饥饿游戏

因为上课和找工作而没能去看首映，非常遗憾，错过了一次冒充铁杆粉丝加影迷的机会。

打了五颗星，既因为95%尊重原著，又因为达到了商业电影的精彩。

很久没有看过电影院为哪部影片在未来一周从早上9点到午夜12点排得满满当当，不到半个小时就有一场。

既显示了各大院线对这部戏的信心，也说明头两天的票房相当令人满意（不然会及时调整后面几天的档期）。

书中大部分的心理描写都无法在电影中展现，这是电影相对于原著的永远的软肋，但电影用特效打造的，无论是凯匹特城市还是猎杀游戏的竞技场，都足以满足观众挑剔的眼光。

如果你是在IMAX厅看的，就更能体会到我的震撼。

为了看这部电影，赶在上映的前三天，一边写论文，一边把原著看完，带着新鲜的记忆走进电影院，所以很能挑出与原著不符的地方，但绝不影响故事的整体性（只是爱情戏略有点误导观众）。

连身边那个没看过原著、英文听得半懂不懂的小Colt同学都赞不绝口，最后说了句：简直就是女主角的个人秀！

没错，这部戏就是Katniss的个人秀！

我认为katniss的演员选型很好，并不是那种一看就非常亮眼的标准超级美女，但非常耐看、越看越有味道、最后还觉得有点小性感。

刚一出场的整体妆容很符合我对原著中夹缝地带贫民窟出来的人物形象的想象（只是Gale是不是有点太高帅富了，演二区男孩绰绰有余）。

虽然她在开头反驳Gale，又在屋顶没去赞同Pita，但她一直都在用行动证明她的反感和反叛，她自愿代替妹妹参加猎杀游戏后的一举一动都是那么格格不入，带着敌意与身边任何一个人针锋相对，直到Cinna的出现将她融化——看来Cinna的火焰虽然烧不着人，却自有它的“杀伤力”。

在进入tunnel、要升到猎杀游戏竞技场之前，Katniss因为内心真实的恐惧而身体颤抖，Jennifer Lawrence把这一幕表现得很到位，再加上音效的控制，我知道我是跟她一起屏住呼吸的。

露露死后，Katniss痛苦和几近崩溃，这好像是原著中没有重点刻画的，但Jennifer Lawrence的表演让Katniss的人物形象更加立体，想要大哭但又要忍住不去发出太大的吼声、抓哪儿哪儿都不是的感觉，令人痛心。

Katniss把箭射向评委席的苹果时，观众笑了；露露叫Katniss利用毒蜂窝的时候，观众笑了；但露露的死，还是制造了气氛的转折点，我一直记得电影院内好似凝固了，不再有人说话，只有微微的啜泣声，说明在调动观众的情绪上，导演还是具备控制力的。

另外，在我看来，电影最亮的，是对凯匹特人的外形塑造，个个都似电影版《爱丽丝梦游仙境》里面花哨的人物（lady gaga附身？

），用这种方式对凯匹特人畸形人格的进行讽刺。

两次采访，主持人登场的镜头，是在调侃某脱口秀么。。。。。

太搞笑了。

额外加入的原著没有的情节，也增添了不少效果，比如11区的叛乱，导演加入这个情节用来解释大会临时改变规则的原因（导师利用叛乱来说服主办方用支持“爱情”来“妥协”）。

遗憾也有：1、剧中的弱项在于对故事背景的交代，尤其是只用”看一段视频“的方式来说明猎杀游戏的起源、模模糊糊的提及统治与被统治的两个对立群体，让没有看过原著的人很容易一头雾水。

2、感情戏。。。。。

不知道怎么说，如果我自己给里面的情节配上内心独白或者旁白，山洞里面可能显得不是那么突兀，问题是，谁给没有看过原著的人配点儿内心OS呢。。。。。

3、”贡品“们第一次盛装出席，girl on fire，以及其他的选手，服装应该再用心设计一下就好了，这场面弄得，导演在后期制作时候，自己都不好意思剪辑得太细致，只好故意忽略细节，轻描淡写一带而过。

最后，爱心提醒：镜头晃动很厉害，有晕车的朋友，请不要坐得太靠前，不然请自备呕吐袋。。。。。。。

看之前对这部电影非常期待 非常期待 青春暴力萝莉什么我最爱了 没有看过原著 但是看剧情简介就非常期待了 结果带着萌妹子去看电影了 她倒是看得很high我确实有些失望 一流的概念 一流的布景 一流的演员 可是电影却是三流的 甚至说不入流 真不知道为什么票房这么高 难道都是冲着女主去的——————————————华丽的分割线——————————————其实 从电影名称能看出来这就是一个游戏 但是尼玛看完电影才发现 这还真特么是一个游戏啊 我从游戏角度分析一下 首先 那个胡子非常个性的大叔是GM 总统是游戏运营商 也可以说是最终boss 被选中的24个人是游戏玩家 而且这个游戏是融合了过关、冒险、PK、成长各种类型的综合性游戏接着 游戏开始 进入游戏之前 给玩家很多时间来熟悉游戏 并做好各种培训保证玩家对游戏能很快上手 同时做大规模的宣传活动来说明这个游戏的可玩性 吸引更多的玩家 用可能获得的丰厚奖励来刺激潜在玩家。

