逃出克隆岛

其实我认为这个片子很不错，因为其中蕴含了许许多多对克隆技术的思考元素。

故事的细节其实和好莱坞其他大制作影片别无二样，但是其故事背景则发人深思。

在克隆技术所可能造成的恶果方面，迈克尔贝所设想出的这个麦利克公司，可以说是非常贴近我们那卑劣的人性，那一系列腐朽的人物设定，也都意有所指，美国佬甚至不惜把自己的总统又拿出来小涮了一把。

至少，这部片子给我们带来的是一种有现实意义的警戒，我们如何面对自然，我们anthropogenic的东西是否合乎伦理，合乎天理，每个善于思考的人的心里都会给出一个明确的答案。

但这部电影也有很多不足：第一，BLACKWATER的那个黑人特工最后转入革命阵营，虽有情理，但仍太过和唐突；第二，关于这帮克隆人出去之后，社会该如何接受和对待他们，也未涉及；第三，乔丹真身是死是活，真假乔丹不见面是为何，我认为在构架这个故事的时候本来就没打算让乔丹“认亲”，乔丹的出现纯粹是为了促成其与假林肯的爱情来烘托主题，但却烘托的不到位，详情请见最后一点；第四，真人林肯的财产究竟如何，最起码应该给个暗示，我找到了好多可以称为暗示的线索，但都很不明确，这关系到我们对主人翁的道德评价的要害，我认为这对于这部电影的制作者们也是个难题，所以他们索性回避，让观众你自己去揣摩吧；最后，床戏太不过瘾，首先我承认我是冲着JOHNASON和EWAN来看这电影的，当然，更主要是冲着JOHNASON来的。。

不过我觉得吧，这部片子为何安排如此至少的激情戏，至少爱情的戏剧高潮对这部片子的主题来说完全可以提到一个升华的作用。

个人认为，正是有着以上不足，这部片子的思想深度没有达到其完全能够可以达到的程度。

不过作为一部好莱坞商业片，为了票房，过多的大场面制作也是可以理解的，只是对于喜欢从文艺的角度去欣赏电影的如我一般的影迷来说，是个遗憾。

总之，JOHNASON依然是我的女神，EWAN我也大爱，剧情其实也蛮吸引人，但由于剧情发展到最后，能够涉及的内容、思想极为广泛，以至于制作者无法驾驭，虎头蛇尾，但也算近年来看过的最棒的科幻片了吧。

克隆，无性生殖，自人类诞生之时，或许就对于这种生命有着无限的向往，《双槐岁抄》有记载“西域人杀羊而食,埋其胫骨,举杵坚筑,久之羔从胫骨而生,脐未断时,马傍踏振之,即跳跃而起。

人馔,肥腴最美,其皮宜作书褥。

”从胫骨中生出的小羊，是人云亦云的呓语，还是神秘的失传之术？

这就和克隆技术是福祉还是灾难的问题一样难以回答。

我们只能承认，“科技是一把双刃剑”可这句话，不是陈述事实，而是警告，当人类蔑视自然伦理之时，便是手刃自己之际。

《逃出克隆岛》，就是讲述了一个克隆人逃亡的故事，剧中也充满了刺激的逃亡，然而涉及到“克隆人”这一敏感的话题，就免不了展示人类的本恶。

电影首先便展示了如纳粹集中营一般的管理，固定的衣服，限制的饮食，这严格的管理像是对过去犹太人的重复，也暗示着在这些管理者的眼中，克隆人并不算“人”。

他们将其简单地称为“产品”，就跟我们买的一个水杯、一支牙刷一样，只是一个物件。

一个物件，就像水獭，黑压压地一片在肮脏的工厂中看着同伴被活活生地扒皮，任何凄惨的嚎叫都不能打动工人们一分，因为在他们眼中，水獭，这种动物，只有生产要素。

因为不是人，不是同类，所以不论对方有没有痛觉、感情都可以肆无忌惮地利用。

林肯6E跑到手术区，看到莉玛生下了孩子，天生的母性让她想拥抱孩子，却不获准许，而微笑着的女医师，放下孩子，扣住莉玛的脚腕，眼看着她挣扎、死去。

她的眼睛里，也掠过一丝怜悯，但那不是对人的，仿佛是对一只小白鼠。

再一个镜头，门打开，是和莉玛长得一样的女人，惊喜地接过婴儿，那是初生的喜悦，而门的另一侧却是死亡的沉寂——那一刻，生与死交汇，却又如此残忍。

生与死，这也是大多数克隆人被制造出来的原因，男主角林肯的本体正是因为需要器官续命才制造出克隆体，想让一方存活，另一方就必须死亡——这一切都建立在克隆人不是人的基础之上。

