说实话很失望,这不是《心理罪之画像》,这只是套用了这个书名套用了书中角色的一部电影。
可是抛开书中内容,依然谈不上一个好电影,因为作为电影,首先得能够讲一个相对完整逻辑清晰剧情流畅的故事,而显然它没有做到。
首先来说下作为翻拍,那么最重要的是尽量还原原著,在原著基础上结合各种情况做适当改编,但是,书中本质核心应当也必须保留。
《画像》中的主要案件是以数字形式出现,反面人物孙普,期间牵扯出男主方木在大学本科期间的回忆,包括陈希之死,这段回忆是他在这一连串案件中的梦魇,而这串案件也让他再次不得不去翻开这段梦魇。
这是方木成长的必经之路,跨过去他就是方木,跨不过去就是另一个孙普。
结尾邰伟说方木不适合做警察,也是基于这点。
邰伟欣赏佩服方木,喜欢他的才华,怜悯他的遭遇,也担心方木因此而有所偏颇,他不认可方木这种在形式之外将疑犯制服。
我个人以为,方木这种挣扎的感情,应是小说中的灵魂,也是高潮。
那么体现到电影中,因篇幅有限,当然需要删减,怎么做我不懂,我不是专业人士。
可是如果做不到,那么就不该随便了事,毕竟你打了《心理罪》的牌子呢。
那么体现这一核心的方式是什么,是画像。
小说名字也是画像,拍电影也要切题呀。
可是电影中,除了活在台词里的“画像”、“心理入侵”等字眼,你能明白心理画像到底指什么,你能感受到心理画像的存在感吗?
不能。
原作中的确有“你要我这个时候解释给你听吗?
”,但每个案件方木都有做心理画像分析,通过画像找出嫌犯。
电影可以在追踪凶手时,以旁白形式让男主说出对凶手的心理画像。
我知道这都是我的想象,实际电影没有这么简单。
但至少你要从正面侧面去体现心理画像这一主题,而不是从头到尾都在打斗。
(以特效显示心理画像太……嗯)其次,剧情和人设。
电影里没有将小说跟方木的本质体现出来,首先人物设定就有一些奇怪。
电影是将前传《第七个读者》也揉杂在了一起,恕我直言,一本都拍不好为什么还要拍一本半呢?
即便是在前传中,方木的设定也不是阳光傲娇拽酷炫啊。
方木前期爱玩爱闹,瘦弱、戴眼镜,与人交往都很友好,爱开玩笑,就是普通大学生的样子。
方木绝不会在进入警局实习时各种拽上天,也不会在追踪凶手时,一边追一边还不忘炫耀。
且不说这个剧情莫名其妙,书中没有实习这段,可是就算加了这段,人物性格也不能改成这样吧?
这哪里是方木?
追凶手,有人可能就要死了,方木却跟别人炫耀“你瞧我说的对吧”???
这是有多脑残?
邰伟的设定也很奇葩,成了一个脑子不算够全靠武力解决的人。
还强加了一段不堪的回忆。
我也是不懂这个回忆的存在意义在哪里,还不如用来作为方木对过去的回忆,把陈希的戏份改在回忆里,还符合原著。
邰伟这个人物也是很有意思的,《画像》是他跟方木从初识到共历生死的地方,即便邰伟说他不认可方木的做法,他对方木也是尊重和信任的。
并且从一开始,他就是尊重方木的,而不是看不上。
邰伟是个很有眼光有感情但不会感情用事的好警察。
而电影里邰伟一直在打,占据了过多篇幅,邰伟本人的性格没有体现,也妨碍了剧情案件的铺陈,和方木的性格发展。
第三,特效,也是我非常不能理解的地方了。
搞那么多炫酷的特效是什么意义呢?
在我看来,看似高大上实则并没有什么实质,烧钱倒是真的。
于是又是回到前面的问题,主旨是心理画像,核心是方木的性格感情变化,内容是方木邰伟孙普(换案件换人物也可以,但是你得拍好啊)的较量。
你当然可以通过各种形式也表现,特效也无可厚非,但不该喧宾夺主。
综上,看得出演员们都很拼,有很认真去演,可是,当路线都制定错了,还演个啥呢?
这就好比你写命题作文,你都跑题了任你写的跟花儿似的那也是零分呀。
何况即便抛开原作,这个电影也并不是一朵花。
我不怪演员,因为演员不是下笔之人,只是那支笔。
所以真的很想给编剧寄刀片,想问问他在编个啥,编不好就不要编了好吗??
顺便,希望演员们接ip时注意,不要看ip内容好就接,也要看剧本,剧本哪怕不还原如果改的好也是很不错的,但是改的乱七八糟的就要慎重了。
作为书迷,我虽然希望一切改编都能贴合原著,但我也知道现实很多情况不允许,同时,我代表自己是很希望更多人看到并喜欢我喜欢的东西,所以并不排斥改编成影视,也可以接受改编。
但前提是,尊重原著,合理改编,内容可变,核心要在。
这可能是我目前写的最长最真情实感的一篇影评………
作为十年来最经典的国产犯罪嫌疑小说,心理罪的书我当然是看过的,第一部画像讲述了初出茅庐的犯罪心理学天才方木用心理画像天赋和刑警队长邰伟合作破案的故事。
电影最近上映,我去看了。
不得不说,这一次的小说影像化非常成功。
故事、风格、氛围、节奏、表演……可以说几乎无可挑剔。
有原著的好故事做底,再加上导演对整部电影的掌控特别自信,画面大气,运镜优秀,剪辑干净利落一点不多余,情节紧凑,从开始到结束,全程高能,给人很好的观影体验,格局开阔,颇有看大片之感动。
案情一波三折,反转不断,“血之魅”的故事悬念迭起环环相扣,非常吸引。
画面尺度不小,略惊悚,看得相当紧张刺激。
伴随案情进展,方木邰伟实习生和老刑警的故事,他们之间的“相爱相杀”也火花四射,与案情交错前进,节奏非常抓人。
扮演邰伟的是廖凡,众所周知这是华人第一位柏林影帝。
他的表演确实是又稳,又成熟,真是驾轻就熟影帝范本。
刑警队长,动作戏很多,跳楼,肉搏,泥浆糊眼,打人与被打…精彩纷呈,荷尔蒙爆棚,很硬汉!
