头号玩家

八卦！

我们是专业的！

咱最擅长的就是折腾！

斯皮尔伯格，算你牛逼，这样一部作品，看《头号玩家》就像磕了药一样，燃爆了。

电影的故事就是找彩蛋，整部电影也是一个大彩蛋，无数动漫、游戏、电影彩蛋汇聚其中，两只眼睛肯定是不够用的。

目前很多大神都在找彩蛋，更有朋友刷了好几遍了，甚至从预告片中逐帧截图放大观看，说明什么？

这是粉丝的福音啊！

我这里也是在找彩蛋，本来想多找点，但感觉除非该片蓝光问世，有机会逐帧细细找，否则就凭我这两下子，够呛。

所以这篇文章，在找各种彩蛋和梗的同时，关注一下彩蛋背后的故事，具体出处，以及八卦，所谓深扒！

还有很多朋友更关注的问题，这样“无限流”性质的作品，出品方华纳兄弟为了买下这些电影、动漫、游戏的版权，究竟花了多少钱？

个人感觉，没多少。

《头号玩家》的具体成本暂时还未公开，但可以肯定的是，这样动作捕捉CG+真人作品，肯定是大手笔。

如果考虑到电影中暴雪、卡普空、微软等等各家游戏厂商的角色版权，这制作费不敢想象。

但实际上，这里的版权，以角色形象、姓名权、作品改编权、商标版权、出版权等等为主，举个栗子↓《鬼吹灯》小说故事、改编、角色名称乃至商标归作者天下霸唱所有。

根据小说改编的《鬼吹灯》漫画，作品标题、人物姓名、故事情节等元素属于小说的权利范围，而漫画作品中的人物形象和场景设计属于漫画所有。

因此，漫画作者有权将漫画作品中的人物形象和场景设计授权改编游戏，但不得将小说中的作品标题、人物姓名、故事情节等。

如果打算基于漫画设计《鬼吹灯》游戏，除了获得漫画形象权之外，还要跟原著作者扯皮所以，对于《头号玩家》来说，角色形象权是主要的（大部分连名字都没出，就靠脸吃饭），而且很多时候，尤其在西方，片方为了改编一部动画或游戏作品，往往会把包括改编、角色形象等相关版权一块全部购下。

所以我们在找彩蛋的同时，这里也简单追溯一下这些角色和元素，至少是形象权，归属地在哪？

扒彩蛋，我们可能差点，但论八卦，咱可是专业滴！

不求专业，只求找到出处，而且为了好玩！

到了最后，你就会发现，大片厂、大导演，路子就是野！

一、电影彩蛋影迷会发现不少亮点。

而且电影版权，很清晰，归制片方所有，导演仅拥有著作权（除非导演也是制片方之一），而且本片不涉及到真人演员，所以也就没有演员形象权之说，暂且制片方即可。

1、史蒂芬·金不喜欢的《闪灵》是《头号玩家》里最大的惊喜，之前在该片的各类预告片中完全没有见到，结果该片第二个任务中，最屌的一场戏就是电影《闪灵》。

夺宝队“进入”到电影之中，镜头一晃，画面变成了“修复胶片”的颗粒感，老电影那种feel，酒店大厅，237房间，斧子、双胞胎姐妹，浴室里的幽灵，血液洪水、结尾处的迷宫花园，当然少不了打字机上的“"All work and no play makes Jack a dull boy”的经典元素，只不过这些字，在电影中变成了钥匙形状，太有feel了。

值得一提的是，该片的摄影还是斯大爷的老搭档——詹奴苏·卡曼斯基(Janusz Kaminski)。

其标志性的“卡式噪点”在这段复古影像中有着极大的发挥。

最屌的一点在于，这个进入电影的桥段，将恐怖片拍成了喜剧片。

因为在熟悉的桥段中，安排了一个“没看过《闪灵》”的艾齐进入为主视角，结果各种被吓，反而观众会觉得这人“太倒霉了，非要来这里”那种幸灾乐祸，我看片的时候，一旁还有观众在小声说“赶紧跑了，完了完了，哈哈哈”这个话，没错，这就是幸灾乐祸。

反正我知道这里什么“典故”，不会中招，小白就惨了。

而且电影中，阿修说“我是从指缝中看得（电影）”，来源于演员真实故事。

饰演阿修的小演员菲利普·赵，被斯大爷要求熟悉一下《闪灵》，结果小家伙还真是用这种方式看得电影。

电影中提到了原著作者史蒂芬·金不喜欢这部电影，也是真事。

因为《闪灵》虽然经典，但史蒂芬·金觉得对原著改动太大了，不像自己的原著，因为并不认可。

但老金认可另一部《闪灵》，1997年的电视电影，总长273分钟，由美剧《魔界奇谭》《恐怖大师》的恐怖片导演米克·加里斯执导，完全忠实原著。

史蒂芬·金不但担任了影片的执行制片，还担当了电视剧的剧本创作、片中照片的摄影并且客串了一个小角色。

其实，《头号玩家》中《闪灵》任务最后一幕，丧尸舞会那段，是原著中的桥段，库布里克版并没有出现（其实出现了，只不过并没有变成丧尸而已，就是杰克“回到1921年”看见舞会那段），但加里斯版中很详实的拍出了原著桥段，而且这处改动，在《头号玩家》中，恰好点题，从不认可到认可。

▼版权《闪灵》的出品公司就是华纳的电影，拥有制作和发行权，不存在买版权的问题，而且不涉及到老金的原著版权，直接用的电影场景。

而且该片的第二制作方， Hawk Films，就是库布里克自己的电影公司，从《发条橙》开始都参与电影制作，库布里克生前跟斯大爷关系很铁，后者还拍了库布里克的“遗愿”《人工智能》，因此在本片中，《闪灵》的电影logo，库布里克的名字都出现了，算是致敬。

这也是该片出现其他作品logo的地方之一（有好几处，下面会列举）。

2、金刚飙车戏的最后一关，就是金刚，而且有个镜头表示，金刚是从帝国大厦顶上下来，一旁有双翼飞机，这一切都是1933年版《金刚》的段落。

还有这位的长相，鞋拔子脸是老版金刚的标志。

▼版权：金刚的版权比较纠结，因为有好几版电影，当年的官司从1962年一直打到了1975年，导致金刚这个角色如今基本处于四分五裂的阶段，具体版权情况是这样的：★理查德·库珀，金刚创作者兼导演梅里安·C·库珀的儿子，拥有金刚出版权；★雷电华公司，拥有《金刚》1933年电影版的版权。

★德劳伦蒂斯集团（意甲那不勒斯队主席德劳伦蒂斯那个公司），拥有1976年翻拍版《金刚》的版权。

★环球公司，拥有金刚新的电影版权和形象权，这是环球从库珀手里买下来的，因此金刚随即成了环球怪兽旗下的一员。

关于金刚的版权和各版具体形象问题，请参考俺的旧作→“怪兽之祖”银幕变形演义：身材飘忽、挺直腰板、版权乱战所以，金刚的版权很容易出现幺蛾子，比如当年环球就还起诉过任天堂，因为后者曾出品过一款游戏叫做《大金刚》，环球认为大金刚是明目张胆的侵权行为。

既然本片中的金刚来源于1933年电影版，那么只需考虑雷电华公司即可。

只不过雷电华公司1986年被特纳广播公司收购，特纳广播公司1995年又被时代华纳集团收购。。。

所以，付版权费？

不存在的。

而且真的是来源于1933年电影版，因为体型，2005年版《金刚》虽然也有帝国大厦段落，但没这么大，只有5米高，不能把飞机抓在手里，而1933年版按比例有18米。

就算是顾及环球，但斯皮尔伯格环球还是要给面子的，从《大白鲨》《ET》《侏罗纪公园》《辛德勒名单》等等，环球电影的半壁江山都是斯大爷打下来的，没有当年斯大爷，环球估计还真成不了如今的六大。

所以，这片出现了很多环球电影的角色，有斯大爷的情面，搞版权会相对容易，友情价、甚至不要钱也是有可能。

而且被环球怼的《大金刚》，其海报也出现在电影中。。。

我觉得是斯大爷故意的。

3、铁巨人超级经典的一部动画片，暖心的铁巨人能把人看得从笑到哭，最后再破涕为笑。

本片中，特别展示了几处铁巨人的特色，比如铁巨人头部，可以召唤身体部分组合，当年动画片结尾就是这样。

还有眼部激光、手部的发射器等等还原设定，只不过本片中铁巨人没像当年动画那样，完全变成武装模式，可能是CG太繁琐的原因，也可能是武装模式的铁巨人是迷失内心之后的形象。

▼版权：当然也是华纳的了，话说华纳在过去、乃至如今的动画电影大战市场中，真的好没有存在感。

兔八哥、DC动画和史酷比等动画形象不少，却很少登陆大银幕，唯一能拿得出手的，除了3D动画《守卫者传奇》，就是当年2D《铁巨人》了。

4、《天生爱神》+试装主角帕西法尔参加舞会之前，穿了一套西装、歪系粉领带的造型，台词里说明了来自于《天生爱神》。

这部电影拍摄于1984年，全名叫做《巴卡路·班仔跨越八次元空间大冒险》，主演是“机器战警”彼得·威勒，内容就是描述一群耍酷摇滚青年拿枪欺负弱鸡外星人的故事。

电影名不经传，但被很多极客宅奉为神作，乃是一部鼎鼎大名的邪典。

而且在帕西法尔穿这套衣服之前，试了好几套衣服，包括迈克尔·杰克逊的《鬼怪》中的红皮衣，音乐鬼才王子的半自传电影《紫雨》中的装束，杜兰杜兰乐队的蓝色制服。

5、《回到未来》毋庸置疑，《回到未来》中的DMC-12跑车（DeLorean Motor Company），而且是第二部的车型，因为在飙车戏中，躲避大货车的场景，DMC的四个轮子变成了飞行动力式，是第二部的标志。

值得一提的是，第一部DMC-12，诞生于1976年，1982年停产，因为公司老大因吸毒被捕（其实是被诬陷的），公司破产，所以DMC-12一共就生产了9000辆，却因1985年的《回到未来》而大热，但再找车可是很难了，因为本来就是“绝版”。

话说，当年hottoys出1/6的DMC时我就忍着没买，因为俺就知道，丫肯定会出第二部轮子可变的飞车版，结果当年SDCC限定2.0终于有展品了，结果等到现在还他么没出，连第二部的博士也没出货，你丫出不出了？

我特么可是首批预定的！

《回到未来》还有两个梗，属于致敬，就是“泽米基斯方块”，因为《回到未来》的导演就是罗伯特·泽米基斯，制片是斯大爷本人。

广义上可以认为，泽米基斯是斯大爷的徒弟。

另外，就是阿尔忒密斯呼唤开车的主角为“迈克弗莱（Mcfly）”，这个是《回到未来》主角的名字。

老妈如洪水猛兽▼版权：《回到未来》是斯大爷自己的公司安培林娱乐（Amblin）制作，后者也是本片的出品方，而且环球也是出品方，所以你懂得（参考《金刚》条目）。

PS，《回到未来》是我最喜欢的电影，没有之一，因为就是小时候看了《回到未来》之后，我才热爱上了电影，如今也从事了电影相关行业，这部电影是我自己的“玫瑰花蕾”。

6、约翰·休斯与《开放的美国学府》电影中，主角用这个梗测试大反派，后者在一票宅男后备军的远程提示下蒙混过关，其实这就代表了80年代的一个流行文化。

约翰·休斯是美国著名的流行文化导演，《小鬼当家》就是这位的得意之作，但他另一部作品1985年《早餐俱乐部》在西方群体中更著名，说白了就是美国青春片的代言人，代表了美国青少年和流行文化。

