新·奥特曼

人在泰国，看的首映。

原奥盟某发布区版主，奥盟字幕组酱油，奥域字幕组成员。

（已经是十四年前的事情了，时间真快。

）我和痞子一样，是归曼的死忠粉，只对归曼有强烈的个人情感。

0. 原片头是『ウルトラQ』变成『ウルトラマン』，因为奥特曼是承接奥特Q基本设定与世界观的续作。

此次开头是『新哥斯拉』变成『新奥特曼』，痞子有意将几部新作品将来融合进一个世界观，创造一个类似DC和漫威的日本特摄宇宙大IP。

1. 银色巨人第一次出现时，是A脸的眼型（略向上挑）+B脸的嘴（无表情无微笑状）。

此面瘫脸充满神性，这是一个对老皮套的致敬。

在与主角合体后，第二次红色巨人出现，脸部已经出现明显变化，嘴部微笑，眼神变圆，已经是成田亨原设的「美的巨人」，且与主角的面部表情莫名相似。

痞子在选角方面有眼光，奥特曼的脸就是主角的脸。

（原作中早田就是个话少的面瘫，本作把设定补全了：奥特曼还无法完全理解人类的情感。

）2. 没有计时器这个是成田亨的原设，大家都知道了。

修长的身型并不是痞子故意按照初号机来设计的，也是成田亨的原设。

长泽雅美近距离看到红色巨人出现在眼前后，说出一句「好美」，正是致敬成田亨对「美的巨人」的设计理念。

3. 黑色的佐菲，是成田亨废案中另一个「黑色巨人」，剧中没有使用，故成废案。

痞子将这个古早废案形象加以改造后（改成了归曼的花纹）用给了佐菲。

至于为什么是归曼的花纹，大家对痞子应该有所了解，可以自行想象。

4. 美菲拉斯是智商高达10000的绅士宇宙人。

初代中美菲拉斯虽然设定如此，台词却是一句敬语也没有的粗鄙自大形象。

这次剧中美菲拉斯见日本首相先90度大鞠躬久久不起，可见智商情商之高，对人类理解之透彻。

后来在酒吧和奥特曼谈崩，要求AA结账，更是点睛之笔。

5. 佐菲并没有要消灭奥特曼，消灭奥特曼的计划不是沙福林大人定的。

是人类已经触犯了某宇宙条款，佐菲根据条款，送来一个自启动巨大兵器—杰顿，以消灭人类文明。

奥特曼则是与人类融合触犯禁忌，需要回光之国接受审判，这不是佐菲自己能做主的。

佐菲是一个相当中立的形象。

6. 此作中杰顿的设定绝了，真的绝了。

杰顿本身设定就是一个恐怖的生物兵器，只是60年代的技术只能把它搞成一个憨厚怪兽的皮套形象。

原作中，此战奥特曼战败战死，人类用自己的兵器一发灭了杰顿。

本作中同样是人类用自己的知识和智慧消灭了杰顿。

同样，原作中奥特曼选择和早田分离，本作中奥特曼也选择和神永分离。

至此奥特曼（原作）全剧终。

原作世界观并不是后来的奥特兄弟和光之国世界观。

接下来是个人评价，和对续作的一些猜想：本作对话过多，根本没考虑到青少年观众，同时有极大的剪辑问题。

不知以后会不会出导演剪辑版，还是说痞子的心根本不在复刻初代上。

痞子的终极目标，大家都知道的，是归曼。

本作中的佐菲，除了全身的黑金色外，就是一归曼的形象。

奥特曼临死前，他见识到了人类用科技打败杰顿的智慧，也认可了奥特曼牺牲自己拯救人类的选择，侧面表明佐菲有可能要继承奥特曼保护人类的使命。

地球已进入怪兽频发期，宇宙人也对地球虎视眈眈。

此时人类组建打击宇宙人的「宇宙警备队」和打击怪兽的军事组织「怪兽特别攻击队」是理所当然的逻辑。

奥特曼已死，待佐菲再来地球之时，也选择与人类融合（会比一代神永更有人类的情感），一个新的红色巨人站立于大地之上，人类将称他为「归来的奥特曼」。

与人类对生命的概念完全不同理解的「巴尔坦星人」；吞了宇宙空间站的宇宙大怪兽「贝蒙斯坦」；杀了坂田和秋子的「纳克尔星人」及他操纵的生物兵器「布莱克王」（著名的夕阳下1V2之战），这三个一定会被痞子做出来致敬。

巴尔坦之战将引起人类对生命—个体存在意义的思考，一个深奥的哲学话题；贝蒙斯坦吞空间站（队长要报仇）将使奥特曼理解人类的羁绊，人文主义；神话级的夕阳之战将是下一作的最高潮，与人类高度融合的奥特曼神力大幅削弱，无力招架的情况下，奥特曼必须做出艰难选择（乡秀树在楼顶的纵身一跃，彻底与奥特曼融为一体，带着愤怒砍头布莱克王，将纳克尔行人活活摔死）。

