落凡尘

古有女娲补天，这一拯救苍生的精神意志，在织女这个角色身上得到延续。

再到半神半人的兄妹把对母亲的思念和爱，转化为拯救苍生的信念。

金线既可以作为缝补破损与漏洞的良药，也可以是撕裂黑暗的玄机。

金线撕破了星宿图，放出了星宿神兽。

而后由于师傅撕碎了结界，天幕坠落，金风用金线缝补起了天幕。

在最经典的补天故事——女娲补天中，人类是等待神仙拯救的待宰羔羊，如果没有神仙开恩就只能抱残守缺。

而《落凡尘》中，神仙是破坏天幕造成灾祸的罪魁祸首，半人半神的金风成为了那个补天的工匠。

而这一次补天，金风的情感驱动来自于云游凡间一遭后对这片土地真诚的热爱，对父母的眷恋，以及感怀天下苍生的精神。

“感情是人类的法术”，金风为什么是神，又为什么是人，是因为他有着真挚的情感，才有着试图缝补天地的决心。

牛郎织女化作星辰的日子在秋天，七夕是银杏树叶得以金黄，随秋风起宛若一道金色的山风，结尾这种意境上一家人的合一，从苍生大爱到家庭之爱的延续，落笔真的太好。

原刊于《南方周末》2024年07月20日，编辑：刘悠翔

得道升仙与思凡下界，在中国古代传说故事当中，构成了一对围城内外的对偶现象：一面是“世人都晓神仙好”“一人得道鸡犬升天”，下界凡人都想着成仙；另外一面，总有天上的神仙贪恋凡间的花花世界，忍不住私自偷偷下界。

