真田丸

要感谢三谷幸喜，感谢堺雅人，在大河剧荣光不再、江河日下的今天，他们还在绞尽脑汁地为这一悠久的电视传统续命。

大河剧的衰落，从上世纪九十年代便已开始。

本世纪初推出的几部剧集，更是不断刷新着大河剧收视下限。

除2008年《笃姬》回光返照一般地斩获24.5%收视以外，其余剧集收视均未破20，2012年《平清盛》11.9%的平均收视更是创下大河剧历史收视新低。

而近三年的三部大河剧，《八重樱》、《军师官兵卫》、《花燃》，虽有众多一线明星坐镇及宣传声势铺垫，也未能在收视上挽回局面，甚至将大河剧的口碑也逐渐推向深渊。

值此之际，《真田丸》的出现无疑为NHK打了一剂强心针，看来不是大河剧的题材已不能为大众接受，而是其拍摄理念亟需与时俱进。

《真田丸》自1月10日开播至今，收视率已突破20%，这是三年来大河剧最佳开局。

而在《真田丸》的故事背景所在地长野县，其收视率更是突破了30%。

口碑方面，截至第三集，日本Yahoo评分为4.71分（满分5分），国内豆瓣评分为9.0分。

两项评分均创近三年大河剧评分新高。

三谷幸喜，好久不见这是三谷幸喜第二次为大河剧创作剧本，上一次还是2004年的《真选组》。

彼时三谷便已将其轻巧灵动的个人风格融入到了对厚重史诗的表达上。

2013年由他自编自导的《清州会议》，为其回归历史题材打响了前哨。

《真田丸》继承了《清州会议》中戏话战国人物的风格，在史实基础上，对人物形象加以丰富而犀利的分解和阐释。

譬如由草刈正雄饰演的真田昌幸一角，在历史上素有“表里比兴”的戏说，而三谷在此基础上大加发挥，甚至会让人感到有些用力过猛。

在《真田丸》中，真田昌幸俨然成为一神棍，算计诡策花样迭出，骗术高超坑人成瘾，毫无大将风度。

当然，昌幸之外，其他配角也没少被拿来“解构”，如德川家康，未来将成为幕府将军的人物，在《真田丸》中却是猥琐怯懦、缩手缩脚，倒真有一股“老乌龟”的气场。

再如德川家重臣本多忠胜，赫赫有名的德川四天王之一，外界早已习惯于将其视作一个威猛强悍的大将，但在电视剧中却是以一副秃头乱发邋遢至极的形象登场，让人一时不能接受。

但从史实的角度来看，三谷幸喜似乎又并没有以一己之私胡乱评点历史人物：真田昌幸一生数次易主，德川家康靠熬死信长、秀吉上位，本多忠胜笃信佛教，且被誉为“日本之张飞”。

