小丑2：双重妄想

这应该是我近十几年来在电影院里看得最难受的一部影片了。

我不是那种会故意抱着猎奇心理去品屎的观众。

虽然我偶尔也会在电影院里看一些烂片，但是那些烂片我也能屎里掏金般找出一点乐趣，比如索尼影业的《莫比亚斯》和《蜘蛛夫人》，起码有美女可看。

但是这部《小丑2》真的一无是处。

会买票看这部电影的观众，要么对蝙蝠侠漫画感兴趣，要么是对蝙蝠侠游戏感兴趣，要么是喜欢诺兰《黑暗骑士》三部曲，要么是喜欢DCEU，要么是喜欢2019年本片的前作。

如果你符合上述任何一种情况，这部电影对你来说都是一场灾难，它存在的意义就是践踏以上提到的这些与蝙蝠侠和小丑有关的文化产品曾带给你的美好回忆。

我绞尽脑汁想到的可能不会被本片冒犯到的人群，可能就只有两位主演的粉丝。

导演好像搞错了什么，上一部小丑跳舞下台阶的片段火出圈了，他就以为观众就喜欢看小丑唱歌跳舞，所以把这一部拍成了歌舞片。

上一部跳舞的片段能火，是建立在整个影片有个扎实的故事基础上。

单独把歌舞片段薅出来，没有根了，立刻就死。

《美国队长2》的电梯打戏也很火，那是不是续集就应该让美队被困两个小时电梯？

我不知道导演是先想出要把《小丑2》拍成歌舞片这个天才的主意，还是先敲定了Lada Gaga这位女主演。

如果是后一种情况，那就是整个影片的风格都在迁就女主角的技能。

这就有点像当年张艺谋拍《三枪拍案惊奇》，主演请到了小沈阳，于是整个影片都为了配合他，走上二人转的风格。

最早传出本片口碑翻车的消息，我心想大概是前作起点太高，续作才相形见绌，也许调低期待值去看，也还行。

最终的结果就是抱着侥幸心理的我被狠狠打脸。

如果你没看过前作，那么本片就是一部平平无奇的、看得人十分憋屈的窝囊废电影。

如果你看过前作，那么本片就是一部对着前作狠狠踩几脚，把前作主角人物弧光给擦掉的窝囊废电影。

总而言之，这是一部窝囊废电影。

什么是窝囊废电影？

如果我们把一个故事的主角遭遇形容成憋屎挑战，那么正常电影就是主角憋了一泡大的，费尽千辛万苦，终于找到厕所，然后坐在马桶上一泻千里，拉完回头一看，全都正中靶心，都没有沾到马桶壁，最后只按一次按钮就冲得干干净净。

而像本片这样的窝囊废电影则是主角憋了一泡大的，最后全拉在裤子里了。

据说本片及前作主角是在影射川普，但是这种拉一裤兜子的观感明明是在致敬拜登。

前作主角备受欺凌，最后终于爆发，观众压抑的情绪也随之宣泄。

而到了本片，主角就变成了受到外界打压只能在自己颅内小剧场通过歌舞表演的形式意淫。

影片中的现实维度，主角狗屁作用都发挥不了。

如果说窝窝囊囊地死掉就是主角亚瑟的宿命，那还不如当作上一部的故事都没有发生过。

反正在阿卡姆疯人院窝窝囊囊地死和在自己妈妈的破旧公寓里窝窝囊囊地死也没多大差别。

上一部的结尾，小丑觉醒了，一切已经很完美了。

当然会有很多观众好奇亚瑟这么一个普通人怎么成长到与一身高科技的蝙蝠侠打得有来有回。

这部分不好描写，那么一切停留在上一部的结尾，留些想象空间给观众也不错。

这个续集不是非拍不可的。

我回去翻看自己5年前给前作写的评论，当时就提到如果《小丑》有续集，肯定会变味。

但是当时设想到的最坏情况，也不过就是《小丑2》变成一部俗气的爆米花电影，至少还能具备一点娱乐效果。

结果最后导演端出来的这坨东西，让人从中享受不到丝毫的观影乐趣，纯粹是在折磨观众。

当年我写《小丑1》的影评还提了一嘴《脱口秀大会》。

5年过去了，这个节目从初露锋芒到红极一时，再到被一个响指打没了，然后今年又秽土转生，还一分为二。

《小丑》系列电影的主角也一分为二了，小丑加上小丑女，但是俩人不是简单地说脱口秀了，而是搞脱口秀加唱歌跳舞，所以这俩人是对标王冕和大张伟是吗。

影片的主线就是被关进阿卡姆疯人院的小丑接受审判并且最终被判死刑的过程。

庭审过程中不断提到前作的故事。

续集风格和类型大变样，完全不考虑继承前作在给观众提供类型满足感方面积累的成功经验，然而在实际的故事推进过程中，每前进一步的推动力都来自对前作的引用，对前作采取的是一种既要背叛又要利用的态度。

导演托德菲利普斯不擅长拍摄续集，这一点从他的成名作《宿醉》系列就已经暴露出来了。

当年就有人调侃《宿醉2》不过就是把《宿醉1》重新拍一遍，只不过场景改到了泰国。

《小丑2》拍成现在这个死样子，还真不如就把《小丑1》的故事搬到泰国重新拍一遍。

我猜本片导演之所以没有这么做，大概是预估到未来几年之内，也许会有一批以陈思诚为代表的中国导演替他把这事给办了。

本片当中小丑的辩护律师采取的策略是证明他有双重人格，借此给亚瑟脱罪。

而与他们对簿公堂的控方代表则是地方检察官哈维登特，他表示小丑这个双重人格一看就是假的，因为没有人比他更懂双重人格。

如果要说本片有什么现实意义，大概就是展现了粉丝拱火、偶像买单的互联网生态。

小丑女就是小丑的粉头，以她为代表的小丑拥趸一心盼望哥哥越抽象越好，千万不要循规蹈矩向世俗妥协，否则就会削弱那种“哥哥只剩下我了”的使命感。

结果最后小丑声泪俱下地认罪，让小丑女等人全都大失所望，在他们眼中这就相当于哥哥塌房了。

路人只是希望他们的偶像从公众视野中消失，而只有那些上蹿下跳的粉丝是真的希望他们的哥哥死。

我现在就是后悔，非常后悔。

那天晚上我本来可以选择去看王俊凯主演的《野孩子》的，但是因为那部电影场次较少而且时间较晚，我第二天还要上班，所以最后还是一时失手选择了《小丑2》。

我应该去看王俊凯的电影的。

听说俊凯现在在国内还有部热映中的《749局》，是一部堪比《上海堡垒》的烂片。

《上海堡垒》和《小丑1》都是2019年的影片。

5年时间过去了，国产电影只不过是在原地踏步而已，好莱坞电影则是呈现出自戕式的质量滑坡。

我现在十分想看《749局》，我估摸着应该不会比这部《小丑2》更烂。

所谓“小丑”，是法庭上、舞台前恣意表演以自我欺骗，更是监狱中、城市里从者追捧来集体造神。

亚瑟褪去红色外套的装扮，纵使仍画着那张扬的面妆，也终于承认自己不过是伤痛经历中长大的平凡且真实的人，本不存在什么“双重人格”，在骚动的仅是自己与旁人的“双重妄想”。

作为DC宇宙最具影响力的反派角色，小丑这一IP承载了太多的受众期待与概念象征，主演华金·菲尼克斯与导演托德·菲利普斯踏过前人踩实的光荣之路，从剧本中抹去黑暗骑士，仅保留黑暗与黑暗中的小丑，完成了极精彩的反英雄视角现实主义情绪宣泄——《小丑1》在2019年威尼斯电影节横空出世问鼎金狮，华金·菲尼克斯在奥斯卡上杀出重围斩获影帝，片中小丑枪杀由德尼罗饰演的脱口秀明星莫瑞那一刻，更仿佛是完成了戏外“演技之王”的权力交接。

