查理和巧克力工厂

有一句话怎么说来则：知道你心里永远藏着一个小孩儿，你就永远不会老。

保有一颗童心的好办法就是永远装嫩的看动画片，看儿童剧。

当然是玩笑。

不过，偶尔放肆地享受这纯真无邪的一刻，又怎么样呢？

巧克力，当然是大爱，有研究证明，当孤单沮丧时，巧克力里的一种成分能够刺激人的神经，从而变得兴奋起来。

所以，我时常备有德芙巧克力，来作为自己沮丧时，对付这世界的一种方式。

小孩，小孩，纯洁清澈的眸子，天真无邪的笑容，罗大佑唱，孤独的孩子，你是造物者的恩宠。

冰心奶奶也说，宇宙间，最可爱的就是孩子了。

每个大人曾经也是一个孩子，只不过现在，你的心里还住着孩子么？

他是怎么样的？

1、贪婪查理的爷爷说，第一个得到金卡的孩子肯定是很胖的。

果然果然，镁光灯第一个对准的就是手里还拿着巧克力在啃，满嘴都是巧克力渍的肥嘟嘟的孩子。

可真谈不上可爱，他丧失了一点憨，整个模样就让人联想到一个词，肥肠大耳，比起猪八戒来，还差了一些，至少八戒还有那么一丝狡黠。

可这么一个小孩，就是一贪婪。

贪婪使他第一个现出了原形，当威利.旺卡带他们来到一片美景似天堂的地方，芳草如茵，巧克力的瀑布奔涌而下，各色色泽鲜艳的甜品点缀其中，更重要的是，这里的一切都可以吃，这个贪婪的小鬼立即就迫不及待地啃食，吞咽起来。

毫不夸张，当电影的镜头对准他时，他是旁若无人的用肥嘟嘟的手拿起一堆一堆使劲往嘴里塞，匍匐在地上使劲的扯，俯下身子，恨不得把整个人都埋进河水里--如愿以偿了吧？

他彻底地变成了一个巧克力人。

他多像我们身边为着自己利益就两眼放光的人，利欲熏心，不顾一切地强取豪夺，阴谋诡计，无所不用其极，自己明明已经是拥有很多的人，却总也像取不完似的，从来没有满足感，到何时方才能醒？

2、任性查理的爷爷说，第二个得到金卡的孩子肯定是个娇宠的孩子。

家世显赫，在查理一家在风雨之夜住在破旧的小屋子里时，她的父亲，做果核生意的大老板，动用了工厂里所有的女工来寻找那张金卡。

满满的人群，成千上堆的盒子，他能买到的所有旺卡巧克力，你说，要是他找不到，是不是太对不起他了？

只是满足女儿心愿的父亲呀。

小女孩是一脸灿烂的笑。

只要她想要的。

她的父亲就一定会满足她。

天底下，只有她不想要的，没有她要不到的。

多么肆意的生活，生活中就是有一些人含着金钥匙出生，他们不必担心生计，他们随心所欲，想要什么，就可以去做什么。

任意而妄为，不必顾虑别人的感受，不必担心愿望得不到满足。

任性总要付出代价的吧？

豪门女希尔顿总也是丑闻不断，小姑娘由可爱的松鼠教训了一顿。

让让高高在上的的骄傲彻底地与垃圾为伍，这些自以为可以操纵一切的人，就应该回到这些肮脏的垃圾场，好好地体验一下，什么叫生活，才不会这么飞扬跋扈，不可一世。

3、自以为是那个穿着蓝色母女装的母女，我并没有记住他们的名字。

相反，我只知道她不停地不停地嚼口香糖。

我想，这个小女孩身上反映了我们什么呢？

我只知道，当走在威利.旺卡身边，她第一个跑出来做自我介绍，当看到口香糖，别人劝告她，别去动它时，她却自以为是地说，我可是嚼口香糖的吉尼斯记录者，就这样嚼呀嚼呀，变成了一个超级大的蓝莓派。

如果她当初听了威利.旺卡的劝告，还会变成这样一个滚来滚去的球么？

如果当初，我们学会听取别人的意见，而不是充耳不闻，还会有过后悔么？

我们年轻的时候，总是很坚信，坚信自己是最正确的，像个勇士一样，带把剑就去闯世界，一路上头破血流，依然义无反顾地朝前走。

心在远方，任何人都阻拦不了，就算是善意的劝慰。

可是，可是，你已经变成了这般充气状的物品，你已经不再是以前的你，你已经彻底丢失了原先那个自信满满的你，你是否，还能一如当初般坚定？

4、看电视第四个男孩应该来说，是不喜欢巧克力的。

但偏偏他获得了巧克力金卡。

他的语气充满了暴戾，不耐烦，还有乏味。

似乎对身边一切的事物都看不顺眼。

这就是我眼里的这个小孩。

但显然电影不是寻求他身上的毛病，反而折射的是造成他这些毛病的原因。

那些小矮人们歌舞剧表演的中心思想就是看电视，看电视太多，对孩子百害而无一利。

就我切身感受而言。

现在的孩子不靠电视做伴，靠什么呢？

孤零零的独生女，放暑假了，依旧还是一个人，家里是空荡荡的，父母需要赚钱养家，走到哪里，都只有空气的回音在和自己对话，电视，好歹也声音，有画面，让它轰隆隆的响着，让它热闹闹的变化着，也算是个有声有色的世界。

