国武术是包含了儒家哲理、武德，也就是仁、推己及人。

”，提出“滥用武力，将武力变成暴力，去欺压别人”的人“不配学中国武术”。

但练武对不同的人显然有着不同的意义，有的是兴趣爱好，有的以此为生，有的为了强健体魄，有的则是防身之技。

自私自利、恃强凌弱的金山找和沙胆源，毫无招架之力的弱势群体棉花厂工人，以及尚武好斗的三蒲将军和他手下的超级暴力分子，叶问对武术的看法及运用也因为时事变化而从自我、小我变成大我，但同时也看到了武术在社会动荡的大局势下的局限性，这不是研究招式套路或是力量速度就能找到破解克敌之法的。

那么，对于比其他人更有生存优势的练武之人而言，什么路才是他们最正确的选择？

是不是明知会在擂台上不可能“公平竞技，以武会友”也硬要撞在枪口上才算是伟大呢？

看似类电影总免不了思考一番。

人逢乱世难以独善其身，这对每个人都是生活和人性的双重考验，这道开放式的选择题无论谁给出什么样的答案都不可能完美。

叶问是如此，李钊也是。

这个片中最具争议的人物，或许令大家对汉奸的定义有了不同的探讨角度和感受。

在魔鬼身边做事，不会有好果子吃，被魔鬼狗般使唤打骂，被同胞误解鄙视唾弃，他不是不清楚，但他为了养家糊口，仍甘愿背负汉奸骂名，同时还千方百计保护同胞安全，甚至甘愿忍受肉体折磨，不顾牺牲尊严，摇尾乞怜。

他不止是翻译，他还上演了忍辱负重的无间道，又岂是简单的一句是非黑白可以分得清的。

由于看的是阉割版，并没有看到他被不明就里的群众活活打死的情景，这个人物的悲剧色彩大大减弱，实在可惜，但从情节衔接来看，倒也无妨，比起以前那些阉割了之后完全不知所云的港片好太多了。

这部片子的优点显而易见。

其一是甄子丹的咏春，虽不比樊少皇刚猛强劲、虎虎生威，却柔中带刚，四两拨千斤，充分体现了“此消彼长”这四个字，洪金宝的武打设计果然厉害，每每打斗都赏心悦目，节奏的把握疾缓得当，显得真实却又不会给人喘不过气来的压抑感。

其二就是配角了，几乎个个出彩，樊少皇颠覆了以往给我的印象，林家栋表现出了李钊复杂的心理，饰演三蒲将军的池内博之绝对选对了人，任达华也尚在正常水平之内，就连原本并不看好的熊黛林和戏份不多的小演员都多少有点意外惊喜。

总的来说，这部影片的前半部不乏轻喜剧的幽默亮点，后半部不够沉重深刻，不能算是一部很棒的传记片，但却是比较完整的故事片，再加上这两大优点，还是可以一看的。

ps：1、一个不满：阉割版的配音真不怎么样，看着看着就没耐心了。

2、一记惊讶：除了有日本演员担当重要角色，影片的音乐部分包括作曲、演奏、录音、混音、制作，几乎都是日本人和日本团队，于情于理都为这部电影增色不少。

3、一句玩笑：所谓的武术街真如影片中展现的那样吗？

如此密集的开武馆，在如此狭小的环境下学武，很有《北京欢迎你》的感觉。

我家大门常打开，开放怀抱等你，打过一场就有兴趣，你会爱上这里，天大地大都是朋友，请不用客气，偷师踢馆都可以，我们欢迎你。。。

引用(Iehovah @ 2008/12/29 18:14:19)我看完了，这个是被审查委员会阉过的太监版，想看完整的建议等港三，以前都是以片头有没有绿底金龙的公映许可证判断是否是太监版，《叶问》和《文雀》两个片子的DVDscr都没有公映许可证，但依然是太监版，没有公映许可证也不能保证是完整版的了。

