德国2008年的电影 Kirschblueten 是该年度德国拍摄的最成功的一部电影,票房不错。
一对德国老年夫妻住在巴伐利亚州乡下,老头Rudi,公务员,负责垃圾分类管理,每天规律的生活,第二年就要退休,却查出得了绝症快死了。
老婆Trudi决定不将实情告诉老头以及儿女们,而是带着老头去柏林看他们的大儿子和二女儿。
他们坐着火车到了柏林,住在大儿子家中。
他们的突然到来,儿女们都十分吃惊而且觉得很麻烦,连孙女都觉得爷爷奶奶来了,占了她的房间睡觉,而盼望着爷爷奶奶快点离开。
儿女都没有时间去陪父母看看首都,只有二女儿的同性恋情人抽出时间开车带他们小转了一下。
感到不受欢迎的两口子,觉得自己完全不认识自己的小孩们了,决定离开柏林,去了北海海边,老婆Trudi却意外的在睡梦中过世,比老公先走一步。
儿女们赶到海边,连远在日本东京工作的小儿子,也是妈妈最操心的这个儿子,也回来了。
遗体火化后,儿女们坐在一块,感叹的是,居然是妈妈先去世,把这个老爸留下来让他们照料(如果反过来就好了)。
老头对儿女们说他自己一个人生活没问题,一个人回到乡下。
老婆骨灰安葬仪式上,儿女们一个都没到,理由Keine Zeit(没时间)。
又是二女儿的同性恋情人单独来参加,并且告诉Rudi,他老婆很喜欢日本的某种舞蹈。
Rudi意识到,他应该圆他老婆的去日本看樱花的梦,一个人飞去东京,住在了小儿子家里。
由于语言不通,小儿子给他老爸做了一个狗牌,挂在脖子上的那种,上面写了儿子的电话和名字。
老爸一个人在东京逛荡,穿着老婆的毛衣和裙子,去公园看樱花。
公园里面,他遇到了一个跳着老婆一直着迷的那种日本舞蹈的小姑娘,名字叫You,老头问她,这种舞蹈的含义是什么。
后来他们每天约好了见面,结伴逛公园。
老头发现这个You是个流浪的艺人。
老头感觉身体越来越不好,加上听到小儿子和他姐姐抱怨老爸如何难对付,一个早上他离开东京,和You结伴去看富士山,因为他小儿子周末也要上班,没时间带老爸逛日本。
富士山连续几天被云雾笼罩,终于最后一天,富士山显出了全貌,老头穿着老婆的内衣和浴袍,在湖边跳着那舞蹈,感觉到他死去的老婆也和他共舞。
然后,老头死在湖边。
小儿子把骨灰带回到德国。
三个小孩坐在老爸老妈的屋子里,首先感叹的是短短时间内失去了父母,自己变成了孤儿。
然后对父亲如此的死法(和一个小女孩住在旅馆里很多天,最后身着女士服装而死)感到完全无法理解。
父母不能理解孩子,孩子也无法理解父母。
但是重要的是,Rudi在Trudi死后,通过这次旅行,在死亡到临之前,完完全全的理解了Trudi。
影片中好几处让我会心一笑食物。
老夫妻看望柏林的儿女,带的见面礼是巴伐利亚州特产小白肠。
带去东京的见面礼也是食物。
人的胃啊,童年时候的食物就是世界上最好吃的。
负担。
虽然德国没有赡养父母这一说,小孩还是觉得要对自己父母负责,要照顾他们。
可谁都不愿意成年后,再和父母生活。
一方面真诚地讨厌父母的到访,一方面真诚的为自己没能对父母好而流泪。
理解。
亲人是用来爱的,而不是用来相互理解的。
一起生活时间的长短,有没有血缘关系,都不是理解和被理解的充分条件。
老两口生活这么些年,老头对老婆的爱好是忽视和嘲笑的。
儿女长大后,父母年老后,理解变得越发不可能。
反而是萍水相逢的人,由于共同的爱好和经历,彼此的理解能迅速的直达心底(Rudi和You都失去了至亲的人,以及Trudi和二女儿的同性恋情人共同看日本舞蹈表演)。
打扰。
父母不想打扰儿女,只希望和儿女融洽相处。
可是,父母在自己房间内出现,儿女觉得这就是打扰。
鳏夫。
老爸死了,老妈还可以自己照顾自己。
而老妈死了,老爸就需要人去照顾。
所以,宁可老爸先死。
德国和中国的情况在这一点上,是一致的。
偏心。
孩子都认为父母偏心。
孩子越多,对谁来照顾父母意见越不能统一。
小儿子认为大哥大姐应该多担当点。
而大哥大姐觉得,母亲一直偏爱小弟,自己受到冷落。
你看,生小孩有什么意思呢。
失去爱的人,像看见苍蝇在爬,心头觉得有东西在抓,应该痒,但摸摸身边,什么都没有了。
Rudi到了东京,说没有看见一只苍蝇,抓挠的感觉没有了?
