天堂口

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《天堂口》：虽只一步之遥却已到尽头　　　　　　　　　　　　　　　□文/火神纪 　　每个人都在寻找一个天堂；寻寻觅觅之后，总会回到最初的那个地方。

　　天堂，会有一个入口在等着我们；我们找到了入口，却永远也进不去。

　　虽只一步之遥，然而我们脚下的路已经漫延到了尽头；无路可去。

——火神纪。

题记。

　　某个时代的上海滩，永远是一个做梦的地方；有梦的地方就有天堂。

而如果真的有天堂；那么，最适合作为天堂入口的无疑就在上海滩。

站在那里，我们可以窥见就在不远处的天堂；于是我们开始被欲望遮闭了双眼，开始做梦开始渴望开始耗尽一切气力前行。

所以上海滩的故事永远也讲不完，上海滩的电影一部接一部地面世，我们从不曾意兴阑珊依旧满怀期待；因为我们也曾做过的梦在那个时代里的上海滩或者美国西部，而电影，替我们完成了我们所渴望过的完美的梦。

　　“尽情做梦吧，我会实现它。

”一张这样的卡片放在一袭貂皮大衣上面。

也许，孙红雷长得并不够帅，可是他写的这张留言卡片绝对很帅。

一个什么样的男人可以对自己心爱的女人这样说，不管她的梦想多么不切实际多么虚幻，这个男人都会包容、纵然并最终实现它；这是一个张狂而且处处得意的男人，一个无所不能的男人。

且不说舒淇饰演的露露看到这张卡片的时候会有一种什么样的感觉，可是正是这种权力和威严，让某个时代的上海滩成为所有男人为之疯狂的原因了。

最美的女人，最有权力，最为所欲为。

男人们总在不停地四处征战，不外乎只是权力、美色和财富。

而孙红雷的这张卡片，几乎概括了男人渴望并且为之争斗不休的一切。

　　这是一个挺套俗的上海滩的故事：黄包车、黑帮、老大、歌女、杀手、上位、兄弟义气和杀戮。

西装、长袍、绅士帽、前进帽和华丽的枪火，吴宇森的回归并没能带来多少给我们多大的惊喜。

电影最后的那一场枪战似乎很有点《史密斯夫妇》商场大战的味道，大量的定型特写和近镜特写，也许这就是好莱坞式的中国制造。

只是华丽有余却劲道不足，电影在宣传的时候定位为一部动作剧情片，中国式的动作电影如果只是依靠枪火也许很难让我们满足。

　　还好，我们还有刘烨。

相比起回归的吴宇森、名不见传的陈奕利、没有突破的吴彦祖以及呆板的张震，这部电影的最大亮点应该还是刘烨。

从《蓝宇》开始就给我留下深刻印象的刘烨，演艺路上一直表现良好，《巴尔扎克和小裁缝》、《阿嫂》都表现得可圈可点；后来的《无极》和《满城尽带黄金甲》，可以说是刘烨才让我不曾对这两部电影彻底失望。