他与李易峰之间的对手戏颇有看头,刚开始互相看不顺眼,一言不合就掐脖子干架,在破案过程中慢慢的互相理解,逐渐成为配合无间的异质搭档,两人针锋相对相爱相杀产生的戏剧冲突,与血腥吓人的凶杀案一起,构成了影片最精彩的看点。
本片的演员表很吸睛——李易峰,廖凡,万茜,张国柱,谢君豪……都是响当当的名字,每一位演员都贡献了令人惊喜的表演,就连几位戏份不多的反派配角,也很出彩。
最大的惊喜要数李易峰!
因为这是一位近几年人气很高的明星,我也看过他不少作品。
他的表演,最大的特点是自然,演什么都很自然不做作让人感觉舒服。
从真爱谎言里那个自闭症少爷的青涩天然,到老炮儿里在冯小刚面前一点不露怯的倔强,我一直觉得这个年轻演员是会有发展的,他的表演很真诚,他的眼神很有戏。
他应该需要一个好剧本和挑大梁的机会。
心理罪里李易峰的表现足以令人惊艳。
一如既往的自然,诚意十足,演技很准确很到位。
很多的内心戏,细节拿捏相当精准;对感情戏的诠释也越来越成熟,游刃有余。
里面有一场需要情绪爆发的感情戏,演得特别好,我真的被触动了。
相信 方木能打动大部分观众的心!
在我心里,李易峰成就了方木,方木成就了李易峰。
他们彼此成就了彼此,互相成全了对方。
从外型气质上就很契合角色,演的也无可挑剔,小说里的方木因为他而有了鲜活的生命力。
“再给我一点时间,我可以的……”——这是方木的台词,同样适用于李易峰。
这是我非常喜欢的一部国产小说影像化作品,太惊喜,可以打四星半。
唯一感觉遗憾的是结尾有些仓促,还没回过神来片尾曲已经响起。?
有点意犹未尽又有点失落,不过听结束时方木的画外音像是还有续集?
如果是的话,很期待……
并不想再细致的去讨论该电影有没有符合原著,演员的表演是否到位。
只是借这部剧来谈谈我观看电影的感受。
不单纯评论电影,更是一篇反省自己的日记。
学生时代,很喜欢看电影,而且是一个人看,对里面的情节现在也能记住几分,到了现在,观影的场地好多了,效果好多了,但看的时候却是囫囵吞枣、不停地盼着快结束,快结束啊!
想来有这几个原因:一是受网络破碎化信息的影响,未看之前,先去看影评,结果被剧透一部分,加之有些大V带节奏,就先入为主了,看之前,就已经被告知了“这个流量演得不好”、“剧情烂”,甚至会等着网络上早已被嘲笑的镜头出现时自己也嘲两声,长期下去完全失去了自己的体验,常常被影院其他人的笑声质疑自己到底怎么了,这点在这部电影加上《三生三世》体现尤为明显。
二是电影本身的问题,现在有很多新的电影导演导的电影,也有有经验的导演粗制滥造的电影,人都是能看到别人电影的不足但他们自己来导的时候不足就会更多,另一部《心理罪》导演在这方面是新手,在讲故事方面就欠缺火候,剪辑、音乐等方面一汇合,总觉得干瘪,没劲儿看。
三是现在的电影票房真的是让人看不清。
前任3票房爆了但网络却少有人讨论,是观众理智了?
网络宣传不好忽悠了?
难道真要相信那句“每部电影作品都有它的命”吗?
唉
#请注意,本文涉及严重剧透,会影响观影体验,未观看者不建议继续阅读#大概是2014-2015年间,接到谢导邀请来讨论《心理罪》的剧本问题,也算是机缘巧合,一是《画像》这本书刚登陆豆瓣的时候我跟雷米老师有过一些交流,在那个没有微信还用QQ的年代;二是当时写了书的评论:https://book.douban.com/review/1381867/再后来,顾小白老师的网剧上线并引起了轰动,心理罪的IP再次被炒起,一个买了多年的版权终于得到了落实。
8月9号的首映是一场奇妙的体验,至少对我个人来说,因为自己第一次经历这种剧本从文字变成大电影的过程。
你知道故事的走向,你知道结局,甚至知道谁会在哪里说出哪句台词,但是你不清楚画面的冲击,不清楚演员的张力。
我应该是在2016年春节期间,谢导的团队开始去厦门和青岛踩点后没有再继续跟进前期的工作,因此本文只从部分项目参与者角度解释一部分剧本角度,能够帮助大家理解影片的内容。
1、第一版预告片中有方木独自对着镜头的独白内容,当时的考虑是让方木演示心理入侵这一概念,也就是松明老师的绝活儿。
方木对着镜头,对着观众演示一段心理入侵,造成一种代入感,这个情节是在校园内,带有表演性质,表演的对象是陈希和其他女孩儿。
后来正片里把这一段都删掉,我想主要还是怕观众的代入感不好。
万一方木表演完了之后观众没有什么大的反应(这个设计又在开头),那可能会影响整个之后的观感,对方木的神奇就会产生质疑。
所以这个楔子只出现在了第一版预告中。
2、吸血鬼案在《画像》中只占了一部分,但是因为涉及到时长和容量的原因,因此第一部《心理罪》选择把吸血鬼案作为第一部的主线。
第一个案件解剖尸体,设计方木硬闯案发现场在现实中的确不大可能实现,这里考虑一是参考原著,方木来到强奸城市现场,二是考虑让方木和邰伟的矛盾一上来就激化:邰伟已经准备和李一曼控制现场进行抓捕,但是方木自己为是的捣乱一定程度上导致了慢半拍的受伤。
3、萝莉的戏份被很大程度上削减了。
这可能是后期编辑时候的实际情况,按照原先的设计萝莉在拳击训练场、船坞打斗甚至后来最终对决都有很重要的内容,并且邰伟从不接受萝莉(因为不接受李一曼的受伤和殉职),到最后接受萝莉也是一条人物的情感线,但是这条线后来放弃了,应该是不想跟网剧一样再发展成邰伟和萝莉相爱,这样能够让邰伟的感情更干裂一点,同时也让观众把更多的爱情戏关注在方木和陈希身上。
遗憾的就是除了船坞打斗那一场戏之外萝莉这个角色没有其他亮点了,这不是创作阶段没有考虑,是后期牺牲掉了。
4、陈希为什么有跳舞的设定?
