少女乐队的呐喊

如果把作品分为很棒的作品和带给我影响的作品，那么GBC会是后者。

作品制作堪称顶尖，如此高质量的3D前所未见，非常棒，相较传统制作更好地刻画了人物表情，立体鲜活地展现了角色的萌点。

不过听说耗费了过多的人力，持续性堪忧，但还是希望能在以后作品中看到这样的画面。

剧情方面，“摇滚”一词无疑是本作剧情基调的诠释，剧中也多次提及。

nina对现实的反叛，不想认输的想法和种种行动，都与摇滚的主题紧密相连。

这一主题在live演出中表现得淋漓尽致。

很明显演出相当了解摇滚文化，无论是舞台上的动作、台词、服装，还是观众的反应和现场氛围，都可以说打动了乐迷的心。

整部作品中我最喜欢的一点是它始终没有试图逃离现实。

摇滚文化中从来不缺少逃离现实的元素。

作品将Nina与家庭，昴与她奶奶这两段关系作为连接现实的桥梁。

但在这两部分的处理上非常平淡，甚至我认为在昴与她奶奶的关系上做了逃避，仅用了live中奶奶的一个镜头来作收尾。

但作品最终还是找到了很好的落脚点，我们始终无法逃离现实，现实中也不只有糟糕的事。

作品通过城市落到了人与人的关系上。

最终话，nina说这座城市让她遇到了能一起欢笑，一起哭泣的同伴。

这也是本作与同类作品最大的不同，作品不再局限于高中生视角，拓展到了整个城市中的年轻人。

Nina从高中退学独自来到一座新的大城市生活，这种与传统东亚主流叙事（尤其是中国现状）完全相悖的行为，最终却收获了很好的结局。

因为在这里，有着很多和她相似的人，她们能够在这里建立起羁绊。

作品虽然没有着重提及这点，但其实momoka，智，卢帕和钻石星辰也和她做出了一样的选择。

她们虽然当初做决定时相比nina有一些更好的基础，但这也意味着她们对行业和现实有更深的了解，下这样的决心可能更需要勇气。

而nina当初只是因为一时逆反和感情驱使才来到这里，对她来说可能反而没有那么困难。

本作在这个视角上再向后退了一步。

与那些带着梦想来到这座城市的人不同，Nina当初来到这里时可以说对未来一片茫然，只有考大学这个为了给家里人好看的目标。

然而她在这里，经历了新的邂逅，并逐渐找到了自己想做的事，喜欢做的事。

这座城市，也可以说是这样的社会，给了Nina这样的人一个容身之处。

换句话说，这样的选择也是可以被允许的，也是可以被承认的。

这就是作品最大的摇滚之处：对于传统主流叙事的反叛。

可能我的想法有些天真，但现实既不是乌托邦，也不是苦海。

剧中的“现实”或许轻浮，但真正的现实中也有很多可能性，现在，在东京，在川崎，一定也有很多像nina一样的人在生活着。

最后多嘴一句，我相信不仅在日本，在中国也是可以这样的，我们要相信自己有选择，也可以做这样的选择。

音乐：mygo（能听的有几首）>少女乐队（能听的有一首）>孤独摇滚（全是狗屎）美术、视觉：孤独摇滚>少女乐队>mygo虽然这部也是个二流动漫，我看很多人在骂，但小孩姐这个角色挺有趣的。

