我们一起摇太阳

正在看。

有一个逻辑讲不通。

为什么吕途在死前想结婚？

这是在映射中国男性普遍都有强烈的结婚欲么？

既然马上要死，那结婚的意义之于他又是什么？

繁殖？

不可能的，大家都是病人；解决性需求？

也不大可能还是仅仅只是想带着已婚的身份去死？？

看到没？

主创团队就是暗示中国男性死都想有个已婚的名号。

所以要彩礼怎么了？

要求房子无偿加名怎么了？

你们连肾都可以捐出来，只为了结婚。

这里先不要讨论吕途人品怎样，他们之间后面一来一往，接触下来的感情是怎样。

从一开始，想用肾换结婚的出发点，它就是不成立的。

哦，突然想起说，既然结婚了，我死了，你带着我的肾活着，你就得替我照顾我妈。

这逻辑也不成立啊，别说婚内就没几个愿意伺候婆婆的，更别说老公死了。

这不是想结婚，而是想给老妈找个养老的。

这也是电影主创团队太看得起婚姻这个东西的功用了，觉得一结婚，配偶就一定会为自己父母养老？

我嫁给你就是为了给你妈养老？？？！

就是来侍候你一大家子的？？

就是你们家的生育机器？？？？？

韩延导演的“生命三部曲”终章《我们一起摇太阳》是我个人的2024年度最佳电影之一，真挚动人又浪漫治愈。

经过三刷，本片主要的三个优点渐渐清晰起来，而此前曾有的疑问也得到了令人信服的回答。

首先是现实层面，这也是全片的稳当根基，一切皆由此出发。

影片对大病患者及其家庭的呈现极尽真实。

女主角凌敏（李庚希）身患尿毒症，生活的绝大部分内容就是用尽全力勉强活着，平时工作主要是为闺蜜写公众号运营新媒体、探店拍短视频推广。

凌敏的性格既坚韧独立又敏感忧郁，在精确严苛的自我管理之余难免有疲累焦躁的emo时刻，故又得名“不高兴”。

男主角吕途患有胶质母细胞瘤（颅内肿瘤中常见又恶性最高的一种），表面开朗积极活蹦乱跳及时行乐，实则内心特怕病痛死亡，只想放弃治疗摆烂颓废到底。

吕途言行比较鲁莽幼稚，自称“没头脑”。

男女主人公正好表现出了病人中的两种典型心态，性格又与各自所患疾病相当贴合。

此外，两位主角也有相应不同的家庭情况及文化水平，凌敏来自北方某地，父母经济条件较好，读过大学，拥有导游资格证，而吕途是长沙本地人，“自中学后就没写过长作文”，父亲早逝，只有母亲独力支撑全家。

片中随处可见对各样细节的写实描绘，无论是主要人物的身体外形、生活方式，还是他们所处的出租屋、医院、社会环境等，都特别贴近现实。

举例来说，凌敏一家居住的出租屋内逼仄老旧，遍布凌乱的物件，还有满是油污、不易点着火的燃气灶。

她平日里必须执行强迫症般精细谨慎的自我管理（过着一种活在指标与数字中的人生），不能喝饮料和吃外卖，必须严格控制摄水量，在口干舌燥时只能含柠檬刺激唾液分泌，每日要定时称体重、测血压与记录24小时尿量，做菜需焯水以防止高钾，容易拉肚子，需随时预防透析并发症（比如低血糖，最好准备糖块或巧克力等），做了动静脉内瘘的手臂需要保护，颈内静脉临时管须防止感染（不能淋浴），等等。

吕途这边，虽然平时看起来健健康康百无禁忌，实而始终面临着脑瘤时刻复发的风险，还要接受突如其来的昏睡与部分肢体动作的难以协调，手术后在ICU需要住多久和能不能醒来也都是未知数……

《我们一起摇太阳》的主要取景地均在长沙，凌敏所租住的老小区也是真实地点，距离几家大医院（其中长沙市中心医院在片中镜头不少）都不远，一旦遇上严重并发症便能迅速就医。

医学上看，本片其实拍得比那篇作为灵感来源的纪实报道更贴近现实（慢性肾脏病五期不可能摆脱或减少透析，急性肾衰竭患者肾功能才有可能恢复），专业性十足。

某种意义上说，本片已触达该类题材剧情片写实程度的边界（与韩延导演“生命三部曲”前两部《滚蛋吧！

肿瘤君》《送你一朵小红花》比起来更是明显），重症慢性病人的衣食住行、工作问题、污名歧视、家庭压力乃至器官移植困境都涉及了。

我们太需要如此认真关注、细致呈现特殊人群的电影。

影片的姿态是平视、直面生之艰辛，苦痛与欣悦、沉重与轻盈、酸涩与甜蜜的配比恰到好处。

节奏把控至为妥帖，几无冗余、牵强或矫情之处。

片中的喜剧段落大多与主角们的病症特性及日常情境紧密契合，比如，吕途爱吃垃圾食品和喝可乐饮料，所以一开始在凌敏家中才会不小心将可乐随手倒入桌上的量杯中，而他却不知道尿毒症患者的尿量少又没什么味道）。

当然，有不少欢闹场面还源自两人的性格反差（这也是欢喜冤家型爱情喜剧的惯例），严肃正经和土气傻帽相碰撞，一切皆有可能。

李庚希的表演自然无痕，彭昱畅的演绎也足够精妙，无可挑剔。

鲜活生动的角色塑造与表现给影片加分不少，足以使人共情。

凌敏冲到房产中介面前哭喊着据理力争、软硬兼施耐心劝说吕途接受治疗的场景相当有说服力，她在与移植失之交臂时伤心无奈又自我安慰一笑置之的态度、短暂重拾导游工作时的开心劲儿和面对不确定前路时的落泪，都让人动容。

吕途最惊艳的一场戏当属凌敏造瘘手术后二人在家吃饭时的先笑后哭，一镜之内完成情绪翻转。

此外，吕途这个角色带有一种浅浅的暧昧性，你很难分清他是装傻、后天疾病导致的真傻还是天生性格如此，在这个维度上，彭昱畅看似徘徊轮转于三者之间的表演给了观众更多解读余地。

