岁月神偷

《岁月神偷》无疑是一部有诚意的好电影。

肯沉下心来讲小人物的故事，本身已经值得赞许，何况制作得还颇为精良，无论表演、美工还是音乐都有上佳水准，属于近来的华语制作中亮点突出的电影，既能悦人耳目，又能打动人心。

怀旧如今早已不是文艺的代名词，至少在电影产业里，能让观众在90分钟里重温旧梦已经成为一类商业电影的本职。

从《星光俏佳人》到《92黑玫瑰对黑玫瑰》，再到最近大热的《艋舺》，或俏皮轻松，或疯癫恶搞，或脉脉回眸，无不给过去披上了一层浪漫色彩，包装妥帖之后投放影院，供观众缅怀逝去的岁月。

既然是类型电影，必然有固定路数。

真实的细节还原是这类电影的命脉，明星和场面对于给这类电影捧场的观众来说可有可无，反而是一则旧闻、一件道具，没准就能引发一场唏嘘。

《岁月神偷》在这方面做得不错，殖民时代的市井百态，华洋混杂的日常生活环境，无一不栩栩如生。

开头小男孩头戴鱼缸“月球漫步”一段，影片用CG特效抹掉了高楼大厦，纪录影像与电影片断交替出现，给人营造出一个亦幻亦真的六十年代香港。

唯一有点可惜的，是这一段最后看乌龟那个镜头没处理好从鱼缸中看出去的变形效果。

气氛有了保证，影片基本的分数就拿到了。

在此基础上，故事讲得好不好，就成为影片层次的关键。

《岁月神偷》在这方面有得有失。

香港影人的好处，在于善于度桥。

要说这片子里的小亮点，可谓比比皆是。

老妈教育儿子“说大话，掉大牙”，儿子忧心忡忡地问“是不是真的？

”老爸拉着老妈讲解“爱心皮鞋”，都是让人忍俊不禁的好点子。

因为赶工的传统，香港电影抖落这些包袱时总会显得有些太着痕迹，有一种“摆明车马玩温情”的斧凿感。

但是不可否认，这种细节是有生活基础的，而且有效地充实了电影，带来了浓郁的人情味。

大陆导演与之比较起来，就显得过分迂阔了，往往连斧凿都懒得下手，直接丢给你一个大写意，让你自己悟去。

说到底，还是影人的心态不同。

“哥哥之死”一段，是经营这些小桥段的一个范例。

在这一段落里，镜头在四个平行空间中交叉剪辑：父母正在吃碗糕，谈论儿子的病情；哥哥在医院里喝水，鲜血吐满玻璃杯；恋人正在拎着红金鱼赶来；弟弟正在对着黑板读秒。

不相干的各个时空通过有关联的一些元素集合在一起，“刀仔锯大树”一般，爆发出了巨大的情感力量。

可惜，这一场戏的情感在我这里没有得到太多共鸣。

这就说到《岁月神偷》剧情上的一个大毛病了。

明明是怀旧的戏，可故事主轴偏偏是围绕着哥哥的血癌死去这件事，这就把影片的格局拖得小了。