而《开放的美国学府》拍摄于1982年，导演则是艾米·海克林，这片也是美国青春片，里面有年轻的西恩·潘和尼古拉斯·凯奇，算作美式青春片的开山之作。

实际上，电影中这个“钓鱼式提问”，翻译成我们熟悉的话就是：“《龙虎风云》的导演是吴宇森还是林岭东？

”一下子就能试出来是不是港片死忠粉。

插一句，《早餐俱乐部》的角色本德也有“出场”，是飙车准备环节中，车辆间的人群之一，这部电影的出品方也是环球。。。

7、三大恐怖角色电影中出现了80年代三大恐怖角色，杰森、弗莱迪和鬼娃恰奇，放在一起说吧。

《猛鬼街》中的弗莱迪在预告片中就有出现，被艾齐打崩了。

《13号星期五》的杰森也是在混战中出现，也是被灭的一方。

结果到了《鬼娃回魂》中的鬼娃恰奇这里，结果被主角当场“召唤兽”扔了出去一通乱砍，而且接住恰奇的那位杂兵还说了《头号玩家》中唯一一句脏话：“Fxxking Chucky”。

（PG-13电影，规定脏话不能超过3句）。

我的寿屋美少女系列——鬼娃▼版权：《猛鬼街》当年是新线公司出品，如今新线公司已经并入时代华纳集团。

而《13号星期五》是派拉蒙和华纳联合出品，后来版权归到了新线旗下，所以新线还拍了一部《弗莱迪大战杰森》。

恰奇的版权比较复杂，1987年第一部《鬼娃回魂》是联美公司（United Artists）出品，后来该公司被米高梅并购。

但这个角色的影视版权，却在环球旗下，从98年的《鬼娃新娘》开始，一直到这几年又出的之间走音像制品渠道的6和7部，出品方都是环球或其旗下的子公司，又是环球。。。

关于鬼娃恰奇的一些故事，有兴趣的话请参考俺的旧作→想要跟我玩吗？

《鬼娃回魂》系列漫谈8、《周末夜狂热》这就属于致敬彩蛋了，无需考虑版权。

电影中两位主角在舞厅共舞那段，致敬了我们舞王约翰·特拉沃尔塔在《周末夜狂热》中和女主角共舞的桥段，有著名的抖肩动作，而且要不是Bee Gees名曲《Stayin' Alive》，我差点觉得这段是在跳《低俗小说》。

9、《忍者神龟》没错，这里的《忍者神龟》要归到电影类里了，因为角色形象就是卖拷贝监制的《忍者神龟》真人版，只有一秒镜头，但很明显，考虑到角色形象，只需联系电影而无需顾及其他动画或者漫画形象。

▼版权《忍者神龟》电影版是迈克尔·贝监制，出品方是爆炸贝自己的公司白金沙丘，另一大制作方和发行方是派拉蒙。

斯皮尔伯格跟爆炸贝关系很好，斯大爷是《变形金刚》的监制，派拉蒙也出品过斯大爷的《夺宝奇兵》系列，有很好的合作关系，只使用角色形象的话，版权费嘛，我想最多也就是友情价。

这俩风格迥异的人是怎么凑一块去的？？

10、《机器战警》电影中在广场，有个明显的机器战警的身影，也是一晃而过。

▼版权1987年的《机器战警》是猎户座影业（Orion Pictures）出品，后来该公司被美高梅收购，米高梅如今属于索尼，所以2014年新版《机械战警》出品方换成了索尼哥伦比亚，这一处确实是要购买版权的。

斯大爷跟索尼有过合作，是当年《铁钩船长》是跟索尼旗下的三星公司（Tristar）合作的，三星电影公司是1982年有线电视频道HBO和哥伦比亚广播公司联合创建的电影公司，1987年合并成了现在的哥伦比亚三星公司，然后在1988年与一块被索尼影业收购。

虽然当年《第三类接触》是哥伦比亚公司的，但当时该公司还没被索尼收购。

但斯皮尔伯格自己的安培林娱乐公司，倒是跟索尼有过好几次交集，比如《黑衣人》系列，《佐罗的面具》，都是安培林制作，斯大爷都是监制。

11、赛道上的“名车”由于都是一晃而过，所以认得不是很全，有一个算一个吧。

★马赫5号，出自动画片《马赫5号》，动画大师吉田龙夫的经典系列动画作品，后来被沃卓斯基姐弟（不对，已经是姐妹了）拍成了电影版《急速赛车》，出品方华纳，票房惨败。

★克莉丝汀，一晃而过的镜头，但红色车身极为显眼，车旁站的是劳拉。

来自史蒂芬·金名作改编的《克莉丝汀魅力》，约翰·卡朋特导演，魔车一辆，可摄人心魄，推荐一下该片。

出品方哥伦比亚。

★蝙蝠侠车，具体出自1966年的电视剧《蝙蝠侠》，那款经典初代蝙蝠车，版权不用问了，只要是DC的作品，华纳想用就用。

★V8拦截者，来自《疯狂的麦克斯》系列，主角麦克斯的座驾，在《狂暴之路》开场也有该车的身影，原型为1973年XB福特双门猎鹰。

电影出品方华纳。

12、终结者+施瓦辛格电影中，铁巨人当“人桥”掉进熔岩后，最后露出一只手做了一个大拇指造型，这个当然是致敬了《终结者2》中T-800最后那个经典镜头，除了让影迷很爽之外，这个镜头意义非凡。

这是斯皮尔伯格与卡梅隆第一次真正意义上的联动。

还有就是不得不提的施瓦辛格，电影中涉及到施瓦辛格的地方一共有三处，余下两处为：★《幻影英雄》，在飙车戏份中，有一处很明显的电影广告牌，上映的是《杰克·施莱德3》，这是《幻影英雄》电影里，施瓦辛格演得虚构电影，而且还出现了州长的名字。

该片是索尼哥伦比亚出品，而且这处完全是电影中的桥段，必须要谈妥版权。

★《蒸发密令》，开场艾齐在死亡星球乱战的时候，挑选了一把电磁枪，来自《蒸发密令》中的经典电磁枪，他（她）用这把枪把毁灭公爵给打崩了，该片就是华纳出品，敞开了用。

而且，这三处电影元素，也是施瓦辛格第一次“出现”在斯皮尔伯格的电影中。

13、超人恶搞+致敬梗，档案大厅那段，恶搞了超人的眼镜，说戴上眼镜，别人就认不出来了，明显恶搞了超人和克拉克之间身份的梗。

但在漫画中，超人的眼镜可不是普通眼镜哦，那副眼镜也是外星眼镜！

眼镜功能有二，其一阻止超人在普通人时的热视力与X视线，其二提供了超视觉假象，影响到地球人的视觉神经，让克拉克·肯特在外形上更老、更虚弱一些，这个假象甚至还能影响照片和录像。

同时超视觉假象拥有“续航”能力，就算克拉克·肯特摘下眼镜，假象还能维持48小时。

除此之外，还有两处超人梗：其一为哈利迪最喜欢的一句话，是莱克斯·卢瑟的名言。

其二为大反派诺兰的造型，来自《不义联盟》中的超人。

PS，在档案馆中，包围主角的人群中好多熟脸，最明显的是《阴间大法师》中的 大法师“甲壳虫汁” 的形象，蒂姆·波顿这部名作，当年是由Geffen Pictures出品，华纳只是负责了发行，后来Geffen 1998年关闭电影业务之后，旗下电影长片归属华纳，又是一处免费的。

14、《侏罗纪公园》自然跑不了斯大爷的名作《侏罗纪公园》喽，赛道狂飙中的boss，就是雷克斯暴龙，这个无需多言，当然你也可以认为这就是一只恐龙而已。

15、骷髅杂兵最后大战中的冲锋场面，里面出现了很多骷髅杂兵。

按理说骷髅兵属于奇幻电影和动漫游戏中的大众脸，很多地方都能找到其身影，比如游戏《魔兽》《英雄无敌》，电影《鬼玩人3》《佩小姐的奇幻城堡》《木乃伊3》，就连《西游记之三打白骨精》里也有。

但本片中的骷髅兵，我更倾向于1963年的《杰逊王子战群妖》，或者更早的《辛巴达七航妖岛》，后者是最早一部在电影里展现骷髅兵的电影，但前者是特效指导雷·哈里豪森最著名的作品之一，定格特效的先驱。

而且斯大爷是哈里豪森的超级粉丝，因为这位的定格特效影响了后世很多作品，包括詹姆斯·卡梅隆、彼得·杰克逊、吉尔莫·德尔托罗（哈利豪森最狂热的追随者，《环太平洋》结尾还致谢这位特效先驱）都是其簇拥。

所以，我更愿意相信，这处骷髅兵是致敬前辈的场面。

PS，《头号玩家》世界观中，竟然有真人VR骷髅杂兵，这究竟是什么组织？

大众脸工会？

16、黑泽明与三船敏郎电影中，日本帅小伙大东，他在“绿洲”中的造型，是一名日本武士，这个形象来自于已故电影大师黑泽明《影子武士》中仲代达矢饰演的武田信玄。

而大东在现实中的名字叫做“敏郎”，来自于黑泽明的御用演员三船敏郎，其在游戏中的造型之下的面孔，是三船敏郎在《蜘蛛巢城》中饰演鹫津武时的形象。

所以这是一处二合一致敬。

导演斯皮尔伯格是黑泽明的崇拜者，而且自己的作品深受黑泽明影响，他曾经说过“黑泽明就是电影界的莎士比亚。

”

17、星际迷航出现在哈利迪的葬礼之上，很明显的一处，这是《头号玩家》中，其他作品的logo的之一。

该片是派拉蒙公司的招牌。

另外一处，就是阿尔忒密斯最后打i-R0k的时候，在选武器，结果都没子弹了，其中武器菜单中出现了《星际迷航》中的标志武器—— 相位枪。

18、《我为玛丽狂》电影中男主角在游戏里留的发型，就是来自于1998年的性喜剧《我为玛丽狂》，台词里已经提到了，只不过不是屌丝主角本·斯蒂勒的发型，而是配角渣男马特·狄龙饰演的那个角色。

既然是性喜剧，免不了三俗。

《头号玩家》也有与该片相关的三俗桥段，就是在女主角缕了一下韦德的头发，而且是往上撩。

这个动作就是恶搞了《我为玛丽狂》里最污的一段本斯蒂勒准备跟玛丽（卡梅隆·迪亚兹）约会，怕自己绷不住，于是率先在家撸了一发，结果没找到she在什么地方，这时玛丽敲门，主角开门之后，玛丽发现对方耳朵上挂着那坨不可言状之物，以为是发蜡，就顺手抄起来抹在自己头发上，就是一个往上撩的动作，结果这位头发成了这样

这个发型被当MTV电影奖评为年度最佳发型，甚至还引领了一段风潮。

所以《头号玩家》中阿尔忒密斯这个动作，绝对是在撩男主角，所以男主角才会对她心动。

▼版权这部电影是20世纪福斯的出品，但这种“口头致敬”甚至恶搞的方式，是不需要买版权的。

19、异形关于《异形》的梗有三处，除了那处破胸之外（真人快打条目里会细说），还有两处道具：其一为《异形》中的中采矿飞船“诺史莫号”，在艾齐工作室里，一堆模型，其中除了《太空堡垒卡拉狄加》的飞船之外，就有诺史莫号的模型。

其二为舞厅大战，女主角拿的枪，是《异形2》中殖民地陆战队（USCM）中的经典突击步枪——M41A脉冲步枪。

（这是本片中斯皮尔伯格第二次与詹姆斯·卡梅隆的作品发生关系）

▼版权《异形》系列是20世纪福斯公司的招牌，但如今福斯已经归属迪士尼，所以这块版权从成分来说是比较复杂的。

按理说斯大爷这几年虽然跟迪士尼关系也不错，最近《战马》《林肯》《圆梦巨人》《间谍之桥》等都是迪士尼出品，《华盛顿邮报》也是福斯的，但考虑到竞争对手华纳，片中迪士尼旗下的品牌一个没出现。

对于道具方面，不涉及到电影商标、情节、角色权这方面，个人感觉跟道具和特效公司谈妥即可，主要是已故特效大师斯坦温斯顿的工作室。

而后者跟斯大爷也合作过不少，侏罗纪公园里的霸王龙就是温斯顿创造的。

20、“玫瑰花蕾”致敬彩蛋，《公民凯恩》中的名言，“玫瑰花蕾”是奥森·威尔斯饰演的凯恩临死前的一句话，整个故事也是由“玫瑰花蕾”到底意味着什么而展开的。

那么这句话究竟是什么意思呢？

电影也没有给出答案，或者是电影中记者的猜测，“玫瑰花蕾”是凯恩从未得到或者是失去的某样事物，或者是结合剧情和人设对这句话的解读，在公民凯恩影片最后那个写有“玫瑰花蕾”字样的雪橇板燃烧起来的时候作为观众似乎隐约明白了“玫瑰花蕾”的含义，一种失落的快乐，一种单纯的遗憾，还是一个寂寞的结局，又似乎最终还是无法参透它真正的意义。

