赤警威龙

《赤警威龙》是根据漫画改编，由“异形”之父沃尔特·希尔所执导，他曾执笔了《异形》三部曲的剧本，并担当了《普罗米修斯》1、2的出品人。

影片主要讲述了史泰龙饰演的冷酷杀手，为了给搭档报仇，一路杀戮却无意中救了一名被追杀的年轻警探（成康饰演），这两个分出黑白两道的男人被迫联合在一起，由此也揭开了一个不为人知的阴谋。

从不用替身的史泰龙，还有大家熟悉的“速激哥”成康，在《赤警威龙》中，枪战、爆炸、暴力格斗还有极速飙车，这些相信绝对都是必不可少的元素，而这一切也极有可能将是大家能见到的史泰龙标志性火爆动作的最后“绝唱”。

敢死队，史泰龙集结了一批昔日的动作名星，致敬了动作片的青葱岁月。

不知道龙哥是否觉得这种粗暴的方式不能充分满足自己的情怀，还是较劲重返影坛的第一硬汉阿诺推出了的新作《背水一战》，《爆头》的出现，难免让影迷产生联想。

对比两位稳坐世界硬汉头两把交椅的演员，史泰龙更象劳模，第一滴血从悬崖峭壁的死亡式一越，到洛奇的每一次鼻青脸肿，龙哥将动作片赋予了更多的人文关怀与反思，在票房与口碑上都有不俗表现。

阿诺的电影更象个大款，极尽商业上的包装与堆积，打造豪华的阵容与一流的视觉。

因此，论质地，龙哥的作品更有深度和内涵。

《爆头》的故事比背水一战略显复杂，终究不过是为了展示龙哥的宝刀不老，以及不借助高科技力量下的，最原始的搏弈。

观众如果过多的去纠结内容与形式是否匹配，势必自讨没趣去削弱了观看硬汉电影的情趣，而无法体味到硬汉的魅力。

所谓的硬汉，实质就是普通人力量的外化，用与黑势力旗鼓相当的姿态，去抗衡现实的不公平，让众生，在电影中找到现实中无法获得的平衡点。

年近七十的龙哥，力量与外形的展示依旧完美，这是其他硬汉都没能保持的。

就凭这一点，龙哥的作品足矣让我等动作片的骨灰级粉，继续捧场。

《赤警威龙》显然没有《敢死队1》和《2》那样阵容强大，这恰恰是史泰龙是为了更多展现自我动作风格的一种需要，不是《第一滴血》中的单枪匹马，也不是《敢死队1》和《2》中的“明星人海”。

这次，剧中的史泰龙有了“二人世界”。

影片剧情里，史泰龙饰演颇有正义感的杀手有自己的明确立场，但作为杀手，这本身就多多少少颠覆了之前大多电影中饰演正派主角形象。

但从整个电影剧情背景中考量，让主角成为绝对正义感的好警察也缺乏史泰龙动作电影的新意，必然造成剧情的直白，从而缺乏深度。

影片一开头主角和首个搭档共同进行的一次暗杀行动，对背上纹着豹子图案的俄罗斯手人手下留情，这恰恰也巧妙地为本电影增加了一个悬念，为什么主角女儿的背上也纹着一只同样的豹子，以及这个豹子图案和整个电影故事后期所展露的故事情节不连贯，这是史泰龙传统动作片中那种逻辑感很强中很少出现的，这种悬念，或许是续集的预兆。

韩国籍明星姜成镐的出现，让这部电影增添了几分亚洲色彩，影片中正义感很强姜成镐和有做事稳重练达但有自己原则的史泰龙也不乏出现摩擦碰撞，这样的摩擦或者说是持不同见解和不同做事风格的原因，是故事中二者所处的文化性差异。

或许从拍片之初，史泰龙就考虑过怎样让亚洲观众产生或多或少的亲切感，但再次和在《敢死队1》和《2》表现不凡的李连杰合作，或许已不太现实，观众虽远不会产生腻烦心理，但改用他人本身也不得不算是一种创新，毕竟姜成镐也曾出演过速度与激情系列电影，也有一定的知名度。

