工厂女孩

如题。

太丑了！

一个劲翻白眼，太装了。

以及演Edie的，有Edie一半美就不错了，完全没有伊的神韵，完全不得伊的精髓。

不过演童年edie的小女孩倒是惊鸿一瞥，美得撩人。

听着伍佰的《太空弹》写《factory girl》的影评会不会诡异了点。

也许是他歇斯底里的哎哟哎哟哎，耳膜震动像是乘坐沙尘暴里逆向而行的飞机，越是假装镇定，文字越是止不住的暗流涌动。

精彩的故事往往不是一连贯的纪实直播，只记得伊迪.赛奇威克出现在镜头里迷幻般的意境。

人性因为太脆弱，我们只有眼睁睁看着她被大麻和安迪.沃霍逐步摧毁却无能为力。

28岁，你走得太早了，来不及颠覆整个好莱坞的波普艺术，你就黯然的消逝在寂静的夜空，唯有星星记得你。

影像里与她的相遇完全就是一次惊艳的旅程，夸张的大耳环、浓烈的嘴唇、宽松性感的霓裳，我喜欢看她抽着烟在镜头前百无聊赖说话的慵懒；喜欢她咧嘴大笑，下巴尖上的痣不经意的美妙；喜欢她涂抹着烟熏似的大眼睛慌乱无助的疾走在黑夜里，已不记得过去的自己。

但更喜欢的，还是他呆在精神病院接受某某的采访。

穿着朴实，笑容拘谨而灿烂，不抽烟，散发安静的力量。

一如影片开始她走在家乡的青石路上，回头望发小时纯真的脸庞。

不沾尘世，不惹妒忌。

越怜惜，越憎恨。

不仅仅是安迪•沃霍，还有一本正经的鲍勃•迪伦。

不管是谁，只要能带她走，成全两个人的自由，伊迪.赛奇威克不会沦陷太深，不至于香消玉损。

白马王子的故事真的不容易。

难道你的妖艳和率真只能编制虚幻世界的美轮美奂，却不够博得一个男人的真心？

反反复复问自己，无从得知答案。

只是想着想着就心痛了。

享乐和放纵，也许真的是一种预告，即使假装不懂，最后仍是要接受惩戒。

尤其女人，甜蜜的芬芳不在，在冷冽的寒风里只穿着一件单衣，瑟瑟发抖的等父亲的会计。

她说只要给我钱，你要我做什么都愿意。

风烛残年的会计直视着他，父亲似的爱怜和旁观者的无情纠结在眼神里，他最后还是关上了车门扬长而去。

对别人无休止的求饶，倒不如坚决的离开这番光怪陆离。

恨只恨，毒药太深，迷乱中还是让一场火消泯对究竟和海洛因的眷恋。

要么好好活，要么所幸死去。

可惜路还要走下去，过往的岁月一一再现。

昙花看不见天明前微薄的晨曦，伊迪.赛奇威克走出精神病院大门的时候至少还看见过一缕光线。

常怀疑大家对 Edie Sedgwick 之死心怀愧疚，今天才对 Kate Moss 如此寛宏大量。

若不，怎么同是 it girl、各路大师女神缪思同样滥药但却有着如此回异的下场? [话分两头，说实话自咸丰年前莫斯小姐搭上尊尼特普 (是为特普先生的黑暗时代) 已对其好感全无]1. Edie Sedgwick 与 Andy Warhol透过反映导演主观的电影来评定 Warhol 的价值是我的轻率，我委实是不懂 Warhol 的成就；但就其物化身边人事物、把自己调整成产品的卷标再作商业销售的技巧而言，今天的 Tom Ford 实在不过尔尔。

Hayden Christensen 的角色说 Warhol 不过是利用 Edie 而她根本从未看清世上事物的真实面，Edie 所受的冲击直是不能言传。

由成长经历慢慢培养建立起来的 ego，很大一部分来自外界的肯定与同辈的认同。

一个自己很爱，另一个自己一直崇拜仰慕并倚赖 (也给了她最重要的肯定)；他们却都不理解 Edie 对万事万物抱持完全信任态度背后的危机，也没有爱她爱到完全拥抱她所有的地步。

看不出此其中的撕裂与挣扎而双双放手的两人，完完全全毁了 Edie 的人生。

爱 Edie 的心疼她一下子失掉对她而言不可割失的二人，爱 Warhol 的会辩护说其情感与 Edie的同样脆弱而纤细因此才严重地保护自己完全抽离。

Edie 跟 Warhol 走在一起，根本是极端相似的因子聚合。

2. 敏感足够杀人吗?把 Edie 看作容器，她对身边人的爱与信任从无所谓的半满或半空，她只想有更多更多的人跟她在一起，在得到的同时她也乐于分享彼此宠爱着的感觉。

