还是觉得你最好2

这些年，港片虽然一直都有在拍，每年也有很多新片在大陆上映，但真正具备影响力的口碑佳作越来越少，或者说，港片除了警匪题材，其他类型已经很难在大陆掀起波浪。

作为老港片中一个很大的类型“爱情片”，最近这些年我能回忆起来的除了好久之前的《志明与春娇》系列，其他的就是参杂了各种元素的文艺家庭片，如《花椒之味》《流水落花》等。

真正原汁原味的香港爱情片真的太少了，在这极少的香港爱情片中，《还是觉得你最好》系列算是近年来在大陆口碑和票房双丰收的爱情片佳作了。

系列第一部2022年内地上映时，豆瓣开分直接达到了8分，因为超好的口碑，票房也突破1亿，香港更是拿下影史港产片票房冠军，还获得金像奖11项提名。

可以说《还是觉得你最好》系列给了大家很多惊喜，比警匪片多很多，因为已经很久没有一部香港爱情片可以得到这么广泛的认可了。

它让大家知道，香港现在还是可以拍出既好看又深刻的爱情题材电影。

《还是觉得你最好》第二部发挥依旧稳定，情感深度依旧在线，延续了前作的笑料。

整部电影的氛围轻松愉悦，在这轻松的氛围中又有很多很有意思的言语，押韵的粤语台词搞笑有富含深意，粤语梗笑料百出，十分钟是几个字、埋街食井水......非粤语区的人看也没有门槛。

看的过程中不断联想起《家有喜事》等经典港式无厘头贺岁喜剧，港式笑料和表演风格独树一帜，梦回无厘头黄金时代。

很喜欢港片用这种轻松的方式来表达现在关注的问题，诙谐幽默又不失深意。

故事内容方面，第一部是以三兄弟为中心，第二部的男女主角也从大哥大嫂为中心的恋爱故事，变成了二哥陈礼与女友冯静、三弟与猪猪之间的故事。

主题也从谈恋爱时的浪漫逐渐走向了婚姻现实，从饭桌到婚宴。

展现了很多非常典型的情感状态，恐婚的二哥、爱情游戏的姐弟，还有期待稳定关系的猪猪，对当代男女的情感内核剖析的非常细腻，悲喜人生，平凡而温暖。

第二部的爱情线的节奏很快，两场搞砸的婚姻，两种不同的态度，每对的故事的爱情线的逻辑都是成立的。

电影在人物刻画上比第一部更胜，“恐婚”的二哥，不知情感为何物、责任在情感重何等重要的三弟，以及Monica同父异母的弟弟Mark那种“爱情游戏”的心态，都挺典型。

女性角色方面，喵喵的两难选择也代表了一类人群的生存困境。

另外，猪猪对稳定情感状态的期望也较为典型。

一个家庭，五个人过着平凡的生活，各类角色比第一部更鲜明。

学会如何爱对方（二哥、莫妮卡）、学会如何爱自己（三弟与猪猪）、学会如何说再见（喵喵）。

喵喵从起初的自欺欺人，在全家人的保护和隐瞒中给自己编织梦境，到结尾的勇于面对，打算当面告别，在亲密关系里有自己的成长线。

作为一部爱情港片，里面很多桥段和台词都是其他爱情不具备的，对从小看香港爱情电影和电视剧长大的人来说，那种熟悉的感觉扑面而来。

这部电影虽然是爱情片，但是它的内容其实不只局限于“爱情”，里面还提到了很多现代都市人面对“原生家庭”和“上一代婚姻”“恋爱”等主题的看法。

这类普世的价值，在全世界各地都是一样的，只要有人的地方，关于“爱情”和“婚姻家庭”的看法就不会改变，就会一直被人探讨。

比如电影里提到的，不想结婚的人阴差阳错凑在一起结婚，闹剧背后更让人扎心心疼，两对情侣的恐婚理由尤其让当下面临结婚的年轻人共鸣；Monica和二哥，虽然表面甜蜜恩爱，但内心都因原生家庭的不幸福对一辈子的感情没有信心。

猪猪和三弟，姐弟恋爱长跑十几年，终于走到结婚的关头，但总是幼稚长不大的三弟还是经常做出一些不靠谱的事儿，让猪猪失望。

跟大多数内地爱情片不同，香港爱情片更擅长在烟火气十足的市井氛围里，制造让人啼笑皆非的戏剧冲突。

喜剧的背后其实蕴含很多道理，就像电影中的二弟和三弟，在婚礼中都遇到了前所未有的挑战，但是最后回归到家庭后，他们发现还是只有家里人最好，因为疼你的人会一直疼你，这就是家的温暖这就是爱的力量。

电影中二哥记得 Monica说的每个小细节，大事小事全都扛Monica也充分给足男友依靠感。

家人是羁绊也是依靠，虽然吵吵闹闹，但面对困难还是不顾一切顶你。

“你不相信我，不是因为我不相信你，是因为你不敢相信我。

”本片呈现了不同爱情的样貌，以及由此牵扯出的家庭关系。

无论是爱情中的兜兜转转，还是饮食男女间的错过与再回首，只要一家人能齐齐整整坐下吃顿饭。

往事如何已不再重要，人生总有不如意，但只要身边你在乎的人也在乎你就好。

《还是觉得你最好2》来了，这次还是原班人马，故事基本延续了第一部的风格，依然保持着浓浓的港味儿。

电影以喵喵与三弟的“婚礼”为开篇，看过前作的人都知道，喵喵本来与大哥是一对，三弟和猪猪才是欢喜冤家。

结果上来两人高调的宣布“恋情”，一番鸡飞狗跳后，才发现是在为二哥的婚礼公司打广告。

尔后，恐婚的二哥给自己挖了个大坑——同样是为了打广告，却把跟Monica的“广告试婚”变成了假戏真作的求婚，关键Monica还答应了。

电影一开始就笑料不断，印象最深的是二哥求婚时突变MV现场，一首“哥哥”的《Monica》，立马带人重回90年代，浓郁的卡拉OK风迎面而来，又土又潮，又怀旧又好笑，绝对是风味十足的港式无厘头。

