穿普拉达的女王

2014, 与已故法国时装巨匠 Azzedine Alaïa, 北京SKP更名开业

2012, 与法国怪才设计师 Jean Paul Gaultier, 北京大秀

2012，与女演员 Tilda Swinton, Hugo Boss 北京大秀[06/30/2021, 本片美国本地上映15周年]写这篇影评的时候, 是2006年8月, 我刚大学毕业, 父母给我安排到了中石油系统单位, 在吉林油田前线做商务采办.2011年, 我离开了石油公司, 进入时装行业, 从模特经纪人身份入行, 历经了时装编辑、买手店、品牌女装、市场公关, 现在的我是一名时装行业自由职业者, 日常是设计师品牌的咨询顾问, 帮几家大刊撰写时装专题, 以及封面明星的采访及撰稿.依然能回忆起15年前这部电影带给懵懂的我多么大的冲击, 成为我入行的信念之一, 且在时装纸媒没落前夕能一睹夕阳的辉煌片刻.我在做着我喜欢的事情, 它看似肤浅, 但仍然供我温饱、让我快乐, 能接触多元甚至奇怪且有趣的人群, 看着大家从无名小卒成长为行业翘楚. 可能我依然比在行业内扎根多年的同龄人落后很多, 那就慢慢补上吧, 毕竟所有的弯路都是要亲自去走过的, 戒骄戒躁, 仍然像初入职场的 Andy 敢闯敢拼咯.所以, 感谢这部电影, 也感谢当初自己做的决定.

==== 电影美国上映15周年的分界线 ==== 在谈及所有关于这部电影的话题同时，我要做出郑重敬告：非时尚人士谢绝观赏本片。

否则直到片尾，你也只会像片中Anne Hathaway所饰演的女主角、一个初入时尚杂志的二把手秘书Andy Sachs一样，抓着电话一通狂问：“Can you please spell ‘GABBANA’？

” 如果我是Dolce&Gabbana的公关专员，我必定会当场悲愤到咬舌自尽。

这部改编自Lauren Weisberger同名小说的电影，是一场小众的时装晚宴，一部加长剧情版的米兰时装周，教导女人们：只有穿上高跟鞋才能将地球和男人才在脚下的女权教条…… 反正，这是一部只言时尚，而非关电影的——电影。

好吧好吧，怎么说毕竟是出戏，不过是出土的不能再土的土鸡变凤凰——然后又变回土鸡的好像也不是那么老土的青春励志喜剧。

不过有些疑问，就是关于美国人的时尚观念——1亿3千万美元的本地票房啊！

还有那么多时装大牌亲自贡献衣料，甚至像超超超模Heidi Klum 和意大利著名设计师Valentino Garavani都亲自上场自“演”其说，同属超超超模的Gisele Bundchen更是委身作了片巨海的超大绿叶，成了一把手秘书那爱嚼舌根的同党Serena。

你说说，这不是空手套白狼是什么？

啊啊！？

当然还有我们穿着Prada的Devil——女魔头Miranda Priestly的饰演者，两度摘取奥斯卡大奖的影坛常青树Meryl Streep女士。

作为时尚杂志Runaway的首席主编，她在时尚界的影响力已经达到了拂远无疆的境界，看她那一出场人人敬而远之的气场啊……小宇宙啊小宇宙……其实以她的地位来说，她更多的是人在江湖的身不由己：每次参加派队的万人聚焦、谈笑风生，每次对别人的发号施令、决断独裁。

最让我记忆深刻的便是她看到女主角Andy脚上那双平跟鞋时的眼神，我都被吓了一小跳，然后急忙换上了那双高跟鞋。

当然，使我们的女主角换上了高跟鞋，不是我。

你有能耐给我弄一双42码的Ferragamo来啊？！

一高跟鞋让你爆头！

Sorry…太血腥鸟…会变成PG-13的…嗯…还是就踩在你的中指尖上，我一边奸笑着，脚后跟一边拧啊拧啊…此时导演给我背光加左45度侧逆光，再来个脸部特写 扯远了。

事实上，铁娘子的内心同样有女人的一面：在Miranda看到Andy穿着时尚后，内心那种难以掩饰的高兴和自豪，在打电话间不经意的微笑就可以看出；还有与丈夫吵架，最后在巴黎决定离婚后，那种不施粉黛的苍老、无助和脆弱；最后与Andy再次邂逅时，先是一言不发的板着脸侧进车内，然后便摘下眼镜，向着Andy离去的方向，会心一笑，便再次戴上Dior的眼镜，低声对司机一声令下：“GO！

” 是的，Miranda Priestly与原书中那个穿着Prada女魔头，现实中美国版Vogue主编Anne Wintour的形象相差甚远，毕竟版权卖给了制片商，人爱怎么改就怎么改，改好了那就是个乱世佳人的好四家，点儿背了就是我们圆环套圆环里的陈满神…… 而正是因为Meryl Streep的出色演技，Miranda被演活了，角色更加完整丰富，一颦一笑更加具有戏剧张力，言谈举止的大方得体与她饰演的这位时尚主编的身份相彰得益：不怒则威风八面，声弱却震撼四方，尤其是那句“That’s All!”说得不留任何余地，在任何情景下的任何对话，都能用一个“That’s All!”完美收场，换得一片大音希声。