我们的生活就是一样。

讲大量的时间消耗在电视机前，可以这样说，电视机成为我们童年最重要的玩伴。

可是也有研究表明，长期看电视，无论对于我们视力，还是想象力，以及创造力，都有不可言说的伤。

甚至会有电视综合症。

被关在家里长大的我们，涉外活动如此少的人们，电视成了唯一的消遣。

5、威利.旺卡我不想来说查理，虽然最后他赢得了最后的大奖。

显然，他是所有家长心中的模范小孩。

听话，懂事，可以把自己的生日礼物——唯一一块巧克力分与众人吃。

懂得感恩，面对世界上最大的巧克力工厂，他选择了自己贫穷的家人。

而威利.旺卡。

这个已经成为大人的孩子。

他保留了一颗童心，他爱巧克力，他创造了世界上最受欢迎的巧克力，他拥有世界上最大的巧克力工厂。

但他却是缺失的。

他缺少了来自于家庭的温暖。

来自于亲人的温情。

拥有一个幸福的家，或许才是这个世界上的最好的财富。

中国游句老话叫：家和万事兴。

没有小家，哪有大家？

我身边有许多这样的孩子，他们来自于单身家庭，有的是因为离婚，有的是因为病逝，而无一例外，这里孩子，都显得不快乐。

他们或有用暴力来保护自己仅有的脆弱，或有麻痹而养成自己自闭的性格，或有忧郁的表情出现在他们幼小的脸庞上--他们的童年显得不是那么阳光灿烂。

而这，也进而影响他们的一生。

威利.旺卡先生不也是如此？

他是多么渴望得到糖果，品尝糖果，但却得不到他父亲的支持，他不得不离家出走。

这么多年，他虽然活得这么大的成就，可是一说到家，他不也突然发不出这个音？

这就是童年的阴影。

这就是为什么查理不愿意抛弃自己的家人而去那所没有血肉的工厂。

家是，我们永远避风的港湾。

6、结束无法想象扮演威利.旺卡的居然是《加勒比海盗》中的海盗船长。

风马牛不相及。

但是无论是人物演出，还是美轮美奂的画面，甚至还穿插了小矮人的情景歌舞剧表演，带小孩看看，还真是不赖。

风闻《查理和巧克力工厂》是口碑很不错的一部电影，电影还没有在国内上映，就已经听周围的朋友千呼万唤到耳朵起茧。

因此很积极地关注网络上的下载更新，希望第一时间欣赏此片。

可是偶这个人，往往是下载电影的热情高过观看电影本身，所以电影在硬盘上存了良久之后，才想起来还没有看过。

看过电影最大感受就是——故事情节未免太过简单了吧？

满打满算，不过两小段：查理寻找“Golden Ticket”——出现在电影的开头；威利·旺卡的经历——穿插在参观工厂的过程中，但也能以一句“离家出走加浪子回头”蔽之。

我登时就傻那儿了，果然很“儿童”，还得是低幼那一拨儿的。

电影的重心，放在参观巧克力工厂上，那么我配合地着重说说这里吧。

从参观众人走入工厂大门时的第一段表演开始，真的让人有眼前一亮的感觉，轻松愉快的歌曲，旋转舞台上可爱的小糖人儿，一下子把我从之前那种由穷困男孩寻找入场券的曲折经历所营造出来的压抑氛围中拽了出来。

喜欢威利·旺卡先生的出场，喜欢他奇异的造型。

这时的我，对后面的故事无比期待，尤其是那个最大悬念——威利·旺卡先生的惊喜。

会是什么呢？

随主人步入幻想王国，河道里流动的热巧克力，凡可见即可食的神奇之所，让人心驰神往。

不过一切美好印象到此打住，再往后就开始让人大跌眼镜。

说教本质开始发光发亮。

每当有孩子被淘汰出局，小矮人又唱又跳，在欢快地场面背后，俨然能听到厚重的画外音：“好孩子不要学习坏榜样”！

真是噎得我半天说不了话。

我不是说电影不应该说教，恰恰相反，电影应该说教——看那些言之无物的电影是浪费时间——但这种中国式的生硬说教方式还是歇菜了吧。

一直很喜欢美国出品的儿童电影，主要是因为道理说得我爱听，它不是把道理掰开揉碎之后强加于人，而是先讲个故事，让观众自己去从中领悟。

我喜欢讲故事的导演，因为他们体现的是对观众的尊重，相信观众可以从电影中有所领悟。

而讲道理的导演则是拿观众当白痴，至少是不如自己聪明的人，认为非得直舒胸臆才能教化大众。

当然，你可以反驳我，说，《查理和巧克力工厂》重在幻想的奇妙而不是说教。

好吧，如果硬要把它降格为言之无物的电影，那么偶就在此基础上，再重新挖掘一下。

这部电影确实展现出很好的想象力，更加难能可贵地是，将本无定型的想象固化在实景上，让人能够看到。

鲜艳地色彩适合小观众观看，缤纷的糖果更是让大观众也欲罢不能。

而且，偶非常喜欢威利·旺卡先生这个人物。

从他的外型到说话方式、面部表情，确实能感觉到他是很特别的，是充满想象力和创造力的，个头儿很大的小孩子。

对于结局则不是很喜欢，所谓“威利·旺卡先生的惊喜”，为一个充满幻想的故事，画了个颇为实际的句号，在我卡来，那实在没有什么特别值得惊喜的。

查理和巧克力工厂，Tim Burton擅长的改编童话，老搭档戏精Johnny Deep，本来应该是很让人满足的一部作品。

因此自从在加拿大有缘无分没能看到后，也不忍心下枪版或者SRC来看，一直到捱到出了DVD才买了双D9（我已经很久没有买D9了），当晚就放进电脑观赏，可是展现在我面前的，却不是自己想象中的Tim Burton电影。

自诩自己也算是Tim的半个影迷，自从观赏了Big Fish以来，它就是我最爱的电影，更不要说还有《剪刀手爱德华》的纯真、《艾德·伍德》的真诚、《火星人玩转地球》的颠覆和《断头谷》的诗意（笑，我确实觉得断头谷很诗意的）。

鬼才，这个词和才华不一样，不是拍出杰作就能担当得起，Tim若不是骨子里有一份古灵精怪加而不是怪异，有个性又不至于卖弄，有童心却不忘嘲弄，也不会被人冠上好莱坞鬼才的称号吧？

从Big Fish开始，他原来浓郁的哥特风格便有所改变，转往色彩斑斓的童话路发展（虽然Corpse Bride又转回来了），本来看《查理和巧克力工厂》的海报，还以为他这次把童话的色彩玩到了极至，不过看过之后，却发现这个电影并不是原来哥特里面透着温馨的感觉，绚烂的色彩下，人物却极其单薄而平面，让人不由得迷惑起来，童话，故事或许是简单，但不等于人物也要简单啊，现在世界是七彩起来了，为什么却没有满满的满满的幸福呢？

既然是童话啊。

Tim确实给了我们一个漂亮的巧克力工厂，里面有小矮人，有最纯的巧克力，有用糖果做成的房间，有可以把物体传送到电视里面的装置，可是那种让人一亮的丰富的想象力却没有出现。

“原来故事可以这样写的”，这样的感觉，没有了。

而整部电影直到最后，最可爱的人物却不是Charlie，不是Willy Wonka，更不是另外四个得到Golden Ticket的孩子和他们的父母，而是查理家的那一群老人。

Charlie作为故事的主角，只是传统的早当家的好孩子，懂事善良还懂得养家，有着和年龄不相称的一脸深沉；Willy Wonka则是又自私又神经质得紧；四个小孩是四个极端，贪吃的被宠坏的超自负的后现代的（汗，再加几个就可以拍七宗罪了），从他们出场的那一刻开始，我们就可以猜到他们的下场；而里面的大人，从陪伴的父母到商店里企图买下Charlie的Golden Ticket的大人，甚至是卖糖果的大叔，都显得苍白、无作为而脸谱化。