带着蓝毛衣来到这片土地,也许是有一种别样的归属感吧。
文化的碰撞,却不惊异,带着爱,很好地杂糅了在一起。
“把孩子们养大,却成了陌生人。
”内心是推崇孝道的。
但是尽孝也意味着要牢牢锁在父母身边。
走不了那么远?
怎么办?
独生子女更加,怎么办?
没看过《东京物语》,儿女的“忙”和淡漠和内疚可以用常理理解。
但是善良的姑娘哪都有,为你们送上一枝樱花。
近期看不了关于死亡的电影。
还没到点呢,就会哭的乱七八糟。
坐在偌大的影院,还得忍着憋着不出声,眼泪呢,流吧不去擦。
没怎么看过德国电影,但好电影都有共同点。
真诚且平和是目前最最看重的。
有气度,不作高深,淡然,不用“惯用”那套表达大悲大喜。
配乐么,只想再听一次。
《蜉蝣》:“它的恩赐只有一天,悲伤的一天,喜悦的一天。
啊,让它生,让它舞,直到敲响暮钟,一天的光阴,那是它的宿命,黄昏的飞翔,才是它的天堂。
”在一个宁静的小镇上,一对老夫妻,鲁迪和杜丽年复一年生活在一起。
一次体检后,杜丽意外发现丈夫鲁迪身患重病,生命时光所剩无几,强忍悲痛的杜丽决定和鲁迪一起出发四处走走,顺便看看几个儿女。
第一站来到柏林,这个陌生的大城市,然而忙碌的子女,疏离的亲情,非但没让老人们开心起来,反而倍感生命的孤寥。
之后,在杜丽的提议下,两人再次来到波罗的海,一望无际的深蓝色海水让老人觉得至少还能依靠彼此,殊不知,一直隐瞒丈夫病情的杜丽却突然溘然长逝,遭逢沉重打击的鲁迪,不但失去了妻子杜丽,更是失去了今后生活的方向和动力,何去何从,随后,鲁迪决定一人踏上旅途去东京——东京,那个小儿子工作的地方,同样也是妻子生前一直向往的城市。
到了东京之后的鲁迪,一方面要面对失去妻子的孤独无助,一方面要面对小儿子的荒唐自私。
身处异乡,寻着樱花和富士山的影子,鲁迪偶然结识了18岁的少女——优。
优告诉鲁迪,她每天都跳舞,和母亲一起跳舞,母亲去世整一年了,母亲生前爱打电话,如今她就拖着长长的电话线舞蹈,她说这让她觉得每天都和母亲呆在一起,失去妻子的鲁迪瞬间找到了心灵的慰籍,在儿子的冷漠疑惑下,鲁迪悄然约着优一同前往富士山,最后,终于在富士山的山脚下完成了自己最后的心愿,和妻子一同舞蹈。
影片2008年在德国上映后,曾获当年德国电影劳拉奖银奖,不同于金奖和铜奖的叙述题材,影片淡淡的瞥开了宏大的战争题材以及历史写实,2小时内只描述了一对老夫妻先后去世的家庭故事,节奏缓慢,感情饱满而真实,再加上导演一度曾是小津安二郎的影迷,全片看完总让人联想到小津的另一部影片《东京物语》。
同样是两位倍受冷落的老人,同样是亲情日渐疏离的家庭,同样是一方苦苦守着逝去的另一方,从人物设计,到人物情感,可以说完全模仿了《东京物语》,唯一不同的是《东京物语》的老人在面对老伴去世后只是无奈,只是顺应天命,而这部影片里的鲁迪则踏上了旅程,寻着妻子生前最向往的富士山开启了另一段生命之旅。
