唐山大地震

今天去看《唐山大地震》的首映，总觉得有些不足的地方，但我不忍心打很低的分，毕竟探讨了一些有关乎人性的东西。

我一直以为本片是纪录片，一场大地震什么都毁了，然后大家在回忆中诉说一些悲痛的过去催人泪下的什么什么。

然而很意外，在用几件简单的事表达主角家庭情况后就干脆的地震了，具体是不是真的23秒我没数，特效也能看出些破绽，然而事实证明这并不是一部以特效和重现灾难为卖点的电影。

方达和方登是双胞胎，两人压在同一块石板下的两头，撬了一头另一个就保不住了，妈妈迟迟不肯决定留哪个，大家不能等要救别人，于是为了保住孩子，妈妈决定留弟弟。

故事至此才算开始，姐姐并没死，并被抗震救灾的一对解放军夫妻收养，对妈妈的决定耿耿于怀，她坚持对新父母说自己什么都不记得了，被妈妈带着的弟弟也失去了一只手臂，两个人过着截然不同的生活……32年后汶川大地震两人都去支援时相认，当时首映式一位观众提出这点：一定要再经历一次灾难他们才能将过去的事进行一个了结吗？

我看来这个问题提得很好，因为很多电影包括电视剧都是主角心里有无数巨大的恩怨，然后一直在那纠结并以此来做为影片进行下去的冲突，知道发生了某件不但不小但十分戏剧的事他就忽然悟出来了，之前的事一笔勾销，故事才算完，但是《唐山大地震》中主角经历就是一个解决冲突的过程，人人都活在自己的执着中，妈妈总是有那么多内疚，姐姐心中一直有个结，他们最后终于相认的结局不是因为又一场地震，而是陈道明扮演的养父那句话所透露出的实质：亲人，毕竟是亲人哪。

所以这个结局反倒成了必然。

我一直觉得，《唐山大地震》是一部现实又生活化的电影，影片中有笑有泪，我看到许多观众拿着纸抹眼泪，有的地方又让他们红着眼轻笑出来，所以地震是生活的一个磨难，心的地震才是我们需要面对的。

生活会有万种经历，生老病死，妻离子散，或是欢乐团圆，然而能面对这一切的，只有我们强大的心灵，对生活的容纳与亲历。

我推荐这部影片，它的感悟有很多种，需要大家细细体会，我的体会就是生活。

还有最印象深刻且震撼的就是徐帆在电影中曾愤怒的大喊：你永远不知道活着多好。

————————————————————————留言回复2010-07-23 10:48:14 学号06　　 其实首映式上有人当冯小刚的面提出来了植入广告的问题的，冯小刚也做了回应，他说如果不喝剑南春喝什么呢，难道拿空瓶子倒？

　　其实我也觉得植入没什么，以前电影用的道具都有商标，大家没觉得不对，后来出了刻意植入的广告，有的情况十分严重，导致大家一见广告就很反感，所以才有这样的感想。

现在的电影都商业化了，难免会有广告，这部电影大家把眼光放在内涵上就好了，没有必要纠结广告问题。

　　我先也对电影广告也很敏感，后来又觉得就是有这些牌子反而把故事显得真实了，你有时觉得就挺像身边的生活的，要是拿着扒掉标签瓶子喝酒，把电视上的logo刻意刮掉不显得很2？

毕竟人演员没拿着一个那酒对着镜头说：从悲痛中恢复过来，我只要剑南春…… 　　冯小刚还说，植入广告在电影界中是普遍存在的，现在几乎没有不植入广告的情况了，由于市场上卖盗碟，网络传播情况严重，严重损害了制作的利益……如果哪天这种情况消失了，可能植入广告这种现象才会消失。

　　我没写这个问题是觉得没必要，多研究一下市场就知道这不算什么了。

大家还是把目光放到电影本身上去吧，同时这篇文章的怎样的回复我都不会删掉，个人观点不同，欢迎抒发。

有些词，当你说起来，就会联想到某些事情，因为她已经是某些事件的代名词，如南京大屠杀，9.11等等，当然这些是人祸，今天要说的这五个字"唐山大地震"是天灾，时光如梭，那已经是1976年的事了，那时候还没有我，我的父母也不过十几岁，但是这五个字，却深深地印在了每一个人的心里，因为这五个字的背后有24万同胞的生命！