初代和神永的面瘫除了致敬原作早田的面瘫，也是为续作归曼做的铺垫，归曼将更具人类情感，同时能力更加减弱。

大家敬请期待。

——————————————最后不得不说，本作还行，只能是还行，有致命硬伤。

大家在补全设定和背景资料的前提下理性观影，尽量带入痞子的个人情感去理解。

下一作如果是归曼，痞子必定倾注更多心血和情感，大家拭目以待。

这部电影有一些更深的意象，见仁见智，这里不做讨论。

一，有剧透，但不多。

二，非常建议看。

不是特意看的。

从这部电影官宣开始，选角和海报都让我抱持着将信将疑的的态度。

而且仅仅开场10分钟，就明显暴露出CG打斗的软绵无力，轻飘飘的，没有实拍那种拳拳到肉的力量感，更加重了我的疑虑。

长泽雅美的存在，感觉就是满足导演的恶趣味。。

以及，一些演员的表现不尽如人意。

大酱入戏程度明显不如同一小组的其他成员，感觉有点端着，情感的变化和一些细节处理也不太好，人物设定没有立起来。

麻酱某些时候有用力过猛的感觉（但她真的好好看呜呜呜呜呜呜呜呜呜以上是我个人认为的所有不足。

所有的！

越往后看越觉得编剧和导演非常强。

名字是《新·奥特曼》，内容却在补充奥特曼存在伊始的基本设定——“奥特曼，你就这么热爱人类吗”（因此我个人更认可《真·奥特曼》这个翻译奥特曼选择人间体的标准，相对于一直以来被无私奉献和牺牲“感动”的说法，这部电影选择了更符合高级文明逻辑的的“感兴趣”。

电影里甚至还有佐菲试图用杰顿毁灭地球的桥段，又像是平行宇宙的情节，又像是原设定本来的情节。

启用知名演员（以及圆谷久违的杰尼斯）并不影响观者对剧情的感知，相反，正是成熟的演技让这部电影的感情推进更加饱满细腻而符合逻辑（从这部影片get到了斋藤工，非常完美地演绎了一个对监察对象产生兴趣的审视者，也演绎出一个同时具有人类感情意志和高级文明思维的复合体。

早见明里的演技也非常自然，虽然和有冈大贵一样戏份不多，但人物形象明显比有冈大贵拿捏得好太多了。

还原度。

一开场就是经典的配乐和水彩混合画面，让人安心。

CG形象方面，奥特曼采用了无彩色计时器的古早设计案，能量消耗由花纹颜色提示；扎拉布星人和美菲拉斯都比较贴近原作；杰顿的形象比较出人意料，极其巨大，作为兵器进入自动化设定程序的状态非常有压迫感。

角色设定。

光之国并非守护人类而是监察人类，奥特曼这一族群是纯纯用理性分析利弊的族群（不然佐菲也不会想要毁灭地球）。

扎拉布还是那个装奥特曼的老骗子。

美菲拉斯也依然是玩弄人心、希望人类可以自己出卖地球的伪好人。

有一说一，长泽雅美的角色真的非常多余，除了从头到尾拍屁股外，基本没做出什么贡献，只能感觉到导演的恶趣味。。。

相比于前作 用特摄手法强调奥特曼的强大，这部电影的画面，无论是和怪兽对战还是试图阻止杰顿对地球的毁灭，都更显示了奥特曼的渺小，更多的表现了奥特曼的无能为力。

感觉这部电影的分镜和镜头语言为人诟病。

我没有什么相关的理论知识，但是作为观众，我觉得这部电影的分镜和镜头语言很有力量感，能在平静中让我感受到主人公的那种压迫。

配乐以及片尾曲实在是为电影增光添彩，这是我从米希亚的《星のように…》以后第一次被主题歌拿捏住心脏，不愧是八爷。

电影的节奏把控也很好，详略得当。

开场介绍故事背景的时间很短，但实际上信息很多节奏很快，然后就“啪”地进入主线了（比如，主角是怎么变成奥特曼的这个情节，奥特曼首次出场落地的时候他被冲击波中的石块砸中，这里只给了不到一秒的片段）。

没有以前的奥特曼电影一直以来头重脚轻虎头蛇尾的感觉，这点让我尤其满意。

当我看见长泽雅美出场时的两秒黑丝脚特写的时候，我就知道这部片大概率崩了，我的1500日元电影票钱多半是亏了。

整体评价：第一：节奏稀烂，进程快的像是把好几集25分钟的动画片和特摄剧剪辑到一块一样。

最致命的是情节和情节之间缓冲不够逻辑关系几乎没有，主线更是无，完全就是在刷副本一样，先刷小怪，再刷boss。

特别是第三个出现的伪装外星人刚被奥特曼打死尸骨未寒，就以同样出场方式出来个人形外星人。

正常人的逻辑都是这俩肯定有关系，有联系，说不定这是给前者报仇的，这把改头换面了。

结果呢？

一点关系没有，这俩如果放在特摄剧里，一个放在第五集，一个放在第二十八集，没有任何违和感。

这是电影啊庵野秀明！

第二：配角形象太单薄，不仅换成别的演员无所谓，多一个少一个都无所谓。

你找了西岛秀俊和长泽雅美过来，不可能只是一个当工具人一个当花瓶的，你至少要让他俩跟男主有戏剧冲突，要把这俩人物形象都丰满起来，而不是极端脸谱化的把那四个主要配角都塑造成四个不合群的怪人。