三谷仅仅是在人物生平的基础上，对人物个性加以戏剧化渲染。

这方法说来轻巧，但在大河剧的漫长谱系里，似乎还没有哪个作品能如三谷笔下那般驾轻就熟。

大河剧素以说理教化为其本分，却忽视了观众收视习惯的变化和受众群体的迁移。

其贯彻本分在2008年的《笃姬》中达至顶峰。

但《笃姬》之后，观众便再也无法接受这种强行说理、拖慢节奏的模式，从《平清盛》到《花燃》的失利，无疑不是受此拖累。

《真田丸》为大河剧开辟出一条新路，至于未来大河剧会否在这条路上走下去，则是另一回事了。

堺雅人的真田幸村雅人叔在表情包的路上越走越远。

他似乎铁了心要做一个喜剧演员了。

这一次，他将和日本著名喜剧演员大泉洋同台飙戏。

《真田丸》选择堺雅人来演“日本第一兵”真田幸村是再合适不过的，他与三谷幸喜的风格完全匹配。

堺雅人的表演，属于外表文弱，内心张狂的类型，当他以各种浮夸表情来诠释人物之时，观众并不会感到十分不适，反而会有一分亲切感。

而三谷幸喜的风格便是贴近观众，细节取胜。

当然，如果让真田幸村看到后世是以如此方式再现自己，他可能会气得跑去手撕堺雅人吧。

真田幸村是日本历史和传说中的著名人物。

他在关原之战中与其父真田昌幸同属石田三成领导的西军，而其兄长真田信幸则归属于德川家康的东军。

在关原之战中，真田幸村的勇猛已为人所知，但他真正的扬名天下，却是在大阪之阵的“真田丸”守备战中。

这也是真田幸村一生中最辉煌的一战。

尽管目前来看，《真田丸》的故事还远远没有展开，但从堺雅人的表演中，我们已经能够隐约感受到这部剧集的走向。

前期的平静与欢乐，必是为后期的悲情埋下伏笔，而剧中稚气未脱的真田幸村，也终将逐渐走向成熟。

世人揣度真田昌幸心意，猜测他当初让两个儿子分属东西军，目的就是要保留真田家血脉，无论哪一方胜出，真田家都不会消亡。

他深知真田家只能在历史的缝隙中求得生存。

在剧中，真田幸村的理想就是要辅佐兄长信幸，壮大真田家。

然而他的理想却从来未能实现。

所以，现在就来评价雅人叔的表演其实为时过早，我仿佛已经看到在剧集后期，雅人叔厚积薄发的演技了。

怕是又要收一波表情包。

中国的大河剧？

笔者最近同时在追一部国产历史剧《少帅》，时而会不由自主地拿它和《真田丸》做对比。

两部剧比较下来，明显可以看出《少帅》的制作精良和故事深度胜过《真田丸》，而国内演员的表演较之日本演员更为含蓄内敛，也更符合国内观众的审美习惯。

在网上看到评论说张黎导演的《走向共和》、《人间正道是沧桑》和《少帅》连起来看，就是一部完整的中国近代史。

这不禁让人想到大河剧的制作思路。

大河剧是由日本NHK电视台每年推出一部的大型历史剧集，其长度往往横跨一年，在长度上堪称史诗巨作。

大河剧也是由日本官方主导的国民历史教育，甚至于超出历史范畴，寄托了教化国民的重担。

同时，大河剧也会有意识的与剧集故事发生地进行联动宣传，推销其旅游资源，提升当地知名度。

在日本，大河剧已经成为电视市场上必不可少的一部分。

所以，尽管大河剧的制作质量逐年下滑，但其收视率总能维持在10%以上。

这是长期的收视传统的积累。

在中国，小荧幕上的历史书写不多，间或有那么一两部，质量也是参差不齐，且与史实有较大出入。

中国的历史剧缺少大河剧的严谨考证，那么更不要说在其中寄托别的想法了。

张黎导演算是国内少有的注重细节及史实考证的导演。

更加难得的是，张导的作品往往寄托着导演和编剧对特定历史时期的独特看法与解读，他们不拘囿于一定的史实边界，束缚自己的手脚。

在张导的作品中，我们同样能够看到鲜明的人物刻画，以及与历史融为一体的叙事。

众所周知，日本历史中被谈及最多，同时也是大河剧涉猎最多的时期，便是战国和幕末。

反观中国历史，可以拿来改编发挥的时期要多得多，光是王朝易代，就够拍百十部。

据2014年广电总局公布的电视剧产量数据，历史题材剧目所占比例为41.49%，共计178部，现实题材剧目占56.64%，共计243部。

而历史题材剧目中以古装虚构剧居多，正剧少之又少。

在笔者看来，历史正剧的数目多寡还并非问题关节，更要紧的是如何在有限的播放资源里尽量将故事讲得充分，尊重史实而又富于深度。

张黎导演的作品之所以是国内历史剧翘楚，就是因为他的作品实现了以上标准。

向大河剧借鉴，或许是提高国内正剧质量的一种快捷方法。

尤其是《真田丸》这类即能获得高收视又不失正剧水准的剧集，值得国内历史剧创作者推敲。

当然，国内历史正剧创作总体的积贫积弱，或许也与复杂的政治环境有关。

在中国的电视剧市场，历史正剧只能是负重起舞，充分表达似乎只是一句空话。

好在，已有张黎导演这样的好手在前方开路。

二刷终于看完了。

第一次看没有get到好看的点。

第二次看看下去了，脸谱化的操作是有的 但是总体上人物都是有血有肉的。

前1/3基本讲的是幸村的父亲昌幸在强敌包围下用各种不光彩的手段玩弄权术保全自身的部分。

而幸村在此中获得了谋略教育并当作人质认识了上杉的大名，受到器重后又进入大阪被丰臣秀吉看中成为他的跟班和护卫，打下了人脉基础，也为他后日效忠丰臣家埋下伏笔。

中间三分之一主要讲的是丰臣秀吉作为太阁的晚年。

小日向文世演的太好了，竹内结子的茶茶美貌聪明又透彻。

幸村本人只是一个周旋在政治中心的小跟班而已，但是学到的是与人交往斡旋的方法和日常行政的技巧。

最后三分之一一半是凸显了德川家康忍耐得一辈子的忍者😛之法，大结局才描写了武略超群的幸村如何在内忧外患之中差点翻盘的悲剧故事。

这种故事是日本人最喜欢的，也是他一生被传颂的理由。

如果成为胜利者不会被深情咏叹，而能力超群的失败者才会成为人们念念不忘的英雄豪杰。

项羽同理，袁崇焕也同理。

这部剧很聪明，主角本人除了最后的大阪城守护并没有什么可写的，但是他一生都在大人物身边，用他的眼睛去观察大人物可以大大充实这部剧的内容。

配角的出彩也因此无可厚非且非常必要。

如果没有配角的光彩这部剧将会异常空洞无味。

其次想盘点一下剧中与幸村瓜葛颇深的女人群像。

阿梅 关键词：初恋男人的初恋 善良温柔体贴，有过年少时最美好的感情，却在之后逐渐淡出无疾而终。

是后来人嫉妒的对象，也是最初的白月光。

阿春 关键词：妒妻漂亮的年下妻，重臣之女因此有些骄矜。

对人物善于嫉妒有点扭曲的心态描写的很有意思并不惹人讨厌。

也是日本文学中比较常见的爱吃醋的妻子的类型延续。

松冈茉优太美了，造型战胜一切。

阿桐 关键词：知己这个人物早期不讨喜，后面好可爱。

发小一起长大，在一起不是打打闹闹就是互掐。

本来没有爱情，更像是友情亲情。

但是对幸村不离不弃亦步亦趋，到最后成为知己、盟友，最能够畅谈人生、说体己话的密友。

决战前一夜的一吻告慰三十年的守候。

我个人是替阿桐不值得，但是在剧中这是一个高能场面，也是让人百感交集的一幕。

茶茶 关键词：高岭之花茶茶是一位历史上毁誉参半的女人。

首先她是名门之后，信长的外甥女，战国第一美女阿市的女儿。

但同时她一次次家毁人亡，带着两个妹妹于乱世中求生。

信长被灭她被秀吉看上。

唯一的出路就是嫁给灭门仇人。

不可谓不苦矣。

她人物的复杂和矛盾就显得非常激烈。

在人物身上的表现就是“勾搭”男人。

这是她反抗秀吉的唯一手段，但是也未能长久。

为了保护自己和妹妹们只能投靠秀吉、却戏剧性地为他生下二子。

她代替秀吉成为了丰臣家的守护人。

总之是个人生极具戏剧性的女人。

这部剧中幸村可能是唯一一个了解她的男人。

他的那句，在大阪城的那么多年，她一定都很痛苦。

不辜负茶茶对他的青睐。

一个女人要想活出自己，就得爱自己相爱的人，过自己想过的生活。

茶茶一个都没能得到。

所以在剧中谩骂茶茶的直男癌们我也没办法说什么。

说到底，茶茶没有义务去守护秀吉留下的一切。

幸村与茶茶之间可能才是惺惺相惜的更美好的关系吧。

幸村守护大阪到底有没有茶茶的关系呢？

剧中完全抛去了这一个可能性。

面对茶茶的告白幸村不为所动，这到底是后人的杜撰。

不知道历史上这两位之间到底有没有擦出爱的火花…茶茶是这部剧里最具戏剧性和张力的女人，个人觉得编剧没有想过完整地表现她的整体，因此剧中的形象显得破碎。

但是总之编剧表现的也很明显了：1.茶茶不爱秀吉，甚至有点想害死他，也不在乎他打下的江山在谁手上2.茶茶爱幸村，早期压抑住了，后期因为爱才一直支持幸村 两个人在同一天死去的预言验证了，也为两人的关系留下了唏嘘的结尾最后想说我自己对雅人叔演技的看法。

个人觉得雅人叔演出了幸村这个人身上人性的温度。

这个人物有很多人生的转折点。

最开始玩弄权术时对父亲做法的不赞成；玩弄战争策略的鬼精灵；做人质时的小心翼翼和圆滑；侍奉秀吉的隐忍和忠诚；兄弟歧路时的悲哀；流放时的假豁达；面对妻子嫉妒的无可奈何；面对茶茶的复杂心情…总之雅人叔的演技是完全在线的。

