我是你爸爸

北京有两个又老又丑的猥琐男(另一个是葛优),出现在观众面前之时,已界不惑,这本身就说明了社会的变迁.没想到王朔还导过演,冲着这个也推荐大家看看马车在教室里那段,让我想起我小学时有次老师要组织大家去旅游,大家众口哼哼,我说了句"我可不是发神经要到那",同学们全都哄笑起来,因为老师宣布想出去玩的那个城市有间神经病院在我们本地俗成神经病代称,老师这时拉不下面子,把我轰出课室,当时那个委屈...现在回想:在当时的语境下其实我是一点恶意都没有,一个教育工作者竟然跟一个小孩过不去实在有点替他脸红,其实有更好的方式可以说开去的,看看人家老美六十年代拍的电影,里面的少年同学那个活泼牛B,不B都要给老师逼到B.中国经历了几代人的方块生活后,也终于渐步开化起来,但看着现在网上一簇簇的愤青,仍然让人怀5会不会又在某一个伟人胯下再火车钻山洞

这是王朔和冯小刚拍的最好的电影，没有之一，这也是国产电影中少有的讲述父子感情的经典影片，比《老炮》也高出一个段位，就是胶片可能用了过期胶片似的，清晰度非常差。

冯小刚饰演的父亲马林生是一个虚伪懦弱充满形式主义的人，满嘴的假大空和儿子完全不在一个话语体系，导致父子矛盾重重，完全没有一个父亲该有的样子。

这也许就是王朔自己在自己的书里面说的，没有人教他们怎么做父母，他们的父母也不会做父母，世界上最伟大最光荣的职业，完全不经过任何培训就直接上岗，真的非常荒谬。

影片的名字是我是你爸爸，这从某种角度阐述了本片的主题，是扭曲的父子关系的和解和父亲形象的回归。

影片中传统父子关系即传统的大家长制的逐渐瓦解，父子之间互相学习磨合，儿子也不再是父亲的私有财产或者附属品，建立起了自己的私人空间和获得了私人的权利，建立了新型的父子关系，最后像朋友一样平等相处。

这个影片还有另外一个名字，叫冤家父子，从另一个角度上解释了这片子的主题，父子两代人之间就是天生的冤家。

当儿子步入青春期，在体力上可以打得过父亲的时候，在智力上也即将超过父亲的时候，父子关系会出现拐点，儿子就会发现父亲并没有小时候想象的那么伟岸，父亲也是一个普通的人，也有胆小懦弱的时候，也有无能为力的时候。

这是人类社会中代际更替的自然过程，这是无法抗拒的自然规律。

其实从社会本质属性方面来讲这也是两个时代的矛盾，冯小刚饰演的父亲是生在红旗下，长在新中国，他是在集体生活中长大的人，他儿子是改革开放之后的新生代，完全没有集体生活的概念，更加独立自主。

从现在的人的伦理观念来看，马林生父子两个人的角色甚至有些错位，父亲不像是个父亲，有时候还不如他儿子成熟。

其实这也有一些历史的原因，王朔在他的书中写过，他们这一代人刚出生不久，正要长身体的时候，赶上自然灾害，所以身体营养不良；该上学的时候赶上文化大革命，精神文化营养不良，这就是所谓的全面营养不良。

因此他们这一代人不管是在身体上还是在文化素质上，都显得那么营养不良，发育不全。

马林生现实生活中特怂，经常喜欢意淫，发泄自己的情绪。

从现在正常人的眼光来看，马林生的行为举止都有点儿精神病的感觉。

最后，马林生送陆国强去精神病院的时候，精神病的医院医生把马林生当精神病给留下了，点明了马林生这代人被时代所抛弃，与现在的时代已经格格不入到像精神病一样了，马林生最后疯癫到参加气功大师司马南的意念控制大会，完全失去了自我，这个设计简直是绝唱。

