九龙城寨之围城

九龍城寨在今天已經成為老香港的文化象徵，但是假如穿越到四十年前和香港人說（也就是本片的設定時間），大概會感覺到困惑。

我爸就是其中一人。

他的童年就是在黃大仙徙置區渡過，距離九龍城寨不超過半小時步程。

不過，他沒有去過幾次九龍城寨，對城寨的印象就是治安不好和無牌牙醫很便宜。

我自己買了不少關於六七十年代香港的資料和攝影集，他看到我書架上九龍城寨的書時還問我為什麼關於這個主題買了這麼多本書。

這並不是孤例。

魯金在1988年出版了《九龍城寨史話》，關於城寨的生活所提不多，更多是著墨於城寨的歷史考證。

對九龍城寨遺址的處理更值得留意，在清拆九龍城寨後建立的公園只保留有官府衙門和兩尊清朝古炮，其中並沒有多少今人更重視的城寨生活的內容。

九龙城寨史话8.3魯金 鲁金 / 2002 / 三聯書店(香港)有限公司

應該指出，今天大眾對九龍城寨興趣的原點是外國人對城寨的獵奇心態。

早在城寨尚在之時，已經有日本旅客專門到城寨旅遊。

宮本隆司的攝影集《九龍城砦》相當有影響力，而在清拆前夕組成的探險隊出版的《大図解九龍城》更是為人津津樂道，十六頁構成的城寨剖面圖更是無價的資料。

更著名的是，還有日本人建了九龍城寨的主題樂園。

九龍城砦8.7宮本隆司 / 1997 / 平凡社

大図解九龍城9.2九龍城探検隊 / 1997 / 岩波書店

在今天出版的眾多關於九龍城寨的書籍，攝影師Greg Girald和建築師Ian Lambot在1993年出版的City of Darkness（《黑暗之城》）最為重要。

此書在2003年出版了日譯本，2015年才出版了中譯本。

黑暗之城9.4Greg Girard Ian Lambot / 2015 / 中華書局、圓桌精英先說一下Greg Girald。

他對城寨的好奇大概是一種鬼佬對異域文化的好奇。

在他後來出版的HK:PM，展示的是香港流光溢彩的夜生活。

值得一提，這本也是少數我爸有興趣翻一下的書。

HK:PM评价人数不足GREG GIRARD / 2017 / ASIA ONE PUBLISHING LTD.

Ian Lambot對香港更有感情，還有一個中文名字林保賢。

他花了很多精力對居民進行採訪，留下了非常珍貴的口述資料，包括醫生、雲吞工場老闆、救世軍主持人等。

我媽對七八十年代的記憶，有disco，有康樂大廈（香港首幢摩天大廈）吃飯，對九龍城寨沒有什麼感覺。

她並不是在香港出生，而是從出生地投奔怒海而來。

一開始落腳時住在香港仔的山上寮屋區，對小時候的記憶就是睡覺時會有蛇在屋頂鐵板上經過，發出沙沙的聲音。

對童年的記憶談不上有多好，要說懷念的更多會是二十多歲搬出去住後多姿多彩的生活。

現在主流文化對九龍城寨的記憶是基於以上外國人留下的資料。

這部電影的原型漫畫是由漫畫家余詠良（余兒）創作的。

他上學時會經過九龍城寨，不過他當時沒有嘗試去了解更多。

後來他在日本看到日文版的City of Darkness，被書中照片吸引，之後才開始閱讀有關城寨的故事（黑暗之城中譯本，頁362）。

他是這樣，我也是。

我出生於1997年，對1994年清拆的城寨沒有親身記憶，也沒有聽家人說過。

我對九龍城寨的初接觸，是大學時看到押井守在1995年執導的《攻殻機動隊》，對其中的城市印象深刻，才開始找佈景原型的九龍城寨的資料看，大四時還留下了《大図解九龍城》的書評。

這部電影也是建基於一種他者的視角。

電影在圖像上花了非常多精力，尤其令人印象深刻的是多次出現的從外面看多個住宅發光的魔窟一般的夜景，這幾乎可以肯定是參照了《黑暗之城》的封面圖。

但整個故事卻和九龍城寨的現實有很大距離。

電影的主角是黑社會，他們是照顧街坊、非常有人情味的硬漢。

在真實的九龍城寨，這樣的人是街坊福利會、救世軍和傳教士，我在《黑暗之城》的訪談中找不到多少人對黑社會的好印象。

Ian Lambot指出「不法之徒與的其他合法團體和眾多尋常居民之間的區隔是涇渭分明的，河水不犯井水」（黑暗之城中譯本，頁14），絕對不是電影中展示的魚水交融。

甚至，主角一行三人在最後找反派報仇時，所說的身為「城寨人」的身份認同到底在多大程度上存在是一個謎。

正如Peter Potham所指，絕大多數居民泰然接受清拆的命運：「大多數人經過多年完全不明朗的生活，毫無眷戀就收拾家當離開，搬到市區的公屋單位，那裡雖然欠缺生氣，但有舒適可靠的設施」 （黑暗之城中譯本，頁80），一如我媽搬出山上寮屋沒有多少眷戀 。

