汉尼拔

何必将魔鬼唤作羔羊——夜看《汉尼拔》化成我常常想，这是一个什么时代呢？

丑陋可以变成美德，险恶可以引申为内涵，魔鬼可以吸引无数的追随者。

不是我多清醒，而是我多堕落。

10年前我看《教父》，立刻被这一对父子吸引，不是那种艺术上的欣赏，而是一种股子里的追随，男人不就应该如此吗？

所以我现在搬椅子的一举一动都是模仿阿尔•帕西诺审判并处死他的姐夫的那一举动，我觉得这样很“有型”。

但我堕落的还不够，所以常常问，如果反面人物们可以是粉丝们的追随对象，影片中的善恶观念又如何辨认？

或许电影配不上这样的提问，因为它在把名角选做演员时，也已经甘心接受名角光环的笼罩，甚至制片人追求的便是这种光环。

那我又可以提问谁呢？

但当务之急是我庆幸，因为十年之前我看的是《教父》，而不是《沉默的羔羊》。

因为汉尼拔比迈克更迷人，不是因为“有型”，而是因为“有神”。

迈克的杀戮只是一种高超的计谋，汉尼拔的杀戮却是一种摄人的哲学。

一个人可以没有计谋，却不能没有生之为生死之为死的感觉。

所以汉尼拔的追求要比迈克高的多。

迈克所想，无非报仇和洗白而已，汉尼拔却以凌驾于众生之上的智人自居。

迈克知道杀人就是杀人，汉尼拔却认为杀人就是快感，就是艺术，就是哲学。

所以我们在《教父II》中迈克弑兄之后的失落和《教父III》中面对教宗的忏悔中，看到了一种人性的魔力。

但当我去《汉尼拔》中去找寻这一点时，我却只看到了魔性的人力。

这种魔性的人力渗透出电影之外。

几乎所有的影评人和影迷都把所有的热情投向了汉尼拔的扮演者安东尼•霍普金斯。

1991年，《沉默的羔羊》上映，汉尼拔博士的扮演者霍普金斯凭借着优雅的举止，超高的艺术鉴赏能力，完全洞察并掌控人物心理的本事成为出境时间最短的奥斯卡最佳男主角。

无数人成为他的粉丝，但人们还认同自己是一个吃人狂魔扮演者的影迷。

10年之后，作为续集的《汉尼拔》（hannibal）上映，逃脱牢狱的汉尼拔依旧杀人，却已经渐渐在观众心目中“洗白”，看看他杀的都是什么人呢：有恋童癖的连环杀人犯超级富翁维格，维格在警方的关系人，因为贪图悬赏金而算计他的人……因此杀人已经有了一种理由，而无所谓是不是汉尼拔将人高高吊起，五脏六腑从划破的肚皮中喷出；抑或将人的头盖骨打开却让你保持清醒，然后让其津津有味的吃下自己的脑组织。

所以在影片的中文介绍中写道：霍普金斯扮演的汉尼拔从声音到眼神都散发出一种难以言传的磁力，他有一种特殊的处理台词方法，尤其把每句话的最后一个音节变得玩味无穷。

跟汉尼拔相比，克拉丽斯的“魅力”要逊好几筹，原因是所有主角都有几分“艺术化”，而她却是写实的。

汉尼拔不忍心伤害她，而她也在千钧一发之际救他于危难。

他们之间有一种惺惺相惜的情感，离正常的男女之情只差了一步。

影片的构图、镜头调度、色彩的使用(尤其是蓝色和深红色)均属一流，华丽得让人觉得若把台词改成咏叹调这便是一部现成的歌剧。

这是一种什么样的评价呢？

一个把杀人变成歌剧的气质老头，又如何不能变成千千万万为鸡毛蒜皮小事大动干戈的影迷的崇拜对象呢？

就像《圣经•启示录》中写道：那一千年完了，撒但必从监牢里被释放，出来要迷惑地上四方的列国，就是歌革和玛各，叫他们聚集争战。

我们不是聚集争战，因为我们不把为了谋生抑或发泄的邪恶崇拜叫做聚集争战，而是叫做谋生抑或发泄。

只是歌剧再美，也是杀人。

在教堂的歌声中，迈克的敌人们一个个倒在了血泊之中，在佛罗伦萨充满艺术气息的博物馆中，受害人的尸体被高高的挂起。

他们再该杀，也是人吧。

但在此刻的艺术家心中，他们只是“该杀”而已，所以一切都有了理由，他们当然也不认同对自己邪恶的评价，而是以一种审判者自居，甚至救世主。

至少也是天使！

于是连环杀人狂告诉克拉丽丝：你知道，我为发生的一切而感谢上帝。

它拯救了我。

斯塔琳特工，你承认存在耶稣吗？

你有信仰吗？

于是汉尼拔让被吊着看犹太被吊死的图景，让吃脑者作饭前祷告的仪式，并且很有发言权的对克拉丽丝说：说得像个真正的新教徒。

由此你才能理解，为什么用“沉默的羔羊”来形容一个杀人如麻者。

在《圣经•启示录》中，羔羊代表耶稣基督，死而复活并揭开了七封印，于是灾难流在地上。

但耶稣是为了拯救，汉尼拔却只是为了灾难。

汉尼拔大概认为自己是耶稣的天行者，抑或基督本身了，但他只是一个敌基督。

在西方，敌基督是中世纪以来大众想象中的一个举足轻重的角色，他被视为基督最主要的敌人。

敌基督的一生亵渎神灵，倒行逆施，或者拙劣地模仿基督的一生来哄骗自己的信徒。

但这个敌基督的拙劣却只有基督看得出，在他的追随者眼中，他是一个迷人的主儿。

14世纪的一则史料记载说：在罗马一带有各种各样的预言者，他们的身份仍然十分神秘，这些故事已经编成好几年了。

他们说，就在1349年，敌基督已经10岁了，并且是一个极漂亮的孩子，这个孩子被充分地授予各科知识，以至于现存于世上的人没有能和他相提并论的。

汉尼拔不就是如此吗，他博学多识，温文尔雅甚至有心爱之人（这一点在作为《沉默的羔羊》的续集的续集的《红龙》中多有体现），很少人和他相提并论，他对获罪者的杀戮也被自己甚至别人视为一种公正的审判。