如此的女子，放着她不管任由她如形随影声嘶力竭都视若不见，她心中的痛慢慢就变成黑洞吞噬意志。

抑郁患者不见得全都管有自杀倾向，倒是，更常感到无能为力而逃避现实不求苟全。

对药物的倚赖与沉沦在另一角度看恰是放纵感官从而麻木自我。

头痛管吞阿士匹灵，胃痛管吞胃药，情感上的痛却是无药可治；只有迷乱所有的感官让思考都进行不了她才悄悄感到宽慰得到一刻安宁。

她不是不要救自己，只是实在无能为力，无能为力于找到能堵住黑洞的温热大手。

3. 电影的社会意义看戏总是无法抓住电影的重点，或脱离影像表面阅读更深一层的意义，我看到的只是我想看的东西而已。

Film as Social Practice 就曾指出观众对电影的理解取决于他们对理解电影的经验或技巧，是以才有甲之熊掌、乙之砒霜的电影门类。

Factory Girl 无疑是靡烂有余内容不足，但就反映 Edie跟 Warhol、男友、家人以致朋友关系的不圆满所造成的抑郁后遗，在我看来倒是有令人印象鲜明的描绘。

Background Music: Hated Because Of Great Qualities – Blonde Redhead

You are the boss apple sauce.结果到最后还是写不出评论安哲罗普洛斯的文章来。

昨天明明有那么多的话想要说，却好像一夜之间失去了诉说的能力。

有些事情，如果不及时记录下来，真的会忘记。

于是看《Factory Girl》到凌晨五点，哭到泣不成声。

这样的传记片，拍得比《玫瑰人生》惊艳。

Edith Piaf。

一样的繁华落尽。

看透人情冷漠，到最后身边不剩一个能够爱的人。

Edie Sedgwick. You are the superstar.那些舞台上光鲜美丽却寂寞无比的女子。

Sienna Miller抽烟的样子和沙哑的嗓音让人想起Leon里的Natalie Portman。

色彩艳丽浓重，她画夸张的黑色眼线，奢侈挥霍的生活，在毒品中沉溺，她乐在其中。

她仰慕他如仰慕父亲。

又是一部关于缺失父爱的电影。

So I have to cry for all of them.但是他却间接地毁了她。

Andy Warhol。

在一定程度上被诋毁了形象。

But it does not matter。

Edie Sedgwick才是主角。

只有她才是立体的丰满的有色彩的。

其他人都是画卷的黑白的背景。

于是把传记片当成一部极致的故事片来看。

于是因为注视这样一个鲜活美丽的生命从盛放到毁灭，看尽世态炎凉，为她流下这么多的眼泪。

Hayden Christensen演的Bob Dylan。

就当那个是Bob Dylan好了。

他继续卖弄他一贯的桀骜不羁的笑容，用不可一世却无比深情的眼神注视她，直射到心底。

Baby, you're so scared of losing everything that doesn't mean anything.但是她没有跟他走。

And it was the biggest mistake of my life.这不是关乎爱情的电影。

这是关乎轰轰烈烈地坚持自我付出感情并且毁灭的电影。

那些美丽的并且自知不能够长命的女子。

Syd拿出最初给她拍的照片，那个女孩子笑的那么天真，不谙世事般的天使般的笑容。

但是Edie已经不愿记得那个时候的自己。

她不记得了。

28岁。

Edie Sedgwick在Santa Barbara死于吸毒过量。

这个在六十年代掀起的风潮不输给玛丽莲梦露的女人。

28岁。

电影里出现的她生命中的两个男人。

Andy Warhol，赋予她艺术生命并让她像神一般崇敬的艺术家。

那种fascination近乎于爱情。

而Bob Dylan，她第一次也是最后一次真正爱过的人。

没有人必须负责任。

没有人毁了她。

She said.I made decisions.于是这才是真正残忍的地方。

当她站在舞台的镁光灯下受万人追捧的时候，从不懂得去分辨谁是真心相待，也不想分辨。

而在饥寒交迫连房租都交不出的时候为了博得旁人的怜悯不惜哭诉自己童年悲惨的经历，然后她拽着钱跑进人潮中。

