年少日记

身为庸俗的类型片拥趸，我看文艺片总会不自觉在其中找一些类型片元素，但这个电影完全不用找，在我眼里它的前三分之二跟许多典型的惊悚片没有两样，充斥着家庭暴力、校园霸凌、失败的婚姻、观念的冲突、无望的努力、费解的谜题，极度压抑的情绪及各种生理心理上的不适，让人无时无刻不陷在无法摆脱的战兢和悲观里。

犹如密室逃生，环境是巨大的隐形密室，歧视、欺凌、威压和漠视是密室里的夺命机关。

童年郑有杰的遭遇，在现实里非但一点不罕见，甚至在网络时代屡见屡闻到几乎让人麻木。

在同龄人里，我的童年还算幸福，体罚和打骂都是邻居孩子的独属遭遇，但我非常能体会郑有杰，他等待成绩出来时的焦灼，在母亲父亲得知分数时小心观察他们情绪变化时的不安，就是小时的我放学贪玩回家晚、在房间偷看武侠小说和打游戏、拆拆装装弄坏了电器时的心情的很多倍的放大。

只不过我比较幸运，一直成绩不错受老师喜欢，也不爱惹是生非，在家更接近弟弟郑有俊的待遇，但我身体里也藏着一个很少有机会露头的郑有杰，所以能与他共鸣。

电影是从弟弟的视角来讲，从童年懵懵懂懂只知学习，到成年后终于跟自己和解，经历了两个关键的节点。

第一个节点是哥哥死后，他通过父母的反应和哥哥留下的日记开始意识到，父母爱的是那个听话乖巧、学业优秀、从不添乱、承载着他们对前途无量财富事业后继有人期望的他，而不是作为儿子的他，这造成了他成年后的事业选择和在爱情婚恋里的巨大挫败。

第二个节点是他身为负责任且充满关爱的班主任，试图去帮助班上受到心理困扰的学生，并在这个过程里逐渐滋长出伤害不必通过自己继续延续的信心，于是会去听父亲临终的忏悔，也有勇气将自己的过往摊开给前妻，并真诚期待再续前缘。

最后那一处电影处理得比较开放，不给确定答案，但情绪上扬，给人乐观的希望，仿佛密室逃生终于破解机关，找到出口，跟逃脱机关陷阱的满足也很相似。

电影两条时间线交织，还带一丝悬疑片的张力。

我就一直等着看，这个郑老师到底是哥哥还是弟弟。

直到哥哥跳楼，邻座传来交头接耳的轻叹“原来他是弟弟啊”，这反应反而让我惊讶——怎么他们早都默认郑老师是哥哥？

后来看友邻评论，还有讨论叙事诡计高不高明的，更加不解，也许是我愚钝，没有感觉这里面存在一个诡计。

从头到尾郑老师都没有直接跟哥哥建立过身份联系，也没有出现过他的全名，所有哥哥的戏，要么是弟弟在场，要么被他写进了日记，信息明明都是开放的。

算了，各人有各理解，不计较。

这个电影全场坐了将近30人，演完出字幕，大家不走，静静坐着还有擦眼泪的，等字幕走完歌唱完，大多数人还是没动，那一瞬我有点懵，明明是随便挑个场买的票，却仿佛是在等什么主创见面。

又过一两分钟，大伙儿才三三两两站起。

我在影院看了多年的片，哪怕是煽情电影，也极少见这样的离场气氛，不知别处是否也这样。

😭哭到淚失禁，因為金馬得獎🏆而關注到這個作品，看之前只聽說是關於青少年心理健康的⋯⋯雖然早已預料到不是輕鬆的電影，但是沒料到會在影院裡眼淚狂流💧

很喜歡的反轉位：鄭老師原來是弟弟，哥哥跳樓之後的人生是弟弟在幫他活，實現他的夢想！

爆哭的起點是主角的感情線，被他和林雪兒的純愛感動死，影片最欣賞的地方是沒有為主角戴上光環，靠外力幫他走出創傷⋯⋯他跟影院里的觀眾、教室裡的學生一樣，是孤獨、無助的，他要跟自己的原生家庭、童年創傷共生，也需要面對傻逼職場、社會時鐘⋯⋯但正是這些經歷，讓他更有能力做一個「撐傘的人」⛈️

攝影機鏡頭擺放不同位置的拍攝方式很特別，有實驗電影/學生電影的稚嫩感，但是用得很好，隨之帶來畫幅變化，代表了不同視角有時候是床框，有時候是垃圾桶仰拍，有時候是雙層床俯拍⋯⋯房子內有些搖晃的畫面也很特別，跟這個「搖搖晃晃」的家庭呼應！

邊看邊想起另一部討論東亞家庭的電影⬇️

涉过愤怒的海 (2023)7.12023 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 曹保平 / 黄渤 周迅某種程度上，都是「癲公癲婆」式電影，一部是暴力血腥的爆發式，另一部是內收隱忍的壓抑式⋯⋯經歷過創傷的一代開始關注自己的創傷，並且有意識地開始關注創傷中的下一代，這是電影最有希望的一點🌞以不生育作為阻止「代際傳遞」的手段——不知道導演想表達的是不是和我想的一樣～片尾特別感謝字幕看到了《燈火闌珊》的導演曾憲寧等一堆電影人❤️感動的～有愛的～又是一部四字電影😂