有人可能说他的表情都是抿嘴，但是眼神动作和说话的方式都是完全不同的。

对待上级或者需要去争取的人这个表情表现了真诚，对待身边人或者下人面部就很松弛。

面对妻子孩子的温柔、面对父亲的尊重…雅人叔的眼睛和面部表情里都能看得到变化。

结合秀赖、修理、出浦演员等人的表现，我觉得对比还是很明显的。

大藏卿、秀吉、康成、阿茶局等演员都是老戏骨了，看他们的表演是一秒入戏的等级，有些配角是千人一面，什么情景做什么表情都是程式化的所以对比非常之明显。

当然叔跟这些老戏骨之间似乎还有一定差距，可是担当主角感觉问题不大。

特别是关原之战前夕与兄长分别的场面，真情实感动人。

哥哥的演员都能看出尴尬哈哈，毕竟演技不如雅人叔也是摆在那的。

二刷对这部剧改观了，值得再刷的大河剧。

另，不觉得这部剧好看的可以去看看《平清盛》，收视很低的一部。

男主活生生被演成了一个铁憨憨…真的是没有对比就没有伤害啊（ーー；）

大阪夏之阵是这部剧早已预设的结局，燃烧的大阪城、突入敌阵的幸村、仓皇逃窜的家康，这一切是早几百年就写好的剧本。

我不喜欢三谷幸喜给到的这个最后一集，不喜欢把历史的偶然性就这样给了一个带着复仇怨念的厨子和唠唠叨叨的女人，不喜欢幸村和家康在千军万马中关于历史和宿命的从容对谈，也可能我对真田幸村的想象来说，堺雅人演什么觉得都带着的那份狡黠有点不搭调，但一想到早几年的大河剧里他可是握着天璋院笃姬的手说要一起守护德川家，又觉得很有趣。

织田信长、丰臣秀吉、德川家康这3位战国时代的霸主之后，真田幸村应该是最为我们熟知的战国人物，有人认识他是战国无双，我是更早一些的太阁立志传，游戏里真田家的人，数值都好高，有个叫真田昌幸的，数值几乎都是80朝上，真田幸村偏科了点，内政只有50，但其他都朝100去了。

如果是用猴子玩剧情，一般触发了大阪建城之后就是去统一全国了，也不太明白真田幸村人物卡上的大阪冬夏之阵是哪件事，为什么这个人的面板数据这么惊人，竟然还有“真田日本第一兵”这么厉害的名讳， 虽然出生的有点晚，但每次把他延揽到自己麾下必然是绝对的统兵主力。

后来解锁了幸村的人物卡，太平之章用幸村玩大阪冬夏之阵的剧情，才开始了解战国时代的尾声，在信长的桶狭间奇袭、秀吉的墨俣一夜城、半兵卫的智取稻叶山、光秀的火烧本能寺之外，那些依然惊心动魄的历史。

看到坐拥不落之城小田原的北条氏政，对着秀吉二十万的军势说“生而受辱，非我所愿”，最后在黑田官兵卫的劝诫下剖腹开城，丰臣秀吉赢来了他的天下。

看到三献茶惊艳于世的石田三成，执拗地守护丰臣的版图，最后众叛亲离，在三条河原拒绝了用来代替清水的柿子，从容地说道“胸怀大志之人，即便濒死，也一如既往珍惜自己的性命。

”看到那些曾经在秀吉的庇护下大名一个个和大阪城渐行渐远，最后守护着丰臣家千成瓢箪的竟然是一些名不经传的浪人。

真田幸村、后藤基次、明石全登、毛利胜永、长宗我部盛亲、大野治房、木村重成，这些名字成就了战国时代最后的波澜壮阔。

而真田幸村更是因为突入家康本阵的伟绩并传颂至今，虽然关于这个人是真实存在还是野史杜撰都还在研究，但并不妨碍大家对他的热爱。

今年夏天去了趟大阪，看着难波站的小广告，从南海线走访高野山的行程顺道去了九度山，小镇上《真田丸》的海报比居民要多，新修了真田博物馆，除了战国文物，还有《真田丸》全体演员的签名，真田父子在九度山蛰居生活的还原，和大河剧每集结束时候的介绍一样，大家对这些乱世英雄的向往，总能带动一方经济。

有部坑掉的国产动画电影《魁拔》，虽然越拍越不行，但当初的野心和视野还是很让人憧憬，它有一本叫《魁拔之书》的小说，用来完善整个世界观，其中关于魁拔的设定很有趣，其实这场席卷世界的战争并非是因为魁拔的出现，而是因为大家想打仗了，魁拔三并非消失而只是出现在了一个不需要争斗的年代，而战争的理由其实也很简单，对耀文等级制度的反叛只是组织高层赋予这场战争的意义而已。

更多的人，那些投入这场战争，却没有留下任何姓名的人，不过是渴望在乱世谋求一个证明自己的机会，证明自己在这个世界上轰轰烈烈地存在过。

提到魁拔是因为这让我突然就觉得能理解真田幸村这么受欢迎的理由，其实我们就像剧里的上杉景胜一般，看着在德川阵中冲杀的真田幸村，赞叹着“那个人，活出了我一直梦想的，人生的样子”。

这些愚直地抗拒时代的家伙都很讨人喜欢，真田幸村、土方岁三、西乡隆盛，都是如此。

历史剧最不爽的地方就是已经知道了这些家伙注定的结局，不论他们多么努力，所以阿越才有如此强烈的冲动写《新宋》。

有一句我很喜欢的关于新宋的评语是“阿越写的并非来到北宋的石越，而石越来到的北宋”，一部历史架空小说优异在于它是想描述一段YY的穿越还是一个依然严谨的时代，一部历史剧也是如此，在注定的结局前，去填充那些让我们着迷的细节。

在已知历史的舞台上，《真田丸》给到了一个关于战国时代的有趣想象，即使最后一集的剧情，在开播之时，我们便已知晓。

谁只想过蝇营狗苟的人生啊，谁不想有真田幸村一样荡气回肠的结局啊！！！

作为长宗我部家的后人，长宗我部盛亲的梦想一直都是成为四国的大名，所以他才义无反顾地来到了大阪城。

幸村把四国计划给秀赖做退路，想和长宗我部盛亲探讨他在取胜后的要求。

“若是德川再攻过来，我们就没指望了，这我也明白”“反正是不切实际的梦想，夸下海口也无妨吧”“若不是四国”“那就称霸九州”是啊，既然是梦，不妨就做的大一点啊，三途川的船费是六文钱，我们这就去千军万马中走一遭好了。

作为一部电视剧，要追一年确实够漫长，漫长到都有点忘了之前那些早早离场的家伙们。

故事的最后，真田幸村在功败垂成后结束了自己的一生，眼前浮过的净是那些回不去的时光。

锦衣玉服的秀吉在德川家康的面前说“我乃关白太政大臣，丰臣秀吉”德川臣服秀吉之后，上田城中的真田信幸对幸村说“我们的出生，可能太迟了”秀吉露出昏聩之象后，石田三成在自己屋中彻夜独饮，几年后，他说“今生就此别过”在上洛之后的深夜，伊达政宗举剑起舞“如果我能早生20年的话”在大阪城依然安宁的那段时光，丰臣秀次问阿桐“你可愿今后永远伴于我左右”关原合战前的上田城，真田幸信说“你和父亲大人去追随丰臣方，我留在德川，如果丰臣方取胜了，你一定要倾尽一切来救我性命，如果德川方取胜了，我也会不惜一切地保你和父亲周全，无论哪方获胜，真田家都会得以延续，才能再次有机会像这样促膝长谈的妙计啊”。

