猴被五指山压了五百年,是山压猴锢了岁月,还是猴陪山度了千秋。
风是穷奇拿镰刀划开的道道利刃,一拂须臾见伤痕,可爱人一吹便能疗愈。
篮球落地弹起的声音是时间,风掀帽飞追回的残雪也是时间,牙医开口大笑的褶皱依然是时间。
起雾后你在身边我们走得很近,放晴时你再远我也看得清你。
用生命伴你七天,用思念厮守一生。
大桥会折叠升起也会落下,命运是自有安排但终在掌心。
数字衡量爱一个人的时间,但真正的爱会劈碎数字奔向永恒。
蒋奇明的发挥虽不如他在电视剧里那么刻骨铭心,但也把陈丑时一角诠释得血肉兼具,一颦一笑一抬眉一动眼,都在诉说心意。
张艺凡也不赖,接得住戏也有感染力。
作为爱情文艺片,电影似乎俩都沾不太多。
讲爱情两人同频共振的戏份又太少,说文艺摄影确实考究也存意境,但台词写得很难入戏,只把节奏拖垮,有点可惜。
7天 (2025)6.02025 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 邱玉洁 / 蒋奇明 张艺凡
一开始我看到电影设定,我认为这也许是个柏拉图的,《窄门》与《德州巴黎》式电影。
结果看到一半,我开始恶心想吐。
并非柏拉图,作为一个最爱的小说是《窄门》,最爱的的电影是《德州巴黎》的人,我只能说这电影是一个俗人对于纯粹爱情的拙劣描述。
真的看完浑身难受,开端一样的高概念,加上蒋奇明和张艺凡这种好演员,但是台词全废配乐烂俗摄影糖水节奏稀烂。
我没有看到两个相爱的人,我只看到两个空洞的皮囊在荧幕之上被导演用恶意与矫情摆布。
他们没有灵魂,没有生活,没有人生困境,他们被设定成对另一个皮囊死心塌地,除此之外生活一帆风顺,这让我作呕。
爱情真正痛苦的地方是直面自己,而不是被莫名其妙的倒计时折磨得死去活来,人和人的亲密关系都有倒计时,这是真实存在的,但是那是因为,我们与我们爱的人都是人,所以分离必然是结局,而不是被所谓的时间像玩弄。
“If I should meet theeAfter long years,How should I greet thee?With silence and tears.”
我没见过爱情,总是无法共情与爱情有关的艺术作品。
7天是第一部,我想要去一个遥远而冷清的电影院,独自静坐流泪的爱情电影。
它其实没有什么悲伤的底色,相反它的一切都美好得让人想哭。
想象中潮湿的海边,思想微醺的状态,信马由缰的释放,都不足以概括。
还有一些虚幻却不飘渺的梦境,真实却不琐碎的生活,奇妙却不惊讶的反转,紧密地共同生长着。
我原本很讨厌风格杂糅的作品,讨厌情绪被切断,只讲一件事已经很难,什么都想要的结果往往是什么都得不到。
但7天的一切设计都那么巧妙丝滑,甚至于暧昧中的突然跳出的荒诞都恰到好处。
所以相爱时是晴天雨天,分别时是冬天夏天,奔跑时是现实梦境,甚至着重强调的时间和淡化的年龄感,都变成“假作真时真亦假,无为有处有还无”了。
其实比起影院,像7天这样极致的情感表达、由时间长河里的一些瞬间组成的故事线,也很适合出现在剧院里不是吗。
或许是因为7天想传达的和很多戏剧作品一样,它们都在告诉我:你相信的东西,也有人在相信着,你梦想的生活,有人在那样生活着,所以不愿醒也没关系。
我对蒋奇明张艺凡都有好感,却也称不上是任何一边的正经粉丝,不过是选秀时投过几张票,剧场里鼓过几次掌。
可是在看7天的时候,我完全抛开了过往对演员的一切印象,完全沉浸在此时此刻,那一刻他们就是“他们”。
不负责任地说,我甚至还觉得这部电影不太适合粉丝观看,希望事实不如我所料。
对于新人导演而言,7天算得上灵气逼人,却也能感受到还是有一些不成熟的地方。
很多镜头不算高级,叙事感稍弱,但其中仍有许多高光场景,比如陈丑时跑下台阶追温倩被风吹落的帽子,再抬头时人已走远。
关于音乐,其实是我认为整部作品唯一的败笔。
一些插曲虽有效地服务了剧情,可难免让人出戏,和画面不够融合。
结尾的至少还有你更是完全落入俗套,像某个三流偶像剧的潦草结尾,实在非常可惜。
可以预见,这部电影在筛选受众方面差劲又无能为力,会让口碑遭遇惨案。
但无论如何,希望它能够穿透那些审视的目光,遇见更多真正有共鸣的人。
为理想主义的浪漫干杯!