其实，“玫瑰花蕾”无论从电影的角度还是故事层面的角度。

都是代表着一种非常私人化的东西，“我自己的东西，你拿不走，别想知道，每个人都在寻找它的答案，可是那答案却又根本无从寻找。

”联系起《头号玩家》的故事，这个“玫瑰花蕾”就是代表着哈利迪的私有化趣味，主角就是要从这些私人专属中，寻找钥匙。

PS，在各种影史经典台词排名中，“玫瑰花蕾”出现的几率几乎是100%二、 游戏+动漫彩蛋游戏和动漫方面，个人充其量算个外行，玩的游戏不多，也不够二次元，所以了解的不算多，只是简单罗利一下，见谅。

而且，有关这部分的版权，除了DC之外，角色版权也有着一些裙带关系哦。

1、DC宇宙华纳出品的《头号玩家》，旗下DC的东西，不用白不用，从动漫到游戏，来者不拒，所以电影中无处不在的是DC梗，除了上述蝙蝠车和超人眼镜之外，还有如下内容：★蝙蝠侠电影开场不久之后，直接点出了蝙蝠侠的名字，说“可以跟着蝙蝠侠一块去爬山”，从造型造型上来看，这时1966年老版电影《蝙蝠侠大电影》中的爬楼桥段的致敬。

★阿卡姆骑士主角去档案室中，阿卡姆骑士迎面走来，玩过游戏《蝙蝠侠：阿卡姆骑士》的朋友一眼就能认出。

这个角色真实身份是二代罗宾杰森·托德。

一开始跟稻草人合作打算干掉老爷，因为老爷以为罗宾被小丑宰了，结果是小丑玩障眼法，导致罗宾被小丑折磨一年，他对老爷对自己不管不问感到愤怒，随即化身阿卡姆骑士准备要了蝙蝠侠的命。

最后知道真相后阿卡姆骑士从稻草人手中救了老爷之后离去，化身红头罩，打击罪犯，很有可能接班老爷成为二代蝙蝠侠。

PS，推荐一下HT出品的1/6阿卡姆骑士，个人认为是HT去年的良心之作，有阿卡姆骑士和红头罩两种造型替换，配件也很多，价格相对不贵。

★小丑和哈莉·奎恩在舞厅中，小丑和哈莉·奎恩都有出镜，一出是两人望向舞池（预告片中有），另一处是小丑女在休息区，被i-R0k吓跑了。

★丧钟、死射、猫女同样各自给了一个镜头的路人甲，丧钟是主角在舞厅中碰见的，死射则是最后大突袭中的背景角色（话说死射背后的是街霸里的独眼龙沙卡特吗？？

），猫女则是多次出现在背景中。

2、街霸电影中街霸角色也有几位，还有一处致敬梗。

★布兰卡舞池中，主角背后是高大的布兰卡，但姿势不多，布兰卡不应该直立行走，而是要弓着背，所以我们小时候都管这位叫“猩猩”或者“野人”。

（上大学之后，外地的宿舍哥们还管这玩意叫“狮子”）

★春丽大突袭中，全民响应号召，春丽在猎空旁边。

★隆赛车戏中，准备出发时，装逼隆的背影缓缓走向远方。

话说这也是隆和春丽的纯粹游戏形象第二次出现在好莱坞电影中，第一次是《无敌破坏王》，在那部电影中，春丽跟嘉米当了路人甲，桑吉尔夫有台词。

★波动拳主角用这招KO了大反派，并不是龟派气功，虽然姿势差不多，但颜色不对，只有隆的波动拳才是蓝色气焰，男主角还喊了一声“嘟哏”

▼版权：卡婊（卡普空），单纯是角色形象权来说，应该是比较好搞，所以街霸角色连着出现在华纳和迪士尼的作品中。

但是据不可靠消息，卡普空的角色形象权和作品改编权是分开卖的，而且你不能两个都买走，这是很坑爹的地方（日本好像不止这一家是这样，普遍存在）。

所以好莱坞改编的电影《街头霸王》（1994，尚格云顿主演）和《春丽传》里的角色形象都是奇形怪状，完全不像游戏，电影也差的一逼。

但成龙的《城市猎人》中的街霸元素，是王晶买下卡普空的角色形象而来的，不存在改编权。

但王晶后来的《94超级学校霸王》，却没买版权，因为当时已经被好莱坞买走了，是地地道道的山寨。

关于《街霸》电影版的那些是非，有兴趣请参考俺的旧作→《街头霸王》30岁了，是时候该扒一下它狗血的大银幕故事了所以日系作品可能会比较复杂的，只是论角色形象的话，也是有所不同。

比如片中还出现了hellokitty、绿豆蛙等日本动漫形象，这是谈下来形象使用权的；但皮卡丘、哆啦A梦这样版权比较复杂的，就没有出现。

当然那种软硬不吃的，比如任天堂（下面会提到）。

3、暴雪暴雪游戏的形象，能出现在这部电影中，是很大的惊喜，要知道暴雪游戏的版权，改编权和形象权都很难搞哦，没记错的话，这大概是暴雪游戏的角色第一次出现在非本公司出品的作品中。

电影中涉及到暴雪游戏的角色，主要来自两部作品，《守望先锋》和《星际争霸》。

而且肯定有不少角色形象充当背景板，这里暂时不列了，但最醒目的是两位。

★猎空《守望先锋》中的猎空，出现了四次，第一处是开场，这位还使用了招牌式的瞬移。

第二处是商城里，第三处是舞池中，一块望向主角的人群，有一处正脸特写。

最后大突袭时刻，春丽旁边那位，貌似是领队。

★吉姆·雷诺《星际争霸》长得吉姆·雷诺出现在电影中，涂装造型是非常燃的。

电影中似乎还展示了其抽雪茄的镜头，这是来源于《星际争霸2》的游戏CG， 但CG里好像是泰凯斯？

这位抽着雪茄，合上了头盔，我当时觉得，这大哥不怕呛吗？

PS，哈利迪在片中的巫师造型，我差点以为是暗黑3里的凯恩，不是外形类似，只是二位长得太像了。

4、真人快打西方最火的格斗游戏，不是《街霸》，而是《真人快打》，这个游戏向来以血腥、杀戮格斗著称，也改编过电影，《头号玩家》中出现这个游戏角色的地方，也有几处。

★高洛王（GORO）游戏中，这位外部世界四手族的王子，第一代的boss，实力强大。

在《真人快打X血缘关系》漫画中，高洛被可汗削成人棍，女王希瓦（真人快打3中的角色）还带领四手族去魔宫还解救了众人。

电影中，阿尔忒密斯在档案馆大厅伪装成了高洛，帮主角解了围，随后还用“异形破胸”的梗吓了对方一跳，这个经典电影和游戏的联动非常带感。

★蝎子？

只是猜测，因为主角团中阿修的忍者造型，很像《真人快打》中的蝎子，黄色的外衣，只是蝎子没有背后双刀，不知是有意为之还是无心插柳。

★索尼娅？

出现在大突袭中，春丽背后，有点像索尼娅，衣服很像，但没戴帽子，或许是她女儿凯茜·凯奇（她老爹JOHNNY CAGE，游戏中有一招著名的“断子绝孙手”，一字马攻击敌人裆部，进而成了美国的俚语，很多时候，大家形容这种阴招的时候，都会用“JOHNNY CAGE”来代替）。

★LOGO《真人快打》的LOGO，出现在大东身上，这位带了一个胸章，就是该游戏的LOGO。

另外这一处，就是放彩蛋的台柱，下面两条龙也与《真人快打》的logo类似，不知道是有意为之还是巧合。

▼版权：《真人快打》游戏是由midway公司制作，不过该游戏的改编权，还真的在华纳手里。

1995年保罗·安德森那部老版的《魔宫帝国》就是新线出品，新的电影改编权也在华纳手里，并且打算2020年公映（据说温子仁不是导演就是监制）。

我想美国游戏公司应该不会像日本那样变态，华纳应该拿下了改编权和形象权等全部版权，至少《魔宫帝国》里的高洛就跟游戏中的一模一样。

《异形》的形象，在《真人快打X》DLC中，就有异形，而且破胸是异形的终结技（Fatality），所以这处镜头应该是游戏梗，而不是直接来源于电影。

5、《光晕》XBOX系列主机的独占游戏《光晕》系列，话说当年俺为了玩《光晕》，还专门买了360，西八。

电影中有好几处镜头，光晕中的UNSC陆战队突击的场面。

还有《光晕》标志性的武器，突击步枪MA5。

在电影中由艾齐手持，一枪打爆了弗莱迪。

▼版权：《光晕》的游戏改编权，在斯大爷手里，他要拍科幻剧集《光环世界》，结果剧集还没出来，角色形象倒是先出现在本片中，还有logo，在男主采购物品的时候，远端有《光晕》LOGO。

哪怕还是要购买版权，也不要紧，片中出现了好几款微软游戏的形象，比如《机甲战士》，在大突袭中铁巨人背后那位红色的就是第四代机甲战士。

6、阿基拉大友克洋执导的日本动画《阿基拉》中的红色摩托，就是女主角阿尔忒密斯飙车时的座驾，好莱坞也会推出真人版电影，版权正是在华纳手里。

这改编权在上世纪80年代就买下了，结果折腾到现在还没出来，最新消息，《雷神3》的导演塔伊加·维迪提有望执导，小李子有望制片并出演，这已经是该片的第N波信息了。

7、劳拉大突袭中，春丽背后那位，正是我们的劳拉·克劳馥。

话说这一票全是女性游戏角色，应该是女玩家工会，或者绅士工会。

至于版权，当然是华纳的了，前不久新电影刚刚公映！

8、再生侠（Spawn）这又是一处令人激动的亮相。

麦克法兰公司的漫画《再生侠》，特工西蒙斯化身的著名反英雄再生侠，各位就算没看过漫画，也一定见过麦克法兰的再生侠人偶（话说我是当年老麦的铁杆，家里很多再生侠玩偶，后来老妈觉得这玩意放家里瘆得慌，不让我买了）。

这套漫画1996年拍过同名电影版，出品方也是华纳旗下的新线，据说还要拍新版电影。

看来，华纳没少沾子公司新线的光。

（环球：“。。。

”）

9、其余相关还有很多游戏和动漫梗，充当路人甲，不一一列举了（实际上是我游戏不太熟），挑重点说。

只不过大部分游戏，都是微软或XBOX主机游戏，可见华纳跟微软关系不错。

除此之外，还有大量雅达利、FC主机的元素，这些游戏的版权归属，俺就有点模糊了，因为有主机厂商、游戏开发商的因素，角色版权和著作权这块，望高人科普。

★《毁灭公爵》在预告片中，给了艾齐一火箭炮的带着墨镜的大汉，正是毁灭公爵Duke Nukem。

该游戏也要拍电影了，据说约翰·塞纳主演，制片方是爆炸贝的白金沙丘公司，已拿下改编权，关系户了解一下。

★《战争机器》没看清角色，只看见了武器，女主角跟虚拟角色i-R0k大战时，变出了战争机器中的链锯枪。

★《质量效应》出品方EA，预告片里就看见了，角色控场！

舞厅中，男主角身旁站的就是指挥官“斜坡”薛帕德。

★《忍者蛙》突击场面中，有很明显的镜头，两个忍者蛙（不是忍者神龟），当年FC游戏中能把人玩哭的作品之一，最近这家伙也赶了回时髦，出现在格斗游戏《杀手学堂3》中，是微软旗下公司出品。

★《我的世界》开场直接把这个游戏名都说出来了，还有场景展示，那些像素块，微软的游戏。

★《毁灭战士》关于《毁灭战士》的梗，可能有一处，但不是很清晰。

就是结尾突袭时，男主角在时光车中的双管猎枪，具体看不清，但我一下就想到了《毁灭战士》，因为但凡涉及到游戏中的双管猎枪，就离不开《毁灭战士》，这是该游戏的标志，最爽的常规武器，一枪雷霆般的声音足以震慑地狱。