按说“岁月是最大的神偷”这个立意很好，可惜六十年代的风云变幻和人事沧桑并未得到有效呈现。

我猜想，弟弟在丢掉所有偷来的赃物“填满苦海”的时候，心里怨的多半不是岁月这个神偷，而是血癌这个强盗。

这样一来，怀旧类型片的主题整个就被廉价的“阳光少年罹患不治之症”的苦情戏给带歪了，好多小亮点造出来的气场，也被主题的偏差削薄了数分。

有时候，淡化情节反而可以收得形散神不散的奇效，例如《天水围的日与夜》，怕的是有情节，却跟立意拆伙，那就是南辕北辙了。

《岁月神偷》在人物表演方面，除了那对木木的小情侣基本都没得说。

任达华的“最要紧是保住这个顶”，吴君如的“做人总要信！

”都是立得住脚的好台词，在此基础上人物性格的层次分明，而且两人之间的互动看得人很舒服。

谷德昭扮演的裁缝店上海老板忙忙叨叨又乐于助人的那股劲，也拿捏得很好。

对于这部电影，让我担心的反而是电影以外的事。

大陆观众会对这么一个纯香港的怀旧故事感兴趣吗？

在香港小市民在为孩子上华语学校还是英文学校苦恼的时候，我们正在为基本的生计发愁。

香港人的生活再穷，在当时的大陆人眼中也还是灯红酒绿的。

殖民统治割断了两地人民的基本集体记忆，把属于自己的一套文化烙在了那一群中国人的身上。

然而，谁又能说我们没有义务去了解这段华洋混杂的历史呢？

毕竟，他们和我们共享着同样的历史和传统。

毕竟，他们的过去我们正在经历，而我们的未来他们也有份争取。

《岁月神偷》的上映，正可以看作曾经陌路的内地人和香港人增进彼此了解的好机会。

看似简单俗套的电影情节，即便不去深入挖掘和解读，观众也不难看出那些潜藏在其中的其它关键词，殖民地、粤语残片、老港星、教会学校、内地人移民香港、香港人移民国外、英文歌曲……太多太多被岁月偷去的记忆，透过影像制造出的幻觉又被拿回，然后亦梦亦幻的像针尖一般或轻或重的扎人心的深处。

　　大时代背景下的小人物承载了太多的沉重的担子，好在任达华、吴君如、秦沛等一众资深香港电影人不摇不晃的将担子稳稳的抗在肩膀上，而哥哥与弟弟(个性是弟弟)的演绎也给人惊喜。

要解读那些深刻的好处，留给专业的影评人们，要借电影抒情，就留给我等这样的凡夫俗子。

只道是，不伤感，怎能不伤感。

回首惊觉，天地无情时光最难留，人生幻梦岁月是神偷。

借鉴，不妥删。

<岁月神偷>的特点是让看客产生共鸣，列举一下感动我的几个点吧:1．任达华对儿子的恨铁不成钢的严厉演绎，大部分的农村家庭父亲对子女的管教，本身没有多少文化，也不知道应如何去教导，按自己的想法去实施他心中的爱。