因为当时参考的就是SNH48(是不是这么叫)女团,动漫、二次元,但是又怕太脑残感所以折中了一下保持了一点玉女的形象。
但是谢导双子大厦那一场跳舞的戏真的拍的太好了,远远超出了我的预期。
当时心里特别怕真拍成SNH48……最后的效果大气性感,气氛上也恰到好处。
陈希为什么和方木滑滑板?
当时是为了给两人增加技能,小白老师提出《白日梦想家》里在冰岛那一段滑板戏非常释放,可以借鉴一下。
因为不安排这一场戏方木和陈希的感情戏就太少了,大家感觉不到两个人到底好到什么程度,如果光被案件推着,陈希的死对方木的触动就难放大。
5、BOSS为什么会出现在咖啡馆?
向原著致敬,呵呵。
逻辑上就是方木通过小视频和弹幕心理入侵了BOSS,BOSS不服,因此要公开向方木宣战,并且强调真正阻碍自己的实际是邰伟而不是方木,威胁方木放弃。
BOSS怎么知道方木在哪儿的?
他是BOSS啊哈哈。
最早的设定,这个BOSS实际上在第一场解剖案的医院就出现了,也就是说一上来邰伟方木和BOSS已经打过照面,BOSS就是第一个案子所在医院的医生。
后来考虑一是有些牵强,二是缺少悬念,万一观众认为这种设计过于刻意反而减分,三是从第一个案子到吸血鬼中间的时间段有些短,BOSS自己的病情发展没有时间空间了。
6、BOSS为什么要让所有人感染?
最初也不是这么设计的。
最初设计是BOSS父亲是患者,还有个哥哥,父亲和哥哥都病死了,但是自己没有发作,为了自救当了医生,当医生的目的是为了搞解药,因此绑架血源、拿小女孩做实验……但是卟啉症毕竟太小众了,如果医生家里人得过这个病,一查就查到了,最后林海女儿不就是这么发现的么,这个坎儿后来一直没有绕过去,因此医生就不能是遗传了,只能是被感染,继而黑化。
这中间剧本创作时有巨大的争论,漫长的讨论,我只能说,现在BOSS这个最终宣言是目前最好的版本。
7、乔教授的戏少?
的确是少了,原著中乔教授是非常重要的角色,至少在《画像》中是。
邰伟要向乔教授请教,方木更是,陈希的死,是方木的心理罪,方木的心理罪,应该是通过乔教授才意识到的。
但是最终的版本中乔教授后半段没有再出现。
按照剧本最初的设计,陈希死后方木在乔教授家用餐收到的陈希死亡的视频,这场戏乔兰和乔教授应该也在的。
乔教授的技能是什么?
催眠,或者叫心理入侵,也就是请松明来解决的部分。
《画像》中的选择是乔教授死亡,网剧中小白老师的选择是乔教授黑化为BOSS,为什么《心理罪》最后淡化乔教授?
你们注意到乔教授脖子上挂的那个东西了吗?
这是个伏笔,等到第二部的时候这个细节就圆满了,乔教授的故事也就能讲完了,记住,催眠。
8、结尾出乎我的意料,因为结尾做了巨大的改动。
原先的设计在杀死BOSS的过程中乌贼也发挥了重要的作用,但是并不是乌贼直接把BOSS照死。
这个设定不能用逻辑思维去考虑,只能从僵尸片的角度去理解。
曾有一版讨论是由于台风+洞穴内的搏斗+乌贼的冲撞,洞穴部分坍塌,压死了BOSS,一版讨论是洞穴部分坍塌后阳光进来照死了BOSS。
但是这样设计就会有观众问BOSS去咖啡馆的时候也是大白天露面为什么没有事?
所以现在等于是针剂+强光的并列设计,乌贼怎么这么牛逼?
到底有多强的光?
这个细节大家就没有必要太纠结了。
最后简单总结一下个人的一些感受,我认为成功的:影片的氛围和美术,动作戏的处理和廖凡的台词。
略有缺憾的:整个影片的时长和容量,导致了故事线、逻辑线和情感线上必须要跳进,突进。
因为《画像》本身内容太多,案件也多,整个雷米老师的创作其实更适合作为连续剧改变,作为大电影的改造,谢导这次抓住了重点。
有人说看过了小说就知道了电影的内容,那肯定是大错特错了,毕竟是畅销书改编,又是悬疑片,怎么可能连BOSS都不给你改,让读过书的朋友都带着结果进来看?