————————进入游戏之后 各个玩家开始疯狂的抢装备 进入游戏角色的速度很快 马上就有几个玩家被K掉了 （也说明了之前的培训是成功的）这就说明了 有些ID是注定只是做测试用的 不管你刷到多好的装备 混到多少的经验点 还是必须死的既然有游戏 那就必定有团队几个人组成了团队 试图先对其他晚间进行清洗 然后在团队内部进行下一步的战斗但是 但是 但是 游戏BUG出来了 女主角明显开挂 被GM看上了 受伤之后还有人主动送药 看到这里我就惊呆了 这尼玛是什么游戏啊 玩家竟然和GM勾结公开开挂 这还不算 眼瞅着游戏不好继续 GM竟然丧心病狂的修改游戏规则 允许两个人获胜但必须从同一个地方来 这对于游戏基层数据的修改马上让女主一个鲤鱼打挺火速爱上了原来的闷声大备胎然后两人开始组队升级打怪此时 GM又修改游戏数据 主动给各个队伍提供急需的各种装备 但是需要完成一定的任务才能拿到 这可以说是为了女主专门出的副本 大家就接着看到 各个玩家和队伍迅速去刷副本希望能获得自己想要的装备 当然 女主 需要的药品得到了 男女主角亲吻了 GM的邪恶目的达到了整个游戏的高潮部分就是GM恶意提高游戏难度 任意新设游戏内ＮＰＣ怪物　而这些怪物除了灵性值低之外　　敏捷　力量　血量都是开挂级别的　　所以女主角是绝对打不过的　只能跑　最后的一个玩家对手在临近死亡之时终于明白了整个游戏的精髓　对着女主说出了游戏的真相：——“你丫是内定的吧？

”————（听到真相的我眼泪流下来）本来游戏至此应该结束了　　男女主角获得通关奖励　但是万恶的ＧＭ又无耻的修改游戏设定　　要求必须一个人获胜　两个主角无奈　男主角有意自我牺牲　女主执意不肯　　最终两个人选择一起自杀　这是什么　　这是自我注销ID啊 玩了这样的话 GM还怎么能吸引其他玩家啊 所以果断制止 无奈宣布两个人获胜游戏结束 通关奖励什么都有了 但是游戏最终boss也就是运营商觉得GM玩的太过了 直接也把GM给搞掉了 电影至此结束了---————————对于有些人想知道的 女主是否真的爱上了男主了 我可以肯定的说不是 女主只是为了活下去 不过每次看到女主原来的对象那幽怨的眼神 电影院里爆发出来的笑声说明了一切 电影精彩部分太少 前面铺垫太长 真正游戏的时间太短了

13个地区，意指美国建国前期的13个原殖民地，所以就是美国。

住在capitol的人们，要么不用工作，要么做脑力工作，意指社会的中上流。

而其他12个地区人们意指社会的中下流，从他们的民族名字就能看得出来：矿坑族core miner就是指开矿的工人阶层。

所以1:12的设定告诉我们，社会是少数上流阶层统治大多数中下层人。

capitol人们的奇装异服竟然也被吐槽了。。。

如果仔细观察可以看出来，capitol人们的服装和妆容一定有bling bling的成分（除了总统大人），是代表虚荣和奢华的元素。

这些奇装异服和夸张的妆容实际上反映了capitol人们的价值取向：虚荣，奢侈，虚伪，作秀（个人感觉很像fashion产业= =）。

刚刚看到图片评论里有人说gamemaker穿着Alexander McQueen 2011秋冬Jacket。

看来我上面的话猜对了。

挺讽刺的。

Hunger games的整体设定非常符合社会现实：需要收视率，需要赞助商，需要有噱头 -- 是不是想起了诸多真人秀？

但它最最符合社会现实的部分并非如此肤浅：这个节目就像是现实社会一样，看起来有强大的规则，但为了最大的利益，规则随时可以被打破。

最后女主角能成功威胁制作人正是深刻地了解并掌握了这一点。

没有什么规则是所谓核心不可推翻的：表面上看起来是知识与身体的较量，实际上是吸引赞助能力的较量 -- 钱很重要。

Hunger games就是给下层人民一个向上爬的机会，而在这个过程当中，个人一定是会打败和牺牲其他人。

为什么要给这个机会呢？

看看总统大人的话：希望是唯一比恐惧更强大的东西。

武力镇压无法sustain。

看看农民出身的朱元璋是怎么灭掉元帝国的就知道了。

看capitol的人们为节目如痴如醉，暗含了娱乐至死的看法。

Entertainment is everything.女主没那么高尚。

简单来说，她有智慧和胆识又深深懂得“顺我者昌逆我者亡”。

她跟Peeta完全是作秀，一切都是为了赢。

所以我完全不明白为什么有人吐槽爱情部分：那根本不是爱情故事啊同学们，是作秀啊同学们！

总结：片子挺好，大部分是归功于原著厉害。

它可以是定位青少年群体的片子，但是如果主观地抱着这个观点看片子一定会忽略很多隐喻从而失去很多乐趣：游戏的部分完全比不上大逃杀，剪辑和节奏控制得一般（我还是觉得谁都不能打败黑泽明）。