这种钻牛角尖、耿直的性格的人，现代社会太少了（日本估计没有吧），这种是最适合成为朋友的人。

作品想表达的是坚持创作者风格还是妥协于低品位市场，话说真的看笑了，主创团队也知道现在日本大众市场流行的音乐确实垃圾啊。

至于主角团队的实力也挺值得吐槽的。

媚宅、萌属性、休闲风格是日本现代流行文化里最拖后腿的几样。

美术是真的好 剧情是真的烂 女主退学逃家心理阴影 还以为多大的事情 结果和家人也轻松和解 和绝交的朋友也轻松和解那那些黑白滤镜呢？

那些青春伤痛呢？

算什么？

就像翻山涉水苦苦讨债 最后发现欠债的人早就死了乐队人人有饭吃有地方住 尤其是还有钱住大房子和养爬宠 有钱买乐器 录音设备 电脑 比我住的都好 根本感觉不到任何实际的矛盾 和孤独摇滚一样人物动机极其虚浮 感情戏尴尬的要死 只能用美术很好说服自己 建议编剧给美术磕头 而且介绍事务所工作人员的时候一水的丑男胖子 女主角团还没有人家一半身形 小日子的男女外貌标准可真是两极分化啊

实在不想写成剧评的，就当是个超长了的短评好了。

其实也不是评，只是想法。

勿喷。

2024四月季的番，许多都围绕着“未来”这一问题作答。

GBC给出的答卷，几乎是最佳地糅合了现实感与希冀。

无论是486在自我与祖母间找寻方向、nina与父母的和解、mmk对昔日乐队的看法，以及最重要的本季并不成功但继续前行的结局，都体现出花田十辉对本剧基本色彩的把控——在现实中依然露出针刺，握住荆棘却仍生活于现实。

但也许这样的色调，也同时是对本作令人尴尬的矛盾感的一种隐喻。

从本身作为偶像乐队企划的gbc打出“不要成为钻石星尘”这一主要戏剧冲突点开始，刻板化的摇滚“叛逆”标签与商业化的本质内容就形成了经典的充满虚伪感的矛盾。

当观众享受着“叛逆的”“非主流的”“抒发自我的”主题时，实际上却正落入了“大众的”“迎合的”“随波逐流的”预制菜窠臼。

本作本应以音乐为核心武器，但涉及到音乐的所有台词（比如乐队成员间关于音乐的交谈）却充满了没有任何内容的车轱辘感，令人尴尬地认识到，花田十辉对音乐完全没有认识，且并不想着墨于此（当然，单从第一集那个惊心动魄的摔吉他以及奇特的街头表演就可以看出了）。

3d是顶级的，但如此长期的员工压榨下，倒也没什么值得评价的。

5分。

开篇以为是偏现实严肃的乐队题材作品，不知是出于商业考量还是主创偏好，在十三集的篇幅里，基本放弃了音乐相关的描写，如何处理角色内心的问题才是故事的主线。

而故事一直过于都合的展开，看不到主角付出成本的描写，以及角色对关键问题的态度不明晰与回避和矛盾处理的轻拿轻放，让故事几乎失去了悬念和角色抉择的分量，好似主角选择离家出走后直到结尾一直都能处于不败之地。

结局与一个被塑造成主角一体两面的青梅角色的简单矛盾要生硬的拖到结尾才解决：主角之前想着商业化大红爆红成绩超越假想敌的目标失败，现实受挫，但好似收获了得以温存的小团地，在live上看见青梅的脸就突然想起青梅一直和自己音乐喜好相同然后就和解了？？

那你之前是失忆了？

同时放弃了留在事务所实现商业最大化，那你之前莫名其妙冒出来要爆红特红的想法几个人纠结了大半季有半点意义？？

类似的处理在片中的其他集也比比皆是，十分荒谬。

片中不时的出现角色的歇斯底里和忘记是在ep8还是ep10明示的主角自毁倾向，荒谬的剧作结构和想方设法模仿二维的表现形式，不存在观众的live和不时要来个走马灯的破碎mv式表现手法，莫名的我想起妄想代理人的ep8：死者为大，片中其他角色的一切行为也只是告慰亡灵的过家家闹剧。