学校是成人为孩子建立起来的一个成人世界规则的训练营，本片的学校从教学方式和学校场景的设置上，都塑造的阴森森的就像监狱一样，这也是一种隐喻。

影片最后马林生为儿子的错误负责被猫子胖揍了一通，承担了一个父亲该负有的责任，让父子关系回归正常的人伦，修复了父子之间的感情，最后一场戏也有点精之妙，父子二人去火车站接马林生的父亲，三代人穿着同样的衣服，寓意着父亲形象的回归，父子关系的和解。

本片有一个贯穿始终的主题曲爱的奉献，人与人之间包括父子之间的矛盾其实就是因为爱的表达方式有偏差。

天下哪有不爱自己孩子的父亲，很多父子之间的矛盾，都是打着“为你好”的名义发生的，甚至还有一些家喻户晓的言论，“打是亲，骂是爱”，这都从侧面反映了家庭伦理关系的扭曲，归根结底其实就是不会表达爱。

中国人还需要进化，距离现代化的文明社会还有很大的距离。

我清楚地认识到，我这样做不是偶然的，是自己一贯不注意思想改造，忽视了自身的精神文明建设，不能自觉抵制资产阶级思想的侵袭，个人主义恶性膨胀所导致的必然结果。

后果是严重的，不但破坏了正常的教学秩序，也伤害了辛勤培育我们的刘老师和广大的教职员工、家长、领导以及全社会对我们寄予殷切期望的工人、农民、知识分子和解放军们的感情。

教训是深刻的，也是沉痛的，发人深省的，我要对自己大喝一声：“马车同学，你危险了！

”