我觉得影片最大的问题应该是父亲这一形象太悬浮，人物的行为逻辑欠缺更充分合理的交代，而完全服务于剧情。

试想这样一个中产以上的精英家庭，弟弟已经很优秀，父亲为何还要一直这么偏执地逼迫哥哥也必须像弟弟一样优秀呢？

现实一点说，即使哥哥真的很"不成材"，那他至少靠啃老、靠弟弟的成就后半生也不会没有着落。

所以，父亲逼迫哥哥有杰的一系列偏执的举动，不是为了有杰本身考虑。

一个可能的原因或许是父亲自身的成长经历所致，因为童年也经历过自己父亲类似的高压式打骂教育，所以会在教育自己的下一代时复刻这一模式。

但影片显然没有做任何的交代（在删减片段中有交代，见后文的分析，可能导演是为了保留影片叙事结构的精巧而舍去了更多人物背景信息的交代）。

影片也提及了请uncle来做新的钢琴老师，这里其实完全可以再多交代一些父亲和自己兄弟的相处模式，以此凸显这种有毒的家庭关系是一代代相传的。

另一个更为笼统的原因只能归结于父权制的毒害。

父亲即使已经成为了一个社会精英，但骨子里依然没有脱离父权制社会的那种社达的"人上人"观念，并且把权力压迫和精神控制作为唯一有效且正确的手段。

电影中有一幕是成年的弟弟回忆自己和父亲一起在餐厅喝茶，因为服务员的失误，父亲非常轻蔑高傲地斥责可以看出他对底层人的歧视，很显然他也会因此瞧不起之后无法步入精英阶层的有杰。

当有杰小心地准备好鸡毛掸子，准备主动领受父亲的伺候时，父亲以"我不会再打你"进一步侮辱了有杰。

先PUA有杰说"打才是唯一有效的教育手段"：我打你其实是我对你的关爱和呵护，我是为了你好；接着就破了一盆冷水：你现在差到连我打你的资格都没有。

这种PUA话术想必很多人从小都有共鸣。

如果影片对父亲形象的刻画最终是落脚到对父权制的批判，那么影片结尾的和解就有些生硬和突兀。

父亲为什么到了死前就那么在意有杰弹的钢琴声呢？

如果联系有俊在哥哥死后的叛逆、觉醒，不再服从父亲的安排，那么父亲会不会是在怀念有杰的听话、懂事呢？

毕竟有杰虽然成绩很差，但确实是个非常懂事听话的"乖孩子"。

如果这样的话，那么父亲完全有可能是后悔自己做得太过火而害死了有杰这样的乖孩子，至始至终他都没有真正反思过父权制、东亚家庭模式对子女的毒害，以及对自己的毒害。

那么影片最后的和解，就是人为的煽情和刻意制造大团圆。

补充对删减片段（见B站🔗：BV1oQ4y1g7Y7）的分析：个人觉得这一段导演删掉挺可惜的，提供了很多信息量。

这一幕发生在有杰目睹父亲对母亲家暴后、自己也因为被发现看漫画而被父亲家暴后，母亲安慰有杰并帮他擦药的场景。

首先进一步丰富了有杰的人物性格：害怕被同学发现自己的伤，有很强的自尊心。

在我看来，有杰并不是一个完全被东亚教育体制同化，早早失去主体性、只知道一味追求成绩排名的孩子。

恰恰相反，他之所以如此渴望取得好成绩，只是为了证明自己的价值。

只不过当他出生在这样的家庭，父母的关爱完全以成绩、表现为条件，身边还有比自己更优秀的弟弟时，他难免会因为不断地遭受打击、缺少肯定而自我怀疑、自我矮化，而无法寻得另外的可以证明自己价值的途径（或是像很多欧美家庭里的小孩，他们从小就会有很强的独立自尊和自我赋能的意识）。

因而，父亲的PUA话术无疑对他的自尊产生了非常大的打击，他才会自己揽下一切过错，相信只要自己彻底离开，剩下的人就会生活得更好。

这里的细节让我非常动容，即使父亲打了自己，有杰还会关心地问一句："爸爸有什么病？

"母亲的回应也非常有东亚特色："你长大就会明白。

"在这一段对话里，母亲的表现生动地诠释了在父权制下主动为权力压迫进行合理化、正当化辩护的女性，通过"比烂"来合理化当下的苦难：比你活得更糟的人都熬过去了，你怎么就不能吃苦呢。

一方面对传统不加反思地接受（你爷爷也这样打你爸，你爸也是这样过来的），另一方面突出物质生活、完全忽视精神生活；只看到结果的好坏，而不在乎过程的努力（只要你最终成绩不好，就是不努力）。

但是这些都在成片中被删掉了，确实有些可惜。

但另一方面，这些信息都是通过人物的对话来体现的，太过直接生硬，更为理想的处理方式通过镜头语言将这些信息融入叙事和人物的塑造中。

《年少日記》，一封「事先張揚」的「自殺宣言」，我不是一個重要的人」，促使教師鄭有俊回顧其過世兄長鄭有傑的「年少日記」，過去時空與現在時空交織，現實和幻想重疊，成年後的鄭有俊與停留在童年時期的鄭有傑「同時出現」在天台上，形成跨時空「對話」。