徐帆、高亚麟和刘丹这三位老戏骨，则将孩子父母的坚强、温情、无奈与不安等多种心理都演绎得细腻可感。

在镜头语言上，导演常常使用手持摄影，自然又写实，契如纪录片，例如片头凌敏奔走于医院、透析室之间的画面，以及冒着大雨赶往移植科的段落。

手机录像、vlog等形式也多次复现，这些都是非常生活化的拍法。

《我们一起摇太阳》的第二大优点，是奠基于写实之上的浪漫。

此处的浪漫大致有两层含义，一个是对男女主人公爱情的渐进描摹，另一个是吕途对世界的浪漫化。

本片从女性视角切入（凌敏的过往病史闪回及日常生活呈现）并贯穿全片，刻画立体饱满，实属难得。

但也有个缺点，就是男主吕途一开始的死缠烂打和跟踪骚扰戏实在有些惹人反感。

不过，考虑到现实中的确有部分男性倾向于以如此错误的方式对待女性，再加上男主角莽撞缺根筋的性格和没有受过多少教育的背景，这段情节也就不是不能理解了。

而且影片在此之前几乎全是丧郁的基调，在此也需要两人的争吵冲撞营造出一种喜剧感，所以在现实主义和艺术化处理这两方面上可以说尚算合理。

从二人关系演进的角度看，电影的故事结构依次是：凌敏因日常生活不顺积郁到极点而发出征婚/征肾视频（二人产生交集的前提） → 吕途遇见并“考核”凌敏（更多是给她带来麻烦和烦恼） → 第零次结婚（参加闺蜜婚礼，使两人进一步拉近关系的“激励事件”） → 吕途帮助并鼓励凌敏（其实也是赎罪和补救） → 第一次结婚（半是形婚，彼此仍存误解关系也还差一点） → 凌敏帮助和激励吕途（先死再重生，最终相互坦白） → 第二次结婚（补办正式婚礼） → 平等守望相助（片尾彩蛋部分）。

凌敏和吕途就是这样完成了一段照亮对方、双向救赎的爱之旅。

在剧作上，凌敏的父母因照顾在老家摔伤的老人而临时离家+吕途不小心破坏了凌敏左臂上的动静脉内瘘是关键点，由此，爱方能从偶发事件渐次升至命定永恒，遂有后续的患难见真情和相互拯救、彼此守护的故事。

两人就这样从交易发展为真爱，从嫌弃厌恨到生死与共（“我不想替你活着，我想和你一起活着”），正是彼此在慢慢生活长路上的牵挂在意与互助前行印证了爱的历程。

这种同生死共患难的爱情实在弥足珍贵，普通人很可能一辈子都没有办法亲身经历一回。

毕竟，逆境见人心，患难见真情，相互拯救、彼此守护的幸福，可遇不可求。

而在这一系列情节中，凌敏对吕途态度的转变似乎是自然而然完成的，吕途此前的不当举止也渐渐可以让人原谅。

（此处插入解释一两句关于不少观影者对角色妆容的疑问。

男主邋遢脏兮兮的造型源自他的性格态度及家庭情况；前半段女主面色蜡黄唇无血色的外表正是对尿毒症患者皮肤状况的写实展露；她之所以在后来才经常化妆，则是由于进入爱情而产生了与以往大相径庭的人生追求，毕竟谁都希望能将自己更美丽的一面展示给喜欢的人，此前一个人勉强活着便已耗光心力无暇也无理由好好装扮自己，但爱却能予人满满的动力与热情。

）进一步对故事段落进行分析，可以发现：自从拉伤内瘘这一关键事件之后，情节段落基调大略以一喜一忧的节奏交替，最终形成悲欣交集的整体氛围。

如：凌插临时管后的艰难生活 → 天台隔空对谈&凌在吕家吃饭 → 凌移植愿望落空 → 二人领证&蹭旅游团喜气 → 凌遇到前男友纠缠 → 二人和老年团一起欢歌畅玩 → 二人吵架不欢而散 → 凌收到汇集“偷拍”日常的视频感动落泪 → 吕复发要求放弃治疗&凌在医院偷听掉泪 → 三位父母交流并达成认同 → 凌劝说成功二人在天台和解 → 吕手术生死未卜 → 吕苏醒&二人举行正式婚礼。

场景方面，贯穿全片的医院重要性自不待言，公交车和天台这两个空间更是让人印象深刻。

片中出现了四次公交车或公交站场景，其中三次均为凌敏一个人乘坐或等待公交车，凌敏的孤独与病弱在此经由视觉或反讽般的语言手段映衬出来（窗外高楼外墙上的霓虹、乘客手机里传出的音频“We live in a beautiful city. We should be thankful and grateful for our daily life. We have a perfect life.”、公交站台广告板上的标语“放松心情，收获健康”）；而正是在影片76—78分的第三次公交车场景（凌敏获得移植肾的希望破灭）中，吕途用尽全力抚慰凌敏，同时陈说了他对犹如病句的“摇太阳”的理解：“太阳也会累、打瞌睡……用意念把太阳摇醒……林敏，千万别丧，只要意念不倒，太阳终有一天会被摇醒。

”这一回，吕途求婚成功了。

天台场景在片中仅仅两次登场，却举足轻重。

第一次（正好在影片中间点）是吕途自己组装好信号接收设备，去天台观测，让凌敏在楼下房间里监测音箱动静。

吕途对外星人联络日的笃信恰是一种对世界的浪漫化，但在此时实际上退居背景，核心是两人借由空间上的一定距离得以更加敞开心灵地交流，在他们用对讲机隔空聊天时，一些当面说不出口或没到时机的话终于能半遮半掩地释放出来（“我怎么听出了点表白的味道啊？

”）。

双方心知肚明，却各自稍稍装聋作哑（“其实你挺好的”“信号干扰，没听见”），彼此距离其实已经大大拉近。

第二次天台戏更是凝聚了影片的大部分情感力量，也将此前的重要元素及埋下的伏笔一并带出（“头名状”“再来一瓶”“奥利给”“人生剧本说”“摇太阳”）。

至此，即使删掉后续的结尾部分，影片的表达也已基本完成。

高空中的天台将情感升华，也犹如浪漫化的一个象喻。

上述这些单拎出来听上去相当平常甚或烂俗的话语，在影片所对应的情境中竟能给人带来无比的触动。

可见想象有时是真的有用——有意思的是，本片中所有浪漫化的元素都仅存在于语言和想象之中（甚至没有“生命三部曲”前两部中的异国或远方图景）——而爱情这道光，会强烈改变你的所见所感，让平凡无奇的事物也变得独特而崇高。

这便是本片的第三个优点：在扎根平凡现实又呈现极致浪漫的同时，它能给你巨大的激励与疗愈作用。

片中真切又浓烈的情感、诚挚而纯澈的爱恋，足以穿透银幕深入我们的内心。

在影片丰沛情绪的浸染下，我们恍若成为或陪着凌敏与吕途，度过了一段虽遍布风浪却幸福完整的人生。

这种渗透式的感染力，也体现在了电影的音乐与语言之中。

影片并未过多地依靠配乐来渲染感情，相当精准克制。

除了彩蛋后的片尾曲《自己》（由张杰演唱，也很契合本片的基调，直面自我，每日踏实又怀着希冀地生活）之外，全片仅出现了两首歌曲。

其中一首是张玮玮的经典之作《米店》，这首民谣两次均出现在凌敏于医院透析时，头一回是吕途教她将开启外放的手机置于玻璃杯中，创造出一种简易音箱的效果，凌敏因新的内瘘未成熟而不得不插临时管透析，父母又不在身边，困难重重，幸有吕途陪伴照料；《米店》第二次登场是在凌敏跟吕途吵架后恢复一个人透析时，这次她亦将手机放在杯子里听音乐，在随后的一段蒙太奇中，她先是将吕途那张让人啼笑皆非的“考核成绩单”收藏进抽屉，之后又收到了吕途此前拍摄的她的日常生活视频集锦，笑着笑着便掉下泪来，最后一个镜头里，她在餐厅同桌人谈论前往巴厘岛的二人之旅时不无落寞地望着窗外的一只鸟（呼应吕途“世上的鸟儿都被换成了人工智能鸟”的天真执念）。