而且本片还把这种无厘头风格贯彻到底，在原有的人物基础上，特别增加了主角们的家族线，以两场婚礼为舞台，让他们轮番登场，制造了超级多的笑点。

比如三弟与猪猪的婚礼，猪猪戴满金饰，三弟更是穿着全金打造的圣斗士盔甲，可以称之为一举三得。

首先是视觉冲击力就非常好笑，其次也以夸张的手法体现出湾区的婚俗风格，最后更是通过三弟电竞达人的身份完成了COS的致敬，可以说即疯狂又合理。

而由参加婚礼引出的陈家长辈六叔与七叔的叔嫂烂账，即为二哥与Monica的情感设置了障碍，也可以算是对第一部大哥、二哥与Monica情感纠葛的影射和Callback，要知道这段纠缠的三角恋可是第一部故事的重心，但在第二部中就像陈家长辈的陈年旧事一样，已经属于过去式了。

而在另一场二哥与Monica上的婚礼设定上就更加搞笑了。

首先是把场地选在了晚上结束营业的游乐园，又有“鱼翅大王”六叔赞助的婚礼仪式，Monica一身“鱼翅天使”装又艳俗又华丽，而且她还是个拒绝吃鱼翅的环保人士。

显然，整个婚礼的设定都非常荒唐，矛盾一触即发。

还好有猪猪的“仙鹤神针”力挽局面，化解了第一重危机。

说起来猪猪的厨师身份，也是港式喜剧中最重要的存在，源自于湾区对美食的热爱，其实除了这道充满创意的“仙鹤神针”，电影开头那几道鸡蛋仔造型的钵仔糕、钵仔糕造型的鸡蛋仔、三倍虾的虾虾虾饺、三倍肠的肠肠肠粉……也是既有意思，又充满隐喻，主要还是体现出大湾区美食的传承与创新。

整部电影用了三段真作假来假亦真的婚礼串联，保持了自《家有喜事》以来，港式无厘头贺岁喜剧的传统设定，但是对个体人物在情感关系中的刻画则更符合当下年轻人的价值观，特别是在男女关系和身份地位上，给了更多平等的尊重。

比如在二弟与猪猪的关系中，电影通过猪猪的选择与三弟的态度，展现了了“男人至死是少年”的无担当和无责任感，以及此情境下女性的无奈以及独立的应对策略；而对于深受原生家庭影响而恐婚的二哥，影片也呈现了他内心完整的自我和解过程，在六叔的激励下，母亲的“婚姻魔咒”终究还是成了一份关乎婚姻的承诺；最后，是孤身在异乡的喵喵，第一部交待了她与大哥的感情，而在第二部中更多体现的是她通过恋情获得的亲情，在大哥出国后，与其说她害怕失去爱情，不如说更害怕因为爱情的无疾而终，可能会失去与陈家其他人的亲情关系的两难境地。

其实比起搭建地基的第一部，《还是觉得你最好2》在个人线上的探讨要丰满得多。

无厘头笑料依然满格，但是不再以非常抓马的情感关系作为主线，而是回归到不同身份、不同关系的人物，在不同的转角变换身份时内心的挣扎与和解，所以，也更加温情。

不过，始终有一点未变的就是“一家人要齐齐整整”的港魂，这也是我在这部作品里看到许多TVB熟脸时的感慨，谢君豪、胡枫、罗兰、米雪……尤其是米雪的出现，应该是属于我的时代记忆，特别令人唏嘘。

或许港片本身就有一种强烈的烙印，有属于自己的记忆，所以，当这种记忆来袭时，总会产生共鸣，而像《还是觉得你最好》这个系列无疑是对那种热热闹闹，充满插科打诨的无厘头，又满满温情的贺岁港片的黄金时代的重现。