最搞笑的是，一个跟怪兽打起仗来就不知道跑哪去的人，他的同事会那么信任他，为他拼命。

我真的无语了，有没有点逻辑可言啊。

第三：镜头切换诡异，让人感觉非常不舒服，就好像故意的一样，怎么恶心观众怎么来。

现在不少日本有点名气的新晋导演都这样，一个个可能都跟丫扎克施耐德学的穷毛病，非要整什么新花样，今天来个远焦镜头，明天来个近景快速切换。

观众要是说拍的不好，视觉感觉很不舒服。

就有孝子出来“你丫懂什么啊？

这是引领潮流勇于创新”对于这种人，我只能呵呵呵呵。

总结：你们要是愿意看庵野秀明玩神叨叨的、故弄玄虚的，跟eva真人版一样的奥特曼，那就去朝圣吧。

你们要是就是普通的奥特曼粉丝，或者普通路人，那就别看了。

这片白给我看我都觉得浪费时间。

无可置疑的是，《新奥特曼》是奥特曼硬核粉丝一场无法拒绝的盛宴。

整部观影结束，对于“神与人”二者的刻画是我无比喜欢的。

对于初代身形上的调整，更加符合人类对于神明“似人而又异人”的理解，修长的手臂，硕大的双眼，类佛陀般的微笑使观众对于巨大生物的理解更加具象化。

在本部作品中，更是前无仅有的放大了人类视角。

现实世界中的政局概况，让影片中的处理显得更为得天独厚。

人类从依附当中学会了质疑与反抗，但仍然漠视谦逊二字。

痞子作为编剧，更是在自己最爱的奥特系列中展现了自己独特的哲学观念。

对抗普世的二元统一，探寻多方“中间”的意义，不直接面对是与否，在二者之间反而更为清晰。

某种角度上，也算是EVA的精神续作了叭（bushi）但必须批评的是，制作团队仍然没从《新哥斯拉》中获得教训，《新奥特曼》再次像我们证明，“用动漫分镜形式拍摄电影”这条路行！

不！

痛！

同时，前后制作的良莠不齐，也真是让人为之叹息了。

关上电脑，耳机里开始播放米津玄师的《M87》，但脑子里响起了那句挥之不去的台词“我们并肩穿梭在这片星空之前，我会做你们的护盾”。

如果说有这样一部电影，它集结了庵野秀明、长泽雅美、西岛秀俊、以及米津玄师等人的豪华配置，你一定不禁想问，这究竟是什么样的片子有如此魅力？

没错，是爷的青春《新·奥特曼》回来了。

早在19年企划初次曝光的时候，无数人就已经按耐不住激动发心情了。

奥特曼，伴随了一代又一代人长大，其经典的形象也是无人不知无人不晓。

上个世纪90年代，随着改革开放的不断深入，奥特曼系列也得以正式引进中国。

《新·奥特曼》2022《奥特曼》在中国播映后，更是掀起了少年儿童争看奥特曼的热潮，奥特曼从此拥有了不计其数的中国粉丝。

奥特曼作为我们的伙伴，无论是成年人，还是小朋友，奥特曼始终占据着观众内心的一片小小天地，他以正义、勇敢的精神，伴随和见证了几代人的成长。

纵观奥特曼的过往，这一经典IP自1966年的首部播出，已经有了56周年的历史，在这半个世纪的过程中诞生了无数经典的奥特曼形象。

于今天在日上映的《新奥特曼》，就源于梦最开始的地方——《初代奥特曼》。

（《新奥特曼》以初代奥特曼为基础改编剧本，并还原了奥特曼没有计时器的原设）

左《新·奥特曼》2022 右《初代奥特曼》 1966提到奥特曼很多人的印象是初代，然而奥特曼的的故事还要再早一些。

奥特曼作为摧毁日本城市的一把好手（不是），他的创作原理与我们所见到的好莱坞的“清理大师”们有所区别，他并不是“特效片”，而是“特摄片”。

简单的来说，特摄片就是需要制作模型，实景拍摄；而特效片大部分可以通过CG后期合成来实现。

（奥特曼这人能处，有架是真打）

左《阿凡达》2010 为“特效片” 右《哥斯拉》 1954 为“特摄片“”彼时，在特摄片兴起的日本，1954年，伴随着一声巨吼“哥斯拉”横空出世，本多猪四郎执导的这部《哥斯拉》取得了不俗的反响，成为了现今全世界最长寿的系列电影之一。

片中由于核辐射而产生变异的古代生物哥斯拉，给人类社会造成了巨大的恐慌。

片中不仅抒发了日本民众对于“核武器”存在的思考，更让整个社会反思了人类对于大自然的伤害，以技术奇观带给人们对于社会问题的思考，反战的基本思想与保护自然的潜在主题相互辉映。