‘’既不了知痛苦,亦不懂得爱,那在死中携我们而去的东西,还深深地藏匿。
‘’看完影片后,无意中想到了里尔克的一段诗句。
片中从妻子的离去,再到丈夫的离去,都借助了暗黑舞蹈这一形式。
波罗的海之行,妻子杜丽夜晚梦中对镜独舞,之后阴阳相隔;富士山脚下,丈夫鲁迪身穿妻子的衣服,代替妻子翩翩舞起,之后撒手人寰;东京街头的樱花公园,少女优手持电话旁若无人的舞蹈,一切只为祭奠早已过世的母亲......导演借助暗黑舞蹈静静的叙述死亡,生亦是舞蹈,死亦是。
作为战后在日本悄然兴起的暗黑舞蹈,舞者不仅要夸张的全身涂满白粉,表演时更是要赤身裸体,性别错乱,这种集合了日本传统舞蹈和西方现代舞的形式,需要表演者在舞台上暴烈呐喊,再配合几乎扭曲到变形的肢体语言,借以反映真实生命的死亡和消逝。
此外,影片的叙述角度也非常女性化,非常细致。
例如妻子杜丽的意外离去,这让观众对鲁迪之后生活的走向非常感兴趣,还有片中多次出现鲁迪深夜无法入睡,取出随身携带妻子的衣物,独自轻抚,以及发展到后来鲁迪更是直接穿上了妻子的衣物,间接表现了鲁迪想要延续妻子生命的愿望,等等这些切入内心的细节描叙,更是将整部影片从家庭剧的基调中超脱出来,充分反映出了主角对生的渴望,对死的恐惧。
<图片1>有种相见恨晚的感觉。
这部电影太符合我的口味了,开场30多分钟已经让我眼眶湿润了,“我不能想象没有他的陪伴会怎样”。
杜丽在电影开始就定下了电影要走伤感路线的基调。
【柏林•波罗的海】面对相伴一生却因疾病要分开的爱人,面对家庭情感已然冷漠的子女,这是生命中不能承受的痛楚,鲁迪在波罗的海边对杜丽说【我们还有彼此,这是我们最大的幸福】,杜丽没有回应,只是她在努力隐忍克制自己的情绪。
她知道他不能陪伴她多久了,但谁又知结局居然是她先丢下了鲁迪一人。
子女们纷纷抱怨着没时间陪伴老人,看着老人在车站取不到车票而坐在车站的长凳上发呆就觉得特辛酸。
孙女抱怨自己的房间被占用了,给爷爷按摩捶肩居然要收下奶奶的零用钱作为代价。
在柏林的子女相互抱怨老人对东京的小儿子更关心,甚至陪伴杜丽去看舞踏表演的也是女儿的百合女友,亲情的羁绊已经渐渐淡如水了,开篇的桥段已经是向小津的《东京物语》致敬了,感觉西方人对于亲情的羁绊比东方人要冷淡很多,毕竟子女都是成年后就离开家,然后有了自己的生活而无暇顾及父母,而在我大天朝,像我这样离开麻麻就饿死的应该也不少吧。
他以为他们还有时间,但她知道,时日无多了,在波罗的海边他们依偎在一起,同穿一件针织衫,她是左胳膊,他是右胳膊,虽然海风很大很冷,但这段真的超暖。
在她走的那天。
他们相拥起舞,要知道每一天都有可能是最后一天。
夜晚,她看到了来自另一个自己的召唤,于是她丢下他去了。
<图片2>【东京•富士山】鲁迪这个中规中矩古板的老人家在收拾杜丽遗物的时候最终决定去东京寻找他的杜丽。