在伦敦唐人街看港式无厘头爱情喜剧片？

好吧，也算是别开生面的新春娱乐活动。

主要是伦敦这边英文片大部分没字幕，看得累死，难得有部粤语片就赶紧带上老妈去看看。

作为曾经在广州生活了十来年并且有一堆本地好友的北方人，真的能get到很多奇奇怪怪的笑点，以及超级多TVB熟脸和粤语老歌！

几对的爱情故事和婚礼事故一个比一个离嗮谱，加上各种反转又反转，很精髓的港式无厘头贺岁喜剧风格，就真的蛮适合新春合家欢的氛围。

全程粤语无比亲切，大部分梗估计非广东人也能理解。

因为有两场婚礼嘛，就有很多婚俗镜头，猪猪挂着从头到脚的金镯子出场简直绝了。

婚宴上各种吃的，仙鹤神针这个菜今年冬天知名度算是真的爆了，我已经在综艺电视剧电影里看了好几次，都快学会做了（并没有…）。

烤乳猪和鱼翅的梗就瞬间梦回经典港片《满汉全席》啊，以及每年公司开工日分的烤乳猪真的挺好吃的，转眼好几年没吃到了。

还有鸡蛋仔造型的钵仔糕和钵仔糕造型的鸡蛋仔，是什么新式绕口令命名方式？！

还有喵喵的“几个字呀”，我刚到广州也常常被这个算法卡住，不是从小这么说真的反应不过来嘛。

一些老港片和音乐的桥段满满全是回忆，最爱二哥求婚用的《Monica》那段，还有致敬《古惑仔》和《头文字D》。

因为三弟电竞达人的身份，还有很多COS造型，黄金圣斗士出现在婚礼上不得不说跟金镯子绝配。

以及我也没想到能在电影院听到《圣斗士星矢》和《名侦探柯南》。

我妈最开心的大概是是罗兰、米雪、胡枫这些TVB老熟人的出场。

爱情线的节奏很快，但每对的故事都禁得起对推敲，也能代表不同类型面对亲密关系的态度。

避而不见的大哥，很能代表情感回避型的男性，感觉不适合的感情却不敢明确说出分手，只是远远避开，给喵喵造成了可能还有希望的假象，一直沉浸在期待中不愿醒来。

喵喵从起初的自欺欺人，在全家人的保护和隐瞒中给自己编织梦境，到结尾的勇于面对，打算当面告别，在亲密关系里有自己的成长线。

而二哥和Monica的求婚和婚礼，则更多揭示了原生家庭问题对自身亲密关系处理方式的影响，原来谁的恐婚都不是一天两天形成的。

二哥从小的拖油瓶身份，在新家庭中的尴尬地位，以及母亲一直灌输的偏执观点，都让他对爱和婚姻缺乏信心。

Monica则是对父爱缺失的耿耿于怀，既然自己最亲近的人也可能决然离去，那么谁能证明地久天长呢？

二哥和Monica在分别完成了自我和解之后，才能更勇敢的一起面对未来。

三哥和猪猪代表的，可能是在亲密关系和自我成长两个方面都在寻找方向的年轻人。

三哥不仅是职业生涯遇到瓶颈，在亲密关系里其实也还不够理解情感与责任。

猪猪则从一心只有爱情，又不肯好好表达只能委屈自己，到一场荒诞的婚礼之后发现这并不是自己真正想要的，再到成为二哥Monica婚宴主厨和研发新版仙鹤神针，才终于成为闪闪发光的女厨神，再回头可以重新认真审视这段关系。

在一部梗如此密集的片子里讲好故事，并且讲的有笑有泪，除了爱情线之外，甚至还讲了两条亲情线，剧本还是挺见功力的。

并且有些梗来自对现实世界的夸张和讽刺，既是笑料也有反思，比单纯的搞笑桥段要更有余味，这也是我蛮喜欢的部分。

真人CP的炒作，喵喵和三哥的CP形象大受欢迎，合体出现是热点，分手上热搜，复合又是一波流量，但大家疯狂追逐的话题与真相本身却差之千里。

万物皆可营销，从开场的海边发布会开始，到Monica的“惊喜”求婚，每场活动的本质都是公司业务宣传，海洋乐园的婚礼本身更是个营销样板，还能兼具鱼翅公司宣传+新菜式发布+CP新闻发布会的功能，在流量时代，仿佛没有什么是不能拿来营销的。