　　大刚，带着满腔热切的渴望，能力出众；带着天性柔弱的弟弟小虎和心地善良的阿峰来到上海。

他急切地想实现自己曾经对他们许下的诺言，急切地想实现自己对上海滩的梦想出人头地。

一纸“天堂”的招聘广告把他们从乡下带到了上海，三兄弟开始了努力的拼搏。

我没有办法去苛责大刚，也许在情感上我没有办法去喜欢他，可是作为一个半反面人物来说，他至少不让人感觉讨厌。

可以说，大刚从一个纯朴的乡下孩子成长成一个心狠手辣泯灭人性的上海滩老大，完全是当时的社会环境所造就的。

从人物的塑造上来说，他的命运在他进入上海滩那个传说中的“天堂”时其实已经被注定了，因为他强烈的渴望和不甘心于平凡的底气。

在我看来，这个人物是带着强烈的悲剧味道和宿命色彩的人物。

　　这部电影也需要这样一个人物。

如果没有他，没有他刚烈的性格和果敢的处事手法，大刚、阿峰和小虎在上海似乎只能默默无闻地被所有的英雄故事所淹没。

如果说，阿峰是被当成一个正面人物去塑造的话，那么大刚则是塑造起阿峰必不可少的一个必需的条件。

可以说，是大刚这个人物造就了阿峰、马克，也造就了这部电影。

在我看来，这部电影最成功的地方就在于，它给我们贡献了一个更丰满的刘烨。

　　这是一部男人的电影，因为电影里的女人似乎更多的时候只是大餐后的甜点或者房间里的点缀。

我不喜欢这部电影里的情感线的设置。

从一个用红绳子扎着一条马尾辫的乡下女子，摇身一变成了上海滩老大的情人，一个就快被捧红却永远也不会被捧红的准影星；舒淇所演绎的露露也带着浓烈的悲情色彩。

她是洪哥的情人，却爱着洪哥的弟弟马克，并且一边跟着阿峰玩起了暧昧的爱情游戏；多少有点玩世不恭的戏谑味道。

然而电影却又刻意地把她塑造成一个时而活泼时而深沉的率性女子，实在有点让人反胃。

虽说电影最后让她死去多少给她增加了点同情分，可是我依旧不喜欢这个角色。

　　李小璐则饰演在乡下一直等着阿峰回去的素珍。

纯朴的乡间女子，唯美的爱情可能更多地存在于她的身上，在阿峰离开家的时间里，她忙里忙外帮忙照顾阿峰年老病弱的母亲，只是因为她带着对爱情美好的幻想在等着出门在外的情人。

可是这个时候的阿峰在经过了一段时间的沉寂之后喜欢上了露露，如果不是因为中间隔了一个马克，我在想，电影的最后将如何收拾这段美好的爱情。

　　所有的人都在寻找一个天堂。

大刚的天堂就在上海滩的“天堂”，在洪哥曾经高高在上坐着的那个地方；马克的天堂则是露露，那个一见钟情却成了他哥哥情人的女人；素珍的天堂是阿峰，他回来的时候会还清父亲的欠债娶自己并且永远爱着自己；露露的天堂是好莱坞；而阿峰的天堂似乎是所有人的天堂，他所做的是尽他所能尽的一切力量去帮助所有他所爱的人。

　　大刚把他们带到了上海，在他看来，那里是天堂的入口；他用他的方式去追求他所渴望的天堂。

露露和马克最后的救赎回到了乡间，回忆起了曾经有过的那些艰难的岁月，兜兜转转了大半辈子之后他们才明白，他们最初离开的那个地方，也许就已经是天堂了。

电影带着一种浓烈的宿命味道把所有的一切都变成了徒劳。

　　电影里的这些人们，他们以为找到了的天堂口，可是他们直到最后才明白；也许那就是天堂口了，然而，天堂之门离天堂仅有的那一步之遥，他们永远也跨不进去。

　　天堂在哪里，其实不在上海，不在繁华的酒绿灯红，不在车水马龙的城市，不在高高在上的权威和力量……而在我们心里。

当我们心境平和并且对生活充满了感恩和知足，我们就已经到达了天堂的彼岸。

　　也许，珍爱身边的人，珍爱生活，珍爱生活里带给我们的每一丝感动；不管在哪里，我们所拥有的就已经是天堂了。

2007-08-29；丁亥年戊申月乙未日。

附注：电影资料扩展链接。

　　■片名：《天堂口》　　■译名：《Blood Brothers》　　■导演：陈奕利(Yili Chen)　　■主演：吴彦祖(Daniel Wu)、张震(Zhen Zhang)、刘烨(Ye Liu)、舒淇(Hsu Chi)、孙红雷(Honglei Sun)　　■类型：剧情　　■片长：95分钟　　■地区：台湾、香港　　■语言：汉语普通话　　■发行：Fortissimo Film　　■上映：2007年8月16日