2．吴君如片中一直都很朴实感人，让我眼泪横飞的剧情是在医院里被护士嫌小费少，而哀求护士打针时轻点时的无柰。

护士恶意且粗鲁的打完针后，儿子为了不让母亲担心而忍痛笑言没事，而母亲心疼儿子时恨怒直失声眼泪呛滴。

3．弟弟对哥哥的想念，以至于把自己的偷来的心爱之物扔进海中的场景。

4．弟弟和哥哥为了争夺一物，而大打出手时的认真，让人很容易的想起小时兄弟姊妹一起时的情形。

等等，虽然是香港怀旧片，但从中也可以看到我小时候的类似情景。

有空去看看，就算是看哭了，也没什么。

感动应该感动的，流应该流下的泪。

做人，总要信，总要信。

片中罗太这么说，这个信字可不是做生意要诚实守信之类，她是说人活一辈子，总要信点什么，那样才能一步难一步佳，一直走下去。

话说回来，这看电影，当观众的也要信点什么。

固然在中间也觉得哥哥的意外太狗血肥皂剧，然而发现它确实是导演罗启锐个人生命体验的一部分时，我又动摇了，觉得它真实可信，令人动容毫不为过。

看片时几度落泪，旁边大叔一直在擦拭眼泪，出场后几位大妈也是纸巾在手，看来大家都信了。

对香港人来说，回望过去那好像是美好时光，可里面的罗家卖鞋为生，住的小屋简陋无比，生活过得又实在太辛苦了。

电影有意穿插了上世纪60年代的老影像，唤起一代人的记忆。

苦是苦，不比现在的压抑之苦，那会大家又会觉得他们的拼搏是值得的，有明天可以期待。

看完后顺道去电影取景地永利街走了一遭，不想那边居然聚集了很多人，拍片的学生、拍照的游客，电影引发的社会影响果然不可小觑。

从背后看，这些楼群确实破败得很，然而香港的过去一面就隐藏其中。

毕竟所有的美好终究会黯然陨灭，万物逃不脱这样的规律。

即便抛开哥哥弟弟两个人物的呼应设置、不理会鬼佬差人钱迷护士，再有不去解读把米字旗丢进水中，把《岁月神偷》当做一部普通家庭剧来看待，影片还是能有优良水平。

弟弟比较皮，喜欢偷拿些小东西来玩，结果不想这岁月才是人生里的最大小偷，它会偷走亲人，带走美好。

手法高明，不留痕迹。

不经意的一句话带过，时光流逝，父亲也就走了。

对于经历过苦难、看到亲人撒手离去的观众，电影的煽情点实在过于密集。

子不教父之过，父亲会当面训起儿子怒火上心一顿打。

贫贱夫妻百事哀，为了医治儿子，父母千思百虑，这《岁月神偷》说的都是人之常情，没有门槛。

后半段简直是洪水决堤般的崩溃体验，台风来袭一直到给哥哥买东西，当真应了当下港片的悲情无望。

中国人都信上一代人的牺牲会换来下一代人的幸福，然而历史总会无情反驳，给出一些啼笑皆非的答卷。

有人说这对夫妻档制作的《岁月神偷》延续了《玻璃之城》的剧作模式，它们可以被视为简单的家庭片、爱情片，然而一旦放置在当前背景下，它们又不同程度发出了微妙的声音。

象征完美永远争第一的哥哥突然倒下，英文歌、好学校和未来梦都没有中止，弟弟倒背英文字母，接手了哥哥的一切，不过他无法做到尽善尽美，只是走下去。

香港何去何从一直是这代导演所关心的话题，《岁月神偷》以鱼缸来说登月时代，以困苦来说黄金岁月，以底层来说精英梦想。

逃的逃，走的走，剩下的只有叹息不止。

电影里，弟弟时常发出撕裂心肺般的哭喊，应了小孩子的说哭就哭。

这种哭好像是一种情感痛诉，也是不知如何应对的反应。

当弟弟成长为赴美学电影的罗启锐，这《岁月神偷》还不至于成为一个悲剧。

【理财一周-东方早报-上海杂志】 小探《岁月神偷》外景地永利街：http://www.douban.com/photos/photo/426124840/http://www.douban.com/photos/photo/426124929/http://www.douban.com/photos/photo/426125014/http://www.douban.com/photos/photo/426125152/

《岁月神偷》创作于2010年，写友情与爱情结合于一体的感人电影。

讲一个普普通通的家庭，靠做鞋·卖鞋为生，两个儿子，大儿子特别优秀，小儿子古灵精怪。

但好景不长，大儿子患了绝症，父母为了操劳大儿子，几夜白头。

一个家里难得顾头又顾脚，但展示父爱母爱的感人故事。

《岁月神偷》从不同的面表现剧情，也流露出社会的风气，比如城管每次去鞋铺都会说孩子不会有出息，玩笑话中都有真实的成分存在，家里没钱得金牌没用，被毁26个英文字母也没用。