在这两组段落中，《米店》均以画内音乐起始，再作为画外配乐绵延至展现凌敏日常生活的蒙太奇，正如这首歌忧伤又温暖的词曲，生活虽然琐碎又辛苦，但总有点滴的温情或未来的爱意等着自己。

另一首歌曲正是片名来源《摇太阳》（原唱是方芳，90年代曾经相当流行），这首歌实际上也只在正片剧情中唱过两次，外加成为讨论话题一次（吕母陶怡请凌敏来家里吃饭时首次播放，凌敏移植未果后吕途在公交车上跟她解释“摇太阳”的意义，以及凌敏带陶怡及其朋友游览长沙时到KTV里一起高歌）。

更确切地说，《摇太阳》基本只在影片大约第70—90分钟内出现，正好夹在两次《米店》段落之间。

《摇太阳》曲调轻快，洋溢着青春与奔放的气息，作为第一首片尾曲（二人幸福生活的彩蛋时间），它的欢唱恰逢其时，也让“HE”结局的美好氛围弥散开来。

不过，“摇太阳”这一说法似乎和“奥利给”一样不现实、不靠谱。

笔者第一次看到这个片名、第一次听到吕途口中的“奥利给”时，简直和凌敏的反应如出一辙，都觉得莫名其妙、毫无意义，相信不少观影者也有类似的想法。

但随着影片情节的推进，“摇太阳”所代表的乐观精神及“奥利给”所潜藏的热血拼劲终于渐次展露出来，流入人的心底。

其实，与“奥利给”一同出现在片中的网络用语并不算少，如凌敏口中的“挂了”“戏精”“傻缺”“脑回路”“emo”“我谢谢你（反讽义）”和吕途说过的“被动技能”“叠buff”等。

尽管笔者一向不太能接受网络流行语的过多使用，但不得不承认：本片中的这些网络用语，一来符合二人普通大众的角色定位并适合百姓观看，二来契合于男女主人公各自的职业或业余爱好（凌敏的工作是运营新媒体，写营销推送时自然常用更接地气的表达，而吕途的网络用语则更多源自他喜欢打的游戏），更重要的则是贴合于二人的心境。

两人初遇时，凌敏压根儿就不屑于说出听起来土到掉渣的接头暗号“奥利给”。

但到了二人用对讲机谈心时，双方的距离早已缩小，且她已经在彼此相处的过程中听熟了这个词（比如吕途帮凌敏搬家干重活时叫出的“奥利给”），因此自然而然就用上了它，两人在袒露脆弱一面后互相加油打气时，她甚至喊得比吕途更加起劲，这亦昭示着爱让凌敏逐步接纳甚至融入了原先看不惯的对方的世界。

而这里的“奥利给”，其实可以替换成任意对二人有特殊意义、承载着情感价值的词句或声音。

不久以后，在凌敏与吕途蹭旅游团聚餐玩婚礼游戏，以及短暂当回导游两人一起肆意玩闹时，“奥利给”也不时冒出，浪漫又欢脱，恍如饱受生活压抑摧残后的尽情释放。

然而，后来吕途坚持放弃治疗，似乎再也说不出“奥利给”，在凌敏使出浑身解数劝说吕途时，轮到她在天台上竭力呼喊：“加油，奥利给，干就完了！

”在此，李庚希真实自然的表演、用尽全力呐喊的姿态与动情的声音，还有大半部影片的细腻描摹，都让这一声加油鼓劲的呼召力道千钧、饱含热忱。

原本空洞无物的能指“奥利给”竟而汇集了所有的一切！

而这种奇迹恰恰源自具体的情境、对特别的人或特定事物的爱。

《我们一起摇太阳》便是如此认真关注、细致呈现特殊人群的现实生活，并用浪漫又珍贵的爱治愈我们，真正予人前进的力量、生活的勇气、去爱的热情。

希望我们都能在艰难困顿的时候喊出独属于自己和身边人的“奥利给”，一起加油，摇醒太阳。

开头六分钟，李庚希饰演的凌敏独自对着手机，录下了求肾源同时征婚的视频。

清亮的讲述声线，伴随的是尿毒症患者的日常。

检查、透析、抽血、服药，严格控制饮水和进食，控制食物中的摄入元素，舍弃年轻女孩最爱的生活细节，只是为了活下去。

这段催泪的音画组合视频，奠定了全片悲伤的基调。

为了让电影不过于灰暗与压抑，导演韩延每隔一段时间，便会加入一些欢乐和希望的时刻，慰藉片中少男少女以及银幕前的观众。

可是，些微阳光只会映衬出灰暗的沉重，在预想中的终结并未揭晓之前，每次破涕为笑换来的是下一次更汹涌的泪奔。

幸运的是，彭昱畅和李庚希两位年轻演员有效承载起了这份深切，缜密细节与饱满结尾，让所有的眼泪都有了意义。

01. 演技在线，年轻主角表现惊艳除开彭昱畅和李庚希两位年轻主演，片中围聚了徐帆、高亚麟、刘丹、李建义等资深戏骨作配角，有效支撑起整部作品的情感氛围。

其中，高亚麟饰演的凌敏父亲，几次露面时的隐忍、克制，无声流泪或突然低泣，将一位卑微父亲的酸楚与沉重诠释得极为深刻；

徐帆饰演的吕途母亲，同样以生动活泼的表现，掩盖住悲情家庭最深切的痛楚。

无论是以醉酒来麻痹内心，陪伴老闺蜜们畅游长沙，或是眼含热泪恳求儿媳，均展示出了一位优秀演员稳定的拿捏能力。

更有王迅这样的金牌配角登场，在悲伤的催泪段落中，穿插进让人莞尔的桥段。

几位戏骨支撑，故事已经具备了可信度与饱满的情感。

难能可贵的是，两位青年演员并没有像过往类似作品那般，成为剧情塌陷的核心区域。

彭昱畅凭借吕途这个角色，已经有效展示出自己对角色情绪的有效把控。

他的装疯卖傻，他的荒诞不羁，对外星文明的想象，保护女友的拙劣举动，构建出活灵活现、积极阳光的男孩形象。

而在下面衬托的，是脑肿瘤患者的事实，是做过开颅手术的伤痕，是喷射性呕吐、突发性昏厥和死亡威胁，以及荒诞想象背后的悲情注脚。

与之对戏的李庚希也不遑多让，开头六分钟的稳定输出已属合格，中间独自透析的悲苦，当伴娘的尴尬，愤怒对抗的激动，互助陪伴的感怀，或许带着几分少女的矜持与生涩，却又与角色本身相得益彰。