導演用九龍城寨的奇觀包裝了一個老香港的故事，有功夫，有黑社會，還有一些像飛機降落啟德機場時低空飛過大廈的經典畫面。

但是這是不是一個九龍城寨自己的故事，不見得那麼理想當然。

一如社會學者呂大樂所言，九龍城寨是一個「超載的文化符號」。

说到香港片，比较熟悉的一句话就是港片已死。

每一部新片似乎都在提供新的证明，一次次的失望导致失望已死。

因为我们曾经见过活的港片，甚至那几年，那就是我们以为的香港。

这次的香港活了一点点。

他在讲一群人的故事，但根本还是在讲那个地图上已经被拆掉的地方。

在讲一点点的香港。

一、仿佛若有光——九龙城寨山有小口，仿佛若有光——《桃花源记》光的尽头，那个地方就是城寨。

跑进去，恩怨尽消。

跑进去，苟延残喘，这种设定类似枯骨磷光，磷光也有去处。

到处都是刺骨的绝望在发酵，腐烂，闪烁着磷光，久了，竟，有点热了。

那些热的是街坊，他们不是npc，他们是活生生的人。

他们做着各种杂活，庸碌琐碎。

他们都知道这不值一提，不堪与说。

他们忙碌着，因为停下来就是字面意义的痛不欲生。

二、慈心者无怨——鱼蛋妹和七叔“布施者获福，慈心者无怨，为善者消恶，离欲者无恼。

若行如此行，不久般涅槃。

”——《涅盘经》鱼蛋妹鱼蛋妹很明媚。

她教陈洛军做鱼蛋，对方很笨，她乐此不疲。

她觉得不懂也没什么，教多几遍。

她会清脆地问：你是来叫鸡吗？

她会镇定地说：我等妈妈收工。

她见过那个人在毒打妈妈，直到有一天，妈妈并没有在被毒打之后站起来收工。

她直勾勾看着妈妈在那么高的地方，妈妈也在直勾勾地看着她。

她该是猜到了什么，但她想大概再看一会，妈妈大概会站起来带她收工。

妈妈再也不会站起来了。

那地方太高，妈妈也太重，她除了那么站着，那么看着。

什么都做不了。

然后有人帮她把妈妈带了下来。

她看清楚了。

她没法对自己说妈妈还能站起来。

她哭了。

她哭着说：我不想看了，我要去开工。

她可以不再看，但她不能不开工。

妈妈没有了，就更不能不开工。

哭了之后去开工。

还能开工。

就还好。

是真的好。

再死人。

再苦。

也要开工。

七叔七叔是高手，无论是做叉烧饭还是斩人。

但再高的高手，他还是希望时间可以用来和大家一起看卢海鹏。

大家都知道叉烧饭好吃，他也知道。

他更知道，人在城寨，刀肯定不止用来斩叉烧。

龙卷风在，城寨就可以屹立不倒。

但龙卷风也需要有个人，从他背后冲出去。

龙卷风也会在心力交瘁时托付：照顾好街坊，谁也不许乱来。

七叔知道这次再也做不了叉烧饭了。

他皱着眉，他也许会想：卢海鹏下次的桥会不会还那么老。

他冲了出去，虽千万人，虽然对面只有一个大老板。

他被斩到粉身碎骨，他被斩到骨断筋折。

但是他对得起那句托付。

因为无论重复多少次，他要对得起那个男人的托付。

他只能冲出去，他也一定会冲出去，因为除了冲出去，别无他法。

娑婆世界，哪有世外桃源。

世外桃源，不过就是遗弃之地。

他们只能亲自苟延残喘，他们只能在千钧摩挲之际，自己冲出去。

三、侠之大者——龙卷风和四个小伙伴侠之大者，为国为民。

——金庸这句话更像墓志铭而不是通行证，因为但凡出现这句话，就要有人死了。

为了无关的人，为了鳏寡孤独，为了那些通常不被看见的人。

龙卷风笑眯眯看着阿婆嘭嚓嚓，苦口婆心劝阿公别洗头了。

皱着眉头说为什么打架不叫我，皱着眉头轻叹这次靠你了。

他自然是伤痕累累，他自然是夜夜惊心。

太多的往事让他折断了腰，太远的明天让他知道来日无多。

于是见龙卸甲。

于是若是一去不回，那便一去不回。

于是他背负乱刀，让别人走。

门的外边，是信一。

隔着铁闸，听着恩师被一刀刀砍死。

轻轻说：我们走走，先不顾一切地走。

就像十二少说：我一定要回去。

虎哥默默地点头：懂。

就像日本仔豁出命：该死的黑社会。

他们都是城寨里的人，他们的赴死多少都和一个外来者有关。

那个人叫陈洛军。

四、孤勇者——陈洛军陈洛军是一个进入城寨后至少让十个人失业的人。

因为揾食艰难，因为手停口停。

有人给了饼，热的；有人给了“绿宝”，自己喜欢喝的；他默默接受着帮助，默默反哺着光。

陈洛军是孤独的，英雄势必是孤独的，这种孤独并非在黄山之巅，而是市井之间，烟火迷离。

但他自然又不会孤独：那么多人护着他粉身碎骨，所以他得回去。

打从看港片的第一天开始，就是一个人会死，然后满脸血污后，会微微一笑：来了？

来了。

一起死吧。

好吧。

“我就是来和他一起死的”，古时候，管这个叫生死与共。

五、抢钱抢粮抢娘们——王九无非就是抢钱抢粮抢娘们，抢地已经算是做大做强。

王九说得最对的一句话：怎会如此天真？

王九最让我唏嘘的对方并非是兽般命格，而是他卑颜屈膝，而是他知道要发财还是要跟着大势走。

他刀枪不入，连小孩都杀；他动用火器，欺师灭祖。

他肆意狂歌，知道不管是编剧还是现实，他都走不到尽头。

他自诩不是废柴，到头来也得乖乖就范。

他也是打工仔，他也是耗材。

所以斑斓写墨，他活够每一分钟。

六、风的形状——我活着呐让一切没定案——风的形状九龙城寨，就是活不下去之后苟活。

各种昨天和明日，各种人来人往，不过就是苟活。

致敬曾经苟活的他们，致敬苟活至今的我，电影能让把自己从油锅里又捞出来了。

油是冷的，就是密密麻麻 的洗不干净。

但是，能透口气了。

这样就好，这样电影活着，香港活着，我也活着。

这样，就可以：再见。

1.陈洛军进大老板地盘拿身份证那场戏，那个老巢进门的地方摆满了水果箱，应该是为了在油麻地果栏这里掩人耳目的。

2.陈洛军误闯九龙城寨的第一个镜头，大门左侧贴了一张纸，写着“招杀手”，不过一闪而过我没完全看清。

只能说不愧是九龙城寨！

3.电影里并没有直接交代陈洛军是从哪里偷渡到香港的，导致观众下意识会以为是从大陆过去的。

但是八十年代出现大陆难民显然不太合理。

根据陈洛军梦见自己在偷渡的船上漂流那场戏，同船的人也像东南亚人而不是大陆人。

主创有说陈洛军是从越南过来的，所以当时背景应该是中越战争？

4.陈洛军第一次在四仔那里疗伤那场戏，旁边几个看片的男人就是在九龙城寨贩D围攻陈洛军的那几个。

这几个和陈洛军竟然能共处一室，看来也是龙卷风提前调解过了。

5.城寨四少痛打渣男那场戏，三个人戴的面具都还蛮符合个人形象的（信一是迅捷的豹子，十二少是奶凶的老虎，四仔是强壮的棕熊）5.大老板看赛马时下注的马名字叫金银财宝，他的卧室最里侧摞了好几层保险柜，很符合他嗜财如命的性格。

6.盂兰胜会那场戏，有个让我印象很深刻的颠倒旋转再升格的镜头。

查了一下，有说法“盂兰”是梵语“倒悬”之义，不知道导演此处的镜头设计是不是这个用意呢。

7.盂兰胜会上鱼蛋妹偷偷跟燕芬说陈洛军回来了，这时燕芬正在烧纸，应该是烧给鱼蛋妹的妈妈的。

8.话说我后来才注意到最后一场大战里陈洛军拿的锤子的柄都是铁铸的，这个应该算电影里面最重的武器了？

话说陈洛军你啥时候学会的电焊啊？

9.城寨四少里只有信一全程烟不离手，完全继承了龙卷风。

不知道如果信一知道了龙卷风其实得了肺癌会不会戒烟......陈洛军结局要了信一嘴里的烟抽，也算是某种意义上继承了龙卷风吧。

10.最后一场大战，平时最爱漂亮的信一和十二仔都留了一脸的胡茬。

没了龙卷风之后，也没有人给信一剃须了💔11.陈占陈洛军父子的武器一个是双持镰刀一个是双持锤子，真是一对无产阶级父子啊（）

一直被唱衰的港片，隔几年就会动两下给我们一点点震惊今年的《九龙城寨之围城》，又好看了！

动作电影哪个国家都可以拍，而武侠电影是我们中国独有的特色吧可是武侠片也在慢慢死去特效做的越好，演员反而越敷衍，动作僵硬看起来就很假武侠电影也变成了古偶剧，有脸有流量就能拍慢镜头推特写，谁都是武林高手，马云也是打遍天下无敌手