没有显赫的背景，只能努力靠自己。

整部电影讲诉着戏剧而又真实的事情，父母为了孩子可以付出一切。

“做人至少要保个顶”，在岁月里生命没有奇迹，很多问题我们也给不出个为什么，苦海无边也填不满，世界上，没有什么是永恒不变的！

边天的母亲聪颖过人；对未来与爱情充满梦想的少年长子，常把父母弄至啼笑皆非的顽童幼子。

他影片的背景是六十年代的香港，故事围绕一个典型的小家庭，从广州南来，为生活挣扎的父亲，顶半边天。

要保护好家人，守护好他们！

要说短处，影片确实有一些不大对劲的地方。

《岁月神偷》耗费很大篇幅在一段童话般的爱情上，可惜受限于演员表现以及内容细节，这部份段落没能赚到任何甜头，反而遭到了集中批评，狗血、生硬、不出彩。

还好其他地方的光芒完全遮挡了这些瑕疵斑点，后半段的煽情场景一个接一个来。

如果你看得很投入又不得不眨眼睛，那就别怪自己太不争气。

我是很喜欢《岁月神偷》的，并且也掉了泪。

往后别人再问起上一次看得流泪的电影是什么，我就不用想个半天，没有个确定答案了。

大抵是因为有过相似的家庭环境，遭遇不少的人生变故，因而当罗启锐用自传体电影唤醒记忆，唤起港人的共同追思，我也轻易地落入其中。

片中说了鞋字半边难，但鞋字也有半边佳，所以一步佳、一步难，人生的道路就是得这么走来着。

电影基本按照这样的进程在发展，前半程相对轻快欢乐，后半段就是崩溃的痛苦体验。

父亲之前就不怎么开口，后半段话就多了起来，一边抱怨多了起来，一边在高压下努力做工。

曲笔写戒指的细节让很多人一下子受不了，观众都知道他肯定用什么法子找到了钱。

想想满手油污黑泥，突然指节上露出一截白的，一切无需言表。

对应这个手的细节，有人说吴君如的手太过健康白嫩，不大真实。

其实由那双爱心鞋说起，父亲虽是个不苟言笑、一心想着做事的人，然而在爱妻这点上，他似乎从来没有拖后腿，因而不如想像下他是不想让妻子忙活操劳。

而对应父亲这个话少到话多，母亲就是完全倒着来。

一开始的生意买卖是嘴巴麻利，后来在医院里就只能是满腹委屈，说不出的人生辛苦。

然而在人物和戏份的分配上，《岁月神偷》还是由小弟的视角带出，同时他跟哥哥也存在一个变化反差。

哥哥是完美的象征和化身，他的遭遇是《岁月神偷》的最烈一笔。

当导演不惜用一个最俗套的方式去表现一份最重要的情感关系，那么解释只有一个，这是他的亲身经历。

好比侯孝贤在《童年往事》里，父亲、母亲、祖母相继去世，用亲人的死来写自己的生，这等复杂的感受有时候是难以转达给他人的。

小弟的存在也不是简单观察者，他从调皮不懂事到接过哥哥的一切，迎来了成长。

说起自己童年，罗启锐的表达方式没有激烈大胆，不过他到底是说清楚了一件事：我惦记那些逝去的东西，与我终究不离、真正塑造了我的是这些早我谢世的人。

小弟两次在黑板上读秒，一回是哥哥在运动场上拼搏，一回是哥哥生命的倒计时，这是电影里对时间最精确的一次描述。

至于被人误当作是警匪片的“神偷”，那还是小弟的杰作。

他能偷夜光杯偷米字旗偷孙悟空，自以为神不知鬼不觉能瞒天过海，后来还是为“偷月饼”讨了一顿打。

然而有个更厉害的小偷一直潜伏在他身边，偷走了哥哥，然后是父亲。

学校里那位男人婆老师是不怎么入戏的许鞍华，《岁月神偷》也采用了《天水围的日与夜》的做法，穿插结合一些纪实影像。

香港那边的负面异议就不大认同这个，在底层与精英的阶级对立上，他们觉得罗启锐实在讲得不痛不痒，很不幸地继承了他跟张婉婷作品的通病。

在他们看来，《岁月神偷》不够真实也不够苦，苦成那样还进英文学校？

底层的血泪史不是一味怀旧所能拯救的。

但我要指出的是《岁月神偷》毕竟是部个人作者作品，导演首先要做到对自己负责，像罗记鞋店和台风过境。

艺术再加工的成分次之，比如把自己的初恋嫁接到哥哥身上。

至于精英解读，那已经不是导演所能控制的事情，好比电影上映后居然促成了外景地永利街的保留，再有之前的反*高*铁声音，要把民愤诉求嫁接到电影阐释发挥上面，未免有些盲目了。