而一些影评家却抛出话题，说电影与真实的时尚国度相差太远，那是，这是电影，不是纪录片；这是在Hollywood，不是在Catwalk上。

试问哪个员工敢偷穿服装商送来的Sample潇洒逛街？

而主角在Madonna的Vogue伴奏下大玩换衣秀，Armani、Dior、Gucci、Prada、Fendi、Chanel、D&G，我就这么一边流泪一边流哈喇子的看着。

拜托！

一个刚入职场的新人哪有那么多银子购置奢侈品啊？

真当美帝国主义人民群众生活好啊…… 说来说去，导演的主题立意还是过于市侩：女孩子家家的，就是不要去沾这些浮华的东西，会失了自我迷了心窍，还是要回归社会回归大众回归草根，大家好才是真的好云云。

实话实说，时尚产业的存在就是建立在人们酒足饭饱的物质基础上的，既然是高于现实的精神享受，就大可不必苛刻的鸡蛋里面挑排骨。

人们吃饱穿暖是本能，爱美也是人之天性啊！

还是内句话，不要以一个挑剔的影评家眼光看这部电影，乃至任何一部好莱坞青春喜剧片，太小题大做自取其辱了。

还是内句话，觉得自己完全对时尚不感兴趣的人千万别碰这部电影，这样你会对自己的女友、老婆、母亲乃至全天下女性产生恐惧心理。

还是内句话，以后除了说：“我挑的这些都不要之外，其他统统给我包起来！

”，我们现在还会作随意状说：“Yes, I’m wearing the Chanel boots!”（男士也可以说，拜Karl教皇所赐，小香也有男装了。

）

“我梦想有这么一个世界，人们可以因为一个逗号而去死”本文标题的原句本应该如上陈述。

第一次看到这个句子，是在法国人贝格伯德那本以揭露广告圈内幕著称的小说《99法郎》中。

而这个句子的原作者、罗马尼亚裔作家E.M齐奥朗并不被大多数人熟悉。

有生之年里他有意识地以离群索居的方式与世人隔绝，始终过着隐姓埋名的生活。

他拒绝一切功利和诱惑、把荣誉视作粪土，被称作“时间之外”的作家。

不过在他归于尘土之后，世界还是破坏了他有生之年坚持的生存法则：他的作品在越来越广的范围内传播并受到越来越多人推崇，已经无话可说时荣耀却为他戴上皇冠。

荣誉并非齐奥朗渴望获得的，他在书中把自己定位于永远处在“句子的中央”：他要做的不是开拓者，也不是终结者，而是一个永远象征着未完成的“逗号”。

一篇文章中每一个逗号都代表着这个故事未完待续。

在这里齐奥朗的话可以理解为他立志为未完成的梦想献身并且无怨无悔。

这样的时代不需要太多人扮演伟人，而需要更多人无私地选择逗号的角色，选择为实现梦想而战斗。

这样的逗号精神是值得人们记忆和尊敬的，看《时尚女魔头》的时候我不由联想到了齐奥朗那个关于逗号的宣言，只不过此处的逗号被赋予的是完全不同的意义。

影片中女主角安迪曾经获得过布朗大学法学院的录取通知书，为了实现自己到《纽约客》工作的梦想她却毅然决然地放弃这个机会选择了康奈尔大学新闻系。

毕业后这个朴实的乡下女孩以不修边幅的邋遢形象迎来了人生中至关重要的一次面试，还因缘巧合得到了一份众人梦想中的体面工作，误打误撞成了一家蜚声世界的时尚杂志社的主编第二助理。

在其他人看来安迪得到的是她原本可望而不可及的机会，但对于安迪自己这无异于是放弃了自己的梦想委曲求全。

在这个人生的转折点之后，安迪不得不开始习惯给自己的每一次陈述加上一个逗号。

比如说 是获得一个机会，也是放弃另一个机会；选择了《天桥》杂志，也意味着失去了所有可以选择的选择；终于要升职了，但为此付出的是所有私人空间；认为自己没有选择，但实际上是自己已经做出了选择；我原来叫安迪，不过现在我的老板给我起了个新名字叫艾米莉。