我们甚至刻意修改的部分人物的小传,为的就是了解《画像》的人也猜不到部分人物的结局和功能。
如果第一部能够成功,接下来还涉及到的就是《城市之光》和邓超版本的竞争问题,以及往系列发展的可行性,毕竟李易峰的档期实在是……留下你的问题,看看我们还可以讨论一些什么。
本篇详细分析下影版中一些看似BUG实则细思恐极的伏笔。
严重剧透,想保留神秘感的请右上角点X哦。
作为心理罪的老读者,对电影版一直很好奇。
小说中画像里的方木,PTSD,沉默寡言,却又是个善良的天才。
在法律无法惩治凶手的时候,他那猎食者设陷的一枪惊艳了我许久。
最初听闻影版方木的人设改为更阳光的大学生的时候,其实内心是有一丝失望的。
然而观影结束之后,我发现我迎接了一个距离黑暗深渊更近的方木。
正如电影中乔教授所言,这是一个走钢索的人!
首先我们来选一个最明显的切入点:非常诡异的,在咖啡厅中和孟阳的见面。
可是,他真的见到了真实的孟阳了吗?
我认为没有,这里完全是方木的画像!
时间上,这发生在乔教授对方木进行催眠之后,中间没有任何衔接;空间上,咖啡厅异常寂静,周围一个其他客人和服务员都没有,孟阳突然出现又突然失踪;故事线上,邰伟有询问过方木什么时候见到的孟阳,方木语焉不详回答不出,并且在陈曦遇害之后第二次去画像的时候使用的是心理画像式的描述外貌。
如果当时他确实亲眼见到了孟阳的相貌,应该会有更肯定更细节的描述。
此外,方木在岛上见到孟阳的时候孟阳对他说杀死陈希是对他的警告,丝毫没有提及咖啡厅的见面那么以与孟阳的会面完全是方木的想象为前提,他们之间的对话就非常有意思了。
首先孟阳说你激怒了我,这表明方木对自己视频的效果非常自信;然后在幻想中被割断动脉死去,表明方木清晰的认识到双方武力值的差距;而后孟阳对他说有人会因为你的鲁莽而死去,包括恰巧在此时收到的陈希的短信,表明方木其实在潜意识中已经预感到了孟阳会对陈希下手,然而这个感觉被他忽略了,因为下面这个非常有意思又细思恐极的对话:其实我的对手是邰伟,如果没有邰伟,我们会是朋友。
是的,这其实也是方木的潜意识。
他其实非常欣赏孟阳这种能够操纵他人于鼓掌之中的天才,孟阳为了治愈卟啉症,在自己身上做试验,方木为了抓罪犯,把自己代入画像,甚至以身作饵。
然而他现在是警察,他们立场对立,他们只能是敌人,而导致这些的是邰伟,所以方木会错误的以为孟阳的目标是邰伟。
这里明显的看出了影版方木黑化的偏向。
相对于小说,影版的方木说自己当警察是为了探寻人性中最黑暗的那一面。
在片头指认出护工为凶手时,方木得意的一笑;在慢半拍中刀倒下时,方木的表情没有丝毫的担心,只是有一丝丝懊恼;在以网红为诱饵时,他并不担心计划失败当事人或许会发生危险。
可以说在陈希死之前,一切对他来说就像是一场游戏,生或死只是一个概念,却并没有实感。
小说中方木有一对关心自己的父母,而影版方木被设定成了孤儿,因此更明晰的表现了对于情感和同感心的缺乏,他没用负担,只需对自己负责(题外话,我认为这其实是个弥补BUG的设定,不然书中方木双亲健在还总玩自己的命实在是有点对不起爸妈了)。
因此,当这个有点黑化的方木在被凶手邮寄了陈希被害现场的视频之后孤身上岛就很好理解了。
是的,他不是去抓犯人的,他是去报仇的,孟阳一眼看穿了他:打着正义的名义报私仇。
他的武力值不够,因此他选择以自己的鲜血为诱饵将那个跟强效兴奋剂似的“神秘化合物”注射进孟阳体内,这是孟阳这个追求名利的医生自己研究出的邪物,用这个结果他可谓最讽刺的结局。
对方木来说,反正你死定了,我方木活着就赚了,死了也有垫背的。
而邰伟孤身上岛没带支援也有了原因:他想要保护方木。
我们无从得知为了和谐最后那几句对不上口型的台词到底是啥,同样为了和谐邰伟和乔兰如何为方木打马虎眼大概把这一手搞成正当防卫也没有拍,总之,尽管有各种偏差,但是影版方木那一针隐约还原了我心目中书中的方木在画像结局的惊艳一枪。
这样的方木,仍有着善良的内心,却时时濒临堕落。
他凝视着深渊,深渊也在凝视着他。
这样的方木,有致命的吸引力。
感谢导演和编剧给了我一个这样可以细细思忖的故事,也感谢演员们超强的演绎能力让这些种种得以鲜活的实现。
还有许多细节没有写,希望能与大家一起讨论。
最后,期待续集!!!!!!!!
期待孙普!!!!!!!!