世上一定有另外一个她,过着她想要的生活。
他带上妻子的和服睡衣和衣服,就像她还在身边。
繁华的霓虹国里有很多纸醉金迷。
老人就像是游大观园一样,先是儿子的日常漫画映入眼帘,接着被拉去看了艳舞表演,享受了半次贴身服务的泡泡浴,他穿着妻子的衣服带着她去看樱花,几经无所事事的几天后,他在樱花树下看到了涂着白面的少女拿着电话翩翩起舞。
“舞踏,影子的舞蹈,生人与死人的舞蹈。
感受风,感受光线,你便能与逝去的人们共舞。
”少女如是说,舞踏就像摆弄着生命、巍巍立起的尸体,所以它可以超越生死的界限,拥抱生命拥抱死亡。
女孩对已故母亲的思念可以通过舞踏传达,她教鲁迪跳舞,送鲁迪到地铁上,一个陌生女孩的关怀和儿子每日公务繁忙不能嘘寒问暖是鲜明对比。
相对于子女,反而是外人对他们的关心和理解更多,不禁令人唏嘘。
<图片3>鲁迪和优相伴去了富士山。
无奈富士山君实在是太害羞,经常掩面示人,终于有一天的凌晨,富士山君露出了真颜。
鲁迪涂了白面,换上妻子的衣服到山下完成妻子的心愿。
鲁迪在富士山下的舞踏就让他真正感知与杜丽手臂交缠共舞的喜悦,如女儿百合恋人说的,也许最终他真得很快乐。
跳舞这段拍的极美,杜丽像是存在在鲁迪的身体内,如果你爱一个人,不知不觉,就就会变成TA。
优对小儿子说,你父母现在应该很幸福,因为他们变成了这个(一对相依的卷心菜卷)。
女性导演让电影细节处处打动人,妻子在车上带着墨镜掩饰哽咽的情绪、睡前那一刻的牵手、两人在海边同穿一件针织衫、妻子去世后他在床左边摆了妻子的衣服,自己躺在右边…真正的爱应该就是如此相濡以沫,可以无言,但一个拥抱足以。
樱花最能代表瞬间,它悄无声息的开了,又悄然飘落,时间总喜欢给人恍如隔世的错觉。
时间在流逝,在有生之年,我们珍视的人能和我们一起慢慢变老,这就是人生最大的幸福。
苍蝇本是被世人抛弃在角落的生物。
因为喋喋不休,是丑陋和疾病的代名词。
正如老人……鲁迪生病了,时日无多,杜丽想带他走走,打破一成不变的生活,这是医生的建议,我想也是杜丽的愿望和不善言辞的鲁迪内心的想法。
他们扑扇着羽翼来到孩子身边,透明的羽翼在阳光下舒展,是这样的快乐,而承载着黑暗笼罩的身躯又此番沉重和脆弱,神总是喜欢跟世人开玩笑,福兮祸兮之、祸兮福兮倚。
随着平静生活被打破,欢快的情绪在戏谑的驱赶中很快连带生命一起被扼杀了。
先走的竟然是杜丽,如一阵暖风拂面,沉醉中慕然发现羽翼断裂了一半;未待留白想念断裂的羽翼带来的庇护和温暖,角落里突兀的苍蝇此时成了所有人挥之不去的麻烦,他能独立点,最好自生自灭,谁曾注意苍蝇此时的窘迫、焦虑和伤心,谁在乎他还能不能飞的起来,更不曾想羽翼本是一对,不论缺了哪一只都不可能丰满而轻盈;羽翼断了,即使艰难,只能踽踽而行,但是爱和梦想是亘古的。
嘿,苍蝇可比我们想像的独立和精彩,也比我们看到的脆弱啊!
蜉蝣之羽,衣裳楚楚。
心之忧矣,于我归处?