最后，能够让我会心一笑的，就只有那些“加起来有381岁”的老人们了。

也是因为他们，才让这电影留着一份温馨的感觉吧。

虽然仍然是熟悉的桥段，可家庭的温暖永不褪色，可是除了这一头一尾的半个多小时，中间的那些俗套而公式的情节，能让观众满意吗？

至少我没有。

这不像是Tim的电影啊，虽然里面很多地方都有他的烙印，可是那种调皮的坏笑看不到了，那些被烧焦的玩偶，矮人讥讽的舞蹈，都给我一种恶意的感觉，很讨厌。

虽然故事里面有谅解，有信任，有爷爷闪亮的私房钱，可是并不能让我相信这是一部美好的电影。

在看过Big Fish的原作以后，我曾惊讶于Tim怎么能把这么一本平淡无奇的小说拍得这么有声有色和温情脉脉。

我没有机会看到《查理和巧克力工厂》的小说，不过，作为童话，我并不以为它是成功的改编，北美的连续几周票房第一，究竟是怎么来的？

我已经不可惜自己没能在IMAX影院看这部电影，不过看在《圣诞夜惊魂》的份上，我还是能继续好好期待已经上映的Corpse Bride，并且安心的等我的碟版的:)

最后其实只有一个问题，我们是否还有童心，在我们逐渐世故的日子里，内心是否还会相信有着大声喊出“看哪”的那个孩子――――卡夫卡·陆（KavkaLu）[img]http://img.6mov.com/photos/4015.jpg[/img]好莱坞电影看得很少，因为，主流的好莱坞电影和哈哈的主旋律是同母异父的兄弟。

看《查理和巧克力工厂》是为了和《无极》进行对照，作为商业电影在中国的不同命运。

从特效而言《查理和巧克力工厂》虽然比《无极》高明可是依旧没有逃出电脑技术的短处。

出生在贫苦大家庭的孩子查理完全是美国教化机器的典型：贫寒的奇迹、大家庭的守护以及纪律的重要。

只是好莱坞一向比我们高明，他们是真正不露声色的“洗脑”工程。

毛泽东的名言艺术政治服务的北美范本。

家庭是清教社会的基础，是美国信仰的基础，查理最后的获胜赢得是什么？

是在爷爷带领下的“服从”，这种潜台词不言自明。

911之后，美国自大的形象变得虚弱，对伊拉克的侵略更是物极必反的结果，这种外部暴虐和内部羸弱的局面下讲求家庭的重要和凝聚的重要是美国的教育手段，为了让人服从的教化。

美国是个实用主义的国家，所以他往往忽视过程的龌龊和各种人性问题，就像查理的最后一块巧克力是一张拣到的钱，他结果的获得掩盖了这个过程的道德缺失（当然，这样的解读是中国式的）。

成功是美国人认知你的唯一方式。

同样，我们注意到在巧克力店那个黑人说的话：带上它，回家去！

为什么是一个黑人给白人孩子带来了真正的善意，这种设置不是偶然的，它是美国当下政治策略的一部分，对于少数民族形象的塑造从而讨好。

黑人的仗义是美国民主政治风向标，查理对于黑人的感谢充满了泛政治的读解可能，美国，从来就是主旋律国家。

这样的电影有着必然的结局，在美国的套路里“最后一分钟”的营救犹如中国成语“好事多磨”，所以爷爷和孩子的设计就成为了戏剧张力的方法，特别是查理分食巧克力的场面有着对孩子的教育，作为平民电影而言在快乐和希望的同时得到一些爱的教育，这种类型的电影无疑是成功的。

5个孩子的设置也耐人寻味，德国的孩子无疑是饕餮之徒的代表，嚼口香糖的狂妄小女孩、英国富商女儿的自私、专横，打电玩美国小孩子的自负，我们可以注意到他们结果对于人类的讽刺，英国富商和他女儿臭气熏天的结果是迎合了贫民的期望，这种对于富人的戏谑产生的快感让贫民做了一次思想的“暴民”和她相关的章节里那些电脑制作的三维动画松鼠栩栩如生，高科技是需要高昂的成本的，所以《无极》不尽如人意的特效我们应当宽容，而这样的电影在中国不会成为主流，不然资金的限制我们的电影会沦落为资金的“样板戏”对于低成本电影是有害的。

打电玩的孩子是信息爆炸年代的产物，资讯和传播媒质的改变让孩子和上一辈人之间产生了资讯的不对等，然而冰凉的技术是没有人间温暖的，也是产生单向度社会的原因，那个孩子最终成了扁平人可谓是对于高科技的一种忧患。

在威利·旺卡和爱吃可可豆的巴伦比人部族首领会面的时候有个握手的镜头，这是蒂姆·伯顿对于《ET》经典镜头的致敬，这部19哈哈年英国人罗尔德·达尔写的童话被美国人先后两次搬上银幕的电影，并且带上了时代的特色，倘若讲漏洞这部电影也有不少，为什么我们铺天盖地的口水泼向《无极》，这里的心态耐人寻味。

不过蒂姆·伯顿还算是有童心的，在巴伦比人演播电视的场景里我们看到了几个有趣镜头，对披头士、The Who 以及希区柯克的致敬，确实电视在它发明之后就成为了人们精神的巧克力，而关于传输的设想估计随着科技的高速发展总会有一天实现的。

当查理成了胜者，一个孩子牵着爷爷手的细节讲述着清教的伦理，这种寓教于乐代表着次序，他的背后除了人情更是服从，我们也可以反思一下爷爷的遭遇，他对于被解雇的逆来顺受有着当下美国国家主义的告白，有着等待恩赐的消极，这和伊拉克战争后美国政策的形象再生，这种灌输就是政治在电影里的潜移默化的反映。

本片充满了美国梦和平民主义的讨好，特别是查理不要工厂要家以及带着旺卡找父亲的细节你可以看到好莱坞编剧的一贯性，那翻动相册的手在美国电影里无数次出现过，而过于喜剧的结尾变成了小人物的梦幻，特别是查理的父亲回到了牙膏厂得到了修理工的职位这简直是存在世界的误导，这样的观点下权利成为了恩赐。

当然，你可以只是把它当成魔幻片来看，但是，它依旧有着它的指涉。

童话是对于下一代思想最好的灌输方式，美国人做到了，贫困的人们就等吧，等待着旺卡的糖纸，等待着莫须有的奇迹，所以《查理》赢了，所以《无极》输了。

我查了IMDB上的观众投票为7.5/10 (29,652 票)，而《无极》是5.0/10 (221票)（截止到2005.12.30北京时间18时）。

电影不是专家研究的《红楼梦》，电影是市井流传的言情小说，有人看才是王道，而有人看的前提其实简单：刺激和梦幻。

好莱坞似乎庸俗透顶的编剧观其实体现了人民的意志，这就是王道。

【附录：影片资料】《查理和巧克力工厂（Charlie and the Chocolate Factory）》2005美国导演：蒂姆·伯顿 Tim Burton原著：罗尔德·达尔 Roald Dah主演：约翰尼·德普 Johnny Depp、　弗雷迪·海默 Freddie Highmore　　级别：PG片长：115分钟个人评价：艺术性4，欣赏性7.5（给梦一个机会）2005年12月30日 星期五 19时01分 云间 寒鸦精舍独立影评人：卡夫卡·陆KavkaLu版权所有，请勿私自转载联络方式：MSN:[email protected]约稿邮箱： [email protected]

