南京照相馆

申奥凭此片可以晋升几个导演梯队了，手快质量稳，以后主旋律都要以这片为标杆。

最最重要的是立场正，没那批中登老登导演的殇味殖味、捏着鼻子拍的拧巴味。

以前类似题材，为了迎合“国际观瞻”，费劲心思凹自己的“普世情怀”“人性论”，生怕透露出一丝民族情绪让“友邦惊诧”了，显得自己不够“国际”了，不够“普世”了,“义和团”了，有一种表现民族情怀的“耻感”。

甚至可以罔顾历史和普遍性，生造成出一个“会反思”的日军用大量的篇幅描写他的痛苦与挣扎。

所以普通观众，没得被新自由主义荼毒的文艺病的普通人，看到这类影片会都有一种说不出的拧巴感。

万幸，新登场的这批青年导演就没有这些脑袋被洗坏后的“反思病”和众醉独醒的“高贵启蒙义务”，就原原本本站在普通大众立场展现这段历史，没那种既嫌弃主旋律、又不得不拍的奇怪扭曲拧巴的心态。

里面很多设计都很值得玩味，比如很难看的仁义礼智信大字，比如酸性显影液泼到鬼子脸上显出鬼相，比如南京城墙砸鬼子，都体现导演的才华与巧思，真是前途无量。

还一个点，暴力凌虐镜头非常克制，以往的南京题材，有的导演会把屠杀、对妇女的凌虐用大特写拍成奇观，虽然历史可能更残酷，但放在公众艺术载体中很难说是不是导演的一种病态癖好和作为售卖的噱头。

这片做得不错，谨慎克制，有一种“镜头的道德”。

当然影片本身的话，问题也是有的，比如一些bug，比如情绪的铺陈总差一口气，到最后的升华和喊口号还是有一些生硬。

我分析原因是，为了剧情的快节奏推进，少了些照相馆内生活化的片段，我觉得要是增加一些篇幅，给主角团之间增加一些互动，描写一些他们心态转变的历程，他们为什么最后选择把机会留给对方，后面的升华会更震撼，片子档次会从佳作有望变成经典。

原本以为《八佰》的视角够乱了，《南京照相馆》的视角乱到反复确认电影票，挖空大脑说服自己看的是电影，不是B站混剪。

看到一些段落总想起其他电影的视角会怎么处理，开头攻城，国军视角和日军视角的切换乱成一锅粥，想给日军冲锋就给冲锋，想给炸坦克就给炸坦克，就想起奥马哈海岸的登陆戏至今都是范本；岸边屠杀配的是一首尖锐的小提琴曲，还在想象音源会不会来自日军庆功宴上的小提琴手，结果音乐戛然而止，就想起纳粹军官一边弹巴赫一边杀屠杀犹太人至今也是范本。

前段时间的工作是昼夜不停地在新片场上找参考片写宣传片的方案，当中不乏众多所谓的“演员演绎”企业在民国时期的发家史，看到电影中灯光的质感，才发现院线电影和新片场的宣传片已经没有什么区别了，不知道是广告的荣耀还是电影的悲哀。

结尾还放在东京审判的法庭上，我其实会期待镜头会给到日本埼玉县两个带着白头巾的和蔼的小商贩，在一片与孩子们和谐的笑声中被宪兵队带走，押到南京雨花台刑场枪决时才知道是“百人斩”的刽子手井敏明和野田毅。

中国法官倪征燠在回忆录中曾写道指控土肥原贤二时的感受，“这时候，我觉得好像有亿万中国同胞站在我后面支持我的指控，使我几乎泪下。

”但在东京审判后，另一名中国法官梅汝璈说道，“我不是复仇主义者，我无意于把日本军国主义欠下我们的血债写在日本人民的账上。

但是，我相信，忘记过去的苦难可能招致未来的灾祸。

”然后电影里两段按下快门的手指与扣下板机的手指交叉剪辑，第一段犯下罪行，第二段大仇得报。

胶片其实远没有子弹的杀伤力大。

“不同渠道传出来的照片揭露了南京的暴行”。

你看，这句新闻报道是不是似曾相识？

坐在人不多的电影院，当荧幕开始亮起，旁白中关于侵略战争进度的播报响起，我就开始后悔。

因为我是个不那么坚强的人，我喜欢合家欢，喜欢大团圆，喜欢王霸天一路开挂碾压敌人，喜欢逆袭故事张二狗扮猪吃老虎付出微许代价干翻仇家。

小时候，我最爱的两本书是水浒和三国，在娱乐活动很少的童年，这两本大部头我翻来覆去把书皮都翻破了，但除了第一遍，我水浒只读到征方腊，三国从不看白帝城。

我不能容忍心中的主角遭遇失败，喜欢的势力就此消散，不能容忍“正方”牺牲太多“反派”却不痛不痒甚至取得胜利。

小说尚且如此，历史又情何以堪？

抗战太沉痛了，中国人付出的代价太惨烈了，这段民族沉沦史太漫长又太黑暗了，我不忍直视，不想面对，我想这是人之常情。

观影过程中，我不断攥紧拳头，座椅上的身子不自觉的向下滑去，似是想用前排的座椅去阻挡银幕里扑来的愤怒与悲伤。

虽然平心而论，这部电影并不血腥，也没有刻意撕开伤口挑拨伤痛。

导演非常克制的诉说，没有猎奇的残忍镜头， 没有刻意塑造的人物弧光，没有离奇的剧情反转，也没有刻意用女性裸露的身体去哭诉那惨痛的历史。

这些都是国内外质量下层的同类型电影喜欢做的。

管虎，陆川，陈凯歌等等技法精湛的大导们为什么拍不好这类型的电影，原因也大抵如此。

什么突然爆发的小人物，痛改前非的大汉奸，以一当百的大战神，舍身取义的风尘女子，痛打日寇的少林高僧。

他们喜欢拍老妇的眼泪，孩童的尸骨，军人血肉模糊的伤口，女性破碎的旗袍，他们恨不得把摄像头塞到日军的裤裆下，妇女的胸口上，“这是表达日军的兽性和残暴”。

然后再塑造出几个前期怯弱后期高光的所谓小人物，刻意的念着五花八门的各地方言口音拉响炸弹和日军同归于尽，自鸣得意的等着影评家的吹捧“请看我用三百字描述片中汪翻译官突然拉响手榴弹和三千多个日军军官同归于尽表达了导演什么拍摄技巧”。