那么如何解读《岁月神偷》，小弟头戴鱼缸模仿宇航员进行太空漫步，他所看到的一切自然有不真实和无意中美化的成分。

或许我们可以这么说，罗启锐在个人美学和意识形态上的追求就是比较温和的那种。

辅助证明这点的还包括大哥同Flora看鱼，后者就只顾着说好美啊好美啊。

小弟看周围隔着玻璃，大哥看鱼也隔着玻璃，他们一起趴在窗台上，隔着玻璃看到了鲜血与死亡。

那些可以看见却不可触及的东西，不就是回想中的记忆么？

至于再往上面发挥，诸如批旗弃旗、哥哥突然倒下、北上求医无果是香港黄金时代终结之类，那真是题目太大了点，适合另外专门引述。

记忆这东西妙就妙在可长可短，可有可无，只不过我们当不了一只仅有三秒钟记忆的热带鱼，相反还要承受身边的人和事，欢乐跟痛苦。

日本电影《金色梦乡》里讲到烟花时说，烟花之美不在于绽放时的绚烂，烟花的美好在于无论它在哪里绽放，看到的人总是能勾起相同的心中记忆。

《岁月神偷》里的彩虹寓意大俗，然而看到彩虹，我们总能想起一些共同的东西，那不一定是要发生在香港的上世纪60年代。

【凤凰网】

应该怎么说好呢？

虽然我不喜欢《岁月神偷》，但也不至于觉得那些选此片为柏林影展“新世代最佳影片”水晶熊奖的14岁以下青年是有眼无珠。

我走出戏院后胡思乱想，如果《岁月神偷》这个故事拍一个东欧版或者中东版，甚至来一个我会似懂非懂的日本版，用上相近的制作技巧和怀旧情调，配一批更合眼缘、演技稍佳的演员，我大概也会非常喜欢此片，看得津津有味吧。

我其实并不是个有深度的观众。

所以我不喜欢《岁月神偷》，不是电影的问题，也不是那班14岁以下评审的问题，而是我自己的问题。

问题是，我太认识香港这个地方，所以那些太虚空的神话，我投入不下去。

也不苛刻的说一家人四个主角的故事空洞薄弱，绝症桥段俗套煽情似韩片。

所谓桥不怕旧，最紧要观众受落，看豆瓣的接近五星满分评级，就知不受落的只占极少数。

然而正因为我是地道香港仔，年纪也不算小，离60年代不算太遥远；可是年纪又也不算太老，对那份怀旧蒙眬美不太感冒，加上自己是本地人，电影看起来就少了一份异域风情，剩下来就只能检视那无情的现实，还有那些最好换成外国语的肉麻对白。

电影巧妙的回避了很多现实的尴尬，例如罗进一能考入男拔萃，我马上就不由自主的疑问，现今的男拔萃会取录多少个罗进一那样的穷鬼？

（是真的不清楚的疑问而不是质问，有心人请指教。

）又例如，60年代的内地医疗真的那么吸引吗？

有能治愈香港也不能治好的绝症的往绩（track record）吗？

还是因为，当时香港的公务员（包括警察和医护人员）都贪污腐败，还不及内地的朴素清廉？

我不太懂历史，60年代的北京不是刚刚完成了大跃进，在蕴藏着历时10年的文化大革命吗？

要知道，谷德昭演的上海裁缝不是已经好不容易的来到香港落脚吗？

我实在一时想不出这种着墨背后的玄机。

罗进一说，不是第一名就没意思了，真的吗？

听起来很香港精神，拚博第一嘛。

然后那个爱顺手牵羊的可爱小弟弟罗进二是怎样从天台社团小学（谢关平先生指正，详见留言）大跃进地考入男拔萃的呢？

不知道。

是哥哥给的家属分？

还是神父显神迹呢？

细心一想那些主角配角每一人都是的设计都太简略、太平面也太陈腔滥调，女生喜欢男生因为他是文武全材，男生喜欢女生是因为她貌美如花，看起来如MTV中的故事。

就如有种音乐类别叫Easy Listening，《岁月神偷》可归入Easy Watching吧。

Easy Watching好不好？

不知道，至少不算太坏吧。

反正像我那样投入不下去的，应该是很少数吧。

不大碍。

电影故事背景是发生在六十年代的香港，一个典型的外来小家庭 — 每天缝制新皮鞋，自己却永远踏着一双破履的父亲；乐观豁达，凡事爱出头，“女人能顶半边天”的母亲；天赋骄人，文武兼备，对爱情与未来同样充满梦想的长子；倔强好奇，能倒转背诵二十六个英文字母，更能把父母弄至啼笑皆非的幼子。