而这也基本贯穿了日本怪兽特摄片的基本创作内核。

而这也缔造了在特摄电影拍摄方面被称为“神”的导演——“圆谷英二”的进一步探索，企划了“空想科学特摄系列”的首作——《奥特Q》。

《奥特Q》是日本特摄史上第一部以怪兽作为主角的特摄连续剧，共28集，在日本特摄史上享有很高的威望。

他作为奥特曼系列的精神之源，孕育了许多后来在奥特曼系列中倍受欢迎的怪兽。

例如友好珍兽皮蒙、“绅士魔王”美菲拉丝星人、“满门忠烈小龙虾”等等。

受现实因素以及国际局势等多方面的影响，同年7月，由圆谷英二构思、金城哲夫创作、成田亨设计，诞生了世界电视史上第一位巨大化英雄———《初代奥特曼》。

故事讲述了科学特搜队的早田进，在驾驶飞机巡逻时意外牺牲。

而造成悲剧的奥特曼为了补偿早田，和早田合为一体，将自己的生命赋予早田。

于是，奥特曼与早田一起开始用他超人的力量和巨大的身躯和凶恶的怪兽、宇宙人进行激烈的搏斗。

“初代”作为最早的一批创作，之中充斥着“神性”的影子。

第23话中的“贾米拉”作为政治斗争下的弃子，抨击无情而又讽刺的和平会议会场，“初代”仍然除掉了他。

他冷漠、尖锐，故事充满讽刺意味，却毫不留情的行使着自己“神”的权利。

这些夹杂在子供向中的成熟思考，同时也撬开了成年人的世界，由此的奥特曼系列的成人初尝试——《赛文·奥特曼》来了。

赛文，英文名“seven”为阿拉伯数字“7”，而根据原案设定，是第1话结尾处桐山队长为其起的名，意思是数字7，由于奥特警备队原有6名队员，意为第7名成员。

赛文寄托着圆谷老爷子的无数反思与探索，其中包含了对冷战、反战反核武、反军国主义等诸多议题，还承载了时间停止、心灵控制、四维空间、虚拟空间等超前意识。

可惜过于深奥的内容，致使其失去了低龄观众，收视残败。

它的失败使得圆谷公司在之后的3年都没有推出新的作品。

1971 年的《杰克·奥特曼》吸取了此前的教训，时隔3年再度归来，同时也成就了又一部昭和时期的经典。

与早期的奥特曼充满令人敬畏“神性”不同，片中对“人间体”乡秀树日常描写细致，令冷峻的“神明”慢慢降落“人间”。

更加值得一提的是，片中第 38 集里初代与赛文的出现，首次将3位奥特曼放在了同一世界观，为之后“奥特兄弟” 的概念打下基础。

直到一年后的《艾斯·奥特曼》正式确立了“奥特兄弟”这一概念且加入了“奥特之父” 这一形象，“M78 宇宙”由此展开。

由于它的作品风格相比之前的奥特曼要黑暗很多，致使许多低龄观众的家长颇有怨言，无奈1973年的《泰罗·奥特曼》再度回归低龄化。

同时从此部开始“奥特家族”进一步完善，迎来了“奥特之母”，奥特曼系列故事中开始逐渐融入家庭观念。

因为彼时日本的经济增长率锐减宣告战后以来高经济增长的终结，父母们背井离乡，出现了大量的留守儿童。

诸如，疯癫的爸爸要复活自己的亡妻、幼时的哥哥眼睁睁看着陌生人抱走妹妹等家庭元素的故事为孤单的小朋友带去了许多欢乐。

随着74年充满与勇气的《雷欧·奥特曼》与80年涉及教育问题《爱迪·奥特曼》收视的不理想，为昭和时代画下了一个不完美的句号。

昭和时代的奥特曼大都呈现出了完美救世主的“英雄形象”，虽然涉及许多富有深意的思考与对社会问题的批判，但因囿于受众低龄化，为考虑收视，成人向的尝试都以失败告终，整体依旧是低龄化风格。

虽然仍有问题，但是昭和时代的的积累是成功的，因为平成三杰的荣耀即将缓缓展开。

自80年《爱迪》收视的惨不忍睹，奥特曼系列进入了低谷。

在几乎已经没有电视台愿意播放奥特曼的情况下，圆谷公司始终坚持制作奥特曼，并于1996年，奥特曼系列诞生30周年之际，推出了全新的《迪迦奥特曼》，这次绝地反击的成功让奥特曼再一次回归到观众的视野当中。

要论在中国知名度最高的奥特曼当属迪迦无疑，迪迦奥特曼是我们很多人的童年，尤其是90后和00后的一代，而直到现在他的热度可谓是依旧不减。

而迪迦奥特曼之所以那么受欢迎，不仅仅是因为他是第一部引进国内的奥特曼，很大一部分是因为里面经得起推敲的感人剧情。

此外奥特曼的经典名梗“你相信光吗？

”的“光”的概念也首次登场于《迪迦奥特曼》。

“光”的设定令奥特曼更添了许多人性，变作了具象化的希望。

在第25话《恶魔的审判》中，致敬米开朗琪罗《创造亚当》隐喻更是直接表达了其浪漫主义“人类之光”的平成核心内涵。

1997 年的“宇宙之光”《戴拿·奥特曼》设定为《迪迦》故事的 10 年之后，将舞台搬到了外太空，延续了前作的制作方式，仍旧在讨论“人性”与“神性”，但整体的故事上略显轻松幽默。

《戴拿》专注于人物个体的刻画，即使是末日将至，主人公飞鸟信仍然对女主说出了“我只想保护你”的象征人类“小我”的选择。

平成三部曲第二弹，《迪迦》续作，是最受欢迎的作品之一，争议也很少。

无论在剧情、造型、画质、特效、内涵、人物还是配乐等方面都不比前作逊色，兼顾延续和创新。

1998年《盖亚·奥特曼》的到来，已近乎是上个世纪末最好的作品。

盖亚的故事发生在另一个世界，这个时空既不同于昭和奥特曼的世界，也不同于迪迦奥特曼和戴拿奥特曼的时空。

具有两个在如何保卫地球不受根源性灭亡体破坏上思想相冲突的奥特曼——盖亚与阿古茹。

就如同初代就已抛出的问题：奥特曼究竟是要保护人类？

还是保护地球？

《盖亚》从设定上就在试图回答。

两个怀揣不同理念的巨人，代表海洋的蓝色巨人阿古茹认为破坏生态的人类是万恶之源，为保护地球，不惜牺牲人类；而代表大地的红色巨人盖亚则坚定不移的站在人类这边。

奥特曼立场的质询也伴随着怪兽身份的再思考。

怪兽真的是十恶不赦的反派吗？

他们作恶的目的究竟是什么？

戈布的狂暴只是在陌生世界的挣扎、夏扎克的愤怒是对森林的保护......这，真的是“恶”吗？

我梦与藤宫的观点从分歧到碰撞到融合，无疑是奥特曼团队给出的答案，这是一次反思，人类犯下了太多过错，但这并不是终点，只有懂得改正，才是未来的唯一道路。

“平成三部曲”作为奥特曼系列的最高光，其不言而喻的成功使得圆谷公司再一次开始考虑“成人化”转型。

2001 年的《高斯·奥特曼》强化了怪兽与人和平共处这一观点，作为“史上第一佛系奥特曼”的高斯，坊间一直流传着“能沟通的被感化，感化不了的被火化”的怪兽相处模式，摆脱了昭和时期“奥特曼必须消灭怪兽”的惯性思维，在奥特系列作品风格的变化上踏出了坚实的一步。

