独行侠

上周末去看了这部电影，全片浓郁的魔幻现实主义色彩让我深深着迷：荒凉的大漠、铁路、冒着浓烟的蒸汽机车、牛仔、插着羽毛印第安人、梳着辫子的华工……共同构成了一个光怪陆离又无比真实的世界（虽然这个世界是那么脆弱，很快就会被势不可当的工业文明彻底吞噬）。

此外，恢宏的配乐，壮美的场景（骑士们纵马驰骋在西部的原野上真的帅爆了），演员们，充满让人忍俊不禁的笑料（电影院此起彼伏的欢笑声可以证明），也有很多让人感动之处（比如印第安人慨然赴死那一幕）。

是作为一部商业片，绝对是上乘之作，不知道为什么那么多人黑。

也许很多东西真的是各花入各眼，但怀疑那些对商业片口味过于刁钻古怪的人，平时是不是过得太舒服了——毕竟我辈俗人平日里为五斗米已经足够辛苦了，看大片就是想轻松一下再找点感动，窃以为这部片子都很好的做到了。

每个男人心中都有个侠客梦，每个女人心中都有个英雄梦。

独行侠，区别于超人、钢铁侠等美国全民英雄的存在。

他没有那么多高科技武器，他也没有拯救世界。

在我看来他就是个幽灵，穿梭在邪恶势力周围就是为了报仇。

当他孤独的面对一切时，他的印第安好兄弟可是对他不离不弃。

不愧为美国大片，题材好，选景好，配乐好，让人看得心惊动魄，而台词里时不时来几句冷笑话，让你感觉到篇子的可看性不止在于动作。

对于美国的大片一直就是看得似懂非懂。

不管哪一部，看着看着就头疼，可独行侠却让我从头看到尾，片中恢弘的场景也是在电影里难得一见的。

荒凉西部、悬崖勒马、苍鹰翱翔、与本片的主题也是相得益彰。

本就是独行侠，是一个幽灵，放在荒凉的地方还不错，让他去到城市的钢筋丛林里，也许他就会头晕转向了吧。

不得不说美国电影制作就是让人折服。

从本片的前期拍摄和后期制作就可以看得出来美国电影制作已达到无所不能（估计吧）。

独行侠，一个孤独的勇士，一个疯狂的幽灵，当他骑着神奇的白马飞奔在火车上时，震撼，就这一个词。

当大桥炸断，火车掉下桥的瞬间，震撼。

本片在火车上的打斗场面较多，也让人看着惊心动魄。

还有就是警察在峡谷里被伏击那段，有没有策马奔腾，有没有惊心动魄，有没有震撼，不管别人怎么想，反正我是被震撼了，我也想做一个独行侠。

Maybach 20130801

客观的说，开头算是引人入胜，前半段节奏稍有拖沓，到中间回过点味儿来，结果算是一场盛宴，最后收拢的时候还不忘冷幽默一把。

人物形象塑造鲜明（Depp式的Depp也算鲜明吧，那傲娇的小眼神），BGM好听。

整个看完重新从头想一糟，却被那个天真的Tonto虐了一把，他终其一生都想要弥补当年的过错，不管John的存在是真是假，最后都只剩他一个人独自揣着怀表顶着鸟……偏生了一些凄凉和悲伤出来。

当然吸引我的是他俩的互动，去掉那些精巧设计的搞笑桥段，满脑子都是一脸无辜内心坏笑的Tonto，和一脸正义内心茫然的John。

作为萌了德普受的我，无语问苍天的表示John你除了幸运EX还有什么战斗力啊啊啊啊！！！！

关键时候都要靠德普出场！！！

你连个马都不如啊！！！！！！

吼完……这片子真的是越看越爱，到结尾的时候还有点舍不得。

不知道是不是只有我一个人会觉得回味悠长。

特别好奇他们两人两马走天下会发生什么，行至结尾，又为何剩下Tonto孤身一人。

说起来既然你们最后变成了两人两马，到底为什么开头要两人一马！！

以及……我就知道女主没戏[笑cry]

《独行侠》贴着西部片的标签，但是除了广袤无垠的黄沙背景已经找不到传统西部片应有的质感。

原本戴着牛仔帽的粗狂勇士被替换成了彬彬有礼的绅士，枪枪对决的畅快变成了肉体上的搏斗，张扬的快意恩仇被滑稽搞笑式的表演完全冲刷淡化，或许现代化的重新演绎能让电影更具娱乐性，可惜接近当下审美的同时也让西部片失去了该有的本质。

