茜色如烧

2022/05/12更新说明：我看的电影版本是北影节放映版本，根据影友提醒，现在流通的资源中部分主角名字应得到更正，下面影评中“淳子”应为“田中纯平”，惠以应为“ケイ”（启子/或其他翻译，欢迎影友随时指正），以上角色信息来自于网站：https://akaneiro-movie.com/ 写在前面打卡了2021北京电影节首映片单之三《茜色如烧》。

我记得我把它加入片单的原因是“疫情期间的母子生活”，不过对于这幕电影来说，我想疫情只是一个很小的背景设定，没有疫情，这个故事其实照样会发生。

但这不影响它是一部很好的片子。

两个问题它的叙述方式如流水般顺畅和自然。

不是剧情去带动人物，而是人物去带动剧情。

前者是「世界线发生了某件事，需要角色去处理」，而后者是「角色遇到了某件事情，以此带动了剧情」。

影片开始的几分钟是一起交通事故的3D模拟画面，后紧跟着当时真实场面的回看。

一位患有老年痴呆症的老人误把油门当刹车，不慎撞上一位正常骑车过马路的中年男人。

血溅当场，以茜色点开了电影。

去世的男人是主角田中良子的丈夫洋一，在这起事故之后，她一直没有接受对方提出的车祸赔偿（原因之后说）。

而在之后，田中良子就变得有些神经叨叨的，好事也笑，坏事也笑，不过有时候因为这种笑并不符合大多数的常理，有时也笑得有些吓人。

七年后那位老年痴呆的老人去世，良子去参加对方的葬礼，自然被对方的家属赶了出来，并以律师的名义进行了“威胁”。

“你这样不正常。

”“你不是个正常人。

”“无论七年之前的事情，你这样是在骚扰我们家，你再继续下去，我让提起诉讼。

”“良子小姐，七年前发生了什么事情我并不关心，我也不想知道你拒绝赔偿的原因，我到这里只想告诉你，他们家会对你提起诉讼，我只关心这个。

”

疫情之后，良子的生活是翻天覆地的下坡。

筹资开张的咖啡店倒闭、在超市的花店工作因排挤被迫辞职、只能夜晚在性服务店铺从事相关工作赚钱，而儿子淳子在校甚至是在家期间，也会频频被其他同学找上麻烦。

在这样的重重打压之下，所有角色在影片开始几分钟就向田中良子（和观众）提出了全影片的核心问题之一「田中良子为什么不生气？

」影片最开始，淳子在与母亲共同经历多年的被欺凌生活后，终于有一日问母亲，“你为什么不生气？

”（PS:开篇第一幕田中淳子问这个问题的时候，汉译为“你干嘛这么生气”，但根据影片英语字幕和前后文结合，应是“你为什么不生气”）而她只回复“让我们一起熬过去吧。

”最开始，良子对于生气这个话题的态度，是一种奇怪的掩饰与逃避。

后来，良子和淳子一起去参加洋一（良子丈夫及淳子父亲）生前的好兄弟组织的聚会，而其实参与聚会的所有人的经济条件都到了十分窘迫的环境，即使在这种情况下，良子还被一人调侃道“女人再怎么样，最后都可以卖身赚钱。