可以说，两位主角的表演超越了大多数观众的期待，也有效刷新了青年演员的过往形象。

没演技、太虚假、不真实，起码不应该给以《摇太阳》中的彭昱畅和李庚希。

02. 细节缜密，剧本逻辑严丝合缝按照以往的催泪电影经验，“绝症电影”容易陷入两个误区，要么一味卖惨催泪引人烦腻，要么生硬搞笑惹人厌弃。

结合以往经验，韩延对《摇太阳》的剧本进行了细致完整的推敲。

悲情段落不用多说，凌敏的尿毒症，频繁透析、艰难生活，对匹配肾源遥遥无期的等待；吕途的脑肿瘤，已经做过开颅手术，始终未能痊愈，很可能随时面临死亡威胁。

他们的背后的更是风雨飘摇的家庭。

凌家租房居住，艰难求生，母亲做的包子被嫌弃，独自在老家的奶奶摔伤，父亲失声落泪，还有突然卖房的房东；

吕途这边，父亲患脑瘤早逝，母亲醉酒浇愁，小伙子生命岌岌可危，只想在死前为母亲找到依托。

导演没有沉溺于如此灰暗的讲述，像《隐入尘烟》那样一落到底。

他用温暖和欢乐，在暗沉底色上涂抹生动的光辉。

病友群的偶遇，神神叨叨的相逢，持续跟踪，帮忙搬家的初次打动，婚礼现场的英雄救美，两人的情愫，在联系外星文明的段落达到高潮。

（配合《三体》剧集上线？

）

通过对讲机，两人第一次放下心防，也不用再假装生气或耍宝，而是真心诚意地袒露内心的低落、失望和哀伤，然后满脸泪痕，同时对着夜空大喊“奥利给”。

无数前后呼应的细节提供了可信度的支撑，两人的技能互补（文案和影像），前男友的照片和出现，“头名状”在关键时刻兑现，再来一瓶的启示，如此等等。

观者被悄然打动，却有编剧在前面的自然铺垫。

太多的欢乐时刻让人积极：吕途搬家时的奋力昂扬，外星传说的自我安慰，少年男女的嬉闹恋爱，老年长沙团队的花枝招展，旅行团中的草台婚礼，从“替你活”到“一起活”，不断抬升的积极力量，终究击败了命运的苦难。

两次出现张玮玮的《米店》，成为这对“苦命小夫妻”的情感注脚。

而在片尾，再次完成手术的吕途睁开双眼。

张杰的《自己》响起，字幕的左侧，是一对普通小情侣的生活细节。

首尾呼应，悲喜交加，韩延再次实现了一个完整故事的讲述，也为“生命三部曲”（《肿瘤君》《小红花》《摇太阳》）留下圆满的收尾。

03. 泪中带笑，张弛有度饱含悲悯从开头六分钟的呈现开始，我脸上的眼泪似乎就没有干过。

真实、客观，平视所有的苦难与病患，并不美化命运，也不渲染苦难，韩延一直保持着稳定的讲述节奏。

刚开始的轻松段落，吕途长时间的跟踪，近乎于骚扰的联络，似乎突破了现实的边界。

不过放在两位身患绝症的少年身上，也显得情有可原。

再往后，故事一直在“悲欣交集”的状态中推进，每当暖色的片刻过后，又是再一次的打击。

命运仿佛在挑战两个家庭的承受能力，施以源源不断的打击，还躲在暗影背后冷眼旁观，仿佛在说：“我看你们还能撑多久？

”凌父已经数次失声痛哭，凌母看在眼里，但还是勇敢地承担起来。

凌敏也是坚强的女孩，独自透析，积极工作，坚强地完成自己该做的事情。

即便朋友的冷落与轻视，她也静默隐忍，悄然吞咽。

而面对中介的催促和要求，她奋力反击，就像一只被逼到墙角的小白兔，终于跳起来露出稚嫩的牙齿，看得人心疼不已。

吕途同样令人心疼。

他的装疯卖傻，其实只是平视现实、亲近旁人的一种表演。

而他对外星文明和传说的想象，也如同安抚自我的生命信仰或临终关怀。

这样神叨叨的病患，当他开始严肃地说出内心的忧虑和痛楚，说出对母亲的牵挂，对生命的眷恋，那份打动力量几乎无可抵挡。

最催泪的时刻莫过于两家父母的碰头，徐帆眼含热泪，却又强颜欢笑地恳求着“儿媳”凌敏，请求她劝说自己儿子接受手术，解释自己已经对未来生活做出周密安排。

可是其中的捉襟见肘、酸楚无奈，又像脸上的泪水，不可克制地翻涌而出。

那一刻，没有人可以不破防，能够忍住眼泪，能够承受生活中如此真实又坚硬的苦难。

还好，韩延终究给了我们一个温暖的Happy Ending。

吕途苏醒过来，凌敏破涕为笑，一切都在好转，即便天黑风急，即便暴风骤雨，只要我们心怀暖意、携手并肩，一定能走得更远，一定能触到前方那份希望的光芒。

一定能！

新年第一部留给它是非常正确的选择从《滚蛋吧肿瘤君》开始就很喜欢韩延这个导演用心讲故事用心解人生真挚简朴不炒作不造作不矫情不炫技不装逼就讲好一个个普通人的故事说普通也不普通毕竟剧中人都经历了低概率的绝症折磨但是三部曲没有一部是用绝症来煽情没有一部是用苦难来换口碑的他只是要我们明白众生皆苦我们唯有更热情地活着多思考多反馈多互动多关心多感恩以诚待人哪怕一朵小红花，哪怕一声奥利给他也要我们明白真的爱情真的亲情就是一起摇太阳在大雨滂沱的日子里一起摇太阳太阳是会累，但雨也不会下不停人生的每一天不是谢谢惠顾，都是再来一瓶也喜欢彭昱畅和李庚希的演出喜欢他们的投入真诚没有一点儿偶像包袱有人会质疑在普天同庆的日子里为什么要看这么沉重的影片毕竟这个世界最大的隐藏技能永远是笑着流泪苦中作乐愈挫愈勇让太阳照进现实

大年初一扔掉家长里短的琐碎，一个人跑去看韩延的新片《我们一起摇太阳》，比起全场大部分的情侣，我跟隔壁座的男生是唯二单身来看电影的两个人。

电影结束后，很多情侣依偎着离开，也有人在前排低声说着些什么，很甜蜜痴缠的样子，更有角落里偷偷接吻的某一对，隔壁座的男生悄声感叹，真好的一个故事。

我跟他随口攀谈，他说是看了x音的预告特意选的这个片，果然是特美的一个故事。

而我是冲着导演韩延的“生命三部曲”来的，但即使是韩延，非要在开开心心过大年的时候，选择讲这样一个故事，也是非常有勇气的。

但放心好了，知道你们都喜欢看撒糖，这个片并不是表面看起来那样，它并不沉重，非但不苦，而且就像一颗酒心巧克力，它并未一味甜到齁人，而是加了一点点残酷辛辣的现实元素，就了有种后劲十足的甜在里面。