我不记得自己以前是否看过这部电影，但是当我再次打开视屏的，那个小女孩在尸体堆里爬起来的时候，我想起来了，我看过！

但是为什么那时候感情不是反馈的那么强烈，我想，因为那时的我没有亲身经历过那可怕的时刻，直到2008年的汶川地震，我想，现在在看这部片子之所以会哭的稀里哗啦，大概就是亲身经历过了，有了些感同身受的感觉吧，就想现在奔赴在各地地震救灾现场的唐山救援队是一样的！

感动和伤感从影片开始到结束影片一开始的一幕深深的触动了我，那是出现在唐山城上空24万人的姓名，然而那些姓名，就那么一会儿，便不在鲜活了，成了人们心里永远的痛和抹不去的伤！

这个开头把握的真的特别好，就那么一晃而过的镜头，却让人不禁唏嘘，也许下一秒，我们已不再是我们，我们的名字将会被定格在一些石碑上！

紧接着就是恐怖的地震！

天摇地动，无处可逃，人那时候多么弱小脆弱，瞬间便没了呼吸！

最让人揪心的戏份出现，一生一死，手心手背都是肉，让一个做妈妈的去选择谁过谁死，简直没有比这更残忍的了╭(╯^╰)╮之所以感触很深，是因为我记得08年汶川地震时，我一个人在外地读书，那天下午14:28分，灾难来袭，以后就是各种慌乱，永远不会忘记放学后我们一群人无助的守在电话亭轮番试着打电话的情景！

几天后学校放假，让我们回家，回家之后，我妈告诉我一件事情，她说她觉得对不起我，因为那天地震之后，她得知我姐姐所在的学校墙塌了，她赶紧骑车赶去，得知我姐没事之后，她悬着的心才放下，回家后她才发现自己腿也摔破了，而那时，她才想起远在城市的我，她说当时她就腿软跌坐地上了！

我记得那天晚上我联系到家里后，我妈哭的很伤心，她很少这样，那是她觉得对不起我！

有人说方妮那时候选了弟弟，放弃了姐姐是重男轻女的表现，可是又有谁知道她被刀刮的内心以及想拿命换孩子的无助和心里永远也抹不去的愧疚！

然后电影就开始讲述地震后一些故事，两家人的生活，也是1976年开始24万唐山人民的故事！

那句救弟弟，折磨了姐姐32年，也折磨了妈妈32年！

后来弟弟说，唐山这些年高楼大厦都建起来了，可是我妈心里的墙却再也没有盖起来，她就守着那些废墟过可以辈子！

地震，毁了她的一生，苦了她一辈子！

方妮最喜欢说的是没了，才知道什么是没了，登养父最常说的，亲情永远是亲情，他和老伴吵了大半辈子，然而他心里始终只装着那一人！

最让人泪奔的是画面开始播放2008年的512大地震，出现那个显示为14:28分的钟表时，瞬间眼泪就止不住了！

那一年，天在不饶人，就如同1976年的唐山！

再到姐弟在救援中重逢，母女相见，妈妈提前洗好的西红柿，简直眼泪停不下来！

影片的结尾那道长长的纪念墙，密密麻麻的刻了唐山大地震中遇难的人的名字，那么长，那个骑自行车的身影，真的让人久久难以释怀！

不得不说小刚导演是会讲故事的，除了这个故事本身就很让人泪目意外，他把每一个细节都掌握的很好，细腻情感，再加上徐帆和陈道明真的是实力演技派，姐弟俩也表现的很不错，真的是实力催人泪下！