但是审判如果没有了爱，就只剩下了血腥和恐怖。

《哥林多后书》中说：那等人是假使徒，行事诡诈，装作基督使徒的摸样。

者也不足为怪，因为连撒旦也装作光明的天使。

那么，爱是什么呢？

《哥林多前书》中的那一段话足以让怀有不同信仰甚至没有信仰的人铭记一生：爱是恒久忍耐，又有恩慈。

爱是不嫉妒。

爱是不自夸。

不张狂。

不作害羞的事。

不求自己的益处。

不轻易发怒。

不计算人的恶。

不喜欢不义。

只喜欢真理。

凡事包容。

凡事相信。

凡事盼望。

凡事忍耐。

爱是永不止息。

在杀人恶魔身上，只有假惺惺的审判，哪里可以看到忍耐，又哪里可以觅到恩慈？

我们唯独可以看到自夸、张狂和狂怒，以及我们自己对自夸、张狂和狂怒的模仿。

也是在这里，我看到了希望，并且坚定的认为《汉尼拔》的思想深度要超过《沉默的羔羊》，正如《教父II》的思想深度要超过《教父》一样。

两个续集常被人诟病，但那只是情节设计上的无力——因为前作太过精细了，但续集却意不在此，而是放在了精神的反思上。

这让我们想起了耶稣在旷野中面对魔鬼的引诱。

如果说有羔羊的话，就是那个被完全霍普金斯风采掩盖的克拉丽丝。

她承受委屈却不懈追求，她不畏惧杀人恶魔手中的明刀，因为畏惧的只是哪些心有不轨之人，克拉丽丝心有千千结，却没有一结让自己愧疚。

面对一张张令人窒息的血腥作案图，她捕获汉尼拔的心恒恒久久。

但在汉尼拔被自己的同类杀死的那一刻，却又展现了自己的恩恩慈慈。

她救了他，然后沦为她的监下囚，但虚弱不堪的她和吃脑者展开了一次精辟的对话：汉尼拔：一旦得到机会，你不会再让我生存下去，不是吗？

克拉丽斯：我要的不是你的生命。

汉尼拔：只是我的自由。

你已经从我这夺走了。

克拉丽斯：你如果碰我，我会射杀你。

汉尼拔：明白。

克拉丽斯：老实点，你会经受住的。

汉尼拔：说得像个真正的新教徒。

的确，这像一个真正的新教徒的话。

也像一个真正的儒教徒的话，孟子说，富贵不能淫,贫贱不能移,威武不能屈,此之谓大丈夫。

也像一个真正的佛教徒的话，《华严经》中云：闻赞佛毁佛，于佛法中心定不动；闻赞法毁法，于佛法中心定不动；闻有佛无佛，于佛法中心不退转。

还像一个真正的伊斯兰教徒抑或印度教徒、道教徒以及一切真正信仰者的话。

汉尼拔最终逃脱了，但并没有带头克拉丽丝那张脸，而是留下了一只手。

于是我感到了一丝希望和宽恕，甚至是为汉尼拔，因为克拉丽丝说：我要的不是你的生命。

约12：47 若有人听见我的话不遵守，我不审判他。

我本来不是要审判世界，乃是要拯救世界。

在之前的杂谈中我们聊过，史达琳这一角色所影射的是佛洛依德人格理论中的“超我”，而汉尼拔则更类似于调节“本我”和“超我”的“自我”，在影片中我们能感受到汉尼拔即作为医生同时也是一个病人，即在“本我”和“超我”间疯狂摇摆。

所以在影片中，汉尼拔总是习惯性地试探、了解和他接触的人。

具体内容可以看上期内容：杂谈丨佛洛依德与《沉默的羔羊》不得不说的故事

安东尼·霍普金斯霍普金斯向观众呈现了一个优雅、残忍的汉尼拔形象，当这种充满艺术气息的优雅与食人的残忍相结合时，作为观众的我们在对汉尼拔的认知上会产生强烈的冲击，从而很难使我们去认同这是一种纯粹的恶。

影片中无数次展现了汉尼拔对中世纪古典艺术的热爱，他懂得绘画，善于欣赏音乐，即使在杀人时，他也能将自己陶醉在艺术的胜境里。

在《沉默的羔羊》中，他杀人时沉迷于《戈德堡变奏曲》的音乐旋律之中；在《汉尼拔》中，他杀人前给被害人津津讲解与被害人祖上有关的绘画。

这些都证明西方艺术对汉尼拔暴虐的杀戮不仅没有阻碍，而且具有某种促成作用。

在中世纪，政教合一；在现代社会，政教分离，被认为罪孽的人，开始由政府制定的法律惩罚。

我们是否可以认定，汉尼拔在影片中并不是如史达琳一样作为一个救世主，而是一个审判者。

影片的结尾最具艺术蕴含。

汉尼拔在飞机上与好奇的小孩对话。

小孩不吃机上提供的配餐，而对汉尼拔餐盒中拉金的脑组织感兴趣。

汉尼拔鼓励小孩吃下去，从而将探索和叛逆的种子植入小孩的心田。

汉尼拔的眼神里充满赞许、慈爱和期待。

最后，镜头将他的眼神定格为天空闪烁的星。

还记得康德的墓志铭吗？

他说有两种东西我们对它思索越深，越有一种敬畏感：一个是头顶上的星空，一个是我心中的道德律。

影片对汉尼拔医生眼神的处理，说明医生的身上也拥有某些令人敬畏的东西。

如果我们熟悉西方神话，那么，不难联想到撒旦也曾在伊甸园教唆人类偷食禁果。

如今，汉尼拔医生在飞机上教小女孩吃人脑。

这些都是叛逆，也都是知识的开始。

汉尼拔手绘稿同《沉默的羔羊》相比，《汉尼拔》的重点不在悬疑的设置上，而在史达琳和汉尼拔情感关系的安排上。

在两部电影中，汉尼拔对史达琳的情愫表现的很隐晦，很多观众亦是通过看各路影评来了解的，以下我们一同来理一下整个感情过程。

汉尼拔对史达琳的感情是有一个基础的，并不能因为史达琳是女主便自带光环。

在两人第一次见面时，汉尼拔通过史达琳的穿着、口语等细节来推测其成长环境，言语之恶毒可见一斑。

他曾猜测她兴许是受过亲戚的性虐待又或者想逃离穷困贫瘠的童年等等，但是史达琳的回答却推翻了汉尼拔的猜想，这使得一切都在掌握中的汉尼拔受到了一定的冲击，此时汉尼拔对史达琳更多的应该是兴趣，就好像发现了一个不同寻常的病人。

这也是汉尼拔为什么之后会提出信息交换的原因，他需要更加了解史达琳以此找寻自己判断错误的缘由。

汉尼拔往往洞察人性的本质，故而始终站在一个更高的位置俯瞰与他接触的所有人，这种脱离人类劣根性的表现也许表示的正是一种带有审判意味的另类神性，所以在我们认为血腥的一次次犯罪中，汉尼拔能表现地毫不在意，甚至连心跳都不曾改变。

但是在与史达琳的第三次对话中，“尖叫的羔羊”的故事无疑是促使汉尼拔褪去神性并且爱上史达琳的关键。

在趋利避害的人类本能下，史达琳却克服恐惧，抱起羔羊逃跑，这种带有很强殉道意味的举动对汉尼拔造成了又一次冲击。

这种出于本性的善良和对苦难对象的拯救，深深触动了汉尼拔的内心，从影片中我们无从得知是怎样的经历造就了现在的汉尼拔，但是我们一定可以推论，在汉尼拔幼年时一定受到过强烈的心灵冲击，或者是如同史达琳的身世坎坷或是水牛比尔的悲惨童年。

时至今日，汉尼拔是否有那么一瞬间会设想，如果当年也有一个史达琳来拯救自己，是否今天所有的事情都不一样了？

也许正是这种假设唤起了汉尼拔对人类的一丝怜悯，也唤起了汉尼拔对人类早已不存在的爱意。

在对话的最后，汉尼拔对史达琳连续说了两声谢谢，也许是感谢史达琳的看望，也许是感谢史达琳让身处黑暗的汉尼拔看到了人类本性的光辉，也许是感谢史达琳拯救了汉尼拔心中哪个幼年的自己，谁知道呢！

本篇参考相关小说/电影/剧集/音乐：

沉默的羔羊8.3[美] 汤玛士·哈里斯 / 1995 / 译林出版社

沉默的羔羊 (1991)8.91991 / 美国 / 剧情 惊悚 犯罪 / 乔纳森·戴米 / 朱迪·福斯特 安东尼·霍普金斯

红龙 (2002)7.92002 / 美国 德国 / 惊悚 犯罪 / 布莱特·拉特纳 / 安东尼·霍普金斯 爱德华·诺顿

少年汉尼拔 (2007)7.52007 / 英国 法国 意大利 美国 / 剧情 惊悚 战争 犯罪 冒险 / 彼得·韦柏 / 加斯帕德·尤利尔 巩俐

汉尼拔 第一季 (2013)8.62013 / 美国 / 悬疑 惊悚 犯罪 / 大卫·斯雷德 迈克尔·瑞迈尔 彼得·梅达克 吉列尔莫·纳瓦罗 詹姆斯·弗雷 蒂姆·亨特 约翰·达尔 / 麦斯·米科尔森 休·丹西

汉尼拔 第二季 (2014)9.12014 / 美国 / 悬疑 惊悚 犯罪 / 大卫·斯雷德 蒂姆·亨特 彼得·梅达克 大卫·塞梅尔 迈克尔·瑞迈尔 文森佐·纳塔利 / 休·丹西 麦斯·米科尔森