蜉蝣之翼,采采衣服。
心之忧矣,于我归息?
蜉蝣掘阅,麻衣如雪。
心之忧矣,于我归说?
如果身边有这样一个老人死在和18岁少女的旅行途中,穿着女性的衣服,化着惨白的艺伎装,我不能保证自己就不是一副八卦的嘴脸,可以说即使是至亲也从不曾了解他们,代沟成了冷漠的借口,父母总是固执、死板、难以沟通,这样的偏见何尝不是我们死板的想法。
如果不是选择父母的身份,他们会蜕化成比我们更美的蝶自由的飞,只是他们就这样慢慢的变成了苍蝇的样子,剩下一副羽翼,提醒着往昔……看完电影已是凌晨5点,迷迷糊糊中听到老爸起床准备早饭的声音,一时无言。
看完《樱花盛开》 泪花轻柔滚落 惦记着这段台词 女主角:“在生命的最后几天你最想怎样度过 ?
” 男主角:“还是愿意每天去上班 只要下班后回到你身边” 突然好想你 想起你说的“明知你累了,可我想见你 想见你” 想起你说的“我在这里,你想听我的声音,我就说话给你听” 想起你。。。。。。
一遍又一遍在心底诉说对你的感激 一个缺乏勇气不敢接受爱情的女孩 因为有你的执着、你的用心 让我真真切切地感受着爱情 懂得接受爱、用心付出爱 有时候 会很害怕会很慌 因为都说美好的东西稍纵即逝 因为都说爱情难敌时间与现实 会变得有点点不知所措 变得很多话不敢直白 一起前行彼此珍惜 握住我 别让我逃离 谢谢你一直把我当做你未来的妻子 我没有你想的那么不在乎你 我在用心一步步努力,做一个值得你深爱的女子
“我不能想象没有他的陪伴会怎样”。
片子的一开头,她这样说道。
冰冷的医院里她被告知他罹患癌症将不久于人世。
她回到家里,面对依然在固有生活轨道上行走的他,心痛又无力。
夜里她睡不着,想打电话给孩子们,可电话接通的一瞬,又哽咽住不知说什么好。
好不容易,她劝说了他一起去柏林看望儿女。
他们知道,自己的到来就是一种麻烦:孙女抱怨腾出房间给他们使自己无法睡好,急着问到底什么时候走;儿女们对他们偏袒远在东京的小儿子这件事耿耿于怀;柏林的都市气息让他们惶惑,面对搞不清楚的复杂公交线路图,两人相互埋怨。
这里不是他们的地方,他满脸沮丧的说:“现在我只想回家”。
也许想到这是为数不多的几次最后的旅行,她说服了他一起离开柏林去海边。
在波罗的海,他们依偎着,同穿一件外衣,海风很大,他们的头发吹卷着,背影摇晃着。
两个都不是善于表达的人,一辈子就慢慢走下去,然后她盛着他即将离去的心事与他不动声色地相依看海。
戏剧就在这个海边开始:一路上保守他患病秘密的她,竟然在海边的小旅店里猝死。
影片给她的死打上了很美的句号。
像是有预感一样,那天晚上他们相拥起舞,甚至还深情一吻,她心里饱含对他的不舍和眷恋,但无法想到本该先走一步的人,反而要留下来面对失去她后的世界。
他不知所措。
回到乡下的家里,因为没有她而感到陌生:没人再为他每天准备一个苹果,没人迎他进屋备好拖鞋,没人帮他换下外套穿上睡衣。
夜里,他把她那套淡蓝色毛衫和和服睡衣摊开在床上,企图用那轻薄的力量感觉她的气息还在。
徒劳。
失去就是失去了。
一本掉落的书里夹着的富士山明信片,让他发现其实自己并不了解她。
她热爱舞蹈,喜欢日本艺术,渴望去看富士山,这些他却没有有意识地去在意过,或者说他早熟知她的一切但他懒得去了解去探求她的喜好,他只是个中规中矩毫不感性的刻板人,像大多数粗线条的爱人一样。
