失眠症

《白夜追凶》论睡眠的重要性。

焦虑的警探、冷静的罪犯、并不复杂的凶杀案。

崭露头角的诺兰开始受到华纳的青睐，改编了1997年的挪威电影《失眠症》，更是请来了阿尔·帕西诺和罗宾·威廉姆斯两大影帝加盟。

影片的完成度还是挺高的，尤其对威尔·多莫警探的人物塑造，把那种因为案件与失眠带来心理和生理的痛苦与煎熬表现的十分细腻。

很有可能是这时资历尚浅的诺兰，面对这样的大阵容失去了原本的话语权，而这也是他迄今为止唯一一部没有参与编剧的导演长篇，致使影片完全沦为好莱坞的标准化作品，丝毫看不出诺兰鲜明的个人风格。

6分。

ps:这可能是诺兰长篇里分数最低的一部了。

快乐的人是相似的，纠结的人则各有各的纠结。

试想：你的事业如日中天，只因为过去一点小小的瑕疵而受到质疑，这时候知道这个瑕疵内幕的人被你“误杀”了，你是该良心不安、还是暗自庆幸？

与自己的偶像共事，却发现他的污点甚至劣迹，你是坚持原则还是为他文过饰非？

一直以为很喜欢你、尊敬你的人，实际上只是把你当作小丑，你是选择安静地走开、还是该勇敢留下来……杀了她？

片中人，经过纠结，要么变坏，要么变态。

几个人的纠结纠缠在一起，就成了一个精彩的故事。

这是一部诺兰作品，但不是他自己编剧，而是翻拍。

好莱坞选择了他，这是对他的一次考验。

这一次他没有玩非线性，在剧情的推进上，从始至终都是按照时间线进行的。

也许是剧本实在太好，已经有太多细节和心理戏，诺兰没必要再在叙事上做文章。

不过更可能的是因为这是一部好莱坞电影，当时的诺兰作为一个被考验的新导演，他没有太多的发挥空间。

不过尽管如此，本片还是能看出导演的功力。

作为一个主要讲述心理的故事，相对于文字，影像有着天然的劣势。

可是导演通过很多手法，比如光线的运用、镜头的快速闪回等将人物的心理活动呈现出来。

当然，演员的精彩表演也功不可没。

本片主演包括阿尔·帕西诺、罗宾·威廉姆斯、希拉里·斯万克，绝对是奥斯卡级别的。

每个人都奉献了不失水准的表演，很好地诠释了自己的人物。

本片中的纠结，实际上是面对道德问题的两难处境。

影片把难题展示给观众，最后一定要给观众一个明确的交代。

结局不能说是最合理的，但是是最能为观众所接受的.这不是一个好故事的结局，只是一部商业片的结局。

诺兰的早期作品，尽管未采用他标志性的非线性叙事手法，但依然通过将三个案子环环相扣，吊足了观影者的胃口，这种手法在他后来的蝙蝠侠第二集中运用得更加炉火纯青。

诺兰很善于不彻底揭露人性，总是揭一半藏一半，剩下的一半让观众自己琢磨，有时却怎么都琢磨不透，也许因为他藏起来的部分也同样藏在观影者内心深处。

阿帕的演绎依旧精彩，虽然没有秀出他最经典的个人独白，但其精神斗争的过程足以使角色饱满而立体化。

极昼导致失眠，失眠之后则是永眠，不仅观众，连阿帕自己都不知道那一枪究竟是否有意。

Insomnia,译为失眠，一个人因为到了一个新的地方，白昼不息，而失去了睡眠。

在克里斯托弗·诺兰2002年的《白夜追凶》中，警官Will Dormer（Al Pacino饰演）就是一个失去了睡眠的人。

他和自己的搭档Hap一起来到阿拉斯加“比目鱼垂钓之都”，调查这里的一场凶杀案。

但是，经验丰富的Dormer在追捕凶手Finch（Robin Williams饰演）的过程中误杀了Hap，而这一切恰好被凶手看见，在之后的追查过程中，凶手以此作为条件与Dormer交易，Dormer从此陷入进退两难的境地。

