再会亡灵
Hanteringen av odöda,Handling the Undead
导演:西娅·维斯滕达尔
主演:雷娜特·赖因斯夫,安德斯·丹尼尔森·李,巴哈·帕斯,比约恩·桑德奎斯特,扬·海恩凯维奇,本特·博瑟姆,Denise Trankalis,Olga Damani,Inesa Dauksta,Kian Hansen
类型:电影地区:瑞典,挪威,希腊语言:挪威语年份:2024
简介:在一个异常炎热的日子里,三个不同的家庭发现了一个奇怪的秘密——他们刚刚死去的亲人又回来了。他们不知道该怎么办——这些不是毫无意识的僵尸,而是完全不同的东西。但究竟是什么呢?详细 >
莫名有种高开低走之感。质感和创意都不错,不过我没有想到僵尸,倒是觉得死去的人可能真不希望活人揪着他们不放,所以把他们都吃了…
几乎是极端地抽取光线和对白 来描摹逝者留下的空缺和悼亡的悲伤之形状 而当亡灵以空洞的眼神和介于生死之间的躯体代理了原本人的身体 这些消逝的空缺和悲伤反被腐臭的尴尬重新占据 近乎窒息的寂静也被其他声音填补 一个标志性瞬间是 外祖父将外孙挖出时 标志着生命的呼吸声交杂着标志着死亡的苍蝇嗡鸣 这种在场与不在场间的僵局比死寂更令人不安 乃至最后影片终于出现了类型化的迹象 这些被温柔呵护的僵尸开始露出獠牙 麻木被敌对取代 反而打破僵局成了解脱 (选的三个家庭sample里有一对老年lesbian couple 就很北欧
触碰亡灵,再见亡灵。剧情非常简单的一部北欧恐怖电影,主体就只是三个家庭各自迎来了复活为僵尸的已故亲人。把这样一个故事拍到90分钟,靠的是导演西娅·维斯滕达尔这北欧风格的沉稳缓慢,有种他们爱看壁炉烧柴直播的感觉。大量的场景俯视,人物行为的完整记录,连坐列车都是从等车拍到车尾离去。这种事无巨细的风格加上角色失去亲人之苦的背景,为电影赋予了寂寥的孤独感。导演还格外喜欢门的意向,大量镜头用门做切割,和画面渲染一样冰冷疏远的注视着生死的悲哀痛苦。最终,丧尸还是该归于沉寂的海底,人要接受死亡和别离。
【2.5】倘若从“爱的执念”坚决过渡到“爱的消磨与变质”的现实探讨,亦即逝者的复生某种意义上是作为“死不掉的绝症患者”的隐喻,这将会是一部值得回味的作品,阴冷的影像也会更高效更有能量。可惜就成片来看,从逝者归家的设定、故事的切入角度到具体拍法,统统不够新颖和犀利。
以为亲人复活会很欣喜,时刻期望着再会但当他们回来了却是另一番景象,只有干枯腐败的躯壳,最后的“放手”才是对生命的尊重
分到恐怖片里不太够格,属于比较沉闷的一部片子。
观后留痕
恐怖只是一种标识,弥漫全片的是彷徨和孤独。导演花了大量的时间用构图和色彩来隐性书写家人离世的缺席与空白。如果只将这部影片看做是恐怖或悬疑电影,就无法真正回应导演的核心表达。但这种故作沉郁的拍摄,也的确是有点让人觉得无聊了。不知道想要说点儿啥
压抑,沉闷。
结尾怎么感觉是被砍了一样,刚刚开始做阅读理解就猛的一下结束了
压抑、沉重的死亡之篇。生活化的低饱和镜头拼接在一起,渲染着消逝的悲恸。艺术性压过了叙事性,对情感的书写大过了画面表现力。冷色调和慢节奏的风格,让我略感一种萧索的枯燥。心疼一下可怜的兔兔。整片就没有营造恐怖的意图,也根本就没必要谈恐怖了。
摄影很美,每一帧都可以当作一幅画,配乐也很美,节奏很舒服,唯一失望的是最后还是拍成了丧尸片…可以时不时翻出来看看品味一下,是我个人很喜欢的indie film了
糊里糊涂,直接照着亡者归来拍,不好吗
不是恐怖片,彻头彻尾的文艺片
色调和摄影北欧味很浓,安静低饱和的横移镜头。但是太寡淡了,还是适合做一个短片,每条线都没出彩不如好好只讲一条线。
北欧电影的特色 美丽的风景,冷漠的社会,单调的剧情,为什么没有10倍速的快进选项!
内容太少、风格易复制。
为了消耗株主優待券看的。。。北欧真的社会压力小,连僵尸都这么从容
不可
很多时候我们根本没有机会去跟离开的人告别,分别总是意外又匆匆,我们沉在怅然若失情绪里或者极端悲痛中。死而复生的手法比起戏剧魔幻更像是一种夙愿,一种好好道别的迫切需要,我知道我该对你放手了,我选择跟你一起走了,我有机会跟你道别了。