　　《午夜场》做了刘烨小震吴彦祖的专题，于是动眼看搁置好长时间的《天堂口》。

　　　　闻说《天堂口》被个很迈克的导演提名参评了威尼斯的“断背狮奖”，而且网上恶PIA当有趣地好几棒子伺候着。

从 三昧 的豆瓣上看到她这样评价：要情节没情节要意义没意义，除了男色一无可看的东西。

　　　　总之呢，是看完了。

反正我也不清楚吴宇森监制不监制有什么大起色，黑帮片本来也不是我的普洱，不看男色，不看狼们嚎叫出来的JQ，还看什么呢？

　　　　我怎么JIAO着聚集了两岸三地的顶尖中生代男优的《天堂口》是半拉子政治片？

如果有这个类型的话。

　　角色的设定满有趣的。

　　内地或曰大陆的演员，孙红雷和刘烨，一个是前老大，一个是雄心勃勃的后起，两人木有什么区别，都是没来由心狠手辣，而且铁定是“我说话你还敢不听”的主。

　　台湾的演员，张震和杨佑宁，一个是头生反骨的杀手，一个是扶不起的阿斗。

阿斗同学被一奶同胞的大陆哥哥料理了，这是“绝对不放弃武力解决台湾问题”……的暗示？

　　香港的演员，吴彦祖，当然啦，有米国背景，可总是华人的，出演个代表了良心的淳朴角色。

嗯，香港已是自家兄弟，即便血统有些不纯，关上门来好说话。

不论如何，当台湾杀手最终向大陆大哥开枪时，香港兄弟不是也痛心疾首追悔莫及吗？

　　要说台湾杀手冷静地处理了纷繁芜杂的蘖债，酷毕地重生，该做如何解释……终于“T独”了？

　　——我不说是半拉政治片么？

要真是刘烨华丽丽地刀枪不入，最后一挥手小弟们乱枪做掉了杀手，也太不韬光养晦了，也太不虚怀若谷了，那也太明目张胆了。

　　嘛叫敲山震虎？

　　　　几位演员，还是最喜欢小震，就那么简单的一坐，都有型。

一贯阴霾，现在居然还强势……杨佑宁也满好，不得瑟不过火，果然是台湾最有出息的新人。

其实《国士无双》里他就很有潜力了。

《天堂口》吴宇森监制，吴彦祖、刘烨、张震、杨佑宁、舒淇等国内一线青年演员的加盟，还是2007年威尼斯电影节的闭幕片，超强的卡司阵容让人对它充满期待，也许是条件太好了，出身于拍摄MV和广告的新人陈奕利大概不太适应，尽管严格遵守吴氏的故事核心——兄弟情仇，但出来的效果无法令人满意.影片使用插叙的手法作为开头，吴彦祖用那忧郁的眼神说：“我经常问自己，为什么会到这里？

”接着就进入电影.这场景是不是有点眼熟呢？

——没错，在《门徒》中，吴彦祖躺在沙发上说：“我经常问自己，人为什么要吸毒？

”两个场景简直如出一辙，不知是巧合还是陈奕利的东施效颦.既然是兄弟情仇，情自然摆在第一位.从大刚（刘烨）送给小虎（杨佑宁）一块金表开始，三人下定决心去上海闯荡，一路下来似乎顺风顺水，三人干了第一担“买卖”：抢货.事情暴露，在大刚和小虎被抓时，阿锋（吴彦祖）出现，接连射杀五人连大气都没喘一口，一个乡下来的小子不但开枪豪不畏惧，而且精准度还那么高，不觉得奇怪吗？

要么是阿锋同学天赋异秉，要么就是陈导缺少交代.值得一提的是片中的歌舞场面还不错，有点美国百老汇的味道在，陈奕利算是没浪费所学，电影中的配乐和造型都足够多样化，但过于频繁的配乐也让电影背上了单一化和导演的信心不足.舒淇的一首主题曲[天堂口]唱得有模有样，她是片中的一个关键角色，牵动着三个男人之间的感情和仇杀：一个是洪哥（孙红雷），一个是洪哥的弟弟兼首席杀手马克（张震），另一个是阿锋.洪哥的女人露露（舒淇）一直喜欢着马克，被洪哥得知，派出三兄弟追杀马克，而阿锋深深爱着露露，他不想露露受到伤害，意见不一，三兄弟反目.按道理说剧情应该不差的，为什么总是没有像看当年吴宇森的《喋血街头》时的激动呢？