调和这一对相互矛盾现象的，是中国古代传说中一个通行的背景设定：神仙也不自由，上界也有上界的规矩，而且比人间的更为严苛。

私自下界，毫无疑问就大大地坏了天界的规矩，不管是王母的女儿，还是玉帝的妹妹，都要接受相应的惩罚。

就连峨眉山的白蛇成精下界，都会“在上天怒恼了张玉皇”，由法海来人间收服。

在这些传说故事里，王母、玉帝、法海站在主角的对立面，却是替天行道的正义使者。

这就是所谓的“天命”。

到了《封神演义》里，“天命”更是摆布着角色的命运。

太乙真人一句“这就是天数”，就可以把来为徒弟讨要合理说法的石矶娘娘用九龙神火罩困住，活活炼死。

天命不可违，是这些传说故事的底层逻辑。

在古代，这样的叙事逻辑很少受到质疑。

但对于今天的现代人来说，这样的逻辑就显得难以理解，也难以认同了。

于是，从2019年的《哪吒之魔童降世》开始，“我命由我不由天”成为许多神话题材国产动画电影的故事落点。

而主角所对抗的宿命、规则等，则变成了故事中真正意义上的反派。

这些“新神话”保留了所改编的神话故事母本的背景和框架，但故事的演绎基于现代人的价值观。

于是，主角们行为的合理性得到了极大的肯定。

最近上映的《落凡尘》，则做了一种新的尝试。

被动下凡

《落凡尘》的故事母本，来自牛郎织女的传说。

但电影故事的主角，选择了在传说中连名字都没有的牛郎织女的一双儿女，取名金风和玉露（小凡）。

整个故事基本可以看作牛郎织女传说的后传。

这就使得创作者不必拘泥于传说故事中的人物和细节，有更大的创作空间和自由度。

在《落凡尘》的前半段，作为织女之子的金风，同样经历了一次从神界到人界的“下凡”之旅。

借由这次下凡，《落凡尘》通过金风的视角，展示了本作中所设定的神界和人界的样子。

一方面，天庭所代表的神界看上去肃穆、庄严，同时也空旷、压抑。

众神殿里，每个神仙都只有一个小小的，符合自己等级的龛位。

天庭各处都有看不清长相的卫兵把守，只有达到相应级别才能进入。

在天庭，不管是神仙还是建筑，都看不到一丝多余的颜色和装饰。

众神的形容举止，看上去都像早已斩断了世俗的七情六欲。

仅有的例外，是尚待成神的金风和司牧。

只有在他们身上，还可以看到喜怒哀乐之类凡人才有的情感外露。

与天庭相对的是人间，这里的一切看上去都显得杂乱、吵闹，同时又极富色彩和烟火气。

人们为烧头炷香抢破头，以期实现各种欲求。

在天庭神界等级森严的规矩，到了人间也失去了威严与效力。

原本应该负责接待和辅助的土地神，也会因为本该是人间才有的怨恨与怒气，使用人间的各种手段，把奉命下界的金风关进牢里。

《落凡尘》前一半所展示的神界与人间景象，与它所依托的传说母本，在精神上是一致的。

那就是神仙法力无边，却不得自由。

人间有各种痛苦，但也有各种色彩。

不同的是，金风的这次下凡，与神话传说中的“思凡下界”是完全相反的。

后者的主角通常因为贪恋凡间，主动下界；金风的下凡，则完全是一场不情不愿的公干。

他下界的全部目的，就只有尽快收服星宿，完成自己成为神将的“KPI”。

金风想要成神，源自对母亲织女的思念和不解。

在此时的金风看来，母亲当年私自下凡是一件绝对错误的事情。

想要修正这个错误，就只有自己成为真正的神仙。

于是，在这里，金风的身份，从下界的神仙，变成了一心想要得道成仙的求道者。

这就让金风从一开始，就带着一种居高临下的鄙夷与抗拒的态度去看待人间的种种。

他在人间真听真看真感受，态度逐渐转变，也显得更加真实可信。

对比之下，天庭的一切规矩都显得冷酷、机械。

让反派的归反派