电影会结束，然而唐山大地震，汶川大地震，却深深的记在了人们心里！

愿天下太平，不再有灾祸！

活着就是最大的恩赐，别让失去了才叫什么是失去遗憾人生！

亲情永远是亲情，别让一时的不理解导致亲人相离不相亲这样的悲剧！

冯小刚远不是一名糟糕的导演，他有着商业导演中难能可贵的优点——对剧本市场前景的敏锐嗅觉，知道选择什么样的故事符合大众审美心理,从而做出精准的判断。

但同样他也有非常明显的缺陷，中国电影市场畸形的产业链导致冯小刚近几年来野心过度膨胀，甚至有些超过了他能力掌控范围。

换句话说，从《唐山大地震》这部电影看来，他又一次成功挠到了中国电影观众的G点，并且同时有着突破自我以前影片中常见的小格局，谱写宏大史诗的愿望。

但遗憾的是，做为国内最顶尖的商业导演之一，他恰恰缺乏的便是对此类电影最基础的影像叙事能力。

不得不说，《唐山大地震》其实是个很优秀的故事，用一家三口数十年来的聚合这样一个讨巧的切入点，以小见大的侧写一个时代的变迁，23秒32年的口号，足以看出冯小刚这次的野心有多大。

撇开植入性广告和对原著人物的适度改写不谈，在我国现时的审查制度下，做为在商业上有着强大诉求的电影做出这样的决定是能够让人理解的。

只不过纵观整部影片，剧作上依然显得还远不够扎实详陈。

举个例子，在前一段上映的中美合拍片《功夫梦》里，第一个镜头是男主角德瑞美国老家中屋柱上刻下的身高刻度，从底部慢慢爬升向上，第一次落齿到父亲去世最后到搬家去中国，所有的故事前情人物背景便交代的一清二楚。

这是好莱坞运转了数十年工业化电影体系所产出的流水线桥段，简单精炼而有效，方便观影者理解人物心理，使角色显得更丰富而可信，我们常常说细节决定故事成败，但《唐山大地震》这点上做的显然不够。

在张静初养母去世前的谈话里大多数人才知道她之前是名护士，而张选择大学学医也肯定有其影响，而这样本来只需一个镜头甚至半个镜头便可以交待清楚从而能更深挖掘人物内心世界的事情，居然被很简单的忽略了。

而这样的人物细节缺失在影片里比比皆是，让大多数人物的行动动机显得刻意且暧昧，张静初对养父母如此感恩却为何出走数年，李晨是如何从拉车飞跃到企业老板，陆毅饰演的角色甚至可以称的上脸谱化到一厢情愿的地步，其实这些有心的话都只要几个镜头微微掠过即可。

而且在影片里我们可以看到，冯小刚更习惯用对白而不是镜头来交待人物背景和心理状态起伏，虽然几名演员用优秀的演技勉力撑起了故事，让角色不至于过于苍白平板，可是细节描写上的缺失以及剧作整体节奏控制过于工整均分，依然极大的削弱了整部影片的张力。

更严重问题在镜头语言上，首先来讲大场面，片头段落里的地震是整部影片的宣传重点也是最重的重场戏。

可惜是从这个片段看来，冯小刚的大场面控制能力明显不足。

他过多的使用了中近景，缺乏全景和远景对于环境的勾勒，这样下来你很难对整个故事发生的环境背景有所印象，同时地震时镜头调度也显得太死。

在现代商业电影里，大场面我们往往使用两极镜头的快速交叉切换来增强影像的冲击力，这在国外商业电影里屡见不鲜且效果上佳，但在《唐山大地震》里你几乎很难见到这样富有视觉震撼的画面，过多的平、稳且中规中矩的中近景别镜头让这个在宣传上喊破天的大投资片段在视觉效果上多少显得有些温吞水。

然后再说说轴线，虽然现代电影往往不太讲究轴线，但在《唐山大地震》中频频出现对话场景中的轴线关系错位（最明显的是几次三人对话场景，例如陈道明去张静初寝室等等）和跳轴也明显降低了影像的流畅度。

还有就是镜头太死，缺少运动镜头的调度以及镜头内部蒙太奇的构想；场与场之间的衔接上过多的使用了技巧转场，使影片段落感太强；前面也提到了，冯小刚酷爱使用中近景，缺少全景远景以及两极镜头的使用导致影像力度不足。