虽然自此之别，父子三人再无缘相见。

天下初定的大阪城，屏风后等待召见的真田幸村看到一个穿着睡袍的男人朝自己跑来。

“你是真田安房守的儿子吧，过来。

我就是秀吉，我一眼就看上你了，我最喜欢聪明的年轻人了”。

再之后的故事，真田幸村用一生来回应了这次邂逅。

2016.12.20 凌晨 无锡

刚刚看完了《真田丸》一剧。

这是本人自从接触日剧以来所完整观看的第一部大河剧。

说来年初时看这部剧的原因还是因为有雅人叔和麻酱，以及我组想要翻译本剧的缘故（到最后组内也没用的到我😂），才有了想看大河剧的念头。

实际上去年的花燃也看了看，但剧情太闷，故直接放弃了。

对日本历史的了解，仅仅来自于一本《世界历史很有趣》和道听途说的知识，对于本剧，我本是以拓展历史知识的目的来看的。

本以为会很闷，看了第一集便让我大开眼界：三谷还真是会玩啊，好好的大河剧拍的和喜剧一样。

迄今为止，印象最深的台词还是那一句“闭嘴，黄口小儿！

” 但这个现象到了大阪篇变有所变化。

喜剧成分减少，变得更加严肃，在前面埋下的大量伏笔一一被拿出来，着实催泪。

最后，大阪夏之阵后，真田一族一分为二，大哥跟随德川，信繁和老爹被德川要求搬进九度山。

最后，全剧最悲伤的时刻到了：老爹去世。

最后的几集里，信繁重新取了名，收下了被大哥抛弃的幸字，改名幸村，逃出九度山，和众浪人一起，为丰田浴血奋战。

最后，在安居神社，幸村结束了自己的生命。

最难忘的还是真田家的日常生活。

真田祖传拍脸礼、日常懵逼的大哥、表里比兴的老爹、永远听不清大哥话的奶奶、总说自己是公家出身的母上、不幸战死的阿梅、永远排不上号的阿桐、不知戳烂多少窗户纸的春…… 三谷对于喜剧成分的拿捏掌握的极其准确。

适当的增添一些笑料并不是什么大问题，只是很怕以后的大河剧都走这个风（最担心的是2018年那部）。

大喜之后的大悲，也着实让人难过。

开篇不找儿童演员来演真是个正确的决定。

雅人叔的演技让我完全了解到了这个人物从信繁变成幸村中的心理变化，我认为找儿童演员反而会打破这种感觉。

但也正是因为剧本，使雅人叔演技收到一定的限制。

我认为老爹是最出彩的角色了。

句句立flag，最后被遣到九度山，临终时还不忘传授信繁如何攻打德川，不忘为武田夺回领地。

感谢三谷写了这么好的剧本，雅人叔优秀的演技，使得这部作品能以最优秀的形态展现在世人面前。

感谢翻译本剧的三个字幕组（涅槃&FIX、琵琶行、日史译组）。

现在，我对明年的《女城主直虎》充满了期待。

要死牙裂口的喊出这句话真不容易

从利家与松后，我已经很久不看大河剧了。

那些年的大河剧里，满满的都是上杉jj这种瞎眼物。

对于日本战国的热情也逐渐消退了。

而真田丸于我来说，有太多去看的理由了三谷幸喜是我这几年最喜欢的编剧之一。

堺雅人是我乐意去看的男演员。

长泽雅美是我最喜欢的女星。

最后，真田幸村是我少年时代玩太阁立志传4就开始喜欢上的武士。

在那个疯玩太阁的年代，我最常挑战的，除了主角的故事之外，便是幸村的了。

因为这种种，套用电视剧里的话说，我会看真田丸，也是宿命使然吧。

首先说说这电视剧里各种眼熟的人们吧。

大泉洋的信幸哥哥不用说，之前清须会议里倾力表演了猴子，可惜役所广司这回没有来出演他的对手，据说家康本来是他来演的，那样或许能看到一个有别于关原合战里的役所广司版老乌龟吧小日向文世，在清须里表演的是丹羽长秀，总是一脸严肃的为柴田考虑或谏言，可柴田却屡屡让他失望，最后两人分道扬镳，这一回，他成了猴子。