/原案画的挺可爱，ed比正片好看太多，ep1ep11ep13单集来看觉得还可以。

制作好强，这么美型又流畅的三渲二不多见诶，看爽了，人物形象也设计得很好，衣服都好看。

但也有很多不足，导演水平一般，live的演出很平，可惜了这么好的制作，不够嗨。

live歌曲质量也很一般，这个太可惜了，没有能真的炸场的歌，比不上孤独摇滚和mygo，但配乐倒是意外地有风格，还可以。

剧本比较平庸，有佳句无佳章，整个故事结构有潜力但没hold住炸不起来，校园霸凌的题材选得好，非常适合摇滚，但对这份压抑的释放编剧并没有找到好的切入点，使得最终的呐喊只能说平平淡淡，当然我还是有些被打动了，作为一名姑且算是被校园霸凌过的人，我对校园生活也没什么好印象，那句歌词“怪我未曾抗争，只顾着胆怯”着实打动到了我。

剧情偶尔的野性表达还算有特点的。

后两个入伙的角色塑造好单薄无趣，五个人的人设和塑造其实都一般，甚至有些套路，她们之间的关系塑造在我看来比较浅薄，还有硬卖百合的既视感，真是太商业流水线了花田的剧本。

女主还是个不讨喜的钻牛角尖小孩，很多地方就是青春期想不开的味道，不过这种别扭感刻画得还算细致，就是很多时候我都觉得她太较劲要强了，其实只是自找不快，有种没冲突硬扭点冲突的感觉，相比较来mygo的冲突就自然有张力得多。

第二话感觉节奏还不错，感觉又要有无法预测的命运の展开了，ed吸引到我了，先观望E8 情感爆发神回，一般来说这种让自己回想起曾经自己热血的片段会成为复出的原因，但这里仁菜明确让mmk告别了过去的自己，也告别了现在自己对过去的执念，让她真正的“直视现实”，让她明白有像仁菜一样爱着她的音乐，并因此而得到救赎的人，这才是她终于迈出这一步真正的动力，是仁菜给了她巨大的勇气和情感支持，所以最后的“告白”和宣泄也就顺理成章。

八集下来，仁菜从一开始的愣头青乡巴佬形象，一步步展现出她性格中可贵的一面，她很勇敢，很坚强，很直球（，虽然在现实的角度看还是很难接受因此就放弃大学生涯专心搞乐队，不计一切后果，但她下定决心后去打工赚生活费，把存折还给家里这样的行动力和强大的内力也正是她比mmk更能向前迈进，也必须由她来将mmk拉出泥沼的原因，结尾仁菜调大空の箱的音量遮住了mmk的哭声，也填补了mmk心里的不安，孤独和逃避，这次，曾经被空の箱拯救的仁菜，如今终于能够成为这个给过她勇气的人的力量了。

E10 “在那一瞬间，我不知道是坠入了深邃的地狱，还是飞向了广阔的天空。

”这一集我最真切的感受是“重量”。

仁菜家庭这方面的矛盾一直是剧情最大的隐患之一，这是必须解决的问题，而本集借着仁菜家庭线的完美平稳落地，真真切切地让观众看到了空の箱在仁菜心里的重量，是它让仁菜在想放弃一切乃至生命的时候得到救赎；看到了『バンドをやる』这句话的重量，决不是心血来潮的空谈，而是值得全力以赴，并且能因此而骄傲地说出“我最喜欢现在的自己，这就是真正的我”的，仁菜真正想要实现的梦想，人只有在追逐自己爱的事物的时候，才能真正地带着一抹微笑，为自己是自己而自豪；更重要的，是看到了羁绊的重量。

虽然絆这个词已经不新鲜了（，但在这场冲突的解决中，一直以来相对模糊的仁菜家人的形象清晰了，善解人意的姐姐，默默付出的母亲，还有那个不善言辞但默默支持女儿的父亲，这次不仅是对于屏幕外的观众，屏幕里的他们也才终于明白仁菜一直以来所承受的委屈和痛苦，也就随之明白了空の箱这首歌，组乐队这件事对仁菜的意义，理解了女儿这样做的动机，确认了她努力的决心，家人们在心疼她的同时也会更好地理解她，一直以来仁菜都不缺少家人的爱，但仅仅有爱是不够的，爱需要方向，而理解就是路标。