没看过《心理罪》的小说和网剧,所以无法将电影版跟这些做对比。
不过想来电影是花重金拍的,而且请了不同特色的大咖,应该是能将原作故事更上一个层次的。
因为众所周知的原因,国内的电影一般来说是不能提城市名字的,特别是这种都市犯罪故事就更不能提了,感觉提了就会破坏这个城市的社会形象,可能还有风水。
所以《心理罪》势必又是一个被架空背景的故事。
而且此类影片还有个特点,就是在对白和画外音上,会变成数据报告和散文体的结合,要么就是围绕着尸体念着一长串其实没多少意义的法医名词,要么就是夜深人静时,不断的抒发着小情小调,对于罪恶啊,人心啊,做各种套路的比喻。
这片也不例外。
开始时一起命案,围观的人不少,廖凡似乎没什么头绪,还没相识的李易峰突然跳了出来,说变态杀手肯定会回现场,而且推断出他喜欢医学,但没考上,所以是个护工,还一起喜欢看那些重口味的地方。
通过这些证据,就一下子指出了窗外众多围观者中一个戴口罩的护工就是凶手。
而这哥们不知是实诚,还是心理素质实在太差,根本不加辩驳,就直接开始逃跑。
追啊追的,反正廖凡在这片里一个罪犯都打不过,也跑不快,本来那罪犯就要跑掉了,但他偏偏就变守为攻,去攻击廖凡的搭档,那个一般都看不出是个警察的家伙,人送外号慢半拍,从背后插了他一管子,血还能顺着不停的流,好象有什么别的深仇大恨,非要致他于死地。
因为下了这么一重手,本来已经能跑掉的,却被廖凡又发现了,真真正正的自作孽不可活。
心理侧写,模拟画像,虽然能对刑侦起到一定的辅助作用,但绝对不可能这么神,而且在没有别的辅助证据下就直接锁定嫌犯。
即使是在电影中,这么做也实在是太过草率。
李易峰每一次圈定范围,接下来不费吹灰之力就能找对地方,锁定目标。
对方反正也不狡辩,或者干脆直接打,或者拔腿就跑。
问题都出在廖凡每一次都打不过对方,还有一个猪队友,女下属在那边大摆乌龙,于是李易峰精准圈定的嫌犯跑掉了。
一部警匪电影,竟然连一场讯问,询问的戏都没有,一个个犯罪嫌疑人都不屑于为自己辩驳,或者廖凡实在也没耐心跟犯罪分子斗智,反正只要有神棍李易峰在就成了。
这部电影与其叫心理罪,不如干脆改名叫思想罪得了,真是细思极恐。
其实我也很喜欢看警匪,推理故事,也喜欢因为创新,而省略掉一些俗套的环节,但电影《心理罪》这么弄,也真成奇葩了。
感觉不用穿越,就可以直接穿越回狄仁杰那种公案小说的年代,徐克版的电影其实都是加以趣味和武侠化,实际上像高罗佩写的狄公案里充满着那种似是而非,想当然,还要靠鬼神来断案的方法,而李易峰的一些做法,在本质上真的没有什么大的区别。
或者换个朝代,这其实是一个黑面廖青天和御猫展易峰的断案故事,只是没有了刑讯逼供,因为没有必要,或者是嫌犯根本没有机会尝下滋味。
至于演员的表演,李易峰因为粉丝众多,就不评价了。
廖凡和万茜也是很轻松的交了功课,而其中廖凡的人物塑造里,还有他父亲的往事对他的影响,可能是为了他实力派有表现的机会,但这一前尘往事,或者说他扮演角色的心理侧写,对整个故事,或者角色本身的丰满来说,作用有多大,实在值得怀疑。
之所以提出这个问题,其实是因为对方木在警局画像时字幕的一点疑问,在方木说出第一句话:他是长头发的。
此处用的是男他,而在之后说:她的手腕很疼。
此处用的是女她。
在心理罪最开始的剧情里方木对邰伟左右手的画像,让我一度怀疑,这电影本身就是在给观众做心理诱导和心理暗示。
同样的心理诱导让我不得不怀疑,咖啡馆里,方木到底有没有见到孟阳,还是,这只是一场方木和他心理画像出来的凶手的对决。
在这里其实是有一个疑问的,方木见到的孟阳是一个精明干练儒雅的成功人士,那么为什么方木要说他是长头发的,脸色惨白呢?
(当然这跟最后结果相吻合)之前跟人探讨过大致剧情,有一个比较可笑的言论说女朋友死后他的画像能力就失去了,彼时只是觉得不太对劲,到今天一想才发现,只是彻头彻尾的错误,事实上,这不仅是对犯罪心理画像这个专业过程的不了解,也是没读懂这里一个巧妙地反转设定。
犯罪心理画像主要是通过犯罪嫌疑人的一些作案手段、时间等已知特征来描绘犯罪嫌疑人心理、生理、行为上的主要特征,从而方便警方更加准确地锁定犯罪嫌疑人,辅助破案。
心理画像是辅助破案的工具,这也是为什么某些程度上在电影的开篇邰伟对方木的不信任。
那么为什么要在方木最悲痛的时候让他去做这个画像,这个逻辑显然是不成立的,这里其实是有一处思维错误在的,方木其实也是最根本的公民,这一次的画像是最简单最流程化的目击证人画像!
那么我又为什么说方木或许并没有见到孟阳呢?
因为他的描述完全是他个人的心理画像,而并非是电影展示给我们的那个人,所以此处我有一个相当大胆的猜测:就是咖啡馆里的孟阳是方木的一个错误画像,他的错误画像导致了陈希的死,在这之后他做出了正确的画像,然而……emmmmm…..邰伟和乔兰不再信任他的画像了。
之所以得出这个结论呢,源于剧里的另一个细节,在乔教授对方木做催眠自我画像之后,并没有告诉我们方木到底有没有醒过来,而方木在咖啡馆的第一幕场景,他是有一些黯然和失落的,所以这是不是也预示着这是一次错误的画像呢?