该片改自97年的挪威电影《失眠症》，值得一提的是，这是诺兰唯一一部完全起用“外人”编剧的影片。

大多数我们耳熟能详的作品，像《星际穿越》、《盗梦空间》、《致命魔术》、《记忆碎片》，都是由诺兰的弟弟——乔纳森诺兰担任编剧（这个弟弟还拍过美剧《西部世界》）。

而这部影片的编剧——希拉里·塞兹，作为一部非典型诺兰片的编剧，则一直被影迷诟病。

片中少了复杂的人物线和故事线，多线剪辑这一诺兰擅用手法也没有得到恰当的体现。

我们于是更多地把目光聚焦到两大主演的表现上，在这一部影片中，阿尔帕西诺的演绎是精湛的，对人物内心的挣扎，表现得真实而复杂。

早些年阿尔帕西诺就对类似的角色试过水，比如95年的《盗火线》，他扮演了暴力不羁的警长，在正与邪中游刃穿梭。

罗宾威廉姆斯的演技也无可挑剔，但荧幕形象一向温煦友好的罗宾，饰演这样一个内心孤僻的凶手，让人有点猝不及防。

最后一幕凶手沉到湖底，伴随着那张面孔渐渐消褪，你会突然对这个落魄而缺爱的凶手感到一种怜悯（这里对罗宾的逝去表示深深的怀念）。

Insomnia，失眠的人，在白夜里，大多都为人性的正反面困扰。

正如艾莉说的：“一个好警察睡不着，是因为没有办案线索一个坏警察睡不着，是因为他的良心不安”

Dormer打Hap的那枪当然是误杀的。

记得场景吗？

浓雾当中能见度顶多就是10米，脚下是乱石嶙峋，再走过去是片老树林，阴森之余每棵树后面都可能站着那个凶手。

还有情景，首先是人影一闪，Dormer和当地警员马上举枪警告，而对方不管不顾就是一枪，当地警员中枪倒地。

Dormer也赶紧卧倒躲避。

如果你是Dormer，你的结论就是：fuck, it could be me get shot, or the next one get shot, 这个混蛋是极度危险，下次碰到就一定要先开枪。