任达华和吴君如辛苦经营着鞋铺，和两个儿子罗进一、罗进二过着清贫却幸福的生活。

不料哥哥被诊断出血癌最后离世。

影片前半段就像开胃小菜一样，充满各种欢笑的小细节，而后慢慢转入阴郁的生活。

所谓“岁月神偷”，说的正是时光夺去了亲人与美好过往的无奈。

文/布宜诺斯我记得很少有导演如特吕弗一般，初出道便以[四百下]碰触自己最虚无也最无奈的一段回忆。

周星驰拍[喜剧之王]等到36岁，方可从别人的喜乐踱至自己的伤悲；费里尼年过半百拍[当年事]，感叹“我的家乡未经我的许可就变了”，宁愿搭景再造一个故乡。

回忆很多，驾驭很难，因此许多导演一等再等，等到错过。

罗启锐拍[岁月神偷]的想法同样素来已久，他早把这四个字用在自己的第二本散文集里，只待一个时机把它付诸影像，赶在如今永利街、粉岭剧院拆迁的当口，不早也不晚。

罗启锐也坦诚，电影中所有桥段和细节均来自真实回忆，小弟进二便是他的化身，用稚童的眼睛望着经营鞋店的父母，精英学校的哥哥，他们的操劳和他们的爱情，也望着自己那一点点乏人管教的坏习惯。

“我清楚记得一个恬静安详的旧香港，为我淡墨样的童年，赋予了水一般的颜色。

”罗启锐曾在散文《两毛钱往事》中这样写道。

对于那些善于怀旧的人来说，逾时愈久，感情色彩愈深，回忆便愈加温柔。

影片里有街坊四邻在黄昏里围坐着吃晚饭，古老的大榕树将那些家长里短温和地覆盖；有洋服裁缝店慷慨的上海东主，店里有整条街唯一的电话，他便为大家守着那些或急或缓的召唤；有看到跑跑跳跳的小孩子便忍不住刁难一番的老外见习督察，拖着进二念“ZYXWVU……”那是六十年代的深水埗街道，旧社区，旧人情，讲究“分享”哲学，在罗启锐的镜头中，果然漾着温水的颜色。

一如贫困的天水围中走出热心而恬淡的贵姐，富贵墟的菜市里生长着乐观而倔强的阿妙，深水埗的手工作坊里，多是进二父母一般的人，安守一隅，本分做人，也许聪明，也不够精明，早已不适合这个竞争激烈的世界。

也只有把时时涌起的回忆反复咀嚼，才能明白他们的的小心思和大智慧。

正如父亲专为母亲生鸡眼的脚造出一双带小洞的鞋，正如风球过境时，老爸老妈拼出死力扯住快被掀走的屋顶，任凭辛苦缝制的鞋子漫天飞舞。

“做人最紧要保住个顶”，小小的进二一生记得老爸这句话。

有些事情，放在孩子眼中，便会有些无法言说。

罗启锐记忆里有老爸边摸着手上印痕边摸他的头，自己也懵懵懂懂掉下泪来的样子，那是父亲因全家生活拮据典当了戒指，正巧被他撞见。

在电影中，目睹的人换成母亲，罗启锐似在为童年的自己屏蔽了一道伤痕。

同样应该屏蔽的还有小世界之外的人情冷暖，比如病重的进一住进医院，却喊不到一个能递一杯水的护士；还有少不经事的追悔莫及，比如每天放学后看望哥哥的进二，从来没想过那些医院走廊里来来往往的词汇——疾病，死亡，只想着会不会跑得比哥哥快，自己的宝物哥哥喜不喜欢，甚至还要对哥哥发脾气。