电影中该枪的威力很大，应该是取自《毁灭战士》。

《毁灭战士》是id software出品，这个公司的FPS游戏《德军总部》《雷神之锤》是我的最爱。

★《死亡空间3》就是死亡星球，开场有一处星球的特写场面，太像《死亡空间3》中的冰冻星球了，结尾大战的雪原，也是于游戏场景非常类似，反派堡垒的画面效果，就是就是雪原中的信标。

《死亡空间3》是EA出品，其实这处谈不上版权，因为死亡星球这个名字也太普通了，你也可以说这场景是《指环王3》里的索伦城堡也没问题。

★“小蜜蜂”哈利迪年轻时候一件衣服，胸前印有80后小时候入门游戏《小蜜蜂》，实际上人家正确的名字叫《太空侵略者》，1978年在雅达利主机上发布，后来才移植的。

★《龙与地下城》在商城里，有经典RPG《龙与地下城》的logo，一晃而过。

10、雅达利的彩蛋其实纵观《头号玩家》的故事线，跟随着哈利迪的“玫瑰花蕾”，是一个越来越复古的阶段，这也代表着每个人的经典儿时回忆，随着年龄的增长，成年世界的驳杂，然后越来越会觉得，曾经的岁月好，尤其是小时候，玩过的游戏看过的动漫等等，越是单纯，越是印象深刻。

所以，该片最后一个任务，哈利迪小时候的“玫瑰花蕾”，也是真正的彩蛋梗——雅达利主机《冒险》中彩蛋，被誉为游戏史上第一个彩蛋。

电影中对彩蛋的来源和象征意义已有描述，这里不再多言，只是简单补充一些。

当年的沃伦·宾耐特，作为典型的苦逼程序员，是出于对雅达利公司强压政策的不满，才私下泄愤，把名字植入游戏的。

游戏发售多日之后，是被一个10岁的小孩发现的。

但此时雅达利已经无法去改变这一现状，于是将错就错，告诉玩家，我们之后的游戏都会带这样的小秘密，就好像复活节彩蛋那样，你们到时候可劲的找吧！

这就是“彩蛋”这个词第一次出现在流行媒介中，后来引申到了电影中，才有了我们现在说的“彩蛋”。

不过这个彩蛋并不是游戏史上真正的“第一”。

纯正的第一，来自一台没听说过的主机Fairchild Channel F中《Video Whizball》游戏，达成一定条件后，也会出现开发者Reid-Selth的名字，该游戏上市时间是1978年，比《冒险》要早。

但这款主机实在太冷门了，主机总共就卖出20万套，乃至这个彩蛋很久以后才被发现，也没辙，此时《冒险》已经成为公认的“第一款彩蛋”游戏，看来想当第一，除了要赶早之外，还得依靠营销手段啊。

好了，这篇文章到此结束。。。。

才怪！

彩蛋1：机甲VS怪兽不要忘了全片最燃的段落，高达大战机械哥斯拉。

《环太平洋》是胖陀螺的对日系机甲怪兽的致敬，没想到第二部上映一周后，《头号玩家》里可不是致敬，是原装正版！

真正买了版权的！

★RX-78元祖高达电影中出现的机甲，正是《机动战士高达》中的RX-78元祖高达。

最早出现在1979年《机动战士高达》动画片，也是“写实类机甲”作品的开山鼻祖。

（《高达》与《铁甲万能侠》这样的纯卡通低龄化的机甲作品还是有一些出入，该作品的世界观、故事与受众更加偏向于成年，机甲的设定机械感更强，所以被称为“写实类机甲”）

本片中的高达形象，是有史以来高达机体（非雕像）第一次在真人作品中亮相。

★机械哥斯拉与高达对战怪兽，就更有意思了，正是哥斯拉，而且是机械哥斯拉。

高达大战哥斯拉，这是被无数粉丝幻想过的场景，终于在《头号玩家》这样的“无限流”作品中成为现实。

这是哥斯拉第三次出现在美国电影中，第一次为1998年“被美国人糟蹋”（特摄片粉丝语，因为该片中的大怪兽，从设定到表现形式都与真正的哥斯拉相距甚远）的《哥斯拉》，以及华纳和传奇影业按照日本设定打造出的怪兽电影《新哥斯拉》，未来也会有《哥斯拉2》和《金刚大战哥斯拉》。

机械哥斯拉最早出现在1974年《哥斯拉对机械哥斯拉》中，作为昭和哥斯拉（1954-1974）最后一年的作品，这位最初的身高达到了50米，与我们的哥斯拉相仿，却是外星人建造的。

后来在各类大混战电影中也出现过，身高也随着年代设定不断增高，最高的时候达到了《哥斯拉vs机械哥斯拉》（1993）中的120米。

不过《头号玩家》中出现的哥斯拉，是50米的初代机械哥斯拉，尽管如此，身高只有18米的元祖高达在其面前还是小巫见大巫。

彩蛋2：马里奥赛车虽然电影中有一些FC游戏的梗，但任天堂的版权还是出了名的难搞，尤其是招牌角色马里奥。

当年《无敌破坏王》折腾了半天，最终只拿下了乌龟杂兵和库巴的版权，马里奥本人还是没能出镜，但破坏王敲门的时候，快手阿修说“肯定是马里奥来了”，结果一开门大煞风景。

《头号玩家》中，艾齐在现实中飙车时，说我们在玩《马里奥赛车》，仍然只是名字“出现”，可见任天堂上次让米老鼠碰了一鼻子灰之后，这次也让华纳吃了闭门羹。

彩蛋3：歌曲电影中的歌曲，非常赞，而且都是80年代名曲，这些还真的是需要购买版权的哦，但其中或许也有华纳唱片旗下的歌曲，直接用。

下面之列我最喜欢的三首（加上那首《Stayin' Alive》，一共四首。

）开场第一首，Van Halen的《jump》，1984年冠军单曲。

来自Joan Jett的 《I Hate Myself for Loving You》，1988年问世，后被刘天王翻唱为《我恨我痴心》。

来自挪威的A-ha乐队《Take on Me》，1985年问世，推荐大家看下这首歌的MV，一个少女进入漫画书与纸间角色相见的故事，很赞！

值得一提的是，本片的配乐为阿兰·西尔维斯特里，而不是斯大爷的老搭档约翰·威廉姆斯，阿兰是罗伯特·泽米基斯的御用配乐，《复仇者联盟1》的主题曲就出自其手。

彩蛋4：遗憾之处当然有遗憾的地方了，还是因为版权问题，没有出现漫威、星战和米老鼠旗下的任何一位角色。

所以电影中角色交谈中提到了绝地学徒和千年隼，还有彼得帕克、布鲁斯班纳的名字，跟马里奥一样“口头致敬”，没有形象上的彩蛋，是太可惜了。

在本片致敬80年代电影的大潮中，缺少了《捉鬼敢死队》的身影，后者是哥伦比亚出品，现在属于索尼。

也是在台词中出现。

除此之外，包括《变蝇人》 《疤面煞星》《全金属外壳》《沙丘》 《比尔和泰德历险记》 等等都属于“口头致敬”， 还有，原著中是有奥特曼的，但奥特曼的版权目前就是一锅粥，围绕奥特曼的版权之争，自己还打得跟热窑一样，所以电影版也就放弃了奥特曼，用铁巨人代替。

不过个人最遗憾的地方，就是作为变迷，没能在《头号玩家》里看到变形金刚的身影。

变形金刚的版权也挺墨迹，孩之宝和takara Tomy 共有，孩之宝拥有美版动画的版权和角色形象权，但是《变形金刚》特殊之处在于，每个角色都是有玩具原型的，是先有玩具，后有动画，角色原创著作权在日本的takara tomy手里，所以要购买使用变形金刚动画角色权的时候，还得考虑takara tomy那边；单独购买角色版权，还得琢磨孩之宝那边的动画形象。

所以变形金刚没能出现在本片中。

同理如今的电影版也是这样，派拉蒙买下孩之宝的改编权，拍得电影但角色形象权还是在孩之宝那边。

况且，《变形金刚》电影虽为派拉蒙出品，导演迈克尔贝，但不像《忍者神龟》那样是自己白金沙丘公司参与制作，爆炸贝也没有版权，只有著作权。

斯大爷也不是制片人而是监制。

不过《头号玩家》或许有一两处场景去致敬变形金刚，比如反派小弟 i-R0k ，外形越看越像《变形金刚-隐者战士》中的雾隐暗丈，尤其是胸前的骷髅头。

首发于公号：电影文酷dreamcrowflim

在2045年，中国互联网在政府强制执行下实现全面VR化，因为强制，一向比潮流慢四五步的豆瓣终于也VR起来了。

不同于其他门户和平台刷游艇组应援的热闹，豆瓣这个精神病角落却安静如鸡，所有人在豆瓣电影、豆瓣广播等社区里集体躺尸，嘴里胡言乱语，真不愧是全网最没有价值的用户群。

由于豆瓣用户长期不产生价值，疯狂言论还经常让豆瓣收到来自黑暗警长的指责，服务器要支撑不了这些神经病们继续发疯了。

连续48年被传要上市，同时连续49年被传要破产的豆瓣，终于召开了新闻发布会，告诉所有豆瓣用户，豆瓣即将关闭，为了回报用户们多年的支持，阿北在豆瓣藏了一个彩蛋，闯过三关就能获得惊喜奖品：豆瓣最有价值的东西，终身使用权。

整个豆瓣这才沸腾起来。

自封紫豆用户的/name-?P=0/，扬言自己一定要赢！

/name-?P=0/注册豆瓣50年；珍藏了200个小豆（现在二手交易市场一个小豆能换0.23元人民币）；是父母皆祸害小组和八卦来了小组的“双料管理员”；同时也是豆瓣电影鑫像奖、豆瓣阅读征文大赛、豆瓣音乐阿比鹿奖“三料评委”；在豆瓣FM累积听歌73万余首，其中23首目前豆瓣FM仍支持播放。

昨天，/name-?P=0/的豆瓣粉丝终于突破120个。

【第一关填空题】请从2300部电影中选出不是豆瓣电影top250的。

所有人都跑到豆瓣电影top250社区按图索骥，许多电影刚放出来人们还在想“它能是T0P250吗，那个电影条目就被禁掉了”，过了整整3个小时豆瓣电影top250社区才因为负荷不了崩掉（就在这3个小时里豆瓣广播惯常地崩了7次）。

然而唯一正确的只有/name-?P=0/。

这道题的命脉在于豆瓣电影top250是动态的，要说出这部电影是哪年的250，哪年不再是250，才是真正的赢家！

【第二关解答题】题目是《瓣嘴》什么时候才能拉到赞助？

这个问题看似简单，但是题目还有一个附加条件，必须写在只有资深豆友才知道的地方。

日记？

小站？

9点？

阿尔法城？

拉黑自己的人的留言板？

到底哪里才是真·豆瓣鹅才知道的地方呢？

/name-?P=0/灵机一动，在豆瓣市集买了个过期的时光穿梭机回到2015年，在被改成“私信”的“豆邮”里轻描淡写写下“《瓣嘴》永远拉不到赞助，而且评分越来越低”，然后发给自己。

这是他50年里除了来自豆瓣时间之外的第二封豆邮。

却意外地破解了第二关。

【第三关演讲】舞台上树着大大的牌子，那是这一关的演讲主题——豆瓣让我成为这样的人。

/name-?P=0/紧张兮兮排在母神、南笙、鲍鲸鲸、豆瓣大笨钟、福根儿、影志等人的后面，搜肠刮肚想自己该说什么。

尴尬的时间总是过得比想象中的快，该/name-?P=0/演讲了，他低着头站在舞台中间，绿色的光投在他身上，/name-?P=0/紧闭眼睛，好不容易说出一句话：“豆瓣让我拥有了很多朋友……”怎么能说谎呢！