就像片中的英雄终究是要走上独行的侠义之路，当今市场下的西部片似乎也是在步履蹒跚的独行着。

片中的男主角是一名满怀理想主义的律师，他带上黑色眼罩和白色礼帽在全片中都极具辨识度。

作为正义的化身的他虽然被称为独行侠，实际上身边伴着一位神秘的印第安人。

这个角色由好莱坞巨星约翰尼德普扮演，他的角色造型依旧个性十足，一张涂满白颜料的脸搭配着头顶上诡异的死乌鸦，鲜明的装扮像极了《加勒比海盗》系列的杰克船长。

而德普整个表演的方式也是在刻意的向杰克船长靠近，略带滑稽的小丑式的表演，在严肃的氛围中时不时调皮下，如此演绎确实具有一定的笑果，但是也有人开始厌烦这般神经质的表演了。

在《独行侠》中你已经看不到德普脸上生动的表情，为了保证神秘感，他一直摆着一张不屑的脸，无论是悲伤还是在紧张的决斗时都只有同样的面部表情，看不到表情变化的也意味着无法对观众传递更深层次的情感。

《独行侠》的主线故事是关于正义向邪恶复仇，这一点倒保持着西部片一贯惩恶扬善的主流价值观。

不过导演并不想局限于此，影片中夹杂着白人对印第安人的殖民暴力，残酷的部落争斗以及华人劳工的片段，在表达对西部土地的留恋之情时还不忘加强历史的厚重感。

试想当影片还在为死去的生命悼念灵魂时，突然镜头一转看见独行侠和印第安人在表演二人小品是一件多么不协调的事！

可糟糕的是诸如此类的情节在片中比比皆是。

影片还加入了些许超自然的奇幻元素，比如食肉兔和复生的乌鸦，不过只是匆匆的惊鸿一瞥。

我们可以预见到电影想把剧情构建的更为复杂且具有深度，但在为角色突出多舛的故事时没有清晰的脉络，反而让庞杂的背景变成了一片雾霾，让观众云里雾里的同时也让电影变得冗长乏味。

说到底《独行侠》是一部讨好观众的娱乐电影，它利用巨星效应和用大投资构建出来的动作场面来吸引观众，至少在这两点我们无法否认它的成功。

在结尾的终极大战中，德普在两列火车之间利用喜剧化的动作表演跟反派周旋，让一匹白马与列车上演肾上腺素狂飙的速度与激情，目不暇接的动作场面终于在最后挽救了电影的乏味。

我在某知名高清网站看到有人推荐说，这是一部史诗级西部片巨作，我差点没笑出来。

“西部片史诗巨作”，这些字眼除了在评价大师级导演赛尔乔·莱翁内时会被提及，我至今尚未见过哪一个导演敢恬不知耻地把这个头衔加到自己脑袋上。

有美国媒体评论说，本片“想法太多，以至于连自身的风格都无法确定。

本片充其量是一部更好的影片的粗剪版。

这部貌似聪明实则空洞的冒险片，有着一个看起来更像是汤姆·福特而不是约翰·福特的主角，问题多多：拖沓的剧本、不断转变的风格和多余的反派。

即使是约翰尼·德普的明星效应也于事无补。

” 在具体评价之前，我有必要澄清，电影的组成部分，比如演技、配乐，并不真正决定一部电影的好坏，单独分开来看这些组成，我们甚至会觉得它们足够优秀，当我们把它们拼凑到一起，才会发现它没有我们期望的那么好看。

所以，细节的经典并不能保证整体的优秀。

回想五十年前的《荒野大镖客》，它让全世界认识了三个人，一个是影片的导演赛尔乔·莱翁内——他后来成为了意大利西部片的大师；一个是克林特·伊斯特伍德，他后来成为了最著名的牛仔、好莱坞最有资历的老导演；还有一个是影片的配乐埃尼奥·莫里康内，他后来成为了作品最多、名声最大的电影配乐大师。