虽然是被复制出来的，但是一切生命特征都与本体一模一样的生命体为什么不被当做人呢？

又或者说，什么才能叫做“人”。

身患阿尔莫兹海默症的老人逐渐失去自己的记忆，没有了一切欲望与喜好、认知与知觉，那么他还是之前的那个他吗？

从研究上显示，无论假设什么样的情景，记忆并非首要“真正自我”评判标准，一些最原始的情感才是赢家。

病人们已经不知道斑马是不是有斑纹，青菜是不是蘑菇，但是他们的社会和道德推理能力却与常人一致，能轻易地感受自己和旁人的心理状态，感觉到悲哀、孤独、不安，感觉到爱与被爱。

什么是人，什么不是人？

是为了活下去掠夺其他生命，是对被掠夺的生命有了同理之心？

影片中“人”从未搞清过自己的本质，却用科技去创造“人”，又来否定他作为人的意义。

这就是“克隆人”的悲剧所在。

说起“克隆人”，就不得不提到科幻鼻祖电影《银翼杀手》，同样是讲述了人类剥削复制人，最终又要剿灭他们的故事。

（小编还没有看过该影片，排队中！

）

《逃离克隆岛》中人类面对“产品”的残忍，与《银翼杀手》中人类奴役复制人的邪恶一模一样，而讽刺的是，《银翼杀手》中本是猎杀复制人的主角却与复制人产生了同情，对“产品”产生感情，正是推翻了复制人只是工具的自欺欺人。

“我见过你们人类难以置信的事，我见过太空飞船在猎户星座的边缘被击中，燃起熊熊火光。

我见过Ｃ射线，划过‘唐怀瑟之门’那幽暗的宇宙空间。

然而所有的这些时刻都将消失在时间里，就像...泪水...消失在雨中一样。

死亡的时刻...到了。

”《银翼杀手》中复制人的死前独白把人类放在了宇宙的尺度上拷问，这份咏叹有着终极的力量，而复制人罗伊的更有了一分耶稣殉道的悲壮——他拉住了即将坠落的追杀他的人。

人类的自私与贪婪给克隆人带来了黑色的烙印，而复制人却选择“世界以痛吻我，我却报之以歌”。

到底哪边是更高尚的人性？

人类究竟是怎样的？

这是永恒的追问，也在克隆世界中永远无法逃脱的困境。

若有一日，克隆人成为现实，那么我们的人类未来会走向何方？

或者说，我们还会有未来吗？

1. PUMA2. 中国便宜货爱出毛病3. 克隆的人被称为产品，被编以数字和字母代码。

4. msn search5. 黑蜂小飞车很好玩6. 人类的自私7. nokia可视电话8. 舌头缠在一起真舒服9. 思科IP电话http://spaces.msn.com/members/quanmengli/

首先是前期的炒作然后是烂到蹦蛆的票房接着又是狂风暴雨般咒骂可能是饕餮的水平有限msn searchpuma凯迪拉克商业电影就是商业电影觉得不配给自己欣赏就奔欧洲吧？

看完了又抱怨人欧洲电影专攻下三路这就是我一个朋友一个让我无奈的朋友作为一部商业片该有全都有了吧？

帅哥：没人会怀疑伊万的长相美女：内小妮子怀春的样子也让人不能自已了场面：追杀的动作场面自然流畅，紧张刺激剧情：选题宏大，虽有部分情节处理幼稚，但并无伤大雅都还行吧？

那不就得了！

还想要什么啊？

比起《神奇四侠》要好看得多啊！

神奇四侠有稳定的漫画观众群，冲着这个也少搂不了要我说“神四”的剧情更幼稚，四个变异的痴男怨女在美力坚的土壤上横行卫道，铲除邪恶，最后一人一大招儿冒充合体技不敢让人相信地轻松拿下了内有点儿犯二的总boss并赢得一片欢呼。