原因在于陈奕利拍的太中规中矩了，缺少了演员的自由发挥和创新精神，这直接导致了剧中三兄弟的情意单薄，只流于表面，与其说是好兄弟倒不如说是朋友，因为兄弟反目起来的速度令人咋舌，也缺少的一定的过渡，使情节显得苍白无力.跟吴宇森有关系的自然少不了枪战场面：阿锋射杀五人是点心，三兄弟追杀马克是开胃菜，马克和阿锋的复仇决战是主菜.三处枪战本着向吴氏风格致敬的精神，打得颇为潇洒，多了一分洒脱少了几分危机感和紧张感，只拿过一次枪杀过一次人的阿锋表现十分抢眼，杀人的水平快要赶超老杀手马克了，情节的硬伤始终未能让人信服.决战时，两位主角有如神助，三下五除二干掉了大刚所有手下（未免太假了），好在杀的够干脆利落，没有拖泥带水.其实演员才是撑起全片的救命稻草，大刚的心狠手辣被刘烨诠释得有声有色，原以为刘烨演起老大来会不够像，在《满城尽带黄金甲》中演过极度懦弱的大王子，有理由会使人产生怀疑，但在看过之后才觉得他的演技又有进步了，据说是模仿阿尔 帕西诺在《教父》中的形象来演的，不管怎样，他成功地演活了一个大佬.而杨佑宁的软弱和吴彦祖的多情算是合格完成任务，因为缺少飙戏是的火花.倒是舒淇的表演是个亮点，卷发、浓妆、旗袍，一个完美的上海女人跃然眼前，相信舒淇是片中最像那个时代的人，举手投足尽显上海女人的本色（除了那首歌比较现代化一点）.孙红雷释演的洪哥自私自利、不可一世，体现了演技派的不凡功底，洪哥的弟弟马克（也就是张震）似乎过于感情用事，所谓朋友妻不可欺，而他却挖了他亲哥的墙角，本人不太喜欢这种做法.作为杀手他是不失败的，至少不算成功.决战时，吴彦祖引开敌人的注意力，张震出现一枪干掉敌人，随后扔下一句：“这才是真正的杀手.”不但没帅气感，反而有点搞笑.至于戏份最少的李小露只不过是为了突出吴彦祖的多情而已，在电影中完全是一个无关紧要的角色.吴宇森的首席大弟子陈奕利的第一次颇为失败，有一群这么好的演员在，片子不好看，只能怪导演没能把握好.不过陈导只是初出茅庐，我们有理由对他下一次抱有希望，至少他有个前辈吴宇森帮他.