在家的时候，不知道从哪个旮旯角落里翻出来了一本挺有年头的书。

1992年出版的王朔的《我是你爸爸》。

基本上用一整天看完之后又把貌似是1995年据此改编的电影《爸爸》（《冤家父子》）下下来看了一下。

还是很不错的。

无论是书还是电影。

直观说来，电影很有喜剧效果。

在我看来是黑色幽默至少是灰色幽默的那种喜剧效果。

那种灰色感几乎抛弃了“父子”这个问题，像是仅仅在刻画马林生的灰色人生了。

其实在我觉得书也差不多如此，就是老马自己在那穷折腾。

而对于细节以及心理描写来说，书是更有内容一些。

在一些时候，有很熟悉的感觉。

“你怎么跟我像敌人似的？！

”这话真是太典型了。

我妈也这么说，常这么说。

其实没人把你当敌人，真的。

电影加上了精神病那段。

我觉得大约就把书中老马最后的状态概括了。

他那状态是离发神经不远了。

老马拿自己儿子打趣造成了儿子和其他女生的“绯闻”，让我想到张爱玲《金锁记》里面的那个怨妇。

自己坐在门槛上把家事家丑都喊出去，然后再责怪女儿在外面做了什么丑事让传言变得那么不堪。

逼死了儿媳，毁了女儿一生。

自己还浑然不觉。

我做了什么坏事？

我对他们那么好，怎么会这样？

“你怎么就不明白我是为你好呢？

”“你怎么就不明白我不需要你为我好呢？

”大约这就是答案了。

从古至今。

从未改变。

“你是不是总觉得自己特可怜?”小马问老马。

我就不明白了，为啥父母都那么哀怨？

真是这样，谁都不是自己想从爹娘肚子里跑出来的，你生了我，就要对我负责任，这是你的义务，你不履行还得追究你法律责任呢。

凭啥我就要对你感恩戴德？

你见工人炼了钢做了份内事还要人民一天到晚谢他们的吗？

老马说，你的一切都是我给你的！

你吃了我一辈子了现在不吃了?小马说，我吐出来还你。

我以后挣钱还你。

这话听得我特心痛。

谁生孩子真的是为了投资呢？

为了以后从孩子身上挣回来？

要是挣不回来呢？

要是孩子不争气呢？

要是投入产出不成正比呢？

那就不要了？

投资投错了，不管了，扔了。

又何必说那样的话。

又何必让孩子觉得如此。

你养了我，我欠你的，对不住了，以后我挣钱还你。

我们之间还有什么呢。

相信我，心痛的不仅是听到这话的父母。

说这话的孩子一样心痛。

真的很痛。

其实真的知道，父母是唯一无私的爱，最终的依靠。

而若是每一次的“依靠”，都是在“欠债”，那，在这个世界上，光亮何在？

若是迷路，只能自己摸索着徒撞四壁。

于是小马要靠自己，他不想再“欠”大人的了。

于是他被路边的流氓打。

头破血流。

天空有鸽群飞过。

一切都很宁静。

老马忙着结婚，不亦乐乎。

我真的需要你关心的时候，你又在哪里呢。

你以为你很关心我。

你以为你很委屈。

你觉得很哀怨。

你以为我就很容易吗？

小孩不易。

谁都不易。

有些时候，老马像《绝望主妇》里的Susan，倒要自己的孩子照顾。

缠着儿子带他玩，装病不让儿子出门。

想想也挺可爱的。

可惜明明脆弱得需要依靠儿子或者至少跟儿子相互依靠，却有时候非要无聊地瞎折腾以显示老子所具备的权力。

事上本无事，事情都是无聊折腾出来的。

折腾到没意思了，就干脆撒手不管了。

这算什么负责任。

老马的生活是灰色的。

就像电影的色调。

偶尔明晃晃的颜色，都是儿子的视角。

在灰色的生活里，老马伴着雄壮的音乐声坐在桌边挥着笔手舞足蹈。

绘声绘色地朗读替儿子写的真挚到恶心的检讨。

被儿子友好地请出家门，在空荡荡的大街上数自己的步伐，幻想着自己心中的女神。

电影的刻画，绝对经典。

喜欢这种灰色幽默。

冷冷的笑意。

冷冷地看生活的残忍。

谁都不易。

有的时候，觉得“不易”，是因为太关注自己。

作为15岁以下的孩子，小马成熟得早了一些。

明白老爸的自私。

小马甚至说，只好哄着。

儿子知道要哄着老爸，哄着自私的老爸，这是一种怎样的境界啊。

若是老马有着彩色的生活，他就不用在书架边发呆幻想与女人的相遇，就不用双眼无神地看着电视机外虚空的一点，大约也就没有多少时间focus on他自己的“不易”以及施展自己对小马的“权力”。