汉尼拔 第三季 (2015)9.02015 / 美国 / 剧情 惊悚 犯罪 / 文森佐·纳塔利 尼尔·马歇尔 马克·约布斯特 吉列尔莫·纳瓦罗 亚当·肯恩 约翰·达尔 迈克尔·瑞迈尔 / 麦斯·米科尔森 休·丹西

克拉丽斯 (2021)7.32021 / 美国 / 悬疑 惊悚 犯罪 / 道格拉斯·阿尔尼奥科斯基 克洛伊·多蒙特 温蒂·斯坦齐勒 Maja Vrvilo / 瑞贝卡·布利兹 雷欧·巴奈扎

食人录 (2017)6.92017 / 法国 / 纪录片 / 维瑞娜·帕拉韦尔 吕西安·卡斯坦因-泰勒 / 佐川一政

舞娘8.6蔡依林 Jolin Tsai / 2006本篇参考相关影评：非完全影评——凌虐公主，亵渎女神。

由“沉默的羔羊”系列忆起一段往事：“若你是连环杀人狂，你会选择什么目标/立场/信仰？

” 与凌在（2014）年末的谈话。

（上）——《汉尼拔》（初录于2020年8月5日）.（汉尼拔）影评 (douban.com)我承认，最初有关《沉默的羔羊》系列的两篇“非完全影评”本质上更多是将中心含意直指私人兽欲心象，即“个人情欲意象”首当其冲的“性启蒙”【蔡依林】的相关表达。

当然，若以【崔明星】这个女人极为粗浅直白的说法，那就是“想操蔡依林的‘13’.” 可以这么理解吗？

当然可以。

或者说以【蔡依林】这类风姿为主的女性，容易将我“热情”激昂。

于是在距今八年前的年末（2014）一位故友【凌】问及笔者一个颇为令人诧异的问题时，我也是首先想到“蔡依林”的曼妙身姿，妩媚面庞。

那个看上去不像“朋友”之间应该问及的问题就是标题所述：“若你是连环杀人狂，你会选择什么目标/立场/信仰？

” 关于这个纯粹假设性的问题，一开始我也不想特别认真回答，于是以“蔡依林”略显敷衍了事的搪塞过去，因为这问题，问的不好，也不是什么“常规型”问题。

毕竟，我不是什么“连环杀手”，还真不能揣测此类犯罪心理的千变万化。

但当年那位故友问我的态度还挺认真，她貌似觉察出有关“蔡依林”的回答，是笔者半开玩笑。

所以严肃地再次问我：“...我们之间就不要嘻嘻哈哈 我是以很认真的态度问询 你若是个连环杀人狂 你会选择什么目标、立场、信仰？

” 当年的我感觉出“凌”居然对此问题还挺“诚心”发问的，于是我深思熟虑的片刻后，给出更为确切地回答——“不是我‘嘻哈’，是妳这个问题就...算了，既然妳就是想问这个假设性问题的答案，我给你一个更为倾向本我内心的真实心向，老年群体。

是的，体弱多病的老年群体，如果我真是一个‘连环杀人狂’，我会针对这个群体，实施戕害。

尤其是一些为老不尊者，我的手段可能更为极端。

普通风烛残年的老人，我能也就干净利落的将其抹杀痛快。

” 大致是这么回复的。

之所以是“老人”，纯粹是因为排斥心理，如果说“年轻貌美”的姿态尚且在个人“情欲”滚动层面，那么对于老态龙钟的老年人，我确实从小到大皆有阴影。

我生命中所感知到的所谓“前辈”，几乎没有对于晚辈的“谦卑”。

即使很多老人他们自己，活的都朝不保夕，但对后世盛气凌人的“训诫”却自觉“真理”一般，但自己的人生，过得都如狗屎，充满着腐朽的意识。

因此到了一定岁数，已经成为“老顽固”的生命形态，就该“杀之后快”。

而往往，属于“后世”的心理偏移，乃至情感偏执，完全与“前辈”无关？

你能信服这点？

人类“传宗接代” “延绵子嗣”的重点，分明在于“新生”的到来，但为何占据思想、思维、思源话语权的，总是那些自己日子都没过明白，却充当“人生导师”的步入年迈？

他们仅是“引路人”，不是“真理”。

我们才是他/她们“希望”的绵延。

但往往，让这群人自断希望的，是他们自身的独断。

因此我认为，如果我是一名“连环杀手”，个人最确定的目标，还真不是满足私人兽欲的“女性”，我可能会选择那些倚老卖老的老年群体。

“你这简直扭曲变态！

” 不然我该如何回答那位故友的问题？

她的那个问题，是“常态”吗？

而在许多有关“连环杀手”的通俗悬疑小说，亦或心理犯罪电影中，“弗洛伊德”式的“童年创伤”理论，也是此类题材中，屡见不鲜，但屡试不爽的问题根源。

这其中，包括《沉默的羔羊》系列，都未曾完全免俗。

连包括“汉尼拔”这样绝对的主角，都有此类“前世”所导致的“今生”相连。

就我个人而言，这个系列中，那部《少年汉尼拔》有些不该出现，很简单的原因，那部“前传”性质电影使“汉尼拔”这个人物多少“祛魅”，将其犯罪的极致性“降低”为“童年创伤阴影”的世俗范围，不再那么“纯粹”。

当然，如此观点，一家之言罢了。

而在此部《红龙》中，自号“红龙”的连环杀手本质上的创伤畸变，即来自标准的“童年阴影”所导致的“人格缺陷”。

算是这整个系列中，最为集中体现这种“童年创伤”经历的一部。

而像首部《沉默的羔羊》中“水牛/野牛比尔”则更倾向于自身天性的“认知障碍”所发生的后天变态。

印象中好像是的，无论是小说还是电影，对于那位在中国译制有所区别的“水牛/野牛比尔”的童年描述，并不详细，更多突出其人对“变性”渴求陷入痴狂的状态。

总而言之，就是这些吧。

至少此篇“非完全影评”的旧评重录。

没错，一开始其实只是当做“想象与蔡依林巫山云雨”的臆想日志，但后来，就写成多少离题万里的影评相关。

而此篇，笔者个人主要就《沉默的羔羊》算是“正传”三部曲中的几位“凶嫌”，自我定性了下属于“目标/立场/信仰”的归纳小结。

大致如此。

而在属于“前作/续作”的部分，私人认为，这部《红龙》完成的更为有条不紊，收放自如。

惊悚气息更为浓郁。

可能以后我还会对这个系列有全新的评述，包括已经算是评论过的《汉尼拔》与《红龙》。

但暂时，先将前尘草草录入。

没错，这篇我也会发给像“崔明星”与“暗叉”这两位自认十分“善良”的人。

尤其女性的前者。

我不知妳/她作为一个情感认知其实真的比较传统的女性是如何看待此类作品。

以妳非常局促的认知，只会觉得“不是杀人就是奸污！

垃圾一个！

” 但这世上，确实客观存在这些人事惨痛。

我话就写这么直白了：“你们作为土生土长的中国人，那么信奉一位来自北欧的杀人犯，又该当何论？

” 没错，就是那位信奉激进“主义”学说，贪生怕死的“Burzum”（所谓瓦哥）。

从“审美”角度出发，请问谁又不是“垃圾”呢？

真正“美学”的文字、曲艺、艺术，又占据几分？

事实不过如此。

至于【凌】为何在当年问我那样问题，因为她人工流产了。

就这么简单。

太拐弯抹角了，流了，就说流了，非得“试探”，最后，试探好了吧？

自己也栽了。

这句，希望那位不了解全貌的【崔明星】无需谴责，我之所以“装”作责任“很多”，也只是怕我的人生经历，不足以与妳/她徒剩“悲欢”的肉体，相配。

你也只剩下“好”的黄昏。

“那你又有什么？

” 我有一切贫瘠的钩沉。

2020年8月5日“......若你希望就这个内容与我展开较为严肃地讨论，那我就这个假设性话题也有自己确实最‘想’变成的某种带有意识输出的杀手内涵，抛却酒色财气这些较为靠拢生理/生存基础的所需亦或宣泄释放，我个人若是一位连环杀人狂，稍微有点‘品味’所谓的杀人狂，我可能会对老弱病残这类群体下手。