“断背狮奖”更像个恶搞，起码第一次听到时，因为和《天堂口》联系到一起，所以没联想到“泰迪熊奖”，反倒是马上联想到天涯的“金乌鸦奖”一类的。

所谓“断背狮”英文是“queer lion”，“queer”一般都是翻译成“酷儿”，看到就知道什么内容。

不过自从李安的电影出来之后，什么都是“断背”，所以“酷儿狮”也让位成“断背狮”了。

说实在的，用《断背山》做酷儿电影代表，实在没劲了点。

听到《天堂口》入围，当时是控制不住大笑，威尼斯电影节肯定有狼族混进去了，要么那个提名的导演也该是迈克类型的人，看什么都会往歪里想。

不过这些歪念头一般都是地下状态，能堂而皇之拿到台面上给大众看，是需要一定脸皮厚度的，起码面对导演愤怒的白眼，得装出无辜相，也有点不容易。

不过陈奕利得到这种待遇，也不算冤枉，谁叫他拍出个要情节没情节要意义没意义，除了男色一无可看的东西，但凡它更精彩点，也就不至于让观众只能对着演员发花痴。

吴彦祖和张震，嘴巴以上几乎看不出区别，所以有这么一部电影，让他们两个对比对比，倒是相当有意思的事情。

看电影的时候，我和C一直精神溜号，一会儿C说：比起刘烨和那个人（杨佑宁），这两个人倒应该演兄弟俩。

一会儿我说：张震到底眼睛比吴彦祖小点，脸色黑点，发际线靠后点——也就因为这样，所以看着不那么女气吧。

最后两人耍酷那段很搞笑，因为酷得很没意义，就更有趣了。

刘烨演的大哥留了撇小胡子，过了那么久才想起来骚扰这对难兄难弟，然后就静静地等死，“此卿大有意趣”。

威尼斯电影节上那位“迈克”级别导演，到底是怎么看出电影中的酷儿情节的呢？

估计在他心目中，电影其实应该是这样：刘烨一直暗恋吴彦祖，但吴彦祖在家乡已有李小璐，为此，刘烨怂恿吴彦祖离开情人，去上海滩闯生活。

张震为了舒淇刺杀大哥未果，被吴彦祖搭救，吴彦祖一见钟情，无奈张震心目中只有舒淇，于是吴彦祖也去撬行，希望把舒淇和张震拆散，然而并没达到目的。

孙红雷想杀死舒淇和张震，刘烨误以为吴彦祖喜欢的是舒淇，所以想趁机把情敌干掉，没想到吴彦祖因为不忍张震被杀，于是通风报信，带两人到自己家乡躲避。

但是，失意的刘烨到底还是追杀成功，杀死了舒淇，然后等着吴彦祖把自己干掉。

可是他整个弄错了，吴彦祖没恨他也没下手，倒是张震把他干掉了。

——死得好冤。

真是有点垃圾啊。。。

前后衔接错位，有头无尾，剧情散乱，立意浅薄。。。

说正经的我很佩服剪预告片出来的那位仁兄，真是太有才了，把这么垃圾的电影剪成短短几十秒后让我产生了很想看的冲动。。。

看的中间就一直觉得风格很熟悉，一直到结尾看到吴宇森的名字，才恍然大悟。

虽然没有白鸽，有N大帅哥坐镇，另加我最爱的性格美女舒淇，兄弟情仇，爱断情伤，对于我这样一个只是抱着看一看的态度的小影迷来说已经够了。

如果说作的话，没有任何电影能够比得上年度最佳“作片”《明明》如果说不知所谓的话，没有任何电影能够比得上冯晓刚的转型古装之作《夜宴》。

为什么喜欢这部电影，也许就因为我和导演一样，喜欢做梦。

纸醉金迷的上海是什么样的，谁知道？

丁力和许文强就算曾经存在过的，也没留下任何纸质或者影象材料。

旧上海的黑社会是怎样的，杀手是怎样的，歌女是怎样的，老大是怎样的，让人感觉歌舞升平宛如天堂的“大上海”是怎样的？

谁知道，都只是猜测而已了……可是我就是喜欢不要贴近生活，不要贴近现实，不要落地，我就想在空中飘。

我就喜欢看到杀手有质感的西装，很酷很酷的拔出枪扫倒所有人。

我就喜欢老大阴冷的眼神，一个人在冷色的沙发中间自顾自的自唱自舞。

我就喜欢看他们的迷茫，该不该为了一个女人爱老大，该不该为了纸醉金迷背叛。