好朋友多次推荐的电影，今晚找资源颇费了一番周折。

视频网站收费，蝴蝶种子过期，搜狐只有480p的还很卡，最后从云盘上下了快一个小时才看完。

本来以为这是个飞屋环游记类型的轻喜剧儿童电影。

有萌萌哒小主人公查理，还有梦幻的巧克力工厂，五颜六色的糖果，可以做个甜美的梦。

然而，越看越觉得惊悚。

电影开头，迷雾中的尖顶工厂，巨大幽暗的生产车间，机械化的操作，配上严肃的诡异的音乐...这真的不是超现实派吗？

童话中的糖果工厂不是应该有阳光彩虹五彩房子和笑眯眯的白胡子爷爷吗。

天才Willy面色惨白，表情诡异又捉摸不定，语言刻薄，穿的像个魔术师又像个做坏事的巫师。

他幸福吗，住在一个整日不见阳光的地方，那么讨厌小孩子。

不幸福的人怎么能做出让人幸福的巧克力呢，不喜欢小孩子的人怎么能体会孩子对糖果的依恋，怎么能做出美味的糖呢为什么电影里面要对四个小孩子这么残忍。

那个娇惯坏了的小姑娘被惩罚一下是可以接受的，被松鼠戏弄一番，再和爸爸狼狈的从垃圾堆出来，得个教训。

最起码没有受伤。

然而另外三个真的无法理解。

贪吃的小孩子，好胜的小孩子，聪明现实的小孩子，他们有什么错呢。

如果电影没有在最后展现查理在糖果上的天赋，他也仅仅是更乖罢了，更乖所以留到最后，是要说明这个真理吗？

仅仅因为Willy不喜欢蓝莓姑娘和天才小男孩，因为他们敢于按照自己的想法去尝试，就要变蓝，变成纸片人，太惊悚了。

Willy甚至在诱导他们犯错，然后幸灾乐祸看笑话。

如果05年我去看了这部电影，我估计要做噩梦了。

虽然电影已经刻意丑化了这四个小孩子的形象，似乎是要贴上不同的标签再打击这些标签。

小孩子能明白标签吗，他们只知道自己也会自作聪明懂得多，也会问爸妈东要西要，也贪吃不放筷子。

电影里面的那些惩罚太过分了，漂亮的小姑娘被骗着嚼了一片口香糖，就变成一只蓝色的膨胀的蓝莓滚来滚去，还要被推去榨汁。

最不可思议的电影里面完全没有展现同情心，蓝莓姑娘要被推去榨汁了，大家不说二话接着去参观工厂。

这样的一群人能生产糖果吗？

他们都只能做糖果商而已，不会成为巧克力家。

能在最后时刻放弃糖果选择家人的查理，看见小伙伴落难，也都睁大眼睛旁观罢了。

前面就这样一个基调的电影，后面还要升华一下主题到爱与家庭。

我也是醉了。

我觉得最温情最好看的，是查理获得金奖券的曲折过程。

一家人虽然很穷，仍旧心平气和，互相关怀。

妈妈真的太sweet。

很想问问导演，你有这么讨厌小孩子吗？

这种恐吓小朋友的片子还是换个主题，不要用巧克力工厂，小胖子被卡在巧克力管道中的那段会让我们这些没长大的人对巧克力产生阴影。

（不喜勿入！！！

）偶然从维基百科上看到的资料，以表格的形式列明了罗尔德•达尔（Roald Dahl）的小说查理与巧克力工厂原著及两个电影版本（1971年电影版本《欢乐糖果屋》、2005年电影版本《查理和巧克力工厂》）的相异。

感兴趣故摘录了大部分，同样感兴趣的同学可以瞅两眼。

不喜者勿入，现在赶紧闪人还来得及！

（把资料重新归纳梳理了一下，更方便挑选着了解。

）●人物及关系【查理的所在地】原著：没有清楚说明，但因作者之故被猜测为英国，故事的不同版本亦称查理拾到五十便士。

但北美版本的故事则说查理拾到一元纸币，指出查理的所在地于美国或加拿大。

1971年电影版本：不明。

查理、毕奇太太、祖父阿祖及旺卡有美国口音，查理的老师、糖果店持有人却有英国口音。

电影拍摄于慕尼黑，借此制造一个梦幻的地方。

2005年电影版本：没有清楚说明，但被猜测为英国，大部分角色都拥英国口音（虽然威利•旺卡有美国口音），查理以十英磅纸币购买巧克力；但两名分别拥英国口音及美国口音的人出价50及500元及向查理换取幸运金卡。