呐，良子啊，实在不行我养你嘛。

”良子听了这番话后些许愤怒，借故暂离，而回到宴席的路上还被调侃的这人堵住，几番要强迫对方，不过还是被淳子拒绝了。

回到家后，淳子又问良子“你为什么不生气？

被那些人调侃的时候，你明明很生气，但你总是在掩饰，你到底是不是在演戏？

”“是。

”即使这段对话再无后言，在多年对于儿子的掩饰后，作为母亲的洋子，第一次将自己的掩饰解开了些许。

也因此刻，剧情有了新的进展。

在一次工作之后，性店老板无意间提出的一个问题激起了良子的嘲笑和反讽，“生活已经很苦了，为什么有些人总要熬着活着？

”与良子同为性工作者的惠以看着良子情绪不佳，索性拉着良子出去喝酒，借机她也询问了良子同一个问题“你做这样的工作，面对那些人，你不生气吗？

”良子回复道“你还年轻，在我这个年纪，我已经生不起来气了。

”“但我当然会生气，你介意我说吗？

”借着酒力，田中良子才把自己本身的人生艰苦和因为疫情造成的二次损失告诉惠以和观众。

“你为什么不生气？

”不是不生气，是她不能生气。

是作为母亲保护其子的私心，是多年欺凌压迫下的习惯性回避与讨好，是年已至此历经沧桑的无可奈何，是坚持她内心本真的道路。

但她如今身边有成熟有担当的淳子，有自己的知音惠以，有愿意照顾自己的另一位单亲父亲，她可以生气了。

从这里开始，良子会气势汹汹地找以前因为私人关系无脑找麻烦辞去自己工作的主管算账；会辞去自己不愿意做的性工作；会告诉自己的儿子“从现在开始，只有一条规则，健康生活。

”

剧情巧妙地运用田中良子、田中淳子和惠以三个人物身上发生的事情，将这些元素组合起来解答了最开始良子的问题——「为什么不生气？

」它借助着破碎的片段，利用时间轴将其联系起来，像讲故事一样娓娓道来，田中良子并不是不生气，而是受制于生活与规则，她起初相信着“违反规则就会被赶出生活”；而在揭示田中良子背景故事的同时，主线不仅在向内部深入，也在向未来良性发展。

田中良子从一个被迫受制于规则，只能通过掩饰来熬过生活的人，借于长大的淳子和惠以的开导和保护，她突破自己和规则，从圆滑磨出棱角，打破社会限制，成为一个更具个人价值的女性。

而前期“田中良子为什么不生气？

”问题解决的同时，影片最后一部分便开始解另一个更深层面的题——之前提到的「生活已经很苦了，为什么有些人总要熬着活着？

”」惠以因自小到大的糖尿病和后期的宫颈癌，最终将自己攒下的一笔资金送给良子和淳子，坠楼而亡；反之，良子和淳子骑着自行车在如烧的茜色之下，良子告诉淳子“毕竟天还没黑，茜色如烧。

”不是所有人都能熬着活着。

惠以失去了一切，荒芜的当下与黯淡的未来，她不再有所留恋，她的生命除却良子与淳子，对于她自己本身来说再无意义，所以她决定自杀；而良子还有着淳子，还有她内心的信仰与本真，换句话说，她依然对生命有所恋，之所以如此，她才坚持熬着活下去。

性店只有两名工作者，良子和惠以，而这家性店老板提出来的疑问，却正好被店里唯二的两名性工作者用两种不同的生命结果诠释了。

这两种解答，巧妙、极端、相辅相成，成了这部电影另一处点睛之笔。

男渣女苦？

我猜这部电影被很多人打了四星的原因是「人设」。

这部影片除了淳子和性店老板（这个角色也亦正亦邪）之外的数个男角，都在主观上刻画了“渣男”的形象。

那位痴呆症老人的家属咄咄逼人，直骂良子“不正常”；被他们派遣来的律师也是一副“无关人性，只看利益”的人模狗样；超市经理在上级说要插入一个客户亲属来做兼职后，频频找良子麻烦，认为管理鲜花的良子将坏了的鲜花私自带走是破坏规则的（在有那位客户亲属来之前他都没说过这是违规的），认为已经下班了的良子在超市门口打电话也是违规的，活生生将已经无所依靠的良子从超市赶走；惠以介绍的那位正在寻找一位单亲母亲的男人，刚开始遇到良子时说“没关系，都交给我吧，我会照顾你的”。

而在良子为了其辞去性工作，还认为自己做过这份工作对方可能会介意、向其坦白时，男人回应道“不会吧，我们都是已婚过，大家不都是玩玩而已吗，你不会当真了吧？

”而淳子也频频被三个男同学找麻烦，孤立、诅咒、破坏、烧书...