如果自己靠着弄虚作假赢得了比赛，八组的撕逼精会扒了我的皮啊！

“不！

豆瓣上没人和我做朋友，因为我谁也瞧不起，谁也不喜欢，而且我什么都不想做，也什么都没有做，我就是对看不惯的事发两句牢骚，反正也没人会听。

”“我……我就是个无用的人啊！

”绿色舞台立刻转变为灰蒙蒙的北京，这是2004年北京的豆瓣胡同，远处星巴克里抱着自己攒的苹果电脑写代码的就是阿北，和街上所有路人没什么区别的年轻人。

/name-?P=0/走近阿北，拍拍他的肩膀，问他“你是阿北吗，我赢得了整个豆瓣吗？

”阿北有点不好意思地笑笑，“谢谢你一直还在豆瓣，可豆瓣什么都没有啊，我愿意给你我能给的一切，甚至是猫。

”远处的大蛋漫不经心地朝/name-?P=0/看了一眼，这一刻/name-?P=0/明白了玩豆瓣的终极意义所在。

【本故事纯属虚构，如有雷同，那太好了】

首先要感谢斯皮尔伯格在这部影片中做出的努力。

在大银幕上看到这么多流行文化的符号集中在一起是一个奇迹。

RX-78-2和铁巨人对打机械哥斯拉，士官长和战神金刚在旁边跑过，放在这部影片公布前都是不能想象的。

无论是视觉上还是流行文化、怀旧符号的使用上，这部片子是非常优秀的。

无论我对本片评价如何，这种努力和成就都是值得尊敬的。

其实我对于视觉大片的期待就是视觉，对这部片子的期待就是视觉+梗。

只要剧本是0分，也就是说不负分，就不影响我给它打个+2（S1评分标准，-2到+2，我喜欢中立为0的打分方式）。

比如《千星之城》，剧本虽然简单老套，但是无所谓，没有人为了剧本twist和叙事创新看这种东西。

但是《头号玩家》不一样，剧本对我来说是-2了。

另外喜好和正确错误是无关的，个人影评的意义就是主观。

所以这篇影评的每一个字读者都可以不同意。

这个片子最让我难以接受的是对于制作人的个人崇拜。

前两把钥匙的获取都基于对于制作人个人生涯的了解，他和别人谈过什么，他个人经历过什么，他喜欢什么，甚至他没说过什么（要知道找到一个人没说过什么可比了解他说过什么难得多，尤其在可检索的环境下）。

他把世界最伟大的力量交付于别人之手的门槛就是这个人多爱他。

对于没有朋友的制作人来说，这可能是他对寂寞的终极释放。

而主角真正突出的能力也不是别的（且不论永不放弃一类的俗套），正是他是一个终极迷弟，就是那种能认识到自己的idol没有说过什么的迷弟。

主角的行为逻辑都是基于对制作人个人的崇拜，而这种崇拜在片中永远能得到正反馈。

即使这只是一个解密的过程，也让我难以接受。

第二点要讲的是这个赛博朋克的世界。

物质上这个世界就是一个大垃圾堆，nobody cares，所有人沉迷游戏，标准的高科技低生活。

而这个世界的无望也体现在看起来唯一有价值的文化就是流行文化，而原因是oasis的制作人热爱流行文化。

从这个角度讲，这也是第一点的延伸——这种制作人一人改变了整个世界价值体系的、整个世界对制作人的个人崇拜。

有一点不是讨厌但是值得吐槽的就是Art3mis真的是个美女，而且同龄单身……这种事情的概率和中彩票差不多吧。

而且Olivia Cooke真可爱，真可爱，真可爱。

结局时接管游戏之后主角做出了全片最操蛋的一件事：周二周四关服。

注意，是坐在5000+美元的真皮扶手椅上，抱着特别他妈可爱的Olivia Cooke，说，你们这些loser应该回归现实，一周有两天不要玩了。

这货要是没有妹子死都不会做这个决定的相信我。

最迫害死宅的永远是死宅，呵呵。

Oasis一死就全完的机制比rouge like的游戏还强硬，不知道没自杀的玩家怎么坚持下去的，有没有《从头再来》这种歌鼓励丢档玩家再就业。

不过可以理解为给影片增加紧张的气氛。

丢档的确是游戏玩家最怕的。

另外其实这个电影的大反派应该是摧毁了人类的Oasis，既让人类没好日子过又不能溶于网络，跟战锤40k似的，一场漫长的死亡。

同时它也终结了游戏，成为了唯一的游戏。

私心一下，哈利迪最后说自己不是avatar但的确死了，所以他可能是一个草薙素子了——和网络融合了。

如果这片的结尾是人类网络化的开始，那可就牛逼了，现在可能不好接受，过20年能成经典。

还有些奇怪的细节大家应该注意到了，比如全世界第二大公司IOI的儿戏化。

这种儿戏处理在本片引用的素材里倒是也能见到，低龄向的动画和游戏总不能做的太严肃。

你要是把这个当做一种致敬也可以……最后我强调一下，Atari 2600的游戏真的辣鸡，美国人在意只是因为小时候没别的玩。

2600的游戏没有FC游戏那种超越时间的能力，朋友们不要有任何期待！

如果有人看了这个想尝试2600，请听从我的建议不要浪费钱了。

以上。

现在头号玩家好像被评论捧成了一个“彩蛋电影”或者“情怀电影”，真的是很可惜的一件事。

斯皮尔伯格只是把这个电影拍得很轻松，但这份轻松，可完全不和“简单”划等号的。

关于斯皮尔伯格，最重要的一个评价是：“斯皮尔伯格是一个非常幸运的导演，因为他喜欢的东西，全世界都喜欢。

”所以他拍电影常常呈现出一种天真的“顽童感”，看起来就是释放了自己最本真的一面，可是他内心的这个纯真顽童，恰好是全世界观众口味的公约数，讨人喜欢又不用拧巴自己。

但这次真正令人感到惊愕的是，拍游戏主题（却又不是游戏改编IP）这么难的主题，他还是做成了。

在主流视野里，讨好亚文化，小圈子，可以说是最最困难的一件事。

小圈子里的鄙视链，可以陡峭过珠穆朗玛峰。

圈子内经常撕来撕去的是：我比你核心，我比你正宗，我比你进圈早。

然后圈子里的人再一致对外：你不是我们圈的，你拍这个东西不伦不类，不要扭曲和代表我们。

如果我们把游戏玩家分成：核心玩家（各种大作都玩，游戏主机一堆）；轻度玩家（喜欢的游戏会玩一玩，但瘾不重）；非玩家（几乎从来不玩游戏）三个细分群体的话，头号玩家这次做到了成功征服核心玩家和轻度玩家，并让非玩家觉得这电影没这么神，但片子还是不错的。

这是非常了不起的成绩！

讨好非玩家群体反而是容易的，因为他们不怎么玩游戏，也对游戏不太感兴趣，所以他们的游戏观很容易塑型。

对他们而言，进电影院是看了一部合格的好莱坞大片。

最差的意见也不过是“我对这个主题不感冒，现在评分这么高是不是过誉啊？

”而搞定现在给电影最多好评的轻度玩家和核心玩家就不那么容易了，尤其轻度玩家数量巨大，是本片最大的目标群体。

如果电影讲的宽而浅，核心玩家会觉得无聊；如果电影讲的窄而深，又会变成小圈子的狂欢。

斯皮尔伯格是怎么搞定的呢？

重头戏在游戏的三个关卡上。

这三个关卡代表了非常重要的三种游戏类型：赛车竞技，冒险解谜，动作角色扮演（也可以看成无双或者大乱斗）。

斯皮尔伯格用了他擅长的体验式的电影拍法，呈现了一场豪华版的“我在电影院看游戏直播”。

他跳过了“玩家的操作水平”这一门槛，直接把游戏最精华的乐趣打包呈献给观众。

第一关，赛车游戏。

赛车游戏的精华是分秒必争的紧迫感，路边绚丽景色呼啸而过的畅快，以及躲避路障和吃金币和道具之间的权衡。

在这个炫目的开场里，他把这三个要素都顾及到了，所以不管是经常玩游戏的人还是偶尔玩游戏的人，对这个观影体验都无话可说，只有赞叹“这个游戏味做得正！

”

第二关，冒险解谜游戏。

第二关借由闪灵这个恐怖故事的壳子，但实际上是把恐怖电影改装成了寂静岭，古墓丽影一类的带有恐怖氛围的冒险解谜游戏。

这类游戏的核心是惊悚的恐怖氛围，带有些许温情的结局真相，想破头皮也想不出来，却在阴差阳错间破解关键的障碍谜题。

斯皮尔伯格再一次，check√，check√，check√。

就问你，拍得这么像游戏的电影，服不服？

第三关，多人在线角色扮演（大乱斗）。

第三关的游戏是一个大杂烩。

队友间的配合像魔兽世界，两军对垒疯狂斩杀像三国无双，不同时空下的IP角色同时出现像大乱斗。

这一段的高潮点当然是高达的出现，高达的出现很像两军对垒的焦灼状态下我方后方队友憋了一个逆转战局的大招。

为什么高达的出现让很多人泪目？

一方面固然是熟悉的IP使然，另一方面，则是引人入胜的战局早已把观众的神经崩得紧紧的。

高达的出现融合了队友的友情，对游戏奇观的赞叹和逆袭的畅快淋漓。

这不正是游戏的魅力吗？

所以斯皮尔伯格拍游戏令人叹服，绝对不是仅仅凭借100多个彩蛋而已。

他是一个真正了解游戏魅力的人，并且借助电影手段，把游戏的精华和感官刺激，加倍放大呈现在了大银幕上。

但是，除了游戏在感官上的刺激，他对于游戏也是有自己的哲学思考的。

虽然他为了拍出更好玩更轻松的商业片，没有想把这些挖得很深，但是他对于“游戏”这个产品的定位和我们应该怎样看待“游戏”这一人工精神消费品的态度，都埋在了三个关卡解谜线索里。

仅仅把游戏拍得炫目就够了吗？

显然不是。

家长，孩子，玩家，非玩家，几波人到电影院去，电影对于游戏的世界观和价值观，经得起各个角度的检验。

斯皮尔伯格的游戏哲学到底是怎样的？

首先，电影最大的主线，通关赢奖这件事，本质上只是一次夺宝奇兵吗？

创造了绿洲的游戏之神哈利迪设计的这些关卡只是在考验挑战者对他的生活八卦的了解程度吗？

当然不是，这三重关卡是在帮他筛选继承人。

而这个继承人继承的不仅仅是他的财富，还有绿洲的未来，所以反派诺兰即使投入了再多人力物力，他也还是赢不了。

哈利迪安排的游戏关卡注定要把他不认同的游戏观念筛掉。

第一关的线索是：游戏世界和现实世界的规则，应该是不同的，甚至可以相反的。

游戏世界不应该是对现实世界的模仿和还原。

这一点往小了说，是游戏设计的想象力。

游戏的很大一部分乐趣来源于它对我们想象力的刺激，以及我们对于游戏制作者伟大想象力的惊叹和追随。

如果连游戏这么本应天马星空的世界都像现实世界一样中规中矩，还要游戏做什么？

现在的游戏机机能越来越强，越做越拟真，但我们玩家想要的是一个好玩的游戏，而不是翻版的现实。

往大一点说，游戏世界的想象力和反常的规则，定义了现实与虚拟的界限，把现实的真，和游戏的假，做了切割。

电影中间一幕，主角一行人黑了反派诺兰的设备，模拟了他的现实环境，让他身处游戏中，却以为身在现实。

这说明以电影发生的时代的技术，模仿以假乱真的现实环境是可以实现的，但是绿洲的画面依然是我们看到的炫目的超现实感。

这是哈利迪的选择。

任何玩家，一眼就能看出来什么是现实，什么是游戏。

第二关的线索是：虽然虚拟的游戏世界很爽，我们要正视现实世界，因为那才是真实。

哈利迪在虚拟的游戏世界里呼风唤雨，但是他在现实生活中却有巨大的遗憾。

他此生挚爱是他唯一约会过的女生，他因为自己的怯弱没有迈出关键一步。

他把这个遗憾埋在了游戏里。

只有懂得这个遗憾的人，才能度过这一关，而玩家过了这一关，就一定会受到灵魂触动，重新反思自己看到的游戏世界。

这一点与尾声处，童年的哈利迪走出游戏的房间是呼应的。

那不是一个普通的防沉迷系统，哈利迪希望未来“绿洲”的管理者明白，游戏世界是假的，虽然它给玩家带来了高度提纯的快乐，但那只是一颗糖，糖不能当饭吃。

游戏世界不能替代现实世界，我们依然要投身真实的喜怒哀乐。

因为在生命的最后，游戏世界里的所有成就，都不能弥补现实生活中的遗憾。

哪怕生活它并不完美，但它真实。

真实，要比游戏里的快乐，更有重量。

游戏世界再炫目，它只是现实世界的补充而非替代。

这一点和骇客帝国的价值观非常相似，但是它被讲述的方式是糖果味的，它不像骇客帝国那样黑暗和沉重，而是被包装成青少年式的，易于消化的版本。

第三关的线索是：游戏的核心价值，是“赢”还是“玩”。

第三关讲的是最重要的一点，电影的正反两派到底在争什么？

如果只是简单在争哈利迪的财富，那么两方的立场应该都是中性。

可为什么在电影里面，主角们一方是有正义光环的？

反派们看起来如此邪恶？

因为他们有一个核心分歧——游戏的价值取向，应该是“赢”还是“玩”。

如果游戏的价值取向是“赢”，游戏世界会变成现实世界的残酷加强版。

游戏中的玩家碾压，会加倍释放出参与者的恶念。

反派诺兰的IOI都做了些什么呢？

“氪金玩家”主宰世界，非氪金玩家沦为IOI里穿着一样，行为一样，彻底丧失个性的牲畜玩家，在现实生活中财富平平的玩家为了氪金深陷债务，为了赢取胜利，不惜出卖队友等等……也就是说，如果技术被不好的价值观所统领，它非但不能为我们生活带来好的改变，相反的，技术进步反而会加速释放人性的恶，让剥削和压迫更加沉重。