但是在影片的后一半，却没有延续这个思路，让金风和小凡去质疑，进而打破神界这看上去无情的规矩。

《落凡尘》的故事讲到一半，因为一个设定而走向了另外一种展开。

这个设定就是人间供奉给神仙们的香火。

在《落凡尘》的设定中，人们奉上的香火不再仅仅是求神显灵，完成自己愿望的筹码，而成为选票式的存在。

香火的多寡，可以决定神仙们在天庭的地位与话语权。

借由这个设定，《落凡尘》塑造了神话题材国产动画电影中一个真正意义上的反派——金风的师父，战神灵毕。

片中，灵毕不再是神界规则的捍卫者。

由于天下承平日久，身为战神的灵毕失去了人间香火的供奉，这导致他失去了在天庭的地位和话语权。

神界地位和权力的丧失，使得灵毕滋生了本不属于神仙的嫉妒与怨恨。

他的各种行为，不管是胁迫并最终杀害织女，还是收养金风为己所用，以及最后造成神界和人间的大灾难，都完全出于一己私利。

也就是说，在《落凡尘》中，质疑、破坏规则这件事由反派灵毕去完成，而不是让主角喊着“我命由我不由天”来行动。

在这个设定下，《落凡尘》对牛郎织女的故事母本也给出了一个全新的叙事：织女下凡，乃至最后殒命，是为了避免星宿的力量落入反派灵毕之手。

就这样，牛郎织女的故事，不再是因为留恋凡间私欲，而是为了芸芸众生，为了守护神界和人间的规则不被反派所破坏。

这样的形象，更接近于中式价值观中为了天下舍生取义的英雄形象。

同样的精神，也从织女延续到了金风身上。

就像金风继承自织女的金线。

在金风手中，金线起到了修复与维护的作用。

不管是身上的伤口还是星轴的破损，金风都能用手中的金线加以缝补修复。

当故事发展到高潮，灵毕集合了星宿的力量，将要斩断神界与人间的通道，酿成人间惨剧。

金风和得知自己身世的玉露一起，去对抗灵毕造成的灾祸的方式，也仍然是去修补、去弥合天地之间的裂隙。

金风和玉露的这种做法，让《落凡尘》这个全新的故事，在某种程度上，契合了古老的女娲补天的故事。

而金风和玉露最终能够消弭这一场危机，靠的是金风的自我牺牲，还有织女留给小凡/玉露，被她当做护身符的金梭。

这一处理方式，就让《落凡尘》的情感基调，落到了家庭与亲情的价值上。

就这样，《落凡尘》在“我命由我不由天”的热血战天故事模式之外，走出了一条新路，并且走得足够远，以至于将中国古代神话传说的底层逻辑都进行了改写，并在此基础上，讲出了属于自己的故事。

这表明，作为现在国产动画电影的一大故事母本来源的神话传说，还有着非常多的可能性等待创作者们去挖掘。

怎样利用这些故事母本，去讲述符合现代人审美的、具有新意的故事，而不是看到一个模式成功之后，就去一味地模仿、照搬，也是摆在现在的创作者们面前的一个问题。

一星给情怀，另一星给在电影院吃的爆米花，一星给鼓励。

首先必须肯定它的美工方面，可以看出剧组还是用了点心进去。

不过，我还是要说一下剧情方面。

前半部分一股子供向动画片夹杂古装偶像剧的味道，基本只要看一眼就知道谁是正派谁是反派，个性异常鲜明。

高冷男主（INTJ）与活泼女主（ENFP）的组合我不知道见过了多少次。

本片的喜剧逗趣桥段可能是审美疲劳的原因，始终没勾起我的笑点。

本片的后半部分略显流水账，曲折的点太多，而每个点在电影中都只用了很短的时间去描述，不信看一下我总结的后半部分的曲折点：女主被欺负→男主安慰女主让两人有了斗志→BOSS太强抓不到→小牛叫一声就抓到了→男主发现自己的母亲死去完全是自己的师父营造的一场阴谋→试图攻击师父→两人被师父险些杀害→通过某物件男主与女主复活并认亲→联手攻击最终BOSS师父→男主牺牲了自己虽然我知道制作后半部分非常不容易，但是说句实话，在电影院我看得是如坐针毡。