......安迪也曾意气用事地打算在这个骇人的时尚圈子里做个过客，但最终这份自己曾经不屑的工作已经不再仅仅是通往《纽约客》的跳板 。

世界上没有什么与自己是无关的，偶然出现在心中的面孔时间会带走它们的幻像，就像那的些天真的梦想。

安迪终于默认了这个逗号给她带来的改变，并乐于把它当作一个良好的人生契机来看待。

小小一个逗号的力量如此强大，它不阻挡什么但又的的确确是界限。

从真实到另一种真实，有谁能够跨越呢？

安迪曾经有一个梦想中的世界，不过现在这个世界似乎正在因为一个逗号而濒临坍塌和崩亡。

加上一个逗号可以让一个句子的逻辑层次更加分明，前因后果一目了然，显示出的是作者在“成熟”中学会越来越清醒地分析一件事，甚至颠覆句子本来的意思。

安迪的生活在改变，追求在改变，她的衣着品味乃至衣服尺码也在随之改变，她不可自拔地被卷入了一场虚妄却没法停止的竞赛，与时间、与生活、与金钱、与无数难以记述、难以辩驳的必然理由竞赛。

也许她是有理由的，理由就是面前这个穿普拉达、满头银发的女人正在无休止地向她发出命令。

就如电影里台词说的，“那个让你每次都接电话的人,才是你真正在乎的人。

"因为她，安迪已经一头钻进了时尚圈，且下意识地开始决定要牺牲掉曾经那些不成熟的想法。

《时尚女魔头》并不是一部很深刻的电影。

作者过于理想化的情节设置或多或少让人觉得幼稚和不真实。

不过它所反映的确实是现代生活的常态，相信每一个曾经在梦想和现实中徘徊过的人对安迪在牺牲与追求之间的犹豫都感同身受，也经历过在心灵的挣扎中因为一个逗号的转折在一念之间做出抉择的过程，就此舍弃最初的梦想把自己的生命一再填充下去。

梦想被一丝丝抽离、若有若无失落的时候，也许成就了其他？

但是最终这些所获得是否自己真正所缺乏所需要的？

我们值不值得为这样一个逗号心甘情愿让曾经心心念念的梦想死去？

如今这个年代倘若到了安迪那个年龄你还在谈梦想谈追求是很难被人理解的。

你明明生活在原本被定义为风华正茂、穷狂极傲的阶段，现在却身不由己、理所当然地必须做出一脸沧桑、满目风云的姿态。

不谈幸福，你觉得那是少男少女们要斟酌的形容词；不说梦想，如今这样的词眼较之于一个逗号来说显得过于臃肿和矫情。

你甚至还会满含自嘲地反省，曾经未泯人世沧桑，年少轻狂地追求风花秋月的自己多么傻。

想到这里你是不是感受到了小小一个逗号的强大？

它不是哲学，却是不存在的存在；至于梦想，你怕它无力负载那些生命不可承受之重。

“我梦想有这么一个世界，人们可以因为一个逗号而去死”。

在我们正在经历的时光中，很难找到通向这个逗号的道路。

因为如今逗号正在我们的脚下扮演与前者截然不同的载体角色，护送我们到达一种理智的世界观和目标。

然后你目睹到的是无数个安迪和内特在昔日美好回忆中互道珍重彼此告别，在这个高度物质的社会里，理智的男男女女之间滋生出的真挚爱情从萌芽、灿烂到最终凋零都是不需要理由的。

你会看到你身边曾经热爱文学的少年，在填报志愿的时刻颤抖着写上那些更容易让社会高度认可、公司迅速录用的专业名称。

每次我们抱怨环境带来的压力，把选择的权利推卸给社会氛围的时候，其实也是在承认自己对于诱惑、对于虚荣和世俗的不可抗拒。

没错，即便这么承认也并不可耻。

如果是我，很可能也会和安迪作出一样的选择。

而且我始终觉得故事的结局过于公式化。

更加合理的情形是：安迪坐在车里，如同她刚刚来到巴黎的时刻那样看着这个都市的繁华在眼前哗啦啦地流过，安迪想念着那些已经被抛在身后的景色如同那些曾经的梦想，却永远不会再回头。