好，然后Dormer开始小心翼翼继续搜寻，在老树林里看到人影一闪他就想开枪了，但又不见了，等到再看到人影时，那是拿着枪左顾右盼的，这下他马上开枪，却卡壳了。

“操，老子要死了！

”赶紧掏出备用枪打过去。

中了，那人倒下了。

Dormer小心走去，看到地上有把左轮枪，“那凶手丢的吧？

”赶紧捡起来，解除一切可能的威胁，再走过去看那人。

竟然是Hap！

而Hap说，你他妈是故意的吧。

这就是事情的经过。

Dormer肯定是误杀的Hap的，但是内疚感让他觉得自己好象是故意的，反正脱不了干系。

救他？

弄死他？

好纠结哦。

但是不用想太多，Hap死了。

附带，Robin Williams真的是很出彩，在警局的眼神好阴暗啊！

这哪里是个笑星啊！

比Al 还要好啊！

真像存在于我们自己心里！

不管是知道还是不知道，都别做违背原则和底线的事！

所有的恍惚都是因为内心的恐惧，承担与面对才是最难抉择的！

现实中有太多看不到或已被扭曲的真相，但请面对未来，如不后面的人生又如何平静面对。

真像存在于我们自己心里！

不管是知道还是不知道，都别做违背原则和底线的事！

所有的恍惚都是因为内心的恐惧，承担与面对才是最难抉择的！

现实中有太多看不到或已被扭曲的真相，但请面对未来，如不后面的人生又如何平静面对。

想象一个天平。

左边：艾尔帕西诺+罗宾威廉姆斯+希拉里斯万克+诺兰导演。

右边：唯一不是自己编剧的诺兰电影。

天平会向哪边倒？

其实就悬疑片而论还是很好看。

镜头的感觉相当棒，所有的追忆和梦魇，灰白或昏黄的光线，似乎还会发现“诺兰”的感觉。

还有阿拉斯加的极昼时期，风光秀丽明澈优美如画。

几位主演演技很棒，尤其是帕西诺大叔，转转眼睛抬抬手都是戏。

虽然还是平淡了些……不是自己编剧，毕竟缺少骨子里的那种东西吧。

但总有很多细节让人觉得有趣。

Dormer大叔追凶时一路踏过河上飘过的原木（真是阿拉斯加的感觉啊，轻巧地藏在里面），脚下打滑落入水中。

然后，一个奇妙的幽闭的空间——似乎只是意外落进来，却再也没法出去。

可以看见光从罅隙透入，却没办法跟着光线出去，只有一根根原木沉重无声从头顶缓慢流过。

很巧妙，无论作为隐喻还是遐想。

Walter Finch最后也是沉入幽暗水中的。

于是还是隐喻？

或许什么也不是。

但我更喜欢把暗沉的原木或水流想象成记忆或时间，无力背负也无法挣脱。

好电影理应是个万花筒。

还有那些碎片。

从《记忆碎片》开始就总是迅速地闪回。

明亮的光，忽然割裂的视野，起初缓慢出现在人群，后来闪电般撕开现实的Hap的面孔。

当濒死的Hap用惊疑的不再信任的表情对着搭档的时候，一切就开始了，他已经往Dormer的潜意识里放了一个陀螺或风车（：P），然后它们开始转动，越来越快，最后无可阻挡。

我很喜欢那条公路，雨在下，雨刷的节奏擂鼓一样伴随着心脏的跳动。

一辆不存在的车骤然迎面压来，那效果不亚于城市街头忽然冲入一辆火车。

好吧，我是故意在套它。

但有时看起来还是很诺兰的，不是么？

晚安，Dormer，我也要去睡了。

大凡心理惊悚影片，重头戏自然是着力刻画影片角色丰富复杂的内心世界，通过“意识银幕化”的方式以可以捕捉到形态的“视听模式”艺术地再现人物的各种心理情绪，来扩充影片的内容、强化其深度和塑造角色的性格，而且，不一定要依靠血花四溅的暴力血腥场面去吸引观众，制造卖点和噱头；如何能将人物的心理意识细腻地剖析乃至运用巧妙高超的叙事手法投影到银幕上，使得观众能够感同身受到那种无形无影的恐怖气氛与时时跟着剧中人物的主观镜头去体会岌岌可危的处境才能够在心理上而不是一味只求感官上的刺激而造成的惊悚紧迫感。

克里斯托弗•诺兰的这部影片《白夜追凶》算不得他最得意的作品，属于保守中带些小突破的那种类型：内心戏分的比重明显多于武戏的过度渲染，意在让观众从心理上与剧中角色产生共通的心灵默契，体会故事人物在进退维谷的境况下所面临的艰难抉择与激烈的内心冲突。

记得以前，诺兰的一部心理惊悚影片《记忆碎片》险些让一众影迷患上精神分裂症，因为要解构和明晰这部内容如其名的影片着实会烧掉观众不少脑细胞。

《蝙蝠侠》系列（侠影之谜、黑暗骑士）及《致命魔术》的问世，又印证了他在诠释黑暗、阴郁、吊诡等影片风格的成功转变。

诡秘且时空交错的剧情氛围、精细又残忍的打破观影惯例的叙事架构、深入到观众骨髓的战栗心理代入感、剧中凌厉独特的角色形象定位是这位英国新锐导演鲜明的影片标签。

他总能让台下的人们在观赏他的影片时就象打了一针强心剂似的亢奋起来，影迷们必须动员起身上每个细胞参与进诺兰的影像，去“聆听”他创意不断又新鲜刺激的电影语言。

时隔两年，在《记忆碎片》之后，诺兰拍摄了《白夜追凶》。

影片直译为：失眠症。

有趣的是，在未看这部影片及相关介绍时，我脑海中竟然浮现出《机械师》的画面来。

以为这又是讲述一个失眠症患者精神分裂的幻想之旅。

不过，非也。

这关乎两个谋杀犯的一场致命对决和较量。

失眠症则是加重险境的一个微小的外界因素而已，一切都变得浑浑噩噩、云里雾里，人的思想因为阵阵倦意变得迟缓呆滞。

诺兰用形象会意的意识流镜头传递着让人催眠又有些烦躁不安的讯号。

一个警界的铁腕探员多默（阿尔•帕西诺），与一个落魄的小说家二人各怀鬼胎，相互牵制对方，为着两个共同又血肉相连的秘密：他们都杀了人，彼此都心知肚明的演着戏，玩着猫捉老鼠的死亡游戏。

故事伊始的走向是朝着多默与他的搭档哈普到阿拉斯加的一个偏远小镇去办一件少女谋杀案去梳理情节的，实际上，慢慢的剧情就发生潜移默化的转变：办案过程已被掩盖罪行的种种行径取代。