总之，本片确实动了一些脑子，它的选材和价值观都是别的国漫看不到的。

但是，本片剧情还有很大的提升空间，各种老套的套路的一遍又一遍的使用，让我一遍又一遍的审美疲劳，到最后我根本无法与主角共情。

最让我难绷的是男二号，他完完全全就是个很多余的角色，他的存在根本没什么意义，还让剧情显得有些莫名其妙。

你告诉我他做了什么？

奉命抓妖怪，跟男主强抓妖法器，在男主战斗时捣乱，怂恿女主抛弃男主，在人间看男主与BOSS战斗，还干了什么？

但问题是，电影中愣是让他显得很突出，虽然他什么都没干。

如果把他塑造成一个小角色，不至于让剧情显得如此拖沓。

还有一些细小而明显的常识问题：在电影中的古代世界，字是从左往右写的，甚至还出现了珍珠奶茶这样的现代元素。

就像我看别人说的，国漫还有很长的路要走。

我知道剧组做这部电影非常不容易，用了点心，然而票房却如此惨淡。

不过，很抱歉，三星已是我的极限。

本片还有很大的提升空间。

我认为编剧完全有能力将这个有创意的故事讲好，不至于如此拖沓。

这是本片最大的缺点。

如果第二部能上映的话，希望剧情能创新，能讲好。

《落凡尘》可能是今年看前/看后“预期偏差”最大的院线片。

带着审判的心态入场，结果却发现它创意、故事和画面竟然都到了国漫一线的水平。

虽然也有些小问题，但真的瑕不掩瑜，走出了一条不同于追光的“神话改编”新路线：清爽的少年元气、纯粹的泪目动情。

电影前身在B站上有个同名短片，故事略有不同，但基础设定保留了下来。

我觉得改动很好，短片中的调皮妹妹有点闯祸的意思，将星宿图给烧了，哥哥还要给妹妹挽回。

而电影中兄妹情为主线，兄妹两人都有执念，相互理解和保护对方，这个情感的冲击力是短片所不能及的。

首先，最好的创意就是“针线活”。

这个核心创意点是串联了神话故事传说和电影本身叙事的最大功臣。

织女的身份让金梭和针线成为其身份象征，并把织女的“责任”与二十八星宿结合起来，织女是因何下界，是因拯救苍生和保护星宿，这和我们传统认知上的织女形象就有了天差地别。