这种大圆满的结局和深入思考克隆人的隐患比一下，哪个更俗啊？

算了吧？

歇歇吧！

心态很重要还是算了...见仁见智哈哈哈哈

电影发生的年代的确是“并不遥远的未来”-2019年，很精彩的一部电影，而我注意到的细节却是在乔丹2D和林肯6E寻找真实的乔丹的是后，使用了路边的一个服务亭，玻璃上明显印有MSN Search的标志，msn的蝴蝶也栩栩如生，起初怀疑是MS＄的广告，一直到他们打开msn search的官方主页，搜索电话并接通视频电话才知道这真的是是MS＄的广告。

越想就越发好笑：1、2019年Msn Search的主页酷似现在的Google2、2019年可以通过Msn Search找到任何人的电话号码并可以直接接通视频3、2019年，14年后，MS＄并没有垮掉，依然盛行。

http://www.blogcn.com/User12/pcranch/blog/24358194.html

感觉好像不太符合我的三观。

我认为人类除了钱那就是他的产品，他又可以去用那个。

难道因为克隆人身体比较好，就要取代原来的母体吗……既然造出了克隆人就不用给他教授那么多知识啊，或者说一直就把它当作植物人存在，或者说就不要唤醒他。

或者说单独培养一个器官。

或者说克隆人成熟的那一刻就用掉啊。

为什么非要让他们在里边像个小社会姚亮迟早会出事的呀？

或者说就在没有间断的时候就去你想用的东西啊。

反正克隆人自己的族群的利益去破坏人类的利益。

而且他的客户没有必要去帮他们。

没有这个义务去帮她们。

看来克隆还是真的非常可怕。

希望以后出现那种专门克隆某个部位的技术，而不是在复制整个人。

太可怕了。

首先，一个时髦的主题，我不喜欢，其次，许多逻辑错误，煞风景，再有，麦克格雷格的表演，是我看不懂呢还是他大失水准，不知道，最后，通片全部是广告！

堫S?緬璢?可是，不得不说的是，本片探讨了非常有意思的一个话题：克隆技术的道德问题，从前的一些影视作品也提到过，但是本片可以说是逼真的模拟出了克隆技术的一个走向：从克隆人身上得到器官。

由此而产生的伦理和道德问题，由对生存的渴望而产生的对道德和人性的践踏，本片一一涉及，可以说，本片塑造的不久后的未来虽然夸张，但非决不可能，而电影对于技术与人性关系的碰撞，可说给整个社会献上了一份有趣而值得探讨的模拟试卷。

作为一部电影，也许不太好——虽然依然是部大片——但是作为未来的模拟，《The island》起到了一定的作用。

哦，对了，Michael Bay 依然可以打动人的，影片最后的一点，在宏大的吟唱音乐中，人们走向自由（老美最爱的桥段）还是不错的说。

欢迎来我的BLOG看看http://blog.sina.com.cn/u/1196778850

牢笼在哪里?牢笼在每一个有争取自由的地方.影片看完跟想象的还是很不一样.克隆人对于世界的怀疑.对于前身记忆的遗传.对于学习能力的突飞猛进.克隆是一种技术,就像试管婴儿也是一种技术.当技术发展到一定地步,我们面对的就不是技术就是生命就是灵魂.同理没有爱的是技术. 当有一天我们的智能机器人也有了爱情,他就是生命了.生命 会有自己的想法 自己的感受 理想，痛苦和爱恨...故事就开始复杂了.--当天堂被房地产商开发他就成了地狱前面虚拟了一个全球污染，更多的是指环境污染，人类对技术过渡膨胀失去了控制，核污染。。。

其实还有一种全球污染 当大多数人丧失了自我 为了个人利益六亲不认 不择手段。

一个没有人情问得世界，只有残酷的竞争和欺骗。

-还好这个世界还有一种本能哪里有牢笼哪里就有争取自由的影子

在西方，几乎所有有关海岛神话的书写都源于柏拉图在《蒂迈欧篇》与《克里底亚篇》中所提到的亚特兰蒂斯。

这个位于“赫喀琉斯的砥柱”对面的岛屿是古代城邦文明的象征，在这两部以讨论“何为理想之城邦”为主题的对话录中，柏拉图用了大量笔墨描写了亚特兰蒂斯的城市肌理与其政治体制之间的紧密关系。