戒指、燒賣、粉色河馬等物象分別指向不同關係。

母親脫下戒指是其婚姻關係破裂的表徵，林雪兒留下的戒指則是鄭有俊家庭創傷後遺症所造成的狀況；燒賣的三次出現亦各有不同含義：一是壯年父親與青年兒子交談的茶餐廳空間的食物，二是病中的父親為兒子到來而特意準備燒賣，三是鄭有俊為病危父親帶到病房的燒賣，燒賣的三次出現是兩人在不同關係狀態下的表徵；粉色河馬則是鄭有傑自我對話的對象，這一場景在鄭有俊初見林雪兒時復現，某種程度上促使二人定情。

與《破·地獄》相同，影片《年少日記》亦展現現實主義風格，東亞家庭的壓抑氛圍及困境、香港移民潮、青年一代的迷惘均在影片中有所呈現。

而香港在地化的空間則是故事講述的背景，雙層巴士、昏黃香港街頭的小賣部等空間都展現出香港的地域特徵。

樓梯空間亦是影片講述故事的重要空間：樓梯通往天台，而天台承載鄭有俊與哥哥的回憶，天台或許是哥哥自殺的地方，也可將香港全景收入眼底。

……那我存在过吗？

这是我看完《年少日记》后反问我自己的。

电影中的一家，香港人，中产阶级，较高的社会地位，有良好的人脉关系，家庭美满，父亲是律师，母亲全职教子。

某种程度，于我来说，他们已经是我奋斗人生的终点了。

他们都活成这样，那我，我们这十四亿这样过来的人呢？

我，真的存在过的吗？

我一直在犹豫要不要写这条长评，我每次回想都是一阵心绞痛，我很多次提及本片，因为刺痛我的场面总是能在电影中找到雏形。

所以那我觉得，很有必要。

今年有两部坠楼的电影惊艳亮相世界影坛。

一部剖析婚姻，另一部剖析过往。

一部惊讶了所有欧美人，一地鸡毛，开始怀疑婚姻。

另一部在东亚家庭埋下了巨大的种子，隐隐作痛，开始审视自己。

前者是《坠楼死亡的剖析》，后者是《年少日记》。

欧美媒体上不少人把《坠楼死亡的剖析》当成年度最佳，毫无疑问地说，《年少日记》就是今年最好的华语片，因为它清晰地诉求，呈现一个疥疮，化脓后留下的伤疤，隐隐作痛。

它够典型，够心痛。

01-够典电影中郑中基饰演了一个非常典型的东亚精英阶层的爹，用自己是土根一步一步做到精英律师这个阶层来的。

所以他深知来时的苦楚与心酸。

他的阶层和思想就是像东亚家庭的暴发户思想，一个号练废了，那就练另外一个。

他在本片处处打妻子，打儿子，用趾高气昂的语气说：“钱是我赚的，这个家的一切都是我的。

”

而母亲被打只能忍着，熟视无睹，因为她知道没能力的人，这种潜移默化的，无以言状的身份地位的认同。

这种对东亚“爹”的刻画是恐怖入骨的。

因为他是怎么过来的，所以他就将自己的表达加注在这两个孩子身上。

而身为母亲，是旁观者且无条件地遵从“一家之主”的思维，在被老师找，孩子成绩太差要留级，并没有得到母亲的安慰。

而是说：“如果我跟你爸离婚，一定是因为你。

”这种落差是来源于他们中产阶级的姿态。

一个家庭中两个孩子，一个是天才，一个是天生的庸才，父母的偏爱与关注，炫耀的资本，一定是那个优等生。

整个家如同这个家的父亲的信尺一样。

《涉过愤怒的海》里黄渤饰演了一个其实不爱女儿而是爱喜当爹的爹，那《年少日记》里爹更甚，也不是幡然醒悟的，而是终身受报复的，如同另外一出《血观音》，长命百岁是我对你最恶毒的祝福，没被原谅。

他只能用“他爱过他儿子”这样的自我安慰与愧疚，安慰，结束自己的一生。

“香港十岁学童坠楼自杀”这几个字如果出现在你的脑海里，你的脑海中会浮现出怎么样的画面？

港版的正式海报标语是“好好记住”