电影制作商说地点含糊不清是因为原著没有说明。

【查理的父亲】原著：于帽螺钉工厂关闭后失业。

1971年电影版本：已殁。

2005年电影版本：因为工厂机器化失业，其后找到一份维修机器的新工作。

【查理的祖父母】原著：祖与约瑟芬是查理的祖父母，而乔治与乔治娜是外祖父母。

他们二十年来没有离开床上。

乔治与约瑟芬比较悲观，乔冶娜则很乐观。

除祖外，其他三人于结局也不愿意离开睡床。

1971年电影版本：祖与约瑟芬是查理的外祖父母，而乔治与乔治娜是祖父母。

他们二十年来没有离开床上，但祖父阿祖说当他重拾力气后会协助他人离开。

2005年电影版本：因毕奇先生称乔治为“Pop”，故推论祖与约瑟芬是查理的外祖父母，而乔治与乔治娜是祖父母。

祖与约瑟芬逾15年没有离开床上，乔治较爱抱怨，而乔治娜有失智症。

四人于结局已离开了睡床。

【祖父母的年龄】原著：四人均超过90岁，而祖是96岁半。

然而于续集，其余三人的年龄均少于90岁：约瑟芬是80岁零3个月、乔治是81岁、乔治娜是78岁。

1971年电影版本：没有提及。

2005年电影版本：祖说他们合计共381岁。

【查理祖父与旺卡的关系】原著：略略知道旺卡的故事。

1971年电影版本：略略知道旺卡的故事。

2005年电影版本：曾于几年前工厂未关闭时为旺卡工作。

【查理祖父的故事】原著：他告诉查理有关旺卡制造糖果的故事及为印度王子兴建城堡的事迹，翌晚告诉他有关工厂间谍的事情。

1971年电影版本：只告诉查理旺卡失败的过去。

2005年电影版本：在晚饭时告诉查理有关旺卡制造糖果的故事、为印度王子兴建城堡的事迹、结束工厂及重开后工人之谜。

【威利•旺卡的竞争对手Arthur Slugworth】原著：在初段被提及。

1971年电影版本：被祖父阿祖形容为最坏的间谍。

虽然他没有出现，但他的糖果在糖果店有售。

其中一名威利•旺卡的职员曾假扮Arthur Slugworth以10000元要求获得幸运金卡的小孩偷取“吃不完的大块硬糖”秘方。

Arthur Slugworth是片中最主要的反派角色。

2005年电影版本：在街上售买糖果气球，后来没有再被提及。

【随行参观的家长】查理由祖父阿祖陪伴，其余四人由父母二人陪伴。

1971年电影版本：查理：祖父阿祖/奥古斯塔斯：母亲/麦克：母亲/维鲁卡：父亲/维奥莉特：父亲。

2005年电影版本：查理：祖父阿祖/奥古斯塔斯：母亲/麦克：父亲/维鲁卡：父亲/维奥莉特：母亲。

【四个坏孩子与查理的关系】原著：有提及。

1971年电影版本：奥古斯塔斯友善地把签合约的笔给了查理。

查理曾尝试以巨大的棒棒糖拯救巧克力河中的奥古斯塔斯。

当只剩下他时，他很关心其他小孩的安全。

维鲁卡与查理一起评论旺卡的怪异个性。

当维奥莉特在吃实验中的口香糖时，查理曾与她说话。

2005年电影版本：维奥莉特说查理是失败者。

奥古斯塔斯以拿走巧克力来嘲弄查理。

麦克与维鲁卡是四个孩子中对查理较好的。

————————————————————————————————————————●奇物【吃不完的“大糖球”】原著：像绿色的弹珠，曾被提及。

1971年电影版本：以不同颜色的星造成，Slugworth愿意付出高额金钱得到一个样本。

旺卡给了每位小孩一颗大块硬糖，并要求他们遵守约定 — 不能把它交给别人。

查理偷取饮料被取消资格后，他把糖果交还给旺卡，并拒绝Slugworth的交易。

这被旺卡认为是诚实的举动，愿意让查理继承工厂。

2005年电影版本：像红、黄、绿、蓝色的滚珠，被提及。

【奶油糖果】原著：当他们通过走廊时被提及，旺卡说奶油糖果配上碳酸水是隆巴小矮人的最爱。

1971年电影版本：索尔特先生在发明室要求旺卡介绍，旺卡说“糖果是上等的，但烈酒是迅速的。

” 2005年电影版本：没有提及。

【巧克力鸟】原著：祖父阿祖形容旺卡制造的小鸟蛋会在食用人口中变小，然后一只含糖的小鸟将破蛋而出。

1971年电影版本：有巨型的鹅下金色的巧克力蛋。

2005年电影版本：在祖父阿祖的回忆中，旺卡给了他一颗巧克力蛋，后来在口中变为一只小鸟。

【爆炸糖果】原著：在大玻璃升降机的其中一个按钮上被提及。

1971年电影版本：麦克在发明室尝了一片，然后被爆破力击到数个锅跟壶中。

旺卡说糖果的效力仍然太微弱。

2005年电影版本：没有提及，但在大玻璃升降机中看到一间糖果战争游戏室，内里有大炮发射的爆炸糖果。

【起泡沫的上升饮料】原著：提及，更有隆巴小矮人浮在半空中。

1971年电影版本：查理与祖父偷取了这种饮料，旺卡说他们因此失去一辈子份量的巧克力。

2005年电影版本：没有提及，但大玻璃升降机中有关于这饮品房间的按钮。

【参观工厂时乘坐的船只】原著：是一艘粉红色中空的维京船只。

船速很快，沿路看见很多道门。

旺卡兴奋得吟了一首以“There's no earthly way of knowing which direction they are going!”为开端的诗。

他更拿了一些杯装的巧克力给查理与祖父阿祖。

1971年电影版本：是一艘蓝白色用外轮航行的船，名为“Wonkatania”。

航程中经过一些掠过怪异图案的迷幻色墙壁。

每个人也十分害怕，直到他们到达了发明室。

旺卡拿了一颗糖果给有晕船症的提文太太。

2005年电影版本：与原著大致相同，但旺卡对航程只说了“There's no knowing where they're going”。

旺卡以杓舀取一些巧克力浆给查理与他的祖父。

【火炉焚化炉】原著：焚化炉是隔天点燃，而维鲁卡与父母掉进去那一天刚好是不点燃的日子。

1971年版本：焚化炉是隔天点燃，旺卡像不知道那天会否点燃。

2005年版本：焚化炉是只在星期二点燃，虽然当天正是星期二，但火炉却坏了。

【大玻璃升降机】原著：外型像平常的升降机，却全以玻璃制成。

它把观赏团送到电视室，后来把他们带到查理的家。

1971年电影版本：外型像未来化多功能的泡泡，不是全以玻璃制成。

它只能容纳三至四人，名为“Wonkavator”。

2005年电影版本：外型像平常的升降机，却全以玻璃制成。

它把观赏团送到电视室，后来把他们带到查理的家。

旺卡曾因忘记开门而两度撞上大玻璃升降机。

————————————————————————————————————————●细节及场景【开端】原著：介绍了毕奇一家。

1971年电影版本：介绍了巧克力的制法。

2005年电影版本：威利•旺卡在制造巧克力，及放了五张幸运金卡到其中五块会被送到世界各地的旺卡巧克力中。

【公布比赛的方法】原著：旺卡把信件寄到报纸上刊登。

1971年电影版本：小孩从收音机和电视中得知。

2005年电影版本：旺卡派了邮差把告示张贴于街灯柱上。

【参观巧克力工厂的日期】原著：1964年2月1日，星期六。

1971年电影版本：1970年10月1日，星期六。

2005年电影版本：2005年2月1日，星期二。

【查理的生日礼物】原著：他希望与家人分享，但他们拒绝。

1971年电影版本：与原著相同。

2005年电影版本：他希望与家人分享，他们拒绝，但后来接受。

查理亦在生日前一夜拆开他的礼物。

【假幸运金奖券】原著：一名俄国女人Charlotte Russe声称她拥有第二张幸运金卡，后来证实那是伪造的。

1971年电影版本：巴拉圭的Alberto Minoleta（马丁•鲍曼的化名）声称她拥有第五张幸运金卡，后来证实那是伪造的。

2005年电影版本：查理听到别人谈论第五张幸运金卡在俄国被发现，后来报纸报告该金卡是伪造的。

【查理祖父的巧克力】原著：祖父阿祖给予查理他的私房钱去买旺卡巧克力，他们在争论该由谁和从那一角拆开包装纸。

当发现没有幸运金卡后，他们纷纷笑了出来。

1971年电影版本：祖父阿祖给予查理他的烟草钱去买旺卡巧克力，他们在争论该由谁和从那一角拆开包装纸。

当发现没有幸运金卡后，查理说“I bet the gold makes the chocolate taste terrible.” 2005年电影版本：祖父阿祖给予查理他的私房钱去买旺卡巧克力，祖父问该从那一端拆开包装纸，查理建议像撕开邦迪般拆开。