希望能给大家带来一个新视角。

因为作者和导演都在很明显地用虚幻影射现实。

没有看过原著，没有任何期待惊喜。

但是各种俗套各种狗血还是没有抹杀电影闪亮的地方，如果没有过分解读，我想称之为人性。

让一个阴谋论者来相信人性是很难的，特别是一个结局很明显的故事。

二十四个少年互相残杀，只有一个人能活下来。

没看过的小说的人也会知道，获胜的肯定是女主角。

因为从头开始，镜头一直就是她她她，她妹妹，她家庭，她射箭，她青梅竹马，她勇敢，她strong。。。

所有遇到她的人都相信她，都喜欢她。

但是无妨，因为大家又都能猜到这个获胜的过程一定很艰难。

但是需要猜测她怎样克服这些困难。

阴谋论者认为，善良、勇敢等等美好的品德绝对不是制胜的利器，反而是弱点。

在极端环境下，越凶残越无良的人才能生存，虽然大家都不愿意相信这一点，但是往往最不愿意面对的，反而是事实。

所以，当女主角和黑人小mm相遇的时候，每次温情脉脉的镜头出现，我都在心里默念“唉，有什么用，有什么用，最后你们还是要死的（要杀死对方的）。

”虽然我几乎相信了女主角不会动手，因为也许这个眼睛大大的小朋友让她想起自己的妹妹。

但是我不能信任另外一个，虽然她在女主mm昏迷的时候守了她好多天，给她蛰伤的皮肤敷上清凉的叶子。

我都几乎感动了，我还是心中总是想着，这个游戏的规则就是要把别人都杀光，自己活下来呀。

你们这样有什么意义呢？

每次两个人拥抱的时候，我都在默默期望小黑mm的手腕一扣，尖刀一把。

虽然一直都没有发生。。。

直到后来小mm被困在trap里的时候我也在默念“这是一个陷阱，不要来救她。。。

这是陷阱。。。

”后来证明我又错了（人怎么会有这么阴暗的心理。。。

）直到小黑mm死掉的时候，眼角的两道泪水才让我深深怀疑自己。。。

就像对于友情和类似亲情的怀疑一样。

我认为爱情一样是奢侈品，平静的温饱的环境是必要的滋生条件，但是绝对不是一个大逃杀似的的生存游戏。

所以男女主角的所有对手戏我都看不懂。

他们的相互扶持会让他们变成活下来的最后两个人，但是这又有什么用？

因为最后只有一个人能活下来，这种之前的温情和动人只能把他俩引向互相残杀的选项。

但是我又错了，错在结局，错在了场外的故事。

gxj道出我错的原因：太在意规则。

既然规则可以被游戏制定者任意地一改再改，游戏的参加者也可以选择遵守或者不遵守。

就像电影里，他们用两个或零个存活者来蔑视规则，如果推广到极端情况：参加的游戏的二十四个人都是相似的善良的反叛者，他们从被放逐到这个arena的第一刻开始，大家就共同非暴力不妥协，游戏的主办方又该怎么办呢？

这就是善良的意想不到的作用啊，这是人性呀。

可惜了，可惜不是所有的人都这样想，不是所有的人想到都能做到。

这是一个被荣誉包装起来的规则系统。

有人坚信善良的原则，就有人enjoy通过屠杀获得的成就感。

看起来强，看起来相对强，这是永远存在的一种欲望。

出于欲望的诱惑，永远会有恃强凌弱，永远会有看似不合理的规则，永远会有我这种阴暗的悲观主义者。

但是我又错了么？

电影开始的时候，火车到达capital，男主对着月台上狂热的人群不能自己地膨胀起来，面带微笑，挥手致意，好像自己是个人物一样，女主mm不为所动。

可是电影结束的时候，面对同样的场景，两个人凯旋归来，一起面带微笑，携手致意。

虚荣不致让人改变，但是荣誉呢？

她反叛了一种规则，但规则有很多种，她抵抗了一种诱惑，诱惑到处都有。

电影随处可见的观众鼓掌，两个评论员撑着台子说话，访谈类节目主持人夸张表情，处处透着逼人的真实感。

是观众的欲望催生了残酷的规则。

如果他们的大部分人是善良的，不会有这个游戏。

但是又好可惜呀，这个游戏的事实存在推出了相反的结果。

人性的空间，被挤占的，只剩下，一点点，一点点。

大半夜的简单说两句，此片在北美乃至世界获得的成功我就不多说了，时势造英雄，现在的市场上这类片子正好出现了真空，青春躁动的骚年们需要这样一部片子，于是野心勃勃的狮门带着这部精心打造的《饥饿游戏》如甘霖般降临在这干涸的大地上，之后的效果大家也都知道，目前为止将近7亿的票房，狮门恐怕都要乐抽筋了，但即便如此，影片依旧有一些问题是无法回避小说改编的作品永远面临一个无法突破的问题，在2个小时左右的时间里完完全全的表达原著的所有内容，如何取舍，这就要考验编剧与导演的功夫了，既要兼顾原著小说粉丝的情感，又要让之前没有接触过这部作品的观众可以清楚明白的欣赏一部独立的作品，最起码不能搞的观众一头雾水，显然，本片在这方面做的不错，老粉们可以看到他们想要的高还原及高度忠实于原著，新粉们可以痛痛快快的绝不乏味的作品但本片最大的诟病便是没能达到老粉心目中它应该达到的高度，那种压*迫下人*性最本能的反抗，那种悲天悯人的气质，那种更加深刻的主题构架及世界观，有些浮于表面!让人觉得欠火候欠力道但这个问题得多方面考虑，谁都想拍出可以流芳千古的惊世之作，可必须说清楚的是这部作品它本身就是一部青春文学，只是披了一个相对沉重一点的外衣构架，而它的制片方——常年游离于主流商业电影边缘的狮门影业的情况也不容乐观，之前的主心骨《电锯惊魂》系列刚刚完结，最后一部的票房也差强人意，在逆势收购了顶峰娱乐之后急需一部能可持续发张并能带来可观利益的系列作品来拯救自己，而饥饿游戏系列便是咸鱼翻身的机会，他们必须得抓住！

一方面狮门动用了自己可以动用的一切力量在宣传方面狂轰滥炸，砸锅卖铁殊死一搏，另一方面为了使利益最大化，能兼顾各个层面的观众，最大程度的吸金，导演、编剧、作者都做出了妥协，影片舍弃了很多的东西，从而让人感觉有些软弱无力狮门这个决定正确与否先不说，但无疑是最聪明的选择，结果也证明他们赌对了！

无数的新粉跌进了这个大坑，无数的旧粉即便会怀有一丝愤愤不平，但依旧会掏钱去看看到底是不是自己心目中的那个饥饿游戏，于是白花花的银子如流水般流进狮子家的大门口……所以本片无疑是成功的，将近8000万的投资分分都花在刀刃上，卡司们选得非常棒，演的也都很精彩，对于原著经典场景的还原都基本达到了粉丝心目中的预期（原著中的都城繁荣奢华，科技非常领先与超前，镜头中的对于凯匹特的刻画个人觉得非常出色，把那种新奇、浮夸诡异的妆容与服饰，以及人们那种无所事事、醉生梦死的感觉都展现出来了，只是燃烧的女孩那一幕让人感觉差强人意，太潦草了，不够惊艳），摇晃的镜头与凌厉的剪切都很棒，节奏把握的也还可以，只是后半段游戏开始后有些失控跳跃，篇幅所限凯特与皮特的情感有些混乱，结尾亦太过唐突仓促，没办法144分已经快到极限了，已经勉强做到最好了，看过爽过就好，何必给自己找气受，为了一部片子自己想不开实在不值……就影片本身来说这种妥协无疑是一种伤害，伤害了片子本身，更伤害到了一些原著粉丝的心，因为这部作品绝对可以更加精彩的！！！