《7天》是一部表面上的爱情片,实则是一场存在主义的浪漫实验。
电影用明知只有七天的爱情设定,将观众引入一个既感性又理性的情感空间:爱情的短暂不是悲剧,而是一种哲学命题。
影片最令人称道的,是对“时间”与“存在”的精妙处理。
男主头顶的数字显示爱情的长度——七天,而女主则看到自己的一生。
这个设定让爱情不再只是情感体验,而是时间意识下的存在选择。
明知短暂,仍全情投入,这种张力让每一瞬间的触碰、每一次眼神交流都饱含重量。
最具哲学意味的台词,莫过于“五指山压着猴王五百年,其实是猴子陪伴着山”,以及男主问大师:“我是猴还是山?
”得到的回答:“你既是猴,也是山。
”这些对白不仅是抒情,更是存在主义的宣言:个体在受限的处境中赋予自身意义,痛苦与自由相生,压迫与守候共存。
爱情在这里不再是逃避现实的浪漫幻想,而是一种有限中创造无限意义的行为。
电影用“离别来守候爱情”这一悖论式设定,把爱情从有限的七天延展到哲学的永恒。
离别不仅是伤感,而是一种主动选择——他们通过暂停时间,让爱情在有限中凝固,获得超越现实的纯度。
这里的浪漫是有重量的,每一次相视、每一次离开,都承载了存在的觉醒。
虽然片尾数字消失、二人得以相守,这种处理让一部分哲学余韵被削弱,但整部作品的精髓仍在于:爱情不在于时长,而在于如何用有限赋予无限的意义。
与普通爱情片相比,《7天》的深度在于它将爱情、时间、存在主义紧密交织,形成了罕见的文学感与哲学感兼备的影像体验。
总的来说,《7天》是一部思想与情感并重的作品。
它提醒观众:在时间的有限里,真正打动人心的不是永远在一起的幻象,而是用每一次相遇、每一次离别去创造属于自己的永恒。
没看完就离场了,用我老公的评论完了,找了半天不见了。
为了使更多人不受“骗”!
现在温馨提示,对故事情节有要求的,对影片发展逻辑有要求的,还是不要看了,看的尴尬至极,平生第一部电影没放完就想尽快离场避免浪费更多时间的!
另外,正因为没有看到当时影评才专门又换了自己的号发。
希望我们的评论可以被显示!
不枉豆瓣的公平公正性。
我单方面呼吁电影名不说改名儿,起码得另外拥有一个条目:70年。
是社会环境的因素么?
可是某档综艺里明明已经有人凭借着吃尽女性意识崛起的红利、拿到了一个于她而言本远远过誉的名次了啊?
我其实不排斥甚至反而很喜欢她的态度所带来的那些表述的,可是放在一个并非是演说家比赛的节目里被赋予无尽的吹捧,我总是多少有点腻烦性地排斥。
不是排斥她,而是为过往以及未来无数个她有点鸣不平的不适感。
也不知道这不适算不算男凝。
但我分明感觉导演拍摄这部电影的时候,多少还是为了迎合大众的传统眼光、立意和视角都过于从男性方面出发和着手了。
故事的男主角陈丑时有一个秘密——或者说是超能力:从小就能在别人头顶上看到一串数字:天、时、分、秒。
这串数字代表着他与对方剩余的恋爱时长?