更有每场活动里自媒体对点击率和关注度的无底线追逐，只要热点能爆，什么问题都可以问，把当事人问到发飙就更好了，更加有爆点，而一旦有新的热点产生，又会光速转移目标。

还有Monica弟弟的偶像人设反差塑造，光鲜亮丽的舞台背后是邋邋遢遢顺手撩妹的油男。

甚至鱼翅的部分还涉及到了传统生意与极端环保主义的文化冲突等等，点到即止的两边都讽刺到了。

以至于一个婚礼能反转不止三四次情节，看得非常过瘾。

总之就是带我妈去看这个决定非常之正确，热热闹闹的港式无厘头爱情片，既有传统港式喜剧的味道，又有不少新元素，没想到能在伦敦梦回广州过新春哈哈哈

趁着春节的尾声，去看了《还是觉得你最好2》，没有看过第一部，据说网评不错。

电影一开始各种港式无厘头梗，以为会是一部无聊的电影，结果越看越治愈，看到最后已经迫不及待想回家看第一部。

它让我看到当一个人面对真实的自己，和实在的脆弱时，和周围人以及和这个世界的和解。

它让我看到爱情未必能拯救谁，但「爱」可以。

它让我看到柔软的力量。

以下内容含大量剧透。

阿喵（林明祯饰演）的故事是源于生活中突发状况的治愈。

她是个明明洞若观火却选择以单纯示人的女孩儿。

大哥的突然出走，让身为女友的她措手不及，但仍然保持着一副天真烂漫无所谓的模样以“准大嫂”的身份和二弟三弟以及他们的女朋友以家人身份相处。

时而她是扛事儿的“大嫂”，二弟（张继聪饰演）三弟（陈湛文饰演）的两场婚礼，她都是绝对的主持人hold住全场。

时而她又是脑子不在线的萌妹子，始终搞不清楚“刻钟”和“分钟”的关系。

时而她责任感爆棚，明明公司催着她去日本发展，事业上能够大展宏图，但是为了家庭的两场婚礼，她不断推迟行程。

时而她又脑子不清楚，男朋友不辞而别，她当没事发生。

三弟事业出了问题，她同意炒CP来提升三弟的人气。

也正是因为如此和三弟女朋友猪猪（王菀之饰演）发生了争执，一家人你来我往之际，猪猪透露出大哥出走的真相是想要和阿喵分手。

这时候阿喵也吐露心声：“你干嘛要讲出来？

我自己的男人在想什么我会不知道吗？

”原来她心里比谁都清楚事情的真相。

表面上那么简单、天真、快乐、纯粹的人，实则门清儿，或许比每个人更清楚，她只是选择了活成简单、天真、快乐和纯粹而已。

她说，当看到大哥留下的“再见”两个字时，她便想成是“明天再见的再见，而不是告别的再见。

”那一刻好喜欢这个女孩子，喜欢这种明明看透，却依旧傻傻的女孩子。

傻在不忍失去，傻在格外珍惜。

因为她愿意独自承受失去的伤，来持续家人的爱。

她舍不得的除了大哥，更是这个家，和这些家人。

当她终于把自己的心里话，自己的担心说出来的时候，她得到了全家人的接纳，她不是因为“准大嫂”的身份而融入这个家庭，而是因为她这个人本身而成为家庭的一份子。

故事的最后，她踏上前往异国发展的旅程，一家人来送行，终于她正视了离别，接纳了离别，治愈了离别。

原来，一家人一个拥抱，就不怕说再见。

春节收尾，似乎也意味着再次地出发与离别，但请出发和留下的人相信，路程再远也斩不断爱，只要有爱，终将重逢。

二哥和Monica（邓丽欣饰演）是关于童年原生家庭的治愈。

因为同是离异家庭的小孩，都对婚姻没有信心，本来是不婚主义的两个人为了事业要策划一场假求婚，结果误会重重，弄假成真。

事先二哥以为阿喵告诉了Monica，求婚仪式是假的，但阿喵以为二哥会亲自告知，所以在Monica根本不明就里的情况下，求婚仪式开始了。

看起来Monica真的入戏了，二哥求婚途中才发现搞了个大乌龙，为了策划活动效果只好硬着头皮进行到底。

结果等仪式结束，Monica却淡定地和阿喵、猪猪表示自己早已经知道假求婚。

这时候已经假戏真做的二哥，又点了一团火，回答了求婚现场Monica提问从小梦想的结婚地点问题，一片真诚地讲出“海洋公园”时，Monica也认了真。

阴差阳错之下假求婚成了真结婚。

只是，一直要面子争面子的二哥为了婚礼风光找来鱼翅大王六叔赞助，结果六叔把好好的婚礼变成了鱼翅推广大会。

越来越过火的矛盾升级成了宾客之间大打出手，甚至将二哥多年以来“拖油瓶”的隐痛暴露在众人面前。

本以为婚礼就此落幕，当二哥成为全场笑柄没脸见人时，Monica的出现给了他力量。

别人眼中二哥的懦弱，她心疼成伤口。

她告诉他：“你不用管别人怎么看我们的，最重要得失我们怎么看自己。

”“你没钱我陪你熬，你害怕我支持你。

”“我不相信婚姻，但我相信你。

”“我的新郎在哪里，我的婚礼就在哪里。

”终于，他们在一片狼藉中整理出一块空地，在最亲密的亲友见证下行了礼，完成了仪式，两个对婚姻恐惧的人终于放下了自己的心结，愿意一试。

打开那扇门，走出去，或许就可以走的再远一点。

三弟和猪猪完成了别人期待与做自己之间的和解。

他们的婚礼是猪猪为了完成外婆的心愿，三弟为了给多年感情一个交代才开始的。

阴差阳错之下，因为找结婚戒指三弟错过了婚礼，二哥穿上盔甲和猪猪走完了仪式，但对于三弟的缺席，让猪猪觉得是有意逃婚，失望之下结婚成了离婚。

虽然看似完整的仪式，猪猪却在注册的证书上写上了“Bye”，试图给这段感情画上句号。

后来猪猪放下感情，专心搞美食事业，终于成功做出了仙鹤神针这道菜，成为了职业高光。

而事业遇到瓶颈的三弟，也为了挽回猪猪而重新振作，力求早日做出成绩。

故事的最后，三弟发现猪猪怀孕，似乎感情上又迎来了转机，两个人进行了一次交心。

这一次经历一路兜兜转转坎坷起伏之后，让他们更加真实地面对了自己的心。

怀孕的猪猪表示会生下孩子，至于会不会在一起则要另说。

她承认了自己是爱三弟的，但同时也坦诚，爱不爱和能不能在一起是两回事。

三弟也承认，其实对于他们来说，一直以来心里面不是只有对方，还有他们各自想追的梦想。

他们代表了新时代年轻人对于婚姻的重新思考，既脱离了老一辈传统的捆绑式婚姻观，但似乎还没有找到新模式下可行性解决方案。

可能没有答案就是当下最好的答案吧。

有些新东西，就是要走着看，试一试才知道。

生命是一场旅程，并不是一道力求正解的考试题。

没有哪一个人或者哪一条路一定是对的，是适合所有人的，也不一定在当时当下就要给一件事、两个人、全部人生盖棺定论。

走出规则和定义，或许就是新一代年轻人重新定义规则的必经之路。

两个人达成这样的共识，未尝不是当下的一个好结局。

这部电影没有刻意的煽情，只是用极致荒诞去诠释成年人庸常岁月里可能遇到的各种细碎，不想承认的，不愿面对的，不能说破的，不被理解的……无常的、脆弱的、疑惑的，把这些和温情和爱搅拌在一起，故事没有所谓既定的结局，不过是随便在各人生活的某个瞬间按下了定格键，一切不存在尘埃落定。