于洋、郑洞天、谢铁骊、李前宽……审查委员会一帮老贼没有尽到责任！

《叶问》还是不够和谐！

我建议在《叶问》中添加如下段落：叶问对着☭旗宣誓的片段，叶问的真实身份其实是我☭地下☭员，叶问在狱中读毛主席《论持久战》，棉花厂成立☭支部……我觉得《叶问》还是不够和谐！

于洋、郑洞天、谢铁骊、李前宽……审查委员会一帮老同志没有尽到责任。

我建议在《叶问》中添加如下段落： 1、周清泉其实是化妆成资本家的我☭地下☭员，负责启发民间武术家叶问走上革命道路。

2、叶问在油灯下对着☭旗秘密宣誓。

3、棉花厂成立☭支部，众工友一同学习马列知识，而后战斗力大增，击溃流氓团伙。

4、叶问被捕后在狱中读毛主席《论持久战》，东方既白，雄鸡报晓。

5、叶问负伤后被群众大娘收留照顾，伤愈归队后成为我敌后武工队队长，以双枪和咏春拳结合，开展敌后武装斗争。

6、革命胜利，叶问退伍，受我☭指派，来到香港，以开武馆为掩护，继续开展地下工作，与港英政府斗争。

7、叶问收李小龙为徒，准备将革命火种洒向美帝巢穴。

最好拍成上、中、下三部曲，中影强势推广一下，教委发文，中小学包场，回来写观后感……

接触武侠很早，初中的时候，在学校门口租了很多“巴掌书”。

被老师没收了不下百本，后来一到“严打”，全班男生的书就放到班里最乖的女生书桌里避风头，弄得那个女生一到那几天就脸蛋红红，战战兢兢，弄得慈眉善目的老师一遍遍的操心着“是不是女孩子长大了，身体不舒服……厄……就是痛经？

”。

回想起那个时候，李凉真是幼稚，梁羽生真烂，金庸的文化底蕴真不错，古龙真能装B，不过我喜欢。

看了《叶问》，忍不住说些功夫片的闲言碎语，不敢说是功夫片的编年史，自己对回忆做个总结。

最早应该是张彻张大导演，这个“大”字一定是要加上的，而且没有“之一”。

张导可谓是功夫片的开山鼻祖，起码对于我来说是。

《大醉侠》，《独臂刀》……不知道是屏幕比例的关系还是选角的关系，张导的角色全都身体修长，腔音浑厚。

赵文卓这小伙子真是眉清目秀。

（校对说了，这块有个错误“您說的莫非是徐克向張徹老師致敬的[斷刀客]？？？

”）然后是刘家良，洪拳嫡系传人，硬桥硬马真功夫，一招一式都那么的学术。

后来是李小龙，《精武门》，《死亡游戏》……那时候是单纯的李小龙，没有现在这么神话，只是觉得这哥们真特儿（东北话，特殊的意思），一干架的时候就咿咿呀呀的叫，不过是唯一一个光着膀子干架的，我无耻的样子有点他当年的风范，令我印象最深的是左胸上那三道抓痕，可能是我最早对爷们审美的印象，至今也打算，左胸要是纹个东西的话，一定要纹李小龙的三道抓痕。

