狼犬丹尼

功夫动作片。

宿命与复仇，大爱与救赎，让一个从小被训练成杀人机器的禽兽变成了一个懂得爱，不愿杀戮的人，我觉得李连杰的表演还是很好的，最起码能够真心感受到那份慢慢的转变，有过矛盾，有过挣扎，甚至曾经迷失得想要再回到过往，但是一旦人性被找回，就会用天生善念对待人，不会听人指使，随性而为了。

男主是一个黑帮老大从小训练的打手，每次出去要债遇到厉害角色，老大就会打开男主脖子上的项圈，让他释放兽性，大打出手，征服所有人。

屡屡得手后，老大的胃口越来越大，他已经满足不了收收债，打打人了。

所以在一个看中男主的老板要求下，老大带着男主去参加地下黑拳比赛，并通过男主控制比赛，赚取更多的钱。

而男主就像一个不谙世事的孩童，整天回家看看书，看看照片，玩玩玩具熊。

一天，老大被人寻仇，只有男主逃脱。

他跑去了一笔遇到一个黑人调音师的工作场所。

黑人调音师收留了他，将他治疗好，恢复后，又让他在家休养。

一家人的关心，让男主渐渐忘记了以往的生活，慢慢也接受了普通家庭生活。

但是又一次去超市买东西，男主被以前老大的一个副手认出来，告诉他老板没死，让他继续回去为老大做事。

男主稀里糊涂就跟着手下去了。

老大继续让男主去打黑拳，但是男主不愿意像以前那样，痛下杀手，每一招每一式都留了一手，只是防守，不愿意下杀手。

但是黑拳赌场老板却不停给男主施压，甚至派了四个人围攻男主。

男主没有办法，为了自保，只得打退了所有人，但是没有杀死他们。

但是老大却出手杀了男主的对手。

男主开始醒悟，不停追问老大母亲下落和他失去母亲的经过。

老大骗他说是母亲是个妓女，是老大救了男主。

但是男主不相信，他发力让车子翻了，跑回了黑人调音师家。

通过调查，发现母亲是个很厉害的钢琴师，是因为不甘受辱，被老大杀害的。

所以男主开始于赶来抓他的老大和打手们对决，最后把所有人打退。

过上了正常人的生活，也慢慢体会了爱和温暖。

李连杰的功夫真是出神入化，那场黑拳场的兵器对决，还有和白衣光头人的狭窄房间互殴都十分经典。

老大坏到了骨子里，黑人调音师有时大爱无疆，将善恶描绘得清楚分明。

只是老大后来为什么也带了项圈？

是受虐狂嘛？

还是脖子架子。

李连杰的功夫真是好看，一对多的搏杀，想起了泰国印尼电影里的一些经典场面，打得很过瘾。

因为Luc Besson和李连杰的名字，所以想看这个电影。

看了之后，有些失望。

又是哄老外的。

故事还挺有新意的，可惜制片很粗糙。

感觉还是置身事外，无法“入戏”。

情节的展开，太落俗套，看了前面，后面有什么猜也猜得出了。

过于矫情，到处是生硬的煽情，对好莱坞电影的煽情我已经到了忍无可忍的地步。

拜托导演能不能有点儿创意。

又是Morgan Freeman，看到他出场，俺都气得不知道该说什么了。

一到需要黑人演员的时候，就把他请出来，虽然我也欣赏他的演技，但是看的多了，难免有点审美疲劳，况且又是一摸一样，不温不火的招牌角色，就不能有点突破。

还有一点想法，也许太个人了。

李演的是一个像狗一样被养大的杀手。

看到一个中国优秀演员脱了锁链杀人，戴上锁链入笼，我的胸口隐隐发闷。

这种窒息的感觉直到他unleashed之后，才散去。

也许是我太敏感了吧。

这个片子唯一值得称道的就是武打和李连杰的表演。

几个打斗的场面都是直接了当，没有丝毫花拳绣腿，就是李连杰的英雄本色。

鬼子们，瞧见了吧，这才是中国功夫原来的样子，可别让Keanu Reeves给蒙了。

有一场特别棒的打斗，李连杰和一个洋和尚在一个不足半米宽的狭小空间里对打，两人面贴面，动弹不得，拳头上你来我往，是少有的让人眼前一亮的地方。

李连杰的表演不负众望。

看了几个review，说这是李演技的一次突破，终于看到Jet Li演Serious Role，而不是一个单纯的fighter。

我faint不已。

这些没看过《少林寺》的鬼子们，还以为我们李连杰不会演戏呢。

想当年在黄飞鸿系列里，李怎么说也是“雪1白3干3净2，英3俊2潇3洒1”，倾倒众生无数。

看到了好莱坞，把人家给糟蹋的。

好马也需伯乐，希望有导演可以慧眼识英雄，让李连杰再散发出当年的魅力。

看完之后，才发现Luc Besson只是编剧，不是导演。

于是我长出了一口气，“原来如此, 一个好故事给糟蹋了...”2005/8/5

骂这是烂片和暴力的人都是自己看不懂瞎嚷嚷的。

这部电影动作只是基础，暴力只是衬托，温情才是根本，看不见温情改变了一个野兽重新做人的观众，都是用眼睛看电影。

但是电影，应该是用心去看的。

如果不是被后来的人关心帮助，被琴美妙的声音感动，他不会知道外面世界原来如此美好，除了打杀还有温暖，于是回归了正路。

眼睛只是窗户，心灵才是看懂电影的关键。

影片真心不错，多年后我依然记忆犹新。

打斗，犯罪什么的都总是形式，人性中潜藏着屈服的奴性和反抗的欲望。

丹尼代不代表一个民族，这个自己理解，可是影片里没有中国功夫，几乎没有一丝中国的痕迹，这毋庸置疑。

说明导演或许无意于表现中西对抗什么的，仅仅表达人类共性的细腻罢了。

影片漫画意味很浓，刻意的表演，画面的调色，都倾向于此。

地下拳赛当然和世界各地所有暗黑赌博一样，注解丑恶。

你是否心里忽然燃起好胜心，期待一场恶斗，电影狠狠的一巴掌扇来丹尼仅用了一拳就结束了比赛，极具戏讽。

同样还有一个场景：当主人重新拿出狗链的时候，注入自由意识的丹尼当然选择的反抗，可是我想问问，你是否在某一刻，有种顺从地回到链套日子里的冲动，不是出于利弊考量，而是纯粹的心里作用？

把人当狗养，千百年来总有人这么干最近恰好看了《The Rosd》，里头有人当猪养的情节。。。。

我想，影片里面的不少情节看上去平淡无奇，但绝不是一部普通的动作加猎奇的电影。

准备再重温一下。

Martial artist Jet Li is famous for his elegant and artistic fight style. But in this martial arts film, Li becomes much more gritty, ruthless and brutal. He has to resort to everything he can get in order to survive. Therefore, this film is the most intense, ferocious and cringing film ever played by Li.