我不敢说这是一部多好的电影，但茉莉喜欢的电影是能够给观众留下问题，灯光再次亮起时，留给各人在未完待续的人生里，各自寻找答案。

观影前须知：1.需要先看过第一部的饭戏攻心，才能顺利观看这一部。

因为交代角色背景、人物关系都在第一部。

2.影片基本上是地道粤语大词典，不是粤语环境长大的人应该会有很多get不到，会很影响体验。

（例如“埋街食井水”一词，中文字幕完全不是实际意思，所以如果不听原版粤语、不了解粤语意思的人get不到笑点），3.要明白这部电影叫“饭戏攻心”（《还是觉得你最好》是跟电影内容毫不相干的内地片名），导演在拍第一部的时候就是要玩一种形式，把所有冲突浓缩在吃饭戏爆发。

4.不要抱着看喜剧的预期进去，因为其实它是挺戳心的情感关系片（两次王菀之的歌一响，热泪盈眶）。

以下是观影后的感觉：1.看过第一部的话，第二部也值得看，符合我对导演的期待。

（有些对白跟第一部呼应）2.电影主题是：we are a family3.好电影就应该这样，每个角色都有自己性格，而且每个人的行为符合自己的逻辑。

4.邓丽欣的演技出奇地好。

而且她有两种戏，前面感动超真，很有层次，后面阻止别人吃鱼翅时则是用浮夸演法（配合当时情景的搞笑需要）。

5.只有两场饭戏有点少（我以为会有3场的），不过2小时的观影过程也没觉得空。

6.遗憾的地方是，戏里大部分笑点在早期宣传已经反复传播，于是观影前已经破梗，实际观影时不好笑了。

（这才能叫过度营销）与第一部比较的话：1.导演自己画地为牢，想以吃饭戏来引爆冲突，从这个形式来看，第一部做得更好，场景是很有意思的烧腊工场改建民居（看过第一部的导演采访就知道这个场景很妙，导演本身也很满意），每段饭戏集中在这个民居发生，很细致地安排埋雷、小爆发、隐患、最终大爆发、解决，第二部在饭戏安排上没有这么紧密。

但从感情表达的方面看，是第二部的感情更充盈一点，它重点不再放在大哥的视角，而是家庭里每个成员自己要面对的难处。

2.撑起整部戏的重点人物从大哥转移到二哥，还有林明祯的角色也变得非常重要。

3.【关于没有黄子华参演这件事】，事实证明黄子华在这部戏里不是非有不可的人物，第一部的大哥如果不是黄子华来演也不是不可以（当然，以吸引观众的角度肯定选黄子华），但林明祯、邓丽欣、王菀之、张继聪他们的角色就真的只有他们能hold住，没有其他人能代替。

当有黄子华的《毒舌大状》跟没有黄子华的《饭戏攻心2》比，当然是《饭戏攻心2》好得多。

（可见导演和编剧的用心程度非常重要）总体来说，这不是喜剧，它是用笑点来点缀的情感片（而且笑点还大部分早已曝光），能站在每个角色的立场情景共情的话才能看到温柔之处。

（因此冷漠的人和俗人应该会给1星，还有不懂地道粤语的也没法全面享受本片）

2022年《还是觉得你最好》（港名：饭戏攻心）上映后，以其浓浓的港味和中式家味俘获一批死忠，那些包裹在家庭中细小碎片通过稠密的对话台词和盘托出，一顿饭一场戏、一家人四段情，深得我心。

原班人马趁热打铁，在今年元宵节推出了续集，很多观众因黄子华的缺席而选择离开，还有一部分观众被散杂的故事吓跑，但，我却十分钟意这一版，程度甚至超越前作，“黄子华”去非洲，真的是对影片最大的好。

影片的设定是大哥“黄子华”为情远走非洲，大哥这一走，反倒给了故事更多的可能性——这个家会怎样、Monica和二哥能否步入婚姻的殿堂、何嘉男和三弟的长跑终点在哪、喵喵将以怎样的身份融入这个家，在离开大哥之后，一切朝着不可预估的方向狂奔，令人无限憧憬。

但，正是这种狂奔式的纷乱，让每位演员表演的更奔放，也令每个角色更加立体，无厘头与家庭、情感激烈碰撞，好戏不断：没了大哥，喵喵的情感成为一条淡线，二哥和monica、三弟和何嘉男的两组感情居于C位，相互交织又互为补充、彼此推进。

二哥和monica，两位深度恐婚人士，二哥怀疑“永结同心”，monica打心底就不信任婚姻，而他们恐惧的根源来自原生家庭，心病还须心药医，为了治他们的病，加入了六叔（谢君豪）和弟弟（魏浚笙）两个角色分别代表各自的原生家庭，通过一场婚礼风波，让他们与过往对话，最终以“我不相信婚姻、但我相信你”的方式，因为爱情与过往和解，携手步入婚姻。

三弟和何嘉男，长跑冠军组合，因为跑得太久，当他们以为自己总算要走到终点的时候，却发现那份期待早已被时间磨平，婚姻成了最不想要的东西，那写在婚约上的“Bye”令人生疼，他们的问题在于如何再次发现彼此深爱着。

其实，到最后他们之间也没有给出确定的结果，只是因为二哥和Monica以及宝宝的助推，让他们生出爱的灵犀，不过，没结果又何尝不是最好的结果呢，现实中那么的有结果最终还不是沦为没结果。