虚伪，又愚蠢。

枪炮不需要修饰，历史也是。

片中尚存良心的翻译官只爆发了几秒，就真的像日军口中的“狗”一样轻易的死掉了。

片中的日军军官笑眯眯的，没有撕碎谁的衣裳也没有刀劈几个平民，就那样平常的甚至有些懦弱的，你就感受到这个民族的虚伪与残忍，恨不得生食其肉。

和我读过的一些战地日记一样，没有呼喊，没有求饶，没有情绪崩溃，也没有奋力一搏，无数同胞就那样被日军驱赶着，麻木的行进，走向万人坑，走向秦淮河，然后日军举枪，射击，他们就那样一声不吭的死掉了。

他们像麦子一样倒下去，猩红的血液在泥土上沉默的散开，像我无声的眼泪一样。

我看到某些批评本片的影评，咬文嚼字催毛求疵，什么分镜，什么升华，什么台词，什么表演功底，什么情节是否合理，什么人物是否僵硬，什么镜头语言不足。

我想说，我也看过一些电影，这十来年买过好多硬盘存了不少的高清电视电影，也矫揉造作的通宵看王家卫，是枝裕和，只为了第二天发篇酸不拉几的朋友圈。

但让我说战争片，我的一个想到的是“美丽人生”，它没有刻意的控诉什么，也没有多华丽的拍摄技巧，只是一个呱噪的有些滑稽的父亲，就让人看到人性的闪光和战争的残酷。

如果结合实事，巴勒斯坦就算掏出歼星舰和轨道炮，也并不能比那张挥舞投石索的照片更震撼我。

还是那句话，枪炮不需要修饰，历史也是。

电影里开头和结尾两次，摄影师装胶片，对镜头，摁快门和士兵装子弹，拉枪栓，瞄准射击交替重合，我想导演也是这个意思，镜头和子弹一样有威力，扭曲的镜头是杀害，平实的记录是审判。

我不想再想了。

走出电影院，走出这个有些冷清的商场，走出电梯，走到窗前，我看到了一片并不怎么美丽的云彩，可是真好啊，和平真好，活着真好。

长久以来，院线抗战电影对于我们对岸友好邻居的刻画一直在鲁莽和滑稽中徘徊。

他们拼尽心计的诡谋在我军摧枯拉朽的宏伟高光下犹如草芥。

他们懦弱，他们愚蠢；他们是靶子，是玩物，是银幕上的小丑……

不仅仅是小作坊，就连一些所谓的严肃题材作品也是如此。

除开极少量非院线影片（已被封禁），鲜有主流从业者能将侵华日军作为一种历史的实体来进行刻画。

一部分创作人甚至希望借此题材去一展学贯中西的艺术感染力；更有甚者，则专注描写其在战争中饱含人性的光辉，真就堪称人畜无害友好邻居的代名词，令人作呕。

气愤之外，感到悲哀和恐惧。

我不清楚这些作者是出于什么理由这样去刻画战争侵略者的，抑或是这只是他们自画像的一部分。

我对本片导演几乎没有任何期待，因此抱着极低的预期走进影院，结果大跌眼镜。

这个质量已经不算一部普通院线片了，可以算半部影史留名的作品。

本片的镜头是对暴虐的审视——一种几乎不带任何热情，极其冷峻的审视。

这种寒冷刺骨的旁观，我此前几乎从未在国内导演，尤其是院线商业片导演中见过。

这里不做更多剧透，只提一个我认为片中塑造最精彩的人物，或者说怪物——日军的随行摄影，伊藤秀夫。

影片的前半段的镜头处处凸显其具有人性的细节，他是如何试图帮助主角团脱困，他的恻隐之心如何作祟……似乎那似曾相识的，所谓的博爱善良几乎快喷薄而出。

通过这样的方式去把观众带入进当年的金陵城，这些穿着军装、口吐异国语言，初来乍到的来客身边。

微小的信任和隐隐的不适感相伴产生在角色和观众心中，然后——再把信任彻底撕碎，摧毁。

抢劫、焚烧、奸淫、屠杀……一头凶残暴虐的军国主义怪物在烟雾中扯下面具，现出了獠牙，上面染着30万头异族支那的血。

人类之间理解彼此困难重重，任何多出的疑虑都可能被视作“企图破坏团结”的一部分被口诛笔伐。

这个时候用最冷漠，最理性的方式去呈现一件件人证和物证就成了最省力的解法，像在法庭上一般。

本片从照相馆视角切入，影像赋予了人以神技，能将时间定格。

而那天，这些照片，这些记录恐怖暴行的证据中流出了汩汩鲜血，流啊流，直到将秦淮河染为红色。

“我们不是朋友。

”

南京照相馆 (2025)8.62025 / 中国大陆 / 剧情 历史 战争 / 申奥 / 刘昊然 王传君

之前看不少有关我国抗日战争时期的历史题材电影，着眼点通常表现在战场上的壮怀激烈，而普通百姓的生存状态大多作为背景或战争的附属后果所呈现，而这部《南京照相馆》则直接就是以普通百姓的视角作为切入：侥幸死里逃生的人们，不得不面对惨绝人寰的屠戮，他们的信念只有一个：活下去——他们的恐惧、他们的痛苦与矛盾、他们的努力与挣扎，都在这座小小的照相馆里得以高度聚焦。

阿昌阿昌是一个邮递员；林毓秀是一个不入流的演员；王广海给日本人当翻译是为了保全一家老小；老金在城中开着这样一家很成规模的专业照相馆，乐观随和的他原本过着富足的小日子，儿女双全；就连这里面唯一扛过枪、打过仗的宋班长，也不过是当地的普通巡警，因为战场上人手不足被临时征调——他们都是再普通不过的百姓而已，但正是这些“小人物”在跟残忍无情的日军斗智斗勇、争取一丝活路的时候，制造了精彩跌宕的戏剧性。

在宏大叙事中，本片的创作者更注重普通人的本性：他们都怕死，一开始都没有什么立场，不懂大是大非，哪怕是冒险拯救伤兵也并非出自什么爱国情怀，而是小小的报恩之举，甚至有些人还对日军抱有幻想……这些小人物跟家国大义一开始没有多少联系，只是为了活下去，后来却在一次次面对敌人的虚伪残暴后逐渐觉醒，意识到即便是卑微如尘埃的他们，也可以为了正义做点什么，也可以不顾生死的搏一回，正是他们的觉悟和行动，让世界知道了真相、让这段屈辱的历史铁证如山、让残忍施暴却终不悔改的恶人得到了应有的惩罚。

片中的南京话对于我来说非常亲切，听起来几乎毫无障碍，这样的地域感才会让人感觉更加真实和融入。

有些角色讲的并非“南京话”或带有北方口音，估计表现的就是从各地汇入南京生活的普通百姓，正是这样一个由五湖四海的来客共同构筑的大城市，居然遭到了如此灭绝人性的屠戮，想到就更加让人伤心——这些被杀的人不是数字、不是背景，他们是千万个你、我，是曾经安居乐业、努力生活，却在一瞬间失去全部的普通人。