当发现没有幸运金卡后，他们互相看着对方。

【查理的幸运金奖券】原著：查理得到一片旺卡巧克力作生日礼物，当中没有幸运金卡。

祖父阿祖给了10美分查理去买另外一片，也没有幸运金卡。

查理在街上捡到钱，买了一条巧克力棒，没有幸运金卡；他再买了另一条，终发现了幸运金卡。

1971年电影版本：查理得到巧克力蛋糕作生日礼物，当中没有幸运金卡。

祖父阿祖给了查理他的烟草钱去买巧克力棒，也没有幸运金卡。

查理在街上捡到钱，于标的商店买了一条巧克力棒，没有幸运金卡；他再为祖父阿祖买了一条，终发现了幸运金卡。

2005年电影版本：查理在生日前夕得到巧克力作礼物，当中没有幸运金卡。

祖父阿祖给了查理他的私房钱去买另外一片巧克力，也没有幸运金卡。

查理在街上捡到钱，买了一片巧克力，发现了幸运金卡。

旁边的人希望向查理买下金卡，查理欲出售，但被店主（和乔治祖父）阻止。

【查理祖父离开床上】原著：当看见幸运金卡时，祖父阿祖从床上跳起，并大喊“Yipee！

” 1971年电影版本：当查理说他希望与祖父阿祖同行，他缓慢地离开睡床，蹒跚了数步，然后开始唱“(I've Got a) Golden Ticket”一曲。

2005年电影版本：当看见幸运金卡时，祖父阿祖从床上跳起，大喊“Yipee！

”并开始跳舞。

【奥古斯塔斯的命运】原著：被困在输送管中而阻止巧克力被送到房间。

他的父亲纳闷为何输送管能容下奥古塔斯，后来奥古塔斯像火箭般被升起。

被挤出输送管后奥古塔斯变得瘦削。

1971年电影版本：被困在输送管中而阻止巧克力被送到房间。

威利•旺卡告诉各人奥古塔斯将因压力而被升起。

奥古塔斯的最终命运不明。

2005年电影版本：被困在输送管中而令输送管渗漏出巧克力。

奥古塔斯被升起，但再次塞在输送管的顶部。

隆巴小矮人的歌曲响起，在歌曲末段，他再度被升起。

奥古塔斯被挤出输送管后稍稍变得瘦削，并全身布满巧克力。

【四个坏孩子离开工厂的情形】原著：所有人都活着离开。

除维鲁卡外，其他的家人也没有在该插图中出现，但被描述说与孩子一起。

1971年电影版本：没有提及，但旺卡向查理保证他们会像以前一样。

2005年电影版本：所有人都活着离开。

【结局】原著：旺卡接了毕奇一家到大玻璃升降机，并上升到太空中，为续集布下引子。

1971年电影版本：旺卡为查理与祖父阿祖偷取饮料感到愤怒，查理把吃不完的大块硬糖交还给旺卡，证明他还是一个纯真的小孩。

旺卡在升降机内说查理会得到他的工厂。

2005年电影版本：旺卡说查理必须离开家人，查理拒绝了旺卡，但最后亦协助他与父亲重聚。

————————————————————————————————————————◎废话：从豆瓣的05版电影页面上看到有很多不喜欢这部电影的同志们，说烂片、假之类或是很讨厌Freddie（私心链接：http://www.douban.com/photos/album/17692939/）表演甚至查理这个角色的大有人在。

我很想问你们有过童年吗？

我这话问的就是废话，谁没有过童年？

所以没有必要每个人长大之后都要跳出来对儿时读过的安徒生童话、格林童话、一千零一夜……这样的童话故事圈圈叉叉一番，才显得您有知识有文化、不幼稚吧！

童年之于你们已太过遥远？

那有人拍这样一部儿童电影您就当净化一下心灵，或者您本来就不屑但是再没人拿枪指着您的情况下您都看了就干脆图一个乐儿不好吗？

抑或你们的童年是不是有什么阴影啊？

如果真的有请释怀吧，别人欺负你你不能记一辈子。

开篇已经说过不喜勿入了，所以就算您真反对我的看法应该也没有发言权了。

◎附：《欢乐糖果屋》在维基百科（1971）：http://en.wikipedia.org/wiki/Willy_Wonka_%26_the_Chocolate_Factory在豆瓣（1973）：http://www.douban.com/subject/1293209/【下载RF放评论里，建议说新版不好的同学自己看看旧版对比一下吧。

】原著在豆瓣：http://www.douban.com/subject/1046883/

有說本片是一部童話包裝的黑色電影，我問，黑色在哪兒？

全片的各個動作其實都非常政治正確，就算是對那四位小孩的懲罰都不過是有如頑童惡作劇一般的輕鬆戲弄，加之全片帶出的訊息更實在是正面得近乎老掉牙；黑色根本打從一開始就沒出現過在《朱古力掌門人》中。

這是一部貨真價實的童話，但當然內裡斷不會沒有了Tim Burton的註冊商標－魔幻氛圍在其中。

因此我們還是稱呼此片為一魔幻童話吧。

不贅讚Tim Burton駕輕就熟的魔幻氣氛，筆者嘗試抱拋磚引玉之心提出幾點除顯然易見的奇幻場景構圖以外，Tim Burton其他為電影滲透魔幻氛圍的蛛絲馬跡，望看官讀者也可藉此延伸發現到Tim Burton其他各處的偉大功力，回頭提點一下筆者。

第一，Tim Burton已在片頭開門見山地把全自動化的朱古力製作過程溶於沉黑的背景並伴以懾人的澎湃音樂讓看官一起步就溶入神秘的氣氛當中。

需知道神秘莫測乃是魔幻感覺中的一個重要原素，也因此這片頭絕對是不容忽視的一著。

第二，五位小朋友剛到工廠門口聆聽”Willy Wonka”歡迎歌的一幕，由無聊歌詞變奏到「火災」的「失驚」再接帶著誇張黑超的王卡衛「無神」地出場則再次突顯了魔幻中的「魔」，也就是怪奇妖異的感覺。