照例是要捧李连杰的场的，发哥也一样，不管在好莱坞拍了什么烂片，我都是见了就买，买了就看。

然而依旧是烂片，Luc Besson状态的持续低迷让人很担心，虽然这次是编剧，人文的影子依然袅袅不知所在，商业的精细也相差很远。

Louis Leterrier还是废柴一根，他拍得越多就越能证明这点。

只有袁和平大师的评价让我很费踌躇：说这次烂吧，他设计的疯狗拳其实是符合剧情的。

说他好吧，李氏舞蹈级的暴力美学荡然无存。

Morgan Freeman的表演，只要无过无失就已经算是失败。

李连杰的表演，也还停留在相声捧哏的层次上。

李连杰自己则说：“我一直想拍一些特别的、从未拍过的片子。

我曾向卢克·贝松表示，希望在电影上另辟蹊径，让动作在影片中为故事服务，同时传达一个信息：暴力不是解决问题的方法。

他很赞同我的想法，并在几天后就给我看了《狼犬丹尼》的剧本：一个男孩，被当作战斗鹰犬而抚养长大，然后被音乐所拯救。

我说‘OK，这的确是个挑战，我接了’。

” 晕死～～～～这算哪门子挑战？？？？？

几天以后就给了剧本，这剧本可见可能就是用了几天写的：（看老外们打出的分数，似乎还很高。

但我的心已飞向半年后的“霍元甲”，那里的李连杰，应该是个盖世英雄，应该在侠气中永生～～～～

[0015] Unleashed 狼犬丹尼当年曾经很是下功夫去找种子但是始终没有得逞。

相对李连杰其他电影的雷声大雨点也不小，这部片似乎有些小众，宣传也不是很到位。

但是，能让Morgan Freeman和Bob Hoskins给自己当绿叶，李连杰这个算得上主角的主角不跌份。

绝对不是烂片。

可能投资不是很大，但是一幕幕古钢琴的场景，加上黑色的出租车和不时出现的雨，还是能够感受到浓厚的英伦风味。

在李连杰去西方打拼的这些电影里，显得有些异类。

Luc Besson把整个故事写得还算是靠谱。

据说杰哥曾经在自己的博客上号召粉丝们不要去看这个电影，其实大可不必。

血腥吗？

的确有一点，但是应该不是袁和平的本意，那是票房的需要。

打得好看吗？

非常好看，八爷的出品还是有质量保证的。

最后时刻能和李连杰过过招的光头佬，白衣飘飘，潇洒自如，不比任何华人打星差，难能可贵的是一点也不会硬梆梆的（剪接的活干得不错）。

在窄小的洗手间（实在是太窄，应该叫做马桶间）的那场打戏，拳拳到肉，看得血脉喷张。

辱华吗？

就因为妈妈那个角色为了生活出卖自己的身体？

为了孩子的生活，母亲做出何种牺牲都是可以理解的。

那个长得就很像华侨的女人，一眼就能看到知性的美，非常出彩。

杰哥的表现其实非常不错，从这部电影开始，可以看到他的内心戏了，虽然还是有些雏形。

后来的《霍元甲》就更加自如了一些，到了《投名状》，完成一介武夫到演员的蜕变，拿个奖可以说是实至名归。

女主角，如果那个在读书的女孩能算得上女主角的话，一如既往的难看，自从李连杰结婚以后，他演的电影无一例外。

想想杰哥也是一个北京大老爷们儿，为了一个大胸的上海女人值得吗？

嗟叹ing.被钢琴挽救的生命，听起来有些装B。

但是我充分相信那是事实，无论是五线谱和钢琴，还是大学宿舍楼里传出的笛声，或者耳机里歌手的低吟浅唱，音乐的力量无比强大。

现在好想买个大大的房子，摆一个古旧一点的钢琴。

有时候觉得，豆瓣尽是些老变态在发声。

《狼犬丹尼》这么棒的电影竟然给了这么低的分，或许因为他是李连杰演的，演一个他们陌生甚至反感的角色（如果真反感，麻烦你就别看了，没人强迫你）。

可是在我看来，他是一个孤独，迷茫，悲惨的只有小孩心智的病人，他面临抉择，就像我们一样，很棒的角色。