这个答案，我想凌你应该不是太意料之外。

你是知道的，我对脾气古怪的姥姥，寡廉鲜耻的奶奶，铁石心肠毫无人性的我母亲的母亲，那位我本该称之为‘姥姥’的老年女性皆恨之入骨，不胜其烦。

她们各有各怪，各有各恶，各有各坏。

姥姥是固执偏激的孤僻，奶奶是人尽可夫的下贱，那位我母亲的母亲，更是结合了前者的自私冷血，后者的下流卑贱。

所以我对这些已然进入迟暮之年的老人群体，自打心里，有些‘以偏概全’的生厌。

尤其是一把岁数还不检点的老人，我更想让他/她们提前进入往生的循环轮回超度里面，莫再受时光平淡而又干瘪的摧残。

如果你想得到一个不太‘嬉皮笑脸’的回答，我在思考一阵后，可以给你这样的答案。

‘若我是连环杀人狂，我会选择什么目标/立场/信仰’。

我会选择这个目标——孤苦无依晚景凄凉生不如死但却还颐指气使他人的可悲老者。

我会认为我这是在施行真正的‘孝道’，即助行将就木的‘长辈’们脱离苦海，还能为社会老龄化进程做些有效贡献。

多死一位老者，尤其是那些毫无意义价值的老者，这个社会的青年，将会少却一份至少开销的负担。

肯定一时半刻间他们的子女会叫我下地狱，但过上几年，谁还总记忆犹新，一位父母恩情的晚景惨淡。

也就清明时节，在祖坟上流下几滴可能开始时尚且心痛，但过上几年，不过麻木的悲伤表演。

是的，既然这个话题是假设‘连环杀人狂’，那么我就肆意妄为一点，干脆做一个被主流意识所憎恨的完全‘大逆不道’。

以那些风烛残年但却还要坚持苟活的老年人为主要目标对象，实施杀害。

当然，若是来点所谓‘立场’，那我这番思维立场的核心体现就是——年轻气盛才是社会主流的力量新鲜，而那些步履蹒跚的孤寡老人，失独老人，就该以死亡为他们成全加冕。

人类是‘意义’的动物，当他们都活到两鬓斑白却只得形如枯槁，骨瘦如柴，甚至本身就有罪行累累的因果前缘，那么他们，就该被我这样富有力量、果敢、血性、行动力的年轻人，清除世外。

我不是在杀他们，我是为他们的病痛解脱折磨，为他们的儿女减轻负担，为社会的年轻态发展做出‘贡献’。

衰老的，就该被毁灭。

这，就是我这位‘连环杀人狂’的‘至理名言’。

哈！

抱歉，凌，我可能又说的有些过了，但是你想详细问询我认真的想法，那么我就认真的给你实言。

你也知道，‘蔡依林’只是我的笑言，是吧。

不完全是了，但蔡依林，我可能不舍得杀害，我更有可能是那种性需求极度膨胀的心理变态，我会把她当奴隶一般的对待。

讲难听点，就是这样。

因为我‘爱’她。

” ——同样来自2014年末时回复凌。

昨日写完《汉尼拔》了，今日写《红龙》。

即《沉默的羔羊》的前传。

首先，我纠错一下，爱德华.诺顿在《红龙》里所饰演的警探角色并不叫“威廉”，而是“威尔”（Will）“威尔.格拉汉姆”。

但是此片的有些片源的字幕译制出现了一些差错，“威尔”给写成“威廉”，我在昨日的简评中就知道这是个错误的译制，但我没改，因为我看的片源就是这样错误的姓名，我也就将错就错了。