而今天小乔看的是《九龙城寨之围城》是港片擅长的黑帮动作片，但是这次加了武侠的元素有点真人赛博朋克的感觉当然，你还能看到江湖失传绝学“金钟罩铁布衫”

演员阵容的强大，让港片迷狂欢主演的古天乐，客串的还有郭富城任贤齐和洪金宝

都是熟脸，可惜他们都老了，却又没有年轻的接班人以前看他们扮老人，现在看他们演年轻人看到林峯拼命的想假装和他们是同龄人，真的有点心疼

郑保瑞导演欧健儿岑君茜陈大利等联合编剧古天乐洪金宝林峯刘俊谦 伍允龙等领衔主演豆瓣评分：7.5分，推荐指数3.5星正在影院热映，港片迷可以放心冲！

接下来内容涉及剧透，请谨慎阅读但，这部电影最大的看点都在电影画面，影响不大

林峯饰演的男主陈洛军，从大陆偷渡到香港心底有一股迸发出留下来的想法他要努力赚钱，买一张身份证留下来跑到大老板那里打黑拳，可惜没收到钱偷了粉跑到九龙城寨，还差点被打废，真的有点惨

但是小乔迟到了十多分钟，一入场就看见陈洛军被暴打70年的古天乐都五十多了，怎么还这么帅怼脸大镜头完全不带怕的，真的又要爱上了

陈洛军是不幸的，但同时又是幸运的，他在城寨遇到了心软的神古天乐饰演的龙卷风，就是那个心软的神他出钱帮他还了债，还把他护在城寨让这个黑帮片多了些温情

城寨的大股东是任贤齐饰演的狄秋他活着的意义就是要为老婆孩子报仇，要把陈占的老婆孩子也要杀掉

说实话，任贤齐刚出来的时候还以为是什么厉害的大佬没想到是一个废柴大佬年轻的时候被阿占暴打，关狗笼老了还要被王九暴打，关狗笼

实力差就算了，还蠢带着一身伤直接去找大老板，咱们就是说这样谈判是不是就已经落下风了把大老板那种人送进城寨的时候，有没有想过会害死龙卷风？

洪金宝饰演的大老板，算是这部电影的反派但没想到城寨一战让他身负重伤

伍允龙饰演的王九，顺利上位他好疯，连老大都杀他好强，连龙卷风都死在了他手里林峯他们四个都联手，都不是他的对手

120分钟的电影，有100分钟在打架这是一部热血番，动作都很有力量，看的出来是真的有训练过用现代的镜头打开武侠武侠的世界，小乔是没想过的所以一开始有点没法接受：他们怎么这么抗打，看着就好痛

打戏越激烈，文戏就越容易变得单薄它也不例外，小乔最不理解就是这些男人之间的感情没办法理解，信一手指都被砍断了还要继续帮他没办法理解，十二少义无反顾的去帮害自己大哥失去一只眼的仇人的儿子没办法理解，两兄弟那么好，是什么让他们自相残杀

或许这就是他们说的“爱情”或许他们本身就都是“深柜”

电影最后一幕也是很有深意四个人坐在城寨最外围，眺望着香港这座城市城寨会拆除，他们也会退出江湖，香港却会一直日新月异好像会告诉我们，这批老演员会退休，但是港片依然在

小乔希望将来有更多好的港片出现，也想武侠可以继续愿意看到这热血的兄弟情现在的社会真的太冷漠了，冷漠到小乔不懂他们为什么愿意付出这个社会还是需要热血的，需要情义的

鉴别结果：好看，好燃，好爽，给死气沉沉的内娱又打了一针强心剂。

看的小乔，都想去看漫画了。

看图片猜电影无奖竞猜游戏开始了下面图片出自哪部电影或者电视剧

《九龙城寨之围城》是入围今年戛纳午夜展映单元四部影片之一，也是时隔11年再次有华语片入围午夜展映单元。

2013年，香港电影《盲探》曾入围该单元。

午夜展映单元作为戛纳非竞赛单元，入选影片都在午夜展映，通常是恐怖、惊悚题材，《釜山行》曾是该单元的黑马爆款。

获得入围消息的《九龙城寨之围城》导演郑保瑞采访中表示，希望影片入围只是一个开始，虽然九龙城寨已不在，但团队想用电影的艺术形式将其保留在更多观众心中。

电影监制庄澄、叶伟信，男主角林峯表示，得知电影入围十分开心，呼吁电影节观众记得入场支持。

截至5月14日，上映13天的《九龙城寨之围城》票房达到4.67亿。

从戛纳官宣的阵容中，古天乐将携林峯、刘俊谦、胡子彤、张文杰一同出席戛纳现场。

上一次带城寨四少前往戛纳，还是2005年杜琪峰导演电影《黑社会》的世界首映。

《九龙城寨之围城》将于5月16日22:45进行戛纳首映。

文：杜晋宇责编：刘小黛策划∶抛开书本编辑部波德维尔在评价香港电影时，用了“All too extravagant, too gratuitously wild”的说法，被翻译成“尽皆过火，尽是癫狂”。

这个最开始用于批评的描述，却成为了香港电影风格的精准描绘。

而近年内地大爆的港片，不管是邱礼涛的《扫毒》《拆弹专家》系列，还是更具香港本土化原汁原味的《神探大战》《怒火·重案》，无不遵循着这条底层逻辑。

但透过现象看本质，这条逻辑也是一把双刃剑，虽然能通过爽感叙事最大化商业价值，但却缺少可持续发展的能力，尤其是在市场和观众对传统动作戏和兄弟情叙事达到视觉疲劳之后，其内在吸金能力便难以维持。

《潜行》《扫毒3》两部大作虽和《拆弹专家2》《扫毒2》一样坐镇跨年档和暑期档，但却难续后者的票房奇迹，除了内在根本的质量差距，似乎现在的港片在内地似乎遭遇了瓶颈式的难题。

而郑保瑞的出现，犹如当年银河的横空出世，用其独特的社会关怀为传统香港电影注入了一针强心剂。

他在《智齿》中用生猛粗粝的风格化视听，铺陈开现代香港最为阴暗潮湿的角落，展示了近乎完美统一自洽的港式癫狂；在《命案》中，他接过银河接力棒，回归传统宿命论母题，虽对游乃海的“放纵”让全片显得意味不明，但该作还是帮助他拿下金像奖最佳导演的殊荣；而在《九龙城寨之围城》中，他娴熟地将前两部中作品中风格化的城市景观微缩到城寨当中，把自己拿手的底层人物描摹融入城寨百态，将《怒火重案》中谷垣健治的硬核动作视听不断加强，以此三板斧重塑自己的城寨世界。