现在只求狮门可以拿着赚来的这些银子在第二部中好好的作下文章，一定不要让这个系列只流于外表，否则后面的情节按照原著的主线发张下去一定会站不稳，故事也会愈发变得苍白空洞毫无说服力，但求千万不要烂尾啊！

一定要逆袭，一部比一部精彩！

锤弟要翻身只能等到第3部了……

不好意思，有点标题党。

不过看到“每个区送两个12岁到18岁的少男少女去参加杀戮游戏”这样的设定时，我脑海里出现的实实在在是通天河畔孙悟空猪八戒变成童男童女去打怪的场面。

知道《饥饿游戏》是在学生的周记里，去年让小四的学生写《我最近在读的一本书》，有两个孩子写了这本书。

然后我就把它给忘了。

直到最近看到电影海报，才想起原著，但没来得及读，电影已经上映了。

Joe说可以看，我这些日子需要治愈，就去看了。

本文立场于是定位在没看过原著的奇幻粉和Josh Hutcherson的中度粉。

首先，听说有人把它比成《大逃杀》的《暮光》版。

呃，《大逃杀》没看过，但是把《饥饿游戏》跟《暮光》相提并论，对前者不公平。

《饥饿游戏》的故事相当不错，而《暮光》纯是Mary Sue。

这点搞清楚之后，说一说这个片好的地方。

第一它不纯粹是个满足观众花痴或虐杀的低级欲望的片子（《Sucker Punch》有没有），它认真对待自己的故事。

开头用相当长的时间交代背景，铺垫感情，塑造人物——不急不徐，竟然也不闷。

饥饿游戏正式开始时，我特地看了一下表，整整一个钟头已经过去了。

这样的稳重，表示主创对故事既认真又有信心。

没看过书的观众，也对情节有了清楚的了解，对主角有了踏实的同情。

第二，蛮喜欢片中的架空设定。

被镇压的各区就像如今的第三世界，当然梦幻感还是很清晰（抽签日男孩女孩的服装都是美丽的简约范儿），首都则花巧到极点，听说那部分的美指就是Lady Gaga的美指，如果这是真的，那就对了；如果不是真的，就把它当成一个恰当的比喻吧。

不管这个美指是谁，他／她的确是放手干了一场。

更巧妙的结合是游戏场景的真实感和游戏感，两种都恰如其分，放在一起没有违和感。

第三，女主选得正确。

戏份这么吃重，Jennifer Lawrence看起来演起来都很适合Katniss，既有穷人的孩子早当家那种坚强，也有女性的敏感和脆弱，加上少许冲动，大家没法不喜欢她。