为什么女主角带领的一群人叫“反抗军”？

哪里有压迫，哪里就有反抗。

一旦游戏世界被IOI的价值观统领，更多的玩家参与者将落入深渊。

而哈利迪和斯皮尔伯格心目中的完美游戏世界不应该是这样，所以他们选择了把游戏的核心定义为“玩”的一群人成为最后接班人。

因为以“玩”为目的游戏，激发了他们心中的善，让他们往人性更好的一面前进。

孤独的孩子有了朋友，孤僻的宅男有了恋人，生活中不如意的loser有了快乐。

最后的大乱斗里，每个玩家都拥有自己丰富的游戏形象，千人千面，而没有朝着单一的“强”的方向去进化。

每个人都能从游戏的世界里分到属于自己的乐趣。

因为价值是“玩”，就有了多样性，有了多样性，就有了个性化的幸福体验，这样的世界，才能惠及最多的人。

千人千面的游戏世界现实生活已经让人筋疲力尽了，如果游戏的世界里还不能喘口气，还要去争一个“赢”字，那还要游戏的世界做什么？

所以IOI，诺兰是一定不会在绿洲里胜利的。

哈利迪也好，斯皮尔伯格也好，他们心中的游戏哲学就结尾：“谢谢你玩我的游戏。

”而不是“谢谢你赢了我的游戏。

”在电影的结尾，男主角的那一滴泪，也应该奉献给每一个游戏人：谢谢你们带给我快乐，而不是压迫我，榨取我，利用我，鄙夷我。

在一个快乐的游戏里，我们的关系理应像这两位赤子，惺惺相惜，山高水长。

————本文原载于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala)，欢迎关注

剧透警告，请看完电影后再看这篇影评剧透警告，请看完电影后再看这篇影评剧透警告，请看完电影后再看这篇影评剧透警告，请看完电影后再看这篇影评剧透警告，请看完电影后再看这篇影评剧透警告，请看完电影后再看这篇影评剧透警告，请看完电影后再看这篇影评剧透警告，请看完电影后再看这篇影评剧透警告，请看完电影后再看这篇影评剧透警告，请看完电影后再看这篇影评————————————————————————————————————————看完电影，感慨良多，总结起来，感慨的是这几点：1. Nerd终于翻身做主2. 斯导操作完美3. 主旋律 vs 政治正确1. Nerd终于翻身做主Big Bang Theory和Silicon Valley等剧都是以打游戏，玩电脑搞IT的书呆子为主角。

虽然让Nerd成为主角是这些年才有的事情，但是这些都是喜剧，而且针对的受众其实是认为自己不是Nerd的Nerdy but normal people。

而这部电影，主角是个整天打游戏，睡在亲戚家洗衣机上的玩家。

电影受众则是Hard Core Nerd，年龄层射程范围大概是20-45岁之间。

这是一个选的非常棒的人群，我认为在这个年龄层的Nerds是最具有自主购买力的潜在观众。

当所有大影视公司只靠超级英雄电影来刷钱的时候，一部更精确打击市场分类的原创IP的出现我认为是一个大惊喜。

可能牛逼的影迷早就在2年前就知道这部电影如何优秀。

但我是这几天才知道这部电影上映，今天首映我跑去看，回来打开豆瓣发现有人已经把100来个references给挖出来（我不认为这是“彩蛋”）了，（虽然截图都使用的带字幕的枪版，这是一个侵犯版权和支持盗版的行为，友情提示）。

说到这里Easter Egg被翻译成复活节彩蛋（大多都是巧克力了），到现在这个时候（复活节），很多家里人会在家里藏这些巧克力给小朋友找出来。

所以那些隐藏的好东西，才被比喻成复活节彩蛋。

但是电影里那些堂而皇之present出来的角色，人物，那些不能叫easter egg，只是reference（引用角色）罢了。

这部电影如果你能在电影刷一遍就知道所有references。

你必须是经历过70-80年代的人（Stayin Alive ，雅达利，闪灵电影等····）大量的80，90，00年的以及当代的游戏，日本动漫，电影，音乐等，你都要多少经历过才知道出处。

片子里的每一个霓虹灯招牌。

每一把枪，每一个衣服每一个角色，全部都有出处。

所以对于一部分不玩游戏，不听老流行，不看老电影的人（这样的人不少），这部片子的意义仅仅局限于视觉效果和斯导的掌控。

电影根本不是针对那群人，这部电影如果说是致敬(pay tribute)的话，那整部电影几乎是从头致敬到尾，这已经不叫致敬了，这叫Nerd Fest。

所以我来到了第二点：2. 斯导操作完美片子节奏很棒，叙事 =》 动作场面 =》 reveal一个秘密 =》剧情推进。

整个片子动起来天崩地裂，静下来叙事不慌不乱，片子节奏其实快到不行。

但丝毫没觉得哪里在抢时间赶快推故事进程。

这种节奏的把握，细到让你觉得没有一句台词是在浪费时间，要不就是在体现主角特性，要不就是推动故事。

你可以说剧情被这种高节奏推到有些离谱了，男主角怎么那么快就爱上女主了。

片子里有交代，男主早就知道这女主是谁。

短短和大黑人一句对话，给你带过了很多可以婉婉道来的东西，但是你不是来看爱情片的，你是来看男主角赢游戏的。

从三大动作场面来讲，三把钥匙，三个场面，都不重样。

第一个钥匙，赛车第二个钥匙，跳舞，调查后，进了闪灵。

第三个钥匙，boss战，团战。

斯导拍赛车就跟你玩Michael Bay闪灵那一段则是对于电影联动的一个新尝试（或者说我没见过电影联动这么好的，包括恶搞某些影片的影片，也没有这么揉这种元素的）大团战这种东西斯导固然拍的得心应手。

剧本如何，大家有自己的看法，所以故事上的好坏是否有漏洞我不予置评。

单从导演的操控来讲，片子行云流水，元素之间大不相同又糅合在一起，起伏有致。

我非常的佩服。

不过对于此片，我也颇有微词，这是脱离了电影本身的抱怨。

来自于我个人，和个人经历有关，所以并不是电影的问题。

这就是：3. 主旋律 vs 政治正确这部电影本身在政治正确上并没有做到2018年的标准。

这部片子里有伸手不凡的女性，有亚洲人黑人和小孩儿。

然而到头来还是一个白人男孩儿拯救白人女孩儿的故事。

女主角还是一个需要被救助的柔弱角色。

在政治正确这方面，这部电影只做到了“不会遭到任何一届人士投诉”的地步。

毕竟是一群人打游戏，里面的角色没有性别，肤色和人种之分（或者说不重要）不过从侧面来讲：这里面涉及了一些话题，如果有朝一日我女儿长大点看这部片的话，我会讲一下。

可能是我过于敏感了：首先，我认为这部电影涉及了一些我不同意的地方：片子很好的呈现了在网上相信别人公布自己信息的威胁。

但是并没有提到，也许对面是骗子的可能性。

是啊，凑巧男主角见到女主，郎才女貌，姑娘一个马丁靴配上八尺长腿。

脸上一个胎记还在那里装自卑，得了吧。

男主的好哥们其实也是一个相貌一般的黑人女性。

男主对于她没有半点热忱。

这会潜移默化的让人觉得只有长的像女主那样，才配有爱情。

黑人姑娘还是安心的做好哥们，support白人英雄。

片子里的这种网恋是完全，完全，非典型性的结果。

其次，我对于结尾很不满。

男主角赢了游戏后，他把绿洲Oasis改成周二周四停机。

这让我觉得有些自相矛盾。

男主角自己是个沉迷在虚拟世界整天呆在里面的人，他赢得了财富，权力和美女。

但是他在赢了以后却鼓吹现实>虚拟世界片子里又一直讲虚拟世界的好，i came because, I stayed because。

现实世界本来就不好，如果虚拟世界能给人带来快乐，一个人愿意沉迷在里面24*7你为什么要去剥夺这些人的选择？

4.回到文章开头第一点。

Nerd翻身做主·····并没有，到了电影最末，还是给广大Nerd传播了一个信息：还是现实世界好。

这是个很扯蛋的结局我如果有用不完的钱，世界上最大的企业，和一个漂亮妞。

我也觉得还是现实好。

现实和虚拟对于每个人都一样好吗？

not at all，一个男主角看都不看一眼的黑人大姑娘，可以在虚拟游戏里成为一个健壮的肌肉男陪伴在男主身边出生入死。

如果给任何一个这样的姑娘一个选择，她为什么要选现实？

现实真的比虚拟世界好吗？

你真的一定要面对现实吗？

还是可以在能自理生活的前提下，找一个地方逃离。

逃避真的可耻吗？

人真的就不能选择成为一个平庸的人吗？

这些真的是一个打赢了游戏一夜暴富的前沉迷者可以去决定的吗？

我不喜欢结局，不喜欢这个故事里传达的很多我自己感受出的潜在价值观。

But all in all这是大于电影的感受，回到电影本身，能给我带来这么多思绪的电影这些年也不多了。

我强力推荐这部片子。

我会等之后买4K蓝光回家慢慢看。

PS：哦···········我忽然想起来，我这篇影评的话题是： 《头号玩家》在斯皮尔伯格作品中属于什么水准和地位？

呃······我不知道欸要说的话，我觉得斯导的下一部片子总是更好的一部，所以目前来说，这是最好的一部了 ：D我不喜欢去拿乔丹比科比。

感谢你的阅读PSPS：这是部视觉效果非常震撼的大片，切记去Imax

这种游戏视频电影一个最大的问题是，我在这个过程中产生不了紧张感，画面上打得天翻地覆也只是虚拟世界里的一堆数据程序在互殴，虽然有现实世界的对抗，但也都是过家家式的。

几条线索都是拍拍脑袋就找到了，一帮一开始就赢在起跑线上的天才玩家，情节上真是一点想象空间都没有。

我想如果没有这一二百个彩蛋分散观众注意力，这电影会被人骂无脑白痴吧？

彩蛋会给一部电影带来一些趣味，但如果电影本身就是一个彩蛋，我不知道这应该叫聪明还是投机。

看完电影后，站起身来，抖落一身的彩蛋，这电影还剩下什么呢？

其实最后留在我头脑中的，只有片中的大神halliday说的两句话：第一句，“只有现实是真实的”。

主流科幻作品一个永恒的母题是科技对人性的压榨和异化，《头号玩家》也不例外，这是最安全最讨好的一个价值观。

你们成天沉迷在游戏世界里，外面已经变成了城市废土，为了买游戏装备欠下高额债务，只好给无良游戏公司去做苦力……看了两个小时的让你爽翻天的游戏视频之后再告诉你这都是虚幻的你要好好回去上学考大学啊骚年，这个逻辑跟印在烟盒上的“吸烟有害健康”是一样的，一句正确的废话。