对于电影来说，这就是要好好记住的个例。

我在听映后主创交流的时候得知，说本片剧本从2015年有框架，2018年初稿。

而导演卓亦谦透露说本片从拍摄只用了19天。

他说这个故事拍出来每个人都应该记住。

而台版的正式海报标语是“阳光普照”。

我的短评第一句就说：“真正的《阳光普照》。

”果不其然是洞察了其中的关窍。

钟孟宏拍了一部《阳光普照》也是讲跳楼自杀后家庭创伤的。

英文名的“A Sun”也对应只剩下“A son”。

而不同于《阳光普照》，选择了把那道光照在了一个善良，所有人都觉的是好学生，却沉默寡言的抑郁症患者身上从而引起巨大的山洪。

本片将那束光普照在所有人的身上，片名《是年少日记》，英文名是Time Still Turns The Pages。

片尾等片名先中文名再英文名一出，顿时明白了。

日记会在，但只能任由时间翻页，算了。

“香港十岁学童坠楼自杀”，听闻都会震惊与心痛的程度。

但在以此基准上，这个学童是一个积极的，乐观的，懂事的，健康的，正常人无异的普通孩童呢？

02-够痛本片小巧精明的地方在于，在95min内通过错位的剪辑的错位玩障眼法。

用家庭，用婚姻，用回忆过往组成一张巨大的网，跟我们玩“猜猜谁死了”的谜底，死的是哥哥，还是弟弟。

等待所有的谜底解开，影像所汇聚成的的能量，是无穷无尽的，所有人一片哭声。

坠楼死亡后的所有事变成一件家庭丑闻。

爱好面子的父亲依旧我行我素，找了个借口强行抹去“我”的存在。

这段过往与记忆被家人尘封，变成一个不可言说却隐隐作痛的伤痕。

妈妈好像变了一个人，沉默不语中，选择沉默不语地离开。

父亲也像变了一个人，丧失所有的动力，这辈子只能活在无尽的悲伤中。

而“我”从父母期待的好学生，也变成了另一个人。

当“我”活成了另一个“我”，刻意逃避，躲开。

直到课堂垃圾桶那封曾经熟悉“我要是死掉就好”遗书，所有的过往都被打开。

电影对情感的刻画最真实的一点，就是对东亚家庭的剖析，不做审判且加以节制的呈现出来。

里面的每个人都看起来都很正常很正常，真实地像我们经历的，发生过的，但他们根本就没有什么原生家庭的创伤，没有什么缺爱，还有什么经济压力什么的，就是这个社会形成的无形的网，我们无法逃脱的宿命。

拼命学，拼命做不让父母失望的好孩子，不要辜负父母的期待，所有的人都重蹈覆辙的走上这条路，千军万马过大河，大家就是这样的，但从未想过总有人会溺水。

郑有杰，郑有俊，不再是两个陌生的名字。

是你，是我，是我们。

你爸是这样的，你妈也是这样，我是这样的，我们都是这样的。

但到底为什么会变成这样？

电影就是在拍这些东西。

03- 遗憾电影的瑕疵非常多，比如师生线，老师感情线与童年回忆的缝合。

但其实不是问题。

因为他是一个新导演的首作，导演映后也承认有不满意，但你无论再怎么挑剔，这也是一个新导演意识创作的上限与未来创作姿态。

我觉得《年少日记》最好看的点不是写遗书和从小到大我心生念想无数次去死，没了我之后父母他们会更好吗这个点。

是我们都是这样长大的，你爸是这样，你妈是这样，我爸总摆出我“一家之主，钱是我赚的”这点来威胁我，威胁我妈。

我是这样活过来的，我这辈子都逃不掉，我都是这样的。

电影是将这种“会好吗？

”影视化，想象化，然后香港中产阶级都活成了这样，那我，只要反问到我身上来，是最恐怖的提问：我真的存在（活）过吗？

我一直在想《年少日记》好在哪里呢？

剪辑？

情感？

或许都不是。

对我来说本片好的地方是引起巨大的反思与悲伤。

像电影中翻阅的那本日记，提醒着我，我存在过，我能不被忘记。

在香港映后有一个老师提问说：“我是一名初中教师，我之前是教F班的，所以我很懂电影中所发生的一切。

”另一位观众哭着说：“谢谢导演把它拍出来，这是我的过往。

”

每每想到里面的某些场景，我都能被制衡，因为我的人生，好像有杰。

我活的如此平庸，但快乐。

但我最后活成了有俊，是因为我扛过来了，即使我不快乐。

我没有电影中的中产阶级，但我活下来了，我也不得不活下来，我背负着巨大的期待与厚望。

如同电影中的一幕：“一高中生跳楼。

”底下的评论是冷漠的，杀人的。

“大家都是这样的，怎么你就先倒下了。

真是糟蹋父母的钱。

”在所有情绪与情感酝酿后，我们都曾希望有一个老师能懂我们，但很遗憾的是，都没有。

我曾经无数次想过，如果我死了，我爸爸妈妈会更幸福吗？

或许吧。

也不知道。

我没做到，但电影做了这件事。

我也怨不得谁了，我也不知道该怎么做，我也不知道我怎么活过来了。

我好像不是在哭电影，我是在哭我自己。

哭我活的这么用力，哭我为什么会这么活着。

我甚至都不知道我为什么要哭。

我同这十四亿过来的人一同淌上这条没有目的地的大河。

我在摇，我在摆，我没有他们那么多的选择，我不知道我在背负些什么，我只能走下去。

因为我长大了，早不敢翻《年少日记》了，更何况我没有日记可翻，我只有内心深处无尽的悲伤。

只能算了。

END

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【时间轴】00:14 开场语01:50 剧透预警02:24 从片名年少日记，年少和日记两个选词的应用，聊正与反两种解读思路04:40 从姓名中的俊杰，有俊、有杰的起名方式，聊正与反两种解读思路，以及斗胆尝试为《年少日记》主角改名，是否可以进一步深化这个主题?07:10 从导演调度层面谈正与反07:17 结合两版《鸟人》的结尾，聊《年少日记》的两场坠楼戏09:38《年少日记》预告片以及两场坠楼戏的设计，其实反而在防剧透，还能加强反转体验和观众反思10:56 结合《我知女人心》的读心术，聊《年少日记》中郑sir结合每个同学的口吻读遗书那场戏的正与反12:50 从字迹到声音的转译，是这部电影的重要设计，也是动情点13:55 从手术、恐怖片、连体婴聊《年少日记》最后弟弟上天台一场戏中的主客观视角切换调度17:40 鸡蛋里挑骨头，结合《少年的你》以及其它谈《年少日记》的缺点19:44 从《年少日记》中哥哥喜欢的漫画家谈到《年少日记》监制尔冬升导演的《色情男女》中的刘青云和张国荣，没有脚的鸟如何飞翔？