他开创了西部片独具一格的音乐形式，以口哨、甩鞭声、短暂急促的马蹄声为主旋律，这三种怪诞的声响交杂在一起完完全全地体现出了西部的狂放、没有法律约束的特性。

这部电影无非是三个大神的一次扯淡，他们来自《加勒比海盗》：导演歌尔·维宾斯基，主演约翰·尼德普，配乐汉斯·季末。

有人评价说约翰·尼德普在加勒比海盗之后就变得不正常了，我觉得这句话他其实说错了，他可以把这个时间点再提前一些。

约翰·尼德普的另类造型是如此地经典，以至于我甚至怀疑如果采取正常演技，德普还是德普吗？

仔细想一下，你就会发现约翰·尼德普的演员生涯可以用一句话来概括，成也蒂姆·伯顿，败也蒂姆·伯顿。

蒂姆·伯顿是目前少数的还保留着自己鲜明特征的另类导演，因为这个原因，他的御用演员约翰·尼德普也变得比较另类，从剪刀手爱德华开始，德普就成妖怪了。

约翰·尼德普在本片的演技却让我匪夷所思，以致抓狂差点致死。

他的行为举止依旧保留着海盗船长的影子，我有一阵曾怀疑，德普是否是在拍摄完《加勒比海盗》之后立马投身《独行侠》，甚至我觉得，尼玛，这加勒比海盗原来是印第安人（《独行侠》中约翰·尼德普饰演的角色便是印第安人）。

再或者，他从加勒比海上岸之后，换掉裹在脑袋上的头巾，然后绑上一只死去的乌鸦（目测是模型，如果是死尸我就纳闷为什么不发臭），再给自己编造一个凄惨的关于淘金者的悲惨故事，摇身一变，成了一个生活在美国西部的印第安原始土著。

我承认本片配乐汉斯·季末是现存的配乐大师之一，是顶峰级的大师，他为包括《加勒比海盗》《珍珠港》在内的影片的配乐令我终生难忘，但他激昂大气的配乐在本片中，因为德普的缘故，我更多的想到的是喜感，那种西部特有的苍凉已也不在。

面对这么粗糙的西北片，我迫不得已承认如今的影迷已经抵挡不住好莱坞产业链了。

几个一线演员，外加几个勉强及格的特效，就是一部热卖的电影商品。

“这部两个半小时的影片非常无聊和单调。

还有很多没有代入感的动作戏镜头。

在狂热和乏味之间，影片走完了时长。

”（《今日美国》评论）西部片中穿插的喜剧元素让观众莫名其妙，无怪乎《纽约时报》评论说，这是“一部非常长、非常忙碌的电影，让几代观众空前一致地感受到困惑、昏昏欲睡和偶尔的兴奋。

” 按理来说，这不应该。

通观西部片历史，我很难找到一部电影中，那些奔波西部的美国淘金者面色如此白嫩。

我也没见过哪一部西部片采用了深色调，而不是常见的那种滚滚黄沙，一片荒芜。

我甚至听不到那些熟悉的曲调作为转场音效，切换到一个杀手肆虐的小酒馆。

前不久豆瓣某君做了一个截图比对，主要是解释本片在那些画面中对以前的老片做以致敬。

我记得其中有《上海正午》以及镖客三部曲。

那张截图明显地带有主观情绪，导演也并非是为了致敬经典才设计那些画面，西部片有自己的特征，有雷同在所难免，但上升到“致敬”这个层次，不得不说还是有些夸大。

特别是，截图制作者说约翰·尼德普踩着梯子登上一辆货车的步伐是在向《加勒比海盗》船长的出场致敬。

我觉得这一点就相当扯淡，加勒比海盗的扮演者就是约翰·尼德普，我还没见过哪一个人自己对自己的作品致敬，而且《加勒比海盗》上映才过去区区十年。

你可能不会相信，一年前我独自看完《西部往事》后，在楼道里大喊着“碉堡了！

碉堡了！

”那股激动之情，我兴奋地告诉我的小伙伴们，这片屌炸天了，配乐屌炸了。

而这部电影改变了我对西部片的期望，我不得不再一次肯定，赛尔乔·莱翁内之后，世上再无西部片巨制。

约翰尼·德普主演、戈尔·维宾斯基执导、杰瑞·布鲁克海默制片的西部电影《独行侠》因为预算太高（2.5亿美元），前不久被制片方迪士尼公司叫停。

维宾斯基和布鲁克海默已经把预算砍到了2.15-2.2亿美元，但迪士尼则认为2亿美元才是可以接受的成本。

最近，约翰尼·德普表示，如果迪士尼公司不让维宾斯基来执导的话，他就不会出演《独行侠》！

而没有了这位明星，也就意味着没有了这部《独行侠》！

最初时，《独行侠》的预算高达2.75亿美元！

即使现在降到了导演维宾斯基认为的底线2.2亿美元，迪士尼仍然觉得接受不了，主要有几个原因：1，经济萧条2，所有电影公司都在削减预算，给那些所谓“支柱电影”（就是那种给予高预算、好的档期、认为票房前景大好的影片）开绿灯时愈发小心。