虽然，影片把大量的戏份丢在两组感情中，但罩在它们上面的依然是家庭，与上部一脉相承，而家人的身份给了他们颇多力量，喵喵获得了新身份勇敢去找大哥“再见”，两组情感也在家人的身份中渐行渐近，直至成为真正的家人。

三位女演员——邓丽欣、王菀之、林明祯——的表现比前作有了很大进步，相较之下，男演员就逊色不少。

此外，影片有着一个不容忽视的问题——女性过量的包容与妥协，monica的包容与妥协撑起了她和二哥的婚姻，无独有偶，也是何嘉男的包容与妥协给了三弟机会，反观男性，总是处于被包容、被谅解的位置，这样的设置，透露出创作者晃荡的女性观，令影片失分不少。

积肥好靓仔 积肥好靓仔 积肥好靓仔（即Jeffrey魏浚笙，2023年叱咤男新人金，狠狠安利《失约巴黎》这首歌）喜欢浓眉大眼大胸男🥰演技最好的是谢君豪，本片也是谢君豪首次出演喜剧电影，六叔这个角色的喜剧来源是他特别认真，对他的价值观他极端的追求，极度的认真带来很自然的好笑。

开头莫里康内的配乐好听，Monica好听，狠爱狠爱你好听，我们曾经白头到老好听，Together好听。

除此之外，没有其他给我留下很深印象好的点。

为努力发掘该片优点的我感到辛苦，无异于在我吃完玉米的排泄物里数玉米。

简直系劲啊，人哋嗰啲叫无厘头，你哋呢啲系无厘头鸠。

首先，我不觉得这是黄子华缺席的问题，黄子华不是神，神也救不了这烂片。

前作有叉烧作为暗线，这部完完全全大龙凤闹剧，两场婚礼都很莫名其妙，想不到24年还能在电影里看到冲喜和假戏真做这样的结婚“理由”，也想不到还能用丢戒指和韫𨋢（困在电梯）等等营造冲突，真是大开眼界。

处处显示出传递价值的刻意和用戏剧冲突淡化说教味的刻意，对两性婚恋家庭事业的讨论以及远远落后于时代版本。

我是异常厌恶“为了家庭”这一说辞的，片中所有男性口口声声说着“我都系为咗头家”（即我都是为了这个家），大佬不辞而别也不放生meowmeow，让她继续以大嫂的身份为家庭付出，二哥为了婚礼风风光光拉赞助让二嫂在婚礼穿无敌丑的衣服，又因为自己所谓的尊严亲手搞砸自己的婚礼。

二嫂穿上衣服说要出丑就一起出，“善解人意”怎么不能说是一种对自己残忍的妥协呢。

还有好多人说三弟是不成熟，这哪不成熟了？

算盘打得很精，巨婴就是巨婴别说不成熟。

男的都是为自己，女的才是真为这个家着想，男的不痛不痒地低头，女的实实在在地委屈自己的阖家团圆大结局。

善良可爱唔撚等于憨鸠啊，我好钟意第一部嘅meowmeow，好大原因林明祯有d本色出演，佢努力想留低喺呢个城市，佢好畀心机学粤语，但嗰句“好难难”听到我起晒鸡皮米，一个人鸠就好，成班人咁耐唔撚识同人讲下几个字系么撚意思咩？

对我来说，这部电影很多笑位，是基于我对“屎尿屁”足够了解的前提下的。

一直觉得好笑和美是带有主观的客观，对美的鉴赏是不需要习得的，同时一定程度上是超越民族国家等概念的限制的。

好看就是好看，好笑也同理，憨豆先生和猫和老鼠的有趣是普世的。

如果一部戏，一部喜剧，需要懂粤语的人才能明白他有多好笑，我觉得是很失败的，说好听是小圈子的自娱自乐，难听就是吃完威尔刚自渎。

我觉得香港电影或是更具体到香港喜剧电影不应该是这样的，犹记得小时候看国配的周星驰我同样津津有味。

更不要说，这粤语版也不是原声啊，基本每一个人都出现了多多少少的音画不同步，嘴型是对的但有时间差，真的让强迫症好难受。

從以《家有喜事》為代表的傳統賀歲喜劇 來看兩部《還是覺得你最好》之前三年五月的評述鏈接https://www.douban.com/people/1180239/reviews 以及相關“電影人”評述豆列（應該需要登錄豆瓣）https://www.douban.com/people/1180239/doulists/all還有香港電影魔鬼辭典https://www.douban.com/doulist/152095448/（電腦頁面 可點擊“香港電影魔鬼辭典”各條目開頭的“李翼的廣播”鏈接 進入比較“人性化”的排版：（三兄弟賀歲喜劇的傳統班底，橋段與風格兩部《還是覺得你最好》港名《飯戲攻心》，分別在前年和今年的春節檔上映，講述一家三兄弟的情感和婚禮故事，而這樣的賀歲喜劇在香港影壇是有著源遠流長的傳統……曾經的港片農曆春節檔，“喜事”系列就跟親戚拜年一樣，是“躲不過”的一件電影盛事，有相對固定的班底，橋段，還有風格……除了最標準的“家有喜事”系列外，還有《大富之家》《八星報喜》《吉星拱照》《花田喜事》等等若干，反正片名離不開“星，富，喜”就是了。