在对爱情信心缺失的当下，《我们一起摇太阳》作为一个爱情故事，却很勇地选了最hard的展开方式，直面生与死的考验，选那个最重的筹码，来赌一颗真心。

或者说，现在的主流情感观，恋爱脑是可耻的，越来越多的人在爱情面前变得很怂，总得需要很多前缀，如果贫穷，或者不够优秀，就不配爱人或被爱。

而《我们一起摇太阳》偏要选两个看似最不配谈情说爱的人，来谈一场双相治愈的纯美真爱。

她叫凌敏，一名25岁的尿毒症患者，每隔一段时间都要去医院透析，生活的全部希望都在附近各大医院的排队等置换肾脏的无尽等待里，父母为了陪她治病，从老家来到陌生的城市，陪她租住在医院附近的破旧小区里，她的人生连痛快喝水都做不到。

也就是说，在遇见吕途之前，凌敏的人生，不过是勉强挣扎活下去罢了。

而故事的另一半，作为男主的吕途，并不是来拯救公主的白马王子，而是跟她一样苦逼的病友，他是一名做过开颅手术的脑肿瘤患者，平时该吃吃该喝喝，看起来活蹦乱跳，但这个病复发率极高，一旦复发就可能短期玩完。

就跟片中两个人自嘲那样，他们是摸到人生最差那种牌的倒霉蛋。

而导演韩延的镜头从来又是近似无情的客观视角，这种客观并非冷漠，但是基于从不回避人类病痛的勇敢，对重症患者一视同仁的看见，所以我们看得见重症之下的凌敏所有的苦难，那张粗糙又沮丧的脸，因为不敢多喝水而长期干裂爆皮的嘴唇，在多人病房里，木然着一张脸忍受无数次透析的痛苦，跟父母挤在破旧的租住屋里，偏又接到老家奶奶摔倒住院的噩耗，她的生活里没有漂亮衣服，没有约会和娱乐，只有明明想安慰自己却崩溃大哭的爸爸。

这样的凌敏是很不容易的，但同为病友的吕途却是一个画风完全出乎意料之外的重症病友，他相信外星人，认为自己掌握了失传已久的古拳法，觉得窗外的鸟儿是监控人类的智能工具，就是你可以说他没心没肺，可以说他古里古怪，就是跟苦逼没得什么关系。

两个人因为凌敏的某次emo期的征婚视频，哪怕是几秒撤回的情况下，还是缘分天定的相遇了。

那一刻，绝望的凌敏并没有什么谈情说爱的心态，而是更像一种交换。

甚至这样一种向外求助的想法，也几秒就撤回，如果遇见的是别人，可能这个故事也就没有然后了，但偏巧是吕途，他就死缠烂打地各种认真考核凌敏，哪怕误打误撞被警察告知，他们的约定是无效的，吕途还是没有放弃。

这也是韩延真正厉害的地方，本来一个很沉重的题材，一个看似很苦的故事，他就偏偏以一种近乎于荒诞又非常符合现实逻辑的方式，讲成一个温暖治愈的故事。

于是，我们跟随着“发疯追求者”吕途，开始了他与凌敏的别样浪漫：

别人的爱情故事里，是摔倒抱一起甚至啃一起的浪漫，到了倒霉催的他俩，则变成吕途不小心抓伤了凌敏，她只能忍着痛苦重新造个新瘘，这个过程凌敏肯定是身体痛苦的，但也不知不觉让两个人有了朝夕相处的亲密和了解；别人的爱情故事里，是雨中约会的浪漫，到他俩也有雨中骑车的戏，则是因为堵车不得不骑车前往医院，只为别让她错过好不容易等来的置换肾脏的机会；别人是陪着女朋友逛街看演唱会，他则是陪着女朋友透析，用喝水的杯子一起听歌；别人是用对方的杯子喝水，当做间接接吻，换做他是不小心用了对方的盛尿的量杯喝水，然后获得尿毒症患者的尿是没有尿骚味的这种奇怪的知识；哪怕是最扎心的告白，分享的是多年患病的心得，聊得是生与死这种天大的事，但一个头发油腻，一个嘴唇爆皮，却贡献出大荧幕难得的浪漫画面，这真正是字面意思的超越生死考验的爱情啊；再到两个人戏假情真，偷了户口本出来，结了一个没有亲友在场，需要蹭旅行团做婚宴的婚礼，是，一点不盛大，也不体面，但没人否认这个婚礼有多浪漫；再到真正要直面生死的考验了，他却为了她一直推迟手术，她也为了他，鼓励他勇敢去做手术，两个人走到后来，反而忘记了刚相遇“互相利用”的初心，生出一种令世间所有山盟海誓都变得肤浅的汹涌真心来，这就是哪怕命运惨淡成这样，偏要一起摇出来个晴天的痴心妄想啊，人类不可言说的奇迹，这就是那杀千刀的爱情啊。

这样一个爱情故事，你说它轻松吗？

它偏偏又承载着生命的重量。

你说它沉重吗？

它偏偏又在你差不多要哭的瞬间逗的你捧腹大笑。

但不管怎样，凌敏和吕途有没有摇动太阳不好说，他们的故事肯定动摇某些笃定爱情消亡的声音。

所以不要再说有关病痛的故事不合时宜，那还是取决于讲故事的那个人，如果是韩延的镜头，哪怕它客观的近乎于无情，哪怕它从不回避任何苦难，但因为一切生命的奇迹，它总会变得比喜剧更温暖治愈，比如以爱情的名义，一起痴心妄想去摇一摇太阳啊。

从春节到现在，看了《热辣滚烫》、《第二十条》、《沙丘2》以及补了《芭比》和《沙丘1》，最让我惊喜的竟然是今天看的《我们一起摇太阳》。

我本来是毫无期待的，因为说实话，对韩延，不太感冒😅。

感觉他开启了中国电影的新派别“绝症派”，前两部也都是很感人的故事，但是看完《肿瘤君》和《小红花》，就是觉得，差一点儿。

好像是，一个还可以的故事，但是没太表达出来。

所以我原本这次已经没有期待了😅。

但是，《摇太阳》的插曲是《米店》，我朋友可太爱了，我也很爱，于是决定，去看！

事实证明，给韩延第三次机会，这次真的有惊喜。

观影全程，我不停感叹，选角真的太棒了！

彭昱畅，怎么演得这么好！！！

无数次为他鼓掌。

全内娱找不到第二个可以演这个角色的人。

李庚希，演病人太真了，消瘦、原本蜡黄的脸、嘴角的死皮，后期由衷的开心，都让我相信，他们就是戏里的人。

还有老一辈戏骨们，哪怕是发福的夏东海，崩溃不会歇斯底里，情绪的突然到来，掩面哭泣让我跟着难过，接着又突然坚强，一秒不停的恢复成情绪稳定的父亲。

郭姨戏份不多，但也完成的很好。

徐帆把妈妈演活了，我之前看《烟火人家》还不太满意，觉得徐帆老师总是接“妈妈”这样的角色，有些看腻了。

但是现在，对不起！

徐帆老师塑造的每一位妈妈都不一样，太厉害了。

直面疾病，生猛直接。

影片一开始，李庚希得血透镜头一出，我都惊呆了。

这是国内真实可以有的尺度吗？

不用打码吗？

血淋淋的治疗操作触目惊心，但也似乎只有这样，观众才能真的感受到尿毒症患者的不容易。

重病人们，常常没有报道中的“奇迹”，有的只有艰难活着，甚至是抑郁的活着。

我还很更钦佩王迅这个角色的设置，他太像我们生活中的一些人，或者说它是生活中道德不高者的集合体，人性本就是有自私的部分，我们极力摆脱，端正自己，但难免遇到他人对我们不那么善的时候。