扛住了大梁。

第四，跟很多观众不同，我喜欢Josh演的Peeta。

这个人物不简单，一眼看不透，有很多层次。

他有道德底线，有同情心，对情势对自身有观察力，懂得随机应变，当然还有力气会伪装。

但是他又深藏自卑，有怯懦的一面。

他会不会生存下来？

对于没读过原著的观众来说，这个问题才是比较有悬疑比较有趣的。

（因为女孩一定会活，不然这片不可能筹到钱。

）Josh是正确的人选，太高富帅反而容易使人出戏，他的表演表现出了上面所说的种种层面（不然我怎么会知道），有得发挥，其实演得挺好的。

他长得也不丑，很多角度都很好看，当然比起标准高富帅的锤弟Liam Hemsworth，是差了一截。

但锤弟在这片里其实是打酱油的，出现基本上是为第二第三集做准备，我猜得对么？

（当然这是很容易猜的，猜对了也没什么。

）第五，故事严肃的政治意味被控制在一个恰当的程度，既使故事厚重，又不至于损害片子的娱乐性（天啊，这是一个多么有娱乐性的故事啊），拿捏得很好，佩服。

不知道接下来的故事会如何扩展这条线，《饥饿游戏》的世界是很残酷的，PG13的分级也掩不住。

而真正有戏的，正是这条政治性的故事线。

当然片中有几处比较狗血，但是不严重，忍一忍就过去了。

一个是小黑妹死掉的时候，另一个就是结尾两个人要做罗密欧茱丽叶，给人一种作者江郎才尽的感觉。

总之，《饥饿游戏》很值得一看，制作相当好。

写到这里，回去看看俺的标题，忽然想，人家西方的童男童女就会跟怪兽打，咱们的故事里，童男童女只会乖乖给怪兽吃。

好不容易有两个不给吃的，原来也是怪兽。

唉。

ps,今天在正片前看了一个预告片《The Lucky One》，发现Zac Efron已经成了满脸胡茬的小胖，大惊。

本来是很期待这部电影的啊，不管是题材啊元素啊还是海报啊预告片都超和我胃口的，所以义无反顾的来刷了。

但是看完之后简直不能更失望啊！！！

给我的惊喜还不如影城门口【笔仙】看板旁的女鬼MM！！！

饥饿游戏打着什么美版大逃杀的名头，重点当然应该是互相厮杀啦！！

但是前面铺垫尼玛就铺了一个多小时啊！！

次奥！

谁要看女主代替妹妹的煽情戏码啊！

谁要看你和伪男主小哥的两小无猜啊！！

谁要看你的奇异服装造型啊！！

你特么的钱都花在莫名其妙的造型上了啊！！

个么终于开始了大逃杀，开始就是装备争夺战，甚为惨烈，就看到镜头乱晃，瞬间就便当了6个炮灰。

【顺便整部电影这个镜头就一直晃个不停，我知道你是想表达一种不安绝望紧张的气氛，但是真的头很晕啊混蛋！

】女主抢了个包后就迅速跑进了树林中，跑跑跑，跑了一会觉得安全了就坐下来检查了下抢到的装备，这时候女主的手上爬过一只蝴蝶。

这时候应该怎么做！！

你看过贝爷的野外求生吗？！

这时候应该毫不犹豫的把蝴蝶吃掉啊！！

嘎嘣脆鸡肉味啊！！

但是女主居然把蝴蝶放飞了还露出了圣母的微笑！！！

这时候玩什么小清新啊啊啊！！

之后女主在树上睡觉的时候发现了对面居然是五人黑【其中一人乃是倒钩男主】而自己这方是全路人。

且其中四人符文天赋全满全身神装野外抱团游走gank。

女主当然不是其对手，果断避其锋芒，可是你避到地图外就是你的不对了。。

不能怪系统强制把你赶回来。。。

虽然方式太简单粗暴。。

次奥为了赶一个祭品回地图居然放火烧山啊！！！

土豪做法啊！！！

还用的是火球啊！！！

于是女主慌不择路遇上了神装gank团，被追成狗只能逃上了树。

居然gank团对她就没办法了啊！！！

gank团每一个会爬树啊！！！

救命啊！！

你们不是从小就参加训练就为了参加饥饿游戏嘛！！

爬树这是基本技能吧！！！

好吧就算是bug不会爬树好吧。。

那你们在树下守着。。

尼玛在丛林里晚上也没人守夜啊！！

5个人就躺在地上睡得和猪一样啊！！

次奥贝爷说在丛林里休息要让自己远离地面的啊！！！

怪不得被女主和路人小萝莉配合一个杀人蜂窝砸下来干掉一个。

于是女主成功获得神装【最后的轻语】，转职为【寒冰射手】艾希，从此奠定了后期的地位。

反杀成功后女主和小萝莉预备去毁掉神装gank团的补给，小萝莉的flag高高竖起，最终果然被一倒霉枪兵一枪射中，次奥众多的电影和动画告诉我们，中箭中枪不要紧，千万不能拔啊，一拔就无法抢救了就是必死的局啊。

于是小萝莉也便当了。

电影在这里安排了11区的暴动来说明民众的悲愤。。。。

但是我完全没被感染啊。。。

我觉得女主这时候应该收了小萝莉的装备才是正事。。。

【我滚后来为了收视率节目组该了规则允许来自同一赛区的一男一女同时获得胜利。

次奥，听完之后女主毫不犹豫的去找了男主啊，一路上极尽温柔照顾男主啊，还主动献吻有没有！！

尼玛女主你是影后啊！！！

绝壁演员的自我修养啊！！！

家乡的伪男主看到直播画面那叫一个心酸啊！！

喜闻乐见的NTR剧情啊！！

之后女主为了男主的伤冒险去补给处抢药被草丛中的gank团飞刀女抓了，即便是后期的艾希还是打不过高爆发于是被无悬念制服。

可是！！！

飞刀女你实在太中二了好吗！！

你是科班出生的正规军啊！！

老师没告诉你杀人之前不要说废话嘛？！！

一句废话相当于一个flag啊！！

你妥妥的是被自己的竖的flag压死了好吗。。。

女主拿到了药救活了男主两个人夫妻双双把游戏玩。

二逼男主误打误撞毒死了另一个妹子，抢到一个人头。

主办方觉得是时候下点猛料，于是在地图中投入了一大波凶残野怪。

次奥女主之前还知道晚上要上树睡觉啊！！

现在居然和男主在晚上的丛林中晃荡啊！！

恋爱中的女人果然都是白痴吗！！！

可是你们互生爱意的点我完全没有发现啊！

你们不是为了收视率而演的一出好戏么。。。

册无法解释啊！！

总之就是游荡必须就碰到了野怪然后被一路狂追到了补给站，邂逅了gank团的最后一人且是残血，这时候果断围殴啊！

至此gank团全灭了，男主女主获得了最终胜利。

这时主办方宣布之前的规则不作数，比赛最终还是只能有一人活。

这时女主的智商又强势回归了她的大脑，她示意男主我们就一起死吧，豁出去搏一把。

事实证明这个战略的正确性，最终主办方良心发现想着你们还是都活着吧于是这届饥饿游戏就有了两个winner。。。

再后来就莫名其妙的参加访谈啊衣锦还乡啊。。。

就结束了。

册，到底想表达什么啊这狗血片子！！

真是莫名其妙毫无亮点啊！！

没有飙血没有杀戮没有计谋什么都没有啊！

只有莫名其妙的爱情莫名桥的世界观和莫名其妙的黑历史啊！！

差评啊混蛋！！！！！！

次奥！

我情愿刷两遍马达加斯加啊！！！

科幻小说其实经常从历史中汲取营养，早年间阿西莫夫的“基地”系列便是取材自《罗马帝国兴亡史》，现在看来，苏姗•柯林斯“饥饿游戏三部曲”的创作灵感应该也是来自古罗马历史——确切的说，是那段以斯巴达克斯为代表的角斗士起义的典故，这么说乃是因为整个《饥饿游戏》的“科幻”背景设定：未来的北美大陆是一个叫“帕纳姆”的国家，帕纳姆国的都城统治着其它十二个地区，每个地区每年都要抽签选出少男少女，让他们如角斗士般互相厮杀，同时这一过程将进行电视直播，用以宣传并维系帕纳姆都城的统治权力……帕纳姆的人民每年都会为这一被称为“饥饿游戏”的真人秀节目而疯狂，等到故事开始时，“饥饿游戏”在帕纳姆已经连续举办了70多届，每次节目的获胜者，亦都会成为超级偶像——在古罗马时期，著名的角斗士往往会成为罗马城中奴隶主贵族追捧的“偶像”，有些罗马人甚至主动“献身”去做角斗士，这跟《饥饿游戏》中对于帕纳姆人追捧少年斗士的描写，也如出一辙。