而更为巧妙的是剧情中二人的一次车内对话，更是从语言上出现“孔夫子”、“武士精神”这些亚洲元素。

更是为了增加整部影片的亲和力。

作为67岁的老牌动作偶像巨星，电影中秀出现代人看来就觉得钦佩的肌肉是必不可少的。

这成为这部动作场面不算很火爆电影中的一个亮点。

以及和最后的“新斯瓦辛格”———杰森·莫玛饰演的杀手进行的一场“斧战”刺激不乏动作真实，毫无花拳绣腿，拖泥带水的视觉效果。

这是史泰龙电影风格的真实写照。

史泰龙演的每一部动作电影，几乎都是在向传统动作表现致敬，兢兢业业是一种坚持，但更是一种追求。

这种对传统动作的坚守，和我国的李小龙不谋而合，将传统动作发挥到极致才是最真实的完美。

这值得当下诸多一些导演去反思，也值得如今一些演员们去学习。

当然，这部2013年的新作，相比以往也增加了些许商业性，从最初的史泰龙和第一个搭档驾驶着克莱斯勒公司的道奇，到最末那句“我又买了辆新车”后独自驾驶着菲亚特公司的黑色法拉利，这样的展现，商业性十足。

同时，也为史泰龙的这部电影增添了不影响传统硬动作魅力的现代感。

总之，实力派演员的坚持，值得尊重。

何况还是老牌偶像级动作实力派。

你们说呢？

片名直译过来就叫“爆头”，但审查肯定过不了，搞来搞去现在就叫了“赤警威龙”，也不错，从片名就透露出典型的史泰龙style（想想当年录像带上印的片名吧），史爷年近古稀的人了，在我们这正部级都要退了，但还是浑身腱子肉，纹点身，搁哪都露着他的hard body，打两枪，炸几炮，有坏蛋过来，兜头就是一枪，在脑门上点个红点，一切OK。

有点“过时”，不是么？

现在流行花样美男，皮肤比女人还白，一出场就娇喘吁吁，小身板那叫一个柔弱，小脸晶莹剔透吹弹可破，早就不流行史爷这种“糟老头子”了……但史爷一直在用他的不懈奋斗证明廉颇的价值——两部《敢死队》先集大成，然后就是《赤警威龙》。

成康跟史爷的搭档很有意思，成康也算是在动作片里红起来的，一个美籍韩裔，能在好莱坞混到这个地步，也算不错了。

毕竟是吃牛排长大的，成康的身板看起来不错，宽肩厚胸，站在史爷身边也不显单薄。

《赤警威龙》的地点设置在新奥尔良，一个充满南方黑人文化气息的城市，在这里有一个来自非洲的黑心政客，跟美国政客私下勾结，展开着一场骇人的阴谋——史爷和成康就是在跟他进行着殊死搏斗，至于站在台前的职业杀手、腐败警察、黑心律师什么的，无非是这个非洲大佬的爪牙罢了。

听起来，《赤警威龙》的人物设定有点“政治不正确”，少数族裔都成了大反派，史爷一直在跟黑人坏蛋作战——史爷不管这么多，他红的时候，奥巴马还在夏威夷捡贝壳玩，who怕who？

史爷在片中有一个爆头绝技，一颗正中对方眉心的子弹，足够把一切问题解决掉。

这一点曾让警察成康抓狂不已，他甚至掏枪威胁史爷不许这么做，也曾抛下史爷一个人去意图解决问题，最后他发现，还是史爷说得对——在一个黑吃黑法则通行的世界里，万般皆下品，惟有爆头高。

史爷跟成康在《赤警威龙》中像闯关一样“暴走”着，一关又一关，一拨又一拨，不爽，那就爆头，反正我是主演，我是打不死的老强，我不会被爆头，我要爆你们的头，爆你们这群娘娘腔的头，等爆完了你们这群娘娘腔的头，整个世界就清静了。

清静下来，正好看电影。

　　《赤警威龙》的导演是沃尔特·希尔，说起这个名字可能大多数人都不会太熟悉[有些陌生]，但如果提及他的作品，相信所有的影迷们都非常熟悉。

《异形》三部曲，换了包括卡梅隆在内的三个绝对大牌的导演，但一直不变的是编剧沃尔特·希尔；科幻巨制《普罗米修斯》他则担当制片人，这样一位堪称是“异形之父”的人在好莱坞也绝对属于大咖级别的人物。