生活中有千万个王迅，王迅当然应该存在于这样一部真实的电影里。

还有很多优点，很难一一分析透哈，毕竟不是专业影评人😂。

总之强推啊，虽然因为宣发和档期选择，影片是吃亏的。

但还是希望重映后的《摇太阳》，可以真的把瞌睡的太阳摇醒。

让更多的人看到这部真诚且治愈的电影，看到优秀的演员和幕后团队们的努力。

哪怕是阴天，哪怕有时候太阳就是瞌睡得怎么都摇不醒，也一定记得，心怀希望，会有阳光透过乌云。

一个非常好的创意，需要换肾的病人想找个绝症患者，从而展开故事，最后编剧出来了纯纯垃圾剧情，恶心人！

怨不得春节要撤档，你大过年的给人全家喂X谁特码能给你买票！

开头到男主登场前剧情都非常流畅，男主一出直接整个垮掉。

不要跟我说什么生活真实是如何如何，艺术来源于现实高于现实，你又不是纪录片，你是要讲好一个故事！

给男主设定成一个不愿意治病，尾行，跟踪狂，电波，不管衣服不刮胡子的傻子到底对你这个剧情有什么好处？！？！

缺点拉满了就算了，最离谱的是别人都在换衣服，所有人！

所有人都有别的衣服，男主永远是那一身，你什么意思？！？！？

到高潮了，给男主写句台词，我不知道我有什么值得你看上的？

什么意思？

编剧也知道这剧情毫无逻辑是吧？

就这样设定的男主，配一个没有缺点的女主，这恋爱怎么谈？

你煽情的时候怎么煽？

我看男女主亲亲我都恶心！

这两人哪是夫妻，这纯纯母子！

如果要设定脑子有病，真傻，就学学电影历史上那些招人喜欢的傻子都是怎么设定的，别自己一拍脑门就写出来恶心人！

本来已经缺点缠身的男主，还背全电影最大的冲突。

最高潮的矛盾冲突是男主不愿意治病，excuse me？！？！

电影演了大半了，突然说男主可以治，是自己不想治，合着除了前面的缺点还无敌懦弱？！？！

咋地你别的地方不能讨论姑息治疗，过度医疗或者不想活，安乐死的问题，非得在这个歌颂生的电影里面讨论？

小学生作文都比你这个导演编剧的主题明确，逻辑通顺！

又不是死了就可以给女主捐肾了，所以搞个矛盾冲突在这里。

结尾的剧情整个像婆媳关系剧了，女主在医院没跟婆婆冲突上，回避了，结果婆婆追到家来了，还是得聊，简直无语死！

然后就是各种泛滥的网络用语，游戏用语，年纪大的看不懂，年纪轻的看的尬，关键你剧情也没给出这男主喜欢玩游戏或者游戏动漫啊？！？！

就硬蹭网络热梗！

编剧不仅没有故事编辑能力，也没有台词写作能力！

奥利给奥利给的喊啊，奥利给还指代大粪你知道吗！

最后就是莫名其妙的摇太阳，又是偏题的问题，整个电影，又没有什么核心剧情或者铺垫跟这个摇太阳有关，硬在公交车上聊了这个梗。

照你这个提炼取名方式，那不应该叫摇太阳，应该叫我们一起开汽水，我们一起听米店，我们一起玩喷漆。

毕竟整个电影里聊开汽水中奖，听米店和用喷漆乱涂乱画的次数还多的多，贯穿全程，更加核心。

摇太阳也不是什么典故，真是硬拉来做标题。

这个电影要拍的自然超级容易，因为你开头的idea特别合理，特别有故事性。

男主就普通设定，母亲改成老年痴呆或者中风偏瘫，生活自理能力很差。

女生在网上发消息，找绝症患者，找肾源并愿意替其以后照顾家庭。

然后男女主相遇，不用加设定女主同意结婚什么的，就拍两个人看病或者互相了解，因为你已经解决了男女主相遇和相联系的问题，自然而然两个人联系多了，可以有很多机会展现各自的优秀魅力，双方不就自然而然可以互相吸引成为恋人！

不成为恋人也可以是生死与共好朋友，都行。

候补换肾失败你再安排一点过度，给女主下定决心结婚做一个充分铺垫，不要生硬的推进剧情发展，把角色当没有心的提线木偶。

编剧安排桥段真的太差了，就拉手破坏瘘的剧情，编剧真是瞎编乱造。

直接用过马路或者其他交通原因，男主拉了女主不就行了吗，编一长串离谱的剧情还打架，最后打人拘留的又没有，莫名其妙。

还有什么闺蜜剧情，前男友剧情，既不服务于电影主题，又不推动剧情发展，拍出来干嘛？！？！

这个电影说真的看的我很生气，甚至觉得他有点戏谑男性或者打女拳了，整个观感就是完美女主坚强果断，顽强对抗命运的独角戏，是她照顾父母情绪，是她照顾婆婆情绪，还是她养好儿子老公。