以现在视角来看很有争议的牛郎织女的问题，通过女性主义被彻底翻转了过来。

织女的形象变得更加立体，她有着自己的工作和责任，是主动的选择，而非被动的束缚。

这其实已经从神话中那个被男性视角认为是“无用仙女”的形象跳脱出来了。

除了织女形象，还有一个设定是“针线”，天地是混沌的，上古大神用日月星辰之力缝合天地，天幕为布，上面的一个一个小线团就是星星，这也是星宿的力量。

我们在神话体系中往往忽视的东西，就是电影想呈现出来的，星宿的重要性。

这不是一个空中楼阁的点子，而是真正用它来呈现和处理危机，并且加入了“心弦”这个补充设定。

我们这个三维的世界，就是由一条条二维的线组成的，我们的人体也是如此。

导演在映后提及，在医学概念中，心脏其实就是由血脉线组成的，所以织女和金风最后破除危机的方式都是心弦——把自己变成线本身。

“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，秦观和李商隐都用金风玉露写七夕，成为爱情的代名词。

电影却没有把目光局限在爱情上，而是选择将原创的落脚点放在家庭亲情，也就是下一代身上。

影片的结构其实套用了冒险公路片的成熟模版，是一个《神奇星宿在哪里》。

金风下界去收服二十八星宿。

但他的视角很有趣味，因为他出身不好（罪臣之子），没有背景，需要独自完成收服星宿的任务（kpi），才能变成神将（升阶级），不然就会一直处在最底层。

所以电影在最开始的第一幕，设置了一个很明显的对照人物，就是出身神将之后的司牧，带有很深的偏见，处处和金风作对。

此时金风的内心的执念只有替母赎罪，让自己摆脱不好的身份，堂堂正正成为神官。

虽然包含对母亲的思念之情，但核心并不是亲情。

而随着正式下界，第二幕徐徐展开，加入了凡间少女小凡（妹妹）的人物线之后，金风的执念加入了不同的东西，亲情的比重开始加大。

小凡填补了“家人”的空缺，所以金风才愿意去探索当年的真相，因为这份情感让他对当年的事件有了怀疑，母亲的选择有了解释。

对师傅（神君）的反抗，其实也可以看作是“弑父”，是对真正的家庭的回归。

包括最后的心弦牺牲来缝补天幕，也是对家庭和亲情关系的守护，没有大家自然也就没有了小家。

银杏树叶在这里是明确的情感指向，妹妹小时候额头的银杏树叶，家里之前的银杏树，废墟之中风雨飘摇的新叶。

伞状的新树，是对家人的保护。

金风的执念发生改变的过程就是他对亲情/家庭这个概念重新放在心上的过程。

核心内核从亲情出发，借由金风的转变：虚假的成神是放弃与麻木，真正的成神是拥有凡心，体味情感，真正面对自己，去努力，去守护。

最后还要特意提几个印象深刻的点。

正如片名，《落凡尘》主要呈现的是凡尘，所以凡尘的代表地图七古镇就需要非常“显眼”，与死气沉沉的黑白天庭形成了强烈的对比。

明显的基底是重庆风格，辅助一些现代化的搞笑风格，比如海底捞、奶茶，这种风格混杂着有烟火气的画面铺陈开来，很是有趣。

另一个就是影片里用两个蒙太奇来过渡转场，都是各有特色的动画风格，用刺绣风格描绘的，难度不小也不突兀，和电影核心设定形成了和谐的联动。

自私让世界陷入战火，心弦使自己保护所爱。

“感情是凡人的法术”，心化成银杏伞，爱守护值得珍惜的人。

和同档期一众牛鬼蛇神比起来确实中规中矩，但绝对不是黑马。

人物塑造相当老套，情感过渡生硬不明，建模僵硬。

实在看烦了这种不得志式的反派，人物战力完全看情绪铺垫，天庭好似摆设，发号施令时仿佛九五至尊，一有困难就如同粉末渣滓。

所谓拯救苍生的悲壮，不过是维护迂腐疲软的统治阶级罢了。

让底层官员自相残杀，用绝对威律和满口道德驯化民众，废掉任一改革者，最后再插科打诨结束……实在可笑迂腐至极。

落凡尘 (2024)7.82024 / 中国大陆 / 剧情 动画 奇幻 / 钟鼎 / 李昕 刘校妤

“金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

”2024年国漫惊喜之作，续写牛郎织女后人新章，为织女正名。

融合传统符文与现代火锅奶茶元素，穿插两段二维动画锦上添花，在多变唯美的画风中完成剧情的跳转与回忆，瑰奇而不失悠韵。

而更令我称道的，是电影流畅的叙事与过硬的剧本。

一片银杏叶枯木逢春落在玉露的发丝间，久经雷击仍新绿盎然。

织女的神力并未消散，神职的熄灭只是谬言的作祟。

金线穿梭于苍白的卷轴间，要凭心弦把天缝上。

电影对神界的塑造简直一比一还原人间职场，香火暗指名气业绩，谁旺谁官大。

同时高层神仙排挤因母亲名声扫地的金风，混淆是非，拜金逐利。

最终遭师父整顿职场割开天界，而香火旺的神仙尸位素餐、羸弱不堪，这段讽刺也很精彩。

此外，电影也不止停留在对金风玉露兄妹情、牛织爱子情这类小我家情的刻画，而是上升到了天下，顾及到了人间冷暖阴晴，虽然篇幅较短，但有这几笔勾勒也让电影增辉不少。

《落凡尘》真是被片名和宣发拖累了，乍一看还以为又是部圈钱流水线电影，结果大大高出预期。

尽管它的剧情与之前几部神话动画的套路类似，但剧本完成度与人物塑造力是优于“新神榜”系列的，创意与美术也让人眼前一亮（人物建模偏塑料，但经费有限可以理解）。

这一部由毕设拓展而成的动画绝非庸作，《落凡尘》值得被更多人看见。

落凡尘 (2024)7.82024 / 中国大陆 / 剧情 动画 奇幻 / 钟鼎 / 李昕 刘校妤

之前在小某书看到一句话说，一个少女成长的标志，就是从相信爱情，相信各种情感，变成了相信命运。

其实把少女换成任何一个性别的小孩或者年轻人，都是一样的。

《落凡尘》讲的就是这样的故事。

织女下凡，或许有爱情的因素，但实则是为了天命。

而织女和牛郎家的小孩，也背负着这样的命运。

仙女和凡人生下的小孩长大之后怎样呢？

《落凡尘》对牛郎织女的故事做了新的改编，而且还是在原故事的含义上有较大程度的创新。

它保留了这两个传说人物寄托着的男耕女织，盛世太平的美好愿望，但是几乎隐去了牛郎的存在，而把故事聚焦到了织女与“被遗弃的孩子”这个问题上。

男主人公金风是神界最不受待见的存在，因为母亲织女私自下凡，放走星宿，是神界的罪人，他想着只要自己足够努力，满足师傅的要求，就可以位列仙班，把母亲的事情一笔勾销。

但是世界上是不存在一笔勾销这件事的。

所谓相信命运，不是一种消极的相信，比如因为相信命运就放弃一切努力，自己什么也不配，欣然走向一个坏结局；而是意识到自己努力的那个方向无论如何都会引向自己最大的那个使命，因此不顾代价，放手去做。

金风这个人物，有点沉香、有点哪吒、也有点齐天大圣，编剧在传统的元素上做了很多现代化的人物性格改编。

他反叛，但又有点怂，曾经本质上只是一个傲娇的乖乖仔，没到割肉还父、大闹天宫的程度；甚至傻傻地以为只要按上级说的去做，熬过这几年，上岸就好了，游着游着才发现这片海域漫无边际，因为他还没有跳出别人为他划定的海。