演员方面，史泰龙自是不必多说，影片[除此之外]还集结了《速度与激情》系列中的亚洲车神成康，片中他将[将与]搭档史泰龙制造出不少另类喜感，[；]同时还有“新施瓦辛格”杰森·莫玛，这位猛男将是史泰龙最大的对手，[。

]集结这样一批好莱坞明星们，相信片中枪战、爆炸、暴力格斗还有极速飙车这些绝对都是必不可少的元素。

2012美国动作片《赤警威龙》，又名《爆头》，全球累计票房2194万美元，定级R，豆瓣评分5.9，时光网评分6.3，于2013年7月9日引进国内上映。

一部中规中矩的小成本动作片，主打杀手+警察的双男主戏剧冲突。

这种反差搭档式的双主角电影有很多，本片的特色在于将警察和杀手这两个不共戴天的角色混搭在了一起，在相爱相杀、插科打诨中建立似友谊非友谊的特殊情感。

为了制造反差，增强戏剧冲突，杀手设定为人高马大的白种人美国人，警察设定循规蹈矩的黄种人韩国人。

编剧导演为了提升戏剧冲突还特意安排警察和杀手的女儿产生朦胧的情感，如果进一步让警察和杀手女儿相爱，杀手成了警察未来岳父，则戏剧冲突会更强。

除了双男主的设定有些新意以外，影片在动作戏上中规中矩，动作戏主要是肉搏戏和枪战戏。

片尾对决戏的长柄斧大战有些意思。

男主是史泰龙，2012年那时虽然挺老，但还算健硕，而如今的史泰龙已经老到不成样子了。

片中有一个镜头回顾了杀手男主从年轻到老年的各阶段照片，瞬间勾起了我对史泰龙《洛基》系列、《第一滴血》系列的回忆。

警察的饰演者是“速度与激情”系列里“韩”饰演者成康，他好像除了“韩”这个角色深入人心以外，几乎没什么其他有印记的角色。

如果没有“速度与激情”让他广为人知，估计成康也接不到本片这样的主角电影。

雇佣兵大反派是“海王”杰森·莫玛，那时的杰森·莫玛很年轻，虽然饰演冷血杀手，但难掩他的帅气。

那时的杰森·莫玛没什么名气，限于身材和造型，只能出演本片的这样的杀手佣兵反派。

本篇是典型的R限制级，暴力，血腥，还有上身全裸女人，中国内地引进版显然会做删减，比标准原版少了一分多钟。

本片的中文片名很差劲，“赤警威龙”这种俗不可耐的老掉牙命名方式放在上世纪八九十换代还算可以，作为2012年的电影，实在不应该想出“赤警威龙”这种中文片名。

英文原名直译是“射向头的子弹”，网络译名《爆头》还算较为贴切。

史泰龙是我一直欣赏的演员，所以给了还行，不能再多了。

因为这部影片并无亮点，露点倒是频现。

老套的演员、老套的剧情、老套的动作、老套的结尾，龙哥只不过把他以往拍的电影随便挑了一部，又ctrl+c+v了一次。

廉颇已老，不能饭矣，看人家成龙已回国捞金了，龙哥真的不打算改变戏路，尝试一下爱情片。

各位狼友要嘴下留情，是爱情片，不是爱情动作片，毕竟我还是很尊重龙哥的。

纳兰惊梦/文　　一直以来，纳兰一直觉得史泰龙史大爷赤膊上身头系绑带的造型酷似《魂斗罗》的主角一般。

而游戏中NPC以一敌百冲锋陷阵的劲头，跟史泰龙历部大作又何其相似。

这是弹指一挥间，玩着《魂斗罗》的小伙伴们也早已经走上工作岗位，很难再有机会体味当年游戏的快乐。

而铁血史泰龙虽然仍以67岁高龄活跃在大银幕上，但在拍《敢死队2》时就主动要求退居二线的史泰龙极有可能在近几年正式“退役”，最近在内地上映的《赤警威龙》也很有可能是史大爷的倒计时之作了。