作为一部将胶片摄影作为重要情节的电影，相机与枪在片中形成了非常好的互文。

日军摄影师伊藤一开始手忙脚乱换胶卷，同时日军军官在给枪换子弹，镜头在相机和枪之间快速切换，都发出金属清脆的声响，快门和扳机都是人亲手造成决定性瞬间的工具，而拍摄还是没有赶上子弹打出的速度。

伊藤无法拍到的子弹打穿人脑的镜头，在最后由继承了老金相机的毓秀捕捉到了，而开枪和被打的对象已经完全对调——就问天道轮回饶过谁？！

相机就是枪，是没有机会拿起枪的人们最犀利的武器。

影片在紧凑的节奏中，还留出足够的空间，完整交代了洗胶卷的一些基本知识，在这个数码摄影已经占领主流的今天，很多人已经对“洗胶卷”这件事很陌生了。

影片之所以要呈现这样的过程，是因为“让照片显影”这个动作所具备极大的象征意义，显影液里逐渐浮现的不只是照片，还有当年的历史真相。

影片还展示了当时有关电影的一些情形：大银幕上放默片的京剧选段，由于没有声音，所以由学戏出身的毓秀在前面配唱，形式感很强的一个空间，被王广海说成是“喜欢听你唱戏”的日本人却并不安分，而是不断推搡对她做出非礼的事。

而后王广海送来了新闻片的拷贝，这东西据说当时来就必须要看，因为既是灌输国家意志、宣传的重要导向，也是很多身处战争中的人获得相对较新的战事甚至世界资讯的一个方式，而且还要着急送往下家。

于是他们暂停了调戏演员的闹剧，正襟危坐，当军官说“没有声音啊”于是下级军官带头唱起了军国主义歌曲并跟着银幕中的人同步振臂高呼，银幕内外的呼应使那种被军国主义洗脑的恐怖感非常直接。

毓秀是一名不见经传的小演员，她最高光的时刻就是跟当时的默片时代巨星胡蝶同框，“这个是胡蝶，这个就是我”南京话把这种些许得意和旧梦重温的悲凉都表达得那么贴切，而她还故作谦虚地补充说：“一个小角色”，让人听了心疼——看似轻浮的毓秀是知道自己的斤两的，她并非一个完全活在梦里而毫不自知的人，她只是不愿意这么轻易醒来，所以依然选择相信了王广海，选择了在不断凌辱中苟且偷生，选择了出让自己的通行证。

这个“小角色”最后一刻掩面而泣，是因为有人在乎她，让她在这个无限浩瀚的大历史下留住了一格的瞬间。

而这些“瞬间”才是让我爆哭的部分：那些全家福中的人们已经在废墟中支离破碎，照片中成年礼的姑娘哭喊着被大兵在血泊中拉走……影片伴随着老金回忆给他们拍照时逗笑他们的“话术”，将相片上那些祥和美好的画面跟片中他们逃难、哭喊、被屠杀的瞬间交叉剪辑，形成了鲜明的对比，那些有名有姓的人，他们变成了血海中的尸体。

这种视觉的冲突是如此强力和直接，很欣慰能有这样一部影片在中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年上映，让我们可以铭记这一切。

力荐《南京照相馆》！

因为这部影片不是一味卖惨，也不讲什么以德报怨，而是近些年来，中国人抗日史观的一次升级迭代。

我认为这类题材的电影我们应该多拍，拍深刻，不要搞那些乱七八糟的抗日神剧，而是要像犹太人一样，拍出我们自己的《辛德勒的名单》《穿条纹睡衣的男孩》《美丽人生》《波斯语课》……当然，在西方叙事体系下，中国人在国际社会的话语权显然比不过犹太人，甚至都比不过加害者日本人，但即便如此我们也要拍。

因为日本当年侵略的国家虽多，除了中国和韩国以外，再也没有其他国家有意愿、有能力拍这种控诉日本军国主义的电影了。

多年来，犹太人依靠宣传优势，塑造了自己的二战受害者形象，并借此可以对巴勒斯坦为所欲为。

如果中国人有同样的宣传优势，那“踏平东京”之类的战狼言论肯定就不会有那么多批评者。

当然，铭记历史并不意味着要宣扬仇恨，控诉法西斯并不是要自己也变成法西斯。

铭记历史是对历史负责，也是对现实的警醒，就像影片里提到的那个象征着军国主义的八纮一宇塔，至今仍树立在日本境内，无论某些人怎么洗地，日本军国主义阴魂不散也是铁一般的事实。

德国纳粹已经被清算了，警惕反犹主义已经成为全世界的政治正确，而中国人有这样的待遇吗？

警惕日本军国主义什么时候才能成为全世界的政治正确？

还是继续说电影。

评价《南京照相馆》，必然要和十几年前同题材的《南京南京》《金陵十三钗》等影片相比较。

我认为，和后者相比，《南京照相馆》明显反映了随着中国国力的提升，国民心态的一个变化。

以往讲述南京大屠杀历史的电影，如《南京南京》《金陵十三钗》，更多是描写中国人的惨，而《南京照相馆》在展现历史残酷沉重的同时，也揭露了日本右翼篡改历史的伎俩和虚伪，更展现了中国人在绝境中的不屈意志。

例如照相馆里的万里长城、黄鹤楼、故宫……代表了中华文明的骄傲，虽然一时落魄，但总有东山再起之时。

陆川拍《南京南京》的时候，更多展现了日军的残暴和绝望的氛围，他镜头下的中国士兵，在最后也只能喊出一句“中国不会亡”。

而十多年后，到了这部《南京照相馆》，导演申奥让主角们喊出的台词变成了“寸土不让”。

从“中国不会亡”到“寸土不让”，我们可以感受一下这种心态的变化。

这背后的含义是我们作为中国人，不仅要求生存，更要拿回属于我们的一切。

《南京照相馆》在影片的最后，更是突出描写了日本战败后，南京法庭审判、枪决日本战犯的一幕，让观众在沉重压抑的基调中，终于出了一口恶气。

这段审判也是有历史原型的，历史上搞百人斩竞赛那俩鬼子——向井敏明、野田毅，就是战后在南京中华门外雨花台刑场被枪毙的。

我觉得这也是本片的积极意义所在，没有什么狗屁以德报怨，没有什么狗屁优待战俘！

以直报怨、以血还血才更符合人们心中最朴素的正义观、价值观！

（反面例子就是电视剧《战犯》）本片中最一个值得分析的角色，是原岛大地饰演的日军摄影师伊藤，一开始你会以为伊藤这个角色是那种“比较有良心的日本鬼子”，到后面你会发现完全不是。