3，西部片在海外往往票房平平，糟糕的西部片在哪儿都不行（《牛仔和外星人》就是最好的例子）。

4，曾经很广阔的DVD市场由于Netflix、Redbox等数字下载网站的冲击，收益越来越差。

既然DVD市场指望不上，迪士尼要拍这样一部大片确实是在冒很大风险。

但是电影公司总会需要这种“支柱电影”，也需要德普和维宾斯基这样的天才演员和导演。

《独行侠》前景如何，还很难料。

导演维宾斯基与够义气的德普《独行侠》最早是一出电台节目，诞生于30年代，之后被改编成电影、电视、漫画、小说等多种形式。

故事中，一队德克萨斯骑警遭到匪徒伏击，主角约翰·雷德（John Reid）被印第安人Tonto（约翰尼·德普）所救，之后他化身为骑白马戴面具的“孤胆骑警”，将各种歹徒缉拿归案并交给法律审判，Tonto则成为独行侠在行侠仗义、除暴安良时的战斗助手。

本来呢 就是国庆回家和一群小伙伴找不到事儿做看电影好了虽然always not a Depp fan，不过感觉影片质量应该算有保证吧，然后就去了结果。。。

这是个啥啊！

首先，男主亮相（正面无套）就瞎我狗眼，这油光满面闹哪样？

一股恋童癖连续杀人魔即视感啊！

随着故事的发展，我越发感觉如果说有圣母的话，这货肯定是耶和华转生了，多么夺目的玛丽苏光芒啊，瞎了我金坷垃狗眼！

当然 个人英雄主义者当然是有huge ego的没得错，但是见过自大的，没见过这么自大的！

比超级英雄都还cocky,你算个吊啊。。。

女主，我们看到她亲上男主的一幕，异口同声：“碧池！

” 闹哪样？

情感完全没有转折，在我们看来就是前夫尸骨未寒，马上就和弟弟也是初恋情人/前情人好上了。。。

啧啧啧 不予评价DEPP叔的表现倒是如很多人所说，及格线以上，没啥大的吐槽点另，请问你是动作片？

场面简直太小气，CG特效太假了吧！

那你可以说你是西部片，反正西部片不看特效，但是请问除了着装和口音，哪里有西部片的感觉？

你以为穿个牛仔装，说着德州口音就是西部片了？

摔！

最后的最后，你个历史现实向的片子玩个儿屁的迷幻色彩啊！

故作玄虚的一个大活人就消失了？！

草草草←我对这片子的感受

自独行侠北美首映以来，票房、口碑全面惨败，最终也导致打造过加勒比系列的金牌制作人布鲁克海默和迪士尼的分道扬镳，今天带着客观的眼光来欣赏这部“失败之作”——首先，个人认为此片最大的硬伤还是叙事的风格和剧情发展的节奏，很难想象两个半小时里观众面对荒漠、铁路和风化了的岩石这种单调乏味的镜头是多么的无趣，所以观众们需要精彩的剧情、人物、配乐来点燃激情，但是导演把握的似乎有点失控，为追求真实效果开场一段火车上戏份特意在现实中打造了一段真铁路和火车据说是花了几千万，开场很精彩，但是这也导致了最后结局火车上的打斗有点严重失真，特效刻画生硬容易让人出戏……再来说说德普和汉末的表演，这次的德普感觉力不从心，最精彩的地方倒是老了之后在那声情并茂的给正太解说这几场戏，逼真的刻画出那种沧桑感！