有趣的是，将近十年前的重力小丑里，他演的男主角的父亲，和真田丸里的宁宁恰好也是对夫妻，看来这俩也算得上是老夫老妻了。

他也是三谷的爱将了，魔幻时刻里，他扮演一名认真负责的经纪人竹内结子，在金色梦乡里出演了堺雅人的前任，在真田丸里依然和雅人有着极其暧昧难以割舍的羁绊。

黑木华，幸村的初恋，竟然就是李狗嗨里的love&peace！

古美门一定很惊喜吧寺岛进，也算是三谷的爱将了，清须里的官兵卫，魔幻时刻里的喽啰。

西村雅彦，可爱的今泉警官，可惜这次没有你亲爱的古畑来欺负你至于堺雅人盼了好久的长泽，也算是众所周知的梗了。

说说三姑其实三姑的风格，与其说是无厘头搞笑，不如说是典型的戏剧风格。

但凡是三姑的戏，基本上各种前后呼应，细节对照是少不了的。

他的搞笑也大多是这种来自于上下文的搞笑，来自于故事自身的搞笑。

在真田丸中，最典型的莫过于横跨50集的，哥哥桑对室贺的儿子的暴击吧。

这种幽默具有典型的三谷特征，通过重复某些话语，达到搞笑而又出人意料的效果。

魔幻时刻里也有相仿的内容，每每看来都教人忍俊不禁。

也可以说，三谷的剧本，在具体细节上是很难挑刺的。

作为写侦探剧本起家的三谷，他作品里的逻辑大体上总是很严密的。

基本上，他会关注到每个细节，每个埋下的伏笔他都会回收，即使是小角色，他也不会忽视，而会给一个有始有终的介绍。

由于对人物做了大量删减，许多角色并未登场，所以在登场了的角色中，三谷基本都会给一定的表演空间。

例如宇喜多秀家事实上，在他的作品里，往往越是看上去可有可无的人，有时候反而会起到作用。

或者说，在三谷的舞台上，每个角色都是不可或缺的。

所以在最后一集当中，三谷不单单把笔墨给了幸村，他同样也给堀田作兵卫、高梨内记、三十郎以浓墨重彩的笔墨。

对于历史剧来说，这样的好处是可以关注到一些平素不太会去关注的角落。

但坏处是，主角得不到烘托了。

许多人吐槽，整部剧属于真田昌幸，属于德川家康，属于丰臣秀吉，唯独不属于真田幸村。

总的来说，作为一名成熟的剧作家，三谷比起关原合战的那个导演兼编剧来说，要合格老练的多了。

在他的笔下，大部分集回里人物的设定都是保持一致的，有改变，也大多属于人物的成长使然。

同时，节奏上也比关原的凌乱节奏好太多。

为了把笔墨放在人身上，三谷把本能寺和关原这两个历史性大事件都忽略了过去，人称超高速本能寺和超高速关原。

其实唯有如此，方能体现人物性格，方能体现事件。

然而，要真推起来，三谷的格局，似乎还是小了点。

或许是大河剧题材的关系，也或是三谷自己的性格或笔力使然，他的作品里，还是少了点象征性的东西，少了些升华的东西。

世间大师难有，这也不是奇怪的事情。

说说我喜欢的那些集数首先最喜欢的肯定是第40集。

有人说这集是属于阿桐的，有人说这集是属于片桐且元的。

我想，这集始终还是属于幸村的。

得名幸村的这一回，是真田幸村这名我们后世所尊重爱戴的英雄人物真正诞生的时刻。

这一集的逻辑是极其清晰的。

幸村受到片桐且元的召唤，了解到了大阪城当时的情况，但是他拒绝了这一召唤。

与许多英雄人物一样，当时的他有着不想离去的家人和眷恋的地方。

但是在阿桐的敲打下，他对大阪，他的朋友，他的主公，他的父兄的记忆被逐渐唤醒，他想起他曾奋斗过的主公，想起自己曾经想成为的人，想起那些坚守忠义到最后一刻，并献出生命的伙伴。

伴随着激扬的bgm，这一回竟给人一种在看权游的即视感。

其次是第12话婚礼，这一话是属于室贺的。

室贺此人在历史上毫无疑问是个小角色，在这部电视剧里也仿佛是个反派，他屡屡出口的闭嘴黄口小儿，给电视剧平添了许多趣味。

而在生命中的最后一刻，他说出了一番充满堂堂武士之尊的话来。

是，他是昌幸的对立面，他一直在阻碍昌幸，但是看了这一段后，我们很难不喜欢这个人物。

这就是戏剧的魅力，也是三谷作品的魅力，一些小角色，照样能焕发光彩。

我猜想，那么多人那么喜欢为三谷拍戏，正在于在他的作品里，每个人都能有自己的闪光时刻吧。

其余，还有属于昌幸的38话，属于北条氏政的24话，属于秀吉的31话，以及，毋庸置疑的，44、45话。

成长在我看过的不多的大河剧里，成长这个主题，似乎总是会出现。

至少在真田丸里，许多人物的成长都很丰满。

真田幸村的，真田信幸的，阿桐的，以及德川家康的。

或许许多人看了这部剧后，会对片中的幸村感到失望。

一代日本第一兵真田幸村，怎么能是如此温柔和善之人？

片中的幸村似乎总是太过追求面面俱到。

哥哥吐槽过，秀吉吐槽过，他爸爸也吐槽过。

但，这也正是幸村的品质所在吧。

三谷要塑造的，不是一个刚武勇猛的人，而是一个到生命的最后一刻，都在给同伴温暖，给身边人希望的人。

或许看惯了古美门或半泽直树的，会不喜欢这个堺雅人，但，我很喜欢这个非常温柔非常亚撒西的雅人叔。

当然幸村的性格也不是没有起伏的。

从少年时代开始，他的生命也在不断成长变化着。

最开始的他只是紧跟着父亲和叔叔的脚步，遭遇血色婚礼和种种权变后又开始追求起策略，而后又逐渐为主公大人（上杉景胜）、石田治部和大谷刑部所改变，产生忠义之情，在九度山中，这份忠义差点被平静的岁月磨灭，而后又被阿桐以及历史波涛所唤醒。

为了胜利，他曾想成为如同自己父亲和叔叔那样不择手段的人。

但是到最后，在大阪城里，他最终成为了自己——那个温柔的，爱为他人着想的，同时，也是坚韧不拔的幸村。

信幸一开始总显得很搞笑，被父亲所玩弄，被室贺随意大呼小叫，被奶奶忽视，被岳父吓到，但是在这些被压制的过程中，他最终成长为一个同样顶天立地，同样坚韧不拔的武士。

在剧评里，我很少看到人们谈到大泉洋，但其实大泉洋的表演同样是极其精湛的。

最开始时他慌乱的眼神，当中忍气吞声总是忍耐的眼神，到最后坚韧不拔的眼神，谁说，这真田丸，同样不也属于他这哥哥的呢？

最让人叫绝的是，演出这个坚决之人的大泉洋，还曾经演过狡猾的猴子，真的不得不叫人感到佩服。

然后是长泽雅美的阿桐，最开始的时候真是好讨厌啊，自说自话口无遮拦，但是到后来，她也慢慢地变了，变成非常历练，善解人意，变成了幸村身边最坚强的护盾。

49话最后当她终于被源次郎少爷抱住的时候，长泽的眼神还是演绎的很到位的。

委屈，哀伤，悲痛。

她知道，这是源次郎的最后时刻了最后是内野圣阳的德川老乌龟。

其实说到这里，想想也挺有趣，虽然德川是战争最后的胜利者，但是在他身后，尤其在幕府垮台之后，历史好像却对他鞭挞了100多年。

在我所看过的绝大多数影片里，似乎德川家康的形象从来没有正面过，积极过。

这，或许就是历史的作用？

无论历史上谁是胜利者，历史本身的面目只要能得见于人，大家，总会有自己的评判的。

话说回来，内野圣阳版本的德川还是很复杂很有人性的。

最开始的时候他时常会被吓的惊慌失措，咬手指的习惯到老也没改，甚至最后一回也丑态百出。

但是，至少这个德川也是有人味的，他会给老婆去做做马杀鸡，会偶然对敌人流露点同情，会期望自己的同辈北条氏政能够坚持活下去。

他不是关原之战里役所广司演的那个不义的符号，不是甲贺忍法帖里邪恶的阴影，他就是那个活生生的人，最开始只是为自己一国而奋斗，到最后成为天下人后阴险却又通透的人。

最后的最后，说说历史剧这类特殊剧种吧。

历史剧往往比别的剧种要难拍，首先是因为历史本身这个真实的模版在那里，你如果违背历史，扭曲历史，势必会被历史爱好者所谩骂。

同时，历史的厚重很多时候又会压的人很难举重若轻。

你不能拍的太轻浮，但作为影视作品又不可能拍的死板乏味。

或许，世界上最擅长拍历史剧的，还是我们中国人吧。

无论是走向共和，还是大明王朝，中国人都证明了，我们是最擅长拍历史正剧的民族。

而这，始终也得益于，我们那足足3000多年（更早的2000年，实在缺少详细内容，所以难以作为今日的历史经验）极其明确的、丰富的历史。

这是没有哪个国家，哪个民族所拥有的财富。

历史本身永恒不变，变得是观察历史的我们。

真田丸的评价势必是矛盾的，分裂的。

喜欢战争场面的得不到满足，想看英勇不屈的幸村的也得不到满足，想看大历史大格局的得不到满足。

但是喜欢看那些人物故事的，喜欢看一个个真实的人物形象的，喜欢欣赏演员精湛演技，欣赏精妙剧本的，又一定会很喜欢这部剧。

至少，我很喜欢这部弥漫着无数生命的群像剧。

今天在这濛濛雨夜，结束了最后两集的观赏结束了从农历新年一直追到现在的真田丸，陪伴这我度过了2018新年，50集的时光甚至构成了我一半的假期生活。

想起从家一直追到现在的学校，在这静悄悄的宿舍夜晚有许多话想说，缺不知从何说起 与你欢笑，与你悲，与你感动以你脆弱第一次看大河剧，竟如此精彩，真是幸运。

我的小本子也第一次记下了许许多多的日语和地名，战国史也第一次了解了大概 第一次想沉浸的体验，第一次想重温久地的旅行可就像北政所夫人所言，这都是梦啊…诚言大和剧4分史实，6分演绎但是第一次竟成为了我妈眼中的宅男我只想起了豆友的一句短评:此生无悔入大阪 来世再战真田丸