内特不会原谅安迪，尽管感伤无奈，爱情还是在他的心中渐渐消失，转身之际一切正在忘却，尽管离开她如此艰难。

不过如果是我，放弃梦想和真爱同样也是会后悔的。

因为我相信在内心深处，我们每个人都还是对最后那个把手机扔进许愿池，潇洒地离开白发魔女的安迪怀着憧憬的。

我们的目光还是对那个重新找回记者之梦的女孩充满赞美的。

即便有人会说，生活，要比电影难多了.....是的，生活比电影难多了。

所以要抛开自己眷恋的梦想和爱情变得理智也没有那么简单。

那个说出自己梦想的少年，那个爱上爱情的女孩，他们还能记得在妈妈子宫里呼吸的心态，他们还葆有邂逅爱情的战栗，他们还拥有留下一行泪水的权利。

就算会失望，会受挫，会感伤......可是对待感情所做的抉择不就理当感情用事吗？

至少在面对自己和自己所爱的人和事，你仍然真诚和善良，勇敢和自由。

让梦想的世界逐渐死去的那个逗号，其实不过是我们的自私、贪婪和懦弱造成的绝境，这种绝境不是痛苦，而是较之更糟糕的麻木。

恶魔从来都不是那个银发的女人，而是她身上那件叫做普拉达的衣裳。

这个标题是我从银魂那里借来的。

Actually，我觉得这句话说得非常有道理。

据说我们敬爱的郭先生的《小时代》就是这部力作的山寨版，看完以后我觉得这部电影甩小时代几个光年，所以不知把它们摆在一起比较的是出于什么心态。

这是一部非常精彩的作品。

虽然影片中生活场景跟我的生活可以说是两个世界来的，但是从女主的身上，或者说从每一个人的身上，都可以找到强烈的共鸣。

为了得到推荐，女主心不甘情不愿地进入了一个完全不感兴趣的行当打算敷衍了事，但是在工作的过程中她逐渐对这个工作产生了一种矛盾的心态，自身也发生了很大的改变，从而陷入了一个无奈的境地。

最终她能够找到自己的方向，用自己的行动赢得了女魔头的尊敬，与男友破镜重圆，并且按照自己的理想进入了镜报成为了一名记者。

为什么说会和这样的人有共鸣呢？

因为对于那种“生活的无奈”，我觉得显然每一个人在自己的生活中都遇到过。

最初坚持的生活的原则和标准，都在生活的过程中不断地改变，改变。

到最后，忽然发现它已经变得无影无踪，而自己也被卷入了生活的车轮中滚滚不断地向前驶去。

自己不再认识自己，也不知道真正的生活该怎样前进。

女主很幸运，她最后回到了原点。

这得益于她自己的决心，也得益于心怀“教化目的”的编剧所为。

然而很多时候我们的生活并非如此圆满。

我们学着和从前的自己说再见，冷眼看着曾经在自己的生命里占据重要位置的人和事，一点点从生命里剥落。

有一天忽然想起，咦，什么时候我已经变成了今天这个样子的呢？

变成了自己最不想要的，最鄙视的样子。

可惜，这就是人，就是所谓“成长”的代价。

说是代价，也许显得严重了一些。

我倒是觉得在人生的路上经历不同的自己，体会不同的生活，其实并非坏事。

不停地和身边的人告别，走出一个圈子再进入另一个，认识新的朋友，新的爱人，然后有一天再和他们作别。

只是在这个过程中，所要经历的就是两种刻骨的痛苦，一个是迷失自己的惘然，一个是坚守自己的孤独。

就电影来说，我不觉得女主进入时尚界，过上光鲜亮丽的生活有何不好。

我也不觉得她不应该放弃前男友而和那个自由撰稿人混在一起。

实际上，我觉得如果电影最终的结尾，是她最终走上了女魔头的道路，倒是显得更为真实。

因为毕竟，不是每个人，都有勇气把boss打来电话的手机轻巧地丢到水池里面去，这一来代表着丢失了饭碗，二来电池也会污染水资源【所以给我捡起来啊魂淡！

】。

大概也只有敢于怀揣梦想和冒险精神的富足而优越的美国人民才敢于做这样的决定，对于一个为生计所打拼的年轻人，更多的时候是在妥协的选择之中逐渐地丧失了自己的勇气。

抛弃过去，哪里是那么容易的一件事。

影片对于人物的塑造非常的成功，人性的流露比比皆是。

女主踩在同事头上谋求前途的迫不得已，卸下武装之后感情生活一塌糊涂的女魔王短暂的软弱，每一点都没有明确地说明对与不对，是与不是，却让我有了一种更真切的实感。

在影片的末尾，这位气质女王的那句“每个人都渴望我们这样的生活”，说的既无奈又霸气。

是的啊。。。

我们失去了许多，得到了许多，为了梦想努力，常常会将我们推向适得其反的道路。

而对于生活，我们除了平静地苦笑，很多时候是无能为力的。

而人生的选择题，我们还依然要不断地做下去。

2013.9.14另：杰奎琳·芙蕾什么的，没有人觉得她长的好像羽佳姐姐么23333.

影片《穿普拉达的女王》是根据劳伦·魏丝伯格（Lauren Weisberger）的同名小说改编而成，由大卫·弗兰科尔执导，梅丽尔·斯特里普，安妮·海瑟薇和艾米莉·布朗特联袂出演。

影片于2006年6月30日在美国上映。

影片讲述一个刚离开校门的女大学生进入了一家顶级时尚杂志社当主编助理的故事，她从初入职场的迷惑到从自身出发寻找问题的根源最后成为了一个出色的职场与时尚的达人。

影片所讲述的故事其实蛮老套的，不过影片中无处不在的俊男美女以及借专业素质极高的主编之口讲述的时尚界知识和穿搭技法绝对是个不小的看点。

从结局来看，美国对女强人的看法还是相对开明许多，业界人士对女魔头职业也都秉持敬仰、尊重态度。

这电影告诉我们，一个人永远面对不止一个选择，可是如果你稍有迷失，那你可能成功却不会赢得自己内心的尊重。

当然，每个人都有追求的权利，只是你要想好付出的代价。

欲戴王冠，必承其重，大概也是这个道理吧。

上星期六，酷热袭击了整个地区，无处可逃，躲进了电影院，碰巧看了Devil Wears Prada（“时尚女魔头”》，是我喜欢的梅利尔•斯特里普的片子，也算是一个惊喜吧。