华金·菲尼克斯和托德·菲利普斯面前似乎已没有了路，如果续集当真有必要，那么就选择背反自我，对前作、甚至对人们心目中的小丑形象发起一次解构。

他们一边安排工具人律师提出“双重人格”的概念，一边找来Lady Gaga饰演小丑女试图引导小丑走向疯批。

亚瑟爱上小丑女、抛掉律师，扮作小丑自我辩护，是对“双重人格”的否定，倒向“我就是小丑”的单向结论；亚瑟通过知晓小丑女的欺骗手段、法庭上证人的动情言语，逐渐认识到自我的复杂性情，终明了“我只是亚瑟”，走向了此前自我认同结论的反面。

精巧的剧作结构、颇有深度的表达思路、不变的现实主义取向，再加上依然水准高超的制作团队，看似一切齐备，只待再创传奇。

可是以“双重妄想”为题（原名Folie à Deux为医学术语，意为“共生性妄想症”），似乎能透过影像见到主创们在后期剪辑室讪笑——那些被闪了腰的观众、影评人们何尝不也是在对“小丑”妄想？

于是求仁得仁，从威尼斯到北美，从海外到国内，《小丑2》收获骂声一片，被指为“年度诈骗影片”。

《小丑2》的扑街当真是一场冤假错案吗？

当然不是。

可能这部续作的片名还是起的保守了些，应当叫做“三重妄想”才对，剧中人和观众提供了前两重妄想，而创作者们则提供了第三重——这一反英雄、反高潮、反预期的表达思路并非完全不成立，其实还颇有可圈可点之处，可相对于另辟蹊径，倒不如说是掩耳盗铃，多少有些一厢情愿。

我们且先不谈视听表现效果与剧作细节，《小丑2》剧作思路的一切前提均是要先探讨“亚瑟”与“小丑”这所谓两重身份的关系，只有先把“双重人格”的概念抛出来，才有可能抵达讨论“妄想”的结果。

类似的主题其实颇常见于超英题材电影，比如《蜘蛛侠》中彼得·帕克颇具反差的双重生活，《黑暗骑士》中布鲁斯·韦恩的光明与黑暗两面，以及《钢铁侠1》结尾那终于令粉丝觉得释然开怀的“我就是钢铁侠”，只不过以往作品商业大片属性太强，关于单一人物的身份思考极少聚焦并深入到人性层面，或许正因此，导演认为这一问题值得在《小丑2》中再度探讨。

然而，影片中“双重人格”的概念一经提出，一种极强的似曾相识感迅速占据上风，随后小丑女出现，开启爱情戏码，这一俗套印象被进一步加深，直到影片后程的法庭高潮戏，导演的意图才终于浮出水面。

但无论是否预期到这一表达走向，我们都很难获得本应有的震撼体验——至少对于我来说，我本就不觉得在这部续集里探讨“双重人格”与“身份认同”是正确巧妙的选择，被按着头陪同着亚瑟经历了一个多小时的无聊讨论，却希望我去承认对更精彩炸裂的社会派小丑故事的预期是一种“妄想”，又凭什么？

是关心小丑还是关心亚瑟，这道选择题被摆在了面前，可谁又规定了刻画小丑就一定要做这道选择题呢？

所以总体来说，第三重妄想即，身份主题是解构表达的前提，可身份主题的建立是导演主动选择完成的，本就限定了续集故事的探讨空间，压低了艺术表达的天花板，随后导演自己再出手完成的解构又能有多大价值呢？

更大的问题出在了完成度上。

无论是剧作、场面还是节奏，《小丑2》中稍还不错的内容均蒙前作余荫，其他的则可说是一塌糊涂。

若从故事和人物本身出发，本片剧作思路要求完成“造神·认同”、“迷茫·质疑”、“弑神·解构”三步核心动作，但影片实则几乎舍弃了“造神”环节，直接用3/4的篇幅写“迷茫”，1/4的篇幅写“弑神”。

一方面，“造神”环节的缺失剥离掉了应有的类型满足，更极大地削弱了后两步的合理性与表现力，导致整个剧作都有种强拗的吃力感；另一方面，占据最大篇幅的“迷茫”环节又拍得非常空洞，思考层次单一，剧情设计无聊，全靠爱情戏与歌舞元素撑容量，直接宣告了影片总体完成度上的失败。

在《小丑1》中，原生家庭不幸、人际关系失语、社会阶级矛盾等问题压抑着影片的情绪基调，最终的爆发一举完成了亚瑟到小丑形象的转变，这是典型的“源起”故事，可“源起”到“造神”，还隔了好大一块。

我们知道了亚瑟为何成为小丑，却不知道为何小丑会被追捧封神，仅靠《小丑1》片尾的寥寥几个镜头场面及《小丑2》中小丑女强调“我们多么爱小丑”，这无疑太过苍白无力。

诸如亚瑟本人是否享受这种追捧，他身上是否有独特气质使他成为适合被造神的恰当对象，又是否在被造神的过程中主动选择推波助澜......即使这些问题都觉得不必探讨，那至少也应该在《小丑2》中呈现出哥谭市的社会环境与底层情绪，历史上真实发生过的曼森案完全可以作为蓝本参考。

塑造小丑形象本就带有极强的社会向指涉，其“造神”的底层逻辑终没法让位于单一个体，仅由小丑女去归纳代表是远远不足的。

若不是预先知道故事背景，仅看《小丑2》的话，你能理解为何一个杀了六个人的罪犯会有这么多的狂热拥趸吗？

回到电影成片，导演实际上拍了什么呢？

生硬的爱情戏——小丑女完全作为符号出现，既没有引出新的表达维度，也没有输出合格的银幕魅力。

她和小丑的爱情来得莫名其妙，就像是程序写好了脚本让这两人必然相爱一般，既没有走心，也没有走肾。

作为观众，感受不到浪漫，感受不到奇情，能感受到的也只有庸俗和跑偏了。

平庸的法庭戏——只要看过《坠落的审判》，就不难比较看出本片法庭戏的平庸，平庸到莫名其妙，让你无法理解导演为何非要这么拍来自取其辱。

法庭戏上，法官笨拙地说出各种用来推进剧情或是增强剧情合理性的蹩脚台词，证人机械地陈说着证言而似乎并不与案件本身有太多情感交互，观众席上的众人似乎只是看客偶尔完成下传达群体情绪的任务，而大名鼎鼎的担任控方律师的“光明骑士”哈威·丹特更没能带来丝毫双雄对峙的体验，沦为可有可无的工具人......无效的歌舞戏——一般优秀歌舞片中的歌舞包含叙事和情绪挖掘两大功能，《小丑2》所有的歌舞元素都是“强行歌舞”的颅内剧场，几乎不具备叙事功能，可对于主角情绪挖掘的作用也极弱。

导演确实是希望用歌舞来表现亚瑟的内心世界，可所有的歌舞段落都可以说是对现实情景中刚刚呈现过的主角情绪的简单重复，既没有深入挖掘，也没有细腻表现，只是重复、重复再重复，甚至连歌词都不会写，只能重复。

另外，歌舞片要是歌曲不好听，舞蹈不好看，场面调度没水平，那就是原罪。

只能说，或许主创对于歌舞片也存在着“妄想”，作为观众，我们应该都希望像最后中枪倒地的小丑那样奉劝他们一句，“能不能别唱了”。

如何创作一部电影是导演的自由，一切反套路的创新都值得鼓励，一切不刻意讨好受众的勇气都值得尊重。

可一个IP诞生后，其自带某些议题属性上的和受众预期上的倾向，这也无可厚非。

毕竟，若连小丑都不发X，在架空幻想中XXXXX，我们的“妄想”又该当何归呢？

昆汀发言：出处：https://variety.com/2024/film/news/quentin-tarantino-praises-joker-2-joaquin-phoenix-best-performance-1236193913/“I really, really liked it, really. A lot. Like, tremendously, and I went to see it expecting to be impressed by the filmmaking,” Tarantino said. “But I thought it was going to be an arms-length, intellectual exercise that ultimately I wouldn’t think worked like a movie, but that I would appreciate it for what it is. And I’m just nihilistic enough to kind of enjoy a movie that doesn’t quite work as a movie or that’s like a big, giant mess to some degree. And I didn’t find it an intellectual exercise. I really got caught up into it. I really liked the musical sequences. I got really caught up. I thought the more banal the songs were, the better they were. I find myself listening to the lyrics of ‘For Once in My Life’ in a way I never have before.”“我真的非常非常喜欢它，真的。