全片就基于这个拉稀的漏风的背景设定(为什么这么说我们放在后面)徐徐展开:他遇到了本片的女主角温倩,对方的一个笑开启了头顶上那个为期七天的恋爱倒计时:他们从人声鼎沸的码头上吃着夜宵,到深夜凛冽的海风里聊起穷奇,然后身手矫健地翻进校园在熄灯的体育馆里彻夜长谈,通宵未眠地敞开心扉后又参加共同的友人婚礼而引出女孩排儿童剧的母亲…他告诉过两个女孩这个关于倒计时的小秘密,她们都不相信他,可是温倩相信。
他觉得自己遇到了灵魂伴侣:她既在他丧父最艰难的时期陪在他身边,又愿意相信那个从来没有人相信的拉垮背景设定——如果这都不算爱、那什么才是呢?
可是他拿那个倒计时没有办法。
可是他不知道那个倒计时不止他有,他表姐家的侄儿(估计是为了解释这个倒计时的意义和第一次重逢时的戏剧冲突而加的角色)也有,最不可思议的是在后半段里影片才揭露:温倩也有。
(这设定明明对恋爱宇宙而言就是基操、开篇还搞得这么大喊666真有必要么)差别在于,陈丑时看到的恋爱倒计时是七天,而温倩看到的恋爱倒计时却是25555——七十年。
所以一辈子对于相爱的男女而言,女生的一辈子是往后余生七十年,男生的一辈子只有七天(笑)。
开个玩笑。
女主作为唯一知晓彼此规则的人,为了让这份爱恋的倒计时终结晚一点到来,就和男主搞了一个关于“七年之痒”(就因为这个词嘛、可是我看到倒计时的时候想着按比例来说不应该十年一见?
笑)的约定,因为他们发现似乎彻底的断联就能控制住倒计时地读秒,为了延续爱情,所以分别是为了相聚。
可是作为唯一知晓彼此规则的人,关于她的人物弧光竟通通都被隐去了,出现的几幕也不过是为了衬托男主成长才得以展现在镜头当中。
像我开篇提到的,这部电影分明应该是女主文才对。
这是我最最最最最不理解导演思路的地方。
至于为什么前面我吐槽那个背景设定,除了它本身竟是一个电影里烂大街的能力以外,还有就是它是根本经不起推敲琢磨的。
小侄儿的失恋赋予了这个能力详尽的描述,而男主的意外遭遇让女主意识到为何两人看到的剩余时间为什么相差这么大(不是刚刚开玩笑说的女生长情男生爱变心哈(虽然这也符合实际(笑))):如果我继续留在你身边,让倒计时归零,那么只有一种可能——你的生命会终结,而我将会用余生来思念你。
可是他们的断联分明不彻底,而所谓断联的时候分明依旧时时刻刻思念着对方,甚至还有羞羞又秀秀的“七年里有半年我都在想这件事”“我想的没有你做的好”等待都会觉得幸福,这时间到底是凭什么暂停下来的呢?
更别提,七年见一次,做爱还占半天,爱得这刻骨铭心的死出是凭什么呢?
文艺逼们总不可能第一眼就感受得到对方活儿好吧?
吐槽结束。
说点溢美之词吧。
看到一个豆友还是书友发朋友圈,说对味儿了,这就是我们文艺逼喜欢的爱情。
于是作为一个普普通通没有那啥超能力的小文艺逼崽子,被勾起好奇心,就趁着周末连夜去看了这天最后的夜场电影。
不得不说男女主的颜值相当能打,第一个双方同屏的侧脸镜头,我脑子里只想到了一个词语:刀削斧凿的神颜。
这可真是太杀文艺逼了。
节奏也很不错,男女主的感情迸发得虽然莫名其妙、而且迅猛得一塌糊涂,可是我偏偏又不觉得有多夸张、狗血、离谱,只觉是双方不腼腆、大气、敢爱敢恨才导致的流畅。
穷奇一家的起源,调屁师傅的理想,嫩胳膊肘的会心一笑……太多太多太引起极度舒适的感受,叫我一度在内心里不由想起《爱在三部曲》那种纯对话式恋爱。
为男女主疯狂呐喊打call。
而故事结尾双方头顶时间消散的解读,相比目前多人推荐的爱情献祭,我喜欢豆友Calm_73 当爱情遇见时间,温倩才是真正的勇士更喜欢momo 恋爱倒计时是对原生家庭的盲目效忠两人的点评。
看完电影的那一刻,我不由想到另外两部和时间相关的片子。
一个是《时间规划局》,拥有一个很顶级的创意,可惜剧本展开不够,而本片在我看来是一个拉垮的创意,多亏两位主演展现足够才不至于沦为烂片!