这些本不是多么需要在意较真的，但我想，该说明时，还是得说明一下。

不过看过美剧《汉尼拔》的各位影迷，来客们，应该也都清楚这个错误明显，就此，我不再多言。

噢耶！

这部《红龙》我个人真心认为与《沉默的羔羊》可称之为这个电影系列里“不相上下”的作品了。

先不说别的，就安东尼.霍普金斯、爱德华.诺顿、拉尔夫.费因斯这三位演技派型男同剧飙戏就已值回票价了。

而且我个人对“威尔.格拉汉姆”这个警方所代表的正面人物，十分欣赏。

我觉得他其实比克拉丽丝.史达林更加丰满。

他对犯罪心理的独特天赋，对犯罪现场的“想象还原”，以及也足够机敏稳健的应急反应，都使我对这个人物，颇为刮目相看。

而且从“名师高徒”的角度上来看的话，汉尼拔与这位阳光善良的警探后辈，似乎拥有更为长久的“羁绊”。

汉尼拔协助威尔.格拉汉姆这个角色所破获的案件，至少在自己没有原形毕露前，也是没有数起，也有几起了吧？

汉尼拔对威尔这个具有敏锐侦查天赋的警探后辈，是有欣赏认同意味的。

而威尔这个后起之秀对汉尼拔的“仰慕崇拜”也是溢于言表的。

（至少在还不清楚汉尼拔居然是个恶贯满盈的“食人魔”前。

）一遇到棘手的疑难悬案，威尔就“不由自主”的去跟这位前心理医生交换意见，倾诉想法，其实在共克疑难的相处时间上，我认为，应该比克拉丽丝.史达林更长。

如果汉尼拔没有露出马脚，若是威尔没能那么聪明从案发现场感觉出事实就要显露的真相，可能这对“警匪搭档”还能再多合作无间一段时间。

可好景不长的是，这位在威尔警探心目中“满腹经纶”并且具有“绅士风度”的算是前辈级偶像人物，最后居然是比谁都凶残狡黠的一副狰狞嘴脸。

我想这般心理打击，也是在威尔这个人物心里弥足深远。

（影片用片头过场的方式简单说明了下威尔警探曾进入精神疗养院进行修养治疗，疑因精神创伤。

差不多是这样的报章内容。

可以想象，一个一直与自己追查凶嫌的长辈，偶像，忘年交，居然就是一个杀人如麻成习惯的变态，这样的打击无异于枕边人是个奸杀在逃犯一般沉重。

汉尼拔还要吃人家的心......这真的是再心理坚毅的人，都无法一时半刻间承受的恐惧记忆吧。

所以当“红龙”这起案件有些走向死结，而威尔不得不尝试求助一位前心理医生时，他是不想提及，不愿提及的。

这个角色对汉尼拔的反应，个人感觉也比克拉丽丝“正常”一点。

遇到汉尼拔“傲娇”的回绝时，也是起身就走，不想过多废话。

够不给“老汉”面子啊！

不过这其中是不是也拿捏到汉尼拔的心理活动？

可能也有。

与此同时，汉尼拔更是将威尔警探的心理拿捏的死死的。

我真感觉这两位确实更“势均力敌”一点。

克拉丽丝.史达林的“暧昧”情愫更浓一些。

汉尼拔给威尔展现了恐怖）写到这里，我必须要说一句，我承认，我其实还没看过美剧《汉尼拔》。

美剧就是以“威尔.格拉汉姆”这个警探角色为主要人物的。

但我知道美剧《汉尼拔》中的威尔这方面的精神创伤更为严重，而且他还被栽赃入狱了。

而那位总是有求于威尔的上司“杰克”在电影版里的出演者是哈维.凯特尔，这也是个老戏骨了。

此片中的表现也算可圈可点。

美剧中是劳伦斯.菲什伯恩。

是个黑人上司。

哈哈！

变化稍微有些“大”，顺带一提。

（个人只读过《沉默的羔羊》小说原著，还没有读过《汉尼拔》《红龙》这些。

所以肯定写的也不够全面深入。

）不过因为这部电影在我心中尚算跌宕起伏，峰回路转，我今日肯定会补看这部曾经“蕾”常谈及的美剧。

我个人是有过这样的打算的，但不知为何，就是不太能提起兴致。

因为我确实有点“汉尼拔只能是安东尼.霍普金斯”的认知执拗。

而且认为一些太过表现同类生命奇形怪状残死镜头的作品，都有些不太“道德”之感。

这种感觉确实有些奇怪了。

我是听过一些关于此部美剧的详细剧评的，仅从那些解说的叽里呱啦，都能感到解说者吐沫星子横飞的剧评视频的感受，我不是太有兴趣。

因为动不动就有手法异于常人的惨案发生，是不是频率过于密集了？

好吧，我还没看，暂时不下结论。

话说回重点，此片的重点是“红龙”。

片名都是开门见山。

不得不说，我真是有些被拉尔夫.费因斯所诠释的这位作案手法凶残至极，但内心深处却仍旧沸腾着爱之情衷的妄想人物有些“触动”了。

但首先，不得不承认一点的是，这家伙的确是个变态心理。

我给以“汉尼拔”这个人物为主角核心的这三部算是“正传”系列中出现的三位其他凶手排了个“名”，由后往前——首先是：《汉尼拔》里的梅森。

“梅森是‘目的’。

性的满足，复仇的寻求。

”就是昨夜我觉得实在浪费了加里.奥德曼这个优秀演员的“恋童癖”人格。

唉......我一说起这位，就觉得只有“惆怅”。

不是“心疼”他，是我发愁该怎么说这位。

因为他的片段虽然占据篇幅最多，而且这个人物是直接与汉尼拔有“血海深仇”的，可这个人物......嗯......我写句确实玩笑话的啊，就好象今年早些时候，还是去年下半年时，我对“星光党崔主席”发送谈及我少年时确实有过对表妹王弈文的一些异想天开的爱情萌动的内容时，人家崔主席回的一句：“你这个人要我怎么说你呢？

我都无语了我......” 哈哈！

真就一模一样的感受。

“要我从何下手写梅森这个自食恶果的反角啊？

” 这个人物，太单薄了。

无论是他饥不择食的人设（强暴妹妹、恋童心理、甚至有同志倾向。

这个人物应该有，不然他邀请汉尼拔去他家干什么？

一开始就没安好心。

）简直就是一具行走的“相由心生”的变态心理“活字典”！

除了不死不活被汉尼拔折磨到无法自理的肉身，就是一心想要“报仇雪恨”的强烈愿景。

这个人物，看上去光鲜体面，生在名门望族，但完全没有“反省”的心理描写。

他不想想自己最后变成那副模样，是因为什么？

这样的人如果换一个家庭环境，身份背景，谁还搭理照顾？

完全就是不惜血本的砸钱，要找到“汉尼拔”这个“罪魁祸首”。

“梅森”这个人物的哪怕心理形成的起因是何？

他的人性弧度在哪里？

真的完全没有。

就是气息奄奄的躺在病榻，要么坐在自己的电动轮椅上，企图用自己的势力将“汉尼拔”揪出。

这个人物，要不是青年时被汉尼拔折磨成了个半死不活的废物，脸还像个典型的怪物，他极有可能会变成另一个“汉尼拔”。

甚至不如“汉尼拔”。

因为这个人物，没有吃过苦，他天生就拥有家族的辉煌财富。

唉......要从这个角度分析“梅森”，我倒是觉得本片编剧还挺“愤世嫉俗”！

“富/官二代都是骄奢淫逸的牲畜”。

只能这么解读。

还有，“梅森”其实还真有跟“汉尼拔”相似的地方，什么？

我认为是受过的教育，但一个谨记于心，一个应该全当耳旁风了。

当然，这只是我个人，算不得真正影评的感受。

事实上一开始时，我特别希望加里.奥德曼所饰演的“恋童癖”是一个体魄上孔武有力的，智商上不说与“汉尼拔”比肩（恋童癖就没智慧生物）但起码能给这个也上了岁数的食人魔一点苦头，而且也给克拉丽丝.史达林带来一定困扰，困惑，困局的鲜明人物。

结果太让我失望了......“梅森”这个人物，看得我精神全无，至少在“能动性”上，他不是个残疾，又是什么？

这是个完全典型的精神世界扭曲，身体方面也不是常人的典型。

之所以把他排在最后，是因为这样一位根本看不出“演技”的角色，完全可以让任何人来演绎的，不该加里.奥德曼。

作为一位影迷的发自肺腑。

（比较“巧合”的是，星光党那些痴男信女们，也这么叫骂过我。

诸如“精神残疾”，“九级废物”一类的。

而且我确实......也有喜欢过自己的表妹。

这么讨厌“梅森”这个人物，是不是真有点自我否定甚至有些“自我投射”的厌恶心理作祟呢？

但我还没那么糟糕！

真没有，我不恋童，正如这篇文章的往昔写就，我“厌老”。

这样的心理，是有的。

还有，“梅森”这个角色给我的感觉就是“衰老而又腐烂的一堆臭肉。

” 如果有过客有兴趣看《汉尼拔》这部电影，或已经看过，就会知道我为何这么说了。

）然后是首部《沉默的羔羊》中具有变性心理的异装癖连环杀人魔——“水牛比尔”。

“水牛比尔”比较接近于“立场”。

变性的需求，成为异性的极端走向。

但在我的模糊印象里，最初的国译版本是叫“野牛比尔”的。

不过就像“威廉.格拉汉姆” “威尔.格拉汉姆”的人物名字一样，翻译的多少出入，在不甚影响电影剧情观感多少前提的基础下，是可以忽略不计的。

姓名都可以忽略，一个外号还。

别说，《沉默的羔羊》我发现真是集合了社会现实罪案中比较常见的极大心理病态因素：色胆包天的恋童（梅森）、孤寂沉闷过久所导致的妄想丛生，人格分裂的挣扎、融合、“自我救赎”（红龙）、以及放到当下我认为可能会引起某个权益组织的愤怒的“变性”倾向，易性心理。

（这段要说的“水牛比尔”）。

基本“一应俱全”了。

（当然，谁都比不过“汉尼拔”大夫就是了。

哈哈！

）我承认，有关《沉默的羔羊》有些过于细节的剧情，我也有些遗忘的遗漏。

我不太记得“水牛比尔”是不是与“汉尼拔”或多或少相识，好像是汉尼拔曾经的一位“学生”？

还是一位“水牛比尔”的受害者是汉尼拔的学生？

总之印象中，是有些“沾亲带故”。

但好像又不是这样，就是史达林奉上级命令就这起案件想要寻求这位曾经也算犯罪心理的权威专家的一些意见与帮助。

“你不是《沉默的羔羊》的影迷吗？

不应该对剧情倒背如流？

” 拜托！

我爱看的电影多了！

我怎么可能一直就一部犯罪惊悚片老记着啊？

我只是认同这是部经典，但可没有每天就抱着一部电影看好吗？

所以确实有些细节，淡忘了。

总而言之，这个凶手的镜头极为有限，但每每出场，都自带恐惧气氛，仿佛整部电影，甚至整个世界都因此人的镜头，而变得沉郁，凝固。

这是一位想要变性，但苦于没有物质能力，结果导致心理走向极端的变态人物。

他已经对自己进行了自我阉割，但为了使“肌理”更接近女性的柔滑，白皙，他就连续杀害多名年轻貌美女性剥皮去骨，把她们的皮肤做成自己的“一副”，将她们的骨骼做成自己的杯具加工。

总而言之，是这样的。

只不过这个角色的有限戏份是缘由他是一个“背景”的案件填充。

但这个背景确实与整体的故事发展，是密不可分的。

汉尼拔一方面给警方提出自己的“建议”，另一方面案件在持续发生。

心理恐惧与行为罪恶是几乎同步的。

这也是《沉默的羔羊》是为经典，而另外两部，还是有些差强人意的原因所在。

但《红龙》采取的保守开展，我个人更满意一点。

而“水牛比尔”至少在本部电影剧情发展的故事中，是与“汉尼拔”至少在镜头片段上，毫无交集的一位人物。

不像续集的“梅森”直接就是个“受害人”，也不像前传的《红龙》里“牙仙”，是一个忠实“观众”，一个汉尼拔的“追随者”。

“水牛比尔”完全可以看做是一位“独立人格”的凶手，他独有的思维世界，即不需要儿童的满足，也不用像“红龙”那样把自我的羸弱完全寄托在一个强而有力的“象征物”之上，这个人物......我仅是从电影给我的信息来看（因为简单）就是那种游离在“梦与现实”的罪恶产物。