要说它有没有树立一个性别对立的印象？

却也未必，固然大多数的男角都在主观上对于主角有不良的影响，而女配只有一个，没有大范围的女好男坏现象可供参考。

但主观角度上利用多重事件刻意塑造凄惨压迫的弱势母子，势必是有些将日本“重度欺凌”的社会背景过度艺术化了几分。

而在这种凄惨弱势的背景之下，令观众再度不爽的，是良子的「圣女」人设。

她因为自己的背景不能生气，她假意的积极乐观，这都合理，但背后的苦衷和做法，是大多数人的思想观念所不能接受的。

她不接受那位老人家属的赔偿，是因为她认为对方没有丝毫的歉意，但她当时的生活环境已经入不敷出，不接受这笔赔款，造成的是她现在更为穷苦寒酸的生活；她明知自己的丈夫洋子在外有情人并且育有一私生女，仍然爱戴她的丈夫，并且每月汇款给那位私生女以支持她的生活。

这是不佳的“圣女”塑造，还是社会底层人民内心童真良知？

我想这需要观众来权衡了。

想说的如果对于上面那个问题的回答是后者，或者处于中立观望态度，这部电影绝对值得一看，叙述、节奏、画面都会如点点涟漪般最终到达你的心间。

疫情下的我们，活着的我们，尚且都还有能大口呼吸的庆幸。

毕竟，天还没黑，茜色如烧。

配图/《茜色如烧》🎫🎫各位对影音感兴趣的朋友可以关注下评析公众号：【七乘七杂货铺】我们传递评析，共享思想，彼此交流，欢迎加入。

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良子就是那抹茜色，心境不同观念自会差异。

非是要我抬眼望去，也只会掩盖美好，变得更加痛苦伤感……良子是固执的，丈夫因车祸离世，她拒绝了保险公司的赔偿，只因没有道歉。

加害人死亡后还前去吊唁，被问及目的回答是想一睹由岛先生的遗容……为了求得真相和公正，我可以理解，但那笔钱是合理的，你既已领着国家的低保，为何不愿接受呢？

打算向对手展示傲骨吗？

如果是，那为什么又选择在风俗店工作，明明非常厌恶，却又努力坚持着，甚至装作淡然的样子说出“一起加油吧”的欺人话语。

就像自证预言那样，画地为牢，为自己编织磨难……当然，是非无绝对，每个人都有着属于自己的活法，可在这位母亲身上，我并没有看到那种乐观开朗、通透豁达的品质，而是像演员一般的沉浸行素、佯装感动，所以她选择照顾丈夫的私生女儿，对儿子的学习成绩并不知悉，这些行为在某种程度上更像是一种神经麻痹，一种不愿和解的执拗，一种过分善良的后遗症，就像惠的评价那样：“其实他人也不坏啦”……也许导演的意图就在于酿造悲剧，假如进行的是完全屈服又或者拼死抗争的常规操作，谁又能聆听到这些人的声音呢？

两个多小时的电影，看完后跟朋友讲“莫名其妙”，偏向贬义。

其实咬文嚼字的话，”莫名其妙“其实更偏向中性词？

未能明了其中的奥妙。

是汝之乏味抑或余之蠢笨？

实难评断。

朋友更绝，说我总看这么小众的电影，评价两极化很正常。

我本来想对“口味小众”奋起反驳，转念一想，学的日语本来就属于“小语种，日本，小国度，日本拍的电影，如果不是全球爆红，说小众也没有冤枉了谁。

说回《茜色如烧》，2022年影片上映后，女主尾野真千子凭借此片获得第76届每日电影大奖的最佳女主角奖、第95届日本电影旬报最佳女主角奖和大阪电影节最佳女主角奖，我对她印象最深的是她在日剧《最完美的离婚》中的表现。