花田老师设计让仁菜的父亲听到空の箱来收尾，串起了东京和熊本两条线，完美落地。

有时候家人之间就是需要一些直球来表达情感，虽然很别扭很啰嗦很难为情，但这样能最快地解决家人之间的问题，最后双方会明白，并更好地爱着彼此；家人之外，自然是乐队的另外四人了，如今的她们已经是一个整体，是仁菜在东京的另一个家（虽然经常去486酱家里四舍五入真的有了另一个家），她们和家人一样，已经是仁菜大切な人了，这集也点明仁菜在乐队其他成员心里的核心地位，没有她，乐队就会像失去核心螺丝的机器一样土崩瓦解，只有她才能成为四个人的纽带，这是她自己亲手创造出来的，属于她们五人的羁绊。

E11 “空虚与宣泄”这集的live，从摄影到灯光到运镜，再到歌声本身和背后的主题，可以说是3D乐队live演出的教科书了，最开始我以为27你说的很帅是说着玩的，没想到你来真的啊，这台风真的是刚出道的乐队？

简直是天生舞台圣体，帅得没边了，这下真呼应标题“世界的最中心”了，我承认这四分钟地球围着你们转（。

而且这首歌歌词疑似有点太是乐队成员内心的呐喊了，镜头掠过每一个人，她们心里都藏着一个故事，但她们还是走到了一起，并昂首挺胸地站在这里，证明给所有人看。

不光主唱，乐队里每个人都太拼命了（，当每个人“内心的呐喊”随着27的歌声出现在屏幕上的时候，这才是真的ROCK啊，求求你们，组一辈子的乐队吧，不然的话，我……E13 感觉平稳落地了，有第二季的话（。

这没有第二季我真不敢想了，最后戛然而止又没有Mujica的心安感。

到最后还是强调了小孩哥“不愿认输”的心，这下和隔壁京吹形成鲜明对比了，没什么好说的吧，平稳落地就算成功，而且看到nina这种，尽管明白结果不会很好，但依旧坚持自己正确的起点，并坚定地走出自己的道路不肯低头的性格，莫名有些感动呢，或许hina也看到了她这种笨拙的正直，有些嫌弃又有些敬佩吧。