罪恶的渊薮需要丧失正义与泯灭人性为养料，盛开出腐烂的丑虐之花。

至此，谋杀案的元凶及作案手段及案犯的心理剖析已不重要，影片主题彰显的丧失原则与迷失的正义感及在职业操守与私心己欲下的人性混乱影影绰绰地浮出水面。

为了凸显多默，这个老辣精明的洛杉矶探员光芒下有阴影的形象，导演诺兰不时将一些画面分给了他身边的角色，镜头捕捉住那些探员们因为多默在侦查过程中敏锐沉静又过于霸道的办案手法而变得瞠目结舌、迷惑不解至心生叹服的脸部表情。

特别是希拉里•斯万克饰演的女警员埃丽对于多默崇拜与笃信的眼神。

一但散发出震慑力的警徽蒙了尘，它可能会弥漫出一种恶臭的气味。

有些问题其实可以简单化，精明过头的人在无法预料严重事态后果的情况下，为了私心与不可告人的秘密都可能铤而走险、冒死一搏。

多默就是犯了这样简单的错误。

影片开初的俯瞰大全景镜头勾画出阿拉斯加雪谷的纯白之美，一切看起来虚幻不真实，亦如在暗示这是个易于受到蒙蔽的培养罪恶之源的滋生地。

浩瀚无垠的白雪峡谷景致也是一种隐喻：暗示多默的职业生涯看似正大光明，实则有肉眼无法察觉的污点夹杂于内里，只是被隐匿得很巧妙而已。

闪回镜头频繁地出现在多默的脑海及银幕的画面上，也反射到观众的眼中，诺兰的镜头语言在起作用，静默地述说着主人公多默在私心与原则之间徘徊挣扎的矛盾心情：痛苦到痉挛的脸与因为失眠多日涣散的眼神，渐渐模糊的画面，这一切都在压抑中静待着爆发。

我想，观众和我一样，都在期待着多默最终会做出什么样的抉择，或是在末尾已猜到谁会出局，只是想要得到一个情感上的宣泄与最终回归正义底线的肯定。

影片的男二号，小说家沃特（罗宾•威廉斯），绝不是一般意义上的罪犯，他公然地挑逗警界的铁腕探员，手里有能够掐住多默七寸的王牌，并与他进行魔鬼的交易。

因为在他眼中，多默与他是同一类人，只过杀人手段不一样而已。

影片最出彩的情节莫过于这二位的交手戏，这也是双方撕下伪装面具之后相互投射到彼此身上的心理戏的对战点：恶与善仅一线之隔，如同硬币的正面两面。

编导对于这几场斗智斗勇的戏份驾驭得火候到位，因为重头戏就在此，一定要让观众既同情又厌恶他们的情绪被挑动出来，务求将影片的高潮在此被撩拨到至高点。

观众等待二人释放内心秘密的时候到了。

似乎杀人者好似都有他们充分的理由，从情理上说值得同情，从道义上讲法不容情。

结局多默跳入湖边小屋的水中与影片初时办案的相似过程有首尾映衬般的妙笔生花之感，也有冥冥之中的宿命悲沧，更可看成是一种赎罪的愿望体现。

影片分量级的卡司阵容又成为这个剧本故事的最大筹码。

浪漫情人+正义的警界形象阿尔•帕西诺饰演警探多默，老少皆宜的谐星罗宾•威廉斯则挑起了狡猾奸险的小说家这个猥琐的形象戏份，他们都是影片角色的不二人选。

影片直译为“失眠症”，六天没能睡个好觉的郁闷样子就如同帕西诺那样在镜头里所表现的：失神萎靡的眼窝深陷于眼睑，极目之处的景象天旋地转，那份极力保持清醒的意识力和难以承受的罪恶感，时而暴虐相向时而沉郁思忖的复杂表情和肢体语言。

威廉斯做为在影片三分之二处出现的关键人物，则成为掀起剧情另一波高潮的看点，他还是那么笑容可掬，话态柔和，但已是棉里藏针、步步紧逼。

影片的另一位女配角埃丽，《百万美元宝贝》中的硬朗美利坚女人希拉里•斯万克，应该是没有太多的表演发挥余地，这也是受到剧本设置的形象与故事情节的限制，她只能演个青涩率性的女警员，自始至终维护着正义与职业操守的形象，从侧面烘托多默在最后时刻回归良心与原则那一刹那的释怀。