而《饥饿游戏》里的帕纳姆都城疯狂的压榨、奴役其余的十二个地区，对被统治地区的反抗亦进行残酷镇压，也总是让人回想起古罗马奴隶主对待奴隶和被征服地区的历史前例——斯巴达克斯本人就是色雷斯人，被俘后成为罗马人的奴隶，这才上了角斗场。

最后，在《饥饿游戏》后面的两部小说（将被改编成三部电影）中，少年斗士加入反抗军，参与了推翻帕纳姆都城统治的大起义，这几乎就是斯巴达克斯经历的当代翻版。

当然，苏姗•柯林斯笔下的《饥饿游戏》是一部不折不扣的青春戏，主打的是“90后”为代表的青少年读者——狮门公司凭借《暮光之城》从青少年观众那赚得盆满钵满后，此番又凭借《饥饿游戏》重装来袭，本就符合其观众的年龄定位，而此次《饥饿游戏》在大银幕上的表现早已让狮门合不拢嘴，接连打破一个个票房记录后，《饥饿游戏》已成为“现象级”电影。

《饥饿游戏》对于角斗士故事的青春化、偶像化、当代化很成功，很重要的一点，就在于那个电视直播的设定——在这里，“饥饿游戏”成为了一档真人秀电视节目，令帕纳姆人民痴迷，这显然能迅速的从看惯了《美国偶像》和《超级女声》节目的中美当代青少年观众那里获得共鸣。

其实电影人对于电视真人秀的文化反思由来已久，早在1987年，施瓦辛格就主演过一部名为《威龙猛将》的电影，片中暨设定了一个邪恶的杀戮类电视节目，参与者必须将对手一个个的杀死后才能逃出升天，否则便会命丧黄泉——《饥饿游戏》显然与之极为类似。

而《楚门的世界》则把这种反思推向了一个更深的层面，在后者的描述下，一个人的一生可能完全是被电视真人秀所制造出来的，那种存在主义式的虚无感，实在有点令人不寒而栗。

而日本影人创作的那部《大逃杀》则跟《饥饿游戏》一样营造了一个末世的冷酷世界，少男少女们互相残杀，不同的是，《大逃杀》的故事背景比较简单而且很难直接关涉当下。

《饥饿游戏》里的真人秀真刀真枪、血雨腥风，其间的精彩的动作场景设计牢牢的抓住了青少年观众的眼球，当1990出生的詹尼弗•劳伦斯背着苹果电脑般做工精良的金属弓箭在杀戮场里拼杀时，无疑会让她的小粉丝们大呼过瘾。

而帅哥男友的出场（未来是两男争一女的剧情），又会极大的满足少女们的怀春美梦，这跟《暮光之城》的成功其实是一个道理的。

不过话说回来，《饥饿游戏》里的真实杀戮虽然血腥，但性质上并不比时下热播的真人秀节目残酷——譬如CBS那档著名的真人秀节目《幸存者》，跟“饥饿游戏”在骨子里就一模一样，只不过后者在“文明”和“法制”的管辖下，不能伤人、杀人而已。

坦率的说，单独择出《饥饿游戏》，故事并不稀奇，但放在整个三部曲的背景下，一幅宏大的历史画卷便徐徐展开，战争、奴役、反抗，已然有了史诗的意味。

对于年龄大点的观众来说，这部电影显得沉闷、夸张、老套，某些细节展现也很雷人，但对于青少年观众来说，《饥饿游戏》就是他们的青春史诗，由新一代的偶像出演，堪称代际文化的弄潮儿。

不过，看完《饥饿游戏》，也许孩子们会越发的把青春当作一场真人秀而已。

（刊载于《21世纪经济报道》2012年06月18日第24版）

每当一部现象级电影横空出世的时侯，总有各路人马举着放大镜追在后面搜寻制胜配方，否则就是巨额财产来路不明。

去年这边厢来了《失恋33天》，今年那边厢春寒料峭就有了熊熊燃烧的《饥饿游戏》。

虽然国界类型各种不同，但大家在评价这两部现象电影的胜利时，都认为社交网络的宣传营销手法居功至伟。

全民网络时代早就到来，各行各业都必须跟网络平台接轨，因此新电影宣传的重心从户外硬广和传统平媒转移到虚拟社交网络社区来也是大势所趋，不可不重视。

《饥饿游戏》的前期网络推广做的精彩纷呈，但这真的就是它的制胜绝招吗？

换句话说，只要做好网络营销，就会必然得出票房的胜利吗？

在大队人马埋头研究狮门公司此番“嵌入式虚拟现实交互游戏式”线上电影营销战术的同时，还有一些被忽略的成功因素，它们参与了助攻。

反季节档期的选择。

按常理推算，《饥饿游戏》怎么看都是一部暑期档大片的架子。

这部电影的主体受众是青少年，盛夏合该是最恰当的时机。

狮门公司偏偏放弃了兵家必争之地，在后奥斯卡时期的三月淡季抢先开跑，在群体惨淡的影片排档中《饥饿游戏》宝剑一出无可争锋，连续三周登顶，在刚刚过去的感恩节周末也轻松击败两部续作翻拍《美国派4》和《3D泰坦尼克》，上映银幕数量也是一块未减。

值得注意的是，今年感恩节并没有像去年《Hop小兔》那样合家欢的应景节日电影，这确保了《饥饿游戏》冲锋前两周之后，潜在观众注意力不被转移，有一个稳定的第二上映周期。

《饥饿游戏》并不是第一个这样反季节操作的大片厂制作，2010年的《爱丽丝梦游仙境》也是三月开画，稳稳的收账一亿一千六百万美金。

相信这次《饥饿游戏》大火之后，会有越来越多的大片厂考虑把传统黄金档期的拳头产品往前排期，据说环球公司已经为汤姆克鲁斯的科幻新片《湮没》（暂定名）准备了明年4月的档期。