伊藤才是日本鬼子的真实写照，而他所有的犹豫、伪装，再最后的本性暴露，都可以用主角那句“我们不是朋友”来定义。

伊藤不仅代表了当时的侵华日军，也是现在很多日本人的缩影。

他们表面上体面、文明，看上去和那些上来就烧杀淫掠的武夫不一样，但实际上他们的内心没有本质区别。

伊藤虽然一开始不敢杀人，但他的价值观里依然把参加过甲午战争的祖父视为英雄，就像现在的日本人虽然表面上人畜无害，但依然在参拜靖国神社一样。

他们的价值观依然是军国主义，只要达到一定条件，他们都是潜在的军国主义者。

另外，伊藤喜欢摄影，自称要在战争结束后拍电影，我觉得影射的应该是小津安二郎。

小津安二郎是日本著名导演，拍出了很多影史佳作，但他入伍参加过侵华战争，在长江放过毒气也是不容篡改的黑历史。

以往中日文艺界对他的黑历史总是避而不谈，如今随着中国国力的提升，随着中国电影界话语权的提升，关于小津安二郎的历史定性也该拿来说一说了。

伊藤/小津安二郎就是很典型的一类日本人，他们的外表极具迷惑性，谁能想到拍出《东京物语》《秋刀鱼之味》这种温情片的文艺导演，背后也有着野蛮残忍的一面呢？

谁又能想到以二次元、懂礼貌、平成废宅为外表的当代日本人，背后又会有怎样不为人知的一面呢？

全世界都喜欢日本人，就像全世界影迷都喜欢小津安二郎，那是因为大家都不知道日本的另一面。

虽然影片中最后伊藤死了，而现实中的小津安二郎活到了战后，还成为了著名导演，但我丝毫不怀疑，小津安二郎在战时的所作所为和伊藤没有区别，他的罪行应该被清算！

1938年1月南京郊外，小津安二郎（左）其他演员方面，王传君在本片中继续扮演了一名日军翻译官，堪称“汉奸专业户”了，而导演编剧为他安排的台词极为深刻。

他有句台词说：“中国人就是一盘散沙，当兵的彼此之间说话都听不懂（中国人各地方言不通），怎么赢？

”他的这个观点，就是我最支持大一统、支持普通话的理由。

近些年，网上有很多言论开始反对大一统，尤其是方言保护主义的倾向越来越明显。

我认为方言作为传统文化，自然有保护的价值，但“车同轨、书同文”的大一统理念，始终应该是我们坚守的红线。

王传君扮演的汉奸还说：“人都快杀光了，拿什么打赢日本。

”这句台词的背景就是在他看完日军在江边大肆屠杀百姓之后说的。

这句话同样有一定道理，我们观察世界历史，那些在殖民主义时期被殖民者杀光的非洲部落、印第安部落，数不胜数。

说句政治不正确的话，我一直对人民史观不是很认同。

人民史观总说“人民必胜”，那些被杀光的国家和部落呢？

人民都不在了，怎么必胜？

我们都知道，中国在抗日战争中能惨胜，一方面在于同盟国的援助，另一方面就是自己体量足够大，足够抗揍。

而如今的我们要在历史中吸取教训，如果再有战争，不能再靠堆人头取胜了。

最后，《南京照相馆》也不是没有瑕疵，高叶饰演的女主角在我看来就是一个败笔。

这个角色的人设是电影演员，可能是她比较拎不清，也可能是就像台词所说，她觉得自己是“艺术家”，可以被网开一面，所以她的种种表现有些“作死”。

就比如她日常的妆容打扮，还有那一头烫发，按正常来说，当时沦陷区的妇女，多半都是要早早剃头的，就像影片后来那对母女的装扮一样。

可能导演想展现女演员的魅力，或者是展现美好一面被摧残的冲击感，所以把这个角色刻画得有些过于美艳了，但我觉得这显得很不合常理。

（《金陵十三钗》在这方面更不合常理）不过总的来说，瑕不掩瑜，《南京照相馆》依然是一部足够优秀的作品。

虽然本片题材沉重，但导演也没有展现过多的“剥削镜头”，这点比《南京南京》要柔和很多。

对于心理承受能力较强的观众来说，我认为非常值得一看，但如果是儿童观众，虽然我知道爱国主义教育很重要，还是至少初中以上年龄再看这种电影吧。

我记得自己小时候看这种电影都要难受或者有心理阴影好久，就像南京大屠杀死难者纪念馆我至今不敢去，太压抑了。

或许等什么时候中国能彻底清算日本右翼，让日本天皇在南京下跪认错的时候，我才能以平和的心态看一看南京大屠杀死难者纪念馆。

熟悉我的人都知道，我并不是粉红，我一直很认同普世价值。

但正因为认同普世价值，我才明白日本的右翼势力和军国主义是普世价值的威胁。

时至今日，西方白人至少承认黑奴贸易的不光彩历史，美国总统会给黑人下跪，德国总理会给犹太人下跪，而日本人呢？

日本只有一个鸠山由纪夫，还是卸任首相之后才敢来南京下跪。

日本人对殖民侵略史的反思远远比不上欧美白人，现在谈原谅日本，有点太早了。

点映归来，心中大石落下，后劲儿很大。

观前最怕的是把这个题材拍成假大空的命题作文，或是将日军的残酷暴行作为奇观来吸引眼球，这两种表现手法都是我的雷区。

幸好，《南京照相馆》里没有陈词滥调，导演申奥在商业片的框架里，拍出了一部质量过硬的、深刻展现人性的电影。

面对南京大屠杀这一宏大的历史题材，他很巧妙地将镜头聚焦在为占领南京的日军冲洗相片的吉祥照相馆里，设置了吉祥照相馆的七个普通中国百姓和日军摄影师伊藤秀夫这一鲜明的对照组，通过他们之间的「合作」与「交锋」，将善良和伪善的区别讲得明明白白。

《南京照相馆》最大的突破，是戳破了侵华日军的「伪善」。

在过去讲述侵华日军的文艺作品里，多半都侧重表现他们的残暴与野心，但他们其实一直在试图掩饰自己的真实面目，美化侵略暴行，在宣传和舆论上将侵华战争合理化。

原岛大地扮演的日军摄影师伊藤秀夫，一开始就是以一种很能迷惑观众的形象出现的。

相比其他毫无心理负担地残杀中国军民的日本士兵，他戴着眼镜，显得文质彬彬，上司命令他杀人，他十分犹豫，最终放过了刘昊然饰演的邮差阿昌，还委托阿昌帮自己冲洗相片，给他留下了食物。