　　　　如果要给《赤警威龙》定义一个标签的话，或许“怀旧”和“传统”是再合适不过了。

现在的电影科技元素越来越多，各种令人炫目的高科技武器，让人眼花缭乱的生化危机克隆人战争外星人入侵，却唯独缺失了粗犷而原始的银幕暴力美。

而当看着史泰龙以干脆利落、毫不拖泥带水的硬朗动作搏击拼命时，时光仿佛一下子回到了过去那个没有那么多炫酷特技，拳拳到肉贴身肉搏的电影时代——这才叫用拳头说话！

　　　　《赤警威龙》的剧情并不复杂，史泰龙扮演一个极度有原则的资深杀手，多次入狱，还曾经反遭雇主追杀，搭档也不幸惨死。

在调查真相的过程中史泰龙遇到了同样在调查此事的警察成康，两人从互不信任到成为生死之交，最后成康还泡到了史泰龙的女儿。

事实上，剧情如果搞的太复杂让观众大费脑筋的话，谁还会去注意史泰龙的肌肉呢？

而史泰龙和大BOSS杰森·莫玛最后一场利斧大决战更是看的让人血脉喷张，肾上腺素飙升。

但需要指出的是，杰森·莫玛今年不过34岁，而史泰龙整整比他大一部，这对至少是父子级别的肉搏对战，更是衬托出史大爷的不易。

　　　　麦克阿瑟说，老兵永不死，只是默默凋零。

对于史泰龙来说，如果还能拍电影，恐怕也难以再接受这样强度的动作片。

而对于好莱坞来说，在史泰龙之后，恐怕也难以再涌现这样一个板着黑脸一言不发大打出手，没有多少台词，甚至感受不到多少内心戏却能收获诸多粉丝的电影明星。

斗转星移，当年青一代都在迷恋高新科技的繁华时，谁还会记得拳头说话的朴实无华。

上次看了《虎胆龙威5》又看《背水一战》，老布鲁斯被老阿诺完爆；前几天看了《red2》今天又看《爆头》，老布鲁斯再一次被老史爆粗翔。。。

老史找来韩，辈分有差距但韩可是有分量多了，两个家伙一起，真欢乐。

比起老布鲁斯的老少配，后者简直不值一提啊！

“救她回来，给他们东西，然后让他们死！

”靠！

真是干脆！

我喜欢。

更别说有辣么多熟悉的脸孔。。。

《疑犯追踪》中来了“肖”，结束《迷失》的“ Eko”，那个大块头是《冰与火》的？

杀伤力绝强。。。

还有一个《断箭》之后几乎销声匿迹的那位小哥。

不要在意细节，有上面这些，足够了！

PS:森马“赤警威龙”，真难听。

“爆头”多好！

“Bullet to the Head”直译过来就是“爆头”，国内以批片形式引进，意译为“赤警威龙”，浓浓的复古味儿，仿佛是七八十年代经典港片的一次穿越。

老家伙西尔维斯特·史泰龙继《敢死队》系列之后，投身到这么一部影片中，自是有一番他的理念。

为此，《赤警威龙》应当看作是一部怀旧怀古的情怀式作品，同好莱坞现今的动作片相媲美，必定会感觉全然是不在一个时空内的。

这或许才是本片最大的价值意义所在。

导演沃尔特·希尔本凭借着编剧、制片成名，单单拿出《异形》四部曲的履历，就足矣令人叹为观止了。

如今他友情亲自匹马上阵，“情怀”势必是一马当先的主导元素。

由此可见，审视本片的角度从影迷的情感上来说，就应该以追溯、怀古作为主题了。

　　较咱们国内观众而言，《赤警威龙》基本可以当作是一部旧式的港片来欣赏。

既没有精雕细琢的画面，也没有绚丽夺目的特效，有的只是一股老家伙老骥伏枥志在千里的情怀。

史泰龙诠释的亦正亦邪的杀手人物形象，粗中有细，亦庄亦谐，严肃而俏皮，沉稳而洒脱，随便截几个桥段，就能深深体会到，这个老家伙决计不是同咱们一个时代的。