希望大家能各抒己见,方木到底有没有见到孟阳,见到请回答1加理由;没见到请回答2加理由,欢迎讨论。
說實話,「現代吸血鬼」一案談不上多懸疑驚悚,《心理罪》別出新意的地方是,不同於歐美電影電視劇的側寫(profiling)程序,本片把罪犯心理的剖析、犯案過程的模擬結合特效營造出空間翻轉、時光逆回的科幻效果,這算是亮點,然而細節的省略跟缺乏理論根據的鋪陳亦可能造成「信者恆信,不信者恆不信」的爭議,這是比較可惜的地方。
撇開劇本的不足跟敘事表現的瑕疵,整體而言,《心理罪》是十分用心之作,這份用心不單只是體現在製作的精良或是不同元素的添加與嘗試,而是處處可見導演那份「不只是商業片」的傾訴欲,破案只是手段而不是目的,《心理罪》透過對人心的推敲,對人性的質問,構建了一條方木跟邰偉這對冰火搭檔完成自我救贖的道路。
一個內心有創傷、過往有陰影的資深警探,這個人設很typical;一個年輕氣盛、自恃能窺破所有犯罪的心理學天才,說實話也不算什麼新鮮設定。
然而不同於其他老手菜鳥組合的是,邰偉跟方木的「溫度」並非恆常不變,兩人的身上的光明面與陰暗面更隨著劇情的推進,產生彼消此漲的變化。
初期,方木格外張狂而自負,透過初戀情人陳希(李純飾演)的念白──btw,不管是為了深掘人物或是添增人文成分,小說行文在轉化成臺詞後的過分書面化實在有幾分生硬突兀──方木是個活在自己世界(箱子)的怪咖,需要有人去敲破他的殼。
方木的問題在於缺乏一般人會有的共情與同理心,方木以為情感會阻撓對案件的判斷,事實上,當你每天面對犯罪一如邰偉,很容易變得疲憊,甚至是麻木,一旦失去感同身受的悲憫與同情,極有可能反被罪惡深淵淹沒,如同邰偉所說的,如若不走進陽光,就會被黑暗吞噬。
所以邰偉雖然資深,卻相對情感豐富而激情,初為實習生的方木卻把破案當作跟自己、跟兇手的博弈遊戲,面對屍體與血腥,他或有不忍之心,更多的卻是想把對方打敗的興奮之情,他缺乏對自身以外生命個體的敬畏,這不僅激怒邰偉,更造成無法挽回的悲劇。
不管是形象或氣質,李易峰把方木前期的傲慢自大詮釋得恰如其分,但他在戀人、在親如胞姐的喬蘭(萬茜飾演)面前所展現的純情與懵懂又平衡了這份狂妄,反添幾分討喜。
這個時期,以天臺餐廳上跟邰偉的碰撞最為精彩,廖凡的老練不在話下,從對方木的告誡到自舞自開懷再到疑點閃現的恍然大悟,數次情緒的轉換令人嘆服。
而李易峰亦在這場戲把方木缺乏共情的問題放到最大,對邰偉的貼耳告誡,他有著被輕視的憤怒,對邰偉的「失敗者」言論他嗤之以鼻──然而他不明白,不管最後是否真相大白、兇手是否繩之以法,一旦犯罪產生,傷害造成,就註定沒有贏家。
也許這就是電影為什麼要先形塑一個沒有包袱跟負擔的方木,直至他也有一輩子無法擺脫的罪惡感,與此同時,邰偉卻在跟這個年輕人對抗的過程當中一點一點卸下負擔,當方木陷入陰影的時候,他率先去做那個撥雲見日的人。
唯有方木在背負傷痛與罪惡感的同時,擁有足夠的冷靜與勇氣去面對恣意剝奪他人生命的罪犯,堅持一個執法者對法律、對社會正義的信任,他才真正具備擔任警察的資格,並邁出了自我救贖的第一步。
教人略微惋惜的是,或許電影想要觸及的面向太多,想要傾訴的太多,取捨之間角色深度跟情感強度有所削弱,幾場情緒需要更多鋪墊的戲都走得比較匆促,譬如李易峰畫像的那場哭戲哭得撕心,演員表現令人既驚艷又動容,可觀眾才剛有幾分沉浸其中就戛然而止,方木的傷痛並沒有在觀眾心裡有更充足的體現;邰偉的哭戲亦然,就這麼釋懷了,和解了,多少缺點說服力。
同樣的問題也發生在謝君豪的角色,這個本片最大反派不管是扮相還是表演都很出色,但角色本身終究太過單薄扁平。
然而不管是哪方面的缺一點,《心理罪》讓我看到犯罪類型片的新意與巧思,在做到商業片該有的觀賞性與娛樂性以外,它有引發觀眾思考跟討論的東西在裡面。
演員各有亮點,在心理畫像這塊,李易峰合理過渡融合了不同人格的代入轉換而不割裂,聲情表現較以往更有穿透力;廖凡像一把軍刀,疲憊卻銳利,總是傷口夾帶著汗水、泥沙,其動人在於硬殼下的脆弱與溫柔。
萬茜的發揮空間不大,但氣質形象十分貼合,讓人舒服有安全感,這也是喬蘭對方木的意義。
最後,我不敢說我有多期待續集,但方木跟邰偉並立在海崖邊上的堅定身影,確實在我心中留下了一絲念想。
看到快一个小时的时侯我终于嗯了暂停,来了豆瓣,想来看看大伙的吐槽,不出所料的,大多吐槽在天马行空的猜想以及各种逻辑bug,天马行空的猜想也好,逻辑bug也好,我就不多说了,实在没有兴趣浪费时间去描述一坨屎的口感有多差。
最终让我嗯下暂停来写影评的是男一号的白莲圣母婊精神,以及男一对男二莫名的排挤和打击,就像生活中那些蠢人,坏人,他们往往没有“善恶不分”的老好人来的更令人恶心。
比如说动漫中《斗罗大陆》为什么能脱颖而出,原因就在男主唐三的果决,贴合人们的真实情感,令人大快人心。
当然,我会本着有始有终的精神把它看完,但必须两三倍速。
天台上,邰伟搂着方木对他说“你呀,对生命少了那么点敬畏。
”方木哼笑,不屑,他觉得这就是一个失意中年人的推脱之词,只是不想承认自己的天才罢了。
殊不知,这句话就是他和邰伟,甚至和孟阳之间最本质的差别。
电影《心理罪》里的三个人物,方木、邰伟、孟阳,分别是看待生命的三个境界。
方木对生命是小敬畏,立功、寻求认可是首要的,至于抓捕中会不会有人伤亡、引诱坏人犯罪会不会让别人陷入危险,这些他不管,因为这都和他无关,有人死有人伤那是你们自己没本事,更别提被视作对立面的罪犯了,所以“只要案件破了,我们就是胜利者”。
什么人和他有关呢,他的爱人,陈希死了就不行,必须杀人偿命,所以方木对生命的敬畏是局限在个体小范围的,别人的死对他来说很难触动,只有身边人的死才会被震撼,才会对生命抱有敬畏。
即使陈希死后,方木是否更加尊重生命?