因为不受待见，他有很严重的身份认同问题，也因此，金风并不在乎神界对于人间的蔑视和等级制度，可以说是延续了母亲对于封建礼数与等级的反抗。

而女主角小凡，作为凡界小女孩的化身，与金风有着截然相反的性格。

神仙有多么自持，多么假正经，她就有多么潇洒自在，她是被人间烟火养大的孩子。

循着小凡的视角，我们看到人间有很多幽默的细节。

夜市里，不仅有销量第一的珍珠奶茶，还有服务堪比海底捞、会举着灯牌给你唱“生辰快乐歌”的火锅大楼。

金风被凡界的火锅美食打动，那种宛如中华小当家吃到精美料理的满足表情，也暗示着他心态的变化，和对自己人性那一面的逐渐接纳。

片子里说，感情是凡人的法术。

在这样一个复杂的世界观里，其实再做感情铺垫是有一定难度的，但是《落凡尘》还是接住文化传统里我们常有共鸣的一些共识完成的对这句话的演绎。

而且在影片后半段我们会看到，开头那个和金风对打的小神仙，本质上也是个爱护人间、保护人类远离苦厄的好神仙。

在配角身上也做出了这种复杂度和世界观的投射，还是很了不起的。

因为在传统的基础上新建了一个世界观，《落凡尘》搭建了许多新的场景和概念，比如仙凡界交界处，比如仙界高不可测的众神之位，在凡界则有繁花的小城夜景和田地。

而星宿卷轴、神兽的形态变化、金风的法器金丝、织女的金梭，都用独特的视觉设计完整着故事的世界。

在3D的主调中，交织着几段2D动画，表现主角的旅程和成长，画风各有特色，相当精美。

值得一提的是，本片的电影音乐也是出自打造了《流浪地球》系列电影音乐的阿鲲老师的手笔，有宏大的沉思，也有细腻的情感。

在故事的最后，金风和小凡继承了织女的志业，缝上天幕，企图弥合凡界与仙界的鸿沟。

这种非二元的美好愿望，也是中国哲学里一种朴素的精神。

天与地，此与彼，本来就是浑然一体的。

缝补天幕也是最悠久的创世神话“女娲补天”中的意象，动画在这里巧妙化用，并加上了织女可以用金丝缝补的技能，造成了影片高潮处非常激动人心的段落。

看到金风以身补天，释出心弦与母亲的法器融为一体时，真的不禁有点泪目，我在想那个让我感动的是什么东西。

不完全是人与人之间的羁绊，母与子之间的情感，让人感动的更多的是以一己之力对抗天意的这种少年心气。

这种行为是复杂的，他反叛了那个抚养自己长大的僵化的神仙体系，但其实他只是看见了自己最高维的命运，然后就欣然赴约。

牛郎织女的故事，在本片中得到了一个非常当代化的再诠释方式。

牛郎织女的爱情依然坚贞，但已经不再是对天庭的俯首帖耳，而变成了积极的反抗。

从最表层的设定中，我们就可以明显看倒这样的倾向，织女不再是被贬下界，而是看到了神将针对二十八星宿的阴谋，自行释放了星宿，由此被打落凡间。

电影整体基于传统文化，在牛郎星、织女星基础上，衔接了二十八星宿的元素，同样取自民间传说神话。

但它显然也与神话有很大的区别，它本质上讲的是：作为凡人，对天庭权力的反抗，也是个人对于命运的冲破。

更进一步地说，织女终于不是一个被动的女性，而是自己选择自己身为女性的抉择——不仅是对抗天庭的阴谋，更是主动选择自己的命运。

天庭本身就带着决定一切生灵命运的能力，这是其权力的最高表现。

而织女反抗天庭神将私权的阴谋，也就是在对抗这种“命运由他人决定”的被动人生。

她代表的，是身处天庭的自己，也代表自己即将成为的、那被天庭笼罩的凡人。

而她的反抗，也是对这种人生的挣脱。

她自行选择与凡人站在一起，为人界的安危而舍弃一切，是对人生走向的自主选择。

这就为影片增加了一种女性主义的精神基调，在“我命由己不由天”的惯常主题上，凸显了女性掌控人生的自由意志。

主创修正了传统神话，织女的精神在天庭面前暂时受挫，由子女后代所继承，接力地传导下去，直到“战天”成功。

这也决定了《落凡尘》不同于以往国漫电影的独特情感气质。

它没有停在“战天”的套路，不满足于对“热血”和“激情”的强化，而是做出了以亲情打底的质感。

不仅是热血，更多是柔和，追求的是“感人“，而非“刺激”。

情感的走向与内容主题高度关联，织女对子女自己掌握命运的精神传递，特别是与女儿玉露的女性主义自由意志接力，都基于亲情的纽带。

哥哥金风，一度被天庭所麻痹，被动接受了天庭的规则，对父母的命运宣判，也走在天庭规划好的“找回家庭记忆”之路，但他的驱动力还是不灭的亲情。

这让他终与妹妹相认，完成被动到主动的转变。

妹妹玉露更是如此，她对母亲的记忆模糊，却始终保持着坚不可摧的依恋感。

这让她在不经意间接受了母亲的精神传承，从未屈从于天庭，或任何笼罩自己的命运，强烈地将人生把握在自己的手里。

妹妹是比哥哥更加坚定地选择命运、自由意志之人，引导了一度迷茫的金风。

最终全家合力，一起迈入决战。

影片巧妙地融合了女性主义、自由意志、掌控命运、反抗权力等多重主题。

同时，作为反抗天庭的基础剧情，依然赋予了本片“战天”的精神，对接到了今天更为观众们所熟悉的当代国漫电影的气质，在表达的“个性”与“标准”之间取得平衡。

能做到这种平衡，是一件很不容易的事情。

在影片开头，制造了一种假象，天庭的高大、威严，主神们的慈祥、肃穆，连同着其展示力量的强势，似乎成为绝对正确的存在。

与之相比，星宿在表面上则突显了残暴的状态，让正邪似乎变得更加明确。

然而，当年轻仙徒司牧表示对天庭力量的自满时，这种正邪关系开始逆转，天庭的膨胀与自大，引出了对声名与权力的渴望。

大部分神官，都只是想强调自己的权位而已，因此才会对忤逆自己的牛郎织女进行打压，用拆散他们的方式来夯实自己对一切的掌管力。

无论是传统故事还是电影新编，天庭对牛郎织女的行为都是一致的，区别只在于织女的反应，从传统的“顺从”，接受“一年一度鹊桥相会”的妥协方案，变成了本片里的“绝对反抗”，她不再是恋爱脑，而是肩负整个凡间命运的女神。

这打破了天庭的正面形象。

金风相信着天庭，虽然从小被霸凌、被打压，却希望靠自己成为神将，来扭转命运。

在天庭的规则下成功。

这是他想要获得功劳的情感动机，但他下凡抓星宿的任务，也依旧被神将一脉的司牧打压。

他唯有打破对天庭的全部“盲信”，意识到天庭的真相，刨除幻想、勇敢对抗，不依赖于对其规训的履行，才能掌握自己的命运。

这也是对母亲织女的生命延续，母亲曾经失败的努力，在儿子身上终于得到了继承与完成，却又是同样的牺牲。

凡人们与金风一样，相信着天庭的正统与威严，搭建了肃穆的神庙，祈祷着神仙能改变自己的命运，甚至想要“成为神仙”。

但是，下界的神仙也迅速打破了凡人的幻想，土地公的威严只维持了一场戏，就在面对金风时极度膨胀了自己的体型，这象征着其的自高自大，随后转而对司牧的阿谀奉承，更揭示了天庭的详细规则：一切围绕权力阶层，在固化的高低地位体系中爬升。