他还是个中国通，对伯牙子期高山流水遇知音的故事如数家珍，看到被日军施暴的无辜妇女似乎面露不忍。

导演差点就让观众以为，伊藤是那种心存善念的文艺青年，和其他杀人如麻的日军不一样。

可是很快，导演就让大家打消了这种幻想。

观众通过阿昌的视角，看到伊藤在南京街头蹲下身来，将珍贵的白米饭团喂给一只可怜兮兮的小狗，如果只看这个镜头，你可能会觉得，哇，好善良好温馨啊！

但是随着镜头逐渐拉远，你会看到小狗是一直蜷伏在一个死去的老人的身上，那应该是它的主人，看起来已经断气很久了，他就这样躺在大街上，和其他被虐杀的中国人的尸体堆成了一座小山。

对那么多无辜惨死的平民百姓无动于衷，却去假惺惺地怜爱一只小狗，这不是伪善是什么？

之后，日军为了掩盖自己的罪行，找了一群老百姓来摆拍作秀，假装给他们发粮食，营造一种中日亲善的和谐景象。

伊藤在拍摄照片的时候，嫌孩子哭泣太吵了，一旁的日军就残忍地杀害了那个尚在襁褓中的婴儿，而伊藤不过是抱怨几句说你搞成这样老百姓还怎么笑得出来，他对那个可怜的婴儿没有丝毫的动容。

也许就是在那一刻，被拉去做临时演员的阿昌和毓秀，彻底地放弃了幻想，而坚定了要把这里发生的一切传出去的信念。

伊藤伪善的真面目，在他对待阿昌的态度上更是显露无疑。

刚开始占领南京城的时候，他因为着急冲洗照片寄回日本登报，所以暂时庇护阿昌，允诺阿昌为他工作可以得到两张离开南京的通行证。

他还微笑着对阿昌说：「加油，我的朋友！

」可是当日军的冲印设备和技术人员抵达南京之后，阿昌就失去了利用价值，伊藤表面上还是如约给了阿昌两张通行证，标榜自己是信守诺言之人，可是转过头他就交代哨卡的卫兵，看到拿着这两张通行证的人一律格杀勿论。

最讽刺的是，伊藤的上司在夸奖伊藤借刀杀人的手法时，还用汉字写下了「仁义礼智信」五个大字。

只能说，他们学了再多的中国文化，也永远无法理解中国文化所表达的价值观和风骨。

虽然片中的伊藤是虚构的人物，但片中有个镜头是伊藤看到高叶饰演的毓秀珍藏的电影胶片时，面露微笑说，战后他也想拍电影，伊藤的这句话瞬间让我联想起了小津安二郎。

△1938年，小津安二郎在南京郊外与友人合影。

作为在世界范围内享有盛誉的电影大师，小津安二郎的另一面，是他曾作为侵华日军的毒气兵在中国战场作战施放瓦斯和芥子毒气，做过他的摄影助手的碧川道夫就曾说过，“小津在长江上撒过毒气的哟”。

在他的日记里，他记载自己随军到过北平和南京，1938年初他在定远城外给中学时代的好友写信，信中的内容一派岁月静好，还引用了很多汉语的形容词：现在眺望定远城外，风景异常清明秀丽。

柳吐新绿，河水淼淼，油菜花一片金黄。

平原千里，一望无垠，远处迷迷蒙蒙，但见白云如絮。

加之天气晴朗，把春风骀荡、春日和煦、春日迟迟这些汉字的形容词拿来套用，与此情此景完全合适。

明丽的春光任何汉字的形容词都可当之无愧。

但他在中国美丽的大好山河里，做的却是毫无人性的事，战争期间他接受了不少报刊的采访，将他内心对战争的看法表露无遗：

作为一个曾经很喜欢小津安二郎作品的人，在了解了他这段历史之后，我就再也无法相信他所表达的东西了。

这种只把自己人当人看，将中国人视作虫豸的人，就算伪装得再好，也是没有人性的。

他在文艺作品所表现的对人性的理解，不过是一种矫饰罢了。

所以阿昌在影片结尾的时候对伊藤斩钉截铁地说：「我们不是朋友！

」不愿承认侵华历史，不知道歉和反思的日本人，就算他再怎么伪装，也永远不会是我们中国人的朋友。

吉祥照相馆里因缘际会聚在一起的七个人，一开始都只想着要活下去，他们不是传统概念里的英雄，没有任何一个人在开始的时候表现出异于常人的能力和意志，他们就是我们身边最常见的那种普普通通的老百姓，安安分分过日子的人。

可是当他们亲眼目睹日军的暴行，闻着街道上弥漫的尸臭，冲洗出一卷又一卷日军虐杀中国军民的底片的时候，他们发现照片中每一个被屠杀的百姓都是他们的旧相识：柳树巷八号的店家、电报局的李小姐、广安街37号的姜老板……

阿昌可能给他们送过信，照相馆的老板老金可能给他们拍过结婚照、生辰照、毕业照，他们每个人都是活生生的人，过着有奔头的生活。

直到骑马进入中华门的日军到来。

在《南京照相馆》里，申奥导演用了一段蒙太奇的手法将死于南京大屠杀的三十万人这个数字具象化了，让观众对他们产生了具体的情感连结。

老金留存在吉祥照相馆里的底片，对应着生活在南京的一个个普通人，在照片上笑着的他们，在下一个镜头里就成为了侵华日军的刀下亡魂。

毓秀和王传君扮演的日军翻译广海在片中有一次长谈，给我留下很深的印象。

毓秀说不能再为日本人冲洗相片了，以后日本人输了，他们都成汉奸了。

广海笑说，「日本人怎么可能输？

」说真的，在电影院听到这句话的冲击是很大的。

在1938年，没有开天眼的中国人只知道，从甲午海战开始，日本人就没输过，而清政府一直在割地赔款，到了民国还是输，六年前丢了东北，而从37年开始，又丢了北平，甚至丢了国民政府的首府南京。

所以广海既无奈又心酸地说，日本怎么输，中国怎么赢。

他不敢想，很多中国人都不敢想。

可是就是在那么绝望的境地，中国军民还是没有放弃希望，没有乖乖地做日本的顺民。

因为他们看明白了，日本人不把中国人当人，他们是虫子，是猪狗，是没有生命的马路大（日语“圆木”之意），想要忍辱偷生，是不可能的。

如果不反抗，我们面临的就是亡国灭种的命运。

虽然吉祥照相馆的七人是虚构的，但是我们知道历史上有无数个老金、阿昌、毓秀，冒着生命危险将日军的侵华罪证传递出去，让日本人无法掩盖自己的暴行，无法伪装自己的真面目，让全世界都知道在中国发生了什么。