漂亮的大嘴美女，安妮•海瑟薇不再是《断臂山》里那个委屈的乡下媳妇，摇身一变成了一个初入社会工作的聪明能干的女助手，时尚杂志的主编米兰达的助手，这可是所有女孩都梦寐以求的机会。

梅利尔•斯特里普演的米兰达可不是一般的人物，她的出场有点象风姐的出场，未见其人，先闻其声，听到米兰达要到办公室，所有人如临大敌，一阵忙乱。

女魔头米兰达其实也没有那么可怕，一身名牌，高贵文雅，说话从不大声。

虽然对下属苛刻，内心淡漠，但她对她器重的助手，是给予机会，大力提携的。

女助手要为她买咖啡，接狗，安排孩子的日程，这在美国可能不能容忍，我想在中国的秘书们可能都习以为常了吧。

女助手受尽奚落，忍辱负重，终于从那个土里土气的学生，扶摇直上成为首席助手，在一身名牌的包装下，漂亮能干，还引来了帥哥。

了米兰达光鲜的外表后面，危机四伏，丈夫跟她离婚，投资方哗变，地位不保。

但，米兰达不动声色，力挽狂澜。

女助手对米兰达的无情震惊。

米兰达说，这是人在江湖，身不由己。

你不也无情的对待我以前的助手，取代了她。

女助手说这不是我想做的，我是没的选择。

米兰达不以为然，你不是自己选择的进这个圈子。

自信的断定，这不是所有女人都梦寐以求的吗？

女助手要的不是这样的生活，她选择离开，到一个破旧，拥挤的杂志社，去做一名普通的编辑，回到了平凡的男友身边。

这是故事的安排，在现实社会，真的可以一转身就这样离开的，回到平淡的生活吗？

现实生活中，安然公司的前CEO肯尼斯•雷因心脏病发作而去世，在他就有入狱的前期。

雷在审判的时候曾对陪审团提到，停止他的奢华的生活方式很难。

他们没有想走到那一步，他们不想做那些事情，但是他们身不由己，很难停下来。

他占用了雇员和投资人的几十亿的资金，在他看来，他没有选择，他已经停不下来。

故事是老套的，但影片的亮点是时尚世界的光鲜亮丽，俊男美女。

因为，这是大多数人所向往的。

就象看“SEX AND CITY”，看的是时装，又有多少人把故事当真呢！

名牌充满了诱惑，但并不是人人都需要拥有它。

某一天逛街，为自己买了一个名牌包做礼物，包装都没打开，收在家里。

看到信用卡帐单，才想起来。

（也许是别人送的，感觉就会不一样吧）。

至今，一次也没用过。

不是时尚的人，但不一定不爱看时尚。

因为是隔岸观花，看的是个热闹。

没读过原著小说，尽管一年多前这个小说粉色的封面时常出现在我视线的边缘。

我不知道编剧改编了原著多少，也无从揣测当时读原著的女人心里所想。

我只知道的是，劳伦·微丝的故事和我经历过的有着太多类似。

局促的空间，劣质的生活，徒劳的努力以及那段急剧变化疏离的关系，唯一不同的是结局。

因为有了太强的个人感受，我不断被隔绝于电影那些娱乐元素之外，被迫用别样的眼光去解剖，电影的故事以及自己的故事。

这个故事无关成长，无关品德，无关对错，只是关于一段失去平衡的生活。

虚荣是原罪，女人以穿的上prada为荣，男人以送的起prada为荣，都是一路货色。

与虚荣并列的罪是嫉妒，当做不到荣光的主人，便成了嫉妒的仆从，这也是放之四海的真理。

这两样罪过都关乎自尊心，自尊心失了衡，人就不一样了。

得志的女人开始排斥男人的无能，失意的男人开始批评女人的堕落，于是生活也失衡了。

失衡的生活只会导致死亡和疯癫，所以需要重新寻找新的平衡点。

这不仅是编剧的逻辑，也是人生的逻辑。

这时，重归平衡的方式无外几种：要么女人辞职回家过苦日子，要么男人一夜暴富成了款爷。

大家都不是弱智，都知道这都太不显示，所以通常的结局是一拍两散，本是南辕北辙，何不分道扬镳？

但是好莱坞就是好莱坞，生生给安置一个中庸的结局，男人有了新工作，女人认识到行业的可悲，卖方提高了质量，买房降低了需求，为了自圆其说，还加上了老板感情不幸的前车之鉴。