这座传说中的海岛城市由一系列浮于海上的同心圆连接成，一层层由低到高向中心排列，而其中间是象征着权力中心的海神波塞冬神殿。

对于柏拉图这位“开放社会的敌人”（波普尔语）而言，这样的城市结构似乎就是完美政治城邦的化身，然而讽刺的是，亚特兰蒂斯的人民到最后还是避免不了政治腐败与侵略野心的悲剧，在败北于雅典军队之后，这个岛屿最终在宙斯的怒火中毁于一旦。

有关亚特兰蒂斯神话的不同演绎一直延续至今。

就现代社会来说，较早以全新的资本主义现代思维来演绎亚特兰蒂斯神话的是弗兰西斯•培根写作于1623年的《新亚特兰蒂斯》。

不同以往那些把亚特兰蒂斯置于虚无之地的乌托邦梦幻之作，培根的理想之岛就是美洲，这片被英国殖民者的现代航海技术所征服的土地。

在这片富饶的土地上，“所罗门之屋”是人类智慧的结晶，所有最智慧的人都会在这里运用培根所倡导的现代科学方法来认识自我和宇宙。

可培根远没有我们想象的那样乐观科学，在《新亚特兰蒂斯》发表的同一时期，培根写作了一篇名为《有关神圣战争的宣传》的文章，鼓吹为了欧洲文明在全世界的宰制，而屠杀所有的“巨人、野兽和外国独裁者”。

在海岛寻找理想之国，而理想之国的建立却依靠于血与铁；每一个海岛国之后似乎都压抑着一个“他者”，我们将在其后的所有寻找亚特兰蒂斯之旅中看到这种血腥而又诡秘的辩证。

就在培根写作《新亚特兰蒂斯》百年之后，丹尼尔•笛福写作了《鲁滨逊漂流记》。

这是一个有关资本个体如何在一个荒岛上依靠原始积累和“主奴关系”来确立资本主义理想国的故事。

十八世纪以来，古典政治经济学家们反复使用鲁滨逊作为经济学的原型，并由此出发，建立他们宏大的理论体系。

对于早期的清教徒来说，海岛就是理想的试验地。

这里没有额外的身体消耗与物质消费，却有足够的原材料与时间，劳动价值理论在这里找到了雏形。

正如马克思所说的那样：“我们这位从破船上抢救出表、账簿、墨水和笔的鲁滨逊，马上就作为一个道地的英国人开始记起帐来。

”而拍摄于2000年的《荒岛余生》（Castaway）保留了《鲁滨逊漂流记》的基本精髓，却把原著中最为敏感的奴隶问题省去不谈，原著中的“星期五”到了电影中变成了一只威尔逊牌的排球，故事中的主人公将其拟人化，使它成为另一个层面上的“奴隶”。

不过，饶有趣味的是，当18世纪的《鲁滨逊漂流记》把叙事的焦点放在商品生产上时，21世纪的《荒岛余生》聚焦于商品的交换。

故事主人公Chunk恰好是物流公司FedEX的高层主管，无论是他所依赖的排球，还是其他赖以为生的物品，都是商品流通过程中的成品。

当18世纪的经济人仍需用手工攫取大自然的泥土制作瓦罐，并将之看作是一种“物神”(fetish)时，21世纪的经济人则依赖于后现代式的了无痕迹的资本流通。

鲁滨逊用木筏逃离孤岛，Chunk用塑料做成的筏子逃离孤岛，这就是资本主义进化几个世纪后的不同之处。

《荒岛余生》在票房和舆论上所取得的成功使电影人意识到海岛神话仍有市场。

美国广播公司（ABC）的总裁Lloyd Braun决定将其翻拍成一部连续剧。

而这个想法的成品便是如今大红大紫的《迷失》（Lost）。

这部如今已经荣登“邪典”（cult）殿堂的连续剧把几乎所有有关海岛的迷思都杂糅在了一起：荒岛生存与原始生产、科学怪人与理想国度、以及真的被称为“他者”的神秘人等等，当然，所有一切都会归结到柏拉图的原始主题：当这十几个人被放在一起时，怎样才能建立一个有效的、理想的社会呢？