非常多。

就像，非常喜欢，我去看了它，希望对电影制作留下深刻的印象，”塔伦蒂诺说。

“但我以为这会是一场保持距离的智力练习，最终我会认为它并不像电影那样奏效，但我会欣赏它的本质。

而我又恰好有点虚无主义，足以享受一部在某种程度上不太像电影的电影，或者像一个巨大的混乱。

但我并不觉得这是一种智力练习。

我真的被它吸引住了。

我真的很喜欢这些音乐片段。

我真的沉浸其中了。

我觉得歌曲越平淡无奇，效果越好。

我发现自己以前从未这样认真聆听过《For Once in My Life》的歌词。

Tarantino said that he saw a bit of his “Natural Born Killers” story in the “Joker” sequel, comparing Joaquin Phoenix’s Arthur Fleck and Lady Gaga’s Lee Quinzel to that movie’s disturbed serial killer couple Mickey (Woody Harrelson) and Mallory (Juliette Lewis).塔伦蒂诺说，他在《小丑》续集中看到了他《天生杀人狂》故事的一些影子，将华金·菲尼克斯饰演的亚瑟·弗莱克和Lady Gaga饰演的李·昆泽尔与电影中精神错乱的连环杀手夫妇米奇（伍迪·哈里森饰）和马洛里（朱丽叶特·刘易斯饰）进行了比较。

“As much as the first one was indebted to ‘Taxi Driver,’ this seems pretty fucking indebted to ‘Natural Born Killers,’ which I wrote. That’s the ‘Natural Born Killers’ I would have dreamed of seeing. As the guy who created Mickey and Mallory, I loved what they did with it,” Tarantino said. “I loved the direction he took. I mean, the whole movie was the fever dream of Mickey Knox.”“虽然第一部要归功于《出租车司机》，但这一部似乎非常他妈的要归功于我写的《天生杀人狂》。

这就是我梦寐以求想看到的‘天生杀手’。

作为创造了米奇和马洛里的那个人，我喜欢他们对这部电影的处理方式，”塔伦蒂诺说。

“我喜欢他所选择的方向。

我的意思是，整部电影就像是米奇·诺克斯的狂热之梦。

”“On top of all that, I thought it was really funny,” Tarantino added, saying that he saw the movie in an “almost empty IMAX theater” and therefore could “laugh without bothering everybody. I know I’m laughing at scenes that other people wouldn’t be laughing at.”“最重要的是，我认为这真的很有趣，”塔伦蒂诺补充道，他说自己是在“几乎空无一人的IMAX影院”观看这部电影的，因此可以“毫无顾忌地笑出来。

我知道我在看一些其他人不会笑的场景。

”Tarantino had particular praise for Phoenix, whose performance as the Joker in the 2019 movie won him the Oscar for best actor (over Leonardo DiCaprio in Tarantino’s “Once Upon a Time in Hollywood”). The director said Phoenix gives “one of the best performances I’ve ever seen in my life in this movie,” referring to “Folie à Deux,” and he also commended director Todd Phillips for being a joker himself.塔伦蒂诺特别赞扬了菲尼克斯，他在2019年的电影中饰演小丑的表演为他赢得了奥斯卡最佳男主角奖（击败了塔伦蒂诺的《好莱坞往事》中的莱昂纳多·迪卡普里奥）。

导演说菲尼克斯在这部电影中奉献了“我一生中见过的最好的表演之一”，指的是《Folie à Deux》，他还称赞导演托德·菲利普斯本身就是一个小丑。

“The Joker directed the movie. The entire concept, even him spending the studio’s money — he’s spending it like the Joker would spend it, all right?” Tarantino said. “And then his big surprise gift — haha! — the jack-in-the-box, when he offers you his hand for a handshake and you get a buzzer with 10,000 volts shooting you — is the comic book geeks. He’s saying fuck you to all of them. He’s saying fuck you to the movie audience. He’s saying fuck you to Hollywood. He’s saying fuck you to anybody who owns any stock at DC and Warner Brothers […] And Todd Phillips is the Joker. Un film de Joker, all right, is what it is. He is the Joker.”“小丑导演了这部电影。

整个概念，甚至包括他花工作室的钱——他花钱的方式就像小丑一样，对吧？

”塔伦蒂诺说道。

“然后是他的大惊喜礼物——哈哈！

——玩偶盒子，当他伸出手和你握手时，你会听到带着一万伏电压的蜂鸣器向你发射——这些就是给漫画迷们的。

他在对他们所有人说‘去你妈的’。

他在对电影观众说‘去你妈的’。

他在对好莱坞说‘去你妈的’。

他在对任何拥有DC和华纳兄弟股票的人说‘去你妈的’……托德·菲利普斯就是小丑。

这就是一部小丑的电影，他就是小丑。

”Tarantino loved the sequel far more than the 2019 original, which he found “one-note” for most of the runtime until it reached its climactic scene where Joaquin’s Joker shoots Robert De Niro’s talk show host live on air. The director called that moment “one of the best scenes made in the last 20 years, of this century. Easily! The whole movie was worth it for that.”塔伦蒂诺对这部续集的喜爱远远超过了2019年的原作，他觉得原作在大部分时间里都是“单一的音符”，直到影片达到高潮场景，即华金饰演的小丑在直播中射杀了罗伯特·德尼罗饰演的脱口秀主持人。

导演称这一时刻是“本世纪过去20年中最出色的场景之一”。

轻而易举地！

整个电影都因为这个场景而值得。

”

如果你是前作狂爱粉，小丑角色狂爱粉，如果你想看到疯狂的小丑以及暴力无序的场景，那么你可能不会喜欢本作，因为本作基本是前作的完全反面，是一部解构小丑的反小丑片，导演在影片里疯狂攻击奉前作为神作的观众，甚至不惜引入哈莉·奎茵这个角色来指代观众，这也导致哈莉·奎茵除了唱跳与旁观亚瑟之外，没有发挥的空间。

如果说前作聚焦尽皆癫狂代表兽性的小丑，那么本作则回归脆弱压抑代表人性的亚瑟。

影片故事主线是亚瑟的庭审，他的律师竭力想证明亚瑟患有人格分裂，杀人犯罪的是亚瑟另一个分裂出来保护自己的小丑人格，而哈莉·奎茵则爱上了小丑人格，她不断地告诉亚瑟不要压抑自己，小丑才是他原本的人格，而穿插其中的则是亚瑟脑中与哈莉·奎茵有关的幻想片段，这些片段都是以音乐剧唱段的形式进行，这也是影片英文名为Folie à Deux（二联性妄想）的原因。

Folie à Deux（二联性妄想） 的含义为当处于支配地位和有威信的一方患精神病时，由于双方有思想情感上的共鸣，使受感应的一方受其病态思想影响，二人表现出基本相同的妄想内容。

影片中，哈莉·奎茵看似受小丑的影响，但影片里的幻想片段都是亚瑟的，所以真正被影响的其实是亚瑟，哈莉·奎茵爱上的是小丑，所以她不断影响亚瑟，让亚瑟不断认为小丑才是本体，可当最后亚瑟承认杀人的是他，一直都是他，从来没有什么小丑人格时，哈莉·奎茵失望地离亚瑟而去，而当亚瑟逃出法庭追寻哈莉奎茵，想要和她远走高飞时，她才说：“There is no joker, isn't it?”。