21:37 仿照《涉过愤怒的海》原著中老金独白，深情送别少年与日记主播：春涛剪辑：春涛《干货影评》其他长评节目008《辐射》（美剧）诺弟、诺弟、我不diss你！

007《沙丘2》（上）虫在手！

沙尘苟！

旱海龙王无雨则刚！

007《沙丘2》（中）皇室银！

星条绿！

美苏相争犹太得利！

007《沙丘2》（下）蜓儿飞！

蜂儿睡！

汉斯寂寞金星曲美！

006《繁花》（上）玉蘭雌雄同體，牡丹光影琉璃006《繁花》（中1）紫荊形散神聚，叶底花开荼蘼006《繁花》（中2）時空海納悲喜，输赢不悔执迷006《繁花》（下）默言聲聲不息，金玉只此红绿005《涉过愤怒的海》（上）恨比爱真，怒比海深005《涉过愤怒的海》（中）人为猫狗，我为鱼肉005《涉过愤怒的海》（下）天要下鱼，娘要撞人004《河边的错误》（上）马哲非马，梦真梦假004《河边的错误》（下）谋尸在人，成尸在天003《坚如磐石》（上）明修审查，暗渡艺谋003《坚如磐石》（下）明褒暗贬、顽石开花002《奥本海默》（上）又当又立，诺神坠地002《奥本海默》（中）人物不济，彩蛋救急002《奥本海默》（下） 连环杀妻，视听无奇001《封神》（上）中美隐喻，美女情欲001《封神》（下）海默芭比，子牙妲己

独自一人包场看完电影，已经很久没看过这么悲伤的电影，没有这么止不住地流泪。

我自认是比较寡情的人，却在电影院里控制不住。

如果仅仅是对男孩的悲剧表示悲伤，那不足以共情，因为我的童年至少还算幸福。

有伙伴，学业压力也不大，父母虽说有打骂，但也没有多高的教育要求。

我小时候的家庭谈不上有多快乐，但完整，我的校园生活至少是快乐的。

10岁的郑有杰是相当懂事的，可见来自老爸的打骂式教育确实有效，如果不是对成绩与才能上有所要求，他至少能长成一个温暖的人，懂得关心他人照顾别人感受。

也通常是这样的人容易抑郁，因为他们太敏感，不想给人添麻烦，怕为难别人，那最终就只能委屈为难甚至了结自己。

而爸爸郑自雄是一个靠自己双手打拼创造未来的精英人士，他自尊会极强，有了孩子自然会要求他们也得努力和上进，因为自己也是这样过来的，这种自雄的基因让他无法容忍一切无能与落后，这会让他觉得没面子。