大概这些都是他之前拍摄都市段子电影里养成的习惯。

但更严重的问题是空间感不足，相信大部分人看完影片后对片中几个重要场景（如徐帆家陈道明家）的室内空间有所印象，有多少人在看张静初推进门之前就知道徐帆家的厨房在室外？

地震前主角一家周边的具体环境？

地震时和地震后对于唐山这座城市的摧毁有多大？

这些大概在很多人看来是无关紧要的问题甚至有些吹毛求疵了，可是缺少细部细节的描绘在一部投资精良的商业豪华大制作里，几乎可以称的上是一场灾难了。

有时候我们常常在看一部电影时会说，从中看的到导演与剧组的诚意，那这个所谓的诚意具体表现在哪呢？

其实就是在这些微小细节的推敲考量上，足以让人看见导演有多少用心。

也就是从这些最基础的影像控制缺失开始，让很多人诟病《唐山大地震》更象是一部150分钟的连续剧，而缺乏所谓的电影质感。

打比方来讲，《唐山大地震》本是块上好的食材，却被做惯街边新疆肉串的冯小刚，用炭火匆匆烘烤了，虽然嚼一嚼咬一咬也还能勉强入口。

可明知道如果若加上适当的调味然后更细致合理的烹饪，或许能成为一道流传百世的绝品佳肴，而最后这样暴殄珍物的结果不得不让人扼腕叹息。

最后再说些完全无关电影的题外话，汶川的时候还在帝都上学。

同学中有个温婉的女生，平日里看来颇为柔弱，彼时男友在四川附近拍戏，地震发生后他手机以及住的旅店都拨打不通，便决定毅然决然的买机票即刻飞了过去。

幸运的是没过多久她便找到了那个男人，他也是在地震时侥幸逃出生天，然后发现女友居然甘愿冒着余震的危险千里迢迢来寻他，当下必然是感动不已，于是两人紧紧相拥约定此生再不分离。

本来以为经历了如此这番生死劫难后，大概这一对会迎来一个完结的结局吧，只不过没过几月后，居然听闻两人分手了。

侧打旁击下才知道原因大概是因为一些房子啊车子啊婚后产子啊之类的问题。

所以很多时候我想，再轰轰烈烈的爱，也抵不过世俗的折磨吧。

《唐山大地震》看上去是一部灾难片，实际上却讲述了一个亲情和震后幸存者治愈心灵创伤的感人故事。

在唐山大地震灾难发生的23秒间，动摇的地面、撕裂的房屋、惨叫的人声，强烈的视觉冲击震撼人的心灵。

生命有时会给人以错觉，看似很长，一天一天有着挥霍不完的日子；真正放眼于时空时，才能真切的体会，生命是如此的短暂与微不足道。

做为普通的人，生命的重只是对个体而言，对亲人而言，对爱自己和用心在乎自己的人而言。

唯有理解了生命的轻与重的人，才能深切地懂得一份情的不易和艰辛，才能够明白一颗心一旦伤了将是不可弥补的痛，也唯有懂得的人才能做到用生命去珍惜和执着于自己的爱情。

《唐山大地震》这部电影，它让我感受到了地震无情，人性的脆弱，以及最重要的是亲情的可贵，生命的顽强。

活着真好，它告诉人们，一切灾难只是暂时的，灾难并不能打垮人们，它只会使人们更加坚强，更有勇气地面对生活。

不禁感慨，我们现在的生活是多么的幸福。

这部电影让我更加坚信：亲情是不变的永恒。

一个人能够伤得了的人仅仅是真正无私爱他的人们。

近百年来，中国有太多的苦难和灾难，被遮蔽在人们的记忆之外。

人们几乎已经遗忘了该如何用电影来表达苦难对人性的伤害。

苦难在公共话语中的失声，使越来越多的人失去了直面不幸与悲伤的潜力。

天灾人祸是我们无法避免的，就像《2012》一样。

天灾在世人眼里承担了一个恶的主角。

其实无论是天灾还是人祸，让经历苦难的人发出声音，不仅仅是对那些受难者生命的尊重，也意味着将那些个体的苦难记忆，转化为民众能够用来自我教育的公共记忆。

它其实也是民众间寻求文化认同的一种方式。

这种记忆对一个民族，是最为重要的精神财富。

因为对历史的苦难记忆越深刻，就越能警示人们提放这种苦难的再度发生。

当08年发生汶川大地震的时候，电影中显示的救援场景和唐山地震有了天壤之别，整个民族对待灾难的态度日臻成熟，灾后的心灵重建是比实体重建更重要的一环，温总理的一句“大难兴邦”道出了其中的真谛。