“梦”是何？

变成异性（女性）但要圆满梦却要怎么做（现实的冲突，变不成女性。

）怎么办？

阉割代表本我性别的天生器官，剥夺女性的外在轮廓。

似乎这个需求（或者本就是一种天然取向）也不是多么“异常”，可“水牛比尔”想要达到的手段，却选择的十分残忍异常。

在所有“汉尼拔”电影相关系列中，我倒是认为，“水牛比尔”算是罪恶意识较为“折中”的那个。

既没有“恋童”如此下流，也没有“上帝”这般高大。

比较“凡人”的渴望想法。

但这个人物的有限镜头，其实最有阴影的，还是他。

个人而言。

这个凶手貌似也是唯一一位不信仰上帝的人。

（就连“梅森”都有“上帝”一类的台词涉及。

）至少有关于他的镜头没有提及这方面的“需求”，也是比较倾向于“纯粹变态”的心理/精神/人格。

“红龙”就是“信仰”。

阴影的驱散，“非人”的光芒。

红龙，就叫这个确实猛读上去非常富有雄性力量，带着一丝审判世人的“唯我”情结的人为“红龙”吧。

这也是这位妄想症人格角色，梦寐以求。

难道前两位就没有“妄想症”了吗？

梅森我认为真没有，他的身份不需要他去“妄想”什么。

“水牛比尔”真的有，可这个角色没有表现出更多属于“人性”部分的着墨。

无论小说原著，还是电影改编。

他应该也没上升到“精神分裂”的程度，只是对女性的身份有着狂热的执迷。

“红龙”这个人物就如我所言，至少比起以上两位，立体的多。

但也仅此而已。

其实。

哈哈！

为何这么说？

因为吧......“红龙”这个人物，又是先天缺陷，又是童年阴影，看似有非常饱满的前因后果，但加了这一套整体背景有时又让人感觉未免有些俗套和乏味。

不是那么耐嚼，说白了，让人完全对这个人物有更多回味之处。

（另外两位更没有。

毕竟主角是那个真正的恶魔。

）“红龙”这个人物比起“梅森”他的优点不用多说，此人还有人性，有一定矛盾冲突的精神对抗。

可一心想要成为“红龙”的他，最后的情绪失控（与威尔在其家中的火并）却还是离不开其祖母给其带去的阴影伤痛，在威尔使用心机利用那熟悉的侮辱口吻“讽刺”自己儿子的时候，“红龙”的眼神都不由自主地产生了一丝诧异的惶恐，好像在那双凶狠不够的眼神中还有一丝对威尔儿子的怜惜闪过。

我看到豆瓣上有人说：“拉尔夫.费因斯其实凶狠度不够.......” 可这个角色本身就不是一个全然“凶狠”的人格人物。

他挺懦弱，事实上。

他需要一个自认相似自身经历的“化身”给自己惨痛到虚弱的生命有一个能够壮大自身的想象依附。

对“汉尼拔”尊崇，敬仰，膜拜，可见一斑。

后来爱情的发生导致他信仰需要“升华”的一面产生了强烈的冲突，他亟需为那个“好女孩”（盲女）去抹杀（也算同化自我，其实后半段怎么理解都不算错误。

）那个叫做“红龙”的内心“神像”。

这个人物，是已经走火入魔，但与此同时，他又认为，自己亦是在与“魔”进行较量。

即自恋，又自大，可恨，可起源又充斥着慢慢的“可怜”味道。

所以拉尔夫.费因斯的“杜”这个角色，就不单单仅是“凶狠”这么简单。

可从小被祖母虐待后导致性情走向偏执这点，事实上确实有些俗套，可这世上的痛苦，本来自于这些俗不可耐的枯燥。

是的，甚至于一些人而言，不够有“意义”，就足够让他们走向黑暗的囚牢。

抱歉，正儿八经《红龙》我没说多少。

其实我认为，我应该再去看看这两部电影的。

是这样的，我一般都是在看一部电影三四遍后，才有些信心去分析评价一部电影。

但其实这个系列吧......至少这两部，没特别必要。

我本来也不是太有兴趣说这个系列的。

我确实是《沉默的羔羊》影迷，但可不是就迷这一部电影。

如同音乐，我是爱听黑金属，但我并不觉得它是什么精神/心灵/情感的良药。

至于这有些牛头不对马嘴的标题，即已写成如此，我就不做更改了。

我知道，我这不是影评，所以想以完全“影评”来读我这些罗里吧嗦的人儿啊，就要失望。

我也是利用一种载体/媒介表达一些我的哪怕确实不算“善意”的不过曾经想法。

甚至我不否认，我现在也是那样的想法。

但是我没有任何波动，愧疚，畏惧，亦或自责。

当然，我也不觉得快乐。

但就像当年我对凌所言的——偶尔谈谈这些也好，在嘴上说大开杀戒过瘾后，就能更好的的面对生活了。

任何有关负面的目的、立场、信仰，其实都是生活窘迫，寂寥，荒芜所造成的焦躁，烦躁，聒噪罢了。

当然，不可能一字不差。

但意思差不多吧。

我今天看了《少年汉尼拔》讲真地说，这部也不怎么样。

但起码比《汉尼拔》要有内容，起码不算太混乱，分散。

但真的，没有加斯帕德.尤利尔和巩俐，此片也真有些味同嚼蜡。

我也真是一个活在腐旧事物中的灵魂老者啊，写个“影评”都写这么不合时宜的系列。

但我承认，我没追最近的任何新作，我无法一心二用。

对这世上很多人事。

“不，你没说过。

我可以告诉你我的想法，若我是一个连环杀人狂，我会杀孩子。

比你更狠。

我想你接受不了吧？

”——当年凌的回答。

若是他人，我可能意外。

但是你，我并不意外。

可我还是想问，为什么？

难道老人不该杀？

他们分明所有人间疾苦，悲欢离合都尝尽了，所以无论是慈眉善目还是为老不尊，我都认为，要杀，就该向老者下手。

而不是孩子。

既然他们都来了。

他们的到来，真不是他们所希望的啊。

至于为何，我最后再写一篇吧。

（难道这段记忆很重要吗？

还分这么多冗长？

）其实也不了，我的内心，没有什么是“重要”的。

只是想到哪里，就说罢了。

参考片单：片单｜目击光影/好莱坞（Hollywood） (douban.com)删除/驳回/尝试修改的影音评论 (douban.com)

先推荐原著小说，尤其是原文版的。

我在dc生活过一年，的确那个地方就是那种snobbish（就是我们所说的装逼）到不行的官僚主义感觉。

这第二本不像第一本就是个猎奇悬疑，而是讲述超人的汉尼拔博士如何选中了具有某种潜质的史达琳，最后成功超越了国家机器和大资本家，凌驾于社会金字塔上，看谁不爽就吃谁的故事。