所以一旦有无自尊的事发生时，他就底气十足地暴力相向，只因一切是他努力所得，结果当然也一样，自己努力得到的，也可以自己亲手毁掉。

我现在已经长大了，我也是一个爸爸，我的男孩还小，我也经常反思自己的情绪与教育方式。

即便我总是用好的情绪去教育和陪伴，但还是很难做到。

本身就是适合自己生活的人，终究还是觉得孩子就是个影响自己生活的负担与包袱，会因为想到被挤占了生活而变得恼怒无常，情绪失控，总会一度觉得没他也很好。

这样的父亲也很可怕吧？

日常的难以做到，经常使我懊恼不已。

我许多时候甚至恨自己懂教育理念，才会滋生出那么多做不到的不甘心与自我责备。

所以即便郑有雄是个教育家又能如何？

做不到就是做不到，教育家的身份只会让他更无地自容而已，还好他不是。

我当老师已经十几年了，对待学生，我向来是保持距离，也不会过多投入感情。

因为这份距离感，也就几乎不会有学生主动来找，问问题的也稀少。

以上都没多大问题，师生关系还算和谐，只是作为教师，存在感较低，不被人看见而已，总比惹麻烦和被耽误时间要好得多。

作为教师，或者说扮演教师的角色，是得隐藏自己阴暗的一面，于是自我设定是阳光开朗型的，毕竟是看热血漫长大的，也算是自己真实的一面。

我倒是不太担忧学生，因为那是不值得消耗精神的，遇到了面对就是。

或者说让我感到无力的是，这个社会，只会越来越糟，学生的问题只会越来越多，教师的角色，也只会越来越难以演好。

电影的叙述视角的切换，给这部电影的情绪加了很多分，日记这个线索由始至终起的作用，也给人物与情感增色不少。

现在回想，那扑面而来的巨大的悲伤，是一个身边熟悉的人突然的消失，那巨大的空白，会让人后悔莫及。

所以，活着的郑有杰，希望以死去换来一家三口的和谐与关爱，却没想到一走了之的结果是，三个人各自生活，岁月在走，可留在内心的阴影与遗憾却永不消逝且越来越大。

郑有杰没想到，他活着受到的苦，他以死，统统报复给了还活着的家人，这才是最悲伤的事。

这才是我作为爸爸和老师，最让我难受的事，为什么呢？

是我不愿意去阻止这样的事情发生吗？

不是，我最悲伤最难受的是，我明明知道会发生怎样的事，却无力去阻止。

一切灾难，都不会是瞬间发生的，都是因为日积月累的难以做到，才会导致最后的崩溃与毁灭。

这样的无能为力与无力感，想想真是人生的悲哀与痛苦。

周末一个人看了两场电影，都是港片，一部是《白日之下》，一部是《年少日记》。

都很推荐。

观影小tip：尽量买粤语原声。

而且，两部片子都有同一位演员出演。

《年少日记》里那个被叫做“蛋糕”的被霸凌的男学生就是《白日之下》里面被订书机虐待的爱画画的少年。

///又是哭死的一部电影。

但我打高分当然不是因为它让我哭了。

另外，导演兼编剧卓亦谦在昨晚的第42届香港电影金像奖获得了“最佳新晋导演”奖，恭喜。

这部电影目前还是点映，各影院零星有场次。

同天观看，这部比《白日之下》上座率会高一点。

我在看之前没看过任何介绍。

故事围绕着一个人，一本日记，一封遗书。

高中课堂的垃圾桶里无意中翻出了遗书，作为班主任的郑Sir恍惚出神，看到遗书中写道“我不是重要的人”，触发了幼时的回忆。

于是，一份年少记忆铺陈开来。

一方面，处在现在时间线的郑Sir，想要找出想自杀的学生；另一方面，年少时候的“我不是重要的人”背后的日记又有什么故事。

小时候的两兄弟，郑有杰和郑有俊，弟弟有俊聪明乖巧功课好，钢琴弹得好到可以表演的程度，深得爸爸喜欢。

而哥哥有杰，功课落后，钢琴也练不好，甚至落得留级的下场。

每日面对的是脾气暴戾的父亲，会对自己的妻子和有杰动手。

在这样的家庭环境下，有杰感受不到爱，只感受到全家人对自己的疏离，弟弟也很少与自己玩，他逐渐地定义自己为一个“不重要的人”，就算消失，也不会有什么影响。

他曾经对教自己钢琴课的大学生姐姐说，长大了想做老师。

他会关怀学生，问ta今天是不是不开心。

回到现在，郑Sir做了老师。

努力在一众学生中找到那个有自杀倾向的小孩，试图阻止些什么，挽回些什么。

当他看到学生跳楼的新闻，下面的评论都是说，小孩自私，都不考虑父母感受。

他愤怒地回复，抑郁不是一种选择，还要求他轻生时想及他人感受？

Time still turns the pages. 我看电影的时候常常会看它的翻译。

这部《年少日记》的英文名是 Time still turns the pages. 有意思。

The pages当然是指那本日记。

而儿时的日记，现在仍然在被翻动着。

让人念念不忘。

即使小时候有过那样的创伤，被父母伤害过，被同学冷落过，你有好好长大，还做了梦想中的老师？

所以，还可以是不是。

在观影过程中我是这样想的，本文标题就是我当时在想的，幸好你有好好长大。

而郑Sir去看医院中病重的老爸，又给我提了一个醒，哦，原来伤害过你的人，你的daddy，他也会变老，成为弱者。

所以，生活是不是还是过得去的？

可惜我忘了。

离开的，留下的我忘了什么？

可惜我忘了，为什么郑Sir看到那封遗书会这么激动？

为什么郑Sir对自杀新闻那么敏感？

直到编剧已经猜到我之所想并跟我开了一个大大的玩笑。

是的，编剧成功把我骗到了。

我甚至在医院场景里还在想，郑爸，你看呀，你疼爱的二儿子这个时候在哪里呢？

是不是去国外定居了。

还得是有杰管你。

其实，片头已经给出了太多答案。

有杰在天台大喊，随即跳了下去。

音乐声停，一开始就给观众一个下马威。

然后，有杰站了起来，其实天台下面还有一层。

悬着的心放了下来，即而开始放松警惕。

直到中断，我们才发现，那个写日记的有杰是真的跳下去了。

现在的大人是弟弟有俊。

是那个背负着哥哥死亡阴影的另一个孩子。

于是开始回溯，回溯之前发生的一切。

“幸好你有好好长大”，变成了一句笑话。

作为一个小孩，他在最需要依靠的时候，可能没有那么大的能量可以承受这一切。

就算最喜欢的漫画家，也自杀了，所以他在漫画里说着你一定可以成为你想成为的大人，是不是也无法实现。

他也不是快乐的大人。

他选择了离开这个世界。

而留下的人，痛苦才刚刚开始。

能成长为一个普通的大人，已经很了不起了。

而大多数人，也都成为了普通的大人。

所以，希望爸爸妈妈们能够明白：能好好长大，已经很了不起。

--- 借个观影来叨叨 --《年少日记》开篇讲一所中学的校长、副校长、社工和郑老师在商量如何处理一封重要大考前拾获的没有署名的遗书。

主角郑老师用心的和自己收到的学生字迹比对，尝试找到写遗书的学生，遗书上面一句“我不是什么重要的人”勾起郑老师一段被他刻意遗忘的记忆。

（以下有剧透）一部电影看下来，我印象最深刻的可能是两句话“对唔住”和“我不是什么重要的人”。

关于“对唔住”是哥哥郑有杰不停向身边的人道歉，自己躲在被窝看漫画，自己睡不着，自己读书不好，要留级，学不好钢琴，压力大在考试现场呕吐导致妈妈到校，妈妈落泪，妈妈指责“如果我哋离婚，一定是因为你”，妈妈讲“咁你唔好再叫我妈咪”，被爸爸虐打……甚至因为认为因为自己不好，导致很关心他的钢琴老师被换，他都深深愧疚“如果我叻D，就不会换走Miss Chan啦“。