所以真正患有精神病的是哈莉·奎茵，她爱的是那个虚妄的小丑，而不是眼前的亚瑟。

离亚瑟而去的哈莉·奎茵某种意义上，小丑的诞生，标志着对传统英雄叙事的解构，可当时间流逝，小丑这样的反英雄反而逐渐被神化，成为用暴力反抗不公的象征，而本片又重新解构神化的小丑，将他打回人形，讲述其复杂的人性：从来没有天生反骨的小丑，只有反抗压迫的亚瑟，或者说从始至终都只有亚瑟，脆弱、破碎、暴力与疯狂都是他的本色。

影片里有一幕情节我非常有感触，这一幕是little Gary做证的时候， Gary对Arthur说：“Don't do this to me, this isn't you.”带着小丑妆的Arthur，轻蔑地回道：“Maybe, maybe you don't know I really was.”接着Gary带着哭腔哀求到：“ you are the only one doesn't laught at me, the only one be nice to me. ”此时的Arthur还强装着镇定，可是声音却开始颤抖哽咽，叫嚣着让法官停止询问。

这一幕明显地透露出，所谓强大的让人追捧的小丑，其真正的内核还是亚瑟，他对Gary的善良是真的，二人曾经的友情也是真的，而小丑则是亚瑟假装强大的面具。

Arthur质问Little Gary其实当小丑被还原成复杂的人，那么也意味着人人都可能是亚瑟，当然更有可能成为小丑，只是随着哈莉·奎因一同入戏的观众，和哈莉一样，只想看到他们想看的：他们要么轻视他嘲笑他，说他是懦弱顺从的亚瑟，要么仰视他神化他，称他是暴力反抗的小丑，可他们偏偏无法平视他，接受他既懦弱又暴力。

而这则是影片解构之后的建构——“失去人性，失去很多；失去兽性，失去一切”。

无论是兽性还是人性，小丑还是亚瑟，这些都是完整复杂的人格的一部分，缺一不可，有些人选择其中的一部分，而另一些人则拥抱全部。

几乎所有人对《小丑2》的预期都是这样的：哈莉加入亚瑟化身Bonnie & Clyde，小丑与小丑女继续大闹哥谭。

而事实是，《小丑2》与前作的气质截然不同，甚至可以说是背道而驰。

如果说《小丑》的结尾是故事的高潮，那么《小丑2》则是从高处的螺旋下坠，直至苦痛的无尽深渊。

从2022年宣布续集以来，《小丑2》的宣传语气让人一直以为“双重妄想”指的是亚瑟与哈莉，实则不然。

从影片开场的动画中，观众才明了这里的“双重妄想”指的是亚瑟关于自己本人/小丑人格双重身份的认同混乱，这也就意味着《小丑2》的主角仍是亚瑟一人，哈莉没有被邀请，这也说明数不胜数的双人预告只是华纳的宣发诡计。

作为续集注入的新鲜血液，Lady Gaga版本的哈莉无疑是令人兴奋和期待的。

而在不幸被打为配角的有限戏份中，Gaga贡献了电影为数不多的华彩片段——除开音乐剧的完美表现，Gaga赋予了哈莉狡黠与神秘的气质；在华金的演技转向内收与细节的续集，Gaga的外放式表演无疑是沉闷基调的一抹亮色，有几个镜头的神采甚至有几分华金在《小丑》中的神韵。

可惜成片的剪辑没有给予哈莉完整的故事线，只能作为亚瑟的依附，或者小丑的伴唱存在，整个角色的工具性太强而无法立住，也难怪Gaga要再单独发行一张《Harlequin》夺回自己的叙事权。

哈莉爱着亚瑟但只爱他小丑的一面，亚瑟的辩护律师坚称小丑是他精神分裂的产物，那么事实究竟如何呢？

当导演将观众和亚瑟驱逐到了两个地方：监狱和法庭，高墙之下似乎把思绪也囿于一隅。

而在大段大段沉闷的局限场景之间，音乐剧体裁的引入显得合理且必要：当亚瑟的肉身被困，只能通过幻想中的音乐与舞蹈宣泄情感，尽管十分业余；而这也是他小丑人格表演的一部分，当亚瑟不想也不能再扮演小丑，音乐在他的世界也随之消失，只剩混沌的现实，和再度的孑然一身。

正如片中的歌曲唱道， ‘The Clown with his pants falling down… That’s entertainment!’ 亚瑟草草收尾的悲惨结局早已在小丑这一身份中得到预兆。

当亚瑟被小丑的信徒所救下，被问道车要开去哪里之际，他只得无言以对，也许这就是导演被华纳高层询问续集事宜的心情。

于是《小丑2》最终造就了一整个吃力不讨好的局面：对于《小丑》的主要受众，《小丑2》的情节走向无疑像一记响亮的耳光；对于音乐剧爱好者，小丑本人实在算不上一位合格的歌手；而对于新加入的Gaga的粉丝，哈莉单薄的人物塑造让其无法拥有完整的弧光。

但当所有类型的观众都没有被满足，《小丑2》的制作又何尝不是一种义无反顾？

在期待剧本更进一步的浩大声量中选择将反高潮持续到底，在超现实中残忍地放大现实的无力与苟且，这样混乱而平淡的悲剧，That’s life.

《小丑2：双重妄想》借着第一部的炸裂口碑，时隔五年在大陆院线上映，本应引起一场狂欢，但事实是关于电影的风评却持续走低，让一众院线观众按在地上摩擦唾弃。

让三疯带你分析分析这到底是怎么个事儿！

一、小丑落幕《小丑》的两部单体电影其实是导演给哥谭市小丑的故事画了一个完美的闭环。

如果第一部讲的是“小丑上线”的故事，那么第二部讲的是“小丑下线”的故事。

实话讲，小丑第一部讲的是英雄小丑的诞生，它是抛物线上扬的部分——一个悲催的人一步步成为小丑的过程，这当然会给观众们带来不少的惊喜和共情。

一个长期受虐的底层精神障碍人士，由于自身的遭遇与社会的不公共等等多重因素挤压，塑造出了一个疯狂小丑的角色，成为整个哥谭市底层民众的精神图腾，将一场人生悲剧演绎成了英雄赞歌，这其中的情绪和后劲，是使得影迷们打高分的重要因素。

同样讲，小丑第二部要完结整个故事，讲的是小丑的落幕，它是抛物线走低的部分——英雄小丑不在亢奋而变回一个社会底层精神病人的过程。

与观众期待的小丑继续大杀四方，亢奋混乱，带领底层人民抗争的预期严重相悖。

英雄赞歌已经走调，人们满心欢喜的疯狂不再重演，这个哥谭市如果酒醉疯狂后清醒的人一样，无精打采黯然落幕。

观众的预期差，其实是《小丑2：双重妄想》被差评的一个重要原因，我们希望的是另一场狂欢，而不是一场伴着歌舞的法庭审判！

二、尬聊尬舞小丑第一部是惊悚悬疑和双重人格的类型片结构，严格按照剧作法的成熟类型片电影，观影过程除了双重人格意识混淆的是观众们产生的“解密”快感。

其次就是情绪上严格让剧中人与观影人产生共情感。

亚瑟成为小丑要打破城市固有规则的枷锁，冲破上层人士，而观众们已经成为哥谭市的每一个市民，参与这场狂欢。

小丑第二部却已改签做风格，除了多重人格外，通过律政片的形式去拷问人性，又通过歌舞片的形式去外化亚瑟的内心和多重人格。

无论从表现形式上单一且乏味，采用歌舞片又严重拖延叙事节奏。

可以说真是在电影里尬聊尬舞，这些不讨喜的东西集合在一起，观众们当然不会买账，这很正常。

三、华金嘎嘎说说《小丑2：双重妄想》演员的表演，小丑男华金·菲尼克斯其实还是无可挑剔的，他的表演依然上乘，只不过受困于这个故事的完结和导演的要求。

一个英雄的落幕，神跌落神坛，华金努力的压制着小丑回归亚瑟的表演，使神变成人甚至是一个精神病人的过程，这个从盈走衰的过程，表演上很开门，依然是《春庭雪》级别的表演。