而另一个则是《时空恋旅人》,无数个关于时间的电影或是书籍无不是在告诫我们一个道理:逆转时空的唯一公式,那就是珍惜当下。
影评结束。
下面是看过豆友关于恐婚的评论后的一点碎碎念。
反正她不用豆瓣。
好吧,其实是前些天为了十月份求婚提前拟的发言稿。
身边总会有人问我,打算什么时候结婚。
我总是在愣神之余打个哈哈,还早,过两年再说。
两年又两年,回过头望,不知不觉间,距离我们初相识,已经过去二十一年有余了。
但说实话在今年之前,甚至我都还是把这个“两年”,当作虚数。
是在今年年初正式地,头一次去过你家拜年过后,在听到你的嫡长闺要在今年的国庆、十月三号举行婚礼过后,我脑子一热,暗自告诉自己,要今天的你,不仅仅是见证幸福。
想在这天能打造一个惊喜,让你今天为她人之幸福落泪之余感知到,今天的你,同样也是某一个人的女主角。
我一直觉得两年这个词是个虚数,是因为我一直对婚姻这个词有所恐惧。
这个恐惧由来已久,还记得毕业后第一次参加的同学的结婚典礼,台上光芒有多耀眼,台下我就有多恐婚。
并不是说不想和你结婚,恰恰相反,我最恐惧的事情便是有朝一日结婚对象不是你。
我无数次追本溯源,最后终着落于——我们的那一次分开。
在那之后,我想象不到怎么去重新喜欢一个人、甚至怎么去重新开始喜欢你。
因为那之前的喜欢是少年人的欢喜,不讲道理的——这个喜欢并不能解决任何具体问题,但身在其中就自然会感到愉悦,心旷神怡。
有在你身边就好,其他都不过是锦上添花。
而在那之后的喜欢是成年人的喜欢,要过日子的——在一起这件事不再是单纯的某一天,告白、求婚、结婚…都不是的。
未来很长很长,不确定性很多很多,和少年时潮起潮落的欢喜恰恰相反,这牵涉到爱情的喜欢,在我而言不仅仅单纯是在法律上缔结一段合约关系,而应当是神圣的越发浓烈的沉淀,越发厚重的归宿。
我特别钟意某档综艺里一次素人的告白,现在再翻看仍旧很赞成,他说的是:我长到现在,以我眼见的生活和我的信仰告诉我,在这个世界上,没有天生的好人,只有被约束的文明者。
我的恐惧里有一部分也源自于以我眼见的生活告诉我,不可以相信人性、乃至于我不相信自己——我怕在一起后万一我会对你不如原来好,我怕自己对你远远不足够你本该值得的好。
我原先信奉的更多是不幸者猛攻,有你之后我感悟到了幸福者退让。
上门“要名分”那天,我跟你说过我有种何德何能的幸福恍惚感,但我没给你说过的是,爷爷期间随口一说的那句的把证领了——其中附带的认可在我那无穷尽的恐惧之中,轰然击开一道深深的缺口。
八月份的时候有天小菲试婚纱,她抖音信手拍了张live生图传给我的那个瞬间,我头一次对结婚恐惧全无,有的只有对今天赶快到来的急迫渴望——那一刻,我无法想象若是看到你为我穿上婚纱究竟该有多美,那一刻,我的心凭空为你柔软,不是软肋,胜似软肋。
浪漫的本质是突然的不确定性,爱情的本质却是稳定的确定性。
我想你就是我所有不确定性与确定性。
因为有你,我的世界开满鲜花。
这个世界遍地开花,那么今天,我想在你的心底也放进一朵。
所以,你愿意嫁给我吗?