那些死亡者的生命不会回来了，那些受难者的青春也不会回来了，但这种对于苦难的聆听和见证，会让我们对现实始终持续一份清醒。

实际上，在这个麻木迷茫的年代，做一个对苦难历史的记录着和见证人，也是一份人性的行动和职责。

1970年代，苏联正处于勃列日涅夫治下最保守、最封闭、最僵化的凝滞时期，文化事业特别是电影业遭到了修正主义当局严苛的管制，如何通过审查便成为苏联导演们最为关心的事情，而必杀技则是在影片中加入催泪桥段并请到勃列日涅夫亲自过堂审看。

勃氏这人，虽极权在握但感情外露哭点极低，稍加煽乎便会泪如雨下——一旦总书记挤出几滴浑浊的老泪，谁还敢让此片不通过？

于是乎，“勃列日涅夫同志哭了”便成为斯时苏联导演们压箱底的速效救心丸。

《唐山大地震》看完就想起了这个典故，华谊兄弟的宣传策略相当对路，对此片主攻两大看点：一是号称撼天动地的特效场面，为此还拉来了IMAX垫背；二就是据称充斥在影片中的哭点。

发哥替《孔子》站台时说“不哭不是人”，这回冯小钢炮则直接把不被《唐山大地震》感动的人与血洗幼儿园的连环杀人犯做了类比——当然，电影处于宣传期，相关主创就好比野兽处于发情期，没事找抽才能上新闻头条，电影就是一锤子买卖，吸引眼球是当下第一要务。

哭了吗？

估计砍幼儿园的家伙也会看哭，这是人之常情，孟亚圣说人有五心，这“恻隐之心”要能修炼没，那是灭绝师太的级别——这种人估计也不会掏钱去电影院。

《唐山大地震》根本不是类型片意义上的灾难片，无论跟史实改编的《泰坦尼克》还是幻想意淫的《2012》比起来，《唐山大地震》都只是隔靴搔痒，类型片意义上的灾难片一定是孤胆英雄拯救大众的模式（好莱坞就这样一次次的拯救了全人类），《唐山大地震》倒是彻底阉割了高、大、全的银幕英雄，放在现今的国产片谱系里，不能不说是冯导的一步妙招（参看《惊天动地》）。

原著小说本来就是写地震之后的《余震》，影片的主体内容和英文片名都符合这一叙事主干，但是原著中锁定生还女儿心灵废墟的叙事重心被巧妙的转移到了苦大仇深的母亲身上。

徐帆饰演的母亲遭受到了夫死女丧的人伦惨剧，还背负着谋害亲女的沉重心理负担，一背就背过了改革开放三十年——却也符合中国民众的心理认同。

其实《唐山大地震》无形中勾连起了中国电影史中最悠远的通俗剧传统——从《孤儿救祖记》开始，“家族变故＋伦理救赎”的套路就横亘在中国电影人的创作意识（归根结底是中国观众的接受心理）中，再辅以些许电影作为大众娱乐消费品本就必须带有的感官触动，第一代导演郑正秋所总结的“在营业主义上加一点良心”正是此种创作套路的不二法门，《唐山大地震》无非是契合了这一深层的国人文化心理，并在视觉规模上将其发展壮大而已。

所以，不要期望在《唐山大地震》中看到一部荡气回肠的国人心灵史，新时期以来翻天覆地的社会变化也只是聊胜于无的故事背景点缀（但对于植入性广告来说这点至关重要）。

徐帆饰演的母亲苦熬了三十二年，拒斥物质享受，拒绝重建家庭，像极了旧社会服丧守孝的贞节烈妇，而宁要残缺（断臂）儿子也不要（奇迹般）健全女儿的情节亦呼应着千百年来中国男权社会的集体无意识。