在入围戛纳午夜单元展映的同时，这也是其阔别内地影坛五年后，北上“优秀答卷”

郑保瑞1972年出生，同年杜琪峰初入香港无线电台打杂。

而后杜琪峰把银河映像开在了九龙城寨，似乎冥冥之中银河的创作内核上和城寨缘分不浅，而对于作为相对较晚加入银河的郑保瑞，其对于城寨的亲身体验反倒没有那么深刻。

鉴于时代背景和香港地域间的隔膜，他提到自己对九龙城寨和周边一直怀着“敬而远之”的态度，当他意识到城寨的拆除，以及世界影视作品中层出不穷的致敬时，他才后知后觉的领悟到城寨的文化价值。

这种“陌生化”也让他得以对城寨中的文化和情结有着更虔诚的改编动力。

而对于九龙城寨文化的挖掘，一直是香港影视创作中经久不衰的一大背景，从蓝乃才的《城寨出来者》，到后续邱礼涛的《三不管》，似乎有关城寨的创作都自带一种和B级片绑定的、“原罪”式的笃定，这个与罪恶高度捆绑的地域已然与奇观化的犯罪和猎奇景观勾连，很少有人会大动干戈的用精细化的视听和美术去复刻场景然后讲一个真诚的故事，而郑保瑞开了这个头。

一《九龙城寨之围城》的制作也相当命运多舛，2018年，和《神探大战》同年立项，经过疫情24年才得以上映，这期间该片也和《风林火山》一度被影迷最难产的港片之一。

但影片的质量也对得起这样的等待，郑保瑞的不断尝试多类型的视听也是他作者风格的一大表现，其早期《意外》建立在用一种理性主义解构宿命的表达，本质上是一种更依赖概念先行的创作；而后者《车手》则是其视听风格的超然，该作可视为《城寨》中武侠逻辑解构犯罪片的先行，隔代恩仇与徒弟成长，到最后复仇成功，往日赛车影像中刺激性的视听被淡化成疾风扫落叶式的写实过招。

由此来看，《城寨》更像是郑保瑞吸取了《车手》剧本和票房失败后带有反思的续作，他放缓了追求极度风格化的视听的脚步，而是以商业性极强的动作视听打动观众，在情感上，城寨的众生群像也在为影片平添一份正义性，《车手》中警察自带的正义光环在《城寨》中以一种江湖狭义的风格呈现。

而这种风格在商业层面上也有助于人物的塑造，不管是信一出圈的人物形象，还是城寨中叉烧老板绝妙的刀战技能，这些从作者到商业自然平滑的变化，也象征着郑保瑞这个十年间商业化的成长。

二隐喻是近几年港片离不开的解读方向，从《拆弹专家2》的“用后即弃”，炸象征意义极浓的青马大桥；到《怒火·重案》中对体制和社会阶层敏锐的审视和深思，《城寨》中的隐喻大概可分为两个方向，一为剧情上的文化隐喻，即开头潮剧唱段《袁金龙自叹》的老生清唱：“同胞兄弟，命中不幸；自相残杀，凄惨重重！

”这段潮剧唱段，在电影中间另一场重要的打斗戏中再次出现。

当龙卷风与陈占的家仇，决斗中，这段潮剧作为兄弟自相残杀的背景音乐，再次响起。

同时，影片多次以天后宫为故事场景，不止一次在电影中出现。

在闽南和潮汕文化中，天后妈祖信仰是闽、潮文化的共同民俗信仰。

而在最后陈洛军的复仇戏中，场景就先入为主的设置在在盂兰盆会。

其中的扶乩和走炭火环节，是该传统民俗活动完整构成的一个重要元素和特征之一。

至此，潮剧，潮州方言，潮州牛肉丸制作场景，潮州工夫茶，天后宫，盂兰盆会等潮州文化元素，在该影片极其自然的呈现。

一方面，“暴力”是城寨的文化底色。

尽管影片内核用过火癫狂的 “以暴易暴”达成所谓的正义，但另一方面，电影强调的是大多数平凡人的善良，即使在九龙城寨这种长时间处于无政府状态下的法外之地，人本性中的向善，仍以信仰和习俗的形式，顽强地在人们心中生长，也进而在饮食，艺术，信仰的熏陶的加持下反复呈现。

而另一层更为深刻的隐喻，就是陈洛军受伤出逃的部分，那段情节酷似《省港旗兵》系列的桥段，而该系列中困兽犹斗，绝望的挣扎，似乎在隐约给城寨中另一帮偷渡群体的现状进行留白。

三和银河作品中原始的宿命论一样，郑保瑞依然继承发扬了这点。

但是他的宿命论阐述相比于银河前辈更为具象化，如同《命案》结尾的人神对话。

而在城寨中，这种宿命论的实体则是城寨拆除的历史背景，和开头展示的上一代人的新仇旧怨。

郑保瑞把时间线定在了1984年，隐晦的阐述了九七不是恐慌的发端，84年一纸条约的签订才是，而城寨的清拆工程于87年开始，历史作为宿命论的实体，像灾难片中的倒计时，把影片中城寨居民的恐惧具象化到观众心头，以此完成宿命论内外的双重写照。

而上一代人的恩怨，则是通过武侠片的背景设定，来为宿命论做补充和注解。

从陈可辛香港本土班底的《武侠》到内地的《绣春刀》，不论地域，古装武侠题材天生承载着悲情人物的宿命色彩，动作设计到人设的武侠类型加持，也无形中强化了宿命感的沉浸。

《九龙城寨》在片中的设计，某种意义上和韦家辉95年的《和平饭店》有相似之处，都是把饭店（城寨）树立成一个乌托邦式破旧的收容场所，同样是聚焦于宏大故事的小切面（爱情和兄弟情），但相比之下，《九龙城寨》成功就在于额外的减法，简易的兄弟情，城寨飘摇无根的风筝，偏执的复仇情结，这些逻辑让情绪更为简单真诚，也更容易参透宿命的逻辑。

另外，为保证观感的统一，《城寨》的剪辑和镜头设计也很有意思，其镜头一直随着人物不断压缩景别，以至于一直躲着香港的街头，而陈洛军梦中偷渡香港的场景也有着相当重的的CG痕迹。