阿昌老金他们都想活下去，可是，他们知道有些东西，比他们活下去的机会更重要。

那就是千千万万同胞的性命，是寸土不能让的大好山河。

这才是真正的人性闪光，真正的善良。

阿昌和伊藤的成长线，就此成为了影片最大的伏笔，他们截然不同的选择，成为了中国为什么能赢，和日本为什么必输的深层动因。

引言1937年12月13日，南京沦陷。

六朝古都迎来的是日军粗暴践踏国际条约、摒弃人类基本道德准则的罪恶行径——大屠杀。

抱头鼠窜的邮差阿昌（刘昊然 饰）被日军摄影师伊藤（原岛大地 饰）误当作照相馆学徒，为苟活开始帮伊藤洗照片，他得到了其他中国人的帮助。

人间炼狱令他惊恐万状，求生本能让他艰难前行，汉奸骂名使他抓心挠肝——但很快他发现，这项工作不仅仅是洗照片，不仅仅关乎他个人，也不仅仅局限于此时、此地。

这些照片，是一个国家、民族最不可忘却的记忆，也是一个凶残的侵略者注定永远无法摆脱的铁证。

于是，这群中国人决定：把胶片送出南京……一、风格写实，但克制以上就是《南京照相馆》的故事。

《南京照相馆》主创团队的上一部电影是《孤注一掷》（2023），其实我并不是很喜欢，当时还写了一篇影评（《孤注一掷》：一定要看！

（但仅限于免费线上）），主要观点就是它高开低走、头重脚轻：选题和宣发很棒，但剧本非常AI，整个故事风格在写实与超现实（很多“抓马”）之间摇摆不定。

特别是《孤注一掷》导演申奥，他的执导作品还包括《受益人》《新生》，也是高开低走。

带着这样先入为主的看法观看《南京照相馆》，我惊喜地发现主创团队确实有了长足进步，甚至是巨大飞跃——这里我可以断言，《南京照相馆》远优于《金陵十三钗》（2011）和《南京！

南京！

》（2009），这个比较我们后续会谈到。

首先，南京大屠杀这个选题下故事风格基本上不可能出什么大问题——没有人会拿国耻开玩笑。

《南京照相馆》的风格是写实的，而且其实还比较克制——它在一开始并没有用很多惨无人道的镜头来刺激观众，没有把情绪上得很足。

由于我们大多数时候跟随的是阿昌或伊藤的视角，而他们不是作战人员，所以他们赶到现场时暴行往往已经结束了，或者在赶路中对暴行惊鸿一瞥。

还有一些暴行是通过照片呈现的，这种静态呈现也比动态呈现要相对少一些刺激。

但另一方面，你禁不住会去想象，那些没有呈现出来的、完整的暴行会是什么样；而看到照片你会知道，这些照片都来自真实的历史影像，这都是真实的、活生生的历史。

沉重。

很沉重。

随着故事发展，几个中国角色不可避免地也要被卷进暴行，这时镜头画面可能会变得不那么适合儿童观看了，但镜头语言仍旧是克制的：运镜平稳，很多中远景。

仿佛这种暴行是一种日常，没必要大惊小怪。

真正的恐怖，就是对恐怖习以为常吧。

中国角色的情绪同样是紧张、压抑、没有释放空间的。

一方面，面对诸多暴行人会麻木；另一方面，面对禽兽你敢释放情绪？

这个情境氛围一旦建立起来，效果是事半功倍的。

观众是完全沉浸进去、受这种情境支配的，甚至会自动忽略掉电影中的一些问题。

就像是希区柯克“电冰箱”理论所说的：如果观众散场回家打开电冰箱，被冷气一激才意识到电影有问题，那这部电影也是成功的。

二、不太标准的“caper movie”如果真要挑挑刺，说这部电影存在什么问题，那可能还是剧本方面的。

从当初本片宣传来看，它似乎是那种“caper movie”，这个词组在汉语中没有标准翻译，我一般习惯叫“危险小队电影”（“caper”有“不法活动、危险活动”的意思），就是一个小队聚在一起，其成员性格各异、各有所长，要共同完成一项危险的任务，比如美国的《十一罗汉》、韩国的《暗杀》等。

具体到本片，它似乎应该着重刻画包括阿昌、照相馆老板一家、女演员、上过战场的警察，甚至是翻译官在内的中国人，如何与日军斗智斗勇、英勇牺牲，把胶片送出南京的过程。

也就是说，本片宣传给人的感觉是，它的重点应该是本文引言中的最后一句话：“把胶片送出南京”。

但这个点做得太弱了。

本片共137分钟，第60分钟提出了把胶片 送出南京的任务，第100分钟这个行动才算启动，并且整个行动谈不上有多么精妙的设计。

其中还有个情节是照相馆老板破坏日军洗相器材，手段也比较粗暴，与当时的恐怖环境和老板的严谨人设都不太契合。

所以，可能申奥导演这个头重脚轻的毛病多少还是有一些后遗症。

但不管怎么说，正如前文所述，沉浸在电影叙事中的观众是不会意识到这个问题的，也没必要意识到这个问题，甚至也可以说这根本不算什么问题。

这部电影是拍成一部“caper movie”，还是拍成一部散文，都没问题，形式不重要。

重要的是它对历史的观点，这是我认为最值得称赞的地方，也是本片强于《金陵十三钗》和《南京！

南京！

》的关键所在。

三、值得玩味的日本侵略者塑造电影对日本侵略者的塑造是全景式的，这颇为难得。

电影中有对大屠杀策略的阐述：一方面是摧毁中国人的抵抗意志，另一方面……你把人都杀光不就没有抵抗了吗？

电影中有对战争宣传策略的阐述，起初，摄影师伊藤拍摄的屠杀照片被大量采用，因为这时日军需要摧毁中国人的抵抗意志；后来，由于国际舆论发酵，屠杀照片都被禁止，伊藤又需要拍摄“日中亲善”照片，同时还要想办法解决屠杀知情者阿昌这个烫手山芋。

我很“喜欢”原岛大地饰演的日本侵略者伊藤。

我很喜欢这个角色的塑造。

起初，这是一个脸上挂着纯真微笑的温良小哥，给战友们拍合影，还流露出对枪杀中国人的畏惧。

后面，他饶了阿昌一命，让他帮自己洗照片，给了他不少吃的，也不让别的日军来骚扰他，还说自己跟阿昌是朋友，许诺事成之后送他离城通行证。

这时我试图根据以往观影经验预判伊藤的人物走向。

我猜想，要么他最后良心发现了，要么他最后黑化了，要么他先黑化、再良心发现、最后自杀了。

想完就觉得自己很可笑——应该也没有别的可能了吧？

还真有——伊藤在结局时“突然”变脸，给了阿昌离开南京的通行证，实则是让站岗日军杀死持有该通行证的人，保证大屠杀的秘密不会泄露，还美其名曰“仁义礼智信”——饶命是“仁”、给吃的是“义”、交朋友是“礼”、给通行证是“信”、借刀杀人是“智”。