当儿子带着媳妇、孙子来陪母亲过年时，儿子用霸权的语气强行拆散了妻儿，媳妇从始至终就不是一个现代意义上的独立女性；再回想起奶奶、大姑差点夺走儿子，以及一对儿女最终双双致富的情节，徐帆版的母亲真跟高鹗笔下守得“兰桂齐芳”的李纨有一拼了。

《唐山大地震》是匆忙的，就像是交待了一部国产长篇家庭伦理剧的梗概，但这也足够了，从契合中国最广大观众观影心理的层面来说，《唐山大地震》几乎是完美的：苦情戏的路数，大团圆的结局，比起《史莱克4》和《奠基》来，《唐山大地震》对中国观众的渗透才是全方位的（前两者在二三线城市几乎不会引起什么波澜）。

我不推崇《唐山大地震》，但要我给父母推荐影片，我还是会推荐这部《唐山大地震》——而且会给我妈备上一包纸巾。

在以市场为指针的电影创作环境中，观众就是导演的“勃列日涅夫”，中国观众是单纯、善良的，只要能让他们结结实实的伤心痛哭一回，五亿票房绝非痴人说梦（当然也不能缺乏与主流意识形态的默契配合）。

我们的父辈遭受了那么多苦难，让他们（特别是灾难亲历者）在电影里重温然后解脱一把，也算是尽了电影人的孝道。

单以票房而论——“勃列日涅夫同志”哭了，《唐山大地震》笑了。

（刊载于《东方早报》2010年7月22日）

怎么说呢？

小刚导演在这之前的作品总给人一种小家子气的感觉，一些低俗的笑点，一些现代社会阴暗的故事，当然他在抨击社会黑暗，这是很好的事情。

包括后来的《老炮儿》和《潘金莲》都有些小家子气，但是《1942》和《唐山大地震》拍得荡气回肠，刻苦铭心。

尤其是徐帆扮演的母亲在其中的表演堪称一绝，其中有两次泪点，一次是母亲弃女救儿，一次是每年都准备两套课本，一套是为了纪念死去的女儿。

说实话我特别不喜欢看这种灾难片，虽然没有经历过唐山大地震，但汶川地震是有深刻感触的虽然我们这边离得远没有受到波及，到现在还能想到当时全国上下都在抗灾，还记得当时的一个词众志成城，每天电视上播的都是救援工作，看着当时救援队的永不放弃，看到为救他人牺牲自己，当时真的是感觉在灾难面前，在自然面前人真的太渺小太脆弱了，而我们能做的只是捐助，前段时间512汶川地震十年，难以想象十年过去了，愿逝者安息，亲者负爱前行，愿天佑我中华！

在很多人看来，如果没有极大的虔诚，冯小刚是不敢来揭这个尘封了三十多年的伤疤的。

更何况，这是他并不擅长的生活苦情片，搞不好就会弄成“天崩地裂！

我那苦命的娘命运选择后的三十二年”之类的知音体电影。

美国的国难片，比如反映911事件的《93号航班》和《世贸中心》，到后来总有一个固定的套路，个人或者小群体的英雄主义总是会半遮半掩的被推上前台。

没有人觉得美国人的聚焦点不对，“渴望英雄”在美国是一种很主旋律的东西，这是一种政治正确的导向，英勇而无畏的美国人民总是会战胜各种灾难，继而奋发图强，走向新时代。

冯小刚没有在他的电影里趋于中国电影的老套路，去表达一些“万众一心，众志成城”这样集体英雄主义的官方专利，而是在刻意描写小人物地震后生活的艰辛和自我的救赎，我觉得这已然是一种进步。