第三，朱古力工廠內的所有非常人生物。

除了甚為搶鋼的小矮人外，不可不提的是跟被寵壞的嘉嘉爸爸所開設的果仁工廠作前後對照的松鼠剝穀專員。

這一來是情理之內卻意料之外的精彩設置，二來動物當員工較之跟常人相彷的小矮人可是更深一層的奇幻感覺了。

最後也最重要的一點當然是人設了。

Johnny Depp的造型與演出當真無話可說，一個表情，一舉手一投足都盡現怪裡怪氣的王卡衛。

不論讀白的聲線還是神經質的僵硬表情都再再突顯了魔幻的氣氛，Johnny Depp以一己之力就交出了電影泰半的氛圍，其對魔幻角色的詮釋當真獨步於影壇，王卡衛一角當真打從一開始就以不能作他人選。

除了出色的魔幻氣氛外，Tim Burton今回還把玩了不少電影類型和經典。

顯然易見的類型有大賣熱鬧的說教【歌舞】和工廠內的種種【科幻】設置。

而經典方面，除了初中段Johnny Depp手持剪刀剪綵把玩了觀眾對剪刀手愛德華的集體回憶外，不可不提的是全片其中最令人印象深刻的一場戲－電視室。

這節把電視狂小孩送入電視教訓一餐本來已極盡諷刺之能事，然而真正精彩的卻應數到前此把玩《２００１太空漫遊》的設置，至於詳情如何，筆者還是不宜穿崩，總知保證有夠啜核。

不過到最尾，就故事結構和主題兩方面的微言還是不可不提的。

童話故事平鋪直敘本來無可厚非，只是看著其餘四名小孩輪著受罰的流程又確是太簡單了一點，往往每到一個新景點，誰家小孩先走出來亂說話就得叮走，就故事性而言的確是太平庸了點。

而且查理的老成世故較之其他討厭的小孩確是過份失真，幾次由他道出的對白都流於低手地煽情，這無論如何也得為電影打上折扣。

至於主題方面，自Tim Burton歷喪父之痛後，一部《大魚奇緣》和一部《朱古力掌門人》都在探討親子問題。

上回藉愛說謊充英雄的爸爸傳奇談父子溝通尚且挖得一定深度也具真摰情感，然而此作的親子關係主題一來就流於單向說教缺客觀多面探討，二來電影帶出的總體訊息又不明確，比如是結局強調了「有個家庭多幸福」，那麼前此連串對討厭小孩的責難又是用意何在呢？

主題訊息的語意不詳是電影另一個失手的地方，親子關係的探討於Tim Burton來說始終只是應境而不應其所長的題目，這點該是無可置疑的。

總括來說，《朱古力掌門人》是一套精彩絕倫的魔幻童話，但放諸成年人眼內看則始終略欠深度和劇力，言則此片的終點也就僅止於童話，對於童心已去的看官來說，這終究差了一點點味道。

不仅仅是巧克力。

在看这部《巧克力工厂》的时候，我在啃馒头，看了一半，我决定把馒头当即从窗户扔出去，然后去找巧克力吃。

有很多时候，电影不是总是沉重，严肃和深刻的要命的。

电影有那么大的理解弹性，只要你够深刻，你就可以在电影中深刻并且不断深刻下去。

Ok，那我承认我的肤浅，看到《巧克力工厂》，我觉得很暖和。

巧克力，不仅仅是巧克力，还有更多，巧克力是梦想，是爱，是执着，是尊重，是理解，是灵感，是回归。

我喜欢里面的wonka 先生，因为我喜欢Johnny Depp ，喜欢他脸上几乎不真实的苍白和一口洁白整齐的牙齿。

有时候固执顽固，有时候又狡黠调皮，滑稽的大帽子和滑稽的《芝加哥》里面泽塔。

琼斯的招牌发型但是到了wonka 先生的脑袋上。

五个小孩子和自己的家长在巧克力工厂开始了一场梦，一个关于长大和保存梦想的梦。

在梦中，五个小孩身上体现了寓言性的关于巧克力的哲理。

丰富而甜美。

查理，是一个不富有，但是爱着别人并被别人爱着的人。

印象里面，他拿到了第五张入场券的时候，他深沉的说：我们应该把它卖掉，因为，我们要的是钱，而不是巧克力。

生活叫这个原本应该享受甜蜜的男孩过早知道了艰辛。

但是，通过巧克力工厂的旅行，他知道了，巧克力不是钱，但是巧克力是甜蜜的，巧克力是梦想和爱的象征，我们要的其实不是钱，我们要的是梦想，爱和灵感。

这部电影是蒂姆。

波顿的，看过他蛮多的片子，《大鱼》的印象最深，喜欢他的那么灿烂无边的想象力，寓言式的故事，和叫我眼花缭乱的带有迷幻色彩的背景。

这部电影也是，巧克力工厂的纯白的外形和工厂内部的鲜艳丰富真的是绝大的差别。

设想一下，巧克力做成的草地，树木，河流，瀑布。。。。。。

不要取笑这样的童话，生活需要童话的力量，童话是生活的底线，底线以下的，你可以开心或者悲伤，但是童话底线以上的，你就要放弃生活的沉重肉身，投入到童话的无边想象中来。

在这场巧克力工厂的旅行中，wonka 先生在为自己物色接班人，但是随着旅行的进行，候选者一一被淘汰，不同的孩子对于生活的不同态度也展露出来。

而巧克力作为梦想，爱以及灵感的象征，也在不断深入所有屏幕前面梦想匮乏的人的心。

最后的结局自然是好的，幸福的人得到幸福，坏人得到应有的惩罚。

你不要头一昂，说这样的童话幼稚，还是我说的，童话给你的是底线，给你自由自在幼稚的机会。

做久了大人会不会厌烦？

那就来做小孩子好了。

我喜欢巧克力，让我觉得温暖。

我喜欢巧克力，因为我相信梦想，爱和灵感。

好了，馒头已经扔出去，我开始准备好吃一块巧克力，并且开始叫自己相信这样一个关于梦想，爱和灵感的童话。

你呢？

你也准备好了么？

显而易见，巧克力工厂可以替换成任何事情——任何小孩子想象的乌托邦，全世界孩子的阈值也都一样，都有共同热爱的东西，全世界的大人也无时无刻关注着孩子追求的事情，孩子是世界的主角，一切为了他们服务，这就是理想状态的幻想与童话，现实只是照应。