是的，背叛，连这个词，我都深深的迷恋。

如果没有出生入死，如果没有忠诚又何来背叛。

我就是喜欢看着不能不该相爱的恋人相爱，我就是喜欢杀手的爱情，没有未来的杀手爱上没有未来的舞女，没有未来的挣扎，甚至没有深刻表达的爱。

在我的想象中，杀手就应当这样爱，一个眼神，就跟我走。

舞女就该这样爱，说着心碎，目光却游离，嘴角浅笑。

我知道事情不会这样发生，不会这样开始，也不会这样继续。

可是这就是一个故事，满足我所有幻觉的故事。

喜欢小路青涩的笑容，小镇宁静与美好。

喜欢舒淇妩媚的烟熏妆，光滑的背，低低的吟唱。

喜欢吴彦祖站在舞台中央，说，“天堂关门了”。

喜欢他磁性的声线，虽然不够标准。

喜欢张震凌厉的眼神，甚至也因此原谅他总是耍花枪了。

喜欢所有故做深沉的台词和痛苦。

喜欢每个人的死亡，和他们生前的纠葛。

就是喜欢这个故事，也许肤浅。

在我的幻想中，就该这样。

按着时间是极其有限的这一紧张狭隘的观点，我是无法为一部相当普通的电影写点感想的。

不过，谁叫它有我最喜欢的三地年轻演员呢。

人嘛，有时候是要给自己面子的。

刘烨、吴彦祖、张震是分别来自三地的三位外表俊朗热爱表演艺术而非热衷名利的年轻影星，站在他们面前我都自惭形秽，自己长得多不刺激，自己的成绩多么没有啊。

《天堂口》老早就被监制老吴吵得挺响，里面除了我看好的三帅哥，还有演戏相当出色的孙红蕾同志和嘴巴很有表现空间的舒淇女士，又讲上海滩那摊子江湖仇杀什么的，都到2007年了，不知道还能不能在这些故事的演绎上有什么看头。

当然我这种欲作大放厥词状的态度是被我接受的，毕竟咱是外行也是伟大的观众，如果是同行，那就不能轻易评价别人了。

影片不久，舒淇唱的“明明就是天堂的缺口”就点题了，天堂口是个蛮有诗意的文学象征，但不敢恭维的是，这个精彩的词跟剧情的化学关系比较僵硬，空有一个意义在，空有一个不离不弃的场景歌舞厅在，好比一个人生了个儿子，虽然铁定是父子关系了，但他竟然二十年没有见过儿子。

也就是说，剧本方面，它的主题升华是徒劳的，影片对于人性的挖掘注定是纯商业色彩的涂抹。

剧本要靠演员来阐释，几位优秀演员的表演是挺努力的，不过也许是角色太简单了，演员们看着都略显拧巴。

不过有趣的是，有几处都是主角用夸张的表情来表现复杂的内心，首先复杂的内心是最难表现的，而夸张一般还是适于表现简单强烈的心理，所以这种方式很容易离谱或者不准确，除了孙红蕾好像天生就对生活有极强的悟性以外，其他演员的表演老让我为他们捏把汗，因此观看过程中我也总不能融入故事。

作为一部江湖片，吴宇森帮忙的动作处理可以放心，小刀插人的真实和利索，让人想起教堂与鸽子的枪战，都很熟练。

最好看的是影片的色彩一直比较浓并清晰，不管是服装还是场景的设计，演员都因此显得特别干净，记得准备杀舒淇时候刘烨坐着的那个背景，凝重的暗红，工整的明暗线条墙壁，精美装潢的歌舞厅，都像立体主义画派的努力。

吴彦祖酷酷地在麦克风前说“天堂现在关门”之景也是非常帅，这种事就得交给有叛逆有思想的花花公子气质的流行偶像干，接着一阵打杀，该死的都死了，刘烨空中来那么一句“对不起”可谓是相当的不严肃，更暴露了这场悲剧的发生是多么地历史轮回，如果好兄弟或者合作伙伴必须以这种结果收场，我肯定如吴彦祖那个角色一样，宁愿没什么追求，宁愿碌碌无为，难道历史的推动必须靠人性扭曲作为代价么？

人在江湖，身不由己，我是刘烨演的大哥，到时候也会杀掉自己的弟弟，而且我总是更同情刘烨这个角色，而不是善良的吴彦祖，因为其实前者很简单，很有能力，只不过社会不允许，人类社会罪恶太多，而中国社会的暴力文化尤甚。