在立意上其实没有什么可以值得挑剔的，什么没有表达出真实的历史，没有深入挖掘灾难发生的原因，都是很二很无聊的想法。

你们知道一种叫做“审查”的制度，却无法估量在体制下创作现实题材的困难，在这个国家里还原历史，总比在其他地方困难的多。

中国的苦情片向来都具有很多做作的泪点，就像春晚小品在结局的时候总要情感升华一下一样。

而国难加上苦情，这种主题一开始就像是奔着奥斯卡去的。

中国的电影不是没有野心，而往往是野心太大而导致发育畸形。

中国没有大师，也没有大片，如果硬说中国有适合拍大片的导演的话，在我眼里冯小刚算一个。

不带偏见的讲，这部电影在故事情节的设置方面是中规中矩的，两条线路清晰的独立发展然后在片尾汇聚，泪点也都还像那么回事儿。

一段由天灾带来的家破人亡，最终结束于彼此的原谅和团聚，冯小刚叙事的手段，和他先前的电影并没有太大区别，人性的挣扎对于本片的提升也比较给力，除了有一些如四格连环画般的剪辑以及广告的植入有些突兀之外，其他部分的衔接都还算流畅。

很多人讨厌这部电影，大部分在于冯小刚近乎于道德绑架的恶言，和电影宣传方式的过度商业。

可能这也便是所有商业电影的原罪，严肃的题材总会背负着这样的压力，一旦没有包装好，便可能在观众的猜忌中破相，看不出虔诚和感动，倒看出了赤裸而原始的市场欲望。

国难的历史，确实不应该是这样的简单，但对现在的中国电影人而言，也只能是这样。

总体上来说，这部电影是没有问题的，中国观众的水平也是没有问题的，有病的只是背后运作的商业团队和某些自视甚高的呱噪家而已。

流泪或者感动，只是一个在看电影中感同身受的过程。

即使冯小刚在宣传这部影片的时候表现出了多么大的商业恶俗和不真诚，即使这部电影在细节上有无数的和时代背景不符合的bug。

我们感动，只是因为我们看电影的时候没有带着那么多苦大仇深的怨念，没有用美国成熟的电影工业流程的若干标准来衡量，没有突发的历史责任感爆棚，没有兴高采烈的逼人，装逼和被逼。