动作戏也没有像杰克船长那么富有激情和感染力，如果德普之前没拍船长的话相信独行侠口碑会不错的，只是再三再四的表演观众也会厌烦，粉丝除外！

汉末的表演说实话有点做作，而且完全被德普的气场给压住了！！！

关于片中的笑点还是不错的虽然看惯了船长但德普的无厘头还是能让人笑出来，加二货上汉末的卖萌！

但是150分钟下来，真的有点疲惫……最后谈谈电影结尾的那段交响乐，可以说是影片最大的亮点吧！

澎湃激昂中夹杂着一丝俏皮欢乐还是很让观众提神的！！！！

不知道独行侠是不是对德普的打击太大，前不久有消息说德普叔要退出影坛的意向，然后回过头来看独行侠最后片尾字幕后他渐行渐远失落的背影，莫名的一股心酸……总之，还是很支持德普的，毕竟曾经给我们带来那么惊喜、欢笑和泪水！！！

阴差阳错的缘故我看了两遍《独行侠》，电影中出现一些历史年代或者事件的时候，脑海里会不由自主与真实历史相对应，第二遍的时候这种感觉更加强烈。

其实导演好像一直试图把他对于美国西部开发那一段历史的一些观点，和他内心的小不忿安插在电影中，像一个一个的小彩蛋。

终于话唠如我还是忍不住还是想写出来。

1.影片开始的年代 1869年这个在屏幕上显示出的年代极其显眼。

1869年，恰恰是美国历史上具有划时代意义的第一条横贯北美大陆的中央太平洋铁路和联合太平洋铁路建成通车。

美国东西海岸繁华，可是中间地区之前一直没有铁路通车，其间的人民种族极其彪悍，所以每次往返需要坐船绕南边好几个月。

中间广大地区成为真空实在太浪费，所以美国狠狠心决定修这条铁路。

抛开修铁路时候需要炸掉的那些山不说，这条铁路开始修建的时候美国还处于南北战争中，可见期间的艰难。

而这个史实和影片的时空是完全重合的。

2.男主John科莫傻逼在开头的火车上读的那本《政府论》男主面对一群老太太扬起自己手里的书说，“这本才是我的圣经。

”，其实我这个年龄又参加过高考的人，对这本书肯定不陌生。

书的作者洛克是英国人，是近代启蒙运动在英国发起的时候的代表人物之一，也是最早提出分权理论的人之一，其后他的思想被孟德斯鸠发展为大家相对熟悉的“三权分立”学说，立法司法行政权三权分立相互制衡，也就是美国1787年宪法的蓝本。

当然，在书中描述的所谓“Natrual Law”的概念，并不是自然界相互厮杀，而是“人人生而平等”的守则。

又因为男主John深信分权学说，所以虽然他犯人，但绝不充当执行者。

这本书看似多余，但是和男主在影片前半段的固执是息息相关的。

当然啦，洛克的理念现在高考已经不考啦。

以后知道的人恐怕会越来越少吧咳咳。

3.那一群唱着歌清教徒老太太先大概解释一下清教徒。

中世纪时候的西欧被称为黑暗年代，基督教一度势力大到我们今天很难想象的地步。

亨利八世因为罗马教皇不批准他离婚再娶好生儿子的请求，一怒之下在英国发动了宗教改革，而这之后清减了宗教仪式，凭自己内心信仰上帝，这群人就叫清教徒。

而英国实行宗教改革以后到了斯图亚特王朝有一拨不堪忍受宗教迫害的人先逃到荷兰，再坐五月花号逃到北美大陆，建立了美利坚合众国。

所以直到今天，在美国人的主流信仰体系中，清教徒当然有相当的比例。

但实话说这拨清教徒实在很作，基于自由的理想来到美国的是他们，接受印第安人帮助的是他们，独立战争的是他们，把黑人当奴隶剥印第安人头皮的也是他们。

导演肯定对此多少有些嗤之以鼻，那群老太太一边唱着歌穿过熙熙攘攘的晚间PARTY游园会，高唱着上帝拯救众人，那边老先生高喊着“异教徒”就冲进了红丝的房间，多么矫情啊。

4.葛底斯堡战役我们影片中那位大胡子老哥，据说在战争中丧失了做男人的能力。

而这场葛底斯堡战役其实是美国内战期间，在1863年六七月间所发生的一连串战斗的总称。

这次战役是南北战争最重要的转折点，1863年7月初联邦政府的北军与著名的萝卜特李将军率领的南军在这里打了三天，北军最终击溃南军，赢得胜利，这也是北美大陆历史上规模最大、伤亡最惨重的一场战斗。

在《国土安全》第一季中，苦逼脸男主Broody在准备炸死自己的之前带着全家来过这个地方参观，给他儿子讲解过战争的情况。

当然我们熟知这个地方，很大程度是因为战争结束四个月后，林肯总统来到此地发表了著名的葛底斯堡演说，演说中“that government of the people, by the people, for the people”民有民治民享这个概念被孙中山先生介绍到中国。