然后李小龙没有消息了，边陲小地，也不知道李小龙意外身故。

然后全亚洲范围内开始寻找李小龙的传人。

梁小龙真TM丑，而且政治不正确，没有前途。

成龙，一出道的就感觉他是杂耍的，应该是马戏团出身。

后来李连杰出现了，小伙子真帅，全国五届武术冠军的，当时国家队每个月37.5的工资，然后香港影视公司一纸200万的片酬，李连杰叛国。

之后功夫片的黄金年代到了，大街小巷无数门口放着劣质音响,充满诱惑的“嘿嘿哈哈”和“锵锵锵锵”的录像厅。

前提是有表哥带着的时候才敢去，不然录像厅里聚集的都是各个家属区混混的精英，看完功夫片血脉喷张，很容易找我这个瘦猴子“切磋”一下，还得我付费。

之后功夫明星扎堆的往好莱坞跑，混得不温不火，又集体出口转内销。

再以后韩国貌似也要宣布功夫是韩国的，拍了《火山高校》类的，真够烂的。

泰国出了个托尼-贾（以前是不是叫博朗伊宁来着？

），前途不可限量，但是注意身体。

该说回《叶问》，说回甄子丹了。

甄子丹印象中比较出彩的是当配角，尤其是《黄飞鸿》里耍的那一套风生水起的布棍，牛B得不可匹敌。

通常是做为最终BOSS出场，干掉若干个主角的宝宝之后，来个终极PK。

绿叶当久了，再当鲜花就有种仙人掌的感觉，惊艳：我草，原来仙人掌也开花啊！

这几年的功夫片是在没办法看，成龙大哥总是弄些剧本弱智的片子，虽然说功夫片剧情是其次，不过男人浴血，或为红颜，或为家国，这是英雄情结。

不过你要是为了外国红颜，外星家国，跟我有几毛钱关系？

《叶问》很好，抗日，很俗，但那是一招鲜，吃遍天的手艺。

李连杰的巅峰应该是《精武英雄》，赴美前的最后一部，人员配置和李连杰本身身体机能都是巅峰。

本来出口转内销之后《霍元甲》在各个方面都要比《叶问》有优势，群众基础和武学造诣都不是一个等级的。

要不是看过《叶问》我还真以为叶问是叶开的兄弟之类的，可能还用过小李他妈的飞刀。

可是《霍元甲》砸了，还被霍氏后人追着屁股后告，不知道是不是炒作一类。

归根结底，文戏问题，铁汉根本谈不到什么柔情，可能床第间也是硬桥硬马，跟头把式，按套路打完，收工。

甄子丹文戏也够烂，不温不火，跟老婆仿佛地下党安排的夫妻角色。

可是通篇这个架势，味道就出来了，很内敛，很“收”的气势。

李连杰的霍元甲，为了表现柔情，呲牙咧嘴。

为了表现铁血，丧心病狂，怎么看怎么别扭。

感情戏还硬生生的插了一段知青下乡与村姑暗生情愫，难怪霍氏后人不爽。

功夫片到底应该不应该回归传统？

成龙的谐趣武侠为什么在好莱坞没有市场？

《印第安纳琼斯》有个桥段能说明这个问题，忘了是第几部了，印第安纳琼斯在市场，面对一个波斯双刀客，观摩了一个眼花缭乱的起手式之后，抬起一枪，结束战斗。

成龙似乎是自己感觉到应该回归古装戏了，穿越又搞不定国内的大爷们了。

然后拉上了李连杰合拍《功夫之王》，帮助后进的同学共同后退。

余文乐，谢霆锋之流是靠威亚吊出来的，省级跳水队的空中动作都比他们好看。

《叶问》回归了传统，马步，拳势，力道，步法都有特写，看的过程中让人忍不住伸手比划，还有那个搞笑的“二字钳羊马”，以后干架，防下三路有用。

很喜欢甄子丹的一个起手式，右掌平伸，坐拳护胸。

跟老弟得瑟了一下，得到回应：“我K，咏春！

”再说说人物设置，《叶问》里大是大非，亦正亦邪都有。

铺垫，衬托做得很好。

廖师傅的毛躁反衬了叶问的内敛。

金山找的大开大合更突出了咏春拳的优雅。

叶太太和叶问的性情对比更是拿捏到位。

最喜欢的是林家栋的翻译，亦正亦邪，夹缝中求生存。

应了《老男孩》里一句台词：即使我禽兽不如，难道我没有活下去的权利？

林家栋在中日之间的串联也很下功夫，很明显借鉴了《美丽人生》里身处敌营的老爸，措辞，释义，一切都是为了该守护的。

大学的时候很喜欢看摔跤，每个人出场都有出场音乐，有外号：big show,619什么的，有必杀招式：长毛冲撞，喉轮落之类的。

江湖的味道，这也许是美国人的武侠情结。

后来才知道，原来摔跤都是表演。

然后开始看 K1 ，克罗地亚战警的鞭腿真霸道，泰拳王播球的招式真阴损。

发现跟摔跤真不是一个级别的，拳拳咬肉，只能闪避，不能格挡。

克罗地亚战警，播球之流，即使格挡也免不了骨折。

令我血脉喷张的是有一次上台了一个号称李小龙传人，美国人，“麦克风”的头型，VCR里截拳道有板有眼，高飞低走。

结果上台被秒，被打哭。

弄得我很是黯然神伤，看完《叶问》，禁不住幻想着，会不会有一天，K1的擂台上会出现一位一身长衫的中国人，右掌平伸，左拳护胸，颔首微笑：“咏春，叶问。

”