我们只是看到那些似曾相识的画面之后，比你们稍稍入戏。

这无关于立场的预设，无关于智商的高低，也无关于审美和神经的敏感或大条。

当然，不论从哪个角度来说，在你们的轻蔑和冷笑之后，你们都拥有免于感动的自由。

有哪一个人在讲故事的时候能让大家笑起来？

又有哪一个人在讲故事的时候能让大家哭？

国外的不说，国内的非冯小刚莫属。

在这片观后感里，我不许有任何人有反对意见，因为全场观众的反应就说明了一切，你有不同意见只说明你脑残，没别的解释。

在去影院之前，有同事说男的带一包纸巾，女的带两包。

我当时还觉得稍稍有那么一点夸张。

可到了后来忍耐实在是超出了自己的界限，眼泪一泻千里。

很多人说“哭、眼泪只是个噱头”。

我不禁要问问了，你懂得眼泪是什么？

你只看到了代表结果的眼泪，可你不能体会撞击心灵的过程，人要是想哭，怎么都能哭出来，没必要花钱去电影院表演一把。

对么？

还有人说冯小刚拿地震来赚钱，我试问那些打破脑袋迎合好莱坞口味，想冲出亚洲的导演们，有几个人的电影题材贴近老百姓了？

我觉得用人民币来拍《无极》，倒不如多拍几部《唐山大地震》吧？

每个人的底线不一样，有的人从一开始就痛哭流涕的，有的人到最后才哽咽。

有的人也许没有哭泣，这些都正常。

可有的人却拿来炫耀：“我就没哭，有什么可哭的？

”我只能说这样的人没脑子，自己整天都不知道自己干嘛呢。

不用理会，直接忽略。

演艺界不装逼的人几乎没有了，可不装逼的冯小刚却被一群装逼的群众指三道四。

你们什么都不干就坐在电脑前整天混日子，手指头一动就把谁谁都骂了，自己觉得有个性，自己觉得过瘾。

有意思么？

你觉得你提出的观点和别人不一样，你就另类了？

你就牛逼了？

还是说你可能就会出名了？

现在这个时代，被感动被打动不容易，甚至都没什么人爱搭理你，有这样一个导演，想着法儿的想让老百姓开心，变着样的让老百姓感动，你们还他妈拿上劲儿了，要脸么？

难道看那些电视上哈韩哈日哈狗屎的超女超男满口港台腔的各省奶油男女你就觉得自己舒坦了？

你以为自己超凡脱俗了，你以为你说的和别人不一样你就能咋地了？

年轻、浮躁！

还有人质疑电影中某个细节如何如何，你是瞎呀，还是怎么的，没看过《余震》么？

虽然电影改编自《余震》，也不能面目全非呀。

脑子进水了才会有疑问。

我不在这里剧透，没看过的去影院感受，千万别连看都没看过呢，就跟着那些脑子有病的人一起走边缘路线，异类往往什么都得不到，非主流在漫长的历史岁月中不只一次的告诉我们：下场很惨。

感谢冯小刚把这么好的著作拍成了电影，感谢徐帆、陈道明这些刘德华、黎明等港台摆拍高手永远望尘莫及的好演员。

感谢绝大多数的人能正确的欣赏这个作品。

另外，让我们为唐山地震中死难同胞表示哀悼，为汶川地震中的受灾人民表示缅怀！

为我们至今能拥有身边的亲人爱人和朋友而感到庆幸并珍惜他们。

这部电影冯小刚只让我想到了这些---年代分割线时隔8年，才想起来看，那时出生的孩子现在都上小学2年级了。。。。

感谢大家的留言，谢谢，赞同的不赞同的都感谢看完这篇文章，谢谢

我不认为这就是一部烂片。

7月末我和朋友在电影院里看完这部作品，我掉了两次眼泪企图不被她看到，她在某一时间递给我一张面巾纸的时候我突然觉得，原来她也在哭。

哭泣是脆弱的宣泄，我们两个都在彼时有过感情的小迷惘，抱头痛哭是不合时宜的，能做的只有借个途径，来一次假惺惺的感动。

我知道我们哭的原因，起码这部影片让我们相信这世界上还有爱的，还有爱可以继续那么多年，还有爱可以落叶归根收得善终。

尽管这爱叫做亲情。

爱情波折之后，才来得及停下脚步，去拥抱身边白发苍苍的父母，才来得及压抑心痛，去满心欢喜的求安慰于亲情，才来得及嘴角含笑，去细细挑选送给父母的礼物，才来得及扪心自问，有哪种爱才可以有始有终。

在电影演到张静初不愿意堕胎只是因为她懂得生命的价值的时候，我觉得它起码可以告诉我，的确是这样，我们不能让一个生命因为暂时的欢乐而来，又要因为暂时的痛苦而走。

在电影演到徐帆面无表情的拒绝邻居的示爱，拒绝儿子给她的安慰，拒绝搬家，我知道，心里的负罪感会让人无处可逃，念念不忘。

唯一能解除这种感受的，只有不断的内心拷问，或者是女儿那一句时隔32年后的撕心裂肺的妈————————电影院里播的是阉割版的电影，我不知道这样一部电影有什么需要和谐。

或者是因为满眼的触目惊心，或者是因为血淋淋的生老病死，又或者是无法控制的天灾人祸。

如果和谐，那么就失去了真实的效应。

好像一群走马灯的老图片，在屏幕上缓缓移动。

爱分类繁复，有七夕节特有的你侬我侬，有欲语还休的爱你在心口难开，有得不到已失去或者身未动心已远，当然，也有父母那不计回报，无微不至，亘古不变的爱。

这些都是爱，可是没有爱敢和血浓于水叫板。

一切所谓的山盟海誓在亲情面前终于见得孱弱不堪，就要败下阵来。

我曾经和有露水情缘的男人要过名分，结果是换来对方的落荒而逃。

你们看，这就是爱情，这才是爱情。

所以我们应该而且必须去爱，那些真心爱我们的人，她们爱我们爱到不计回报不择手段，我们不能把这些忽略不计。

感动，悲伤，气愤，其实都是心里的地震。

仅此而已。