希望能有第二季看。

毫无疑问，《少女乐队的呐喊》完全站在了《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》的对立面。

二者的对立在于，前者是以个体的视角将乐队的整体进行填充，后者则是通过多个破碎的个体视角解析整体崩坏毁灭再度重组的过程。

本质上，前一方是惯常的独白式叙事，另一方则是复调式，如此也表现出两个乐队的不同风格以及面向的视角差异。

《少女乐队的呐喊》的独白式演绎始终伴随着强烈的表达欲，甚至周遭的环境都在主角仁菜的言行之中所影响。

但与《孤独摇滚》的环境异变改变人物不同，仁菜则是完完全全将自己的情感发泄到背景中，让自己的迷惘与歇斯底里得到质变的放大。

Hina是青春的代写，她由青年的狂放与少不更事裹挟，面对不理解的世界她随着剧情从回避变至面向。

Hina独具特色的音色支撑着整部动漫往着青春的深处远去，她一直用深邃的蓝眼眸质问着周遭，仿佛居于中心的自己能够据此给予一个明确的答案。

ガールズバンドクライ（2024）但以结果而言，她依旧还在熙熙攘攘的街道徘徊，一切如常。

经历了大起大落，风风雨雨的乐队洗礼，离家出走的她似乎被固化的剧情烙上思想钢印。

仿佛「生存的觉悟」始终存在于过家家式的情绪冲突与无理取闹。

一面用虚浮无力的呐喊尝试唤醒台下观众的激情，一面又做着“中指换成小指”式的逃避型妥协。

《少女乐队的呐喊》充斥着太多不可思议的却又泛滥的冲突制造和事后处理。

既打着面向现实的名号又虚构着许多细节来为本不充裕的内容镀层。

但空心的杆终究套不起不锈钢的壳，音乐再如何有力，也抵不过最后一集的三位数播放量一笔带过。

ガールズバンドクライ（2024）如果以上如果不能给予对于《少女乐队呐喊》更深的认知，那不妨从人物内在的逻辑入手。

乐队番作为团队协作的代表，一般都会在成员身份的认同上大作文章，这不仅是舞台表演的展现，与此同时也是精神层面的具象表演。

如同《孤独摇滚！

》的后藤一里在吉他/作词役中赢得自我价值的肯定以及回归集体的归属；《MyGO》里通过完整的试听感受重现了高松灯在主唱/作词役过程中的自我深析与人格变化(被动的接收者→主动的传达者)。

而仁菜在十三集里展现的，哪怕一丝个体变化的希望，都被剧本彻底扼杀在了离家出走的那一刻。

ガールズバンドクライ（2024）我们几乎都能从每一场争端中看到花田意图描摹的人物，但最终总是适时随意放置，任由矛盾自圆其说，人物最终走向了《孤独摇滚》式的滑稽小丑态，让观众心满意足地说上一句“又看一集”。

然而，紧随哭泣其后的，我们不妨冷静思考，《少女乐队的呐喊》呈现的青春精神究竟是否属于与「摇滚」至少有趋向性的重叠。

毕竟用真正的「摇滚精神」去衡量一部商业类型的动漫实在过于委曲求全。

但毕竟《少女乐队的呐喊》本身就是利用自身的「反叛」与「呐喊」获取人群的应答。

但仁菜在担任乐队主唱身份的基础上，还附着上人群施压与责任压迫催生的精神创伤，以至于容易将自身置于临界的「易燃」状态，利用愤怒演化的呐喊与行为则呈现一系列的闹剧与演出。

但二者之间的内在衔接几乎并未存在多少，甚至定性成为每集的创作模板。

毕竟仁菜想表达的在前两集已经结束了，后面这么多集数，还能如何？

那我们究竟能够在哭泣之后漫长的冷静期内说服自己去理解其内在的，哪怕最能够面向社会的逻辑吗？

算了，青春嘛，呐喊就是了，管他有没有用。

ガールズバンドクライ(2024)评分:2/5影名:《少女乐队的呐喊》(2024)

众所周知，音乐发展靠包养。

两个世纪前，当考古学者翻越终年积雪的阿尔卑斯，穿行于广袤的河谷林地，渡过翠绿湖泊，终于抚上巴伐利亚古修道院倾圮的石壁。

他们吹开岁月尘埃，音乐史上的不朽史诗，千年沉睡的《布兰诗歌》被唤醒，再度传唱于世间。

《布兰诗歌》被创作后又百年，兰斯大教堂礼堂的唱诗班开始吟咏，迎接卢森堡伯爵马肖就任首席咏礼司铎。

他不会预料到，作为西方音乐史上公认的现代意义上首位伟大作曲家，在流传下来的140余部音乐作品里，仅有6首经文歌和1首《圣母弥撒》，而其他的绝大多数，都是在摸鱼时创作的爱情歌曲。