好吧，时尚行业就是一个制造奇形怪状性生活不协调心理变态欧巴桑的大染坊，这下大家满意了吧？

那些买不起prada的男男女女们？

高挂替罪羊头，兼卖高价狗肉，这就是好莱坞的生财之道。

可这不是生活，It's fiction。

人生是个等价交换的过程，要得到就要付出。

要别人的尊重，你得有成绩，要感情幸福，你得放低工作，要德艺双馨，你得付出超人的时间和艰辛。

于是我们知道，感情不幸，职场倾轧这些乌七麻糟的事情跟行业无关，只跟职业有关，跟你交换职业成就的代价有关。

换句话说，去报社也好，做厨子也好，都得拿出提前搞到哈利波特的劲头，都得学会笑眯眯踩过别人的脑袋。

因为只有做得好，那个讲上帝的幼儿园阿姨才会奖给你一块小手帕，并且绣上prada字样，让你忘记伤痛，恣意炫耀。

明白这个道理对很多人是如此的痛苦，要经历如许的纠缠和挣扎，和我一样。

于是人们把这种理解称之为成长，把那些被抛弃的感情和回忆称之为growing pains。

多么显见的一个伪命题。

因为你根本没有成长，你只是在自我安慰。

就好像被抛弃的男人哭诉自己多么的忠贞，多么的伟大，企图用道德的伪善面具掩饰自己无能的事实。

什么才是成长？

不是你理解规则之后被规则控制，美其名曰适应社会，而是在充分理解规则利用规则坚持自己，不抱那些君子固穷的教条，也不沦为营营苟苟的实用主义臭皮囊。

于是在你看来，那个圈子没有女王，没有魔头，只有那些向往prada的女人，仅此而已。

又于是，下一次你爱的女人在你眼前眉飞色舞，憧憬着那个行当华贵斑斓的行头和前程。

你没有鄙夷，也没有亢奋，只是静静的聆听，礼貌的附和，只顾着欣赏那对眸子透出似曾相识的神采：有盼头的人生真是美好……

在一个很无聊的十一月的晚上看了这部片子魔头米兰达很有气势，我常担心桌面被她的包敲坏秘书Emily的黑眼圈装扮让我印象深刻andy的那些个闪亮的装扮也很可看据说里面还有些什么大牌名模甘当道具总之整体看起来还是很满的，情节、装饰都时尚味十足，连不太懂时尚的我都嗅到了香味个人觉得这部片子适合每个职场新人来观看不是说可以学习到什么实质的东西但可以先远距离观赏一下梦想和现实碰撞出来的火花刚出校门的时候，梦想和憧憬使我们的骨子里满怀热情但是现实毕竟是现实当现实的冷风吹进梦想里时，我们该如何选择呢是转身就走，还是妥协与现实这，也是个现实的问题从andy身上看到了一个很熟悉的自己先前也是一身学生打扮，厚重的毛衣和皮鞋被人从头到脚指着说休闲毛衣休闲裤休闲皮鞋，你想造反啊连夜买了单皮鞋白衬衫黑裤子黑色针织衫现在已经渐渐习惯也喜欢上了衬衫加针织衫的方式，简单但耐看学会了在上班的时候疾步而走学会了把事情一件一件写在本子上学会了写总结计划评估小结学会了在电话的开头说你好学着去更好的沟通学着如何有效的争辩现实一定是冰冷的吗到后来不是每个人的脸上都有温暖的笑容了吗公司毕竟不是一个家可以依靠，但绝不能依赖现实也好，梦想也罢转身而走不算是好的方法如何找到折中点，才是我们需要不断思考的

和Andy一样，两年前刚毕业的我拿着简历到处面试。

机缘巧合，只经过一次面试我得到了一份让很多人羡慕的工作。

天知道我有多么吃惊，为什么是我？

上班的第一天，我照旧穿着大学时候买的洗的发白的牛仔裤，一件来深圳后在东门服装批发市场买的20块钱的白衬衫，脚上是去年暑假去山东妈妈给我买的一双凉拖，对，就是凉拖，差不多是拖鞋的那种，老实说，跨进公司庄严的大门，别笑，当时我真的怀着很神圣的心情跨进办公室的。

墙上三个熠熠生辉的英文字母，仿佛宣告着我的未来将会如同它们一样，也会熠熠生辉。

还有一丝不安，这儿真的需要我吗？

我能做什么？

一切如同未解之谜，充满了诱惑也让我不安。

mentor带我办理onboard的手续，我拎着我那为了上班从市场上买来的30块钱的黑色公文包跟在他身后，他叫我把包放在桌子上吧，我很傻地问了句，安全吗？

他笑着说当然安全了，没关系的。

于是我不安地放下了包，无比担忧地记挂着包里的钱啊，手机啊，担心他们会不见。

虽然两年后，我能像在家一样把手机随手甩在办公桌的任何地方。

然后他告诉了我很多分机号，领电话的，领电脑的，领柜子钥匙的，HR的，我巨细无遗地记在了我的笔记本上，可惜我一次也没有用过。

因为当时我是真的没反映过来，这些分机号和我会有什么关系，等我反映过来的时候我发现钥匙啊，电话啊什么的已经有人帮我领好了，再次感谢所有宽容我的人，包容我的后知后觉，包容我的天真无知。