巧克力工厂确实丰富了我小时候大脑没有填充的幻想，给我增加了许多发呆的内容和做梦的素材，但是给我的第一感觉还是恐怖谷，老板和员工奇异古怪的行为，冷酷的表情，生硬的动作，总感觉是坏人，留下了阴影，但是现在看来，没有当时的恐惧感觉了，心中无波澜，这样设计对于成人来说似乎没有意义了，所以我很幸运小时候体验了这种感觉，这就是送给小朋友的礼物🎁。

蒂姆伯顿是我第一个崇拜的导演，就是因为他那个怪诞的风格，塑造的奇异的人物，更重要的是他心中没用泯灭的童心，这部片子虽然剧情幼稚，人物浮夸，但这一切都是为小朋友设计的，“就像小时候你哭了，大人就会用夹着嗓子的语气或者是阴阳的语气（这里是褒义）哄你，如果还有搞怪的鬼脸那将是绝杀。

”蒂姆伯顿非常纯粹，他会从边缘带我走进仙境般的童话，丰富我幻想的记忆点，绘画满整个故事，他真的懂我们要什么。

再就是Johnny depp，与导演称为绝世双骄，表演精湛没的说，小时候把我吓得一愣一愣的，但是嗷，有点小失望，没有浅恐怖意识的冲击感，二刷之后对旺卡的恐惧的期待荡然无存，失去了小时候看电影的直观冲击，一点都不害怕了，没有感受，我对自己也很失望，这电影已经不是给我们拍的了，长大也是件不好的事情，但也可以证明我更勇敢了。

电影里有五个小孩，除了男主其他四个都有不良的品质，这些品质也都是我们小时候生活中的坏习惯及任性放纵的放大夸张版，而旺卡的存在就是教训规整他们，使他们的童年更加完整，也映照了我们小时候中不良而且父母不管且纵使的行为，启了示范教育作用，看出片尾他们出来还开开心心的，每个人都有美好的经历和童年，说明导演也想留住我们美好的幻想，童年也完整，闭环。

小孩带家长我认为是给长大的我们看，同样都是成年，引发了我们观影者的共鸣，感悟童年。

✔关于每一个小孩“领盒饭”，小人唱歌跳舞的意义 我的理解是先教育，再讽刺。

小人整齐地甚至是“排练”过的唱歌跳舞，使情节更加戏剧化，更好地讽刺了他们的“作死罪行”，同时，也为他们进行了“死”后的仪式感来教育，给童年增添了丰富的色彩，使观影者对童年的感悟不再是单调的回忆这么简单。

唱歌跳舞为他们一个人而舞而奏，还有知道他们的名字，好像是彩排过一样，突出他们就是各自童年的主角，小孩子才是世界的天下，所有人都是围绕着他们，“我的童年我做主”任性又自信。

✔关于旺卡也他父亲的手套 父亲是白手套。

第一种解释：父亲是牙医，职业习惯。

第二种：代表人物内心，旺卡而是黑的，凑成了黑白双煞，黑与白对立颜色，体现出旺卡的叛逆行为，父亲则是站在人生至高点的“白”，认为自己做什么都是对的，知道什么是圣洁的，也极力反对旺卡做出与圣洁相反的事情，反抗也没有用，因为我是爸，这也为旺卡叛逆埋下伏笔，旺卡成人则是戴上黑色的手套做出内心的反抗，让自己好受些，父亲表面是“白”内心却有极强控制欲的“黑”恶，旺卡内心也很纯洁白，但就是接受不了和父亲同一个颜色，男主感化旺卡是，他与父亲见面，黑白虽然分合反抗，但聚集到一起时再结合电影剧情高潮的发展，黑白最终双煞合体，激发出无限的力量——爱。

✔关于旺卡撞的两次隐形电梯 第一次是因为男主赢了大奖，激动兴奋情况下，第二次是旺卡通过男主找到救赎，也是兴奋激动情况下撞的。

这两次，是关于虚与实的讨论。

旺卡撞玻璃，是因为太兴奋过头了，一：不知道在哪，完全不小心营造喜剧效果，给小孩子看开心。

二：他是知道在哪的，只是想留住这样幸福的时刻，多拖延点时间，或者是想通过疼痛来判断自己是不是在做梦，难以掩盖兴奋之情。

如果是在做梦，小孩只是他幻想出来的那个最理想的继承人，他在离家出走后就已经神志不清了，一个连吃糖都被限制的小孩，出门怎么能自理，在外乞丐多年，幻想出了自己理想中的巧克力工厂（因为他最喜欢的就是巧克力，这与他家境有关，因为从小被灌输不能吃的道理，越产生叛逆），自己当大老板，自己家就是世界的顶尖巧克力🍫，但常年的寂寞，幻想过无数的员工为他服务，但是心里还是不满足，总感觉缺什么，没错就是继承人，关闭工厂，闭关修炼，整日苦想他心中那个完美的继承人，幻想经历了电影里的这些故事，最终洗心革面，想念亲人，回到父亲怀抱，这是happy ending，不好的结局是，像“卖火柴的小女孩”一样，在幻想最后希望的光芒之中失去了意识，死在街头，但他内心精神世界已经完全满足，所以不痛苦地离开世间。

或者是男主的幻想，在他爷爷给他私房钱买巧克力时，有个镜头爷爷眼睛闭住了，镜头一片黑，就说明爷爷已经离世，没来得及看到拆巧克力包装，男主买完后，也是同样的没有抽中，老人相继离世，家庭破旧不堪，支撑不起来，男主独自出行在街头，幻想出进入了巧克力工厂，最后赢得大奖也是释怀地死在冰冷的街头。

另一种说法是，根本也就没有巧克力工厂，男主和旺卡都是幻想，男主也十分喜欢巧克力，自己也就幻想出了一个属于自己的巧克力工厂，以自己为主角，经历重重考验，获得大奖，在最后流浪的旺卡与男主相遇，抱在一起，释怀地死去。

我只是通过导演的鬼才和演员诡异的演技，联想到这些现实的幻想。

童话终究是童话，我们不能以现实恐怖的视角来分析，珍惜和回忆童年才是电影的主旨。

果然，人无法同时拥有童年和对童年的感受。

最喜欢查理拆开第一块巧克力时的情景。

爸爸妈妈和四个老人的表情，多么美的期待。

查理慢慢拆开，上帝没有眷顾他，整个小木屋陷入小小的难过里。

查理把巧克力分开，递给爷爷奶奶，递给爸爸妈妈，年轻的妈妈接过巧克力的时候，眼睛里闪烁着歉意。

这一段，包括前三十分钟其它的家庭戏，我反复看了很多遍，眼角一直湿润着，为着这个小男孩小小的、大大的梦想。

妈妈说：“查理，如果没有金纸也不要太伤心，不管怎么说，你至少还有……”爸爸接口说：“你至少还有巧克力。

”