他要跟小马做朋友，其实还是因为无聊，因为不能忍受小马惧怕他不跟他说话的“孤家寡人”生活。

而真正的痛苦是不可言说的。

小马小小年纪竟就明白这一点。

代沟问题绝对是一个世界性的问题。

我尤其惊异在里面怎么就没有一个正常的父母。

真的。

Monica的妈妈说，你不知道跟你外婆这样挑剔的人生活在一起那么久我还能像现在这样乐观是一个怎样的奇迹。

她妈妈却不知道自己其实同样挑剔苛刻。

Monica只好讪讪地说，是啊，真是个奇迹。

看着那些奇怪的，或哀怨或挑剔父母们，有时候真的很有熟悉感。

只是，只是，Rachel可以很明确地在她妈妈要跟她一起住帮她照顾孩子时说：我爱我妈妈，但是我不能忍受跟她住在一起。

但是，但是，我们的父母却会说，我到底哪点对不起你了？

你就这么不想跟我住在一起？

你怎么跟我像敌人似的？

我欠了你的吗？

我算是白养你了……唉。

那些哀怨的父母们啊。。

这部片子叫《爸爸》（1996），改编自王朔的小说《我是你爸爸》，可惜没有通过审查，没能公映。

影片讲的是父子关系，看着看着就想到了徐静蕾的《我和爸爸》。

考虑到以往王徐二人的种种八卦新闻，这个联想也是很有道理的，呵呵。

不过有一点很不同，徐的片子简单，就是亲情故事，但正因为简单所以主题集中；王的片子枝叶太多，主题一大片，稀稀拉拉的。

王朔最可贵的地方在于化崇高为平庸，革命话语见了他都得瑟瑟发抖。

可长处也能变成短处，在《爸爸》里，每回到情感那里，人物就哆嗦了，有刻意回避的痕迹，整部戏没有递进，头绪太多，结尾蹦出来哥爷爷，唐突。

这部片子也是冯小刚惟一担任主演的影片吧。

据说《爸爸》只是王朔的挂名，其实还是冯小刚导的。

我觉得不太像。

很久没看过电影了。

而自己的生活就像电影里马家父子的一样乱作一团。

生活充满着挑衅和屈从，我总是在傻傻的公务员考试的复习节奏中迷失，找工作就是漫漫无期的等待，我不知道每天活着会有什么事情发生，也期待着不发生任何事。

下午的时候，阳光会照进窗子；我每天早上的梦也是暖的，这个冬天充满着温馨的假象。

我总想从这个阳光明媚的窗子里跳脱出去，落在这个城市厚重的土地上。

我觉得我的生活总是轻飘飘的。

我在做的东西和这个城市无关，和这个世界也无关。

我不知道这个世上有多少贪婪，我只需要一个书架，还有电脑。

镜子里的我又胖了。

只从谢顶以后，我的生活经过了涅磐和重生，幸福如期而至。

我怀疑自己的积极乐观，也不相信无奈总是会很快的烟消云散。

我还在惦念一个人吗？

我还在她出现的时候假装镇定吗？

总是不能准确的把垃圾都进篓子里，而又每每在久不翻动的小盒子里找到尘封的记忆。

那些还不需要望穿秋眼的惆怅的过去，在不经意间被捡拾起来。

扔在如许的文字里。

每次看到马林生孤独的影子，都会想到我爹。

总感觉父亲这个词是和孤独有某种关联的，尽管我爹不是孤独的。

但马林生是。

那晚，马林生站在在月光下，目光失神地大口啃食那个多汁的梨子。

嘴张那么大，把梨子鼓鼓地包在嘴里，梨子身体里细小的颗粒在他的舌头和牙齿里摩擦，发出单调的嗤嗤声。

他咀嚼时面无表情，背景音乐是《爱的奉献》交响乐版，本是一首温情的歌，放在这里怎么听都和这样的词有关：孤独，脆弱，难过，无法理解，无处诉说。

另一次，刚下班的马林生逆光站在屋里，温暖的橙色笼罩着他，镜头是躲在衣柜里马车的主观视角，马林生慢慢的换衣服，用毛巾擦身，总感觉那样的场景应该发生在孤寡老人的身上。