而这种观念的改变，为下一部饱受争议的奥特曼的出世，埋下了伏笔。

圆谷在 2004 年拍摄了“成人化”二次探索的《奈克瑟斯·奥特曼》，其诸多设定都颠覆了常规人们对于奥特曼的想象。

这种颠覆式的改变导致其收视率不佳，使原本 52 话的剧集被压缩成 38 话，潦草收场，以极度遗憾的方式结束了奥特曼第二次成人化探索。

2005 年的《麦克斯·奥特曼》与 2006 年为纪念奥特曼诞生 40 周年的《梦比优斯·奥特曼》是两部情怀之作，不仅昭和系的怪兽轮番登场，奥特兄弟前来客串，而且它还填补了昭和时期奥特系列留下的诸多“谜团”，比如矢的猛和他学生，杰克中怪兽少年的去向等等。

麦克斯的设定回归了光的战士的原点设定，是以超光速冠名的最快最强（最沙雕）的奥特曼的故事。

（最快最强毁于16）

这是圆谷在奥特曼步入40个年头，麦克斯再度来自M78星云，而且世界观有着昭和的影子。

《赛文》中的美特隆星人再度登场，《被狙击的街道》也变作了《无法阻击的街道》。

而借美特隆星人之口道出了贪婪懒惰的人类正在自取灭亡的真相。

在同年推出剧场版《梦比优斯·奥特曼与奥特兄弟》更让奥特曼人间体们欢聚一堂。

然而，如此精心的情怀之作，并不能改变圆谷公司日薄西山的命运。

2007 年园谷破产，被 TYO 收购，后又转让股权至其子公司万代，“圆谷时代”宣告结束，奥特曼也走向了没落与晦暗。

作为以售卖玩具为主来盈利的万代公司，奥特曼能展现的形态越多，能制作的模型就越多，就能通过售卖赚更多的钱。

由此新生代第一作《银河·奥特曼》于2013年开启了商业时代，但正是这部在观众眼中制作低廉、不堪入目的《银河》盘活了已经沉寂7年了的老IP。

不像以往的强势回归，此后的奥特曼很长一段时间都陷入低谷，一时间奥特曼剧集已沦为无情的商品展示片，为了打造各种酷炫的形态，忽视了剧情与人物的塑造，也丧失了以往奥特曼对于社会问题的关注。

直至2018年的《罗布·奥特曼》作为商业利益下的牺牲品，商业占比可达系列巅峰，唯一可圈可点的是，他成功完成了卖出最多玩具的经济使命。

奥特曼怎么了？

这是每一个热爱奥特曼在漫长的等待中提出的问题，也是创作团队一直不敢面对的难题。

大家始终在等，等待真·奥特曼的归来。

时间来到了令和年代，《泰迦·奥特曼》作为圆谷公司钦点的“令和第一作”，泰迦虽然仍存在很多不足之处，但还是凭借不俗的单元剧而并列成为新生代最佳作品之一。

《泰迦》的出现让观众看到了一丝曙光，而2020年的《泽塔·奥特曼》可以说是真正的强势回归。

本作于第52回星云奖电影·表演·多媒体部门获奖，成为了自1998年《迪迦·奥特曼》获奖以后，再度得名的系列剧集作品。

同样其豆瓣评分9.2的高分，也仅次于的9.5《迪迦》，成为奥特曼全系列当之无愧的榜眼。

“泽塔在地球语言里有最后的意思，你要成为让这个宇宙不再有战争并带来永久和平的——最后的勇者！

”片中的台词也表明了主创团队对泽塔给予的厚望。

作为一部普普通通的日常剧集，他却具备着极具震撼的剧场版荧幕级的豪华特效，不再是《银河》的垃圾皮套，不再是《罗布》的玩具展示，《泽塔》“壕无人性”的向世界宣告着“老子挣足了钱回来了！

”

时至今日，奥特曼们竟已走过56载风雨，陪伴了无数小朋友长大，无数大朋友老去，而他却仍然可以日久弥新，在屏幕上继续闪耀。

诚然，成年人不可能再回到未成年了，但成年人都曾经未成年过，都曾有过梦想，且其中相当大的一部分梦想都是，成为光。

最为辉煌的《迪迦》中曾这样说道：“奥特之星为了给予大家巨大的勇气与力量，总是在天空的彼方闪耀。

”