会有一类电影,让你看完后感到极度舒适,整个人心情都舒畅很多,什么烦恼都没有了——这就是电影《七天》给我的感觉。
电影大概讲的是男主陈丑时能在女主温倩头上看到他们谈恋爱的时长,然而只有七天,由此引发了整个故事。
奇幻片的引子,爱情片的过程,文艺片的收尾。
电影最有趣的设定其实不在于男主能看到“七天”恋爱时长,而是对于主角有能力去对这“七天”进行控制与把握——只要他们不见面,这七天时间就不会流逝。
我尤其喜欢这个点一开始我以为电影讲的是男女主在这七天的经历,却没想到故事呈现的时间跨越之大,有整整二十年。
电影前半段特别像是那种即兴电影,有点想起之前看的《东四十条》,就是两个主角相遇,然后说着聊着,走到哪儿是哪儿,不断进行回忆,从而去塑造人物形象,这也是很正常的爱情电影套路,但至少不狗血不做作。
但等到演了一个多小时后转入七年后的剧情,整个电影的质量随着剧情的发展直线上升,编剧摆脱了俗套的走向,让观众伴随着主角漫长的等待而感同身受。
中间有好几段画外音,是男女主各自以第一人称描述自己孤独而普通的生活,台词真的特别优美,镜头也特别干净,连🛏戏导演拍的也很欲又很舒适,不会有让女性观众感到生理不适的地方,最后大桥和梦境的设计也更为巧妙。
奇幻设定在别的国产爱情片里也有,比如去年的《欢迎来到我身边》,用了小黄鸭的设定,只可惜没有延续到最后;去年还有一部《负负得正》,但是那部观影门槛有点过高了。
《七天》属于那种普通观众也能接受,设定也一直伴随剧情发展的优秀文艺片。
也许是奔着爱情片而来,但看完后再思考时绝对会往更深的层次去想。
片中后半段会有一处反转,但是阅片量高的观众应该能猜出来——毕竟如果是现实的话女主不可能轻易提出让男主等待七年的想法,也不可能在这七年里坚守着那份对男主的爱恋,这一切其实都是有铺垫的。
《七天》是一部很好的电影,不要因为是国产爱情片就对它有偏见,指不定是2025年暑期档最后的惊喜。
三十八岁了,人生经历不算少,看电影向来凭直觉——好看就是好看,难看也无需掩饰。
这部《七天》,我必须诚实地说:真不好看,甚至让我怀疑导演是否真的理解“浪漫”与“打动人心”的本质。
故事从两人相遇开始就透着一股刻意。
所谓“缘分”,被简化为一座桥的连接,可对我这种经历过真实人际碰撞的人来说,这种设定毫无说服力——没有铺垫的情感像空中楼阁,没有逻辑的缘分比巧合更苍白。
导演或许想营造“命中注定”的文艺感,但呈现出来的,不过是生硬拼凑的剧本碎片。
更让我出戏的是两人的对话。
从头到尾,台词像是漂浮在生活之上的抽象概念,而非真实人物会对爱人的处理,每一句都像在努力“升华主题”,结果却适得其反:本该细腻的情感交流,变成了莫名其妙的表达;本该推动关系的关键对话,反而暴露了人物动机的缺失。
他们像是为了完成为艺术而艺术的流程而存在的符号,而非有血有肉的人。
我试图从导演意图里找补:或许他想探讨“命运与选择”的深意?
或是用“玄学”隐喻现代人的情感焦虑?
可惜,这些所谓的“主旨”全被笨拙的执行拖垮了。
如果换一种更接地气的处理——可电影偏要端着“文艺”的架子,把简单的事复杂化,把朴素的情感神秘化,最终只剩下一堆看似深刻实则空洞的符号。
作为观众,我从不否定小众或实验性电影的价值。
但《七天》的问题在于:它既没有扎实的叙事能力支撑“文艺”的外壳,也没有真诚的情感内核打动人心。
如果你和我一样,看重故事的逻辑性、人物的真实感,以及情感递进的自然流畅,那么这部片子可能会让你失望——建议想看的朋友:你能接受“为文艺而文艺”的强行浪漫吗?
你能忍受“莫名其妙”的对话和动机吗?