最后，哥哥郑有杰和自己本日记讲“拜拜日记”，在爸爸、妈妈和弟弟“一家三口开开心心”去美国迪士尼旅游的时候，从天台跳下……《年少日记》在内地上映的宣传语是 #致没被爱过的你 ，在上面的叠加场景就是没有被爱过的哥哥，很压抑。

因为有做过青少年的个案，所以，影片中多处都会很有感触。

1.哥哥郑有杰主动向妈妈求助睡眠不足，很累想看精神科医生，妈妈讲“精神科是癫的人看的”拒绝儿童求助。

（青少向家长求助希望可以看心理医生，家长讲那是“作（妖）”而已）2.郑老师所教班级的班长，被老师和社工虾姐注意到她很少讲自己的故事。

班长自证自己很OK，主动露出手腕没有自伤自残痕迹。

细心的社工虾姐在班长的手肘位置找到自伤自残的痕迹。

（有青少是在脚脖子自伤自残）3.哥哥郑有杰为了获取家长的注意，会讨好家长去和菲佣一起煮早餐。

（有青少年也会表达，我成绩已经不好了，我能做的就是帮忙做饭给大家吃，让大家不要太讨厌我。

）4.哥哥郑有杰情绪困扰，已经无法安睡，导致白天上课忍不住在课堂上犯困睡觉，但是没有得到重视，反而被老师认为是不尊重课堂，自己成绩差居然还不听课。

（工作中也会有遇到对青少年情绪已经备受困扰的信号忽视的成年人，甚至还会贴上“差生”标签）还有很多对有相关经验的工作者来说是有感触的剧情。

服务和接触过青少个案的大家，还是要先照顾好自己，不要勉强自己去看电影。

不过电影里，哥哥郑有杰多次释放信号向身边的人求助，没有得到重视。

这个部分，很适合同业者们讨论和警惕。

在香港上映的时候，宣传语是#好好记住。

哥哥郑有杰的葬礼上，哭得最伤心的是那个被换掉的钢琴老师。

其他的家人并没有在哭。

他们不是不痛，而是用不同的形式来呈现这种痛。

妈妈无法再待在这个家，没有和弟弟、爸爸好好道别就悄悄离开这个家，只是留下一枚戒指。

爸爸其实悄悄留着哥哥谈不好钢琴的那盒磁带，一直听到磁带坏掉，在临终时说“想不起小杰的样子”。

弟弟则是成为了郑有杰。

哥哥郑有杰在伤痛时，会自己用手偶自我对话，他躺在床上讲“总有一日，你会大过仔，成为自己想做的大人”。

哥哥因为弹不好一首歌被爸爸责骂，Miss Chan关心他，他就讲自己长大想成为一个关心学生的老师，不会因为学生不交功课骂他，会关心他。

所以，这个家庭里另一个创伤下长大的孩童——弟弟郑有俊，在哥哥10岁坠楼后，不能长大成人后，决定不再满足爸爸的期待，过上哥哥想要的生活——努力成为关心学生的老师。

大家都有不同的创伤，这个家庭有创伤，作为男主角的弟弟，成人后的郑有俊就是在创伤下长大，面对爸爸的家庭暴力、哥哥的自杀、妈妈的出走，乃至于他婚后认为自己无法成为一个好爸爸要求太太堕胎，后面经历离婚……创伤没有因为时间而伤愈，只是在不同的人际关系上呈现。

有一个影评讲这是一部深入剖析东亚原生家庭病理的电影，在讲“唯成绩论”、棍棒教育、家庭暴力……然后，我想，也可以增加一些其他的关注：青少年抑郁、学童自杀、创伤知情……爸爸在打哥哥的时候讲“我也是这样过来的”，有一个妈妈安慰哥哥的延长片段里面讲“爸爸用藤条打你已经好好了，爸爸的爸爸是用烟头烫他的”。