我有很长时间没有写影评了。

像这样刚看完不及即时写，更是少有。

《叶问》是前天看的，和G一起就着羊肉火锅就节日气氛，热气腾腾的看下来，统共的感觉就是：还不错。

今天在三联周刊看到一篇不算影评的文章，提到叶伟信自己本人的初衷。

很以为然。

随后在天涯看到一些影评，赞美固然有，但总觉得是隔靴搔痒，而批评的也不少，更是南辕北辙。

其实有一段时间，比较反感直接用人名做电影片名的片子。

一是觉得似乎涉猎不深，浮于表面，二是太草率，三是如果那个人并不足够有名，会觉得言过其实，而如果太过有名，又太偷懒。

不是所有的人物片或人物论，都适于简单直接的用人名。

我自己写影评书评，而几乎从不直接用片名或书名。

最近有两部人物片，一部是《梅兰芳》，一部是《叶问》。

第一部很可以这么命名。

但是叶问是谁？

或许在看片子之前，知道的人并不广泛吧。

香港功夫片算得是一个非常醒目的类别，看叶问的人事先将叶问归于此列，大概失望也就在所难免。

没错，叶问的题材是功夫，但功夫并不是片子的内核。

先看看片里几个主要人物对功夫的看法观点。

金山找，片子很重要的人物，两次挑事的主角，叶问的主要配角之一。

他说最看不起咏春拳，创起人是居然是个女人，而男人练女人创的拳法，居然还练得那么好，让人笑掉大牙。

这个北方鲁莽汉当然不懂。

对他而言，功夫，只是一门技艺，他千里迢迢跑去佛山找人比武，为的是名与利。

功夫只是“器”而已，换了其他技艺，也只是“器”，是手艺。

而且，他的这门手艺的运用规则是：恃强凌弱。

第一次到武馆踢馆如是，第二次抢劫棉花厂亦如是。

这个人连基本的是非观都没有，属于狂热于称雄称霸那类人。

偏偏是，往往这种人都颇有几分厉害。

廖师傅，武馆师傅代表，叶问的主要配角之二。

他应该是佛山武馆师傅里功夫最厉害的，所以才有一开头的上门挑衅。

但是他贪名图利、虚伪没担当，同样是把功夫当作谋生的一项工具。

比金山找稍好一点，他有自己的形象。

三浦将军，日本嗜武军官，叶问的主要配角之三。

作为功夫惟一可与叶问对手的角色，在对功夫的理解上，他胜于金山找，也胜于廖师傅。

但是这层理解也只停留在个人修为的层面。

他尊重功夫或说武术，他视之为一门学问，需要全身心投入的学问、事业、爱好、理想等等。

但是在适合的时机，他仍然会毫无顾虑地用这门很容易沦为技艺的学问去伤害他人，从而很轻易地滑到了武功内旨的对立面：恃强凌弱。

武痴林，叶问的次要配角。

一个典型的小人物，典型的有着中国式的糊涂、小富即安，同时，用鲁迅的话说，又有着模糊的自省与自醒，他对功夫是相当尊重与羡慕的，这份尊重与羡慕，既有对功夫所带来的令人惊异的力量，也有一种精神的本能向往，很明显还有着对叶问本人的敬佩。