再说雷迪嘎嘎，首先提示，她这个角色并不是小丑女哈莉·奎茵，而是一个叫做莉·奎佐尔的新角色。

这个预期落差也是观众不买账的一个点，本来期待的是玛格特·罗比，您却给我来了一个雷“鬼”嘎嘎，这落差！！

其次，既然是歌舞剧，雷迪嘎嘎本来就是歌后级别的歌手，却也并没有给电影增添什么滋味！

最后，确实是表演太过于纸片化了，只是在亚瑟脑子里换了几套衣服，在哥谭现实中鼓励鼓励（勾引起）亚瑟内心中小丑的人格，并没有起到特别亮眼的作用，四、舔狗故事小丑第二部其实就是一个舔狗的故事，这多少有点让人是可忍孰不可忍。

大家满心期待的小丑和小丑女大杀四方，结果却换来了华金舔嘎嘎、嘎嘎毁华金这样一个故事：你有了我的娃，我甘愿从小丑变会人；不不不，我爱的是小丑并不是亚瑟，你变回小丑。

正所谓，小丑舔你（嘎嘎）凌云志，嘎嘎推你（华金）下山巅。

大家都下去沉淀沉淀吧。

Folie à Deux，法文，直譯為「二人共享的瘋狂」，於DSM-5英文病名為Shared Psychotic Disorder，中譯為「共享型精神障礙」，意指生活中兩個（甚至更多）生活在一起的人，彼此相互依賴，避免與外界接觸，終於強化彼此影響性，產生共同的幻想（偏離現實或社會規範）。

而片中另一個心理學名詞Dissociative Identity Disorder ，中譯為解離性人格疾患（舊名多重人格），患者因為環境壓力或創傷，出現不只一種人格，在特定刺激下由特定人格掌控，對抗壓力與挫折，同一時間，其他人格則呈現失憶、休眠或是旁觀的狀態。

小丑2，全片在討論Joker到底是Arthur為了武裝自己產生的幻想，或是另一個獨立的人格。

其實、導演在片名便以副標Folie à Deux破題－－在家中，Arthur的童年是Arthur與媽媽共同創造的， 在舞臺上，脫口秀演員是Arthur與觀眾一起創造的，而殺死施暴者的Joker則是由Arthur與Joker粉絲共同幻想出的。

現實中只有Arthur，Joker自始至終只存在幻想裡。

不過，這部片叫Joker，療養院內的病友，法庭內旁聽眾人，法院外支持者，還有蓄意接近Arthur的Harley Quinn，不斷嘲笑Arthur的監獄管理員，甚至連坐在影廳內觀眾席上的我們，都是為了Joker而來。

看似在乎Arthur的律師Maryanne Stewart，打從心底在乎Joker，只有Joker確實存在，被視為另一個人格，才能達到Maryanne Stewart打贏官司的目標。

沒有人單純因為Arthur而來，就算他殺了６個人。

沒有人無條件的愛與關心Arthur。

噢，或許是有的，Ricky Meline，因為Arther無所謂的一吻而全心全意的愛Arthur，最終被監獄管理員無所謂的殺害。

所有宣稱愛Arthur的人，若不是為了Joker才接近Arthur，就是已經死亡。

但導演就是要觀眾看見Arthur，他的真實、他的脆弱、他的掙扎、他的想像、他的絕望，與他的死亡。

導演就是要身為Shared Psychotic Disorder患者的Arthur失去一切：失去每一個原本願意分享幻想的同伴，最終失去支撐自己活下去的幻想。

導演要觀眾赤裸裸血淋淋直面自己就是那個全然不在乎Arthur死活社會冷漠與惡意的一部分。

Arthur的罪，Arthur的死，我們都無所謂地補了刀。

本文英、西、葡语版独家首发于 Peliplat。

文 / 玻璃橙子排版 / 唯唯封面设计 / desi 喷嚏狗全文约1900字 阅读需要5分钟

至少在《小丑1》，亚瑟（不需要太分辨他的名字）尚具行动能力，他化妆上台、兼职小丑、坐巴士回家、陪妈妈看脱口秀节目、在电梯与人搭话。

随着他的生活，如同切片一样的行动，我们看到了这个城市里的人物，即便这些往往都是不经思考的产物。

而在这些切片中，亚瑟吊诡地分裂了，在他在不同的场景出现时，我有时觉得他们根本不是一个人，他们只是被演员华金菲尼克斯这张面孔统一了起来。

那么实际上连接这些的是什么呢？

拉康说，是政治。

《小丑》从未写作过人物，那些被真正置于地的生命。

反而小丑是一台缝合的机械，他的目的是旋进去半个世界的垃圾。

化妆间的广播喋喋不休时，小丑就出现了。

在那些灰色的如同老鼠洞般的列车里，小丑就出现了。

某个被抛弃的员工一次次地对生活挣扎时，小丑就出现了。

他是一个内心尖叫着的幻觉，是一个个影子的交叠。

然后，我们听到了煽动的声音，被集合在了亚瑟身上。

在2019年，那个矛盾重重的时间里，人们有预感似的看着那个阴沉沉的傍晚，既无生机，也无希望。

小丑穿着红色西装，染着绿色头发，登台作秀，放了一把熏臭的火。

四年过去了，很多事情有些恍惚，就像从未发生过一样，愤怒、激情也逐渐消退在时间造成的疲惫里，我们又回到一个奇怪的荧幕前，等待着生命一点点被折磨、耗尽。

如果说《小丑1》找到一种恰时的后现代政治倾述，那么，对于《小丑2》，像很多漫无目的的续作一样，是一部被上一部电影生产出来的电影，缩进了一个缺乏真正勇气的世界里。

在某一天，（据他们所说）亚瑟一分为二，他的精神与身体走在两条不并行的星轨上，他一时成为了染着光芒的神，却又马上被下放疯人院，就像一位囚牢里的国王。

此时，小丑从身旁的影子就化成了一具可视的裸露人形，我们看着他，就像在看动物园里的动物，我们期待他扭曲、挣扎，我们希望他能尖叫、咆哮、奔跑，展现出他身上的动物性，最后接过我们手中的香蕉。