然而好莱坞出品不可能那么反社会，变态博士不能给的太正面太高大全，于是结局改的一塌糊涂，从变态伉俪变成了博士为了真爱毅然断腕走天涯。

固然真爱很和谐，但对于已经主动吃人的史达琳，已经被开除等着背黑锅的史达琳，她吃完人之后还能重返社会么？

另外还有若干小细节改动的极为不爽极为低俗。

其一是博士送香皂夹卡片的情节变成了单纯送卡片。

要知道lector是个味道控，严重到会舔史达琳的方向盘，没有了sm novella的杏仁皂他的行为就变成了彻头彻尾的怪蜀黍而不是品味男。

其二是博士生日送了史达琳一双prada（omg又见prada）,原著小说是和史达琳生日同年份的依甘堡。

为啥是依甘堡其实还是很有讲究的，因为依甘堡甜度高且成分不同于一般葡萄酒，所以能三十年越老越陈；而一般的葡萄酒20年就是极限了。

但送高跟鞋就很便宜了，只能推测这片的导演被某公司潜规则了。

所以固然有安东尼霍普金斯风华绝代，这片我还是欣赏不来。

也可能我对原著好感太浓,看不下去改编电影。

怎么说呢，我认为朱丽安摩尔身上有一种迷人的脆弱感，是只有成熟女人身上才会散发出来的，没有了朱迪那种初出茅庐少女的精致的距离感。

对朱迪的怜惜是远远地隔着玻璃隔着铁牢笼给她线索，品尝她的战栗和漏洞百出的隐忍，读她的蓝宝石一样的眼睛，肢体触碰最多止于一次指尖的轻微摩擦。

我真的无法想象朱迪版的Starling被医生公主抱的画面，太掉san。

相反朱丽安就很适合，从脸开始整个有一种形销骨立的美，依旧锋利，但被很好地中和了。

她可以几度拿枪指向爱人般的敌人，也会被捏住逆鳞无力倒在对方怀里。

我没看之前也被带节奏觉得第二部换女主很糟糕，没有第一部那种两个人之间的特殊化学反应云云，看完才发现这恰恰符合Starling这十年来的成长。

她变得深沉，不再拥有初生牛犊的光环加成，不再是努力想证明自己的时刻竖起耳朵向世界瞪圆眼睛的少女兔子警官。

她不会单凭天真的正义和坦诚对抗恶意，而是掌握了一些，爱的手段。

她惹人怜爱的特质也在成长，在放大，身上的情绪开关变得多元。

到底一腔孤勇只是年轻人的特权。

朱迪的史达琳对医生像舒婷写的木棉花，朱丽安的像藤蔓。

可以亲密地依附于你，紧紧缠绕，却是为了更完美的狩猎。

我觉得她懂得了美丽实际是天赋，利用自己的迷人来办案不是一件可耻的事。

当然大众永远喜欢纯真小兔子对抗老谋深算老狐狸的戏码，百看不厌，享受站在汉尼拔视角对朱迪那种玩弄于掌心的掌控感。

对于这点我无可厚非，但是第二部中两个人逐渐趋于旗鼓相当的对立同样精彩。

没必要拿朱丽安和朱迪比较然后贬损她诠释的史达琳，这只是同一个人的不同成长状态。

各有各的魅力。

汉尼拔。

沉默羔羊的第二部续篇。

很多人对其中生食人脑的情境记忆犹新。

但是我却对其中影片的三个片段生生难忘。

片段一。

开头。

广场的灰鸽扑棱棱飞起，影现出汉尼拔的脸。

片段二。

歌剧院中，警察微微躲闪的尴尬。

片段三。

结尾。

女主在面对手枪还是其他攻击性武器的时候有意无意选择了水晶球。

这三个片段令我深深觉得导演是个天才。

他懂得人类。

懂得的如此透彻、冰冷、而可怕。

汉尼拔是个有原则的杀人变态，在片中百分之八十的镜头下，他都是微笑的。

不是任何一种形式的笑，只是微笑。

包括在杀人的时候。

非常的非常的。

有礼貌。

教养含蓄。

警察为了能够实现妻子坐前排的承诺铤而走险的开始了赏金之路。

剧院中汉尼拔似乎“意外”的感应到了背后的视线，转头，看到了警察夫妇。

眨眼，一切尽在不言中。

警察微骇首，转脸向妻子，再正视，低头，不自在。

我在看这一幕上演的第一秒时就在猜测其接下来的剧情。

如果是我。

我会加一句，THANK U.因为你，我实现了我太太，我心爱女人长久以来的梦。

你看，我如此的溺爱她。

好。

最后一个片段。

从另一个角度审视我认为整部汉尼拔就像是一部浪漫的爱情轻喜剧。

从电影的一开始，我们的汉尼拔就在以自己独特的方式追求着女主史戴琳。

豆瓣里的一段影评有一句是，再坚强的女人终究还是敌不过爱情。

史戴琳是一个女人，她需要男人的疼爱，即使这个男人是个杀人魔王。

当史戴琳穿着性感的黑色礼服出现以一种深度麻醉的形式出现在镜头里时，我看到她在她最熟悉的武器面前犹豫着。

我万没想到的是导演会让一颗水晶球代替一把枪。

水晶球也放下的那一刻，我看到她吻了他。

但是她最后的倔强却伤了他。

很多日本的动漫中往往有相类似的脚本。

爱的形式几千年来有很多种演绎。

爱一个人，请和他一同毁灭。

如果是我。

我会在第一时间内拿刀放血让自己清醒。

接下来毫不犹豫的选择拿枪指着男主的膝关节打到他无法行走。

报警。

和他在监狱做爱。

我要占有他。

沉默的羔羊告诉我们人性本质的贪婪，贪婪的事物往往是我们眼前的。

因为熟悉，所以要占有。

而汉尼拔则证明即将占有的美好。

猫和老鼠的游戏大家都喜欢。

爱情在即将明朗而未知晓的情况下最完美。

这也是为什么现在那么多人会选择玩暧昧不结婚。

最后的最后，史戴琳欲盖弥彰的行为令汉尼拔失去了一只手腕。

当初我以为导演会让女主吃点惩罚。

但是没有。

上帝永远偏袒女孩儿。

就像我说的，如果是我，我不会那么做。

但是也永远体会不到汉尼拔的的温柔。

我是冷血动物。

我是慢好多拍的动物。

我怕疼。

最后汉尼拔的行为告诉我，他对她的情感，非常复杂。

汉尼拔爱史戴琳。

我爱汉尼拔。

今晚写多了。

亲爱的。

安。

当人类超越了猴子，人类就不会再同情猴子的死，甚至以猴子为食。

这个观点类似尼采的超人哲学。

当一种动物超越了人，并以人为食，人们便把这种动物称之为恶魔。

汉尼拔医生之所以乐于食人，而不像正常人那样反胃，是因为他看到了人心里的动物本质，于是，在他眼中，口中，那已经不在是人肉了。

想想他残害的人，是否有让人同情的。

那个被吊死的贪婪的警察那个自己把脸上的肉割下喂狗的有钱的恋童癖给他送饭是出言不逊的警察等等，在他眼里就是食物。

他以自己认为的公正，带着讽刺和幽默审判这这些人。

法律和法律的执行者既然都是这么的腐败，那么法律又如何是公正的？

刀总的说起来，Hannibal这部小说和电影是有所差别的，而我认为电影比小说更好，虽然在一些小细节上有所瑕疵。

小说中，Dr.Hannibal购买的是一把Harpy刀。

Harpy是传说中的一种鹰身女妖，有着锋利的青铜爪。

Dr.H.选择它来作为自己多出的第六个指头是再也合适不过了。

但电影中作为道具选择的确实Spyderco的另一把：C106PBK。

我知道，可能有人会有异议。

不过以我对电影的熟悉程度，我相信我自己是正确的。

Harpy也是在Spyderco的产品目录上的，但很不幸的是，电影直到播出时，Harpy这个型号可能还没有被设计出来，估计是Hannibal导致蜘蛛的C106系列大热销后生产商几年后顺势推出的追打产品。

说实话看起来比C106PBK确实要优雅一些，全钢的柄也是我喜欢的，我喜欢金属在手中的那种微凉的感觉，很冷静，很可靠。

那么，看下数据吧。

C106PBK• 刃型: 平刃 • 刃长: 2.94 英寸• 刃材: H1• 携行: 口袋夹• 柄材:黑色FRN• 锁定方式: 背锁• 全长: 6.81英寸• 产地:日本（……不知道这是不是导演为Hannibal Rising里的紫女士埋下的伏笔，汗一个）至于Harpy，去Google试试harpy+Spyderco的组合搜索图片吧.酒Dr.Hannibal说，最重要的是，要不断尝试新的东西。