原来伊藤一直都是“黑”的。

对伊藤这个角色，电影中有诸多铺垫，但我起初并没有意识到，看到这个角色的结局才回想起来。

一是伊藤出身显贵。

他挨了长官一耳光，师团长谷寿夫忙颠颠儿过来亲自给了长官一耳光，斥责他一个农民怎么如此僭越，联想到谷寿夫自己也是农民出身，这个连环巴掌场景颇具黑色幽默。

二是伊藤只会拍照片，洗照片以前都是仆人代劳。

三是伊藤常常表现出对中国人的不在意、不耐烦，还会因为战友杀人影响他拍照而恼火。

这样一来，结局就解释得通了。

伊藤出身日本上层，连洗照片都有人代劳，不想亲手杀人也正常。

既然身为上层人士学了一点中华文化，那不如“活学活用”。

日本军国主义从不拿中国人当人，所以伊藤也不可能拿中国人当人——他不是“坏”，而是就没有“中国人是人”的概念，他也没有刻意隐藏这一点。

当然，他确实可以为了自己的目的给中国人一些小恩小惠，但这跟人养猪养狗没有什么区别。

所以如果说，其他日军是禽兽，那伊藤从头到尾都是一个会读书会说话的禽兽，用成语说就是——沐猴而冠。

禽兽和坏人的区别是，坏人知道自己“坏”，禽兽不知道。

说来可能有点诡异，禽兽也可以很单纯——单纯的禽兽，这恰恰就是日本军国主义的真实写照。

所以我一贯不建议的做法，是像《南京！

南京！

》那样帮侵略者找人性、替侵略者反思战争。

《南京！

南京！

》的出发点可能是好的，塑造了一个有人性、懂反思的日军士兵，希望告诉日本人，你们也是有人性的，有人性的人都是会反思的。

而且，站在历史的角度，一些日军大概也是有人性的。

但问题是，“日军的人性”已经成为了日本新右翼的宣传弹药，它变成了一个关乎立场的符号，与事实没有关系了。

事实可能复杂，但立场、符号都是简单得不能再简单了。

我在关于《哥斯拉-1.0》的影评（《哥斯拉-1.0》：“神风”撞怪兽，日本新右翼太想进步了）中写过日本新右翼的电影宣传策略：平民、基层官兵都是有人性的、反战的，他们也是战争的受害者。