电影的开始是一场雨，到处都被淋得湿湿的，导演迫不及待地展示了亚瑟瘦骨嶙峋的脊背，泰然处之地宣告了小丑，准确说是演员“华金菲尼克斯”的回归。

这一次，他不再生活在那个混乱却能随意奔跑的哥谭市，而是被关进了一个笼子里，世界变得如此之狭小、局促。

很快冬天就到了。

法庭内外充满了严峻的色彩，这里总是有冷冷的阳光，令人分不清是希望还是绝望。

小丑那张墙白色的脸，就像残在地上的雪，努力把无法直视的光都堆进了人的眼睛里。

所有人都打量着他。

湿冷的泥地，颤巍巍的手点起了烟，火焰的尖眯成一个圈，然后又很快看清桌前的一张张无动于衷的脸。

他曾以为，只要抹上了面具，他就可以让自己无坚不摧。

当他面带微笑、拿着话筒在法庭之上用着那些胡乱拿来的陈词滥调时，就会有人鼓掌与买账。

然而，他逐渐发现，事情不是这样。

所有人都在盯着他，他坐在那里，那件衣服如此合身，他穿了一遍又一遍，像傻子一样把一句句无意义的话念了一遍又一遍。

他突然累了、乏了，这样的表演真是无聊透顶、令人麻木。

这个电影内部的演员开始不相信自己的台词了，想要解脱了。

他流下了一滴泪，说，我要成为一个人，既不是舞台上的小丑，也不是被可怜地苟活者。

然而他是谁呢？

没有任何人给他真正的人的历史。

就像那块突然窜出来砸向他的黄色广告牌，他从来不是人，只是一个电影的把戏。

寒冷、逃亡，监狱、舞台，现实、幻想，何必分得这么清楚，反正都是一团假设的光，简单地揉碎就能扔进垃圾桶。

亚瑟是一个空心套壳的木偶，褪掉炫目的光彩，我们就能看到摆线者的傲慢与自大，一位天真的匠人。

20年代的小丑是一位明星梦想家，既不是抱有政治幻想的野心者，也没有迎接荒唐之路的执着与笨拙。

他甚至不是一个被诱惑的人，他仅仅只是一张晃动的贴纸，一个试图表达观点的旋钮。

人物不应当是用来折叠的纸，而应该是被编织的线，因为内心一旦出发，便无可挽回。

戈达尔说，电影就是一个战场，一场充斥激情的战斗。

人之所以存在，是因为他身处战场，即便看似软弱之人，也只是身处错误之地，于彼处而鏖战。

然而，在这里，小丑却丢盔弃甲，宛如一个投机主义者。

小丑、或者亚瑟，他看不清自己的敌人，也不知道自己为什么战斗。

他从没真正地抗拒过符号、抗拒过诱惑、抗拒过幻想。

他妄图成为“小丑”，是因为可以得到一个虚假的“爱人”和一座被许诺的“山”；他拒绝成为小丑，又是因为一个“小丑”一样符号的生活远远不足够。

他看清了世界的样子，却不敢坚定地走下去，懦弱、庸碌，他处处逢源，一个虚假的忏悔难以掩盖他唯利是图。

我们看到一个手足无措的转折，像是一个跪地求饶的坏孩子。

我们既无法知道他内心逐渐的溃烂，也无法看到那个足以令他真正改变的事件。

华丽面具之后只剩一个空洞的神秘，无目也无面。

因此死亡是无力的，且毫无勇气、毫无意外的疲倦，就像他们说的，这是一场已经知晓结局的故事。

全文完 评分表

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先用一个谐音梗的笑话开头。

大家看了《小丑2》，纷纷给出差评，问了几个人为啥呢，他们说：这根本不是我认识的小丑，分明是把Joker拍成了一坨屎Clown。

第一部《小丑》上映后，我写了一篇影评：美国精神病人-一篇姗姗来迟的《小丑》影评，里面最主要的观点就是，抛开小丑这样一个角色所引发的热议，本片更像是一部套着DC反派角色皮与同一个世界观，但实际侧重于关注精神病群体的影片，某种意义上的一种社会题材关注。

只不过第一部作品因为这个“小丑”身份的觉醒与杀戮令大家欢喜，才得到了主体上的好评与令人瞠目的票房成绩，也因此，第二部最终重回“精神病人”主题虽然是意料之内的自洽，却让诸多观众期待落空，也难怪有了此番差评结果。

我个人虽然一直关注DC影片，也自诩DC粉丝，但其实并未对小丑这一角色注入过多期待，因此反而阴差阳错对本片较为满意，无论是重归精神病人的主题，还是社会活动上绥靖失败的隐喻，亦或是娱乐业的自讽，配上依旧足够拉风的摄影让本片有着不错的观感，当然不可否认本片明里暗里确实冒犯到了不少观众，这就是另一个故事了。

1.颠佬正传前一阵子看了部香港的老片，叫做《癫佬正传》，讲的就是记者跟踪义工记录精神病患者的生活状态，希望能让社会的更多人了解这群精神病患的生存困境，最终却适得其反，民众知道家附近有精神病后群起而攻之，最终以流血事件终结。

而看完《小丑2》，回头重新回顾第一部《小丑》，里面亚瑟弗莱克因为精神病却无人真正在意而最终堕入杀人狂魔的故事，也更显出其悲哀，亚瑟一直质疑自己是否真实存在，因为他生活在哥谭的角落，无人关怀无人在意，他只是一个“一直在那里”的精神病人而已，没有人真心实意地想要帮助他走出自陷的迷宫。

而讽刺的是，当他终于失控了，大开杀戮，他竟得到了自己心心念念的关注，只是这种关注是变态且扭曲的，大家只是通过支持一个榜样完成对社会的泄愤，大家关注的仍然是“小丑”这层皮，而不是其下的亚瑟。

第二部里亚瑟的辩护律师，便试图将亚瑟与“小丑”的身份剥离开来，通过精神分裂做无罪辩护，然而亚瑟和“小丑”绝不是可以分而论之的两个个体，刻意剥离出“小丑”身份，将亚瑟塑造为一个无助，人畜无害的受害者形象，难道这样一个“小绵羊”就是亚瑟其人？

这充其量是辩护律师的脱罪伎俩罢了。

如此，亚瑟在法庭上奋起开除辩护律师，以“小丑”形象大闹一事便有迹可循，扮演成大家关注的那个形象，迎合众人，受其追捧，然而这无异于饮鸩止渴，他越扮演这个“小丑”，亚瑟本人就越无人在意，有丑角，有笑话可看，吃瓜群众又怎会关注皮下那个可怜的精神病人呢？

也籍此，哈莉的一点爱之火花，瞬间点燃了亚瑟，如此契合甚至让他一直怀疑哈莉是否真实存在，甚至哪怕之后意识到了这是一层有目的，带着谎言的接近后，他仍不可自拔，只可惜啊，哈莉爱的仍是那个桀骜不驯的壳子。

2.论绥靖主义亚瑟之死很耐人寻味，除了大家关注的某种“小丑”身份的继承之外，他的死与整场“小丑运动”，都是社会层面上反抗运动的一层隐喻。

我们暂且不论运动本身的正义与否，小丑运动并不因亚瑟而起，第一部《小丑》中亚瑟就是拿了小丑运动的面具逃脱了警察的追捕。

亚瑟第一部在直播里杀害默瑞，正好迎合了这场反抗运动的利益，于是瞬间被推上顶峰，成为偶像，并试图标榜其殉道者的身份掀起更大的风暴。

只是这个明面上的“领导人”，并没有意识到他自己身上背负的包袱，他化妆为小丑自然可以享受信徒的簇拥，但一步踏下，也要承受这种狂热的反噬。

某种意义上，亚瑟最终的选择带有了一点“投降主义”，“绥靖主义”的意味，在暴力之下亚瑟放弃了他扮演的“杀人小丑”，而是开始悔过，忏悔，躺平认罪，在这样一个如火如荼的抗争中搞这么一出，你不死谁死呢？

历史上无论善恶组织，无论正邪运动，试图以绥靖态度维稳甚至认怂都难逃失败的结局，哪怕嘲讽者众多的“非暴力不合作”，也至少旗帜鲜明地展现了抗争态度，而以城事秦，今日割五城，明日割十城，然后得一夕安寝，最终仍难免灭亡之命运。

3.爱乐之城与信息茧房我开始还以为本片是一部歌舞片，想着摄影舞美拉满，再怎么着也可以保证观感。

谁料到，《小丑2》中的歌舞，似乎带着自讽的态度，就像亚瑟身上那层小丑的蒙皮一样，歌舞无论是幻想的美好，还是爱情的赞颂，都碎片化感十足，唱腔嘶哑，比之《爱乐之城》这种大段落爽快的歌唱，《小丑2》里面的歌舞桥段总给人一种隔靴搔痒的感受，有歌有曲却总是差点意思，直至最后阶梯上哈莉一直唱着“娱乐”的唱词，却全然不搭理亚瑟的问话，分明像是在自讽，讽刺自己这部为唱而唱，连人话都不讲了的电影。