第二句，“谢谢你玩我的游戏”。

其实这是真正打动到我一句话，也是这电影唯一打动我的地方。

《头号玩家》基本上是上世纪八九十年代流行文化的一锅乱炖，包括电影、动漫、音乐、游戏……致敬了太多的经典。

所以这句话在我听来，不仅仅是剧中人的一句谢幕，也应该是斯皮尔伯格代表了那些逝去的昔日荣光向这个世界的一句致辞，也包括他自己。

也许有一天他也会说着“谢谢你们看我的电影”离开世界，那个时候相信他也会听到很多影迷的一句心声：“谢谢你拍电影给我们看。

”想至此真是无限伤感。

有一个有趣的现象，《头号玩家》现在在豆瓣和猫眼上的评分都是9.2分，这属于顶级电影的评分了，《教父》在豆瓣上也就9.2分。

但是我发现在imdb上的评分是8.0，而且还有下降的趋势。

这就是说对于这部电影，中国观众比西方观众评价要高得多，这是为什么呢？

我想这是一种对高级流行文化的认同感，以及通过放大和传达这种认同感所产生的优越感所致。

拿我来说，我看这部电影的时候，开始听到I hate myself for loving you的时候就有点燃了，到戏仿《闪灵》的情节简直热血沸腾，看到钢铁巨人在熔岩火海中竖起《终结者2》式的大拇指，我放声大笑起来……但是我发现我的这些反应在电影院里显得很孤独。

啊，这些牛掰的point这些低端观众完全get不到啊，于是我就产生了一种众人皆醉我独醒的可耻的优越感，并且好想把这种优越感分享出去……于是这种优越感就化为了强大的口碑。

这种观影心理在西方就不会存在，都是全民烂熟于心的梗，一笑置之，没什么好拿出来把玩的。

我想即使是我们产生过黑泽明、宫崎骏、任天堂这样流行文化符号，也不至于仰视得如此投入，如此陶醉。

影片上映之前，我就已经被各种彩蛋梗刷屏，预告片也看了好几遍，电影几乎是近半个世纪以来的流行文化大巡礼，从电影到游戏，从动漫到音乐，近乎所有人都能在电影中寻找到你的HIGH点。

跟着熟悉的迪斯科音乐，能在大荧幕上看到这样一作充满了情怀与随处可见彩蛋的视觉佳作，实在是激动到无以复加。

虚拟与现实间逐渐模糊的界线，可预见的隐喻未来废土科幻做为典型的科幻类型之一，在二战后，核子威胁笼罩地球的大环境下开始蓬勃发展，进而不断演化，让我们看到了地球被各种原因折腾导致毁灭的状态，以及在这一切发生后人类的生活状态。

《头号玩家》其实从某种意义上讲也恰恰可以归类到废土电影中去，它向观众展示了一个在经历粮食减产和人口缩减之后，残乱、颓丧的现实世界。

但与此同时，它也展示了一个充满无限希望，有着无限可能的虚拟世界——绿洲。

正是因为现实与虚拟的巨大反差，让影片中的人类沉迷虚拟无法自拔。

尼尔波兹曼曾在《娱乐至死》的前言里，提到过两种预言，要么像乔治奥威尔的《1984》那样，人类会毁于极权主义下对文化的钳制政策；亦或者像是赫胥黎的《美丽新世界》中所呈现的，文化将在所有领域都表现出蜕化降级，并最终埋葬人类文明。

电影的开篇，用几分钟介绍了主人公所处的棚户区，几乎所有人都在绿洲中流连忘返，而完全不在乎身体处于现实中的他们要如何继续生活。

一个叫做IOI的幕后黑手公司向人们提供高利贷借款，在人们无钱还债时剥夺其自由，把其变为契约工奴隶。

现实世界的无序与残败可见一斑。

然而尽管如此，人们仍然沉浸于绿洲之中。

这简直就是赫胥黎式的未来。

抬眼看看我们周围的世界，短短二十年间，游戏这一娱乐载体从流行文化的末端伴随着互联网一代的成长迅速扩展到了潮流前沿。

伴随着经济与科技的发展，游戏也从最初的街机、家用机，逐渐向移动端扩展，越来越多的人沉浸其中，亦如电影中沉浸于绿洲中的人类一样。

绿洲本身游戏类型上讲是典型的——MMORPG（Massive Multiplayer Online Role-Playing Game），即大型多人在线角色扮演游戏。

玩家可以在游戏中扮演一种角色，以沉浸式的方式去体验另一种人生，并和游戏中的其他玩家进行互动，兼具了社交性与可玩性。

我们现在看到的游戏与电影中的绿洲，仅仅只是游戏量级与虚拟现实技术层面有所差距，也许在未来的某个时刻，我们的世界真的会如电影中那样也未可知。

在《头号玩家》中，一位名叫哈利迪的码农创造了一款功能异常强大的VR游戏，玩家可以在游戏中完成除了吃饭、睡觉这几项人类基本需求外的任何事。

哈利迪是一个十足的死宅，他说话慢吞吞、但想法天马行空，面对爱情有些不知所措，扭扭捏捏，绝对的理想主义，想要自己创造的游戏是一个在各方面都无比完美的作品。

某种意义上讲，他成功了，他的绿洲恰好为废土世界上的人带来了宣泄的出口，越来越多的用户涌入游戏，沉浸其中难以自拔，哈利迪难受了，于是，哈利迪在临终时向所有玩家透露他在游戏中藏了三把钥匙，集齐三把钥匙的人将获得他留下的全部财产和游戏的控制权，他留下了关于钥匙下落的谜题，这谜题可以帮他筛选出那个最最了解他心意的天选之子。

当主人公韦德最终集齐了三把钥匙，得到哈利迪的遗产时，哈利迪将韦德带到了自己的房间。

小说中，哈利迪对韦德说了如下的一段话：“临走前我还要告诉你最后一件小事，我发现它的时候已经太迟了。

”他带我走到窗户旁，指着外面壮美的景色，“之所以创造绿洲是因为，我从没在现实中得到过家的感觉，我不知如何跟人交流。

我一生都陷在恐惧之中，直到死期将至才意识到，现实纵然可怕，纵然痛苦，可它也是我们能获得真正快乐的唯一地方，因为那才是真实。

你明白吗？

”哈利迪想要人们明白现实的重要，于是留下宝藏供人们追逐，但讽刺的是，恰恰因为他这样的行为，吸引了越来越多的人进入到游戏追逐他的宝藏。

讽刺的是，在利益的诱惑面前，全民皆游戏，有人因兴趣相聚，也有人因利益而谋。

影片中唯一一个表现出对绿洲世界毫不在乎的人，居然是那个本·门德尔森扮演的唯利是图的反派商人诺兰。

他清楚地明白现实世界的经济利益才是终极目标，他曾在哈利迪的公司实习，见识过哈利迪最初对于绿洲的开发，于是这位送咖啡的年轻人对理想主义者哈利迪说过一段话。

大致意思可以理解为，我们可以对玩家分级，按照充值金额的多少给与玩家多少的权限与能力。

这话熟悉吗？

按照充值金额划分玩家等级，明白的人会心一笑，曾经的许多现象级IP都因为这种规则成为了大浪下被淘汰的沙子，一旦游戏的公平性被打破，在短暂的高收益之后，游戏用户的流失将不可避免。

所以不妨试想一下，如果电影的结尾是诺兰集齐了三把钥匙，并且取得了绿洲的控制权，按照他最初的想法来设计游戏，也许会有越来越多的人放弃绿洲，这似乎又和哈利迪想要达到的其中一部分效果不谋而合了。

作为“头号玩家”的斯皮尔伯格，当然也不会随着反派的想法，在自己的游戏世界中狂欢，他用“拥抱现实，因为那是唯一真实的东西。

”做结，诠释他眼中的虚拟与现实。

这部电影也更像是斯皮尔伯格这个大玩家，在电影的传统与当下中的一次狂欢，影片抛开那些花里胡哨的包装与技巧，以3D的形式从超人、蝙蝠侠、金刚、哥斯拉、霸王龙这些经典元素中入手，让《闪灵》、《回到未来》、《猛鬼街》、《蛮人柯南》等等电影的闪现成为人们观影的高潮。

电影的创作有时如同游戏的探秘，就像影片中最后一关提到的那样，游戏设计的本身以不在乎胜负，只是享受玩的过程。

玩，也就意味着，它是一种消遣方式，而非生活全部；它点缀人生，而无法喧宾夺主。

脑筋急转弯！

“Ready! Player One!”是什么？

即将上映的一部大片？

嗯，好吧，如果你是00后，满分！

可真正的答案是，它其实是一句咒语，可以让你一瞬间从一堆油腻中年男和发福女身上召唤出一只神奇的精灵，与咒语同步的还有突然双眼发直，身体前倾，双手抬到丹田高度，拇指相距三寸——不要被他们手中的保温杯和南红佛珠骗了，这不是“身、口、意”三密相应，而是自幼习得的本能——游戏开始了！

《头号玩家》就是有这种让时光倒流的魔力，就像《瑞克与莫迪》里那个疯子外公一样，不知从哪里蹿出来吓你一跳，根本不管疲于奔命的你在做什么。

一句话：“冒险开始了，你来不来？

”于是问题只剩下一个：你还是不是当年那个说走就走的孩子？

如果说疯子瑞克与《头号玩家》里的天才科学家哈利迪颇为神似，大约不是巧合。

他们共同的原型，正是《回到未来》里的布朗博士，这个身披大氅，发如鸟巢的科学怪蜀黍兜里总有淘不尽的发明，惊世骇俗的举止后面总有讲不完的故事。

在我们还没有被帅哥美女偷走童心的年代，这种角色就是神一般的存在。

集科学家、汽修工、冒险家于一身的理工男布朗博士有心的观众或许注意到片中的一个神器“泽米基斯魔方”，那正是《回到未来》系列的导演的名字。

加上当年的监制斯皮尔伯格和那辆拉风的DeLorean赛车，以及那首耳熟能详的“Jump”，让人没法不感叹，简直是昔日重来。

而这仅仅是《头号玩家》埋下的无数彩蛋中比较显眼的一枚。

二次元偶像大阅兵金刚、哥斯拉、闪灵、鬼娃……这是迷影；高达、亚基拉、铁巨人、龟波气功……这是动漫；街霸、光晕、古墓丽影、毁灭公爵……这是电子游戏，还有我数不过来的其他、其她和其它。

《头号玩家》就像“一个神秘的山洞，里面都是钱财”。

每一个你不吃早点、翘课、撒谎、作死、打零工挣来的关于流行文化的珍贵回忆，都在里面栩栩如生地复活了。

它甚至让人有一种错觉——你攒了半辈子的零用钱，本来以为它们早就贬值成零，只有等着进古董铺一条路，结果猜猜看？

糖果店今天开门了！

无敌、通关、闪闪的金币源源不绝地飞进口袋，你分不清楚这是电影还是游戏。

这就对了，电影、动漫和电子游戏的边界正在日益模糊，以前我们只知道斯皮尔伯格是黑泽明的粉丝，现在我们才知道，他不但时刻关注着高达和忍者，还私下补习过《阿瓦隆》和《歪小子斯科特》，真是个童心永在的大孩子。

2001年的《阿瓦隆》是“游戏电影”的先驱之一一般来说，在“致敬”方面玩得太嗨的片子在制作层面总不免流于山寨，原因很简单——版权保护。

我一直梦想着金刚、凯撒和泰山跨种族丛林三兄弟联手大闹纽约城，还梦想着《古墓丽影》里啥时候能出现真正的古墓派——“劳拉大战小龙女”敢不敢了解一下？

可是梦想只能是梦想，版权搞不定啊！

就连以“拼贴”闻名的痞子昆汀，也只敢拿黑人剥削片和邵氏老片这些成本较低的目标开涮。

《头号玩家》敢玩这么大，全是因为背后有斯皮尔伯格和华纳撑腰。

除了华纳本身的版权，斯皮尔伯格还找了福斯、迪士尼、环球、派拉蒙和索尼五家公司要授权。

可见，满银幕飞“彩蛋”的盛况来之不易。

片中的叠屋（stacks）不知为啥总让我想起80年代的筒子楼从这个角度来说，一部《头号玩家》，就是一部世纪流行文化编年史。

我一直在想，如果政治风云的最佳载体是官修史书，文化变迁的最好载体是诗文和野史，家族传承的最佳载体是宗族谱牒，那么如果我们要记录潮起潮落的流行文化，该怎么做？

写一本干巴巴的历史专著？

拍一部无人问津的纪录片？

或是修一座不尴不尬的纪念碑？

得了吧，最好的方式莫过于像《头号玩家》这样，让在这个领域独领风骚数十年的行家出手拍一部堪比文献集成的“彩蛋大片”，让所有人在影院里嗨到爆，这才是真正属于流行文化的纪念方式！