最近真的迷上了日本大河剧，看了几部，都很优秀。

真田父子三人，各自的命运真的很让人唏嘘，但是都活出了自己的精彩。

父亲咋看都像是一个投机者，虽然是做出的决定都是为了自己家族利益最大化。

而两个儿子都是很坚定的支持自己认定的人，“落子无悔”更能体现两兄弟的精神内核！

茶茶很妩媚，命运很悲剧，从小身份尊贵却总是深陷生离死别，对茶茶真的很怜惜。

丰臣秀吉英雄一世，有很多有能力的坚定的追随者，却不能护佑自己的独苗，可见靠人不如靠己。

秀赖如果更优秀一些，能摆脱母亲和母亲乳母的支配，命运和历史的车轮就会改变轨迹。

信繁哥哥活到了93岁，可谓福寿双全了，抉择决定命运！

花了几个晚上，撸完了真田丸最大的感触，就是真田父子三人，三种价值观在时代变迁中的碰撞。

父亲昌幸：狡诈的阴谋家，背叛毁约如家常便饭，喜欢投机，但是又带有乡下武士的执著和短视。

崇敬自己年轻时所侍奉的武田信玄：连娶老婆都要学武田信玄，娶一位公家的女子。

为了自己的小家族存续，为了地皮的扩大殚精竭虑。

战国时代长年的战乱催生了这样的昌幸，当战争结束了，昌幸也就没有了立足之地，失望的死在了纪州。

（表现其内心的场景：石田三成许诺甲信归昌幸，昌幸开心的大吼；接到家康处分，骂大儿子“干什么吃的”；九度山一直期待家康赦免。

）哥哥信幸：父亲口中的无趣者，也是父亲口中可以建设太平盛世的人。

不喜投机，也不喜变通，有大局观和规则性。

稳重有能力。

也是一个重情义的人。

关原之战忍痛和父兄分开，也是为了家族的存续，大阪之战前偷偷见弟弟，也是希望能救弟弟一命，甚至命令儿子们不要上前线，希望弟弟能够遂愿。

因为信幸的稳重和大局观，使得战争结束了才是信幸的时代，成为一代藩主。

（场景：犬伏之别，大阪夏之阵前夜弟兄相会）弟弟幸村：一出场是个调皮的二少爷，机敏非常，但是活在父亲的掌控中。

在上杉家的人质时光以及大阪的日子使得幸村成长很多。

继承了父亲的智慧，但是价值取向在去九度山之前一直不明显而且有些混乱。

要选择家族存亡？

利益？

还是尽到忠义？

——这应该是秀吉死后幸村一直在思考的问题。

随着关原之战的失败，九度山的流放，父亲的死亡，信繁其实对这个世界还是有所失望的，信繁的内心世界的挣扎越来越强：大阪方来人请幸村去大阪，看着爱戳戳戳的妻子生了三个子女，高梨内记和阿桐、佐助陪伴着幸村，一家其乐融融。。。

幸村其实是挣扎的，但是，太阁的铃声犹在耳畔响起。。。

之后就是大家熟知的场景，幸村选择了不同于父兄的道路。

（场景：第39—40集）三个人都是重情义的，而且都有自己的包袱：昌幸的包袱是主公武田信玄、信幸的包袱是父亲对自己的认可、幸村的包袱是父亲和哥哥。

都为了家族存续而费尽心机。

不同的是，经历了诸多世事，父亲真田安房守昌幸最终选择了利益（悲观的来说，父亲是战国时代乱世的牺牲品），哥哥真田伊豆守信之选择了保护家族、保护父亲和弟弟，弟弟真田左卫门佐幸村选择了报答太阁，实行“义”。

其实真田丸给我们的思考很多（从中我们也可以看到大河剧的历史教育的用心）：个人、家族、国家、时代都是思考点。

每个国家都可以拍出优秀的历史剧，不关历史悠久与否。

此外，主题和思考方式和中国的很不一样，每个人都可以做故事的主角。

历史积淀较少的日本能够拍出这样的剧，很正常。

换一种角度看待历史蛮有趣的，如果和《冰与火之歌》拿出来对比，又是不一样的感觉。

如果真田丸能以POV的形式拍出来，我觉得也不妨。

文/池非池对于第一次看大河的新人来说，最大的期待与坚持的理由就是叔啦。

对于守真田丸的心态（对，我比较喜欢用守剧，而不是追剧，觉得这样更亲切），觉得叔在有次访问里的观点给了我观剧一定借鉴。

他说在很多人在演历史剧的时候都会陷入既定的误区，知道他是英雄然后就演的高大全，知道他最后会死然后就带着会死的状态演绎，但是其实历史中的人也和我们一样是不知道未来会怎么样的，他要做的就是真实的去演一个“人”。

也就是说不要站在伦理高点或者后人已知的角度去看待前人，而是顺着时间的角度去经历。

而三谷要如何用50集的长度去讲诉一个人的一生，叔怎么样用50集的长度去演绎诠释一个人的一生，对于缺乏更多历史知识的我们来说，也许用这样的思维跟着他们的表演慢慢去看去理解会不会更好。

所以我在勉强补了点历史知识，对于人物环境有所了解的情况下还是决定放弃补课跟着叔去享受一部完整的大河剧吧。

因为喜欢叔才开始看日剧，对日本史了解的也不是很多，所以在时代背景和日剧背景方面实在不敢多说，只能从普通观众的角度写写小感想。

第一集来父子三人的性格已经有了基础交代：出其不意、思维跳跃智谋无双的父亲，稳重正常的哥哥，自由活波聪慧的弟弟，各有特色，但也都有真田家那种勇敢担当、聪明可靠的共同点。

三个男人无论是在家族血缘上，还是在戏剧人物设置上都形成了三角形的稳固状态，他们支撑起整个真田家，保护着大智若愚选择性耳聋的奶奶，公家出身有些小姐脾气的母亲，刚出嫁少女气未脱的姐姐。