他想带她去富士山。
之后的故事在日本开始。
带着她的衣衫,她的相片,她的气息,他来到东京小儿子的家里。
他像是一个冒失的闯入者,迷路,毫无知觉的被拉进去看色情表演,在洗泡泡浴赤裸着的时候摸着无名指上的婚戒突然无法抑制的痛哭。
这曾是她想到达的国度,是她想看的风景,当他真正来到这里,远离故土,对她的思念和留恋才达到了沸腾的极点。
他把她的衣服穿在大衣的里面,在樱花树下敞开衣衫让她看樱花,他学着她的方法给儿子准备卷心菜卷,也开始关注日本的歌舞伎艺术。
他试图找到她曾停留过的空间,在这些细小里反复回想她的存在。
影片的末尾,出现了承担起后半部电影重心力的日本少女。
少女露宿街头,选择像吉普赛人般的生活,每天固定在公园里出现,在樱花树下,缠绕一个粉红色电话机与影子跳舞,通过这种方式与阴阳相隔的母亲沟通。
与少女的接触让他开始以另一种哲学态度看世界。
影片的结尾,他和少女一起去富士山。
正如女孩所说,富士山很羞涩,常年大雾,很难真正见到它。
在旅馆停留多日,他的病恶化,卧床不起,某日夜晚他推开窗,发现那个存在于明信片和糖果包装上的富士山就沉静地在他眼前。
他起身对着镜子扑粉化妆,穿上她的和服睡衣,终于,他以她的姿态出现在富士山下,他们终于一起来到了富士山下。
看天慢慢亮起来,他感觉到她就在怀中,他们一起慢慢起舞,背景是沉静洁白的富士山,近处是一潭池水,倒影着富士山和他的影子。
天亮时,终于在富士山下再次相遇的他们,拥抱着,一起离开这个世界。
电影很舒缓很优美,也很现实很冰冷。
有多少温暖就有多少冰冷。
温暖的是他和她的情谊,冰冷的是现实世界里孩子们对于老去的父母的态度。
他们在柏林时,领他们游览的是女儿的同性恋女友,也可以说是一个没有太大关系的女孩。
这个女孩耐心地带他们游玩,又单独陪着母亲去看了日本现代舞的演出,与之对比的是一双儿女的冷漠。
可怕的是这种和父母的陌生感不仅存在于他们儿女中,连隔一代的孙女也是,为爷爷按摩肩膀是为了拿到奶奶几个钱币的奖赏,这和在东京花钱做泡泡浴没什么区别,都是没有投入丝毫感情的行为,真可悲。
在日本的时候,最疼爱的小儿子也不理解已经孤零零一个人的父亲。
甚至在电话里向哥哥抱怨父亲添麻烦,在酒后嘲讽父亲根本不懂得母亲。
带他细赏日本风光走完人生旅程的也是一个毫无关系的有些神秘的日本少女。
至亲至爱的人无法深入到生活中,反而是与陌生人能够共享某种平和看风景的心情,是不是既可悲又现实。
在影片的最末,儿女们回到故乡,把父母的骨灰合葬到一起,他们漠然地坐在桌前,探讨的话题依然是对父亲的不解,他们的疑问是和十八岁的少女在旅馆,死的时候穿着女人的睡衣。
还是那个同性恋女儿的女友最终说了句:“也许最终他真得很快乐”。
西方的家庭好像已经早于东方家庭处于崩裂的边缘,一种维系家庭关系的东西正在变淡。
也许有一天,我也无法说我能否对年老后的父母做到绝对耐心。
再远一点,当我变老的时候,我也许会处在这种尴尬的境地中,和片中的老人一样,手足无措,感到自身存在的一种模糊感,多余性。
片子的导演是位女性,着眼点很细腻。
用一些小物件表达感情。
比如去柏林的列车上,她一直戴着墨镜掩饰她哭红的眼眶。