其中曝光率最高，也最有辨識度的一張臉，應該屬於黃百鳴老師，臺前幕後一把抓；而導演方面，則以高志森，穀德昭，杜琪峰，張堅庭，陳慶嘉，秦小珍等幾位為代表；至於演員，除了演慣了“黃臉公”的黃百鳴之外，大多為當紅的俊男靚女，而所演的角色通常就是跟《還》類似，是一家（或組織）的三兄弟，和他們的太太或女友，就連古裝的《九星報喜》也離不開這種人設。

同時其中一位是娘娘腔的幾率也很大……不只人設和故事大同小異，連橋段也是，比如《大富之家》裏黃霑的角色被設計成有個“國際女友團”，到了《97家有喜事》裏也有類似的橋段，只是把地點從餐館移到了電梯裏，而周星馳所演的角色名為老恭，於是讓這個車輪式的誤會，更加烏龍一些。

雖然拍的是一個三兄弟之家，有時還上有老，下有小，但三兄弟的戲份通常是分開拍的，畢竟大家的時間都很寶貴，湊在一起互動的戲份很少，除了最後一起集體結婚，拜年之外，就算說這些“喜事”賀歲片類似早年李翰祥導演最擅長拍的那種“三段式”電影，應該也不為過。

黑白版《家有喜事》，以及“非喜劇”《女人四十》其實早在1959年，就有一部黑白片叫《家有喜事》，最多只能算是輕喜劇，導演是王晶的父親王天林，《精武門》的導演羅維在片中演一個富商，看中了尤敏所演的秘書，想近水樓臺，把她安排成“外室”，卻被王萊飾演的老婆發現，以退為進，把“尤敏”像尤二姐一樣接回了家……只是電影後半段呼應了片名，而不是一出悲劇，因為“尤敏”和“羅維”的兒子反倒是對上了眼，而老爸“羅維”也幡然悔悟，成全了這對小倆口，於是原本類似《紅樓夢》《雷雨》的戲碼，最終還是大團圓收場。

雖然這部黑白電影裏既沒有三兄弟，也不是賀歲檔的惡搞喜劇，但其中羅維的父親角色，也跟日後黃百鳴所演的大哥類似，“出軌”是這種家庭戲雷打不動的主情節線。

而這也不由讓人聯想起另一部雖然也算不上喜劇，卻有異曲同工之妙的家庭戲《女人四十》來，在許鞍華導演的電影裏，此片應該算是情節線相對突出的一部，而不像《天水圍的日與夜》等片那樣的閒散……這當然都有賴於喬宏飾演的公公得上了癡呆，於是一家人只能圍著他“轉”，爺爺一下子不得不降了“輩分”，變成個孫子似的。

《女人四十》雖然獲獎無數，也算不上一般意義上的喜劇，但其中的笑果並不缺乏，還都屬於笑中帶淚的類型，而這一般也會被認為是喜劇的至高境界。

雖然港片的春節檔，跟內地還是有所不同，不像後者那麼“百無禁忌”，即使是絕症或戰爭題材也會被安排在這一檔期，但想來《女人四十》只要重新剪輯一下，把葬禮等犯忌諱的情節刪掉，沖一下春節檔，理論上也不是完全沒可能的，畢竟悲喜是可以互相轉換的，就如同伍迪·艾倫電影裏提到過的，悲劇加上時間，便是喜劇。

周星馳在兩部《家有喜事》的搞笑倆絕招《97家有喜事》的主創無疑就是這麼想的，很快便把影帝喬宏（還有羅冠蘭）給找來，跟周星馳配戲，只不過這回演癡呆的不再是喬“老爺”，而是星爺自己（就好比周潤發1990年的《吉星拱照》，乾脆把上一年的“阿郎一家人”都請了過來）。

除了這部外，周老師還演過92年的那版，在整個“喜事”系列裏，都可以說是有口皆碑。

那麼，他相對於別的演員，在處理這種喜劇時，到底有什麼絕招和法寶呢？

我個人認為無非就是兩招，一是極為專業和嚴謹的戲仿，二是挑戰家庭倫理，做人沒大沒小。

在92版裏，編導其實有點偷懶，因為乾脆安排張曼玉的角色是個重度西片影迷，於是周星馳的角色只能配合著一起“戲仿”，雖然所謂的巴黎鐵塔，不管在動作和笑果設計上，都有不俗表現，但也因為戲仿的太過直接，比如《終結者2》裏的造型，就不如《破壞之王》裏那麼的投入，雖然也只是個段子，卻有獨特的反轉，還能自圓其說。

畢竟只有前期的戲仿越投入，後面的抽離才會越有喜劇效果。

至於“沒大沒小”，星爺身邊最典型的當然是達叔，兩人之間幾乎沒有代溝，甚至達叔有時候反而會降級，更像個晚輩，在97版裏換成了喬宏所演的老爸，互動效果也很不錯。

而這種人設和角色關係，在儒家傳統的家庭裏，就特別能夠減壓和解氣。

至於別的“喜事”電影裏的角色，在和長輩的互動中，那種沒大沒小的感覺，顯然就沒有周老師那麼的直接和強烈。

兩部新三兄弟賀歲喜劇的繼承，發展和缺陷而到了兩部《還是覺得你最好》，還是基本保持“三兄弟”和他們的女人們的設置，只是不再三條線平行發展，而是始終身處同一屋簷下。

黃子華老師“長兄為父”，可以說和黃百鳴一直演的大哥一樣，和“出軌”脫不了干係，只是這回“肥水不流外人田”，流到了二弟那裏，而張繼聰在《家有喜事2000》裏也演過“三兄弟”之一……雖然這樣的兄弟情仇，讓整部電影的矛盾集中化，就好比《女人四十》裏的喬宏演癡呆一樣，成了不容易偏移的主情節。