为什么不3D呢？

随着全球3D银幕数量的逐年递增，票价上毫无疑问的优势，加上2D转3D的转制片如雨后春笋，似乎大场面大制作的新电影不来个3D版本真是太可惜。

尤其是《饥饿游戏》的导演Grey Ross还和3D电影颇有渊源，他的父亲Arthur Ross就是环球公司当年最初尝试3D电影的先锋之一：《黑湖怪兽》的编剧。

面对《饥饿游戏》的反3D化，导演这样解释：“我从没想过要把这部电影拍成3D的，因为如果我们拍3D的《饥饿游戏》，我们肯定会开始想要制造一些奇观异景的镜头了，但这并不适合素材的天然气质。

” Grey Ross想要的，是一种“审美的距离”。

的确，传统的2D摄影赋予了电影史诗般的画质，尤其是凯特尼斯毅然顶替妹妹成为“贡品”一路坐火车穿越十二个区来到首都，悠然而哀伤的长镜头让人醉心，从此跟随女主角杀入游戏， 出生入死。

《饥饿游戏》里描述的未来世界并不是那种人人着银色紧身衣飞来飞去的尖锐科技感，更有一份蛮荒与文明交错的荒诞。

拍电影有时侯是做减法而不是做加法，一切从故事本身的气质出发，比如2D与3D的取舍，比如选角，美术设计等等。

孩子的，并不一定只能给孩子。

《暮光之城》之后，好莱坞电影公司不论大小、没有一家不在打青少年文学改编的主意。

但是畅销青少年小说就等于成功的青少年电影吗？

《黄金罗盘》就是一个现成的反例，小说长红，但电影票房惨不忍睹。

对比之下不难发现《饥饿游戏》的优势，虽然也是虚构架空的故事，其实世界观并不复杂，可视觉化的空间充分。

即便没有看过原著的观众也能轻易理解剧情设定。

反观《黄金罗盘》，就像那句老话，“当一部电影开头就上旁白解释一切，那就有大麻烦了”。

除了《哈利波特》珠玉在前，还有成年人愿意买票进电影院看的青少年题材电影吗？

狮门公司最新公布的票房分析结果，有一半以上的观众是年龄超过25岁的。

可见，成年人观众也能享受孩子题材的电影，只要主题和人物价值观能让成年人理解和接纳，观影一样愉悦。

归根结底，好人物，好故事，好电影，好票房，万变不离其宗。

《饥饿游戏》在Cinema score得了A，在烂番茄网站也有84％的新鲜度，算得上叫好又叫座了。

尽管大获成功，但狮门影业正值转型期，能否趁着《饥饿游戏》系列连续发力，还有很长的路要走。

比如《饥饿游戏》续作更换导演一事就遭到了粉丝在网上轰轰烈烈的抵制行动，他们联名上书片方，制作各种视频录像，在社交媒体平台上大肆传播，希望有一个《指环王》三部曲那样“完整的旅程”。

CW公司趁热打铁制作了新剧集《Catch》，讲了一个类似的故事，女孩通过抽签被选为王妃候选人。

希望能像借了《暮光之城》东风的《吸血鬼日记》一样，靠《饥饿游戏》在电视剧领域也星火燎原一把。

《饥饿游戏》小说三部，残酷游戏之后是各区人民的反抗和革命，一切才刚刚开始。

题记：首先我得承认，这篇文章是我自己都还没有考虑清楚的情况下写出来的。

所以思维混乱在所难免。

之所以这种情况下还要写这样一篇文章，还是希望抛砖引玉，能引起更专业和更有才华的人关注到这样一个现象：也许电影界的大变革已经在悄无声息的情况下到来了。

劳拉·穆尔维曾经在她《视觉快感与叙事电影》里抛出这样的概念，认为银幕中女性的形象是男性凝视下的客体。

随着美国60年代民权运动、女权运动、性解放运动的兴起，女性主义电影也一度成为引起学界瞩目的新课题。

但在我看来，女性主义电影很大程度上是概念先行的作品，其将一个理念衍生成一部电影，更多反映的是导演个人的观念或体验，究竟能在多大程度上代表女性集体呢？

女性主义电影又在多大程度上能改变女性在银幕上被凝视的客体地位呢？

真正要改变此状况的办法，是女性首先要成为文化和电影的消费主体。

只有当女性成为文化的主要消费力量时，文化才会以一种服务女性的姿态做出调整和改变。

好莱坞的小妞电影便是专门针对女性消费群而制作的电影。

但好莱坞在很久一段时间里，一直不相信女性的消费能力真的能够与男性相媲美。

因此，小妞电影主要是中小成本的都市时尚浪漫剧。

但好莱坞很快会意识到自己错了。

2001年，一部制作成本才1800万美元的小成本影片《律政俏佳人》，最终全球票房却狂收1.4亿美元，让制片方赚了个盆满钵满。

其续集的票房收入也达到了1.2亿美元。

同样是2001年，制作成本2600万美元的《BJ单身日记》，最终全球票房竟达到了2.8亿美元，它的续集更是达到了让人觉得离谱的5.4亿美元。

2008年的电影《欲望都市》，终于让好莱坞的制片商们开窍了。

当然，他们依然是谨慎的，但对于这部有着良好观众基础的电视剧改编电影，他们依然破天荒地投入了6500万美元的制作成本。

结果《欲望都市》果然不负所望，创下了3.4亿的票房成绩。

而影片首映当天，女性观众占据了85%的观众比例。

不过2008年更引人瞩目的小妞电影其实是《妈妈咪呀》，这部制作成本5200万美元的电影，最终的全球票房总额达到了5.7亿美元。

如果好莱坞的大制片商们到了这个时候，还没有意识到自己已经开掘出了一块多么巨大的新矿藏，那么2008年年底一部现象级的电影即将把他们的榆木脑袋彻底踢醒，这就是《暮光之城》系列。

跟《暮光之城》相比，以上电影所创造的票房纪录都将显得太小儿科了。

《暮光之城》究竟有多赚钱？

《暮色》3.9亿美元（成本3700万美元），《新月》7亿美元（成本5100万美元），《月食》6.98亿美元（成本6500万美元），《破晓（上）》7亿美元（成本1.1亿）。