土地公正是金风的反面，他同样因为牛郎织女而受到天庭下罪，却只想靠契合规则的谄媚方式恢复地位。

随着与玉露的接触，金风看到了人界的面貌。

电影由此展开了两界的对比，人界的烟火气，揭穿了天庭的虚伪与丑恶，也让玉露与金风培养出深厚的情感关系，这个妹妹引导着金风一步步做出改变。

最典型的段落，就是玉露带金风吃火锅，它明确地展示了人界的美学设计，让金风看到了丰富的人界文化。

相对于天庭幕布式的留白，显得格外热情，强调了人界真实的热闹。

为了强调二者的对比，火锅更被设定成了重庆风格，连同整个镇子都是重庆的山城风格，标志性的“红色”更是对天庭“白色”的极度对应，形成两极化的情感色彩。

玉露引出了人界的“自有规则”，她根本不在意神仙遵从的天庭规则。

面对司牧“人和神都一样要听话”的自大，拒绝交出卷轴，不想靠谄媚守矩来成为神仙。

而面对其他人的歧视，她也同样做出了坚定的反抗。

玉露和金风形成了明确的对比，他们都面对母亲从小就不在身边的阴影，都想要重获亲情，但他们的方式却是截然相反的。

金风遵从天庭规则，玉露则依靠自己的力量。

因为金风只停在天庭中，看到的是其威严的正面假象，而玉露则在人界接触到了世界的真实。

而前者不过包装出来的正当化谎言而已。

金风得到了玉露的感染，也借她的引导，接触到了这些底层的凡人，由此意识到真实的世界真相。

“权力阶层化”成为了对所有人命运的唯一宣判标准，底层就必须处在高层的意志之下。

而金风雨露拥有的真切情感，与神仙形成了对比，这才是真正的“正义”。

再说到星宿。

金风为了降伏“星宿之乱”而下界，它们被认为是作乱两界的祸根，最初的形象也是凶残的。

然而，当金风来到人界之后，作品却反复给到星宿的可爱形态，比如萌宠牛金牛，以此作为星宿的真容。

星宿之乱引出了牛郎织女的罪案真相。

牛金牛与其他星宿，其实都是这个家的一份子。

而此前的“正义者”师傅，此时也露出了真容，不过是权位规则的极端之人，为了自己香火不足的功利心受挫而费心谋划。

动画电影往往处理不好内在主题与表面剧情的结合问题，但《落凡尘》处理得堪称完美。

片中，“下界者”直接成为了核心阴谋中的被害者，并作用到了金风“挽回亲情”的根本动机上，让他在下界的种种经历变得更有意义，直接推动了内在的主题表达。

这得益于牛郎织女的传说本身，它本就是连通两界的故事，但更重要的，则是创作层面的落实。

电影故事线条理清晰、思路明确，每个段落都贴合着主题表达，不为了某些非主题性的诉求而“妥协”出赘余的东西，特别清爽，也让它的情感始终浓郁。

尤其是“捉星宿“的所有情节，其实都是兄妹亲情升温的契机，后半段也留出了足够的时间，去详细表现亲情的主干内容，让人数次泪目。

而到了高潮戏，还有一个绝妙的设计。

亲情从他的丝线之力，变成了强调情感的心弦。

电影在此展现出了很大的勇气，一反绝大部分主流动画的常理，让主角甘愿为亲情、为守护而牺牲自己。

它不再是我们常看到的那种“倒伐向天”，而是有浓厚的亲情铺垫。

兄妹二人相认，让一切都回到了“质朴”，打破了两界规则。

这种返璞归真也体现在了作画的环节，不再是三维画风，而是二维的岩彩，让人想到了最早期《牛郎织女》的动画片。

它是对最本真情感的回归，在对父母的记忆里迎来高潮，让人学着珍惜那些被爱的瞬间。

在大部分动画电影中，主人公的内心都聚焦在热血、激情，而本片的动机却是柔软的，内心驱动来自亲情。

终于有一部国漫，不是比谁嗓门大、不是比谁口号多，音乐也不再是一味强调热血、刺激、快节奏，而是兄妹携手的抒情感。

导演甚至给出了一段母亲回忆与无声设计，情感与美感高于一切。

神话改编的动画电影非常多，“热血战天”的模式似乎也成了一种创作上的舒适区，也确实得到了票房成绩的各种验证。

但如果每部都是如此，那未免也过于无聊。

与之相比，《落凡尘》是难能可贵的。

它摆脱了套路化的流水线操作，设定出合适的情感化方向，甚至拥有一定程度的女性主义色彩，一以贯之地执行到底，这是它能如此动人的原因。

说来也巧，《落凡尘》是一部观看前我就了解的片子，因为它的前身（一支广州美院师生在B站上传的毕业短片）4年前大火的时候我就看过，那支短片的背景就是牛郎织女的故事。

结果，这成了《落凡尘》长片从娘胎里就带的舆论风险：因为牛织这个IP不像悟空、哪吒那样，有明确的“反抗威权/反抗命运”的主题，它很复杂。

尤其现时流传最广的版本里有个设定：牛郎是偷看到织女洗澡，然后抢了她的衣服，逼她就范，俩人才成了两口子——换句话说，这故事是有点低俗的。

不出意外，社交媒体上讨论片子的不多，骂故事原型的倒不少：“原版故事实在没法接受”、“不要美化这个故事！

这不是爱情”、“男主不就是偷衣服的流氓吗？

”……

我不得不说，这就是典型的新时代愚昧。

只要稍微搜索一下，就知道牛郎织女的故事本来就有N多种版本：最早可追溯到先秦《诗经》，那里他俩根本就是俩星星，不是人。

后来经汉、三国、晋、南朝、唐、宋、明、清直至民国历朝文人的加工变化，牛郎才逐渐由星星变仙，再由仙变人，俩人的关系从青梅竹马到玉帝指婚、再到自由恋爱、破镜重圆、最后才变成了“偷衣逼亲”。

而牛郎偷织女衣服逼她就范的这个段子，根本就是清末民初，写戏文的人为了迎合市井低俗口味故意加的，甚至“偷衣逼亲”这个段子本身都是抄来的，它只不过是全世界都有的“天鹅处女”（Swan Maiden Tale）故事的变体。

无他，唯流量尔！

所以问题来了：你所讨厌的原版，到底是原的哪个版？

难不成你觉得偷窥+恋物癖，就是中华民族传统文化了？

这故事就能列进中国四大民间传说了？

荒唐！

废话这么多就是想说，牛郎织女故事本身就不固定，它就是一个通用模版，一个插件，它可以被嫁接到任何当下你想要的主题上面。

而《落凡尘》，就是一次最新的尝试。

为啥这么说？

因为在片子里，这个故事又和之前所有版本完全不同了：这次织女不是被诱骗或强迫，也不是贪恋情欲，而是为了一个理想主义目标主动“落凡尘”的。

片中有一段回忆明白交代了，大反派（抱歉名字记不住）因为战功不被人间颂扬，嫉妒心起，企图用28星宿之力断绝人间和天庭的联络，织女不愿天地隔绝，所以偷走了28星宿，遭到反派的雷电攻击，才坠落凡间，而出手搭救织女的，就是凡人牛郎。