马车过生日，马林生自认和年轻人打成一片，摆出朕与民同乐的姿态，极力暖场说冷笑话，桌上一遍尴尬。

马车将马林生领到里屋，端些饭菜。

透过门帘，马林生缓缓夹菜送到嘴里，明显的吞咽动作，喉结上下滑动，侧影显得那么落寞，而此时外屋传来阵阵松了一口气的大笑声。

还有，之后的独自拿着照相机在几乎无人的天安门广场上的徘徊。

用天心小姐《初夏荷花时期的爱情》里的调调来说就是：“寂寞呀……”。

而冯小刚作为一位演员，是极其，十分，很优秀的。

他演得出马林生的孤独，演得出这个爸爸在面对儿子时的不知所措，演得出一个小人物的大悲喜。

他有自己的风格，别人学不来，即使学了，也不像话。

特别是片子的前半部分，我百看不厌。

马车在学校犯了事，马林生为他写长篇检讨书，并且教他抑扬顿挫声情并茂地大声朗诵：“马车同学，你危险了！

”那感觉，有马小军他老师的味道。

却认真严肃了几分。

可到了晚上，他坐在书桌前随着交响乐用执着钢笔的手挥斥方遒，表情极其陶醉，我忍不住想笑，像马车一样，马车笑他总做作家梦。

我笑他什么呢。

笑过之后想哭。

马林生不得不在当爸的同时当妈。

他说：马车你给我把衣服穿上你以为院里就你一人啊。

马车你这背心穿几天了都。

马车把你头发拨拉一下。

马车你给我出来别在里面跟垂帘听政似的。

这些唠叨本该属于妈，马林生却说了，因为马车他妈早就不在了。

马林生在马车妈的墓前伤心地哭诉：我答应过你不碰马车一根指头，可我却打了他，可我却打了他。

哭得伤心，声音变调，我一边掉眼泪一边莫名其妙地冒出这样一个念头：冯小刚的演技真好。

在酒馆里吃饭，马林生高了，搂着马车激动万分地称兄道弟。

表决心说不是父子是兄弟，以后也别叫我爸了。

把马车吓得不轻。

马车被人打了，马林生情绪激动，要报仇。

他抄起一块煤球，右臂垂直向下稍稍向后，昂首阔步地疾行如同一个视死如归的剑客。

当快要接近目标时，却径直向前，到底是不敢。

就这样被敌人嘲笑了，于是羞愤地将煤球砸向地面，粉身碎骨的一地黑色。

我的笑容僵在脸上。

翅膀硬了就想飞，马车翅膀还没长全就想飞了。

他借口给马林生找对象，其实想摆脱他的管束。

徐帆将那个神经兮兮的女人演的极好，挑剔的口气，尖锐的眼神，姿态极高。

总是被亲情电影没有防备的攻下了。

感觉这片有时想认真的表现一下父子情，有时却荒诞至极，转念一想，是王朔，便也觉得合理。

其实不太喜欢后小半部分，没有前半部分来劲儿。

难道，优秀演员冯小刚，只适合像《阳光灿烂的日子》里那样过场，不适合贯穿全场？

我是你爸爸，这样一句话，可能表达了对爸爸这个身份的确认，也可能表达了因为对爸爸这个身份不确定而需要加倍的强调，整个故事更像是爸爸找到自己的位置，真正成为爸爸的过程，电影一开始说我是你爸爸，和结尾时我是你爸爸，是两种完全不同的状况，前者更像是一种权力关系，后者更像一种亲情关系。

老马一开始是很清楚自己的爸爸身份的，这是一种从自己的经验中继承来的认同，认同自己的父亲，这是一种权力关系，一言一行都控制着儿子，甚至打儿子，但这种关系里没有儿子的空间和自由，这引起了儿子的反抗，用一段对前妻的祭奠来过渡，老马开始反省，打算和儿子建立一种朋友关系，这从一个权力的极端走到了另一个极端，父亲的身份除了支持和保护，还有规则的功能，某些时间段做朋友可以，比如下棋、游戏时，如果整个调整到朋友关系，规则就没了，尤其体现在纵容儿子和同学一群未成年人抽烟喝酒，这对儿子的成长并不好。

有可能，他从权力的极端到朋友的另一极端，是出于对前妻的内疚的一种补偿，想求得一种平衡，这一点有点像他在单位里的老好人形象，谁也不得罪，也不会承担责任。

还有可能他心里有一个反叛的少年，但一直被压抑，终于有了机会以做朋友为名，在儿子身上看到自己这个部分，最后他举起拇指赞扬儿子大概也是这个原因。

而与老马截然不同的格外反叛的儿子，就在替老马表达潜意识的愿望。

在面临新的婚姻到来时，老马内心的一些东西被激活了，这是中国家庭很常见的，就是分离的焦虑，由此引发的愤怒，并产生被迫害的感觉，觉得儿子撮合自己再婚是为了抛弃自己，也许他会觉得再婚是对前妻的不忠和对儿子的抛弃，这时他所不能接受的自己，对压抑和传统的他来说，自己的幸福会带来内疚。

他无法处理这些强烈的情绪，从他打开抽屉，打电话，玩儿子的玩具，戴儿子的玩具眼镜，都可以感觉到他想要联结和控制的渴望，以及对失去儿子的恐惧、愤怒和内疚，他希望有权力获得一套大房子，既有面子，也不用跟儿子分开。。。