在我的评价系统里，这个演员就长着一张“疯脸”，就是可以在她的气质里找到疯疯癫癫、偏执、神经质等关键词，以致于她饰演的角色做出任何举动，好像都不让人意外。

就像她在这部《茜色如烧》里，又哭又笑，压抑又疯狂，有不合常理的坚持和天真，到最后的最后我都很难喜欢这个角色。

但这世界，不发点疯，可能真的活不下去。

横扫颁奖季的《驾驶我的车》可谓一时风头无两，以至于提到去年的日本电影，鲜少有人会关注旬报十佳评选出来的另一部作品。

和《驾驶我的车》相比，它虽然屈居第二，但无论从题材的现实性还是可看性上都不弱于前者。

3.11地震带来的创伤固然令人难忘，但后疫情时代下日本女性的生存现状同样叫人揪心。

《茜色如烧》的故事发生在日本一个平平无奇的家庭中，直到丈夫不幸遇到车祸前，这本应是一个幸福的小康之家。

车祸带来的变故，让良子不得不增加工作量。

和大多数日本女性一样，她不得不同时身兼数职，才能勉强维持每个月如流水一样的开支。

电影不停用记账簿式的字幕带我们了解良子的真实财务状况，同时也揭示出这个丧偶家庭面临的的困境——精打细算似乎难以抵消现实的挤压，尽管住在政府提供的廉租房内，上有老小有小的局面，仍旧让独自承担家庭开支的良子过得捉襟见肘。

新冠爆发前，她原本经营着一家咖啡店，疫情对实体服务业的冲击，最终将她逼上绝路，令她不得不沦落到风俗店，靠出卖身体维持生计。

良子的遭遇并不是特殊案例，而是当下整个日本女性集体遭遇的缩影。

2020年，日本NHK电视台就围绕这一现象做过一部纪录片，片中的受访者无一例外全是女性，她们有的和良子一样，在风俗店从事肉体交易，另一部分则选择了援助交际。

了解一点日本社会的都知道，后者本质上和风俗店从业者没本质区别，发展到线下见面阶段，女性总免不了被男顾客要求发生不得已的关系。

从采访中可以看到，这些女人在成为风俗女郎或援交小姐前，其实都有过一份非正式编制的工作，裁员潮最终让她们失去了经济保障，不得不出此下策，选择进入灰色产业。

但疫情之下的风俗业也不好过。

客流大量流失，让这类店铺在疫情期间的收入寥寥无几。

作为绝境之中的最后一条路，惨淡的生意并不是日本女性遭遇接连失利的终点，家庭中，来自丈夫的言语羞辱和经济暴力，同样是影响她们生活质量的问题来源。

之于良子的境遇，丈夫的意外去世背后同样有非常心酸的秘密。

原来，原本看似和谐的家庭实则暗流涌动。

丈夫的沾花惹草不但让其背负婚姻不忠的负面形象，和情妇的私生子，更是额外平添了良子的财政负担。

片中没有明确交代情妇的职业背景，但从她频繁从良子身上吸血的情况来看，这应该也是一个在疫情期间走投无路的单亲妈妈。

良子的选择一方面是出于同为人母的立场，另一方面是出于对丈夫的爱。

这么讲很矛盾，因为事实上，面对丈夫的背叛良子一直心有不甘，但作为母亲，她又深知抚养一个小孩的不易。

面对同处困境的情妇，良子的帮助与其说是博爱，倒不如说是深谙社会规则后，女性之间的同病相怜。

片中多次呈现出良子面对困境时的应激反应。

为了努力克制即将喷薄而出的愤怒，良子不得不通过抖腿加以缓解，并努力用“一起加油”的口头禅自我麻痹。

能让良子失控的因素不要太多：丈夫出轨、情妇和私生子、职场暴力、情人的轻佻玩弄、发生在小孩身上的校园暴力……如此种种，任挑一个出来都是难以承受之重，但良子却偏偏选择了隐忍。