如果答案是否定的,那这片子大概率也不适合你。
毕竟,好看的电影不需要解释,而难看的电影,连解释都显得多余。
很久没有在大银幕上看到这样一部细腻的爱情片了。
《7天》是专注于爱情本身,非常细腻地记录了两个人的心动过程,记录两个人向彼此迈的每一步。
也没有土味表白,没有“吵架和好再吵架”的套路,没有柴米油盐回家过年的狗血,更没有刻意的第三者,而是我的奇奇怪怪可可爱爱你都懂,你的情绪微妙变化和内心挣扎我也能get到,真正的灵魂上的吸引和精神上的共振。
镜头就更不用说了,谁懂在大银幕上看到毫无男凝镜头的电影有多爽?
纯粹的恋人间的平等注视,比如两个人在篮球馆,在海边,在月神天台上的对望,可以说是内娱拍爱情的教科书级别范本,许多特写都是在捕捉两人眼神的交汇,交汇后的害羞,害羞后的升温,安静地只剩下心脏扑通扑通的声音。
那些看似无关紧要的细节,但反而是爱情最真实的小动作。
人物塑造也很惊喜,陈丑时不是强制爱霸总,不是通过露肤度来展现阳刚的角色符号,更不是用占有欲和掌控欲来展示虚假的“上位者低头”,而是展现出一种平等、细致、温柔和耐心,是先一步打开自己的心欢迎你,是细致入微地观察你的一颦一笑,比如陈丑时能从温倩三言两语中就get到温倩少女时期对没有翻过墙的遗憾,并有超绝执行力,第一时间的情绪和行动的双重价值满足,真的很契合女性观众对理想伴侣的投射。
温倩的形象更不必多说了,没有什么独立口号的台词,也从来不用“被拯救”“被托举”,她有自己的生活方式和情感态度,需要爱情并不是因为寂寞,也不是因为需要获得一个属于自己的家庭,有工作有朋友的生活本身就足够慰藉,爱情的存在本身也足够动人。
也许这才是女性心底爱情最纯粹的向往,只要这份心动和共鸣存在,就好。
这是爱情片中完全不同的视角和角色塑造,陈丑时和温倩不是因为无聊和孤独需要一个人,而是两个独立的人遇到了可以对话、互相理解的人。
片尾看了一下,《7天》从导演、编剧、监制、摄影指导、造型、剪辑执导等好像都是女性,好像大概明白了为什么观影过程这么舒服又自然,看完又有很多细节可以回味。
超现实的,完全脱离柴米油盐与低级趣味与人性阴暗面的,浓缩的极致的属于N人的爱情。
结构上会有些生涩和割裂,某些台词过于文艺,但还是有灵气。
全女团队刻画的爱情太过浪漫美好。
张艺凡意外地很适合演戏。
前半部分有《爱在黎明破晓前》的轻盈生动感,喜欢的人会很喜欢,get不到的就会觉得很莫名其妙。
调屁师傅等等真的是令N人会心一笑的台词。
后半部分的生离死别急转直下,似乎想做成《one day》那样造化弄人的悲剧美学,好哭倒还是好哭,两位演员表现都很好,只是真的有必要吗?
就停在温倩告诉陈丑时她也看得到时间那里HE有什么不好呢?
原本是个关于时间和命运的故事,讨论“明知一段感情会结束,还要开始吗”的问题;之后编剧给出的解法还是用“全世界我都可以放弃,至少还有你值得我去珍惜”的目空一切至死不渝去对抗时间对抗命运。
不是说后者不浪漫不动人,只是太过壮烈伟大总令人怀疑真实性。
我最喜欢的部分其实是中间,陈丑时的父亲去世,温倩问你上次叫他“爸爸”,而不是“爸”是什么时候。
女编剧真的太细腻了。
然后温倩走时,陈丑时为了追着捡她的帽子错过了她的离开,陈丑时仿佛早有预料似的气极反笑,那里也很妙。
那阵风来的那么刚好,我怀疑是穷奇从中作梗,托举你离开我。
这个时代爱情贬值得那么厉害,霍乱时期的爱情能成立或许也是因为男主人公找了几百个替身。
但我们还是需要童话,至少需要用不同的语言和角度讨论所谓爱情。
无论如何,哪怕只是为了在大银幕上看蒋奇明的裸戏,都值得去看看这部电影。
七年里有半年都在想这件事,你做的比我想得更好。
伟大的顺时针,保护时间,去忘却,去圆满。
七年只是一瞬间。
一辈子都是一瞬间。
不好看