2010年暑期即将上映的克里斯托弗•诺兰的新片《奠基》，是游走在梦境与现实的动作科幻影片，《失眠症》也有相似的主题元素，与睡眠有关，但前者是更深层意义上的延伸，期待一睹为快！

当我看到女警官找到9毫米子弹的时候，我一度觉得结尾要反转，可是居然没有。

话说要是设计成帕西诺根本没打中搭档，而是凶手同步打的，凶手设这样一个局来拉拢帕西诺，是不是更好一些？

题外话:我只是想这个短评，他非要我写上一百四十字，我是真的不知道应该写点什么，那就请各位兄台帮忙分析几个问题叭:1、为啥那颗9毫米子弹被发现就成为了实锤的证据？

2、帕西诺拿着.35的子弹去沾动物血(我没理解错他的意图吧），难道不是一下子就被检查出来了吗？

3、凶手杀了女孩之后，既然很仔细的给她清理干净，但为什么又抛尸垃圾堆？

这几点我实在想不通。

由诺兰执导的影片《失眠症》,就像宫崎骏的动漫一般，不看到最后都不知道电影到底要向观众讲述一个什么样的主题。

与同类电影《记忆碎片》一样，这是一部很难理解的电影作品，所以很多人会选择再看一遍来弥补不足的认知状况，也有不少观众选择在多年后情感认识水平上升后将影片再认真观赏一遍，以此对复杂的故事情节有个完整的理解。

整个影片是在错综复杂的种种线索下展开的，这么多线索又不失逻辑的缜密和合理性，对于不太关注细节的观众，此影片无疑显得过于难懂无趣，而真正想要理解不夜城下一直失眠的警探威尔内心世界的百感交集，是要揣摩镜头下每一个大小人物的每一细微的动作和语言，因为观赏者的不同，对于同一情节，大家很可能会想出各种千奇百怪的原因来解释发生的一幕幕场景，这可能也是本片的魅力所在。

对于看过类似《盗梦空间》这种电影然后看懂并且非常喜欢的观众，千万不要错过这部非常好看的《失眠症》。

故事的开头，讲述了警探威尔为了把罪犯送入监狱而不得不做假证的场景，而这成为了想要扳倒威尔的内务部的有效武器，警探威尔的搭档想向内务部坦诚真相并认为对威尔也是好事，不过威尔并不这样想，这样就产生了很多矛盾，故事如果仅仅纠结于这样的事件，那么它的观赏性一定不容乐观，故事安排威尔参与到一宗17岁少女被殴打致死的调查案件中，而这带动了故事的深一步发展，于是威尔和助手来到日不落的小镇阿拉斯加，由一名对威尔办案手法非常敬佩的女警察接待。

威尔立即展开了层层调查，最终布下了诱捕凶手的陷阱，凶手珊珊来迟，在抓捕过程中，失误的让其在大雾中逃走，警探与助手等紧随其后，可是，一向聪明睿智的威尔却在大雾中失误的将助手打死，在良心的谴责和日不落的自然环境下，威尔患上了失眠症，内心亦非常痛苦，为了逃脱干系，也为了保全自己从来将凶手绳之于法，威尔将直接指向自己杀死搭档的证据子弹调包（这最终被女警察发现了），凶手掌握着威尔杀死搭档的证据，以此为把柄，想要威尔将最终的罪行转嫁到无辜的死者男朋友身上，迫不得已，威尔与凶手进行着一场又一场心理与生理的较量，这成为了本片最大的看点，故事的结局处理的也非常好，安排两人通通为自己的错误付出生命的代价。

通过演员精湛的演技，特别是饰演警探威尔的那个人，将理性和人性的光环诠释的更加深刻。

亦步亦趋的调查，严密的推理，掺杂着对生命尊严，对正义，对质朴情感的深深尊重，很多时候，威尔游走在这些情感的边缘，也让我认识到，人人心中皆有这样一个天平，当我们逾越了生命中诸如正义诸如良知诸如仁者之心这些东西时，会有一个法官在内心审判着我们，让我们痛苦的活着，直到解脱的那一天，威尔正是为了维护心中这些宝贵的东西，最终付出了生命的代价。

当然，打动我们的永远不是影片本身，而是我们自己，是我们将影片变成了我们生活的一部分，而这里面就有失眠的成分。