但所有角色圍繞“喬宏”轉，是必然而現實的，但在《還》裏大家都圍繞著鄧麗欣扮演的前大嫂，現二嫂轉，則不免有點牽強。

更別說就算中國香港是個相對開放的社會，但只通過一兩句玩笑話，就安排三對關係不一般，有交叉的男女始終共處一室，不管按什麼標準衡量，設計感都太過明顯。

更重要的是，編導這麼安排，幾乎沒有替鄧麗欣的角色真正考慮過。

到了續集，空間環境好歹變大了一些，從一個家變成了兩場婚禮，但如果跟1994年的英國電影《四個婚禮和一個葬禮》比較的話，首先英式幽默的表達方式，跟中國香港這邊是有極大差異的，同時《四》裏不管是婚禮本身，以及角色自己，在前後不同場戲裏都有別致的設計，當然特別包括主角愛情關係的遞進和反轉，而反觀《還2》，只能說和王宛之所演的廚師一樣，把雞蛋仔做成老婆餅，又把老婆餅做成雞蛋仔……至於為什麼如此處理？

按她自己的說法，材料是真相，味道是假像，烹飪是玩弄真相的遊樂場，這樣的金句雖然押韻，還和之後的仿真魚翅相呼應……但問題是，兩場婚禮中的主角，給人的感覺，也像是玩弄真相一般，用“戀愛腦”在玩弄賓客，甚至是愛情本身……從而保證婚禮現場的“一波三折”。

至於之前提到喜事系列裏周星馳老師的制勝法寶，在兩部《還》裏也比較欠奉，畢竟總不能說模仿Monica的MV，或者聖鬥士戰衣，就是兩段非常沉浸式的“戲仿”吧？

而在“沒大沒小”方面，更多只是胡楓，羅蘭，甚至謝君豪，蔣志光等老戲骨自我的心態年輕化，而不是和後生小輩之間的真正互動。

而在兩部結尾都“靈光一閃”，由廖子妤扮演的追憶中的年輕版老媽，更多是一種舞臺化的表現方式，而跟真正意義上的挑戰家庭倫理，以及做人沒大沒小的喜劇減壓法則，相去甚遠。

其實就算不拿《四個婚禮和一個葬禮》來舉例，而是跟三部《我盛大的希臘婚禮》相比較的話，兩部《還》的差異也是明顯的，《我》是圍繞著一個移民美國的希臘家庭，傳統與現代的衝突，第一部是女主自己的婚禮，續集是她父母補辦婚禮，第三部則是全家回到了希臘……而兩部《還》雖然在傳統的“喜事”系列基礎上，敘事和場景更為集中，但同時卻沒能真正繼承之前那些賀歲喜劇，特別是周星馳在其中表現出來的長處……更重要的是，這兩部新愛情喜劇，雖然在中國香港本土創下了票房新高，但在很多方面卻更像是關起門來，“沒事偷著樂”。

附：之前對《還是覺得你最好》第一部的評述：其實《飯戲攻心》中“猜猜誰來吃晚餐（兼集體同居）”的 應該是老大 而不是“二嫂”https://movie.douban.com/review/14850099/李翼。

新西兰时间2.8 晚9.00看。

我的天哪，故事剪辑支离破碎，主角情緒进入非常奇怪，整场电影像是随意拼凑的片段，故事中编写的一些收尾呼应的伏笔也是非常拙劣。

第一部叫饭戏攻心是因为有在饭桌上拌嘴发生很多好笑荒诞的事，第二部过家家婚礼非常胡闹，还是叫原名【还是觉得你最好2】合适。

而且第一部还有大哥一些hk隐喻：向外走，走远点。

这部什么也没有，看得我尴尬的抠脚，看到上映专门跑到很远的电影院来看，太烂了真的

在1里，大佬所代表的X世代，二佬代表Y世代，三佬代表Z世代，三代人在家族企业传承与爱情观方面，用五餐家庭饭局，把三代的代际矛盾展现观众眼前。

而到了2，X世代逃离了自己所爱的地方，剩下Y和Z世代在坚守。

而传统与摩登的意识形态，让他们对待婚姻的态度，成为了新的怀旧与对立点。

X世代害怕背叛与伤害，认为婚姻是神圣的承诺，即使相爱也不轻言结婚，在一起比形式更重要。

Z世代把婚礼当成游戏，结婚与离婚的决定也只是一瞬间。

什么都喜欢，什么都想要，但却总是说不清楚自己要什么，嘴上总说：“我不是要这些”。

Monica象征香港西化的一面，总想把文化传承当为自己的终身事业，但又接受不了传统观念下带来的各种后果，使自己处于被动。

猪猪象征香港传统文化，只关心家里人能吃饱饭，其余的事情都是靠周围人的推动。

喵喵则象征外来的文化冲击，人见人爱却在潜移默化中改变了香港的文化，帮猪猪找到自己所爱，却追不回曾经为香港努力的X世代。

导演在电影里展现了很多他对香港文化保育的爱。

从1的灯牌和家庭菜，到2的传统婚嫁文化和电视文化。

“埋街食井水”，包含了疍家人的辛酸历史。

“鱼乐无穷”，则是电视迷才知道的一个超神秘节目。

“三个字”、“两个字”、“五个字”，是粤语特有的时间表达。

每一个梗的挖掘都体现了导演无比深沉的爱。