值得一提的是，斯皮尔伯格特地把原著里所有涉及自己作品的地方从剧本里删掉了，要知道原作者Ernest Cline可是他的大粉丝，在小说里多处致敬他的那些经典。

这年头，就算学者写论文也少见这么严谨的心态和优雅的风度。

热闹之外，我不想让“彩蛋大片”这个头衔埋没了《头号玩家》作为一部电影的精彩。

情怀当然撩人，但一个真正的电影人从来不会只靠埋彩蛋之类的小把戏来吸引观众。

《头号玩家》全片用panavsion摄影机拍成，在虚拟世界中展开的场面几乎占到了全片的一半，动画特效的水准几可乱真，超越了前年上映的堪称业界顶级水准的《最终幻想15王者之剑》。

据斯皮尔伯格自己说，论拍摄难度，《头号玩家》在他的导演生涯中仅次于《大白鲨》和《拯救大兵瑞恩》。

事实上，贯通影片首尾的一条线索才是最大的“彩蛋”，那就是《公民凯恩》。

哈利迪除了是科学天才之外，还是一代大亨。

乔布斯只是这个人物的原型之一，更主要的原型来自大导演奥逊威尔斯在1941年拍摄的不朽经典《公民凯恩》。

同是大亨遗嘱引出的猜谜游戏，第一关赛车的终点，纽约中央公园门口的推拉镜头神似当年拍摄凯恩故居“上都”铁门的镜头。

影片末尾，西蒙佩吉扮演的档案馆馆长直接点出了哈利迪真正的遗愿：“基拉（他的爱人）不是玫瑰花蕾，好朋友才是。

”而玫瑰花蕾正是《公民凯恩》中的关键线索。

《公民凯恩》的最后一个镜头

火中的雪橇曾是大亨珍贵的童年记忆总之，无论是影迷、游戏玩家还是动漫粉，在《头号玩家》里都能找到自己的乐趣。

我要感谢斯皮尔伯格，把我们这些大孩子一把拉回了追看《回到未来》和《夺宝奇兵》的神奇年代，那也是我们的“玫瑰花蕾”。

ps：二刷最有感触的台词是：“有人把《战争与和平》读出了肥皂剧的味道，而有人看着口香糖上的说明就悟出了宇宙的奥秘”，真是流行文化的最佳辩护词。

密集怀旧梗爆赞，可惜剧情太简单？

电影版剧本相对原著已经大规模改造，然而还是被吐槽不够强悍。

当年原著在科幻世界译文版连载时，有只叫“鲨鱼丹”的缺德画手利用职务之便，把一个他自己瞎掰的结局，配上真实封面图发到百度贴吧当作下半集预告，导致大量不明真相的吃瓜群众信以为真，一周后纷纷惊呼上当。

以下就是他发布的另一种结局---哈利迪没死。

阿尔忒密丝是哈利迪的私生女，以及“第六人公司”（反派）的真正后台boss。

遗产竞赛游戏是个骗局。

获胜者的真正奖品：继承哈利迪的全部财产，并下载哈利迪的意识。

人格思想由人生经历决定，经历相似的东西越多，人格越接近。

看片打机竞赛的真正目的，是为大土豪找出最适合人格移植的大脑。

免费绿洲世界背后有个超级大阴谋。

所有绿洲游戏的皮肤之下都是相同的应激机制，释放条件，刺激玩家做出反应，把每个人变成人脑处理器。

游戏就是这样让人类忘记了星辰大海，忘记了希望和梦想，全民沉浸在虚拟世界死宅到末日。

“第六人”是绿洲公司为玩家制造的虚构阶敌。

真的莫罗早就死了，他们看到的是哈利迪的脑控分身。

阿尔忒密丝被洗白。

爱情就是这么腻害。

面对穷凶极恶的阶敌，主角将计就计打败大土豪。

帕西法尔在最终战役打败全部机甲通过所有关卡获得胜利，然后就中奖了，在3次元下载哈利迪意识。

此时韦德提前吃下的剧毒胶囊正好溶解，真正的大反派哈利迪在3次元挂掉。

屌丝获得最终胜利。

埃奇和阿尔忒密丝获得遗产，将绿洲世界关闭，将全部资金投资到探索太空和宇宙移民。

衰退的人类社会找到了现实目标，逐渐复苏。

很多年以后，埃奇和阿尔忒密丝带儿子从近地轨道上的核动力星际飞船回到地球祭奠故人。

韦德住过的叠楼遗址上建立了一座巨大的纪念塑像。

因为不知道韦德的真实相貌，这座塑像是按照游戏中帕西法尔的形象制作的，命名为“玩家一号”。

---最后，更丧病的是，当时大家觉得这个结局更好……你怎么认为呢：支持，请点个“有用” ⊙ω⊙ 反对，就踩个“没用” ⊙﹏⊙ ---【附带】原书中主角组使用的全部机甲日本特摄蜘蛛侠 - 烈帕顿

魔神Z系列 - 米涅瓦X

高达系列 - RX-78-2高达

勇者莱汀系列 - 勇者莱汀

原书中反派组使用的全部机甲：机龙（机械哥斯拉）

百兽王（战神金刚）未能合体成功【电影转正了】

超时空要塞（太空堡垒）

EVA（新世纪福音战士）

---

以及，至今无人能认全封画中全部彩蛋…… 此图下一秒的剧情：[头号玩家/玩家一号 Ready Player One 作者: [美]恩斯特·克莱恩 译者: 刘宇韬 责编：虞北冥（豆瓣 @普拉内托斯 ）]我能听到阿尔忒密丝和埃奇的叫喊声，他们已经进去了，在第三扇门面前等着我 。

我应该做的就是冲进城堡，我们三个人能在索伦托赶上之前打开第三扇门。

对此我毫不怀疑。

但我没有动，而是拿出了变身器，握在手里。

索伦托想杀我，在这个过程中，他杀了我姨妈，还有好几个邻居，包括可爱的吉婆婆，他还杀了戴托，即使我从没见过他，戴托也是我的朋友。

而现在索伦托又杀了索托的角色，夺走了他进入第三扇门的机会，索伦托配不上他的力量，他只配获得谴责和失败，他只配在正义世界面前倒下。

我将变身器高高举起，按下了启动按钮。

一道耀眼的光芒闪过，天空随着我的改变变成了暗红色，我变成了一个巨大的红眼睛人形外星人，双眼如同咸蛋一般，胸上印着一道亮光。

在接下来的三分钟内，我就是奥特曼。

机械哥斯拉停止了尖叫，它的视线落到了地上，就在我的角色原来站着的地方。

它慢慢地抬起了头，望向它的新对手，我们的双眼最终对上了，我现在直面着索伦托的机甲。

索伦托的机甲笨拙的退了几步，它的眼睛里又开始闪起亮光。

我摆出了进攻的姿势，看了看我屏幕右上角的三分钟倒计时。

2：59，2：58，2：57。

在计时器的下面是奥特曼多样的进攻技能菜单，我迅速选择了超人死光，然后把手交叉在身前，竖成一个十字，一道白色能量波从我臂缘射出，直中机械哥斯拉的胸口，将它打飞，索伦托失去了控制，他的巨兽砸到地上。

人们的欢呼从混乱的战场上响起。

我飞上半公里高的天空，然后跃下，直踢机械哥斯拉的头部。

击中目标，我听到了巨兽内部传出一声可怕的爆炸，它的嘴巴开始冒烟，眼里的蓝光也暗了下来。

我向后一跃，落在了巨兽远处，它仅剩的左手撑着大地。

索伦托似乎努力向让它站起来。

我选择了菜单上的沉默光环，一道发亮的蓝色能量环出现在了我的右手，猛烈地旋转着，我把它扔向索伦托，就像飞镖一样，它划过空中正中机械哥斯拉的肚子，能量环切进它的金属皮肤，就和切一块豆腐一样，把这只巨兽分成了两半。

在整台机器爆炸了前，它的头从脖子上掉了下，索伦托弹射出来了，但因为机械哥斯拉是平躺在地上的，所以驾驶舱擦着地面飞着，索伦托很快调整了过来，火箭喷射器将他推向了空中。

在他逃走之前，我又起双手再发了一道死光，驾驶舱发出了令人惊讶的爆炸。

人群疯了。

我看了看积分榜，确定索伦托的员工编号已经消失了。

他的角色死了。

我并没有感觉非常高兴，因为我知道他大概已经在赶走他的马仔来控制另外一个角色了。

我退出奥特曼形态的时候计时器上只剩15秒，我的角色变回了原来的样子，然后我转过身，启动了喷气靴，飞进了城堡。

首映得夸一波杜比，杜比影院真的是一种享受。

然后一句话总结这部电影：通过老套故事来表现出的美国的前流行文化彩蛋大集合。

先说优点吧，这部电影真的会让一个了解美国宅文化的宅男感觉非常“温馨”。

电影确实穿插了各种美国前流行文化的彩蛋，无论是游戏还是音乐，或是电影小说等。

忍者蛙，街霸，光环，真人快打，回到未来，卡拉狄加，早餐俱乐部，千年隼，类似的彩蛋数不胜数。

正好我去年看了一本知识量涵盖更高的美国宅文书籍《宅人约会指南》，确实有很多契合之处。

在美国，Nerd这种宅男不是人人能当的，他们几乎人人都是Geek，因此这些人也确实不善于社交。

这部电影估计让这些Nerd群体感到了些许温暖。

同时电影在最后也确实树立了一个正确的价值观——游戏终归要回到现实，这是我很欣赏的一点，毕竟宅归宅，不要过于自嗨。

接下来说说我为啥给了7分。

第一，这部电影并没有“玩”到及格。

游戏中致敬了很多美国前流行文化，但是大多数都是点到为止——我估计也是没拿到版权。

这就导致整部讲“玩”游戏，“享受游戏乐趣”的电影，竟然没有很多有代表性的元素出现。

没有RPG祖宗龙与地下城出现，没有战棋类出现，没有boardgame，没有tcg，没有星战，甚至没有任天堂索尼和世嘉。

没错，真正给我们留下乐趣的游戏，你在这部电影中通通都看不到。

那叫个鸡毛第一玩家！

第二，人物形象过于标签化扁平化。

人物性格单一到爆炸。

好人拯救世界，坏人自私自利，最后坏人被好人感动，放下屠刀。

请问一下，我在看小马宝莉么？

这个故事不改主线，你把人物形象刻画的深刻一些岂不是更好看？

还是说这样就不能用超炫的特效来骗傻子掏钱了呢？

可是既然是面对Nerd群体，就要有被Geek质问的准备啊。

第三，世界观超级奇葩。

2056年（左右吧），世界没有新的流行文化产生，仍然疯狂的迷恋美国上世纪70年代的文化产物？

游戏设计师兼董事长（岩田聪一类的天才）竟然把公司的命运转让给一个不懂管理的玩家？

大家忙着脑后插管，忘记自己现实中过着什么日子？

反派想要获取利益，但却一直采取正当手段跟其他玩家竞争（连个外挂，刷分的行为都没有）？

老百姓在大街上带vr还不能被车撞死，不影响交通？

一个能拿炸药炸贫民窟，能带枪杀人并且没被搜查的公司，竟然被警察抓走从而结束自己的犯罪生涯？

我玩过不少美式游戏，美国的文化行业创造者其实大多数都想当上帝，希望自己像托尔金那样创造一个新的世界出来。

可能这部电影的原本小说作者也是这么想的吧，只可惜电影表现的太浅薄了。

总之，电影嘛，Nerd们值得一看，图个乐呵吧。

如果不是宅文化爱好者，还是别看了，没啥意思，就这样吧……