而代表青春期儿子独立自主的锁终于点燃了他的怒火，妨碍他的连接与控制，是个大大的拒绝，伤害他的自尊。

这种激烈的方式，是中国常见的表达亲密的方式，无论亲密关系还是亲子关系，强行打开抽屉让边界消失，（或者翻看手机、口袋等）成为没有秘密的融合关系，同时又带来剧烈的破坏，破坏的不仅是抽屉，还有一个人的独立性和彼此的关系，代表了情感在这样的文化背景下艰苦求生：打是亲骂是爱。

权力关系不成，朋友也不成，老马很受挫，他找不到爸爸的位置在哪里，找不到价值感，觉得自己像孙子，他去和妻子同住，与儿子分开，这一方面是积极的意义，代表了一种分离，有利于两个人活成自己的样子，另一方面包含着老马不想承担责任的部分，这责任既有亲情也有保护还有规则，这个部分在后来面对小流氓的犹豫时呈现出来。

当他最后说我是他爸爸时，这是一个重大的转折，他真正来到了爸爸的位置上，做出了一个爸爸的选择，在爸爸位置上的老马，是坦然的、负责的、有爱的、接纳的，他向儿子竖起了大拇指，而不是指责，也不是制造内疚，为儿子做了自己不敢做的事而自豪，给了儿子支持与爱护。

最后一幕，就像一个传承的仪式，眼药水从儿子到爸爸再到爷爷，连接着三代人的情感。

或许这里也暗示着，后辈能帮助前辈看得更清楚，爸爸从儿子那里看清了自己爸爸的身份。

个人认为，《我是你爸爸》是王朔写得最好的小说。

第一次看小说的时候，自己才二十三、四岁吧？

然后，却由于家庭的特殊原因，做了2年代理家长了。

跟一个比自己小十岁的侄儿一块生活，一块成长。

那些年的经历和心理历程，使我觉得读马林生就是在读自己。

父母亲是这个世界上难度最大的工作。

一个心智不成熟的人，是不可能做好这个工作的。

这份工，直接反映了一个人自身的修养、信心、内涵、性格个性特征，它可能使你的一丝丝的阴暗面都暴露无遗。

我能充分理解马林生，因为有过同样的处境。

王朔对于人物心理的刻画入骨三分。

语言简洁，富有画面感。

几句简单的对话，就能让人身临其境。

所以一直认为他的书确实很好拍电影。

但除了《阳光灿烂的日子》，我没看过王朔其他的电影。

《动物凶猛》我不是很喜欢。

所以不评论了。

昨天出去逛街，在天河电脑城旁边的小摊上发现了这部电影。

喜出望外。

回家一看，超出了我的期望。

冯小刚的演出很到位，很传神。

胡小培的表情非常有表现力。

看完了访问冯小刚的那一期十三邀才知道还有这个电影，突然觉得八九十年代真的很神奇，那时候西方文化和思想快速涌入，人们快速的从一个极端走向另一个极端，人们可劲的折腾，前所未有的生机蓬勃富有活力，真是好可惜没能亲身经历一番。

电影中的父子一直都在发生冲突，父亲表现得保守虚荣而又懦弱，儿子正处青春期接受了许多新的思想，自我意识慢慢觉醒开始反抗父亲需求个性与空间，孩子慢慢长大父亲的权威渐渐消失，这样看来冲突也就是必然的了。

可是不论两个人有多么不同，爸爸都不会不承认这个儿子，哪怕是在一群以前不敢与其正面冲突的人面前也会说出"我是他爸爸"，这就是爱吧。

父子之间可以想法不同存在分歧但是父爱和父子情不会因为代沟和差异而被割断。

联想一下当时的时代背景，传统渐渐没落新兴文化快速涌入被年轻人追捧，和电影中的父子真的还挺像的，文化和思想也是一样，可以被冲击，但总会被传承下去无法割裂，冲突是必然的，但"我是你爸爸"。