比如老人行走在东京时的那种迷失感,是追踪着一个老人随身携带经常绑在路边栏杆上作标记的蓝色格子手帕。
用一种衣着的替换表达身份的转换,这个可能有点幼稚,但对于手足无措失去爱人的他来说,除了穿上她的衣服,也的确找不到什么更好的方式感觉她的存在。
还有几次出现的桌布上停留的苍蝇,似乎能与其他空间联络的粉红色电话机,有东方神秘感的舞踏艺术,卷心菜卷意喻两人的相互依存,都是女性导演表现出的特有的感觉。
整个影片从德意志恬静的乡村到柏林苍穹下到波罗的海边再到日本富士山下,空间的不断转换却始终没有拜托开那种人际的疏离感,更大的悲伤来自于不被子女的理解。
影片的最后也丝毫没有让步和妥协,没有拍成儿女痛哭失去父亲这样的情节,而是很客观理智地拍了他们在桌前聊天延续着一贯的不理解:怀疑父母的思想,质疑父母的行为。
虽然西方家庭关系不比东方那么亲近不可分离,但这样一个老龄化时代的到来,我们都会面临这样的问题:如何对待已经老去的父母。
他们会逐渐感到离开了社会中心,他们会惶惑地感觉找不到方向和支点。
我们也会不耐烦,也会不想倾听他们的诉说和叮嘱。
但是别忘了,有一天,我们都将面对这样一个情况:对一个我们明明存在过并且依然还生存着的世界,却感到陌生和不知所措。
我们生来就是孤独。
有一天我们也会在这样的境地里不知所措。
但愿你会懂,该何去何从。
几十年的相伴,杜丽为了他牺牲自己的一切兴趣爱好,陪着他过着一成不变的生活,当她知道老伴的病情,她一个人承受着将失去至爱的痛苦,带着他一起去走完一段美好记忆的旅程。
久违不见的子女,对于他们的来访无奈而没时间陪他们,虽然子女对于父母也有一定的爱,但是总是在失去后才知道,原来自己太自私没能在父母健在的时候好好孝顺他们。
杜丽一直是一个浪漫而又激情的一位老人,对着老伴的病情她虽然痛苦,但是还是想用一种不一样的生活来结束相互之间十几年的相伴生活,可没想到的是杜丽竟然会比鲁迪早离开人世,这时的鲁迪在痛苦和从没觉得老婆会突然离开他,那种相伴几十年的生活突然消失了,对于一成不变的他简直是晴天霹雳,慢慢他怀着对老伴的思念和悔意,带着她的东西去完成她一直想去的富士山。
鲁迪一个笨拙的老人,对于陌生的国度非常的不适应,而在一位失去母亲的日本小女孩身上,他慢慢的体会到杜丽对于舞蹈的那种热爱,和那种对于这种文化的理解,还有对于美丽富士山的向往心里。
最终他在水边,穿着老婆的衣服,看着富士山,终于和老婆相伴的跳完最后一只死亡之舞,2个人是这么和谐,犹如富士山在水中的倒影一样,和谐的像是一个人,相伴彼此不分开。
上午听《锵锵三人行》,梁文道讲,好的电影,好像是影片在和自己单独对话,好像一把钥匙,它开启了你的某段记忆,这些记忆,或许已经遥远,似乎要消失了,但在观影的那一刻,影片帮助你找回了它,它重新活过来,重新清晰。
那么,《樱花盛开》,也是一把钥匙,它开启的,是你的未来。
它向你打开一个世界,一个将来的世界,这个世界,在无太大意外或者变故的情况下,是必然来临的。
暮年必然来临的疾病、死亡。
这样的时刻,如何与离去的人相处?
如何与亲近的人相处?
如何与当时身处的世界相处?
妻子杜丽突然故去,那种毫无征兆的突然。
不知自己已经得癌症的丈夫鲁迪,懵懂地接受了这个事实。
葬礼时,他能说出的只是:“大海真安静啊!