记得上次有个客人说我是“typical Chinese”，其实他自以为是很有思想，看一个人的特点无非是看他把什么看成最重要，古今中外都一样，中国人更容易偏向于权力扭曲而已。

我们的英雄都是因权力站在所谓顶端的皇帝，而西方的英雄往往是热爱自己天分的唐璜；我们的悲剧到最后往往是在权力架构中牺牲自己所爱的一切，直到丧失殆尽，西方的喜剧到最后往往是宗教宽容和个人主义的实践，直到美的高潮；我们的命运似乎是不得不痛苦，原因其实就是不想改变，西方人的命运倒仿佛总是可以选择。

人类共同的真善美之梦在中国很难有个不错的感动人地艺术表现，中国社会的思想内流太勇猛了，《黄金甲》其实是批判皇权的，但是它也只能到此，要挖掘个梦出来并和世人分享——这是中国导演的使命。

除非每个人都改变，否则封建社会的根子永远除不掉，君君臣臣不爱女人拧巴投降的命运就不会大面积的消除。

天堂在中国永远都缺个口，我们永远只能在缺口处徘徊，如果我们还不选择改变思想改变内心。

刘烨这回总算翻身演了一次小攻，从出场开始就充满了攻的气势，他和杨佑宁吴彦祖是朱家角还是周庄的小镇居民，立志进城打工，当民工，然而到了上海之后发现民工无法满足他的野心，于是他以完全没有说服力的飞快速度上升到了老大得力手下然后自己当了老大……刘烨果然是一JQ体质，大刚/阿峰的青梅竹马CP，大刚/小虎的兄弟爱CP和洪哥/大刚的黑帮上下级CP都有够明显的，好多狗血流行元素，青梅竹马，变生不测，兄弟反目，爱恨纠葛，一块金表的KIZUNA……孙红雷在死之前都是总攻，貌似看中了刘烨，可惜刘烨性格暴烈有勇无谋，而且下手超狠，难得刘烨翻身小受把歌唱，却还遇到孙红雷这么一个总攻挡路，于是刘烨杀性大起坚决反攻，把孙红雷干掉了。

（攻受的战争是多么激烈）这片子把舒琪拿掉整个就是BL的了。

讨厌舒琪那个角色，忙得要命，说是老大的女人却几乎不用陪老大，前脚和张震勾搭完转身就和吴彦祖勾搭，貌似喜欢了吴彦祖么转头又和张震私奔，劈腿也不是这样吧！

而且作为风尘女子偏要作CJ状，孙红雷不尊重她就痛苦的不得了，拜托你出来卖的本来就是这种身份！

真是又要当婊子又要立牌坊。

好在编剧总算有人性，最后把舒琪干掉了，果然这片子的本来面目还是张震/吴彦祖王道，最后全剧也就他们俩还活着了。

话说这部戏所有人都超级没有自保意识，随便让敌人靠近自己把自己干掉，一个老大相信一个手下起码N年，孙红雷认识刘烨才几天就随便和他独处然后被刘烨咔嚓了，说他们没JQ都不可能啊。