第一天的工作是翻译，跨进会议室，只见一个年轻人在那讲些什么东西，不时在玻璃板上写写画画，底下坐着七八个人，后来他们都成了我朝夕相处的同事们。

一屋子电脑，一屋子人，讲课的年轻人日英语夹杂着讲，至于内容，完全没有概念。

当我能很明确地理解其中的内容的时候，已经是一年以后的事情了。

我不知道怎么翻，脑袋里没有一点关于计算机的概念，那个时候我对计算机的所有知识仅限于大二时买的笔记本电脑，病毒，上网，聊天，可以安装各种好玩的软件，就这么多。

不过我仍然用上了所有的脑细胞去听那个日本人讲话，然后告诉我的其他同事们我的理解，尽管对于内容真的是一无所知。

但是我不要当传话器，这个愿望一度非常强烈。

我承认我不是个合格的翻译，我常常会忘记上一句是什么，只好非常抱歉地麻烦他们再说一遍，我经常会对内容做出过分的联想，因为我真的很想知道里面的真正确切的意思，在大脑里面google，所以经常会忘记最重要的主题就是把日本人的意思转述给我的同事们。

就这样过了几个星期，那个负责培训也是招我进来的安岛问我愿不愿意做系统工程师，我当时很吃惊，没有一点思想准备。

我告诉他我高中学的是文科，大学学的是语言，我没有一点理工科背景，现在想来这是很幼稚的话，这个世界上，还有什么事情是不可能的呢？

但是那时候的我对自己真的很没自信，即便是自己的专业，因为我是那么那么地厌恶一成不变。

他告诉我说四年前他还是helpdesk，自己学的是生物，也不是计算机，他花了两年时间勤奋学习就变成了SE，他希望我考虑看看，我想自己当时一定有点手足无措，专业，这个字大学的时候对我来说就等于厌恶，所以我没有花很多时间，所以我堕落着，以消极的方式拒绝接受，所以，专业这个词语几乎消磨了我所有的自信。

即便是跨进公司的大门，我仍然不知道什么叫做 自信 。

我问安岛，你工作的意义是什么？

他的话我仍然记得非常清楚，扩展自己的一切潜能。

自分の可能性を広げること。

当时的我并不能理解这是一种怎样的人生观。

只是隐约觉得是对的。

是符合我的某一部分理念的。

至今，这句话对我仍然有非常大的震撼力，这是经历过怎样思考和体验过生活的人才能得出的真知灼见。

抱歉，对电影的评论居然只字未提，反而成了一篇反省贴。

我承认自己一直不够积极，面对生活，我一直像andy一开始一样，拒绝穿职业装，对加班心存疑惑，有什么事情不能明天做？

工作为什么要影响到我的生活？

为了晚上赶得上WOW的组队，每到下班我便以迅雷不及掩耳之势冲出办公室去做公交车到网吧。

那个时候，WOW和上班具有一样的意义。

不可否认，在WOW里我要专业得多。

作为一个法师，在副本开始前我会自觉地做好面包和水，并且刷屏告诉大家来我这里拿；我会专业得给所有有蓝职业加上智力；我会在奥城里买好副本的一切法师必需品，比如药水，比如开门的符文，比如群加智力的材料等等；副本开始打了之后，我会集中注意力自己的跑位，在不OT的前提下尽量做到输出最大伤害，每次伤害的排名统计我都在前三位，我感到很满意，而这一切只是因为我足够认真。

我的装备并不是什么顶尖的，我只是抓住了每一个能输出伤害的机会做到尽力。

而这，不是谁都能做到的。

至今我仍然想不明白，为什么在WOW里我会那么专业，我从来不认为自己对任何事缺乏做到专业的能力，只是很多时候，我好像真的很吝啬，哪怕付出一点点的专业态度。

当我是个学生的时候，后桌在毕业纪念册里戏称我是自己上课的人。

语文课我在做数学，数学课我在做英语，英语课我在做文综......我很惊讶这样的评价，因为从小到大这好像一直是我习以为常的事情，被人一直看在眼里并且被告知好像有点突兀和不知所措。

没有存在感的人是不是都这样？

老板曾很明确地告诉我，如果要加薪升职我应该怎么做，我很清楚，不用他告诉我也很清楚。

但是我希望是一条自己的选择的道路，我会按他说的去做的。

而不是为生活所迫，或者金钱。

这些对我好像一直没有太大的诱惑力。

如同一份在世界500强公司的工作和wow里的一个小法师，对我来说都具有非凡的意义。

而我不想让自己离可以自由选择的道路越走越远。

现在我在努力，我想努力融入每一样事情，我在思考融入的方法，我希望自己可以尽力做好每一件力所能及的事情，为理想工作，为目标立计划。

告诉过去的自己，你也可以做到很专业，只要你愿意。

You can be professional，if you wish。

对时尚一窍不通的学霸女孩Andy偶然得到令时尚界人士艳羡的工作机会，进入世界顶级的时尚杂志，为业内呼风唤雨的女主编Miranda当助手。

影片讲述了一个初入社会的女孩子的成长故事，并通过Andy的视角，反映了时尚界的生存状态。

如果要给影片贴标签的话，轻喜剧、励志、时尚、星光闪耀。

我最喜欢的女星梅丽尔•斯特里普（Meryl Streep）饰演只手遮天、高高在上、专制老辣的冷面“女魔头”Miranda，与之前走出非洲里温婉的卡伦大相径庭，可谓气场逼人，女王十足。