那那位大胡子老BOSS，当然也是英雄啦。

5.女主家有个黑人仆人大家注意到不？

我们长的又村脸盘儿又大的女主赢得了全片绝大部分男人的喜欢。

男一喜欢她还拿她的照片做书签。

男一他哥肯定喜欢自己老婆。

反派哥俩也都爱她爱到不行，我看着女主被抢无数次竟然一直守身如玉实在不相信还特别在豆瓣发过帖子来讨论。

大家的结论是男反派一号没能力，男反派二号完全没时间，所以...说远了，其实是影片中女主家被抢之前在田里工作，有个黑人仆人一起的。

南北战争1865年结束，此时全美有没有完全解放黑奴且一说，也可能解放了还是和主人说我也没地儿可去就继续在这儿干活吧，华盛顿家的奴隶不都是这样么。

但无论如何这个人物出现的历史感恰到好处。

6.挖矿的华工鸦片战争后《天津条约》就允许华工出国啦。

其实这个联合铁路最主要的工人就是中国劳工。

你们看那会儿是被捆去美国，现在都是给美国送大把钱把自己弄去美国。

都是泪啊不说了，嘤嘤嘤。

7.和印第安人的恩怨情仇。

艾玛这个题目就大了去了，但是影片不就围绕这个说了很多事情么。

导演还生生花了很长时间描述印第安人和美国军队的那场战争，后来印第安人全军覆灭。

男主小白脸企图和印第安部落酋长沟通，说没必要战争的时候酋长不就说了么"It doesn't matter, we are already ghost."那一刻我眼泪就哗哗流啊。

其实那段打斗在影片中很硬啊加的，但是导演肯定想说，我我我就是要拍出来。

美国1787年宪法颁布的时候印第安人是根本根本根本就没有人权的。

这些点都是美国黑历史啊，杰斐逊大爷您是怎么好意思自己家还有一堆黑奴的时候坦然起草了《独立宣言》说some truths are self-evident that all men are created equal，算了不说这些都是泪啊。

不过今天印第安人也还是不太争气啊想起去Page看羚羊谷的时候印第安人对景点的管理那叫一个混乱啊，不过那个拍我们拍照的印第安大叔还是萌萌哒，咦我说哪儿去了...哇塞以上内容真的是我半小时内哗哗就敲完了耶，我的码字话唠功底又见长了。

不过我依然只是个历史系本科肄业在中学坑蒙拐骗的伪历史老师，所以肯定学术性没啥娱乐性为主啦，能看到这里的对我肯定都是真爱，么么哒。

当william tell序曲响起，白马飞驰，关于童年对于lone ranger的回忆，就这么一下子被刺激起来了。

对，以前的动画片，也是有这个配乐的。

只不过那时候动画片的名字不叫独行侠，而叫《孤胆奇侠》。

我至今觉得还是这个名字好好很多。

为何不沿用，我也不理解。

《孤胆奇侠》这部片子为何给我印象深刻，我想还是因为这是一个除恶扬善的个人英雄主义故事。

传奇色彩，白马飘飘，以及黑色面罩，无不是一个小小少年所为之疯狂的。

电影独行侠也是以一个穿着偶像着装的少年开始，简直就是对我们少年英雄崇拜情节的明证。

对我而言，《孤胆奇侠》比佐罗来的更早，以为小时候看的动画片，肯定是比电影要多的多。

这样的后果是，很长一段时间我都觉得佐罗这个人就是孤胆奇侠。

直到后来，孤胆奇侠彻底从眼前消失了，而佐罗的电影一部接着一部。

与动画片相比，电影显然更突出了约翰尼德普所扮演的汤头一角色。

而整个电影也似乎更多的是说明独行侠的来历，而不是他们后来行侠仗义的故事。

电影比动画片的人物刻画自然丰富复杂，然而却未必能深入人心，因为这样的电影，终归还是要造一个大英雄出来，如果英雄不够英雄，那么再多的故事，也恐怕只是枉费工夫。

所以，这部2个多小时的电影，讲了一个很好的故事。

但就起总体来说，却不是一部太好的电影。

也许这样的头脑简单的故事，就不能奢望复杂化，还是简简单单给我们的少年看个热闹更好。