所有的这些似乎都在提醒观众城寨和80年代香港是浑然一体的存在，拆除的不仅是物理意义上的城寨，更是逝去的情怀和边缘人的寄托。

或者我们在《白日之下》看到的老人，就是那些年被迫搬离城寨的边缘群体。

动作片呢，首要看个打。

本片营销吃透这规律，预告把胃口吊得比风筝还高，看得我激动得直捏拳头。

漫画布景赛博造型，超人体极限神功，撞碎砖墙咬烂刀刃凌空拼杀，密集酷炫又劲道，看似是打足全场的无尿点大爽片。

可一看正片，叹口气——想象很完美，落差很吊诡，优缺点一样明显，最多算半部爽片。

最大缺点，文艺病重。

从林峰逃入城寨挨了古天乐两拳，一直到任贤齐闯进来寻仇前，将近一小时内都是武戏真空，除非你把戴面具揍混混和闪回那几下也算上。

不拍打，在拍什么呢？

黑帮老大情深义重，小弟相处亲密无间，城寨生活其乐融融，坏人阴谋蠢蠢欲动。

费了大笔墨表现人物关系，许多奔着细腻感人而去的台词和表演，一些镜头配乐甚至是文艺片调性。

可见导演郑保瑞对本片定位，不像《龙虎门》《风云2》之类快餐港漫电影，文戏绝不是给打戏当陪衬，是真的打算以情节触动观众。

创作初衷当然值得赞赏，但问题是搞得过于文绉绉，跟热血爆裂的武戏从气氛到节奏都完全不在一个频道，弄在一起仿佛混剪。

加上编剧才华欠奉，常常没能把感情戏写到点上，情绪靠台词口说，浮于表面，戏出不来。

我甚至不信原著就这么粗枝大叶，这个锅多半得编剧全背上。

随便举一例，几个年轻人鼓捣完卡拉OK机唱起了歌，此时给林峰一个表情。

下场戏就是他向古天乐请求留在城寨，可见被刚才的玩乐气氛感染，舍不得离开朋友。

可是回想前场，无论视听还是表演，都不足以传达他内心波动。

前后有情理上的递进，但只是逻辑说得通，缺少情绪的承接。

这有心无力的文艺病一直延续到结尾，四人坐在城寨上远眺，还要来句“香港变了，但有些东西是不会变的”。

中学作文结尾点题式的主题总结，特别尴尬和无病呻吟。

有想法缺才华的编剧常如此，理念一堆传递乏力，靠台词硬说，说得鸡皮疙瘩。

估计郑保瑞导的时候心里都骂——四人同生共死的行为早已说明事实，还有必要总结一遍吗？

熟悉港片和港漫的朋友，自然能从片中看出许多主题与情怀，无论是向《省港旗兵》《功夫》等致敬的城寨美学，还是城寨与香港之间寓言般的命运关联，都有许多话可以说，这也是预告片能相当漂亮的重要原因。

但港迷追捧，不是因为电影表达出色，而是几十年港片集体记忆借机爆发。

抛开文艺病，打戏能给满分吗？

也难。

一大原因，老辈角色不是上了年纪就是非武行出身，动起手来相当刁难摄影和武指。

设计上只能一顿乱拳猛抡，或者反反复复“迎面一击、对手飞出好几米”的威压辅助。

一到稍微有点挑战的拳脚和摔打，全是替身，你都不用去看那脸，百分百确信无疑。

只有等到老家伙靠边，少壮派过招，才终于突出优点。

除了第一幕林峰巴士逃脱和初入城寨的“僵尸式追逐乱斗”可圈可点，更够水准的就是高潮那十几分钟的癫狂复仇。

四人清光杂兵围斗硬气功护体的伍允龙，这是我从童年就饱览的许多武侠大决战的经典模板——群侠激战一个战力高过他们之和的魔头，最后得以险招怪招取胜，现代背景的例子也有《东方三侠》和《男儿本色》等。

本片这戏非常罕见甚至是逆时代地编排成一种老派的妖异坚忍，一面层层加码，建筑反派的坚不可摧，先是有机关枪接着拳脚霸道最后硬气功克一切，另一面升级受阻，铺染英雄绝杀努力的连番失败，不论如何舍命攻击都以卵击石。

如此此消彼长几回合后，几乎将获胜希望榨干到近乎于绝望，眼看油尽灯枯之际借助超自然之力扭转局势，接着顺流直下摧枯拉朽，将顽石逐步粉碎，前面积攒的“打不动”情绪一股脑儿释放，整段厮杀艰辛而耐心地呈现了一套完整的战局变化，看完也有一种筋疲力尽的酣爽。

这戏尽显传统港产武打片、功夫片和部分动作枪战片的精髓，蓬勃的情绪随着打斗起伏呼啸，让人完成宣泄。

尽管同类横向比较，其娱乐性也就中上水平，但放在本片乃至这个时代，已经鹤立鸡群，咆哮的气势彻底冲垮前头的所有不尽人意。

要没有这场打，我估计会把此片列入不值买票的行列。

但既有这刚猛压轴，不但电影变成今年不可错过的港片文化现象，还意外便宜了那些看完隔壁场溜厅来蹭个尾巴的——省下一张票钱，精华一点不漏，这样的美事，别处哪里找？

01“借来的时间，借来的地方”，说的是香港。

某种意义上，《九龙城寨之围城》也像是郑保瑞在借一段时间（电影），借一个地方（重建的九龙城寨），讲一段香港故事。

它关于身份，关于乡愁，关于港片的黄金岁月，也关于绝望下的一丝希望。

之前写港片小阳春，写的是香港年轻创作者的集体退守。

而郑保瑞作为前辈，在北上受挫，或曰意兴阑珊之后，同样回到本土，接连拍摄了《智齿》和《命案》，不仅延续了自己《狗咬狗》《军鸡》时期的极致暗黑风格，也使得银河一脉荡出了久违的余波。

此次，他二度北上，则更像一次迂回的回归。

不仅因为受疫情影响，只得回到香港本土搭建九龙城寨，并大量启用本土工作人员（包括临时演员），更体现在，影片讲述的是如假包换的香港故事，是一些被尘封的人和事及一段特殊的历史。

先是入选了戛纳午夜展映单元，又在五一档卖得不错——十部影片中票房排名前四，《九龙城寨》可以说口碑票房双丰收。

02所以看这部作品，武打部分自是精彩，让人恍然觉得功夫片的精魄，又借着九龙城寨的躯壳，得以还魂。

但更令我唏嘘的，或者说，在大部分时间里更吸引我目光的，是九龙城寨里的点点滴滴，是肮脏狭窄的巷道，是密布罗织的电线和水管，是缩在暗处溜冰的毒虫，是摇曳多姿的妓女，也是在这些不堪的旁侧上演的一段段热气腾腾的市井生活。

这部电影的遗憾之处，也在于花在这些部分的笔墨，太少了。

它只零星地存在于打斗的间隙，或是文戏的背景。

当然，作为一部投资较高的商业大片，这样取舍，也无可厚非。

但仍不免觉得可惜。

若借着斥巨资重建的九龙城寨，更多描绘市民生活，描写那些极尽污秽之所仍然蓬勃的生命力，该是多好。

或者，若城寨得以保存，能交给未来的电影，去呈现更多的可能性，又该多好。

只可惜，这些只能存在于想象之中。

在香港这片寸土寸金之地，价值终究要败给价格，城寨在影片杀青后不久即被再次拆除。

但尽管如此，我还是盯着银幕上的闪转腾挪、打打杀杀，不断寻觅着那些不见刀光剑影的寻常生活的痕迹。

从孩子到老人甚至毒贩，电影中城寨每个人都尽力保护着自己的生活秩序。

03九龙城寨实在太过迷人。

其最迷人之处就在于，它是如此暧昧、芜杂，无法被定义，只能被展开。

它像是超越时间的空间，也像是被空间所凝固的一段时间。

它有着全世界或许最污秽、最昏暗的巷弄，外人不敢进前，霓虹也不肯光顾，但与此同时，却有那么多人在这里或暂时或永久地居住下来，且无一例外地，他们都在努力过一种正常的生活。