也不见得。
回到警局画像的哭戏三分是哭陈希,七分哭自己,为自己的失败和错误而哭,其实那会他的画像是对的,却因自信被摧毁而无法让别人信服。
再到上岛前看到了陈希被杀视频,方木痛苦中却还能发现蝙蝠咬痕,再冷静沉着的带上针剂去找孟阳,此时的方木你很难说清他是走出阳光还是近乎冷酷,方木的成长不是常规的英雄模式,倒更像是蝙蝠侠里小丑那种逆成长。
邰伟对生命是大众的普通敬畏,主张程序正义,底线就是“不能再有人死了!
”,他觉得大家只要各司其职,没有人逾越规则,秩序就不会被打乱,也就没有无辜者枉死。
所以邰伟挂在嘴边的是“干你该干的事”,无论是方木闯入医院造成护工逃跑、还是引诱孟阳再次犯案,这都属于越级行事,违规必将带来混乱,这才是邰伟最讨厌方木的地方。
邰伟追求的就是恢复秩序,突破社会规则者必须受到制裁,他要做的就是把孟阳抓回去,至于怎么惩罚罪犯那不是他要想的事,那是司法上的程序正义。
邰伟要做的就是把这些刺拔了,而且不能再有人陷入危险,每个生命都是平等而宝贵的,他对所有生命都饱有敬畏。
开场的护工剖腹案,讲的不是方木有多天才,而是他和邰伟的区别,方木看出了凶手,邰伟也看出了凶手,邰伟想着的是怎么清场把无辜的人先隔开,慢慢收网用最小的劲抓住犯人。
但方木则相反,案发现场就是舞台,只有在舞台正中央犀利的指出凶手才有足够的快感,才能享受大家追光灯般的眼神,但他打草惊蛇捅了的篓子只能由邰伟去收拾。
所以邰伟一开始就知道方木和他理念不同,他排斥的不是方木年轻傲慢,而是不拿别人的命当回事,这也直到方木经历了陈希之死后,邰伟才开始接受他,有了痛失所爱的感受才会对别人的苦难有同理心。
孟阳呢,他对生命是大敬畏,或者说是毫无敬畏。
他和方木一样都是天才,只是他的天才领域在医药学上,他可以像诸多优秀的医学者那样到一个发达城市、成为顶级医院的精英医生,但天才是无法忍受将生命投掷于社会运转的齿轮当中,他要做一件更宏大的事,他要替整个人类治病,要将一个病种彻底的从人类进程中剔除出去,这个病就是卟啉症。
所以孟阳从始至终没有觉得自己在杀人,“我是一个医生,我宣过誓的”,他觉得自己在救人,有人在这过程中死去那是为了医药科学而献身的,是值得尊重的,所以他看着玻璃箱里的小女孩眼神里依然流露着慈爱,万一这次实验成功了呢,也许小女孩就会重获新生。
卟啉症属于稀有罕见病,病例不多,孟阳要走访全球各地去找卟啉症患者才能有足够的样本来研究。
在这过程中他有两个意外的收获,一是缓解卟啉症的针剂,可以让卟啉症患者发作时间减缓,但副作用很大,剂量稍多就会意识混乱、机能增强乃至暴毙。
二是令正常人吸入会导致血液变异诱发卟啉症的气体,孟阳自己也因此染上卟啉症,但他并不害怕,反而非常高兴,因为这就意味着不需要全世界到处去找卟啉症患者了,只要把正常人变成卟啉症患者就可以有足够多的样本来做实验了。
孟阳陆续把实验器材运到小岛里的废旧实验室里,找来原本绝望的病人一起建立了自己的乌托邦试验地,如果不是马凯受不了岛上实验室的环境而逃跑,孟阳还会在岛上继续用抓来的流浪汉做实验,马凯自己跑了也就跑了,孟阳本来也许不太在意他,关键是马凯还掳走了一个造血功能强劲的周荣光作为船上的储备粮,相当于把人家原本就缺枪少炮的弹药库还给烧了,孟阳才让林海去把马凯给做掉。
结果这一去还在渔船公墓上遇到了邰伟,暗中较量又发现了方木这个人,如果只是邰伟一人追查此案,孟阳大可低调收敛着继续试验、或者转移基地。
但天赋秉然的方木吸引了孟阳,他们都是天才,某些理念甚至是一致的,孟阳自知命不久矣,能活到试验成功看来几率是不太大的,要是能把方木拉过来,也许这个事业还有点戏。
方木自作聪明搞了点心理入侵想引诱孟阳出动,也许孟阳是在洞穴里偷着笑看完视频的吧,这招对孟阳来说太小儿科了,就像学生出了道简单题目来考老师,但孟阳还是很喜欢方木,毕竟他们还是有成为同路人的潜质,索性将计就计去会会他。
咖啡厅里孟阳对方木发出了恶魔的邀请,并且给他一个危险的警告,可能无论方木选择去救邰伟还是救陈希,孟阳都会杀死另一个人来作为对方木自大的嘲讽,“无谓的情感只会束缚住自己”,孟阳要帮他解开束缚,杀死至亲就是第一步。
最后岛上的实验室里三人相见,各怀抱着不同的目的。
方木要去报仇,带着孟阳自己研制的针剂,要以其人之道还治其人之身,就是要致对方于死地。
邰伟是去主张正义的,坏人接受法律制裁、好人回归社会,但谁都不能死在法外之地。
孟阳是抱着救世主心态的,邰伟和方木的到来不过是赴约的两个客人,也许多两试验品这次就成功了?