最后这段患难鸳鸯还是被反派以雷电劈死，只留下一儿一女流落人间。

片子从这里讲起，后面可以简单概括为：长大后的这对儿女，一起去探寻父母遭遇的真相，并重新相认。

看出来了吗？

这才是导演心目中的“牛郎织女故事”。

它不是一个偷窥狂的畸恋、也不是俗套的破镜重圆、更不是充满封建色彩的指婚，而是一个女人为了心中大义，与爱人一起反抗威权力量的故事，它是一个女人主动选择自己命运的故事。

换句话说，它很现代，甚至只属于当下。

我为什么很欣赏这一版牛郎织女？

是因为织女的根本动机是为了保存天庭与人间的联系，换种现代的说法，是为了弥合阶级鸿沟（请允许我过度解读一下）。

片中随处可见天庭与人间的距离感：天庭画风清冷庄严，人间气氛随性散漫；天庭众神的眼里，“凡人狡诈，人间全是危险”，而凡人眼里，神仙傲慢、不近人情。

但是至少至少，有天幕这个媒介在，凡人和神仙依然还有沟通的渠道，凡人的祈愿依然可以到达天庭，而神仙，也要念几分人间的疾苦。

天地本就同源，如今就算天地不能合一，但至少藕断丝连，这难道不是冷漠的现实中，唯一值得庆幸的事吗？

织女的行动，乃至她和牛郎的爱情本身，恰恰就是这种“神人藕断丝连”的象征。

或者说，织女是一个同时兼备神性和人性的角色。

从性别角度讲，狂妄的男性永远想着征服、践踏、割裂，而情感丰富的女性，则愿意牺牲自己，换取弥合、共处、连接。

这么看，这片子甚至可以说是女性主义。

谈到这里，我想回到片子的核心：情。

情贯穿了片子始终，或者说，情是推动所有情节前进的根本力量：牛郎织女的爱情是故事的缘起；金风玉露的相认是故事的转折；而来自父母的爱，则是兄妹最终战胜反派的力量来源。

有多少人，是在最后大战前那段闪回里，看完了这个破碎的家曾经美好的时光，而止不住落泪的？

就像片子里的那句台词：“感情是凡人的法术，但凡人的法术，也拥有力量”作为新手导演的处女作，《落凡尘》一定是有瑕疵的，但要看到它的进步性：首先是敢去重塑一个流传两千年的故事，敢跳脱框架，塑造一个主动选择的织女；其次是敢从头搭建一个世界观，以“织布”作为天地的基本架构；最难得的，是在颇为复杂的故事里，能抓住“情”这个核心，不走样，能感人，这很难得。

再回想，“情”这个点，不恰恰就是牛郎织女能流传两千多年的原因吗？

不管哪个时代的人出于自己的心机给它套上什么外壳（甚至现在七夕成了商家的促销手段），它内核里那句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，这种对于浪漫的坚定从来没变过，一直在感动着不能相守的中国恋人们。

那么，2024年的电影，让这个故事再往前走了一步，又有什么错呢？

玉露和司牧完全是模板式的人物，尤其是玉露这个小姑娘，这个设定我是真的喜欢不起来，动不动就五官乱飞，这种所谓的灵动是受了现在古偶的影响吗hh，要不是一开始就轻松猜到两人是兄妹，我是真的觉得二人完全可以原地锁死组CP了，这么模糊的年龄差唉我天。

至于剧情线，其实是最简单的那种，任务全部点亮就大功告成，中间不知道是创意不够还是预算不够变成二维风格了，然后因为只完成任务真的挺单调的，所以最后必须给安排一个隐藏反派暴露的桥段，这也就让前部分的剧情显得非常工具化，没有看到一些人物成长之类的能为剧情增加层次的地方。

比较惊喜的地方是对于牛郎织女故事的全新释义，结合星宿卷轴把坠落凡间的一整个来龙去脉理顺，确实是挺难得的。

牛牛的存在是我个人最满意的地方，牛郎家的牛原来是这么个小神物啊哈哈哈哈哈。

此外很喜欢纺织线构图下的那段人间生活，画面非常美，也是我掉眼泪最凶的地方，只可惜凡人牛郎在神女光环下，变成了一个没人愿意花过多笔墨描绘的存在，一如以往很多神话题材的作品。

结尾估计吐槽的人应该会很多，草草处理的自我牺牲，以及自始至终都交代得非常不清楚的天界状况。

还有，就能不解释一下为啥玉露获得到母亲神力之后就直接战斗力爆表，能飞能打还能掀巨石？

这能力是拿来就能用？

话说这些讲仙家的作品不都讲求一个练级吗？

不过有一说一，之前是看到有新闻提到，这部作品制作足够精良但是排片票房实属惨淡，就赶紧跑来支持国产动画电影了(常去影厅的唯一一场且时间是12:50)，最终的整体感受是，虽然不能说超出预期，但也不算低于预期。

打戏的分镜和整体的美术都算上乘，结合时下元素加入的创意点放在古风里也算不上突兀，加上前面我最喜欢的牛郎织女的那个片段，那就本着支持国漫的初衷多加一颗星吧！