她满脸泪水夹杂着早已花了的浓妆，面对Andy Warhol的冷嘲热讽，然后她看到报纸上Bob Dylan结婚的照片。

到了这个时候，Edie依然没有忘记当初和Andy Warhol的相遇。

You are the boss apple sauce。

扔下这句话，然后转身离去。

那样落寞的背影。

她尝尽了失望和背叛，可惜却无缘学会如何隐忍。

最后的镜头，她穿着连衣裙走着优雅轻盈的步子，回头给了一个浅浅的笑容，卸了妆的脸上看得到点点的雀斑和眼角的细纹，好像又是那个梳着辫子学绘画的女大学生。

繁华落尽，而这样惊艳的女子始终无法学会去与生活抗衡。

死亡是她命定的结局。

本来只是想看一看Hayden Christensen，却没有想到会如此地震动。

完全出乎意料的电影，无法预判结局和感情走向的电影。

愿意打五颗星，不评论历史和人物，只是电影。

或许我只是极度需要发泄感情。

Life on Mars。

Edie Sedgwick出场时用了这首歌。

听到第十遍的时候，心情终于平静下来。

今天才是真正的发泄。

影片末尾的时候，SYD拿着Edie在剑桥读艺术时候的清纯小照给她看，轻轻问她Do you remember that girl? 灯光太暗，Edie看不清楚，费力辨认，“Do you remember that girl?Do you remember?" Edie失声,“NO",打开车门狂奔。

纽约的街景在身边后退，灯影迷乱，我似乎感觉到那样奔跑的风抽着脸，眼睛看不清楚前面的路，被撕裂的青春，全盘交付出去却只是收回了一地的碎片。

浮华升空然后坠落，万人追捧的ICON，最后却一丝不挂被几个龙套小生摆弄如果记住就是忘却 　　　我将不再回忆， 　　　如果忘却就是记住 　　　我多么接近于忘却。

　　　如果相思，是娱乐， 　　　而哀悼，是喜悦， 　　　那些手指何等欢快，今天，采撷到了这些。

狄金森的小诗，翻译不太好，想起Edie蝴蝶般的假睫毛，那样的真实，她说话时候喜欢轻轻的抿一下嘴唇，无数的轻佻，纯真，风情。

“大麻，能让你放屁都放出彩虹”迷乱的年代，晃荡的年代，Edie是一支蔷薇花苞，开放在纽约繁华喧闹的沙漠，不知这一次彻底的怒放，Edie是否死心，短暂的一生，轰轰然怒放，然后凄凄然凋亡。

我最向往的60年代，“花”与“和平”，或许大多数人临近死亡的时候，身边连一个问你“Do you remember that girl?”的人都没有吧，泪水和奔跑都一起省略，一步跨进深渊。

因为懒惰和众多“好评电影”所带来的失望，几乎养成了“边拖边看”的习惯，可是 factory girl，台词精美前后呼应，必须全神贯注。

这种费劲的感觉会让我觉得自己没有白白浪费一个半小时的时间。

不管它与真人真事的差距有多大，起码现在我知道60年代某些天才如何联系在一起，我想了解它们，和那个让叔叔阿姨爸爸妈妈无比疯狂的年代，这不是“自由考古学”而是希望那些入土的概念和精神也能给更加迷茫的我们贴点金。

这个世界不会改变，没错，它依然水深火热，有些孩子还是不知所措，何去何从。

我们仍然跟大人物们思考着同样的问题。

可怜的edie，在医院的走廊上，转身，明媚一笑。

很难说，生活是在前进，还是倒退。

也许那些努力丢弃，永远也找不回来的东西是最美好的。

骚动和喧哗的背后是不断的死去。

edie，“每个了解她的人都想拯救她”那个说，“我想我有时会害羞”的姑娘，一个单纯的人也可以是最复杂的，最认真的。

看完电影我去百度上找了Edie sedgwick的相关资料，然后才对这部片子有了一定的了解，看这部片子的时候联想到了《im not there》和《Velvet Goldmine》，那种充满着性、毒品、酒精的地下社交场所让人神经麻木。

对于Edie的一生也只能用昙花一现来形容，不幸的身世注定对一个人的发展有着极大的影响，不过从另一方面来说Edie也算是活出了她自己，虽然只有28载，但至少有过辉煌。

28年不算长，对于那些整天碌碌无为、消极避世的人来说，活上再久也等于没活。

工厂女孩看到奎恩的时候，目光呆滞，她不知道自己将面临的是什么，知道那个瘦削的人说了句我要去工作了，走上台去，口琴声响起来，她目光依然呆滞，可是眼睛中折射的那星星点点是掩饰不住的兴奋。