对于《迷失》，很多粉丝都有不同的解读。

不过，无论是把这个海岛理解成幽灵岛，还是另一向度的空间，都没有比《逃出克隆岛》（Island）对海岛的想象更富有现实的讽刺意义。

在本片中，所谓的“Island”是未来世界最后一处未受污染的处女地，所有人一生的梦想就是通过中彩票离开这个绝对理性化和程序化的世界，来到这处人间天堂。

可是，所有这些梦想着中彩票的人都是克隆人，“Island”其实只是日日夜夜输入到他们脑中的虚幻程序，每一次中彩票都意味着这个克隆人将被屠杀，并把他的器官移植到真实世界中的人类身上。

这是对当今世界最惨淡最反讽的一次预言，在这个世界中，每个人都是商品，每个人的一生都只是资本流通的一个节点，而所谓的亚特兰蒂斯，只不过是资本所操控的一个幻梦而已。

也许，具有讽刺意味的是，在我们的现实生活中，那些本偏离于航线之外、被认为是无法居住的海岛，的的确确被逐渐纳入于资本无法阻挡的洪流之中。

无人居住、没有淡水供应、没有交通线路，这些本应处于世界版图之外的幽灵岛终于在私人飞机、双体快艇、水蒸馏系统、卫星网络以及巨额资金的摧枯拉朽之下成为了地球版面上最后一块有待开发的奢侈乐土。

在网络上，你可以找到无数有关怎样购买私人岛屿以及怎样在海岛生存的DIY信息，鲁滨逊的生存手记如今已成时尚消费手册；像O Property Collection这样的顶级房产开发公司则把自己的目标群体定义为“全球化消费者”（global consumer），并将触角延伸到每一座具有纤长海岸线与蔚蓝海面的岛屿上，在那些人类最后一片未受文明污染的天然净土上，将矗立起坂茂、哈迪德和隈研吾等人所设计的奢侈酒店，在国与国的中转站、在资本流通的纽结点，为一个个“全球幽灵”置下一处可作稍加憩息的据点；而据美国私人海岛公司CEO克里斯•卡鲁罗说，在911事件之后，新一轮的海岛购买风潮又开始了。

逃离都市、逃离污染、逃离恐怖主义，与其说海岛是现代都市生活的反面，不如说它是都市生活的镜像；当人们以为海岛是法外之地、安全乐土和置身于资本、种族、国家纠纷之外的伊甸园时，也许，海岛的报复才刚刚开始。

当我们回过头来看几千年以来所有那些有关海岛的神话，也许，所有这些有关海啸、火山爆发、文明颓败、他者入侵的传说都将成为某种程度上的寓言，在人类文明最后一个终结点上戏剧性地上演。

看这部电影，第一次get到斯嘉丽的颜值hhh。

很早之前就把《逃离克隆岛》加入电影清单了，但一直没看，我原以为是一部过时的带有克隆人设定的逃离乌托邦式的科幻电影，就像1976年的《逃离地下天堂》，但电影显然不完全是，因为电影的前50分钟就把乌托邦逃离这部分给演完了。

而后的剧情克隆人被追杀，寻找自己存在意义，有银翼杀手的影子。

虽然创新的地方不多，但科幻设定还不错，剧情逻辑基本自洽，高潮起伏，该有的悬念都有，我觉得21世纪以来算中上的商业科幻电影。

看到第一幕也就是男女主逃离这个隔离社区的时候，我根据电影给出的信息猜想是，男主他们其实就是克隆人，然后被制造培养，然后被洗脑，所谓的世界毁灭其实是假的，他们就是被圈养起来当商品贩卖。