或者提前死亡,这也不过是耶稣的宿命,对他来说既无恐惧也无愤怒,唯一有的是遗憾,不能见证卟啉症的终结,他把所有的赌注都压在方木身上,除非方木成了他,否则孟阳也只是人类漫长河流中的一粒尘沙。
一切结束,邰伟和方木站在悬崖边,邰伟套近乎“你够格了”,邰伟想的是方木经历了这一切该懂得生命之宝贵、秩序之重要了吧,他觉得给方木期许已久的认可会是对方木的嘉奖。
但方木的回答是“我的测试才刚刚开始”,这是孟阳对他的测试还是邰伟代表的主流社会道德的测试?
不知道。
“我要探究人性最黑暗的一面。
”只有站在悬崖边,才是方木探究的开始。
自己一个人在家看了这部电影 独白确实有点多 但从开头到结尾一直紧紧揪着我的心 在流量中唯一能称为演员有演技的就只有李易峰了吧
电影整体观影很紧张,代入感强,情感不煽情,剧情丰富,青春悬疑结合的很好!演员表演细腻!导演风格独特!
有些剧情的设置真的很弱智,为了突显主角忽略逻辑,看的时候时不时就觉得很无语=_=什么鬼。而且看这种类型的电影真的很讨厌女警察这种猪队友,还偏偏要演,不搞笑更不幽默。
难看到爆裂.......剧情、对白、人设做作无比无比做作。
邰伟认为方木太过冷漠,没有身为刑警的责任心;而方木却觉得邰伟身上“背负了太多无谓的情感”。这俩人设都没有表达出该有的性格和俩人的矛盾是片子最大的问题,与相对完整的剧情相比,花哨简陋的特效和手法有点力不从心。整体就是三星水准了,但廖凡尬舞了啊给个面子啊,希望影帝你多跳,我保证去看!
破案步骤神话了一些,由廖凡代入两位男主的情感对决,从排斥质疑到相信接受,倒是蛮精彩。
前天去看首映,第一次听说这个片子还是在《你好疯子》路演导演推荐的,没有记忆大师那么多反转,但是更多的是剧情的发展,把特效完美的融合到悬疑电影里面,导演这次发挥不错,李易峰演戏属于遇强则强那种,应该多和廖凡这种演员一起演戏,对自己也是很有好处的。
制作水准超预期,特效终于不五毛了,故事也是酷的,难得
选材不好,如果改编教化场更能突出“心理罪”,原著马凯案是最能体现心理罪的却被缩减,节奏有些仓促,吸血案主线一灌到底有些乏味,感情线弱而科幻特效又有些矫饰,值得一提的是方木做视频引出凶手,印证了邰伟说方木“不懂得敬畏生命”,直到他只身去见凶手的转变,算是给人物描绘画上完整句号。
一颗星给画面吧
唉不知道李易峰演的什么东西 台词不好 情绪不到位 被廖凡一衬托更是上不了台面
看在廖凡这么帅的面子上勉强给三星 特效尴尬剧情尴尬李易峰更是没眼看 干嘛非要给他那么多矫情的独白!看杨幂都没这么出戏
看了场大光明的首映礼,浪费钱。不想说,要演技没演技,要颜值没颜值,还不如看爱奇艺的,冲着影帝来看,结果失望!扯后腿的越看越丑!
在我印象中……方木不是这么弱鸡的感觉,第一次感受到你根本没看过这个演员演戏也会跳戏…… 他太明亮了,演不出方木骨子里的那股深邃与忧伤。警察还不错👍 感觉书中的压抑感和那种纠缠向前发展的剧情还原度百分之五十,还算可以吧,本来想给四星,李易峰扣一分🙄
太他妈着急了吧,主线剧情、人物背景都不认真交代,就想在打斗、尸体解剖等容易造成刺激感的画面上浪费时间,简直幼稚!!剧情、演员、编剧都比网剧版的差多了,方木邰伟都演的什么鬼!李易峰背台词加模仿陈若轩,看着太尴尬了,强行CP一点儿也不搭,这片子简直是对心理罪的侮辱!
想在110分钟内把故事讲清,让心理画像有说服力,又要表现两位主角各自内心创伤的背景和彼此间从冲突对立到理解信任的过程,还要加入大量动作戏和制造惊悚效果,不易掌控,难免有点顾此失彼。廖凡文武双全,表现近乎完美。李易峰表演有亮点。4位杀人犯的演绎也都很到位。
首先,我有滤镜。其次,剧情完整,节奏不错,主角人物塑造挺好的,内容很足不会觉得无聊,逻辑可以自洽。最后,真的很想奉劝演反派的各位,表演不要太模式化,要像一个活着的反派更生活化而不是一个不像活人的反派,对我说的就是谢君豪—这位让我从剧情片出戏到了科幻片片场,好在只是最后那一小段。
好难看啊。灵感破案,又臭又长。之前看预告,觉得邓超好帅啊,然后主演李易峰,我???结果我们想看的叫《心理罪之城市之光》而这个名字叫《心理罪》我!!!???好气哦!为什么要来浪费时间!!
剧情节奏紧凑,全程无尿点。另外就是电影剧情来源于小说却有不完全照搬小说,因而即使是阅读过原著的读者,在观影过程中也只能跟着方木和邰伟的步伐去对案情进行一步步的抽丝剥茧。ps.影片虽说是暗黑系的,但是并不恐怖,适合任何年龄段进行观影。
明明就不错的电影,搞不懂为什么分这么低