她知道，就是了。

杜拉斯曾经有说，一切一切都是从那光鲜的面容开始的。

这些都是浮华，这些都是虚名，这些都是各种恣情的挥发，你无从知道，你仅仅是太快乐而忘记了痛苦，你的脸上写着宿命，无论如何，你还是太入戏了。

奎恩，一个玩家，他可以用沙哑的嗓音评价你，评价你的一切，安迪，一个自恋者，可以用冷酷的回应敷衍你，而你就那么入戏的爱着，爱着这样的两个人。

说吧， 入戏，其实是你太懒惰，你太容易沉迷，你太轻信，你太放纵自己的眷念，你不爱自己，你爱那么多人，就是不爱自己。

你挥霍的是自己的性命。

在这场人生的戏剧中你太投入，都忘记了自己。

所以那么多人可以轻易的把你纳入生命，然后轻易的离开你，你到最后无一依靠，这是你自找的，你自己都不珍视自己，别人如何疼爱你。

你身边的那些那西索斯，没有教会你爱惜自己，你的美丽你的善良你的才华都被那些人照着水中的倒影然后吞噬掉。

谁叫你那么入戏。

伊迪·明特恩·塞奇威克，美丽的艺术家及演员，无所不能的疯子，因纵火烧毁世界及逃离家人魔掌而名垂青史，朋友遍天下，所到之处无不鸡飞狗跳。

离婚和结婚的次数一样多，她死后只留下无数美好的心愿。

是Andy与Edie聊天时为她想到的讣告。

这个有纯美笑容的女孩子，如同妖娆的花出现在Andy面前，她是他工作室里闪耀的星，是他的superstar。

他们联手一次又一次地掀起时尚界和电影界的滔天巨浪，他们肆无忌惮地享受滚滚而来的名声，财富，谄媚和镁光灯。

然而，他与她的感情，并不能算作是爱。

她仿佛是他所寻获的猎物，是具有他所喜欢香气的花。

她在他的工厂工作室里，是那么美丽妖娆而堕落。

神情散漫地吸烟，随着音乐的节奏舞动，仿佛世界上只剩她一个，或是回答他的提问，“谁是你最好的男友？

”“你的初吻给了谁？

”……工作室里散发着腐烂奢靡的气息，有同性恋，有海洛因，有各种变态者，有她，Edie。

这是个梦幻的艺术世界，亦是一个纵身跃下边万劫不复的深渊。

他们一同出入各种场合，有那么一瞬，让我想起了萨特和波伏娃，也是那么闪耀地出现在镁光灯前。

但绝不相同。

萨特和波伏娃是彼此的依赖，而Edie对于Andy，更多的是工具，是激发他灵感最后被弃置的工具。

也仅仅是一年的时间，在摄影机前，在Andy的身边，已不再是Edie，而是别的女子。

Andy仍旧问着相同的问题，“谁是你最好的男友？

”“你的初吻给了谁？

”……谁又能记得那个总是抢着付账单，总是笑着说“我爱你”的女孩？

谁又能知道在她破产之后，是怎样躲在小公寓里度过一个寒冷的冬天？

她什么都没有得到，只是众人的嘲笑，以及Andy淡淡的一句话：“我已经给了你，五十美元。

”与Andy这个银色头发脸色泛青的诡异形象相比，Bob Dylan则显得充满阳光。

Edie与他的相遇让人觉得温暖。

在Bob的演唱会上，他们初次相见，他把手臂搭在她的肩头，略微腼腆地笑着，而她则错愕继而是欢喜的笑容。

她看着他登上台，吹口琴，弹奏吉他。

像是甜蜜的情侣。

他在她的楼下喊她的名字，带着她出去，她环着他的腰，格外开心。

一起放肆地笑。

而她终究还是离开他，她舍不得Andy，或者说，她舍不得她的流光溢彩的生活。

尽管她也明白，她已经失去这世上第一个也是最后一个她爱的人。

故事以1970年Edie的叙述开始。

那时的她已回到老家圣芭芭拉的一个医院接受强制戒毒。

脸上没有脂粉，穿着连衣裙，除却眼神里的沧桑，依旧是年少时的干净模样。

在工厂工作室的画面始终是昏暗不清的，而与Bob在一起的每一分钟都是阳光溢出的样子。

据说，这部电影有两个版本。

一个更倾向于关注工作室的日子，而另一个则着重于他们的情感。

我所看的，应该是前者。

在最后，Edie因为吸食过量毒品而死。

当采访Andy的记者问起是否还记得Edie时，他仍旧是淡漠的表情，我们已经很久没见，而且我们并不了解彼此。

此时影片回放他们的对话，是曾经在一起时，为她写的讣告：伊迪·明特恩·塞奇威克，美丽的艺术家及演员，无所不能的疯子，因纵火烧毁世界及逃离家人魔掌而名垂青史，朋友遍天下，所到之处无不鸡飞狗跳。