而亚瑟正是毫无自知地走向了这个娱乐至死化的陷阱，在影片中歌唱大抵只是哈莉用来接近亚瑟的标签与人设，但亚瑟信以为真并钟情于此，自以为开启了诗意浪漫甜甜的恋爱，甚至连婚礼伴郎伴娘都想好了，哪知道被困在信息茧房只接受扭曲信息的哺育，最终对现实的认知亦变得不再真实。

聊起信息茧房，本片中蛮有意思的就是哈莉提到关于小丑的那部电影，亚瑟至死都未看过，究竟是好片烂片，我们也无法通过电影里两方的各执一词妄下结论，你爱谁，相信谁，那谁的话便成为了真相。

4.冒犯的艺术之前听人说过，脱口秀是冒犯的艺术，于是屡见脱口秀人的笑话引得众议，近来京东金融的事件亦展现了随意冒犯自己的核心用户会引来怎样的连锁反应。

而《小丑2》，无疑踩了这个冒犯的大雷。

固然两部小丑都是对DC角色的解构，也一脉相承展现了某种对于精神病患的关注，但不可质疑的是，两部小丑如此大的关注度与话题度，很大依赖于“小丑”这个角色的知名度，看这部电影的人，也多是抱有看小丑起源，看反英雄诞生，看精神病小丑杀穿阿卡姆，整治那些道貌岸然衣冠禽兽的预期。

结果亚瑟最终选择了妥协，卸下小丑这身行头孤单地走向死亡，这哪里是小丑啊，同人小说都不会这么写。

影片里他背刺了小丑运动中他的支持者，影片外同样背叛了观众。

而更可怕的是，影片有意无意地，将影片里的暴民与期待小丑的观众重叠。

影片里，支持亚瑟的人因为他直播时的枪杀主持人的行为而开始狂热地支持他，当他说自己想要炸毁这一切就真的炸开法院，而片外喜欢《小丑》的观众呢，谁不喜欢看亚瑟反抗这僵化的体制，最好打响第一枪，所谓枪杆子里出政权嘛。

结果一来二去，枪哑了火，观众所期待的剧情非但没有，好像自己还被影射为了电影中崇尚暴力的暴徒，这等冒犯，谁受得了呢。

《小丑2》风评的垮塌，塌就塌在它冠着“小丑”的名字，然而此小丑非彼小丑，此clown自然也不是观众期待的那个joker，他只是一个美国精神病人，一个因为社会糟糕对待而偶现疯狂的残缺之人，一个渴望关注，渴望爱的可怜人。

只是无论电影里的亚瑟，还是电影本身，都被电影内外的众人寄托了过高，甚至扭曲本意的期待，影片中亚瑟死去，《小丑2》亦票房惨淡，原罪终究是挂羊头卖狗肉，终究是拍了一个大家都不想看的“小丑”。

因为很好笑所以用两次

命运发牌的时候被我看见，小丑竟是我自己。

10月14日首映场看过《小丑2》，客观上可以给个三星及格分，它自然不是一个符合期盼的完美续集，但光凭这一点不能判定它就是烂片，影片中依旧有很多值得解读的表达，至少带给我不少触动跟思考。

上线流媒体后可以做更多拉片解读，这篇就一直拖延半月至如今。

想说的太多，只能整理思绪、删繁就简。

水平有限，欢迎批评指正。

参加首映总是一种很奇妙的体验，北京万达CBD里搭起了最具代表性的楼梯场景，影迷、媒体和各种kol纷纷打卡。

毋庸置疑，小丑是一个全球流行的文化符号，因此《小丑2》的评判或许必定要脱离电影范畴，上升到更复杂、多元的领域。

在影片未达到全球观众预期的事实背后，我想首先要回答的问题是：【当我们在期待《小丑2》的时候，我们在期待什么？

】（以下数据截图日期为2024.10.17）

Metacritic 影评人给出59分（60人），用户给出9分（7500+人）

Letterboxd 影迷给出2.5星（500人）

烂番茄 影评人给出33%的新鲜度（334人），爆米花指数仅32%（5000+人）；

IMDB 分数仅有5.3（76000人）在期待《小丑2》的时候，观众想看到的或许是疯狂的世界里有人有勇气反抗。

小丑邪魅登场，在他的悲惨人生与癫狂蜕变里，观众获得一种观影快感、愉悦感和优越感。

小丑的故事内核极其适合当下，其中对英雄和反英雄的思考、对人性的深刻剖析，恰恰是如今稀缺的。

看过《小丑2》再回头去看托德·菲利普斯当年在威尼斯发布会的发言，就会发现他对“亚瑟”、对“小丑”的理解始终如一，也许是影迷一开始就误读了他，并不是他突然“对不起”影迷：我们影片里的小丑，他的目的并不是’看着世界燃烧’，他是一个在寻找自我的人，他的目的就是逗大家笑，给世界带来快乐，这和之前的小丑形象都不一样。

只是在追求这一目标的过程中，他做了几个错误的决定，然后沦为了某种错误的象征。

昆汀在跟布莱特·伊斯顿·埃利斯（《美国精神病人》的编剧）的播客（https://www.breteastonellis.com/podcast）里同样力挺托德和《小丑2》，虽然用a big, giant mess 来形容这部电影，但本质上还是认同托德这种跳脱开范式、领先观众期待的行为。

小丑为自己辩护，托德用电影表态。

电影《小丑2》里，信徒对小丑跌落神坛的愤怒，和现实中影迷对托德、华金的不满，是极其相似的。

《小丑2》的一半情节都发生在法庭之上，随着这场审判的进行，前作的不同角色以证人身份轮流登场。

亚瑟决定为自己辩护，并承认小丑并不是他的分裂人格——小丑压根就不存在，一直以来都只有亚瑟，他也承认了自己的罪行，这场审判在一场爆炸中走到终点。

从前我同情（sympathy）小丑，如今我是共情（empathy）他：同情的时候带着怜悯，他受尽欺负，能反抗就好了；共情的时候带着悲伤，完了，你的mental disorders我的mental disorders好像都一样。

《小丑》的故事可以用亚瑟登上穆雷秀的那段笑话完美概括：What do you get when you cross a mentally-ill loner with a society that abandons him and treats him like trash?I’ll tell you what you get! You get what you fxxking deserve! 于是在狂怒中，亚瑟把枪口对准了穆雷。

《小丑2》结尾 同样是这段对话 仿佛暴力的无止尽循环亚瑟的结局和穆勒一样，被曾经的崇拜者sha死。

这是非常浅显的道理，水能载舟，亦能覆舟。

一旦我们的“精神符号”做出不符合人设的举动，我们就要把他推下神坛，造神实在太容易了。

2019年底是疫情爆发的时间，《小丑》在全球范围内反响热烈，无疑和“小丑”身上对规则、秩序的蔑视，对虚无主义的嘲弄和挑衅脱不了干系。

小丑是混乱的代言人，是香烟、狂欢和杀戮的结合体，是对awful people的一次绝对主观审判。

【主角亚瑟的人物转变：表演者的二重性】小丑是Unwitting Icon表演者的二重性体现在他对两重身份的渴望，他要带上面具，他也要做自己。

这两者的界线只在他的心中，亚瑟享受表演，却并不享受小丑身份的反噬。

这一点具体体现在《小丑2》的开头动画里。

《小丑》里，公交车上的黑人小孩触发了亚瑟的表演欲，在幻想里，主持人穆雷对亚瑟说，我愿倾其所有来换得一个你这样的孩子。

亚瑟生长在一个畸形的家庭里，父亲的缺席让他或多或少渴望扮演一个“乖儿子”的形象，甚至可以说，他会愿意牺牲自我，去饰演一个父亲心里的好儿子。

在男性缺席的前提下，亚瑟无法学习到三人和谐相处的良好关系，所有介入他和母亲之间的第三人，都被视作入侵者和背叛者。

【表演】定义了【小丑】的身份，是其自我认同之中的关键部分。

导演托德定义他是Unwitting Icon，因为他是被哥谭市民的疯狂所淹没的一个空壳，人们投射在他身上，自己需要的放纵、疯狂，无人在意他的真实想法。

这种错位本身就充满讽刺意味，影片的政治含义极强，和《出租车司机》一样，主角们都被动做出犯罪行为，又被荒谬地推上某种“神坛”。

在故事内核上，也不难看出《小丑2》对《蝙蝠侠前传2:黑暗骑士》有意或无意的致敬：小丑希望蝙蝠侠与哈维·邓特将自己击毙，如此一来，他们所信奉的正义就不过只是一场表演。