整体画面色彩灰暗，线条粗犷，配搭上老旧的背景音效，拳拳到肉的凌厉，统统像极了B级CULT片。

如今同类型的影片，也就只能在一直坚守阵地的昆汀·塔伦蒂诺的色彩里寻觅到了，相当难能可贵。

　　从开篇伊始，就有股单刀直入的逼人气势，俗套的剧情模式，满腔的热血、满身的腱子肉都化作了无脑的复仇。

虽说这种模式早已落俗到了烂大街的地步，但是看到暮年的史泰龙能这么抗打，的的确确是一种精神上的享受。

若说其是当下最能打的老家伙，我看是并不为过。

布鲁斯·威利斯“行将就木”，不仅啥烂片都接，而且打酱油起来也毫不含糊，即便是自身光辉最耀眼的《虎胆龙威》系列，真正到第四部也实在是抗不下多少重击了，信手拉个青壮年，糊弄糊弄蒙混过关。

连姆·尼森也一直自诩很能打，但仅仅是《飓风营救2》，就大大削弱了动作戏码，跑步都气喘吁吁，剩下的就只是全场开启“神枪手”的外挂了。

若说这两个老家伙实在太老，没多少说服力，那咱们不妨就看看汤姆·克鲁斯，跟这些前辈比起来，他总能算是年轻一代吧。

然而，除却《碟中谍4》的咸鱼翻身之作，要不是科学技术是第一生产力的功劳，他仍是只能归到“烈士暮年壮心不已”的行里去。

由此可见，再去唏嘘《赤警威龙》中那些所谓的俗不可耐的剧情，又有什么意义呢。

老家伙们，真的很不容易，史泰龙自编自导自演的《洛奇》系列就能拍上六部，《第一滴血》系列也即将拍第五部，这是何等强大的精神效应，咱们还能奢求他给予什么。

　　值得一提的是，韩裔明星姜成镐确确实实是影片的亮点所在，尤记得他在《速度与激情》系列里的酱油角色，即将在大陆上映的第六部中仍然会出现他的身影。

他把亚籍演员在好莱坞最擅长驾驭的冤大头角色定位发挥到了极致。

当然，这其中导演和编剧“功不可没”。

倒不是诋毁亚籍演员的价值，只是在好莱坞电影发展到最巅峰的时期，亚籍演员的的确确是充当插科打诨、卖萌卖腐的元素。

几乎所有的终极型好莱坞大片，都会有亚籍演员穿梭其中，他们既是调味剂，也是粘合剂，均是不可或缺的元素。

在本片中，姜成镐责无旁贷地承担了绝大部分的吐槽点，牺牲精神值得肯定。

有趣的是，影片也不修边幅、不遗余力地嘲讽他饰演的警察角色。

一部黑莓闯天下，啥时候都手机不离手，审问犯人依然照本宣科地念，整一个谷歌帝；在与史泰龙争逢相对时，完美的沦为了一个彻头彻尾的娘炮；时不时地盯着人家欧美人的胴体看，乱了方寸仍不知情；最值得吐槽的是，丁点本事没有，还夜郎自大充当正义的化身，让人大跌眼镜。

老家伙还真心是惹不起，导演能将其捧成如此地步，不服不行。

　　话说回来，很有必要拿前阵子阿诺·施瓦辛格的《背水一战》来与之比较一番。

同样是退休了的老家伙，从政坛重返影坛的老家伙，反倒远远超越了科班出身的老家伙。

虽说动作戏，《背水一战》并不出彩，但无论从故事剧情，场面特效，还是人物塑造来端详，阿诺·施瓦辛格都拉开了史泰龙一大截。

若不是有《冰与火之歌》饰演多斯拉克人领袖卡拉萨的猛男杰森·莫玛助阵，《赤警威龙》的真实水准还会下降许多。

拿《白宫陷落》这种大手笔的作品比，自是自惭形秽，也很不公平，但至少要达到《极速复仇》、《狂暴飞车》的娱乐效果吧。

史泰龙估计也是意识到了，结尾特意拿最庸俗的法拉利开涮，再把观众雷得外焦里嫩的同时，那股浓郁的已逝情怀也在周遭迷离开来。