离婚和结婚的次数一样多，她死后只留下无数美好的心愿。

故事终于划上句号。

最后显现的，是那个微笑着对人们说“我爱你”的女孩。

那个在死后留下无数美好的心愿的工厂女孩。

而爱情，并不重要，也毫不相关。

普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮滑的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。

―――理查德•汉戴尔顿（英）我不清楚有多少中国观众能够知道影片中的主角伊迪•赛奇威克，但对于上个世纪五六十年代的美国，这个女人所掀起的风潮丝毫不弱于玛丽莲•梦露，即便到了现在，这个被称作波普女神的风格还引领着现代的时尚界。

这是一部传记片，在讲述此片的时候有许多背景似乎必须提及，包括那个年代以及年代中的人，这所有的一切都给现代人造就出一个具有梦幻般的岁月，而笔者认为上个世纪二战以后的十到二十年几乎影响了整个世界的价值观，甚至可以毫不隐晦地说，现在世界的思维方式在很大程度上是取决于那个年代的。

战争结束后，全世界人都陷入了信仰危机中，寻求精神寄托是人们必然的选择，东方由政府发起了某些寻求信仰的运动，具体的在这里不须赘述，而西方则完全由自由的群众自发性地寻求着自我价值。

当然，寻求自我价值的第一步要审视自我的价值，以及与社会存在的意义等。

尤其在艺术界，电影，绘画以及文学这些东西都只是形式，而利用这些形式展现出自我审视与追求成为那个年代西方社会年青人最热衷的事情。

欧洲与美国都为此做出了直接影响到现代的成绩，而影片中所涉及到的波普艺术则更是在商业，艺术以及平民文化之间建起了某种充满了形式主义的暖昧无表达的桥梁。

一般来说美国的波普艺术是缘于上世纪二三十年代的达达主义，而情况相似，达达主义的产生也是在战争之后，一战的伤痛令所有的事物都面临着崩溃，毁掉所有是达达主义的精神内核之一。

而波普艺术在继承达达主义的基础上运用了所有可以运用的废弃物，商标等东西建构自己的艺术作品，其风格给人一种单调重复，甚至冷漠而毫无激情，但正是这种没有激情的排列后面，其毫无情感表述的艺术作品所带来的却是一种商业社会中疏离感，而这种空虚无疑是透过作品而表露出来的。

谈及上面的波普艺术主要是引出影片中的安迪•沃霍，这个被称作波普大师的人在此片中是伊迪的创作者，换句话说，伊迪的波普之路与安迪是密不可分的。

而从影片的镜象来说，无论是片中那些极具粗砺感的黑白色的安迪电影还是动荡的伊迪的镜像，其创作风格也多是仿波普风格而制作出来的。

回到影片的故事，伊迪是一个被抛弃的富家年轻故事，从前史中我们可以知道，这个充满了魅力的女人有一个绝对悲惨的童年，两个哥哥的死亡以及父亲的冷漠以及暖昧都令她只想着脱离开这个家庭。

于是，我们看到了伊迪生命中的第一个男人，她的父亲。

作为一部影片，伊迪的父亲出场的机会并不多，但我们从伊迪的讲述中可以知道，父亲带给伊迪的绝没有一丝父爱，而是冷酷无情，甚至是暖昧的占有。

伊迪是一个缺失父爱的人，一个缺失父爱的女人，这一点将贯穿着伊迪与安迪的所有故事。

人物的悲剧在于悲剧的隐忍，伊迪也是，一个可怜的富家女，由于父亲的冷酷而不得不独自漂流在外，以绘画追寻着自己对摒弃崇高的理念。

按照常人的思维，伊迪应该是一个被痛苦所纠缠的女孩，但事实上她并不是，她有着美丽的外表，有着火热的激情，而有一种友善不设防的真诚，这种前史与性格的隔裂感却将悲剧性提升到了更让人唏嘘的层面。