这种模糊的定义，使得他既没有狂热于功夫的动力，也没有至深刻的信仰与悟性，所以注定只能是学得一拳半脚，防身有余，比武就大大差矣。

李钊，叶问的次要配角。

典型的孜于寻求地位的小人物。

虚荣而胆小，没有定向。

看到叶问威风打败金山找，自己也跃跃欲试；日本人威风，就投靠日本人混饭吃，他有很多理由，而且也并非他自己编造出来，但是事实就是，他的确是个没有信仰、可左可右的人，他对功夫谈不上什么理解，也谈不上什么追求，事实上他对人生亦是如此。

他所拥有的，不过是一个人所有的一点良心而已。

这种人，往往最后都比较潦倒。

周清泉，叶问的次要配角。

他是一个商人。

刚开始对功夫不以为然，只不过觉得蛮威风的，想让儿子学个一招半式。

到自己真正吃了亏，开始醒悟功夫在乱世的重要性。

但是他对功夫仍然是非常隔膜的。

相反他的儿子出场不多，戏份不多，但那股尊重有礼的沉稳与机灵，让我觉得他或许会是叶问不错的弟子。

叶夫人，叶问其人的主要配角、功夫的次要配角。

为什么要去描绘一位一代武林宗师怕老婆？

叶伟信的想法是：真实还原其人。

我想这固然是其一。

还有很重要的一点：对照与冲突。

而对照与冲突恰是所有文艺作品制造吸引力的一项法宝。

何况，中国人向来是很欣赏“侠骨柔肠”的男人类型。

或许前半段的叶问看起来离这个成语还有一点距离，显得太普通、太家常、太礼貌，甚至有一点点油滑，所以金山找会直接用“怕老婆”来定义，这是一种嘲笑的口吻，而叶问当即反驳：没有怕老婆的男人，只有懂得尊重老婆的男人。

所以，叶夫人很好的反射出叶问的人格魅力：懂得尊重。

懂得尊重功夫、尊重老婆、尊重同行、尊重挑衅……功夫高的人，应当更懂得自制。

叶问能够做到，而同道中人的廖师傅做不到，金山找做不到，所以他们都不会成为大师，不只是腿脚功夫到不了火候，更重要的是，他们到了功夫能够满足他们需求的时候，就注定到了一个打不破的瓶颈，再也上不去了。

叶夫人反对功夫。

正如她自己所表白，她希望老公能够天天陪住自己，所以非常讨厌他练武，更讨厌那些上门挑衅或拜师的人，她是一个贤惠的妻子，她爱自己的老公与孩子，并且温柔，不满也不会河东狮吼，只作眼色而已。

尽管不理解老公，但在那个时候，都已经够了。

何况，她并不愚蠢和麻木，叶问同金山找初初交手几回合，她让儿子出来传话：再不出手，家里东西就打烂了。

很有些冷幽默。

到最后，身受离乱，面临家破，她突然间明白了自己的丈夫。

那一刻真的有蛮伟大、感人。

我相信，叶问后来移居香港，开馆教武，又最后成为一代宗师，一定少不了叶夫人鼎力支持。

这是一部看似缓慢闲散，实则紧凑富有逻辑的片子，每个人物都起到了自己的作用，对表达“武林宗师”有了立体的着色。

功力很高。

我很喜欢整部片子的节奏与风格。

它很文雅，甄子丹拿捏得非常棒，从一开始讨好地向太太示意：很快就好，从这里就将人抓住了。

他活得表现得相当真实，而内心又非常有力量——功夫，应该不仅仅只是增长人的体力，更重要的是让人具有更强大的内心：极强的控制力、极强的自我、极强的是非决断、极强的行动力。

这部片子并没有拍到他真正成为大师止，但是大师的魅力与影响力，已然完全爆发显现。

至少对于我自己，已经更深一层领会到大师的力量。

叶伟信以《叶问》命名，着力于表现其人，完整的人，包含他的为人处事，更重要的是，他的内心，他的精神，他的信念，他的对于后人的财富，不仅仅是不屈的民族意志云云，撇开这些形而上的内容，人世有礼，或许是人的根基吧。

我想导演能够尽力的传达到这一层，应当值得竖起大拇指了。

后记：向来不屑港片，但这部很例外的惊喜，我评四星半。