其中，在他60岁时为追求贵族少女而谱写的9000行长诗最为经典。

开篇“啊，美丽的姑娘，为你献上纯粹的赞美、服侍、敬畏和尊崇！

微不足道的我，只要见到你刹那的回眸，那渺小的愿望即告满足！

那是百倍的欢喜！

足以铭记千万年！

”等语句成为典中典，这千年下来，被无数爱而不得的舔狗引用。

拿音乐当饭吃的布兰诗歌，险些失传。

作为神圣事业的圣咏留下来六七首，而摸鱼时的创作被传唱了百余篇。

这就揭示了音乐史上一条深刻的真相：艺术来源于摸鱼，创作发展靠包养。

2.纵观历史，背靠经院的修士们给圣主献上雅歌，并不妨碍他们描绘无法跨越的鸿沟和咫尺天涯的挚爱。

被宫廷或贵族豢养的乐师们，架起音乐传承的桥梁。

游吟诗人和云游僧们，创造《罗宾与玛丽昂的游戏》这部历史最早歌剧，就是为了商业化。

横跨大洋，遥远的东方古国，苏东坡边吃皇粮边搞音乐，柳三变免费给最火的少女乐队钻石星辰打工。

所以，当我们重温GBC这部纪录片，再次端详一代摇滚巨星仁菜的早年经历，很难不发出疑问：在贵族少女486酱对其他乐队成员表示“我家房子很大”之后，究竟发生了什么？

从为尊者讳的春秋笔法中追寻真相，看破叙述性诡计中的不合常理：这有刺无刺乐队，究竟是不是卖my沟go乐队？

花田十辉，我觉得在信你一次。

《哭泣少女乐队》已经更新到第五话了，内容上也算是走入正轨。

从这里也可以看得出来，这番就是一个挂着音乐的皮，做着“故事”的音乐番。

本质上来讲，故事比音乐本身更有趣，这就导致它大受欢迎的原因，也是花田十辉，我觉得再信你一次的原因。

一、表情包很多《哭泣少女乐队》动画更新到第五话了，缘叶一直都在想它为什么大受欢迎，后来想了一下后发现：表情包的使用，让它变得很喜感。

让原本暴躁、抑郁、压抑的气氛变得很可爱，有一种看喜剧的感觉。

当井芹仁菜使用发出“恶意”的感情时，旁边总有相信她、帮助她、拯救她的朋友，而这些都是故事性大于“音乐”本身的乐趣点。

再加上有意无意中加入的各种表情包，让本作在观看之余能发现生活中的各种细节的美。

这都是花田十辉这位编剧的常用手法，尤其是在《Love Live》系列中也是可见一斑。

让你在看着这些表情包的时候，是不是也和缘叶一样觉得开心得很呢？

这就是本作最有趣的地方。

二、音乐很多本文虽然重点放在故事性本身，但到目前的五话为止共计7首单曲（1张专辑），就动画中的演奏来看也属于大场面，看着效果还不错。

比如在每一话中总会来一场小型演唱会，看着经费在燃烧。

就拿销量上来说，平均初始有100多张算小众了，但大部分都是属于高中生的“叛逆期”，给人一种以后一定会成为黑历史的既视感。

就拿第五话中的歌词来说，明显是有一种“中二病”的情感。

这些无法表达出来的情感，通过自己的呐喊（仁菜的各种表情包）表达了出来，也说出了她们（目前三人）的情感状态，给人一种滑稽的小丑感。

但这种中二病式的滑稽感，通过各种表情包、歌词表达了出来后，让人觉得特别开心，似乎找到了当年的自己。

就缘叶本身来说，现在给你们写文不也是一种中二病么？

三、黑历史很多《哭泣少女乐队》最令人喜欢看的点是什么？

那必然是互相吵架后变身假面骑士的这种了吧？

2333

你们看，这毫不掩饰自己“弱点”的黑骑士三人组，是不是随时都有一种可以变身的既视感。

不上学

大骗子

退队再比如“大骗子、退队、不上学”来看，这不就是典型的黑历史么？

这直接在大庭广众下（会有人直播）说出来，虽然给人一种很真诚的感觉，但这个乐队多年组合后，就会想把这些黑历史给“抹去”吧。

这确实太摇滚了！

你实在找不到比这更摇滚的乐队了23333。

再比如T恤背面写得是“27”这个数字（以后加入27岁俱乐部好了，自己搜索下！

），给人一种27岁没有被干掉的话，会不会也会成为黑历史的小丑感？

各种各样的滑稽感，通过大量的文本（剧情）展开后，让原本的音乐番变得拥有了很多的魅力。

可以说，《哭泣少女乐队》的剧情是大于音乐本身的，这样的写法能让故事变得更感动观众，角色表达得更加鲜明。

这就是《哭泣少女乐队》本身的魅力之处，最后我们来玩一个选女儿的游戏吧，你的选择是？