伴随着《暮光之城》创下的票房奇迹，小妞电影的制作成本也开始节节攀升。

《破晓（上）》1.1亿的高额投入，正是好莱坞制片商们对女性消费能力所产生的新预期。

好莱坞已经意识到，女性正占据着电影市场上越来越大的份额。

《饥饿游戏》是狮门公司斥资7800万美元打造的电影。

这个数字相比起好莱坞超级大制作的影片而言，当然还是微不足道，但与以往小妞电影的制作成本相比，却已经是超高预算的大制作了。

而且，这毕竟还只是一次试水。

完全可以预期，《饥饿游戏》的续集，狮门公司在尝到首部电影的甜头后，将会更加大刀阔斧地投入资金，上亿的制作预算并非不可能。

更重要的是，《饥饿游戏》不再把故事局限在小女孩谈情说爱，而开始了女性成长和冒险的主题。

这个世界原本是属于男性的，女性本应只是这个世界的陪衬。

谁能想象，一个以女性视点为主导、女性为主体的电影，也可以讲述一个宏大的、史诗级的故事？

这样的电影会有人去看吗？

这样的电影会有人喜欢吗？

起码男生肯定不爱看，这个故事太假了，而且动作场面也没法激烈。

用摇摇晃晃的近景镜头，看女主角摆摆姿势，射出一箭，也就了不起了。

难道你还真指望一个女孩子在那大秀拳脚？

女孩子就会喜欢看吗？

女孩子不是更应该爱看谈情说爱的浪漫喜剧，而对这种打打杀杀的故事不感兴趣吗？

事实证明，狮门公司的这次尝试是完全成功的，现在全球票房总量虽然还没统计出来，但七亿左右应该不成问题了。

估计《饥饿游戏》很快能取代《暮光之城》成为最成功地小说改编电影。

很多国内影迷拿《饥饿游戏》与《大逃杀》相比较，这在我看来的确是不得要领的。

《大逃杀》所针对的观众是男性，其对血腥、暴力和猎杀的展示，是迎合男性观众口味的。

而《饥饿游戏》，从小说开始，就是针对女性消费者的。

也许我们更应该把《饥饿游戏》与《灰姑娘》的童话故事进行比较，这样才能更好地看清该片的特点。

这是一个女性成长和觉醒的故事。

当这个来自煤炭区、脏兮兮、五大三粗的女孩子，在盛大的入场仪式中，突然穿上华丽的火之战衣，迎来全场观众的欢呼和喜爱的时候，其与灰姑娘穿上水晶鞋又有什么不同呢？

很多人质疑，为什么这部两个小时的电影，却让上岛之前的戏份占了一个多小时？

而真正在岛上互相厮杀的高潮戏，却拍得敷衍了事？

因为这部影片本身就不是拍给男孩子看的。

这部电影吸引女性观众的，恰恰是女主角这只丑小鸭，如何在各种试炼中，一步步强大起来，获得了大家的喜爱。

而不是要看女主角如何把其他人一个个杀死。

入场仪式、评委打分、接受访谈，且看女主角如何长袖善舞，将那些骄傲的男人们全部折服。

这才是这部影片的重点。

而岛上的搏杀，反倒不过是高潮后的余韵罢了。

在这样的电影里，女主角如何对抗这个世界，不是重点，女主角甚至可以不需要一个明确的反派来作为她宿命的敌手（而以男性为主导的电影里，这样一个对立面，无论是实实在在的反派还是某种命运，都是必须存在的，冲突和剧情才能由此结构出来）。

重点是什么？

重点是女主角要获得所有人的爱。

人人都得爱她，人人都得帮助她。

当然，这些人一开始肯定是不喜欢她，对她毫无好感的。

但她就要凭借着自己的魅力、自己的善良、自己的勇敢，来感化所有这些人，让他们最后都围着她。

看看女主角的那个导师吧。

他一开始是多么颓废，对什么人、对什么事都提不起兴趣。

女主角那个愣头愣脑的男性队友显然是无法打动这样的人的，他只能享受导师的大脚丫子。

但女主角可以。

导师最后为了女主角，一改自己的颓唐，向着赞助人跑前跑后，就为了拯救女主角的性命。

还有那位化妆师。

他一开始就说自己爱上了女主角。

女主角上岛之前，他深情地说，如果可以下赌注，他一定赌女主角赢。

那个愣头愣脑的男性队友，不用说，他从小就爱上了女主。

这次更是随时做好准备为女主角牺牲自己。

就连其他区的敌人，也出现了个黑人小姑娘和黑人壮汉来帮助女主角。

那个胡子很帅的制片人，也对女主角青睐有加，甚至为了她愿意更改规则。

似乎现在除了最终的大BOSS总统先生外，没人不爱女主角啊。

我想，这是我作为男生不爱看这部电影的原因。

这个世界太假了，太和谐有爱了。

女主角的主角光环太强，简直是女版王霸之气。

但正像男人有权利去看意淫小说，女生也有权利喜欢这样的电影：一个肥胖的女屌丝，一样有两个各有风情的男人争夺她（《BJ单身日记》）；一个普普通通的小女生，要两大神秘的种族为她争风吃醋（《暮光之城》）；一个煤矿区的村姑，获得了全世界的爱，而且她最终会改变游戏规则、改变这个世界。

随着女性消费群越来越壮大，好莱坞会投入越来越多钱来拍摄这样的电影。

电影的叙事风格和影像风格会随之发生改变，而这是女性主义电影人们终其一生却没有做到的事情。

她们也许会诅咒这样的电影，是在欺骗和麻痹女性，消除女性的反抗意识。

但她们改变不了这样的事实，女性喜欢看这样的电影，而且女性女性的确改变了电影的形态。

男性电影里那种强烈地对抗性、冲突性，在小妞电影里看不到了。

随之而来的剧情是，女性如何发掘自身的魅力，从而获得大家的爱。

这样的电影我的确不爱看，但既然我从来不要求我的女朋友爱看《复仇者联盟》，我又何必要求我自己去爱看《饥饿游戏》或者《暮光之城》呢？