这种表演和小丑的表演又有什么区别？

如果不是到了迫不得已的时候，谁不想正义凛然呢？

《小丑2》里反复出现的讲笑话情节就是最好的印证，狱警以这样的方式来霸凌亚瑟：既然你自称小丑，那你就该表演节目，讲笑话逗观众开心，这该是表演者的天性。

被删减的段落里有一幕监狱放风时的吻戏，对后续剧情有较大影响。

“献吻”之后，亚瑟才有理由和立场向三个狱警讨要一根香烟。

片头动画已经为后面的几段幻想埋下伏笔：1⃣️《生命的旋律》（1966年）音乐剧海报，主演Gwen Verdon，导演Bob Fosse，1966年1月29日百老汇首演。

（影版由Shirley MacLaine主演）小丑二人爬上铁丝网，唱的“If My Friends Could See Me Now”，就出自这个剧；

2⃣️《篷车队》（1953年）电影海报，对应后面狱友一起看这部电影，小丑女放火和小丑出逃。

原声带里That's Entertainment!的出处；

3⃣️《随我婆娑》（1937年）电影海报，出现了经典片段Slap That Bass，也最后亚瑟幻想结婚的片段，身穿蓝色西装跳踢踏舞；

4⃣️《摩登时代》（1936年）电影海报；5⃣️《柳绿花红》（1959年）电影海报，对应亚瑟带小丑女上电视。

原声里的Bewitched, Bothered and Bewildered就出自这部作品

《柳绿花红》vs《小丑2》

幻想中的婚礼

Gonna Build a Mountain 出处6⃣️Gonna Build a Mountain ——来自1961年音乐剧《The Roar of the Greasepaint – The Smell of the Crowd》。

这首歌既是幻想里婚礼唱的歌曲，也是全片最后一句台词/歌词的出处。

When I build that heaven, as I will somedayAnd the Lord sends Gabriel to take me awayI want a fine young son to take my placeI need a son in a heaven on earth with the good Lord's grace

7⃣️《Fly me to the moon》小丑得知莉的真实身份后产生的幻想，舞台上的莉射中他的腹部，小丑一脸难以置信回到现实（上图）。

这是一首经典情歌：You are all I long for All I worship and adore 你是我永远的渴望 是我景仰与爱慕的一切In other words,please be true 也就是说，请真心对我In other words,I love you 也就是说，我爱你莉：小丑信徒的美丽化身需要明确的是，莉这个角色灵感虽然来自漫画里的Harley Quinn，但并不是对该角色的一种银幕还原。

Lady GaGa本人认为饰演这个角色，于她而言是一个非常私人化的体验：Harley Quinn是一个在流行文化中被人熟知的角色，在塑造她我结合了自己内心的狂躁情绪和混乱的经历。

混乱，有时会制造出一种安静。

女性往往会被贴上过于情绪化的标签，当我们不堪重负时，似乎就会变得反复无常或精神错乱。

但我想知道，当事情变得如此脱离现实，当我们在生活中被逼得太紧，会不会让你......寻得一种宁静。

无法否认，Lady GaGa的加入让影迷对《小丑2》有了新的期待。

一方面扩大了《小丑2》的目标观众群体，另一方面也容易引起错误的预期。

在看过影片之后，我们会明白她当时对Vogue杂志说的这段描述到底是什么意思。

Lady GaGa很多出格的造型，不正是一种公众想象的投射吗？

电影里，莉出身优越，为了接近小丑而千方百计入狱，并制造了和他相遇的机会，她甚至做出了《小丑》里女邻居一样的手势。

“你带了化妆品？

”“我想看见真正的你。

”莉用化妆品“画”出小丑，召唤出她“心中所爱”，勾勒出爱人的模样。

她在玻璃上画上口红，映出倒影，小丑就在烟雾笼罩里就此重生。

亚瑟的结案陈词让他所有信徒都陷入失望，他承认了自己的罪行，并直言：“我无法成为你们心目中的我，那只是个幻想。

” 最后的笑话依旧是经典的knock knock。

匕首七次捅向亚瑟的下腹部，和幻想里莉开枪的位置一样。

因为莉这个角色其实没有灵魂，她并不爱亚瑟，她只是他所有追随者化身的精华。

她信仰一个虚无的想象，当这个想象消失，她宁愿亲手让承载想象的这具肉体也消亡。

《小丑2》片名解读Folie à Deux：二联性精神障碍，也被称作分享性精神障碍、感应性精神障碍，指的是患者出现了和亲属、身边其他亲近的人相似的妄想症状。

并且，患者是以被害性质的妄想为主要症状表现形式。

一般来说，只要和首发患者的联结被去除了，次发患者的症状就会消失。

（《精神障碍诊断与统计手册 第五版》第2章：精神分析症谱系及其他精神病障碍）首发患者在心理活动上对次发患者有着很强的影响力和控制力，能够对其产生绝对的心理影响。

而被感应者的认识能力、批判能力往往相对较弱，容易接受心理暗示和影响。

（《司法精神病学实务研究》第四编 各类型精神障碍及其与法律之关系 第十章 精神病性障碍及法律问题）小丑成型/诞生于《小丑》里亚瑟得到枪的那一晚，伴着电视、就着香烟，他一个人起舞，和幻想里的人自顾自对话，沉浸在其中，朝着墙壁开了一枪。

而《小丑2》里，在监狱这样最需要秩序的地方，亚瑟彻底点燃了狱友们的激情和疯狂。

每个人在狂欢的时候其实都在做自己，都渴望聚光灯照在自己身上。

小丑出尽风头后，回到监狱被三个狱警强暴。

作为男性，他们唯一能够让亚瑟服软的方式就是强暴他，从肉体上进行惩罚。

狱友们维护亚瑟，唱的歌词大意是：圣徒们就要来了。

难道精神也能被rape吗，自然不会。

《小丑2》续集始末2022年6 月初，Michael De Luca和Pamela Abdy接任华纳兄弟电影公司联席主管，他们做出的第一个决策就是要继续拍《小丑》，他们的前任Toby Emmerich已经把大部分事情安排妥当，包括导演托德·菲利普斯、主演华金·菲尼克斯分别将获得 2000 万美元的酬劳，Lady GaGa 1200万美元的片酬是两人上任后才确定下来（托德是A Star is Born的制片人之一），影片净预算高达 1.9 亿美元。

第一部成本仅有 5500 万美元，全球票房超10亿美元。

从票房和口碑来看，这无疑是华纳一次失败的集体决策。

THR认为，影片之所以是如今呈现的这个版本，很大程度上是因为华金·菲尼克斯在最终剪辑的定夺上获得了超出常理的话语权。

《小丑》制片人列表要知道，《小丑》的执行制片人当中有DC的前总裁Walter Hamada，而这部《小丑2》没有任何高管的参与。

在项目启动之初的22年，DC仍处于混乱阶段，直到11月詹姆斯·古恩与制片人彼得·萨弗兰正式上任DC影业(DC Studios)联合主管。

两人分别负责内容创意和商业方面，也在各个场合表明了《小丑2》不在他们的管辖范围之内。

所以我们甚至可以理解为，《小丑2》并不是一部真正的DC宇宙电影。

这样一来，詹姆斯·古恩预计2025年上映的《超人》就承担了影迷的太多期盼，新一任的克拉克·肯特能否获得影迷及市场的认可，将直接决定DC能否重振旗鼓。