暴力和艺术——音乐，绘画，书籍以及烹饪——结合得令人佩服！

各种小情节的设定不仅调和了暴力的最低限度，而且推进了人物和故事的丰满。

李的表演令人佩服，吕克贝松好眼力。

还有一点，摄影和调色都是本片不能忘却的。

我能说最后我落泪了，面对丹尼的会心一笑

虽然吕克贝松没有拍过太多的影片，但是他的电影却都很叫座。

在这部影片中李连杰一改往日的英雄形象，饰演了一个只有10岁智商的搏击手，被人当狗一般奴役。

我们的影帝真是实至名归，连摩根弗里曼都甘当配角。

我们在这里看到了温情，看到了人性，虽然很暴力，但是最后给我们的是感动，是眼泪

从小就很喜欢看李连杰的电影。

无论是以前的少林寺，方世玉，黄飞鸿，太极张三丰，还是现在的好莱坞大片。

我都没有漏看过一部。

甚至有些还看过N次。

最近看他的一部，不是他的《霍元甲》，而是《狼犬丹尼》。

我觉得《狼犬丹尼》是他出演这么多部好莱坞影片中最好看的作品。

不再是单纯的武打动作片，反而注入了更多人性的元素，更加考演技。

丹尼，一个想不起自己的母亲，对过往记忆模糊的，被杀母仇人以豢养狼犬的方式养大的孤儿。

只要一解开脖子上的颈圈他便发狂地打人的工具。

他很少说话。

被关在一个笼子里，过着非人的生活。

他仿佛没有思想。

没有任何要求。

也从来没有问过自己的过往。

默默地承受一切。

直至在古董店遇到盲人调琴师Sam。

丹尼才发现自己的心底原来还是有一个位置是如此细腻的。

不再是那个惟命是从，没有思想的打人工具。

不再是一只被训练而成的狼犬。

与Sam在一起，他觉得很安全，很温暖。

那份因为被训练而得的兽性开始慢慢消失。

在Sam的家里，他学会怎样喝汤，怎样在超级市场买水果。

刚开始，只要有人靠近他颈圈的位置，他就会惊恐地用手挡住。

他害怕颈圈一解开，那些可怕的画面又出现。

他更害怕自己又会发狂地乱打人。

是Sam和Victoria打开了他的心房。

颈圈被脱下，丹尼终于能摆脱那个颈圈的阴影。

当他答应和Sam一起搬家的时候，当他第一次拿到“工资”的时候，他开始知道什么叫快乐。

什么叫“家”。

以为生活可以就这么简单地过下去。

可是，好景不长。

街头的偶遇，让他还是被迫回到那个兽性的世界。

但是他已经不再是以前的那个丹尼。

即使现在解开他的颈圈，他也不再只因为老板的一句“kill him”而发狂地不问缘由地乱打人。

现在的他能勇敢地拒绝——I don’t want to hurt people any more.老板以为他耍脾气，千方百计地哄他。

可是，家这个概念已经在丹尼的心扎根了。

他渴望回到Sam和Victoria的身边。

于是，他不顾一切地回到Sam的家。

带着那张从老板那里得到的照片——他的母亲。

还有那台钢琴。

他开始去追寻真相。

是那首他母亲经常弹奏的莫扎特第11号奏鸣曲唤起了他所有的记忆。

可怕而残酷的真相，让他觉醒。

他决定要报仇。

但是仇恨会蒙敝一个人的心。

他会变得不再像自己。

如果没有Sam和Victoria的极力阻止，丹尼可能还是会像以前那样，只是一只惟命是从的狼犬，永远活在苦痛中。

故事的结局，是我们最希望看到的。

丹尼获得了第二次的生命。

和Sam、Victoria一起。

像一家人。

快乐地。

幸福地。

《狼犬丹尼》，真的是一部值得一看的电影。

当真相逐渐清晰，故事便渐入高潮。

一个人的过往并不全然代表痛苦。

只有看清自己的过往，你才更明白自己想要什么。

不再盲目。

真正享受自己的人生。