那为什么要社区的人这套说辞呢？

完全可以不用这样大费周章。

毕竟你都把克隆人当商品卖了，还当人培养。

所以我觉得目的就是让商品变得更优质？

所以让他们锻炼，培养好自己身体，其实就是为了让器官，生的孩子更加健康，就像农场的母鸡，不管环境多么的好，其目的都是为了让产品变得更优秀。

所以那些被选中的其实并没有去到所谓的克隆岛，只是时机到了，杀鸡取卵。

第一幕的整体表现我觉得有瑕疵的，比如逻辑性上，这个机构成立应该有非常久的时间了，像男主这样的人，对周围一切怀疑的人，本应该更多的。

因为电影里面对于社区里人们相信世界已经毁灭了这个事实并没有过多刻画表现，而观众也没有多少信服。

男主一上来就很快对这个世界产生了怀疑。

原本该是电影制造出悬疑，让观众对电影所构建的乌托邦产生信服，再接着展露出弊端，接着男主对此动摇，而观众再期待接下来会怎样，主角顺着观众去探寻真相。

可是电影给我的感觉就是铺垫的很差，观众对世界观最开始就保持怀疑态度，缺少必要代入感。

所以第一幕前半段我是觉得这个电影有点俗套，然后就是逻辑上的诟病，主角发现真相，以及他被发现追杀的这个过程，存在着刻意推动，我认为属于类型契约外的逻辑问题，无法被忽视。

因为电影里社区的管理者对社区的克隆人监管很严格，就比如对男女之间亲密接触都能够直接监视很快进行干预，让观众感觉这个地方监管密不透风，然而男主偷偷潜入到医疗处，却能够这样轻而易举的离开，最后被发现还是查监控的上司发现。

并且这一段也是非常突然，完全就是想要这样一个剧情，然后顺着去构建具体情节，显得生硬。

All right，继续讲后面剧情。

第二幕的猜想和我想的基本一样，社区的大伙就是农场的牲畜，一群克隆人，最开始他们都是公司制造的类人体，一群没有意识的植物人。

我想着会有更加科幻的概念，比如直接将意识转移换身体。

电影克隆人的设定经久不衰，但它有一个很大的疑问，也是逻辑上的bug，为什么要让克隆人有感情呢？

如果没有感情那屁事都不会发生。

而电影里给出的这个理由挺完美的，就是早期公司制造的类人体就是植物人，虽然能够成长，但是他们的器官没法正常使用。

电影里也是解释了，公司并不是那种刻板的邪恶公司，就是不管伦理道德，所以最开始都是植物人，没有意识。

但投资人投了钱，公司研发了很久，发现了一个重大的问题，就是这些类人体缺少了人类该有的生活经验，情感，没法被使用。

可以比喻为缺少了灵魂，这个设定并没有做很多解释，有些玄学。

但我觉得很符合克隆人它本质想要探讨的问题——何为人类？

总之公司就是两头骗，一边骗投资人他们的产品不违反伦理道德，一边欺骗克隆人。

我觉得这个剧情设定是很贴合现实的，比如宣传自己的产品多么高端，对人体多么健康，然而用的材料低廉，甚至有毒。

电影里男主林肯的人类朋友麦克那句话很精辟，人们爱吃汉堡，但不见得他们想见到牛。

我认为公司所做的这些事情，其实并不是没人知道真相，相反应该有很多人，就比如第二幕。

对于第二幕男主他们逃出来后发现其实并不是在一个孤岛上，周围有居民生活。

我一开始认为这个设定很愚蠢的，但其实影响不大，然后结合麦克这句话，我更加认为，那些投资人其实有很多人也知道真相，只是发现自己投资了这么多，如果让公司被曝光倒闭，那他们不得亏死，所以两边都装作不知道，达成了一种默契。

很现实，既得利益者被利益驱使，每个人都是大海上的一艘孤船，没有后退，更没有放弃余地。

第二幕的缺点我觉得问题在于追逐逃亡戏过多，当然主要原因还是男女主是一群手无寸铁之人，被一群雇佣兵团团包围，从大楼上掉下还不死，虽然编剧也在里面暗自吐槽，但我还是想说真离谱。

这部分特效大场面爽是爽，但观感不太好。

我认为应该去更多刻画角色内心，去注重文戏的。

而这个问题在第三幕里同样也是，变成了为自由而战，个人英雄主义。

还有就是斯嘉丽的枪的出现，以及黑人雇佣兵的反水理由太过于普通，他可以换成任何一个有正义感的人，但他作为一个重要配角，身份还是雇佣兵杀手，他的行为如果只是因为同情怜悯，因此不需要动机铺垫，那就显得太突兀了站不住脚。

所以整部电影的观感我最喜欢的部分恰恰是他们逃离以及逃出社区的这一段，期待感拉满，但后面的剧情公式化了，虽然没啥大问题，可期待过高就是感觉缺少点意思。