这样一艘叫真田的小船会怎么样摇摇晃晃的在乱世中生存下去，我们要用50集的时间一年的时间陪着他们一起经历，想想这样的追随就很激动呀。

第二集印象很深的镜头就是叔在得知胜赖公去了后的望向远方的几秒钟。

在父亲赶来化解了家人危机后，哥哥马上就问主公怎么样了，父亲轻轻摇摇头表示胜赖公走了，哥哥重重地说“可叹呀”，而信繁转身望向远方，轻轻地说了句“主公呀”。

叔忍住不做更多的表情但是眼神里却充满了伤感和悲悯，几秒钟的镜头，人物的内心活动全显无疑，没有眼泪但是我们感到了悲伤惋惜，没有多的台词但是我们知道信繁心里肯定有好多话可以说，这段充分体现了叔作为演员的功力。

还带有点泥巴的年轻的脸庞，在树林的光影下显得如此动人，失礼的想象下，也许信繁想说：“昨日青山在，今朝天人隔。

我看到你盔甲之下的柔软与无奈，所以才会挽留；也知道你已做好了沉陷的决断，所以我才要送，要跪你最后的尊严。

乱世横生，一苇何航？

主公走好，信繁怜你敬你。

”15岁的信繁在这乱世动荡的世道里，跟着真田家族一起不安定的成长了。

<图片2>虽然两集里没有一点男女感情戏，但是我们不觉得干瘪。

真田家男人对家人的爱，越是乱世，真田家的男人越重视家人，就是老爹说的“对我来说，真田一族才是最重要的”，就是哥哥郑重吼着的不敢杀人的弟弟说“不是为了你自己，而是为了整个家族”，就是弟弟说的“真田一家还没灭亡呀”。

所以这些男人们会安慰家里女性，会温柔的说话，会撒娇会吐槽，因为他们爱她们。

除了拉扯在一起个性各异的真田家人让观众充分感受到了来自属于真田家色彩的亲情之外，我们还充分感受到了属于男人们的感情：君臣忠义。

父亲尽力搭救主公，一遍一遍安慰说到我那去，有我在武田家灭不了，哥哥明白主公已经选择了自己的方式，弟弟敢说信玄公已经不再了，真田家的男人有忠义。

可贵的是不是愚忠，而是建立在深思熟虑，建立在理智的理解分析上的依附。

相比之下，胜赖对于父亲的执念就显得可惜了，但是平岳大桑把这样穷途末路的一代家主演绎的饱满充沛，挺立的身躯，鬓白的发丝，坚定又无奈的眼神，“温柔却可悲”，选择赴死的他是不是对最后的信繁有了影响，我们不得而知。

还要说第二集的一丢丢杀阵，觉得叔真是打的很好呀，超级灵活，刀挥的很帅，跟斗翻的也很溜。

据叔自己考证信繁应该用的就是忍者短刀，不是长刀，觉得短刀也很适合叔，灵活自如，专拉别人胳肢窝。

还没杀过人的小信繁，一时心软让自己险些被刺，一吼蒙蔽几秒马上也明白了自己错了。

他还真的只有15岁呀，但是除了快快变得更果敢才能保护自己保护家人，少年不得不直面鲜血让自己成为真正的男人。

哥哥也很有长男风范，稳着全家，各方都要照顾着，在给任性母亲涂脸时说着母亲爱听的恭维话温柔的给母亲涂满脸，不得不说这段马屁必须给十分，对哥哥的好感蹭蹭上升。

一家子都跳脱，不得不沉下来的哥哥真是辛苦了。

再接着说杀阵，第二次杀阵是中计后，叔被一脚踹的坐下，真的好真实，我都怀疑是真踹的坐地下了，不知道疼不疼。

马上起来穿梭在人群里，和哥哥其他人互相配合，还翻了两次跟斗，挑了三个射箭手，眼神非常坚毅，砍人也不会手软了，看的很过瘾，bgm也超赞。

想想四十多岁的叔也是挺心疼，知道他会全力以赴，效果也非常精彩，但是会心疼的说。

<图片1>不知道之前的大河剧风格是不是会和沉重，历史正剧风把控的比较严，看到有些评论会说三谷喜剧有点多了。

但是看了两集，觉得整体的节奏氛围很好，冷热相继，家族在一起组团卖萌，老爹关键时候也刷下幽默，冲淡了很多很悲剧紧张的氛围，可能有跳脱耍宝之嫌，但是个人觉得这样是可以接受的，有哭有笑才更让人更期待每周日晚蹲丸子呀。

三谷幸喜是个很有意思的编剧。

在他的笔下，除了主角，配角也都拥有各种独特的个性和故事，而不仅仅为衬托主角而存在。

《真（整）田（天）丸（玩）》也不例外。

●真田信之（信幸） 哥哥信幸为人和善，文武双全，相比父亲和弟弟的灵活，他做事中规中矩。

用昌幸的话来说就是：“他是个无趣的人”。

有意思的是，昌幸这样一个把表里比兴做到极致的人，却生了这样一个忠义到极致的长子。

本剧的前半部分，年幼的信幸跟着父亲学习，开始并不理解老爹的思维，日常被老爹坑，总是被室贺骂“大马累口怕（闭嘴黄口小儿）”也成了一个梗，本以为事不过三，可是被骂第四次时还是笑尿哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈，还好最后扳回一城，大仇得报（b站有口怕四连发，有兴趣的可以看看）

大马累口怕

大马累口怕 后来哥哥也逐渐成长起来，印象比较深刻的是他拒绝了岳父本多忠胜的好意，一改平素对岳父毕恭毕敬唯唯诺诺的态度，还呵斥他离开，这里也算是战胜了自己，最后回想当时的场景也是后怕哈哈哈哈哈哈

信幸呵斥完岳父的状态 后来信幸被迫改名，不许用父亲的“幸”字，而改为同音不同字的“信之”也表明了他对真田家的眷恋。

貌似真实的历史里是没有信之和幸村在大阪夏之阵告别的情节的，但剧里的这一场景也是相当感人。

信之最后一次见幸村 最后的大阪夏之阵，当本多正信的属下来报时，俩人心照不宣，知道幸村已死。

可是又能怎样呢，生活还是得继续。

信之得知幸村已死 然而就是这样一个被认为“无趣”的人，最后在乱世中保全并延续了真田一脉。

最后表白大泉洋的演技，剧中多次演技爆发，尤其是求德川家康赦免父亲弟弟，可是被迫改名时，眼神太有戏，过瘾！！

●阿桐＆阿春○阿桐 终于等到麻酱！！

撒花🎉🎉🎉 本以为麻酱是女主，可是看着看着甚至都要开始思考这个人物存在的意义了（手动摊手）。

首先要说阿桐这个角色实在是太不讨喜了，她的直率总是说出大多数人不愿意听的话，但也正是因为信繁深知她的直率往往能够直击一件事的要害，所以多次询问她的意见。

话说回来，即使是这样亦师亦友的关系都令阿桐感到满足，心疼麻酱一秒钟。

说起信繁身边的女人，刚开始的黑木华饰演的阿梅不提，毕竟初恋必死是雷打不动的定律。

可是信繁后来一连娶俩都没有一直跟着你做牛做马的阿桐？？？？

好在最后幸村出战前终于给了她一个不算交待的交待，可是正如她所说，这个拥抱来的太晚了，早已过了一个女人最美的年纪。

也许这对于阿桐这个角色来说早已足够，也算是对得起她这半生无怨无悔的追随。

幸村出战前和阿桐的告别

阿桐是跟随幸村最久的女人 关于最后麻酱和雅人叔的吻戏，据说剧本里是没有的，是雅人叔说这里kiss一下是不是比较好（叔你说吧是不是有私心😏），然后麻酱正好想试下一边接吻一边说话………然后大家商量着就成了。