这台词简直让人震惊。

要知道2001年时，作为一家中级酒庄Chateau Phelan-Segur在波尔多甚至还有点默默无闻，他的成名得等到几年之后了。

我喜欢这家酒庄，并不仅仅是因为他相对低廉的价格，更佩服的是其对酒和消费者都认真负责的态度。

这和我喜欢的Faiveley非常相似。

我欣赏严谨的卖家。

扯远了，我们再说Hannibal，作为一个品味卓绝的行家，在那时就选择并不算出名的Chateau Phelan-Segur是需要勇气的，而事实证明，Dr.Hannibal确实是对的。

电影中，这款酒作为Dr.Hannibal在飞机上的佐餐酒，而主菜，也就是保罗的脑子和鱼子酱了。

我想那一定煎得很美味。

Chateau Phelan Segur Cru Bourgeois Saint Estephe 1996750ml : £51.16（按照实时的汇率自己算去）ABV: 12% Country of Origin: France Region of Origin: St. Estephe Grape Variety: Cabernet Sauvignon/ Merlot/ Cabernet Franc说明一下葡萄品种吧，国内似乎翻译得很龌龊，甚至还有人把Cabernet注册成了商标，我就不说是谁了...Cabernet Sauvignon：这种葡萄适应性很强，如果不是太过寒冷一般都能正常生长，种植极广。

特点是酿成的酒丹宁的含量较为丰富，让人感觉酒比较厚实，通常情况下，酒中的黑加仑子味非常明显。

Merlot：波尔多种植最多的葡萄品种，酿成酒体的颜色比较深，酒精含量偏高，而丹宁含量较低。

通常会有李子或者巧克力的味道，有时会有茶叶味。

单独表现不太好，但与Cabernet Sauvignon和Cabernet Franc不同类型的混合后效果相当理想。

Cabernet Franc：这种葡萄是Cabernet Sauvignon的一个近亲，最早在Bordeaux被用来混入其他品种酿成的酒中以强化它们的香味和结构。

酿成的酒不适合久存，如果与Cabernet Sauvignon相混合，会带来果香和青草的味道。

第二部《汉尼拔》整体有些为满足莱克特医生粉丝愿望之意，它从讲述故事退一步而讲人，电影没有悬疑没有深虑，但是不得不承认的是，这部电影的确让身为汉尼拔粉丝一员的我也着实兴奋了一把，汉尼拔对克丽丝的爱情也在这一步中明朗起来。

值得赞赏的是这一部的导演和上一部的导演有着一样良好的习惯，关键道具一定不会赫然出现，都是有所铺垫的。

比如第一部中奇洛医生的钢笔，第二部中的电动推车。

开始克丽丝就被一连串的打击折磨得手足无措，克丽丝面对上司说的那句It changes everthing,it changes me.是克丽丝心理上的一个转折，官场的明争暗斗玩弄权术让克丽丝看明了周遭，此后的克丽丝更多的是为正义而不是命令了，这是她很重要的一步。

莱克特写给克丽丝的信，精致而谨慎，温暖而柔和，似是许久不见的恋人，就连信纸都是奢侈品，配上他流畅的圆体字，原本有些心悸的事变得如此浪漫。

他太了解她，甚至知道收到信的克丽丝会把它作为追查他的证据，尽管如此，他还是留下了味道这浪漫的线索，正如他第一次见她时便能嗅出她润肤霜的品牌和偶尔擦香水的习惯。

他可以为了让她重拾事业而冒着生命危险站到台前，愿意做她最爱的事业的牺牲品，他知道这工作对她的重要，也从没有人像他这样了结克丽丝的内心。

这封信着实浪漫，还承载着汉尼拔独有的黑色幽默Your job is to craft my doom so I’m not sure how well I should wish you, but I’m sure we’ll have a lot of fun.还有结尾处那句孩子气的ta-ta汉尼拔眼中的克丽丝已经不是Agent Starling了，是那个需要他保护的Clarice.他洞察力极强，他在弗朗西斯出卖他之后的第一时间就识破真相。

他果敢，以自身为诱饵深入虎穴以求解决宿敌。

他冷静，面对十余头食肉野猪却淡然如常。

他敏锐，一句话便激起柯德积怨已久的仇恨轻松除掉维杰他像为情人准备晚宴一样挑选昂贵的餐具，甚至一个古色古香的钟，他也睿智地明白其他的“厨具”不能这样大方地购买，他像在超市的货架上选购商品一样从医院带走一切他要的器具，不慌不忙，正如背景音乐，像是一场歌剧，婉转而曼妙。

莱克特潜入克丽丝的家为熟睡的克丽丝拿开沙发上的酒杯，关掉电灯，点上两支蜡烛，他甚至细心到提醒他更换移动电话的电池（OMG 塞巴斯蒂安也不过如此了吧！！！

）。

他甚至也能猜到克丽丝接到他的电话第一反应回去准备枪，还温柔地提醒她无证带枪是违法的，莱克特的黑色幽默（感谢这个好导演吧）。

第一部中，他为她介绍自己的画，画中的景致是佛罗伦萨，讽刺了克丽丝廉价的鞋子，这次他就隐居在佛罗伦萨，回来时送给克丽丝一双GUCCI。

恐怕世间再无更浪漫的事情了吧。

对于克丽丝的礼貌，他回报以礼貌（虽然是杀了隔壁牢房的迈克斯），对于克丽丝的信任，他回报以信任（相信克丽丝会到维杰的府上来救他）。

正由于电影开头上级对克丽丝的背叛和不公的待遇，克丽丝也知道不能再相信他们能救莱克特，于是她独自一人行动了。

?It changes everthing,it changes me.?这句话的种子，在此才算发芽了。

克丽丝爱了，她眼角的一滴泪征服了一切，克丽丝变了，那个原本的她甚至是不能相信自己爱着面前这个恶魔般的男人。

那泪是为那爱和正义感的斗争而留下的。

莱克特爱了，那信，那鞋，那些电话里的话，那临别的吻，为她逃生，为她赴死，为她断掉自己的手臂，This is really gonna hurt.这个莱克特也不是从前的莱克特了。

Dr. : Tell me, Clarice, would you ever say to me :?Stop. If you love me, you’d stop.??Cla : Not in a thousand years.Dr. : Not in a thousand years. That’s my girl.莱克特还是切了自己的手，逃掉了。

遥望着远处的烟花，此时克丽丝的眼泪才真的为了莱克特。

莱克特本没奢望带走克丽丝，因为他太懂她的倔强，而手起刀落后，走的就不仅是莱克特，留下的也不是克丽丝了……

一直对电影的续集没什么兴趣，今天某人提到这部片子而我又闲得无聊就翻出来看了下。

总的来说可以一看，作为续集我认为没有大众说的那么好。

一看完，那种失望的感觉真是无以言表，随随便便找个理由让汉尼拔复出，又随便的让他被抓，完全体会不出主角的高智商高在哪里。

或者是隐居太久了退化了？

最后让女主来救，救就救了吧，还搞什么吃人脑，想表达什么？

表达他变态的嗜好，还是营造一点血腥的气氛？

如果是这样开始为什么那么平淡？

怎么说呢？

整部片子给人一种很平淡的感觉，看不出什么设计巧妙的地方，完全平铺直叙，汉尼拔的高等智商完全表现不出来。

连心理暗示什么的也很少，最搞笑的是开始汉尼拔说因为女主要查他，所以他要重出江湖，也不知道是想调教女主还是帮助女主莫名其妙的的竟然让自己被捕。

看到这里真是完全失去了兴趣。

看了看电影很快就要结束了，才耐着性子看完。

如果这是惊悚片，完全没有营造出那种氛围，如果是爱情片，除了最后那一刀，也没什么看头。

也许整部片子就表达一个主题，汉尼拔不完全是一个只知道吃人的恶魔。