也正是在这个意义上，九龙城寨成了香港最为恰切的喻体。

更何况，郑保瑞还在这个空间之上，叠加了时间。

他把故事设定在1984年前后，那正是香港命运被定格的时刻，也是所谓过渡时期的开始。

也正是从那时起，九龙城寨——这个因为复杂的历史原因被遗留下来的三不管地带，这个因权力真空而同时享有罪恶下限和自由上限的中间区域，迎来了它的终结。

只不过，距离被彻底清拆，还能残喘几年。

而这几年的光阴，又从时间的维度上，形成了另一种对香港的隐喻：一切尚未开始，就已经结束；一切已然结束，但仍未到来。

也正是在这个被刻意标记的时空里，郑保瑞构建了一种情境上的香港。

它是物理的，也是心理的；是具象的，也是抽象的；是历史的，也是此刻的。

而后，在这个庞大的喻体上，他要铺陈一段香港故事。

九龙城寨为孤儿、罪犯、偷渡者、流浪者，以及各种没有合法身份的人提供了栖身之所。

04这个故事，又自然地嫁接了港片的另一种文化资源，即黑帮片这一类型的丰富意涵，特别是杜琪峰为其注入的隐喻系统，往往是从大时代更迭的角度，来观照黑帮内部秩序的变化。

反映到《九龙城寨》，同样如此。

它以近乎潦草的笔触，书写了城寨统治阶层的变迁，从龙卷风这样的盗亦有道者，到大老板这样的暴发户，再到王九这样的垄断暴力者，背后是从道义、到金钱，再到暴力所隐喻的绝对权力，轮番登场，成为统治城寨的“合法性”来源。

如此也就不难理解，为什么一部功夫片会违和地出现“枪火”，因为枪正是暴力的极端化体现，也是权力的坚实后盾。

王九的最终上位，是时势使然。

王九与他的手下同一种发型，统一的着装，同一种神功，与主角团每人不同的个性与风格形成对比。

但郑保瑞却一反常态地并没有为这个故事留下一个悲情的省略号，而是吹响了反攻的号角，让那个重新确认了自我身份的香港人——陈洛军，最终夺回了城寨，恢复了往日的温情脉脉。