本文作者：浅浅

失望，失望，太失望了。。。

（纯吐槽） 圆谷、东宝你们要不要看看你们在说些什么? “至今为止谁也没有见过的奥特曼”的世界?是没见过这么差的?首先，整体节奏太快了，根本不给观众反应的时间。

就感觉像把几集甚至是整部特摄剧的内容强行压缩到了一起，在上班是吧，就想着赶紧下班喝一杯？

怪兽出-->奥特曼出-->打怪兽--> 大boss出-->牺牲自己-->拯救全人类...这和传统奥特曼剧情有什么不一样？

传统不是不好，但你要搞传统就别说什么“至今为止谁也没有见过的奥特曼”，加点当下社会现象就是创新了吗？

显然不是！

三四十集的剧情两个小时就像讲完，这给我的观感就是主要人物要不不变，要不硬变。

上一秒段奥特曼还慢慢压迫感，下一秒直接变忧郁男。

第二，动作戏过少，平平无奇的长叙事。

背景简单引入，很短，很好，很复古，接下来就开始了漫长的平平无奇的叙事环节。

是否大ip翻拍都是这个套路，和《新哥斯拉》一样，反复在秀那些政客镜头。

如果真的想讽刺什么不如直接拍一部，比如《辅佐官》。

那点战斗画面全放在预告了是吧！

除了打第一个怪兽的画面还算可以，后面直接就摆烂，随便打，打一半，敷衍打。

第三，实力有限就别想通吃。

一方面卖情怀，一方面又要搞创新，结果最后弄个不伦不类。

人类做了什么啊？

就要毁灭人类，人类心里苦。

因为人类有成为生物兵器的可能就要被清除，这个设定我不能接受，还不如怪兽来地球搞奴役呢。

奥特曼电影非要掺杂政治色彩。

《新·奥特曼》由圆谷制作株式会社、东宝、凯乐联合制作。

电影的时代背景设定在了现在，沿用了奥特曼的形象，重新定义了设定和剧情。

一改当今儿童向的剧情，在保留了足够的致敬66年原作的元素的同时，回归了半个世纪前所特有的政治隐喻和讽刺，再加上庵野秀明对电影的独特“EVA”式镜头语言，甚至所有科幻情节均由京都大学的桥本幸士教授进行背书，《新·奥特曼》展现了其具有时代气息的独属于空想作品的浪漫。

故事起因于地球开始源源不断地出现祸威兽，祸威兽每次出现都造成了巨大破坏。

人类为了守护自己的家园，集结了社会各界的精英人才成立了“祸威兽特设对策室”（简称“祸特对”）。

祸特对负责专门处理祸威兽相关事务。

在人类的共同努力下，陆陆续续出现的祸威兽都被人类给驱逐或者消灭了。

随着时间的推移，祸威兽变得越来越难对付，人类政府的开销也变得越来越沉重。

在某次人类与祸威兽的战斗中，一位神秘巨人的从天而降，引起了所有人的关注，甚至连外星人都参与进来。

随着人类不断频繁地进行第三类接触，怪兽频发的原因也逐渐显现，而这时地球也面临着前所未有的危机。

开头不断快速地切换镜头，加上每个画面都有特别的字幕加以说明，迅速地交代了故事发生的背景。

并且每个怪兽根据其设定背景使画面黑白彩色交替，但画面色调整体偏暗。

如同纪录片一般客观的叙述与超自然现象相结合，奠定了本片充满空想色彩但同时具有严谨科学逻辑的科幻基调。

相比于如今过于儿戏的新生代奥特曼，这部电影的人类侧，一开始就展现了通过获取信息，分析数据，制定策略，不断试错这几个步骤，祸特对处事的方式与步骤，体现其专业性的同时也暴露出此次的怪兽灾害过于麻烦，有超出当前人类能力范围的迹象，为后续神秘巨人机械降神做铺垫。

同时祸威兽侧各种表现并不是无意义地炫技——啊，快来看我们的cg多么好啊——虽然到了美菲拉斯那里就拉了，也将其特质展现了出来：吸食电力并可释放，可变为折射率百分百的透明态，为后续巨人击败怪兽提供了理论上的可能性，保证了剧情逻辑的完整与严谨。

一开始就直接暴击了老奥迷，采用重新制作的66年原版奥特曼bgm，轻快有序且富有年代感，致敬要素充足。

防灾厅下设的室长登场后，也即祸特对五人的直属上司，政治隐喻的元素也随着这个角色登场开始变多起来，比如根据怪兽特性无法进行饱和攻击需要消极应对时，有提到怪兽出现区域是官房长官的选举区，消极应对可能会导致民众失望。

后续的阴阳怪气美国卖军火，管卖不管用，日本政府面对强权外星人的光速滑跪以及几个部门间踢皮球的细节都很有意思。

“不知道为什么祸威兽只出现在我们国家”既是对奥特曼系列作品惯例的吐槽，引起趣味性的同时，也为后续主要情节埋下伏笔，其对应的原因是本片剧情发展的关键线索。

神永自发救小孩的情节则是为了致敬和剧情发展过于牵强，主人公作为决策层甚至都没过问就在身旁待命的军人就请命去救援还未来得及撤出的一名儿童，随着剧情发展我们当然知道这是为了安排巨人落地时巨大的冲击不慎殃及主人公而有意为之，该段属于全篇为数不多但相当明显违背逻辑与影响观感的一段。

奥特曼登场后，几乎全程的仰拍镜头。

赋予了巨人无与伦比的巨大感，神秘感和压迫感。

再加上巨人的形象与我们熟知的奥特曼形象——红银相间，胸口带有计时器，嘴角总是带着一抹淡然的微笑相差甚远——全身银白，虽为人身但站立姿势相当不自然，凸显出一种外星生物的质感。