暖的和冷的，清晰的和模糊的，悬而未决的和恍然大悟的，都是记忆。

即使记忆总是在习惯性地美化自己，那些痛过的，和那些美好的一样，真的忘不掉，直到岁月悄悄伸出一双手，将它们全部偷走。

留不住一片片旧城区被夷平，草根市井总会变成冷漠的摩天楼，[岁月神偷]终能投入拍摄也是源于一个抢救旧辰光的念头，正如罗启锐所言“如果我今年才拍呢，连永利街都没了、粉岭戏院也没了、很多上年还在的东西，今年都留不了。

”[玻璃之城]中舒淇说“听说何东就要拆了”，许多印刻着回忆的地方就那样故去，电影中的过去和未来交映着现实。

[岁月神偷]带着许多港人重游故地。

“香港店铺的名字，都比较保守，六十年代街头巷尾都是张记织补、罗记鞋王等，老老实实的名字，创意不高但充满泥土味。

”散文《名字风流》中讨论过的招牌，被罗启锐放在上环城隍街上，裁缝铺、飞发铺、旗袍店，当然还有进二家的“罗记皮鞋”。

拔萃男书院可以光耀许多人的门楣，在课桌上刻下名字的，在跑道上挥洒汗水的，有多少是进一一样出身贫寒怀抱梦想的青葱少年。

六十年代的人们回去了，摆弄着钳子样的旧式发剪、九宫格的木箱，爬上狭窄居室内层层相叠的钢架床，把自己塞在小阁楼里听收音机，眼前的一切，如此熟悉又如此陌生。

飓风过后，鞋子像一只只小船在水面上自由浮沉，这便是一间鞋铺的死亡与新生，粗暴而简洁。

岁月神偷的力量则缓慢绵长许多，比如，它可以让少小离家的归人们无所适从。

像[八两金]乡下悠悠船歌声中固守的陋习和陈规，离家十三年的猴子有些不以为然，是他变了；像[岁月神偷]里适合谈恋爱、散心和思考的坟场，让不惑之年的罗启锐始终念念不忘，是他没变。

最留不住的其实还是人。

进一谈了一场纯纯的恋爱，却在对方所住精致豪华的别墅面前颓然退却，再度追寻时已人去楼空，留下白布覆盖的积尘家具。

移民和阶级差异，都可看成是命运预设的屏障。

如同[非法移民]中触手可及又颓然失去的爱人，如同[秋天的童话]里悄然搬出船头尺公寓的十三妹，如同[玻璃之城]里长长的彼岸电话线无法维系的感情。

他们都在飘来飘去，最终散落的地方，都叫天涯。

[八两金]中张艾嘉一脸憧憬地说“我从来没见过烟火”，[玻璃之城]倒是把港生与韵文的骨灰放成了烟火，进一的生命也如同一场烟火，优秀的他16岁便死于白血病，那是罗启锐的三哥，他的墓碑旁却留住了一棵树“父亲默默地走到山边，吃力去拔一棵野生的有刺的树，想种在墓前，只是树根仿佛无穷无尽，父亲满头大汗才把它拔出来，移植在哥哥的墓地上……我偷眼看见他的手掌也给刺伤了，血沿着他的掌纹流下。

”这是罗启锐在《伤逝》中的回忆，同样出现在电影中。

也许盯牢每个人匆匆出手的“岁月神偷”，唯一偷不走的便是这份不为距离、阴阳相隔变幻的亲情。

听了阿婆说苦海无涯，进二带着他偷来的宝贝们跑到海边，夜光杯，孙悟空，国旗，统统抛向大海，可惜仍旧填不满那些对于小孩子来说太复杂的苦难，只是进二的童年，随着这些宝贝的留不住，不出所料地被岁月偷走了。