正好那天三谷不在片场不知道，看那集的电视放送的时候吓了一大跳“卧槽这俩人怎么亲上了？

”三谷说这一集放送之后都以为是他写的，好评如潮😂😂 最后贴上麻酱的军装照↓

萌萌的麻酱○阿春 不得不说，二十六回才出场的阿春是全剧的颜值担当！！！

（松冈茉优妹子真是太可爱）

大谷之女阿春 阿春也是个很有意思的角色。

身为丰臣秀吉重臣大谷吉继的爱女，她一出场就是给人一种很有教养的感觉。

嫁给信繁之后，作为妻子温柔体贴，不时为信繁分忧，还善于察言观色，懂得缓解家人间尴尬的氛围。

但如果这个人物的性格就到此为止了，那就不是三谷幸喜了。

果然，突然三成随口对信繁说了句“令夫人恐怕要让你操劳了”。

看过剧的知道是阿春会错了三成的意，以为三成喜欢她，所以直接找到三成的夫人要求她退出，三成和夫人都一脸懵逼，甚至最后当她知道是自己误会了还在三成面前大喊来发泄。

这个处理也是相当有意思，她并没有像大多数古代女子一样默默等待钟情的男子先主动，而是主动出击，争取自己的幸福，独立自信，颇有武士之女之风。

通过这件事也可以看出信繁是相当尊重阿春的，他并没有直接问阿春这件事，而是委婉的提起三成，看到她的反应之后立刻收住了，而且夫妻关系也并没有受到影响。

尤其是在九度山期间，信繁甚至愿意因为在乎阿春的感受而送走阿桐。

尽管后来阿桐觉得她和信繁青梅竹马，这些事根本不算什么，阿春没必要在意。

可是信繁依旧对阿春表现出了充分的理解，愿意一起努力面对它，解决它。

随着剧情的深入，阿春性格的多面性也逐渐表现出来，比如她爱吃醋，还有一吃醋就戳纸门，哈哈哈太可爱这个细节好评

阿春吃醋

阿春戳纸门 直到最后信繁最担心的都是阿春和孩子们的安危，但阿春说“我可是大谷刑部的女儿”，最后阿春握起信繁的手，说“武运昌隆”，这是武家妻子在丈夫奔赴战场前常说的一句话，此时听来更是辛酸。

独立坚韧如此，即使她知道从此一别可能就是永别。

信繁阿春的最后一次见面 最后满足我的私心，送上一组麻酱美照😊😊

美美的麻酱●石田三成 三成也是个相当有争议的角色。

一方面他是个将忠诚贯彻到极致的臣子，另一方面他也是个政治情商低到极致的人。

三成的忠诚有目共睹，尤其是秀吉临终时，不惜抓着他的手逼奄奄一息的秀吉写上“钦此”，只为不让家康再篡改遗诏，即使宁宁呵斥他也要做完。

就因为秀吉临终前只对他一人说的一句“诛杀家康”，他就誓死都要讨伐家康，最后不惜因此赌上了性命。

还有一个细节可以说明这一点，当加藤清正带着三成夫人宇多逐一到三成故交处描述三成受刑时的情状，宇多如复读机般的不断重复“他平生只考虑丰臣家之事”。

后人可能会质疑三成的情商、能力，但绝不会有人怀疑他对丰臣家的忠诚。

秀吉与三成、大谷 不能否认的是，三成也是个情商极低的人。

比如在拉拢加藤和各大名的宴会上早退，还有竟然在危急关头给细川送柿饼，包括私下送笔给阿春导致阿春误会，大部分也是三成的责任。

如果无法拉拢别人帮助自己的话无可厚非，但如果同是丰臣家臣的加藤都不愿意帮助自己的话，那就要想想是不是自己的问题了。

三成切腹 最后表白山本耕史，他是迄今为止我见过的即使是月代头也帅气不减（或者说反而更加帅气）的男演员。

●茶茶 说起茶茶，不得不说她是个可怜人啊。

一次次经历最亲近的人的离去，却还是不能习惯死亡。

都说她是冥冥中导致丰臣悲剧的重要因素，可能真的有命中注定这种东西吧。

其实她想要的也不多，只是秀赖的平安而已，可是这个小小的心愿对于在乱世中的他们来说还是太奢侈了。

至于茶茶所说的她会和信繁同一天死去，据说两人去世相差确实不到二十四小时，难道说茶茶你偷看了剧本？

偷看了剧本的茶茶 表白吃了防腐剂的茶茶真的太美了

精彩的人物实在是太多了，下面只能一笔带过了。

○饰演大谷这么正经的角色竟然是黑崎娘娘！！

秒出戏半泽直树好吗！

不过片冈桑的演技真是厉害，很精彩！

○强行便当的阿梅，黑木华你真的是赶着去演重版出来吗？

○眼里常含泪水的上杉，语速巨快声音巨好听的直江谦绪，还有永远掌握不了茶泡饭比率的北条。

○第一个调戏了旁白杀的、永远优雅大气的奶奶。

老是自称是公家小姐然而其实是公家丫鬟的、总是孩子气的妈妈。

温馨可爱的姐姐姐夫cp。

英气有主见的稻。

第一集就虚弱得要死，结果竟然活到了最后一集的大嫂阿幸。

○贤惠大气的宁宁，愚蠢无知愚昧的要死 想把所有讨人厌的词放在她身上的大藏卿，优柔寡断的秀赖，真诚又自卑的秀次，第一个成功反杀了旁白杀的片桐。

○本剧前期笑点担当、后期智商爆表的家康，智谋担当本多正信，恋女狂魔本多忠胜，城府极深的阿茶局，智商下限担当的秀忠（星野源你把gakki还我！

）。

○忍者担当的出浦，一心想跟着信繁、最后还在拦着他别去送死的三十郎，还有暗恋阿桐的赶路担当佐助（撒四gay），下次赶路记得多报几天。

○最后留给口怕叔室贺，看他临死前和老爹说的话泪目了…

室贺的临死自白 现在是2017年1月1日1：33，感谢三谷幸喜，以后回忆起第一部大河剧会是很美好的回忆！

ps刚刚在红白歌会看到饰演老爹的草刈桑很开森！

😄