既然当年的战犯老爷都已经没有啦，现在的日本人都是大大滴良民，你们就不要再揪着这件事不放啦！

本来应该是，他们认错态度好，咱说一句啊呀你们也是受害者呀，原谅你们了；结果人家上来把你的台词抢了，自己先把自己原谅了。

这时候你还怎么跟他们谈人性？

所以，如果大家都有人性，我们可以来谈人性；但不要在一个东西表现出人性前，先假定它有人性。

结语电影看多了，就很喜欢在看的过程中搞一些技术分析，真正能沉浸进去的反而少了。

但这部电影我是沉浸进去了。

它是一个地狱，它也在地狱中塑造了一群有血有肉的中国人，每个人的形象都十分立体。

刘昊然饰演的邮差，唯唯诺诺但心地善良。

他在战乱中仍傻乎乎地坚守岗位，没能出城；随后在日军淫威夹缝中生存，却不失良心和民族气节。

王骁饰演的照相馆老板，心高气傲而富有专业素养的理工男，喜欢毫不留情地批评人，却把对妻子儿女最深的爱藏在心底。

王传君饰演的翻译官，一个没什么道德观念的机会主义者，典型的“汉奸”，一切为了生存。

但他良心未泯，每当他看到日军施暴，总是惭愧地摘下头上的军帽。

高叶饰演的女演员——谁说商女不知亡国恨？

商女也唱穆桂英，商女也唱梁红玉，商女也知道秦桧的下场。

王真儿饰演的照相馆老板妻子，永远知道怎样操持一个家，和帮呆呆的老公处理人际关系。

周游饰演的警察，被国军抓了壮丁，从他本不该上的战场上捡回一条命，最终却选择回到战场。

哪一个中国人不可爱呢？

这不是《金陵十三钗》那样外国人拯救中国人的故事，这是中国人自己拯救自己的故事。

最后我想再来谈一谈相机与胶片。

电影中有很多相机与枪支的互文。

比如有一段蒙太奇是相机装胶片、枪支上子弹；相机拨光圈，枪支拉大栓。

哦对了，“摄”和“射”不仅在汉语里谐音，在英文里也都可以是“shoot”。

对于侵略者来说，枪支消灭反抗者的肉体，相机扭曲大屠杀的真相。

但相机与胶片同样是反抗者的武器。

伊藤的胶片被中国人调了包，最后绝望地发现自己拿到的都是一张张关于中国人的胶片，这些人的肉体已经死了，却仍旧在微笑着嘲讽他。

与战争中日军枪杀、拍摄中国人相对应的，战后谷寿夫等战犯也被枪决、被拍摄。

大屠杀幸存者对战犯们举起相机，这时那些死去的中国人都回来了。

只有完成最终的审判，死去的同胞们才能获得迟来的正义。

影片戛然而止，审判仍未结束。

那些个打一星的，我抛开历史和民族情感，只从电影创作层面问问你们，知道什么片子才是被打一星的吗？

是逐梦演艺圈级别的，本片的人物塑造比逐梦差？

情节编排比逐梦差？

立意比逐梦差？

拍摄手法、调度运镜、视听语言、服化道、剪辑，哪一处比逐梦差？

那为啥给它一星？

倒是说说啊，道理在哪儿？！

呵呵，真给我气笑了，我看是捅你们肺管子了，还不敢明说吧！

最好笑的是一个理中客说，看战争片好不好的标准是看完会不会想反战，若只是点燃仇恨就不是好战争片。

我可去你的吧！

是中国挑起的战争？

是中国人做啥对不起日本的事情了，让他屠杀我们3500万同胞？

你要替这三千多万人原谅日本人？

你要替他们反思？

一个积贫积弱却拥有富饶土地的被侵略者，去反思被侵略，能反思出啥？

不就是呼吸都是错的吗？

如此克制地陈述日本人的暴行就是煽动仇恨了？

你咋不去跟犹太人说反思，别煽动仇恨了呢？

你咋不去跟日本人说，快反思一下你们首相带头参拜八十年前的战犯，别煽动仇恨了呢？

二腿子装NM理中客！

这些恶意打一星两星的，你们呐，还不如那翻译官。

《南京照相馆》今天（7月25日）正式公映了。

本片点映前，豆瓣上有一条留言引起了网友的公愤。

这条留言在没有观影的情况下，抨击影片“宣扬仇恨”、不尊重“历史真相”。

我每年忍不住公开想骂脏话的对象，都是有份额的。

像这种无知加愚蠢的大傻x，必须占一个。

*豆瓣《南京照相馆》条目下引起公愤的留言（现已删除）“南京大屠杀”是国人所共有的历史、民族和文化创伤。

《南京照相馆》的故事取材于南京大屠杀期间侵华日军的真实罪证影像。

豆瓣那条现已删除的傻x言论，所谓“人家都在反思战争”中的“人家”是指日本吗？

这些人喜欢谈“真实的历史”，那么真实的历史中，日本主流社会至今对侵华战争有认真反思吗？

答案是否定的。

很多日本人将日本视为二战受害者。

相比二战时日军侵略中国犯下的累累罪行，日本人的战争记忆更多聚焦在广岛和长崎上空的蘑菇云。

日本帝国主义侵略以中国为代表的东亚各国的加害者叙事，只局限在学术界和知识界中的讨论中。

日本社会主流所宣导和流行的是阵亡“英雄”和战败受害者叙事。

一方面，强调日军阵亡者对国家的牺牲构成了今日和平与繁荣的基础。

另一方面，通过强调日本本国的受害者，弱化自身的战争罪责。

反映到影视作品创作里，在侵华战争题材中，强调一部分日本军人也是受害者，试图以日军的视角呈现“个体内心的挣扎和救赎”，表达“战争对人性的扭曲”。

是非常危险的窄路，很容易引起争议。

陆川导演的《南京！

南京！

》就发生了这样的问题。

*《南京！

南京！

》2009原因很简单，侵略一方和受难一方的受害程度，完全不成比例。

在尸堆如山、血流成河的反人类罪行面前，讨论侵略者中个体的挣扎，怎么看都太轻飘了。

《南京照相馆》里的日军形象，这次集中在随军的摄影师身上。

日军的摄影师举起的相机和士兵举起的枪口和尖刀，并没有本质的差别。

导演在电影的开头和结尾，特意重复了子弹上膛和摁下快门交错剪辑的特写镜头，以强调相机、胶卷和照片也是一种武器。

只不过，这个武器在侵华日军手里是侵略和屠杀的帮凶、是其意识形态宣传的工具。

到了中国人手上，则被用来表达个体的不屈和反抗、以凝聚家国情感、曝光屠杀真相、对日军的战争罪行进行记录的同时，实现历史和道德的双重审判。

片中的日军摄影师，也有作为“人”的一面。

他喜爱摄影和电影，尊重技术和专业，想为自己的家族赢得“荣耀”。

然而，在日本军国主义的教育下，要成为一个合格的日本人，就得放弃做一个真正的人。

这个摄影师是众多日军士兵的缩影，他丧失了真正的人性，对眼睛里所看到的和镜头下所拍到的暴行，没有任何同情和悲悯，只有冷漠麻木、残忍和虚伪。

《南京照相馆》真正的主角是彼时南京的市民，是南京这座城，是在反法西斯主义战争中受苦受难的中国人民，是照相馆里人工画幕背景下上的“万里长城”。

电影在呈现日军暴行和表达民族伤痛上，保持了足够的克制，实现了较好的平衡。

全片没有一处女性受害者直接被强暴的镜头，而是通过慰安所里疯掉的女人，和高叶在片中饰演的女演员林毓秀被凌辱后失魂落魄的眼神，有力的揭露了日军的强奸罪行。

一些臭名昭著的极端罪行，比如发生在南京大屠杀期间的日军“百人斩”杀人竞赛，也被穿插在电影的叙事主线中，能够即刻“唤醒”国人的伤痛记忆：不叫的何止鸡鸣寺的鸡，悲愁的又何止莫愁湖的愁。

被日军屠杀和虐待的市民是我们的兄弟姐妹，被劫掠和焚烧的是我们的家园，那个被摔死的孩子是我们所有人共同的孩子。

本片主创们没有停留在完全被动的受难和屈辱叙事上，而是在此基础之上进入了牺牲和反抗叙事。

王传君饰演的翻译王广海是国人不反抗的代表，他的逆来顺受、助纣为虐，不会让他真的成为军国主义旗帜下日本人的朋友。

其悲剧性的结局，永远值得国人反思和警醒。

与此相对的，是以王骁饰演的照相馆老板金承宗、刘昊然饰演的邮差苏柳昌、高叶饰演的女演员林毓秀、周游饰演的警察宋存义等为代表的南京市民。

这是一群想要在战争浩劫中求生的普通人，从一开始的忍辱偷生，到最后的觉醒、牺牲和反抗。

他们用自己的方式，告诉日本人什么是真正的“仁义礼智信”。

片中围绕这一核心设计的高潮段落，带给观众的，不只是情绪的释放，也是不屈的象征，更是文化的自信：中国不会亡。

《南京照相馆》是尊重历史的。

它的出发点是希望观众和国人能够铭记历史，落脚点绝非宣扬仇恨而是吾辈自强。

和那个在豆瓣上大放厥词的傻x类似的一些人，喜欢讨论何为历史的真相。

南京大屠杀30万的受难者，“30万”这个整数或许不是一个绝对精确的数字，但它是战后南京审判战犯军事法庭判决书的基础，是一个切实发生了的历史事实，反映了历史、道义和情感上的绝对真实。

试图否定“30万”这个数字，和看到拍摄“南京大屠杀”题材的电影就默认是在宣扬仇恨的，是屁股坐歪了的同一批人。

我们的国家公祭日所悼念的是“南京大屠杀死难者和所有在日本帝国主义侵华战争期间惨遭日本侵略者杀戮的死难者。

”

除了南京大屠杀，还有包括“化学战、细菌战、劳工、慰安妇、三光作战、无差别轰炸”在内的其他死难者。

整个侵华战争期间，中国的死难者，数以千万计。

“南京大屠杀”作为其中最重要的标志性事件，其历史的真实性，不容任何人以任何方式置疑。

“历史事件并不会自动或必然转变为文化创伤。

它必须被记住。

”记忆是沉重的，有时候，难免让人想要逃避或不自觉的忘却，但遗忘就意味着背叛。

面对“南京大屠杀”为代表的民族和历史伤痛，在世界反法西斯战争胜利80周年，用各种方式加以纪念，以维护受难者尊严，捍卫历史正义，是身为国人的当有之义。

《南京照相馆》这部影片，无疑是值得尊重和肯定的纪念之一。