吴彦祖他们也很夸张，离开组织居然就会老家，也不换个地方隐姓埋名躲起来，根本就是等着刘烨派人来斩草除根。

刘烨自己最无言，吴彦祖和张震华丽丽回来报仇，在外面杀得震天响，他就摆个忧郁的POSE在房间里坐着不动，直到人家杀上门来把他给干了。

现在觉得周杰伦那些黑帮MV都比这片子靠谱。

张震的服装倒是从头到位华丽丽的，长大衣加西装，礼帽还要CJ45度倾斜。

杀人的时候POSE拗的那个帅啊，一手插兜一手开枪，小马哥什么的统统没他有腔调。

上海居然会下大雪，还下了两天，囧 啊，就算解放前没有全球变暖，上海也不会这么下雪吧！

吴彦祖居然还有一个壮士的镜头，汗，我都不好意思看了……这片子果然不CJ吧，所有男主之间说话都得贴着说，你们又不是老外，上海人说话没有这么脸靠近到KISS距离的！

孙红雷轻薄刘烨N次……汗。

我知道一堆帅哥挤在一部戏里准没什么好事。

如果导演拎得清，整出一部武戏，从头打到尾，胳膊腿满天乱飞，弹壳落地像雨点，那还有点看头。

尽管剧情可能很简单，甚至很老套，但只要编导肯在拳脚戏份枪火场面上下工夫，片子就不会太失败。

可要是像本片的导演一样雄心勃勃，有心无力，那就完蛋了。

硬是想说出一个深刻感人的故事，可又碍于各位大明星的戏份比例，肯定弄得不三不四、不清不楚。

咱们来瞧瞧这部戏里的三大帅哥：先说说张震，我感觉这个角色很多余。

他对剧情的贡献主要就是和舒淇搞地下情，为日后与洪哥反目打下伏笔。

可这个任务已经被吴彦祖插了一脚，几场重头的感情戏不都是他和美女完成的嘛，而张震和舒淇的感情完全是他单相思，美女明显早已移情小吴了。

张震剩下的工作就是耍酷，沉默寡言、眼神逼人、单手开枪等极为做作的表演都落在他的身上，可怜的来 相较而言，还是刘烨的角色有点意义，一早就看出他心狠手辣，将来必是大哥级的人物，取代洪哥非他莫属。

可他的转变也太生硬了，莫明其妙就把弟弟弄死了，就算弟弟打了他一枪，也不至于如此狠心吧，也不给人家一次改正的机会。

后来又派人杀死舒淇也很奇怪，要杀么就多派几个人，索性统统干掉，可偏偏只杀一个女人，留着兄弟的命，等着他们来报仇，真是诡异的思路。

本片最大的主角应该算吴彦祖，就属他事最多！

家乡有个纯洁美丽的相好，到了上海滩又和老大的女人玩暧昧。

对于这两个女人，他似乎都用了情，可又薄幸得很，见了露露马上把素珍忘得一干二净，发现和露露没戏，回到小镇又立刻重投素珍怀抱，真不是什么好东西。

事业上他也很优柔寡断，从一开始就不情不愿，还屡屡坏兄弟好事，比女人更麻烦。

这样看来，三大帅哥的角色都不怎么样！

帅哥不行那就看美女吧。

李小璐的表演中规中矩，没什么突破，反正她那张脸就挺纯的，无须多加修饰。

听说她的角色本来还被安排去做舞女，可又觉得处理不好就被删掉了，可惜了一大段戏份。

舒淇这回享受的可是众星捧月的待遇，周游于三个男人之间。

在孙红雷面前显露风情，在张震面前又无奈又柔弱，而在吴彦祖面前则装天真扮可爱，受不了！

人物不行，故事老套，连枪战戏都拍得了无生趣。

首先人数太少，还没怎么开杀戒，人就死光了，当年的黑社会老大真就这么缺人手么？！

其次动作太陈旧，有一个吴彦祖在火星纷飞中端着机关枪从舞台上跳下来的慢镜头，美国大片里的特种兵用过，早期的香港警匪片里也见过，怎么到今时今日还在用啊！

恕我实在无法体谅导演浓重的怀旧情结其实，像这样众星云集的大片，故事就要简单一些，不能奢望每个人物都熠熠生辉。

片长只有那么点，不可能把每个人每个点都说透，贪多嚼不烂嘛。

这我们写论文是一个道理，选一个小切口深入剖析，面面俱到反而受精力和篇幅的限制，写不好，最终也得不了高分。

像这部电影一样，把帅哥、美女、枪战、爱情随便堆在一起，乱炖一锅，是不会有好结果的

内容空洞，众多明星也挽救不了影片的失败。

同看的朋友的一句话很可以总结：就是一部众多男明星争着耍酷的片子。

可惜了张震，刘烨。