她决定用最认真的姿态，去应付生活的磕磕绊绊，但生活并未因她的认真而变得一帆风顺，麻烦总是一波未平一波又起。

良子曾说，“认真过日子的话，要么死，要么疯，要么信教。

”前两项对她这样的单亲妈妈而言几乎是一种奢侈，所以，她只能相信，即便如此不堪的生活之下，依然存在某种“神明”引导自己去过好每一天。

但讽刺的是，那些美好的夙愿终究在惨淡的现实面前被一一粉碎。

渴望的第二春，结果成为了对方眼里不值一提的一夜情；努力的工作，却填不了日益渐增的财政赤字和上级的百般刁难；信任的老公，在外劈腿享乐毫无愧疚之心。

当日积月累的打击接二连三到来，良子最终就成了观众看到的那副敢怒不敢言，只能拼命寄希望于明天会更好的可怜模样。

导演显然不认同如此忍气吞声的现状，于是选择借角色之口，表达出对被压抑女性的同情和支持。

只不过在日本这样性别权力极度失衡的国度，集体失声的环境让个体的愤怒变成了微不足道的呐喊，于是，类似良子的角色，只能在沉默中继续忍受着施加给他们的种种不公。

和良子一样，影片中每个配角都在承受着生活的严刑拷打。

良子的风俗店同事成为男权社会的典型受害者，良子的儿子，也在被迫消化学长施加给他的极端暴力。

随着欺凌的升级，母子俩居住的廉价房最终被对方放火引发社区骚乱，事故最终不了了之，制造骚乱的人并未因此受到任何惩罚，反而是母子俩不得不因为给邻居添麻烦被迫搬离社区。

名为规则的规则不单单背叛了亟待救援的弱势群体，还对他们的痛苦置若罔闻。

那场夺去丈夫性命的交通事故，肇事一方原为政府高官，因为身患艾滋海默症的关系，不幸将油门错当刹车踩下去，才导致了意外发生。

事故过后，除了履行既定的法定理赔程序，对方并未对受害家庭送去任何慰问，不但不道歉，肇事者去世的时候，甚至还举办了声势浩大的葬礼。

气愤的良子尝试过向肇事家属讨要说法，却被对方视为眼中钉处处提防。

明明是受害一方，却莫名其妙成为了挑事者。

良子的尊严在社会贫富差距之下的剥离，成为一条带有悲剧色彩的黑色寓言。

当小人物的尊严被剥夺，规则之于他们而言自然就变得多余。

于是在偷路人自行车的段落中，良子头一次打破规则，用偷窃的方式，发泄着积压已久的不满和委屈。

将自行车放回失窃地点象征着秩序的回归。

导演最终将小人物生存的意义落在了家庭成员的羁绊之上。

尽管经历了种种失意，和儿子之间的亲情让良子找到了活下去的意义，这成为全片为数不多的一抹亮色。

犹如夕阳中那茜色的黄昏一般，它令人想到残酷现实中依然有值得守护的美好，只是，在时代的洪流下，那些无法言说的阵痛并不会因此消弭，它总会在感动过后再次悄然而至。

撰文 / Zed策划 / 轻年力量

我觉得我不怎么喜欢这部电影是因为我看得不太认真，我还是能感觉它的复杂性，我也很喜欢这两位女子。

我感觉到人果然得是相似的才会互相吸引，待在一起才会舒服。

我还觉得校园暴力那群逼真是该死阿尔，真是需要暴打一顿。

我还觉得人真的不可能被总结，即使是一个个体，他也无法被总结，所以什么星座，人格测试真的蛮好笑的。

但是相对来说人格测试会比较聪明的，它概括了一个大类，且没有那么感性。

然后我觉得，最近看得都是这几年的电影，我发现他们的视听都具有现代化的美感，但这种美感在当下显得有点普通，因为好像电影的基本要求就是得具备这种美感。

而《茜》《乐土》的视觉美感是很特殊的，《茜》是很典型的日本美学代表，柔光特效是要拉多一点，然后再加上抒情升华时的高饱和度以及多色彩，简称浓墨重彩。

我发现一直很喜欢日本电影的视觉美学，这让我感到很舒服，但我有觉得园子温的电影其实又没有那么重的以上我说得东西，反而现代感更强一点，不知道为什么他的电影一看就是日本电影，日本电影还具有什么美学特征嘛，这个可以再去多看，再细分一点。