原文载于《看电影》2010年2月下

时光飞逝，岁月匆匆，每个人的生命里，都拥有色彩斑斓般的回忆，触动心灵的故事。

看完这个电影泪眼朦胧，我是一个很感性的人，往往主角还在强忍悲痛的时候我早已泪眼婆娑。

所以尽管早就知道了这部佳作，却迟迟不敢观看，因为怕自己黯然神伤。

今天终于摈弃所有杂念好好欣赏一下这部电影。

《岁月神偷》让人感动的不只是亲情，不只是爱情，而是生活给予我们的温情，还有成才中必须付出的代价。

我们再也回不去了，你永远不会再在剪头发的时候被小伙伴嘲笑，因为他们都各奔东西了，再也不会和邻居在露天吃饭随便去各家蹭了，吃完饭再也没有人陪你写作业了。

所有我们所珍惜的都在以光速消失，幸好一切美好的事物我们可以用大脑铭记，用电影呈现。

故事发生在六十年代末的香港时期，那是一个动荡的年代，既有内地文革的浩劫，又有着港英政府的变革。

在这个鱼龙混杂，官僚腐败，利欲熏心的时期，留下一段故事。

影片开始罗进二偷走了一只小乌龟和一个鱼缸，戴着鱼缸想象着自己成为太空人，翱翔在色彩斑斓的世界，孩童天真无邪的笑脸让人暖心。

画面一转罗父出现顷刻间所有的幻想都消失，眼前的一切都很真实，狭小凌乱的小屋，沉默寡言的父亲。

无可否认他不是一个受过高等教育的父亲可他努力认真。

父亲是一个鞋匠，每天孜孜不倦的做着皮鞋，为了让两个孩子能茁壮成长，接受良好的教育，他每天都勤勤恳恳，省吃俭用努力为这个家撑起一片天。

母亲是一个温柔贤惠的普通妇人，她负责把父亲做的鞋子卖出去。

在母亲的口中就没有办不成的事，买菜，坐公车讨价还价，所有的声音交织在一起汇成一个交响曲。

在母亲心里，所有的难事都会过去，风雨过后就会是晴天。

“做人，一定要信”，这是母亲告诉说的。

哥哥是一位品学兼优的好学生，他是一家的骄傲。

在我眼里他是一个无所不能的超人，他是我的偶像，也是我最好的伙伴。

虽然我们经常打闹，可这并不妨碍我们的关系。

时光易事，人生不如意事十之八九，我很想一个人吃完一盒双黄莲蓉月饼，妈妈买来很多盒月饼，可惜那些都是送人的最后留给我的只要半个我很伤心，从此月饼成了我最大的梦想。

哥哥也有烦恼，恋爱了认识一个女孩，满怀欣喜的来到她家，眼前的景象让他不知所措，她女孩的家很大，哥哥很恐慌。

我们家的第一场风暴来了，台风的肆虐，让原本已经拮据的家庭，再次遍体鳞伤，千疮百孔。

父亲和母亲紧紧的顶住房顶，这似乎是我们的唯一。

父亲曾说过有了顶就可以避免所有风吹雨打，终于一切都慢慢恢复平静。

然而一件始料未及的事发生了。

同所有影视剧中富家小姐与穷小子的恋情一样哥哥的恋情夭折，那滩血迹，在时间的抚摸下，被鲜花淹没，一个生命被夺走，一段感情被拆散，大雪纷飞的夜晚，青涩的爱情让人怀念。

弟弟一句“I am a man”贯穿着整个剧情，故事从小弟的角度展开，奶奶告诉小弟，如果放弃自己最心爱的东西，把他们丢进苦海，便可以与亲人再次相聚，他背着背包，依依不舍的将自己最心爱的宝贝扔向大海，漂亮的夜光杯，刺痛着我的心弦。

哥哥的离去，让小弟一夜之间迅速成长，时光偷走了顽皮的小弟。

最后只剩下小弟与母亲，影片以一首英文歌曲结尾，岁月流逝，我们要过好每一天，珍惜身边人，愿岁月静好，现实安稳。