这之中，自然有商业考量的成分，需要给买票进场的观众一个光明的结局。

但与此同时，它也是对于悲情的触底反弹，是在不可能更绝望的境地里，叛逆而生的一丝希望。

影片结尾，在几年后即将被拆除的城寨里，四兄弟坐在天台上，望着飞机从头顶飞过，降落在启德机场。

此处的飞机降落，与此前的风筝降落，同样预示着漂泊的结束和暂时的落脚。

洛军说：“虽然一切都变了，但总有些东西不会变。

”至于那不变的是什么，他没有说出口，听的人也只是会心点头。

不变的究竟是什么？

也许泛指的是一种香港精神吧。

那便是哪怕身陷再糟糕的处境，也要拼一个明天的务实精神。

就像那些蜗居在城寨里的人，明知结局是人去寨空，明知此地只是暂时的居所，也依然义无反顾地拼命活着。

这种精神，塑造了曾经的香港，此刻，它或许也可以拖慢逝去的脚步。

古天乐、郭富城、洪金宝、任贤齐饰演的老一辈大哥要么隐去，要么被杀，要么在新的势力出现时被仇人之子拯救。

整部影片的“代际更迭”色彩极其明显。

05然而，这种希望又是如此无力，如此不堪一击。

与其说是希望，不如说是执念，是郑保瑞的消极理想主义，也是电影对现实的反抗。

它拒绝继承《树大招风》的“让一切顺风”，而是要勉励众人，留一息尚存，静待风起时。

也正因如此，《九龙城寨》成了一部相当特别的电影。

无论好坏，都需承认，它是一部只有香港创作者才有能力和意识完成的作品。

它像一个精心打造的旧物件，像一张迟到的回程票，也像一纸无可置疑的身份证明。

影片中的九龙城寨，在影片拍摄完成后即遭拆除，犹如一次回光返照，被底片所捕捉。

现实中，围绕九龙城寨的拆除与否，上演了一场旷日持久的政治博弈。

而在博弈的背后，是几万人的前途命运，被当作棋子一样摆弄或弃置。

最终，九龙城寨的清拆工程（指清空居住者）从1987年1月14日开始，到1992年7月2日结束，有不嫌费事的人计算过，历时不多不少，整整1997天。

这一数字，就像一个揪心的玩笑，也像一个灵验的预言。

而香港，以及香港电影，至今仍然、也仍将继续徘徊在那个分叉路口，张望着迷雾中的未来和无法重建的过去。

而且还被四仔和鱼蛋妈在IG分享啦！

播客《赶场 Way to Cinemas》第40期，你可以在豆瓣直接收听。

《九龙城寨之围城》是入围今年戛纳午夜展映单元四部影片之一，也是时隔11年再次有华语片入围午夜展映单元。

本届戛纳，我们不止采到了导演郑保瑞，还将时下正红的“城寨四少”一网打尽：林峯（陈洛军），胡子彤（十二少），劉俊謙（信一），張文傑（四仔）。

并且，我们还特意与人在香港的“鱼蛋妈”的饰演者李紫僖远程连线，聊了拍电影中的趣事。

看过电影的人都知道，鱼蛋妈虽然戏份不多，但对剧情非常重要。

好像很久没有在银幕上看到一个反派，如此的嚣张跋扈，不羁无理，神经癫狂。

他宛如野人一般不按套路出牌，宰人如拾草芥，练就一身硬气功，刀枪不入，武力值已然无解。

当然不是崇拜，而是惊颤绝望：全程看他如摧枯拉朽之势狂虐城寨四兄弟，一己之力打遍天下无敌手，连古天乐这样的大主角光环都要被他可怕的笑声所稀释，甚至还惨遭锯手。

一句话形容：实在是强大到可怕。

看到最后，我都不知道导演如何给这位目中无人，无敌狂妄的反派一个怎样的收场，换句话说：到底何人才能破了他的硬气功？

香港武侠电影里面，只有苟活的英雄，没有不死的反派。

在我印象中，像李连杰饰演的黄飞鸿，以绝对武力值碾压反派的正面角色真是寥寥，真正大放异彩，武技超雄反而是那些反派们。

他们大多皆不是输于武功，而是败于失策。

也就是所谓得意忘形所留下的破绽。

像《笑拳怪招》里反派的罩门是裆部，成龙爆蛋真是当年永不忘记忆，还有《新独臂刀》里姜大卫苦练左手刀法，以一个很新颖、升格的手法破了对方的招数，特别大快人心。

这种相克之术，算是武侠电影里最大的高潮点。

但问题是，如果一个反派强大到好像没有弱点，打到最后观众都绝望了，该怎么办？

就像《九龙城寨》的王九。

首先我为什么要把《九龙城寨》称之为武侠电影，尽管它是一部漫改电影，动作上有着漫画感的热血中二和失真莽撞。

但里面的义薄云天，兄弟情长，武术招数，服装造型，无不有着武侠电影的气韵。

它不是简单的黑社会砍杀，也不单是粗暴的综合格斗。

里面的动作设计有港式武侠电影的风采在，以招破招，刀光剑影，快意恩仇，看的非常过瘾和爽快。

唯一有区别的是，当年的黄飞鸿、铁马骝式的武术动作是升格的、舞蹈的，明亮流畅的，是带着一种美感的。

甄家班谷垣健治的风格是凌厉快速，看的让人眼花缭乱，大气不敢喘。

陈洛军和信一的打戏就有那么一点《浪客剑心》的味道，后者动作指导也是谷垣健治。

港式武侠片的故事情节简单粗暴，情绪价值皆是直给，全部专注在打戏，优点自然就是节奏特别流畅，全程无尿点。

《城寨》也是这样，可以说是从头打到尾，一言不合就要打架。

甚至黑帮大佬这样的角色也要以武力来解决。

在《城寨》的世界观里，这宛如就如一个冷兵器时代的江湖，谁的功夫高谁就能做到武林盟主的位置。

所以根本不必讶异满头白发的大叔们咋这么能打，因为这样的设定可以说是漫画的，也可以说是武侠的：在武侠小说世界里，越是白发老人，内力越是深厚。

我本人就是一个武侠迷，也算是看武侠港片长大的，那时候流行租碟看，跟着父母亲戚一起看，什么黄飞鸿、铁马骝、洪熙官、方世玉等等再熟悉不过，与此同时我也为那些被英雄们击败的反派们“抱不平”，明明有着无敌的武力值，因为一点疏忽大意，毁于一旦。

甚至我在自我怀疑：为什么总是对这些反派们情有独钟，就像《城寨》里的王九，这个角色尽管有着反派脸谱化的表演在，但仍然是一个很魅力十足的反派角色，他走的是小丑路线，地痞混混式的，就很有市井气，可以说是一个小人物，但体内蕴藏着巨大的能量。

关于这个角色的性格特点，我甚至可以找到很多影子，像《铁马骝》里面那个少林寺叛徒衍空，一招大力金刚掌打得铁马骝和黄麒英找不到北，这个角色堪称武侠电影里最无解的反派角色，全程压着主角打，他的粗野狂妄自大在王九身上都能寻觅到。

可以说王九是当代衍空。

关于他的刀枪不入，我又想到《新少林五祖》里的马宁儿，抑或是《精武英雄》的藤田刚，或者是《黄飞鸿第二部》的九宫真人，藤田刚是被主角光环击败，但马宁儿确实阴魂不散的毒辣角色，他和王九一样刀枪不入，就这一点已然无敌，让对手们皆为头疼。

而九宫真人白莲教的属性，又和王九所练的邪教有某种相似之处。

当然这个反派角色最大亮点，还是在于他的癫狂神经质，就有点希斯莱杰那味儿了，但又掺和了一点傻傻的感觉，可恨吧，但确实可爱有趣。

他最后的破功也是过于大意，这一点还是不剧透了。

其实不仅是反派角色，《九龙城寨》好看就在于里面每一个角色都是有血有肉的，你可以批评它故事逻辑简单，文戏嘛想当然，但里面的人物都还挺让人难忘，他们都是在为命博斗，演绎出了那股血性。

那种混不吝的精神属性，天不怕地不怕的韧性，不可思议的求生意识，甚至进化到一种恐怖的境界。

说白了，就是三个字：真带劲。

“多看几眼吧，香港变得很快……但有些东西不会变的。

”在五一档的诸多电影中，郑保瑞执导，古天乐、林峯、洪金宝、任贤齐等人主演的《九龙城寨之围城》颇有自信地率先开启大规模点映，足见片方对于影片质量之自信。

点映口碑不俗，有望在五一档竞争中突围。

香港九龙城寨是一个充满传奇色彩的独特地域，观众要更好投入电影，或有必要了解一下九龙城寨的背景。

预告片中有这样的旁白：“九龙城寨，香港的遗弃之地。

它是江湖的传说，也是人间的禁区。

”九龙城寨何以成为“遗弃之地”？

九龙城寨最早是作为防御外敌的军事据点存在，可以追溯到宋朝时期，到了清朝，它仍是清政府抵抗外来侵略的重要军事设施。

1842年《南京条约》割让香港岛给英国后，九龙半岛及新界仍属清朝领土；1898年《展拓香港界址专条》中，虽然新界被英国租借，但九龙寨城作为清朝在港的最后一块飞地，继续由清朝官员象征性地驻守，并保持一定程度的主权。

1941至1945年，日寇占领香港期间，拆除九龙城寨的围墙，使其失去防御功能。

二战结束后，由于战乱与政治真空，这里不受任何一方有效管理，成为“三不管”地带。

大量难民涌入，人口急剧膨胀，缺乏规划的密集建筑如雨后春笋般涌现，形成高密度的贫民窟。

杜琪峰、周星驰、吴镇宇等香港影视圈名人，在九龙城寨度过他们艰难的童年时期。

九龙城寨的外与内面对九龙城寨日益严重的治安问题及非法建筑，经过长期讨论和协商，1987年中英达成协议，决定清理并重建该区域。

1991年开始，香港政府对九龙城寨进行大规模拆迁工作，至1993年底，这个“全世界人口密度最高的区域”消失，划入香港，属九龙城区。

电影中播出的新闻，九龙城寨的拆除事宜被官方提上日程《九龙城寨之围城》以1980年代的九龙城寨为背景，此时九龙城寨仍是“三不管”地带。

由于“三不管”，九龙城寨长期有各种黑社会或帮派势力（比如14K和新义安）占据。

黑帮在此建立据点，利用城寨的特殊地位逃避执法打击，九龙城寨因此成为黑帮活动的中心之一，被外界视为“黑帮天堂”。

也由此，在香港电影中，九龙城寨常常是作为“黑帮文化”的象征而存在的，《省港旗兵》《城寨出来者》《O记三合会档案》《追龙》等电影，都有九龙城寨黑帮的身影，杜琪峰著名的《黑社会》系列也受到九龙城寨黑帮文化的影响。

《九龙城寨之围城》自然免不了有黑帮元素。

但就黑帮文化的呈现来看，这是电影最大的短板。

不过也别担忧，电影还有两个巨大优点可以补回来，这是后话。

电影涉及两代帮派人。

老一代黑帮人的代表人物有：大老板（洪金宝 饰）、狄秋（任贤齐 饰）、龙卷风（古天乐 饰）和陈占（郭富城 饰）。

狄秋、龙卷风和陈占，曾因九龙城寨控制权展开激烈厮杀。

狄秋与龙卷风是同一阵营，陈占是另一阵营，陈占为了让狄秋屈服，曾残忍杀害狄秋的妻子和儿女；龙卷风在与陈占的对决中，杀死陈占……最终，九龙城寨的控制权落在狄秋手中——他是“大地主”，龙卷风成为“城寨治安委员会主任”，是城寨的话事人，一直生活在城寨之中。