男主的“温柔”没有一点《大鱼》《少年pi的奇幻漂流》那种感觉，只是纯粹的让人觉得中二病，幼稚，最后还给背个“不治病”的剧情锅，堪称年度恶心人男主。

为了显女主把男主写成这样真是太离谱了，而且真就一套衣服演到医院换病号服，硬是衣着都不让正常。

所以真的让人感觉编剧有打女拳的嫌疑。

#电影我们一起摇太阳# 果然撤档了！

宣发要背大锅！

尿毒症的女孩，脑瘤的男孩，两个人合在一起，凑不出一条好命。

相遇相知相爱，男孩决定放弃治疗，把自己的肾给女孩。

为什么？

因为不想治了。

因为认命了。

烂命一条，放弃治疗。

这个心理现象，还挺常见的。

其实很多人在困境里，明明只需要很简单的一步，就可以得到帮助和改变，却任由自己堕落，下坠。

当一个人自我认知是无可救药的时候，无可救药就会形成一种保护，那种连续的，稳定的下形力量会形成一种惯性。

有时，身处在稳定向下的幻觉里，也是另一种乌托邦，令人上瘾。

因为它的叙事节奏和背景颜色都保持相同的基调，未曾改变。

人就会觉得，不改变是对的。

只有一段新的经验，新的客体关系，能够给心理回馈一些值得去品味和探索的能量，把人从麻木，从失序，从束缚，从路径中脱离出来，去重新组织，重新建构。

在电影里，女孩遇到了男孩，一个表面疯癫痴傻，没头脑的男孩，笑着说对啊，我就是没头脑，我的脑组织被切了一块。

但这男孩却藏着一颗温暖善良的心脏。

男孩陪女孩去经历了最可怕的事：排队肾源，眼看得救，家属反悔，重落冰窖。

但奇怪的是，经此一役，女孩不仅没有绝望，反而更加积极的生活透析，等待下一个肾。

女孩也陪男孩克服了最大的心魔：放弃治疗。

因为男孩觉得自己烂命一条，永远没有再来一瓶的运气。

男孩沉湎于自己的路径里，固执的认为好运不会降临。

而女孩用一种很真实的魔术告诉男孩，什么命运，都是假的。

想赢到再来一瓶，小技巧作弊就可以了，都是概率，都是可以争取的。

人都被自己的潜意识操控而不自知，却还将其称为命运。

挣脱路径，首先就是打破路径。

男孩和女孩互相给对方带去新的体验，新的视角，新的希望，哪怕这希望是假的。

但足以让他们重新建构起一段婚姻。

听说这是根据真实的人物事件改编。

这包喜糖，我吃的很开心。

缺点说一下缺点。

《摇太阳》的宣发要背大锅宣传只说这是韩延的癌症三部曲，那你想，谁大过年要看癌症悲剧？

反正我是不乐意的。

如果不是要给自己读者写评，我肯定就pass了但没想到，去了电影院，还给我发了一朵花，一包喜糖。

我就想，嘿？

难道不是悲剧？

结局，还真就是happy ending癌症三部曲，前两部主角最后都挂了第三部你早说是happy ending，挽回多少票房啊？

长话短说呢，《摇太阳》是超出我的预期的，保持了韩延一贯的质量。

导演科班出身，韩延这些年的作品，全在7分以上，说他是新一代青年导演第一梯队，一点不过分。

最起码在专业技术上，你找不到硬伤。

《滚蛋肿瘤君》7.4分，《小红花》7.2分，《我爱你》7.9分每一部电影，都在生老病死的悲情之间，试图融入希望。

同一个主题，同一个套路，国内商业电影类型片这一套，他玩的越发娴熟，这一次的《摇太阳》相比之前的几部，精简了许多。

减去了很多不必要的支线，杂乱的章节和人物，只保留了最纯粹的主线。

各路演员在韩延的电影里，也都贡献了为人称道的演技。

但越是精简，缺点也就越明显。

‍整个故事全是两个人纯爱，感情泛滥，令人动容，但从电影完整度来说失去平衡。

韩延套路玩的太多，每一部电影都必须要用同样的叙事节奏，我都快会背了。

还有那蒙太奇MV，屡试不爽，一招鲜吃遍天啊？

看了下网友评论，也和我预想的差不多。

1.档期不对2.天天拍癌症，拍出了套路，煽情已经成了熟练工，难免让人怀疑是不是在消费这个题材，消费情感。

同为春节档垫底宁浩已经功成名就，所以故意反高潮，想要营造一种无声之中听惊雷的氛围，把后现代的侵袭以及对此产生的思考分享给观众。

但电影太过于浅尝辄止，缺少起伏，太信任观众的品味，而缺少生猛的披露。

《红毯先生》在春节档就好像一次行为艺术，再也没有“毁灭吧我累了”，而是，你爱懂不懂，爱看不看。

韩延老师不一样，他资历不深，咖位不到，而且很明显需要市场，需要讨好观众。

他的电影技术不敢说顶尖，但肯定是非常清楚自己在干啥的，不像另外两个外行。

但一次次的煽情，一次次的营销，妥协。

如果一直做同质化的东西，会不会也有腻的一天？

本来想给三星的，毕竟主演的演技都很好，几次也让我潸然泪下，尤其是女主角。

但是看到这个电影竟然评分八分简直是诈骗，故打两星平衡一下分数。

本来观影一半坐立不安想起身就走，但鉴于是和男朋友一起观看，于是决定再给它一次机会。

后半段我本人完全是在忍受，奈何对象被感动的稀里哗啦，不知流下了多少泪水。

我也只好闭上嘴巴，毕竟抛开电影不谈，能和对象看电影也是我的幸福。

—正篇—从剧情上讲，一开始女主的病情本来可以占据更大的篇幅，但导演剪的稀里哗啦像是家里煤气没关，我以为这是特点，实际上是为了后面大段的kitsch留下更多时长。

男主出现首先抛开他的油头邋遢形象不谈，基本的卫生我觉得是导演应该给观众的尊重，不然我们很难一起带入女主对这个角色也有更大的好感。

接下来是洗都没得洗的stalker情节，我旁边的对象不知道这个情节会带给他什么印象。

对我来说对于一个女性来说被跟踪并且在明确表示强烈拒绝后的四处死缠烂打不叫“爱情”，而是可以报警的骚扰。

当然，男演员演得很好让我们觉得他只是傻愣愣地跟着女主，而女主的态度更多是无可奈何他也不完全是反感。

本质上这个行为，就是恶劣的，任何人无论性别都不应该在现实中实施并且自以为是这是什么“浪漫的开端”。

后来女主在酒席上被x.s.r的情节，她说不出no因为所有人都在起哄而自己的朋友兼“老板”的女生面露难色，也不会帮自己，这种时候自己站起保护自己，只会让自己的朋友与工作都很难看。

所以我们的女主她犹豫了，于是真好“正确的”，我们的男主“英雄救美”了。

导演仿佛在说：“被拯救，就是被爱！

你们看清楚了吗？

”几乎都有的男性角色都是丑恶的，为了衬托我们的男主多么傻的“单纯善良”，无论是无良的中介还是自私的前男友，都让我们的男主更加面目可亲了起来。

再谈谈父母问题，男主母亲的出场台词让我不适，尤其是丧父的属性一点满，瞬间让人感觉不对劲了起来。

男主母亲出现先是大大咧咧的演了一出“教子”的大戏，这里我们先不谈男主握坏女主的瘘造成多大的苦痛甚至需要从脖子重新开一个的事实，毕竟男主哭了证明他后悔了我们遵循“正确”的原则，我们就不应该再责怪他了。

教完子，她就用“从小洗澡”，包括但不限于“洗过男主小时候XX部位”这种话来证实，不禁让我在电影院想起身就走。

然而大家却并不觉得有问题，女主也只是尴尬的眉头一皱。

我不知道一个年轻女性被一个陌生的中年妇女看光并抚摸身体洗澡是什么感受，因为在我们女主发表多次“不用了”，“不要”以后，他妈妈依然固执己见，而最后也是以女主的妥协与婆婆搞好关系为结尾。