然后《乐土》真的让我感觉到应该是四比三的画面压迫感真的很不一样，它也还是在视觉上做出了独特的风格，画面真的很美。

山外山，好或坏永远超乎认知和想象。

“我也撑不住了，只是天不会黑，你看那片快烧起来的茜色。

”人生是装载苦难的容器，生活是流淌希望的河流。

葬礼仅仅是生者寄托缅怀的慰藉。

活着像是打副本，坚持的妥协的，追求的迷茫的，全是走向那无人知晓的虚无。

所有人都一样，有求而不得，有欢喜和失望；所有人都一样，有得偿所愿，有赞美和评判；所有人都一样，只为了吃得更好，生活得更好。

所有人类都一样，是欲望的载体，在人世中寻求内心的秩序。

1.为什么受害者家属来找我们加害者家属，是你们自己不要赔偿金啊，我们加害者家属觉得收到恐吓了。

2.公司培训时没教吗？

卖不出去的花必须销毁，这是领导规定的。

3.没规矩的吗？

门店门口不可以接打电话的。

3.我爸从我8岁开始rape我，但是他对我很好。

4.没用的，你无能为力，什么也改变不了的。

5.不是要提前两个月通知解雇吗？

这是上头的规定，领导的规矩知道没？

6.我们不就是玩玩的嘛。

这不是两个人的共识嘛。

常识上来说，我们都四十不惑的人了，而且我也是已婚状态。

7.我去医院做终止妊娠手术时查出了宫颈癌，大概率是晚期，我告诉了那个男人，他听完打了我一顿，但他是个好人。

8.我们不得不搬离了居住的团地，因为违反了扰民这条规则，我们总是被名为规则的规则所背叛。

9.她应该是自己寻死的，因为没有了活下去的理由了。

「茜色」，其实是种技术色名，专门指代那些由染料原料表现出来的颜色。

用茜草的果实和根煮出的浆汁颜色，常用来形容黄昏时刻，夕阳西下暗红色的天空。

茜色如烧，是黑暗降临前最后的有色光亮，不同于透着愤怒的鲜红，又不同于彰显生命力的橘红。

茜色从黑暗中勉强探出，暗暗的，透着没煮熟的愤怒和小心绽放的生命。

“你应该感到愤怒。

”“我们一起熬过去吧。

”全篇台词出现最多的，是这两句。

且多次用映在脸上的波光晃动，表现人物思绪摇曳与摇摆不定。

面对他人的苦痛，我们愤慨。

面对自己的苦痛，我们总是无奈地笑笑。

“规则”总在被提及，但总被框定在那些“他们”想要框定的人身上。

倒下的自行车旁，让叔茜色的头发，茜色的血，是悲剧的起点。

看着茜色的火烧着，儿子忍耐着同学们无由的燥怒与欺凌。

他捧着茜色的书，打通生死与父亲跨时空对话。

他穿着茜色的T恤笨拙地学骑茜色的脚踏车，是在沉闷中由青春悸动突发的生命鲜活。

良子茜色的裙子，是重拾的自我。

她涂上茜色的口红，是对被轻视掷地有声的复仇。

她拯救废弃的茜色花朵，是变相的自我拯救。

她坚持录下茜色的舞台，是将被压抑的愤怒和自我重释自由，是冲破母亲身份的第二次自我。

带着点嘶吼的疯狂，但足够自我足够释放。

（英译为the madder red，或许正因如此吧）全片冷色调，许多个傍晚都浸没在蓝色里。

被刻意放大的车声，无时无刻不在重提悲剧。

无数个场景里，映在良子脸上的光，总是刚亮不久便暗去。

直到最后，才见着那茜色的晚霞。

“我是田中良子。