安迪的发现造就了伊迪的成功，伊迪放弃了自己对绘画的追求而拍摄着安迪的波普电影，从而也获得了巨大的成功。

伊迪几乎成为安迪的缪斯女神，她的时尚感引领着当时所有激进或不激进的艺术青年们，包括她的穿着，包括她的笑容，更包括她在镜头前表现出来的那种性感与真诚。

一个堕落却深受观众喜爱的独立女神出现了，有人甚至将其与玛丽莲梦露相较。

这段日子对于伊迪来说是幸福的，但她显然并没有真正的爱上安迪，她在安迪的身上找到的是一种真实的纵容，一种与自己父亲截然相反的处事哲学。

换句话说，伊迪更多的是将安迪作为自己的父亲一样看待，所以她显然是寻求着一种自由没有冷酷的生活。

安迪与伊迪父亲是对立的，不仅从年岁上，而且更重要的是从社会观念上而言的，而这种对立恰恰迎合了伊迪的心中渴望。

所以安迪无疑是伊迪的第二个父亲，如果说第一个父亲用金钱禁锢着伊迪，那么第二个父亲则用艺术令伊迪实现着自我的价值。

但安迪对波普艺术的追求显然更为强烈，当伊迪结识了真正的流行人物鲍勃迪伦的时候，冲突便产生了。

从某种角度来说，鲍勃的流行与安迪的追求是水火不容的，安迪试图在流行与平民之间建起一座真正的桥梁，但鲍勃显然是不会这样理解的，他对波普的嘲笑也刺激了安迪。

在这里不能说普波艺术与鲍勃流行的民谣摇滚之间孰优孰劣，但重要的是，艺术是无法摆脱现实因素的。

毫无疑问，鲍勃是伊迪的第三个男人，而这个男人也是伊迪心中真正的爱情，在她看来，爱情与亲情是可以共存的，于是将鲍勃介绍给了安迪，这是一个善良而又单纯的举动，但事情的发展却是十分恶劣的。

由于鲍勃的在世，编导显然不想过份表述这段爱情与追求之间的矛盾，所以伊迪也因此而失去了爱情。

这里要提到一部影片《蒂凡尼早餐》，片中男女主人公在追求金钱地位等因素中迷失了自我，鲍勃很敏锐地反引了这个故事，暗示着安迪与伊迪之间不可能存在爱情，安迪只是利用了伊迪以达到自我的成功。

而伊迪虽然成为了波普女神却也是失去了自我，甚至放弃了自己曾经衷爱的绘画。

由此，我们可以看出来，伊迪的寻父过程同样是失败的，当自己的父亲终于放弃了对伊迪金钱上的支援，当伊迪放弃爱情而竭力追寻安迪的时候，安迪的波普女神却已经换了其它人，伊迪被父爱完全抛弃，她始终没有活出自我来。

于是，她只能沉沦，只能堕落，吸毒而失去作为一个女神应有的尊严。

影片讲述到这里，我们看到了伊迪作为一个普通女人时最大的弱点，那就是脆弱，当那张充满了理想主义的照片再次呈现在她的面前时，她甚至根本无法接受所有的失败，无法面对自我的誓言，她在父亲面前是一个弱者，是一个不敢完全背叛的弱者，而面对安迪，她不但为了这个新的父亲而放弃自己的爱情，更因为过分的依赖而失去了自己最基本的生活保障，我们不难想象，这个引领着风尚界的女神其实还只不过是一个未有长成的少女。

一个从来没有找到自己真实价值的少女。

当影片结束的时候，伊迪似乎心如止水，她不后悔发生的一切，也终于凭借着自己的努力举办了一个小型的画展，但这一切似乎都已经晚了，她死于毒品，一个脆弱的人是无法摆脱毒品的侵扰的，她用她的死书写了一段悲剧，也书写出她性格中最为脆弱的一面。

前面已经说过了，影片中许多画面是极具波普艺术风格的，镜像的黑白以及粗砺感，还有那个混乱的“工厂”中堆放的所有商品等，这不仅仅是布景的效果，当时真实情景的现再，更是影片主题的体显。

在这里，我们看到的是一个生命中同样是波普的女孩，她的时尚与她悲惨的生活交织在一起，她的乐观与她的脆弱集中在一起，她的爱情与她的亲情暧昧在一起，所有崇高被拒绝，所有低俗被放纵，没有任何的感情动力，平实的，重复的，甚至机械的生活片断，可以说伊迪用自己的生命诠释了波普理念，但这却是极度可悲的！

这也许是后现代主义的另一种寓言！

2007-9-5于通州韩兮