其实在这里的时候，会有窒息感和无力感。

不是因为原生家庭如何对我，我就可以合理化自己对孩童的伤害。

但是，可能又有一些原生家庭窒息中有力量的地方，成人后的郑有俊，用他自己的方式#好好记住 哥哥，以及抚慰自己的内在小孩。

在处理班级遗书事件中，慢慢和过去和解，用自己的节奏和方式move on。

很喜欢《年少日记》的英文译名，Time Still Turns The Pages。

开篇，手持镜头，我们追随小杰的视角，穿过层层叠叠的楼梯，来到顶楼。

下一秒，小杰轰然跳落，镜头一转，他没有一跃而下，只是站在“悬崖”边迷惘的徘徊。

与其说是家庭内部的问题导致了主角的死亡，毋宁说是东亚社会的病症杀死了这个十岁的孩童。

父亲——大律师，家暴母亲，殴打孩子。

他洋洋得意的站在讲台上大谈特谈自己的成功观，说自己自小贫穷，比有钱人家小孩努力，于是有了今时今日之地位。

他是丛林社会中成功学的信奉者，这套逻辑也的确使他出人头地，拥有了财富与社会地位。

因为爬起来的过程过于辛苦，所以他不允许孩子轻易坠落，这便是中产阶级的毛病，生怕自己的后代不优秀，导致自己辛苦建立的一切土崩瓦解。

这个父亲可恨吗？

当然是可恨的，可从另一个角度说，他也是可怜的。

他相信，这世界唯有钱是唯一的信仰，只有做大律师和医生才是普通人的最佳归宿。

在片中，那句话反复出现，刺痛我们的心——“我不是什么重要的人。

”这句话的潜在含义非常东亚，只要你不够优秀，那么你就只能做蝼蚁，你的生与死是无人关心的，这剥夺了人的主体性，完全抹杀了人的不同面。

小杰的父亲在房间里质问儿子：“你长大了要去做便利店店员吗？

你学习不好，有没有特长，以后怎么办？

”小杰低头不语，他还不知道社会规则，也不知道自己要面临一个多么恐怖的社会。

而父亲的话乍看毫无人性，倒也反映了社会层面的无奈。

的确，这个社会讲阶级，讲出身，活在底层确实就会很辛苦，失去的不仅是钱，还有尊严。

关于小杰和弟弟在弹钢琴方面表现出的差异，我想起自己在三月底的一次经历。

受朋友所托，我为一个所谓的高端英语培训机构撰写双语音乐剧，供他们的学员表演。

在招募演员的环节，甲方邀请我全程参与，我看到了许许多多中产阶级家庭的孩子。

他们的打底配置是英文+钢琴，但，人总是有天赋差距的，有的人活泼开朗，会钢琴，英语流利，还可以表演京剧，有的孩子表演着表演着就哭了起来。

有个男孩子，长得很文雅，在自备的表演环节演的一般，接着他开始展示钢琴才艺，起初弹得很好，但在中段，他好像忘记了一个音符，停了下来，开始疯狂的哭泣，当时我就被吓坏了，我感觉他是被父母逼着来参加音乐剧演员选秀的，或许本身并不喜欢表演。

更令人感到遗憾的是，仅仅只是弹错一个音符，他就倍感压力，坐在钢琴面前一动不动，仿若冰封。

又过了一个月，我参与了朋友的线上戏剧教学，教的是乡村孩童。

之前在面试音乐剧演员时，那些孩子不仅大部分英文流利，而且对音乐剧颇为了解，但到了乡村孩童这里，很多孩子根本没有看过话剧，完全无法集中精神，即使是同龄的孩子，却显示出了明显的注意力和自制力差距，我当时瞬间就觉得，难道教育真的与阶级有关吗？

如果这些城市中产阶级的孩子的未来是出国留学，回来有一份父母安排好的工作，那么这些乡村孩童的未来呢？

另一个在成都某中学做英语老师的朋友抛出了她的阶级有罪论，说那些家境不好的孩子就是天生自制力差，给了机会都不珍惜，家境好的孩子就是全部都好。

对于这种社会达尔文言论，我也不知道怎么辩驳，只是这样的话出自老师口中，我觉得大部分的孩子还是可怜的。

在片中的那位男老师让我感受到了一丝丝的温暖，如果学校里多一些这样不问出身，只是关心学生的老师，是否恶性事件就能发生的少一些呢？

这些年来，我们总是会掉进一个思维陷阱里，好像人只要一辈子努力，就能得到想要的结果。

而人被爱的唯一条件是优秀，无论是对于恋人和家长而言，所有的人，一律慕强。

强者通吃，拥有所有的爱，而普通人似乎一无所有。

我们不断强化着这样的思维逻辑，每个人都变得越来越慕强，就像一开始小杰的弟弟那样，觉得小杰就是个笨猪，坏孩子，想跟他划清界限。

网上流传着穷人不配生孩子的说法，我一开始也觉得颇有道理，现在才觉得，是这个病态的社会不给普通人任何的尊严，于是产生了这样的价值观。

从《年少日记》来看，中产阶级家庭的孩子也不一定就能有多幸福，他们承载了太多父母的期待。

在这样一个社会里，大家对孩子也越来越不宽容了，并没有多少人真的懂教育，要么就是完全放纵，让自己的孩子成为霸凌他者的恶童，要么就是完全压制，让孩子变得郁郁寡欢。

没有一个正常人，所有人都是疯子，长大后继续带着童年创痛结婚生子，将悲惨遗传给下一代。

对于我们个体而言，或许首先就要相信，不优秀也是值得一活的，也是值得被爱的，如果每个人都相信这件事，或许整个世界会变得好一些。

虽然个体的力量如此的微弱，但我相信，如果每个人唯一做出一点贡献，事情就能朝好的方向发展。

在丛林社会的阴影之下，我觉得孩童作为弱者的存在，感到痛苦似乎是一种必然。

在优绩社会，唯分数论，所有人都是成绩的奴隶。

然而，拥有那些成绩，人就一定会快乐吗？

为什么从来没人教育过我们，重要的是善良和对他人的帮扶之心？

过去，我疯狂的憎恶自己，觉得自己哪儿哪儿也不行，不优秀，所以只配过一种很悲惨的生活，现在我却觉得，一切都是阴谋，你首先应该相信人是平等的，如此，你才不会变成一个慕强和媚权之人。

所有人都值得被爱，而不仅仅是因为他有这样那样的外部条件，才值得被珍视。

这部电影罕见的交代了一个事实，大部分父母并不是天生爱孩子的，他们更关心孩子可以带来什么，是否让自己脸上有光，又或者全部依着自己来。

在爱情里，人也是势利的，好像长得好看，或者很有钱才值得被偏爱。

喜欢整部电影的简洁与克制，还有时间的交叉与双线的并行。

这是一部很适合家长和老师看的电影，但很可惜，最后得到共鸣的却是我这样从小就不被重视的小孩。

不过好在，如今，我们长大了，我选择不遗忘，也希望自己在有生之年，能真的为孩子们做一些什么，哪怕我自己并不决定带一个孩子来到这个肮脏残酷的世界。