”之后,要一个人生活了。
他才逐渐觉察出妻子离开了自己。
可一下子接受不了,于是,他开始寻找她,按照她身前的梦想,穿着她的衣装,去她喜欢的城市,跳她喜欢的日本舞踏。
鲁迪结识了在富士山与影子跳舞的女孩:优。
他们成为好友。
从灵魂到心灵。
那个贫困的女孩,搽着粉白的脂粉,鲜红的小小的嘴唇,映花的白色和服,在樱花下与影子跳舞,与她故去的母亲对话。
她像一个天使。
最后,鲁迪终于见到富士山最美的一刻,终于在倒影着富士山的湖水边跳起舞踏,他感觉到,并感觉触摸到了自己的妻子。
他倒下的那一刻,应该是幸福的。
那个天使一样的女孩优也这样对鲁迪的儿子说。
整个影片,进展慢,但我享受这样的缓慢,甚至觉得可以再慢一点、再慢一点。
影片日本舞踏的部分,都很惊心,无论舞者、杜丽、优,还是鲁迪在跳,都被惊到。
另外,如果以后遇到行为怪诞,穿着怪诞的人,我要求自己不再诧异,要想到,他(她)或许正在自己的故事里。
再另外,很喜欢在饭桌上妈妈唱的《蜉蝣》:住手吧!
你要怎样?
戕害它吗?
何其残忍,你可知你的所为?
它的恩赐只有一天,悲伤的一天,喜乐的一天。
哦,让它生,让它舞,直到敲响暮鼓。
一天的光阴,那是它的宿命,黄昏的飞翔,才是它的天堂。
把所有对你的追忆都凝聚在一道菜。
我所知道的语言不足够表达我内心的想法。
亲爱的小孩,会跳舞的小孩,你懂得我。
懂得我爱过的人,懂得我们之间静默的爱。
亲爱的人,是什么让我明白了你的梦想?
你走之后,我才开始了真正的爱,通过舞踏找寻你的气息。
我走了,系在栏杆上的手帕还在。
不会再迷路了,我们在包菜卷中彼此温暖,相依偎,不分离。
温和的女性视角令人激赏,但有些桥段未免过于煽情,少了份不动声色,另,情节硬伤颇多,有点为了致敬而致敬的感觉,西式小津=现今大热的治愈系。
要是换成苍井优演就完美了。
画一个雪白的妆。这次抹上她曾经热爱的颜色,舞一支喜欢的曲子。富士山角只为再见你一次。
08柏林竞赛单元
非常感人。
虽然痕迹有点重,但是最后那一刻只要有感动,就足够了。
开始我以为我不会看完的...
与亡妻共舞富士山下。
把每一天当最后一天过那只是瞎话,该怎么过还是怎么过
爸爸在日本儿子的家里挥舞扫把的时候,可算是小高潮,当爸爸凌晨推开窗户看到fuji桑的时候,又是个高潮,卷心菜卷是爸爸和妈妈两人卷在一起
最后收拾火化遗骨的部分,令人心酸。
东京物语的延续,少了一份幻灭,多了一份无奈。
舞踏的小女孩是亮点
每个人都有个舞伴,影子。
哭了
前半部是东京物语,中部是迷失东京,后部是胱胱片。影子跳舞不重要,只是寻求一种方式寄托内心的悲伤,发现自己失落的细节。资本主义高度发达,日本和欧洲一样让生活其中的人类变成挣扎求存,体面过活,渐渐自私变得必须。偶尔流露情绪,也只是恐惧和脆弱。虽然很yy鲁滨逊一样的帐篷,可是会被轮奸吧
东京物语+迷失东京
寻找你的踪迹。PS.孩子和父母之间即便是最亲密血缘关系,却可以依旧不理解彼此,十分冷酷又现实。
是好电影,不过不适合我。
不记得在哪里看过这个片子,一整套没有配乐,都是自然声,有点像纪录片,片子在以前的我看来有点拖沓,我没有耐心把它看完,看到一半就想睡觉了。不过在老太太死去的时候还是蛮感动的。老爷子自己一个人去了日本叫了个姑娘搓背的镜头也一直记得⋯⋯