从影片这里开始，我们的女主逐渐隐身并留给男主更大的叙事空间，篇幅基本留给了男主的病。

插一段，我看得很感动的一幕是雨中去配型这一段，雨点与昏暗的光线，演员的眼泪，我相信在自行车上穿行的时候，他们的感情如此真挚。

还有一段是他们第一次婚礼的欢乐，在不认识的人们面前，只是因为彼此而成为全场最中心的存在，让我潸然泪下。

男主的病是严重的，他的对于病态度消极，但他对于小鸟的以及外星人的傻气是感染人的。

从知道他可以动手术治愈开始，所有人都开始遵从着自己心里的“正确”那就是“进行手术”。

包括女主。

一个人躺在ICU27天是什么概念？

我的姥爷曾经在icu，他的手甚至被绑上因为他想拔管，他不想再治疗了。

我去ICU看了他，他样子简直生不如死，他看见我，眼角留下了眼泪。

我看见他躺在那，我看见一个人被簇拥在仪器中间，被簇拥在护士的目光下——无论这个目光是写着善意或者不耐烦，我看见人的身体能开这么多口子，他的舌头干裂说不出话，他没有说话的自由，移动的自由，甚至没有用手抓一抓痒的自由。

我们的男主说，他不想再经历一遍ICU，他想放弃治疗。

我们没有篇幅问他，正如女主不会去问他：“ICU里发生了什么？

你能告诉我吗？

”为什么？

因为这是无用的干扰信息，无用的细腻情感，在弘大壮烈的情感面前，没有比这更“不正确”的问题了。

无论是女主父母还是女主还是婆婆，大家只能看见一种正确，那便是“治疗”。

为了大多数眼中的“希望“，而去不顾病人的意愿。

我认为手术但凡有一点不顺利的后果，那些我们这些健康的人无法想象的苦痛，都是病人在承担，我们需要做的，是去温柔的问询他心底的感受，尽自己所能做的一切，而结果与决定，需要去尊重他的意愿。

然而，在这片“正确”的土地上，我们遵循这一切的“正确”，而电影里的“伪现实”也在“正确”的铁轨上一丝不苟地行进着。

男主只是昏迷十几天就醒来，不再经历意识清醒在ICU 里不分昼夜的苦痛。

一醒来就看见自己的爱人，于是电影的结尾开始更加迅速地划向“正确”的轨道。

所谓“正确”，其实就是一种极致的kitch。

我们不能规定词汇与词汇的界限，但请容我在此下定义：正确，就是用MV式的阳光绿草与笑脸串通亢奋的音乐丝毫不掩饰的渲染大众的情绪。

让我们流下第一滴泪水：看呀，他们多惨，却在一起那么开心忘却了病痛。

第二滴泪水：还好我没有这些病痛所折磨！

（看一看身边的对象）我们都没有被病痛所折磨！

我们要珍惜我们的爱情（再一次深情的看了对象一眼）。

只有第二滴泪水才让kitsch成了kitsch。

而我们的商业片导演，他们有一个共通的特点（本来我想说通病，但是病是有百害而无一利，故在这里不合适。

）他们是kitsch王国的掌门人，他们懂用什么样的乌托邦式手法能让他们尽全力去“讨好最大多数的观众”。

当一切落幕，就要把镜头拉远，给我们看城市清晨积极充满粉红色朝霞，给我们灌输生活的美好，下一个镜头就像是学生时代的八股文式的要把拨云见日的红日往我们的眼睛里塞，仿佛在说：“看啊，点题了！

多么美丽的希望！

”此刻的我坐在北京地铁上，我却仿佛看到几年前的某个下午，韩延导演歪着身体坐在导演椅上，他在构思结尾的拍摄。

“这些还不过瘾，再来一场婚礼！

要宏大的那种，要打光一丝不苟的，把女主的美给我勾勒出来！

”导演摔着剧本兴奋的叫嚣着，“观众肯定爱看，多美好的结局！

记住，镜头要一一扫过把女主交给男主的她爸爸，再给台下的妈妈与婆婆几个欣慰流泪的特写！

”原谅我已经忘记结尾的镜头了。

中间有一段坐在我身边的对象似乎很感动，在男女主的始于对女主身体伤害的“被动同居”中（这真是个重要的情节以至于，成为了一切感动的根基），我们的男主拍了很多视频剪辑在一起，其中虽然没有很私密的，但是能看出来有一些让女主很不适，是一些未经提醒的拍摄，俗称“偷拍”。

我们的女主，留下了第一滴泪“哦，我们的过往！

哦，我的爱情！

”，而第二滴泪是由我们台下的观众完成的，“啊…这些生活片段和我们的爱情多么的相像…”那一刻似乎只有我在座椅上不舒适的调整了一下坐姿，那些女主衣着随意独处的姿态被刻意拍下来，被剪辑，被传送，难道这能被认为是“爱情的体现”吗？

此前我的感性已经干涸，陷入了思索。

自以为是的爱，让电影里的女生只有看着流泪感动的份儿；正确的爱，让后半段女主的病被近乎完全忽略，似乎变成了一个“正确的健康人。

”为了完美，就要再加一场盛大的婚礼，完全不顾此前铺垫的经济情况。

（因为在我们“正确”的列车上，一切过于沉重的，或者过于轻盈的，都是铁轨上的宿敌。

）所谓kitsch一詞，就是指不惜一切代價討好，而且是討最大多數人的好。

為了討好，必須確定什麼是大家都想聽到的，必須為固有觀念服務。

（我们的固有观念，就是生活在一列“正确”的火车上朝着徐徐升起的红日前进）就是用美麗動人的語言，表達固有觀念的愚蠢。

（就像我们的导演，用美丽的景物镜头与慷慨激昂的配乐加以伴奏，彼时彼刻导演正哼着小曲坐在剪辑台上，用鼠标拽着音轨嘴角上翘）。

它惹的我們，為自身，為我們平庸的感受與思想一掬熱淚。

—僅以此篇影評紀念我的姥爺。

他不是「正確」列車上的乘客，他沒有挺過ICU的折磨。

一切只是因為，他是一個現實中的擁有自我的活生生的人。

知道春节档要撤档才赶紧买了家附近电影院的票，之前在抖音上看过 cut 并不觉得好看，看完了刷豆瓣才知道女主是漫长季节的女主，男主是彭昱畅但是看完之后还是强烈推荐这部片子，这部电影就像电影的英文名一样，生命万岁可能大多数人看电影只是带着主人公好惨的同情心在看，很难共情但是我看开头一小时的剧情的时候，其实是内心带着恐惧在看，因为病痛的折磨真的是非常具象，甚至一度坐在椅子上难安但是导演拍的非常好，后半部分彻底消解了这种痛苦，让人真切的感受到了生命和生活的宝贵和可贵之处导演真的很厉害，中国有大概不到 10% 的成年人有慢性肾病，所以导演所表现的人群并不是一个什么多么极端的群体这部戏很感人，但是没有让我觉得很煽情，笑着流泪看完了全部这部甚至比热辣更不煽情，也更真实希望大家都更热爱生活生命万岁