龙卷风（古天乐 饰）

狄秋（任贤齐 饰）狄秋不知道的是，陈占与龙卷风私下一直是兄弟般的关系。

两个人的对决，需要互相蒙住双眼才下得了手，陈占被杀，龙卷风也完成陈占的遗愿：把陈占的妻儿送出香港。

大老板虽然是这场决斗的局外人，但他一直对九龙城寨的控制权虎视眈眈。

大老板（洪金宝 饰）九龙城寨的下一代，围绕“城寨四少”展开。

偷渡来香港的陈洛军（林峯 饰），意外躲入城寨，龙卷风好心收留。

陈洛军（林峯 饰）陈洛军也在城寨结识三位志同道合的好友：信一（刘俊谦 饰）、十二少（胡子彤 饰）和四仔（张文杰 饰）。

他们均重情重义。

一直在漂泊的陈洛军在城寨找到了家的感觉，他渴望在城寨中留下来。

“城寨四少”冲突来了。

熟悉香港黑帮片套路的观众，或许不难猜出陈洛军的身世之谜——不错，他竟然是陈占的儿子。

狄秋多年来心心念念要为死去的妻子报仇，他要杀掉陈洛军；龙卷风出于对陈占的情义与诺言想要保护陈洛军，狄秋与龙卷风的兄弟情陷入危机。

狄秋为了复仇不惜代价，以城寨的控制权为条件，让大老板杀掉陈洛军。

一场围绕陈洛军的争夺与保护战由此拉开……情义与背叛，是香港黑帮题材电影的常见主题。

黑社会组织以家族、兄弟会或其他类似团体的形式运作，成员之间的关系建立在忠诚、信任和互相帮助的基础上，“情义”是组织凝聚力的来源。

然而，由于黑社会组织的非法性质、势力范围争夺以及权力交接，背叛、决裂、厮杀也经常发生。

电影中最立体最复杂的角色，非龙卷风莫属，他在情义和背叛之间陷入深刻的挣扎，两个都是兄弟——可谓“手心手背都是肉”，偏偏这两个兄弟有着血海深仇，该偏向哪一边？

可惜，电影将龙卷风的挣扎处理得浮于表面。

固然上一代人的恩怨不要累及下一代，他想保护陈洛军的出发点可以理解，但以整个城寨的安宁为代价、以其他城寨人的牺牲为代价，他就不犹豫不矛盾吗？

所以，纯粹从黑帮片的文戏来看，《九龙城寨之围城》这种“直男爱直男、爱得不顾一切，因为情义大过天”的逻辑，就连直男观众都觉得太“滑稽”。

不是说观众怀疑情义，而是你这帮派情义怎么就比信仰还坚定了，一个个抛头颅洒热血的？

何况又是身世之谜的老梗。

撇开这个薄弱点，《九龙城寨之围城》剩下的就是大大的优点。

从动作片的视点看，《九龙城寨之围城》称得上近十年最好的香港动作片之一。

电影的动作指导是谷垣健治，来自甄子丹武术团队，是香港动作特技演员公会中唯一的日籍动作指导，他也是《导火线》《怒火·重案》的动作指导。

电影的动作编排，硬朗又直接，追求真实的打击效果，拳拳到肉，确保每一次攻击都能带给观众直观而强烈的震撼感受，真实还原激烈搏斗中的生死挣扎。

冷兵器对决的广泛运用，强化动作戏的美感和实战感。

动作戏充分利用九龙城寨内部结构逼仄狭窄曲折的环境特点，极大增加动作场面的紧张度和观赏性，每一次近身搏击、每一处辗转腾挪都冷静机敏又惊心动魄。

动作戏的又一大特点是充满漫画感，将漫画中夸张的动作、瞬间爆发力以及动态分镜等元素融入其中，使得每一个招式都显得威力巨大，为观众呈现更有速度感、更为酣畅淋漓的视觉盛宴。

电影中的动作戏的篇幅相当有诚意，始终保持高强度的动作节奏，从头至尾没有松懈。

独树一帜的动作设计和高强度的打斗场面，呈现出一个充满传奇色彩与热血激昂的九龙城寨世界。

精彩纷呈的动作戏贯穿全片如果观众是动作片爱好者，《九龙城寨之围城》一定不容错过。

伍允龙饰演的癫狂反派，让人印象深刻大多数观众是从黑帮、动作等视角欣赏《九龙城寨之围城》，对于很多香港人，尤其是对于那些曾经生活在九龙城寨，或者与九龙城寨曾在同一个历史区间的人而言，《九龙城寨之围城》也是一首写给九龙城寨的乡愁曲。

电影呈现九龙城寨的历史面貌，也借此传达对逝去年华和旧日文化的怀念之情，对一些美好的永恒价值的坚守。

刻板印象中的九龙城寨混团无序、阴沉诡秘，电影花费很多笔墨，去刻画九龙城寨的另一面。

陈洛军为何想留在九龙城寨，为什么把这里当家？

龙卷风为什么在城寨里当“话事人”如此甘之如饴？

是因为九龙城寨也是贫民的安居之地，它也是一个有爱、有人情味的社区。

九龙城寨虽然有非法行业存在，但也有很多各式各样的小商贩和底层百姓在此谋生，这里的生活虽然艰辛，却也充满“烟火气”。

九龙城寨内，烟火气十足九龙城寨极为拥挤，高楼大厦紧贴相连，狭窄巷道纵横交错。

极端居住条件下，居民们共享有限的空间资源，由此催生出一种高强度的邻里关系和紧密的社区联系，人们彼此照应、互相帮助。

“城寨四少”戴上面具，惩恶扬善，维持城寨内的正义秩序在缺乏正式司法体系约束的情况下，居民通过自我规范和民间调解机制维持一定的社会秩序，比如“情义”和“规矩”。

龙卷风每日就是在处理大大小小的纠纷或事宜，维护社区的和谐与稳定……这是电影所怀念的九龙城寨：由江湖气息、市井烟火、重情重义、守望相助等多种元素组成的一个充满活力的社会有机体。

结尾处，九龙城寨即将拆除，“城寨四少”登高望远，“多看几眼吧，香港变得很快……但有些东西不会变的”。

这是创作者的私人心声。

一方面是对城市快速变迁的感慨，另一方面是对那些虽经岁月洗礼却仍留存于人们心中的价值观念和情感纽带的坚守，比如坚韧不屈的精神、对家园的热爱、朋友间的忠诚、面对困难时的团结互助。

《九龙城寨之围城》的动作戏，将我们带回香港功夫片的黄金时代。

不错，“有些东西不会变的”，香港电影的魅力、影响力以及其所承载的文化精神，历经时代的变迁，仍然不绝如缕，保持持久的生命力和不断的创新动力，继续为观众带来精彩的视觉和情感体验。

——首发澎湃新闻·有戏——