后续战斗情节更是直接把预告片里噱头最大的部分终展示给了观众，这里的特效音效配合剧情更是展现出本片严谨的科学细节，前面提到怪兽可以把自己变得折射率100%，所以巨人发射的光波热线在抵达其身体的一瞬间穿透了过去，射炸了山体，但是在怪兽体力不支无法维持时显露身形，与几千兆焦耳的光线接触瞬间就直接爆炸了。

当真，听到这对66年版《奥特曼》战斗曲进行了重新编辑的bgm后，身为奥迷是真的很难忍得住，保留熟悉的旋律同时加入了富有时代感的电音，为这一老IP赋予了年轻的载体，创新与情怀相结合，似乎是在昭示着奥特曼时至今日也在蓬勃发展着，相当触动新老粉丝。

这之后就开始详细地将所有主要角色拉进画面，由刚刚登场的女主进行介绍。

并且此处运用了经典实相寺昭雄式镜头语言，镜头随着女主的行走而移动，身旁不断路过的行人交代着信息，同时也一次交代了民众，政府人员和专家对刚刚发生的怪兽灾害的看法。

同时男主的桌前摆放了堆积成山的书籍，男主的言语举动都充斥着不自然，会询问一些基本词汇的意思，再也没有眨过眼，看书的速度极其迅速，这些都暗示着作为外星生物的巨人已经附身于男主，并体现了他对了解人类文化，行为逻辑的迫切愿望。

这在推进剧情的同时也便利了画面构图，女主与男主进行对话时，画面上的两人总会被书山隔开，这也体现了此时作为初来乍到的外星智慧生命与人类的隔阂。

这段的镜头多为其他角色，很少为男主。

这段是在表现巨人以人类视角对人类进行观察，同时画面中隔开男主与其他人的书本变少，既表示男主对人类了解的进一步深入，也体现了沟通之下，双方关系也密切了起来。

同时对于报告书的特写镜头才终于赋予了巨人那全世界观众耳熟能详的名字——Ultraman（奥特曼）。

奥特曼与女主的交谈之后，自此他正式了解了对人类而言，“社会”“群体”的含义。

第二次的祸威兽灾害，此时的奥特曼由于与人类结合，终于变成了为人所熟知的红银配色，后续色彩的变化也严谨地贴合了设定：与人类结合后的奥特曼身体呈红银色，这代表人类提供动力的动脉血，后续与祸威兽战斗时以身体降解辐射物质过多后红色部分变成绿色代表消耗能量过多的静脉血，但不论怎么变化，奥特曼的颜色始终是画面中最鲜明的，这代表人类陷入绝境中时奥特曼所带来的希望。

此处必须提到，奥特曼的曲子一般会在同一首旋律下分别向积极轻快和沉重悲伤两个方向发展变种，之前的情节为展现其强大使用的是前者，而本段情节则是由于奥特曼为了不让浑身携带放射性物质的怪兽在地表爆炸从而造成污染只是去牵制并中和，由此陷入苦战，使用了后者。

继单纯的祸威兽灾害后，人类终于开始了第三类接触，新接触的外星人名为扎拉布，具有操纵电子数据的能力。

《奥特曼》系列的敌役，如果说怪兽只是政治隐喻，那么外星人与人类接触都是编剧的政治讽刺了。

该段情节扎拉布先是展现了自己的能力，而后软硬兼施与日本政府签订了看似友好实则不平等的保密条约，而后自己率先毁约，自己又去与世界上其他政府接触，将日本政府置于无奈受质问的境地。

（50:18-53:43）这段真的强推各位去看一看，全片堪称最精彩的战斗场面，，完成度极高，对66年原版第18集的完美致敬，打架动作，精神操控情节和空战都用3D建模一比一还原了当年皮套演员的生动演绎。

奥特曼正式与美菲拉斯星人接触并交流。

该段是全片镜头语言最丰富的一段情节，也是凸显本片主题的一段。

先是在公园里，新敌役外星人美菲拉斯星人与奥特曼一同坐在秋千上，代表他们通过同视角探讨自己对人类的态度，而后美菲拉斯星人坐在了旁边的栏杆上，蓝色的栏杆有诸多铁锈，表示地球的海洋与陆地，这代表美菲拉斯星人已经通过放出怪兽与其他外星人让地球人感到自己的弱小同时渴求着力量来操控了人心。

同时镜头不断从两者的脚部和远处的草丛拍向两人，突出了人类的渺小。

在该段奥特曼首次在唇枪舌战中落败，代表他此时也有了动摇。

奥特曼与美菲拉斯战是我唯一不推荐认真去看的，估计是经费不足了或是工期紧张了，相当粗糙，完成度可以说是达到了只有放出来不会穿帮的水准，如果说欧布的《原生之初》里阿古茹登场是我觉得全篇唯一值得一看的地方，那么《新·奥特曼》的美菲拉斯战则是我觉得推荐出去会招黑的破绽。

最后的杰顿战——虽然说不知道压倒性的吊打算不算“战”，是全片的高潮也是触及本片内核与情怀，再创作最为大胆的一段。

无论是佐菲和杰顿，他们都以不同的面貌来到了我们的面前，但是始终不变的，是奥特曼对人类的热爱，我们对奥特曼的热爱以及永远被称赞的人类的勇气，智慧，友情。

正因为奥特曼这个形象通过“爱”来认可我们人类的这一众品质，屏幕外的我们也会喜欢并支持他整整半个世纪多。

在这段，由于遭遇连奥特曼自身都无法解决的危机——对星系毁灭武器：杰顿，奥特曼将自己文明的知识留给了人类，在全人类精英的学术探讨下，人类找到了唯一的出路。

最后的战斗开始前，此时再次用到了实相寺昭雄的经典镜头语言，镜头主体为行走的奥特曼，旁边的物理学家为他解释时他欣慰地笑了出来，这表示他早就知道了答案，但他就是在等待着人类自己将他发掘出来。