难得的是不像所谓学院派那样夸张地滥用演技，她的演绎方式没有丝毫过火，言行举止自然适中，在细微的表情神态中，骨子里透出“女王”的威严震慑。

女强人背后的孤独凄凉，同样拿捏到位，动人却不见丁点矫情虚假。

最喜欢的两个片段：1、女王首次的出场。

出场前通过旁人的表现反衬女王的不可一世，吊足观众胃口，究竟女王是怎样的？

收到Miranda即将提前到办公室的简讯，Miranda的秘书惊慌失措，一个Oh my god，连着三个NO。

在紧张的音乐节奏中，迅速通知所有人女王即将到，所有人像突然上了发条一样迅速行动。

这厢秘书一溜小跑，在颇为考究的玻璃杯中倒好饮用的水，那厢一双PRADA高跟鞋优雅地从轿车上走下来（这个经典桥段后来被各大影视剧反复引用），镜头一步步往上移动，没错，这个就是传说中的时尚女魔头。

只见Miranda手中捧着杂志彩样，身上穿着Dennis Basso黑色皮衣，手上戴的Armani手套，手拎灰白色Prada皮包，身姿挺拔、健步如飞地走向杂志社，此时镜头还只是给到背影和侧影。

办公楼里所有人慌张地整理东西，换高跟鞋、擦口红。

当她迈入《Runway》编辑部大楼的电梯，同梯的超模赶紧说着“对不起”夺门而出。

这时才出现了女魔头的正脸，白色短发、表情严肃淡漠、挑剔鄙夷的看着地面。

电梯门再次打开时，女魔头巨酷地取下太阳镜，径直走向办公室，路上的人迅速让路，直到秘书接驾，开始批评工作。

所有镜头一气呵成，紧张感十足，Miranda的亮相令人印象深刻。

2、女魔头首次讲述时尚的意义。

Miranda和她的团队在讨论服装搭配的时候，为两条看似相同的蓝色皮带的选择而头疼时，身穿廉价的蓝色线衫，对时尚完全外行的Andy对她们的吹毛求疵感到不可理喻而忍不住笑出声来。

Miranda如是说：“某期我们的杂志在封面刊登了某设计师设计的天蓝色礼服，后来在几个设计师的发布会上也出现了这样的天蓝色礼服，然后它在全世界的各大高级卖场、百货公司、中低价货摊发扬光大，所以，有一天，你才在连锁店的减价堆里，买到了身上这件蓝色线衫。

你以为你跟时尚无关，时尚不重要，事实是，在许多季以前，这间房里的人，早已替你做了选择。

”她的这段话让我肃然起敬。

看上去她是这么挑剔，以致令人难以忍受。

然而她是真正的敬业和专业。

细节决定成败，成功并不是那么随便就能获得的。

时尚是件非常精致和敏锐的艺术，是离不开对细节的精益求精的，这也是时尚圈的生存规则。

而看起来离我们很遥远的高大上的设计其实深深地影响着普通大众的衣食住行，真是一语惊醒梦中人。

据说Miranda的原型是Anna Wintour，《Vogue》的主编。

一个驰骋时尚圈的女强人，值得尊敬。

当然写这个影评还是为了Meryl Streep，我心目中的女王，感谢你塑造了一个又一个让我怦然心动的角色。

很久以前就听说过安妮这部讲述时尚女王的电影，今天终于有时间看了一遍。

不得不说安妮海瑟薇的颜真的是很大气，演技也很自然，其他配角中包括她的好友，男朋友，上司，竞争对手之间的关系也都处理的很自然，整部影片中的取景，衔接，服饰搭配也都很有特色。

我觉得这部片子中最让我感兴趣的就是女主角安德里亚对自己初心的坚守，我认为这是非常不容易的。

在现在这个物欲横流的世界里，能够明确对自己的上司表达自己的关切和想法，有一套自己的道德底线，这是值得每一个女孩去学习的。

这部电影中对时尚的解读，对工作的看法，我想，这么多年前的衣服之所以到现在看来依旧不过时的原因，不外乎设计者们的内心深处对时尚的尊重以及透彻的理解。

同时这也是像普兰达，香奈儿，迪奥这样的品牌这么多年来依旧走在时尚的最前沿的原因了。

有自己的想法，并不断为之努力，这才是真正的时尚女王！