”天之所以没完全黑，是因为茜色如烧的夕阳。

生存下去的意义，是因为母爱和未完全绽放的自我。

仅这两点，便足以与生活和解，在蓝色调中保留一抹茜色努力生活下去。

认真过日子的话要么死要么疯要么信教痛苦地活着，有意义吗？

想死就死啊，不就行了吗，勉强自己活下去的人就是笨蛋，对吧为什么要活着，有人知道吗希望你一直健健康康的，充满活力。

想去哪里就去哪里。

邪恶的神缠绕着这个世界黑夜一直不来妈妈，我爱你--茜色一种暗红色，是带紫色成分的红色。

颜色的一种，在定义上属于暗红色的一种。

原指从茜草根部提取出的颜料的颜色，现今又多用来形容夕阳西下时分被夕阳染红的天空及云朵的颜色。

比起之前的《编舟记》有很大改变 故事和画面上的分裂感是不错的 开头的梦幻色调穿插3D动画分别代表的是母子两人对那场事故的不在场记忆（主观还原）前者是充满怀念和感伤的幻梦 洋溢着温暖的柔和光线的画面 毫无征兆的危险 一抹艳丽浓烈的茜色成了永远的伤痛 而后者的心中此事则变成了带来痛苦的被霸凌的源头（3D事故动画变成了霸凌者的手段） 整个片子在塑造人物上显得过分呆板 在建构角色的逻辑上呈现出明显的矛盾和僵化 人物的行动和情节充满了刻意营造的 具有强烈模式性的悲伤感（圣母的表现就不说了 不论是来自亡夫的精神规则所产生的“新宗教” 还是弱者之间相通的心理状态 总之不是不可以 是需要在合理性上下大功夫 显然这里失败了）（主角完全像是因为要表现悲伤所以做尽强调悲伤处境的事情 情节都变成刻意迎上来的 人物没有选择权的在接受这种情景 而不是由她的心理变化去过渡的更加自然的情景） 主角一直在强调的规则此刻变得更加嘲讽 她本身的存在和动机在剧作上几乎没有遵守规则 可怕的不仅是人物被写“死”了 而是这样的情景本可以悄悄过去 趁着观众不注意在前后的戏中化解其刻意感 但连在一起的几场戏直接指明了这种陷阱的存在 于是正沉溺情绪的观众也会在这一刻跳脱出来 重新审视这个充满缺陷的故事 主角面对困境的态度和说教意味浓厚 却没有合理的情节辅助表达 故事生硬的情绪化和人物失败的脸谱化（脸谱化是贬义）糟糕的时长控制 三分之一处后几乎处于节奏紊乱 主线模糊的状态之中 不知所云 母亲的规则是个悖论（说了不撒谎却撒谎 当然是善意的谎言 以及后面说我需要加一条规则）证明母亲的规则本来就是完全相悖的 缺失权威性和自洽 毫无实际意义的 但这规则就和她总在强调的“要一起加油哦”一样 是为了坚定内心希望所编造的（规则？

） 也是面对生活困境无奈的体现 此处是一大优点 / 片尾暴打渣男那段像极了《从宫本到你》的感觉最后决战的感觉 同样的痛感表达 前者是心理上的 后者是生理上的 也算是给前面两个多小时的沉郁积压来个发泄式高潮（一定程度上弥补了前面情节刻意的痕迹） 完成收尾 母亲问渣男：全部吗/ 是指全部的生活 但渣男却以为是全部的房钱 / 赤裸片段算是一次彻底的反叛 在一众现实主义日影中体现出鲜明大胆的差异 是突破也是败笔（因为前面说的合理性的消失 变成了无病呻吟般的自我陶醉）/ 但儿子情窦初开的那段又将观众拉回到传统日影的氛围当中 / 霸凌那条线是真的“土爆了”（《编舟记》）