人类对他的回应也没有令他失望，他知道人类的智慧与勇气，绝境中寻找希望的能力也已经被监督者——佐菲看在眼里，人类已经为自己谋得了存续的机会。

而接下来的，就是自己将这个机会变成现实的时候了。

佐菲，你全都看见了吧，这就是人类啊，他们应该有前往未来的权利。

下面，让我来完成证明吧。

二刷IMAX之后，想到要把各种彩蛋或者致敬或者痞点都整理出来。

首先声明：我之前完全没有看过任何一部奥特曼，也许有些细节其实是奥特曼在先，然后EVA才致敬或者借鉴也不一定，我无从判断。

我仅从个人感受出发，看到这里那里都有EVA，世间万物都可EVA的感觉，很温暖。

在这样一个依然压抑的初夏，感觉被治愈了。

希望不要冒犯到奥特曼粉，以及其他任何人。

嗯。

-贯穿全片的明朝字体不多说了。

各种庵野秀明式的诡异摄影角度也不多说了。

开头介绍各个祸威兽的节奏和方式，完全是TV版EVA中途介绍之前消灭的使徒的既视感。

山间的变电所和密密麻麻的高压线，日本的山的形状，整体感觉就是EVA新剧场版。

要断电的时候变电所的机器分离的镜头，宛如Yashima作战调集全国电力的倒放。

和奥特曼融合的地球人神永新二的“新二”，发音是Shinji。

奥特曼第一次出场时，身材比例感觉更像初号机。

浅见弘子出场时候跟拍的长镜头，音乐就像第三新东京市的早晨。

用周围人议论纷纷的声音来交代信息也和TV版以及新剧场版时如出一辙。

浅见弘子端着油锯，高跟鞋踹开门的瞬间，我看见了美里。

梅菲拉斯出现时整个的音乐和氛围，都好像新剧场版尤其是Q的感觉。

梅菲拉斯对人类的了解和疏离，又让人莫名想起诸薰。

梅菲拉斯和奥特曼坐在公园秋千上的那一段，也是很像EVA里反复出现的意象。

奥特曼和梅菲拉斯的战斗，背景和节奏都很EVA新剧场版终里的初号机大战初号机的场景。

佐菲的声音是山寺宏一，加持的声优。

可能再没有比加持桑的声音更适合旁观人类了。

毁灭地球的最终兵器，怎么看都是使徒+莉莉丝，和人类补完时候初号机一样悬浮在地球上空。

智囊小哥泷明久的绝望崩溃，给了我们一个废柴真嗣式的，抱着膝盖坐在楼梯的背影。

奥特曼把线索留给人类的时候，无缝切换到加持把秘密留给美里的电话录音。

他还说“迷惑をかけることになる(给你们带来麻烦)”。

(依稀记忆）最后奥特曼飞去拯救地球的音乐+时间倒数的方式，想起旧剧场版明日香大战量产机，和新剧场版的一些镜头。

新二苏醒时候浅见说的那句お帰りなさい（欢迎回来），在我脑海里基本上就是おめでとう（恭喜）。

大概这些。

如果有机会三刷或者以后出了DVD什么的也许会补充吧。

也许。

感觉地球就是个大冤种，内部矛盾转化为宇宙矛盾，因为环境污染地球出现了吃核辐射的怪兽，然后奥特曼路过把这个怪兽干死了还顺路干死了一个救小孩的人间体，一开始和人间体融合是违法的，无敌的佐菲要把地球干掉，在地球人的指导下宇宙超人学会了卡bug干掉了芝顿，宇宙人听说芝顿在地球被干掉了决定要把地球干掉，奥特曼也一直派出队员保护地球，这波拍了个纪录片。

但是也有个bug，有本事宇宙人把光之国干了，欺负个地球算个啥。

特摄部分奥特曼没有了皮套感觉看起来还是怪怪的，像是在看进击的巨人，虽然确实有巨人长泽雅美，打斗部分还是差了点质感。

你就这么喜欢人类吗？

那天，在人类束手无策的时候，有个巨大的身影从天而降，像个英雄一样，轻松消灭了怪兽。

后来，他又挡在人类身前，直抗攻击，消化所有不良影响，保护身后的万千弱小，以巨力一拳打晕怪兽，连尸身都带到天外处理，他有神一般的强大，但也有人一样的温柔，这就是奥特曼。

是人也是神，正因为介于两者之间，他才能站在更高的角度看待事物，当局者迷，旁观者清，他比谁都要看得更清楚，所以他要守护这群有意义的生命。

他相信着人类，他也敢把背后托付给人类，就算怪兽再强大，他始终有上前战斗的勇气，因为他从不是孤身一人，他信任着他的人类伙伴。

奥特曼其实也是生命，也是一步步进化而来，世界也许有神明，也许没有，但这并不重要。

重要的是，如果你勇于对抗命运，不断积极努力，你也可以成为神，因为只有你不屈服于强大，还敢尝试追逐光，你就有可能像神一样，化身成光。

——“事在人为，休言万般皆是命，什么事都不会成功。

”

新·奥特曼 (2022)6.72022 / 日本 / 科幻 / 樋口真嗣 / 斋藤工 长泽雅美