大河儿女

今年央视高端大气上档次啊 《父母爱情》《舞乐传奇》《原乡》一个比一个好看啊，大河儿女也霸气登场，今年央视突然的好看了，我记得去年还有什么劝和小组这样的烂戏呢今年央视果然够范！

没有雷剧！

其他省台跟着学 着点吧！！！

大河儿女结束后是 十送红军吧？

听说还有吴秀波的乱世书香，人称吴秀波版人间正道是沧桑，期待！！！

快点播呗！

三天看完，有亮点，也有很多槽点。

先说情节。

整体上过于平铺直叙，几条线索，一条叶家贺家两家父辈恩怨情仇，一条两家小朋友搞对象，一条手艺人跟生意人，一条中二少年贺青同学放着好日子不过也不会斗争跑出去各种穿越。

其中两家父一辈的线索很出彩，情节有起伏，人物性格也随着情节发展渲染的浓墨重彩。

小一辈的故事一般，燕子这个人物塑造的有点愣了，一开始恐怕很多观众都会以为燕子要和关二爷幸福的生活在一起了。

再说人物。

邓掌柜、马警长、柴旅长等人物塑造的过于脸谱化，没啥意思。

倒是邓太太这个人物有些出彩。

俩窑主自然是最抢眼的角色。

特别是贺老爷子，一开始我想当然的认为陈宝国又会把白景琦直接挪移到风铃寨，可24集看下来，感觉陈老师演绎的白景琦与贺焰生这两个人物还是有明显的差异。

我们的贺大少爷就呵呵了。

不就读书多些吗，但脑子那么不好使，还夹带私货往启蒙读物里头灌党派价值，怎么片中所有适龄女青年都非他不嫁啊。

然后说叙事方式。

在我看来这点是不足最多的。

很多地方没交代，比如战地记者、比如战地记者怎么没相机、比如战地记者怎么没相机还舞大旗，比如战地记者怎么说好的采访结果舞大旗结果咱还是错了人家是去砍人的、比如关于三千骨灰罐烧与不烧的问题、比如炸瓷后贺与柴为何没进行有效沟通，等等，这些都有生硬的制造矛盾冲突的感觉。

最后说其他，很喜欢瓷器这个话题，看的出来制作中是下了功夫的，希望通过这部戏，我们能常常从手艺人的追求、匠人的劳动这样的角度赏析瓷器。

从《汉武大帝》到《京华烟云》，从《大宅门》到《大河儿女》，从血性汉子、谦谦君子，到带着土气、霸气、匪气、痞气的各类人物，他是中国屈指可数的中年实力派演员陈宝国。

近30年的演艺生涯，陈宝国只用角色说话，正的、反的，红的、黑的，古的、今的，或忠孝、或阴险、或狡诈……形形色色，各种类型的角色几乎被他演个遍，一个个性格迥异的角色也令人过目不忘。

在2日登陆央视综合频道黄金强档的史诗巨制《大河儿女》中，陈宝国卸下宝剑，褪去绫罗，从“活土匪”化身为钧瓷“烧窑人”，通过岁月沧桑中的分分合合、恩怨情仇，向人们传递出大仁、大义、大气、大爱的“大河精神”。

赵锦焘说贺晨：我本文青一枚 误入江湖岁月催在这部《大河儿女》当中，赵锦焘出演的贺晨在刚出场的时候，是一个十七岁的天真少年，他不爱瓷器，痴迷豫剧，和父亲贺焰生（陈宝国饰）的期许相差千里，然而却自得其乐，整天活在一出豫剧《单刀会》里，赵锦焘自述其实这个人物就是当时的“标准文艺青年”，因为生计不愁吃穿无忧所以执着地专注于个人爱好，然而随着剧情的发展观众会发现，这部剧大部分的看点都会落在贺晨这个人物身上，随着他离开风铃寨来到省城戏班学戏开始，这个人物将一步步步入残酷又复杂的命运当中，他进入了江湖加入了黑帮，爱上了仇人之女，在这个人物身上即将上演一幕幕惊心动魄的“命运反转”。

赵锦焘演贺晨 “重演我的少年时代”赵锦焘之所以接下贺晨这个角色，除了这个人物跌宕的命运鲜明的性格之外，还有一个原因就是，在刚开始的十几集戏份当中，贺晨前十几集的经历和赵锦焘本人颇为相似，演起来就好像把自己的青春期又重新经历了一遍似的，因为赵锦焘自小和剧中的贺晨一样，也是无限地痴迷于表演，自己也曾经像贺晨一样，在家里一个人念台词，一个人演戏，在青春期的时候赵锦焘也曾经为了这个爱好而叛逆过而坚持过，由此才真正走上了演艺的道路，所以这一次出演贺晨这个角色，着实令赵锦焘感慨良多，好像重演了自己的少年时代。

文/芳菲小猪在今年的荧屏上，堪称史诗级巨制的电视剧显然非《大河儿女》莫属。

这部由中国电视剧制作中心和河南电视传媒联合出品的年度大剧上映之后收视便一路领先，令同时段的其他电视剧望尘莫及。

这其中最主要的原因，恐怕还是该剧讲述了黄河、钧瓷、豫剧这些中原文化的鲜活符号，让观众情不自禁的想一窥究竟。

除此之外，陈宝国老师以及印小天、赵锦焘、李小冉等一众新生代明星的出色表演，也为该剧加分不少。

自古以来，河南便是一个奇迹发生之地，从逐鹿中原，问鼎中原这些成语中我们就不难发现这一点。

在《大河儿女》这部剧中，从一对儿钧瓷的“龙凤盘”为引子，牵出了一段横跨几十年的家族情仇、民族恩怨。

与此同时，在这段史诗中还穿插了几段东方罗密欧与朱丽叶的爱情传奇。

而这几段爱情传奇的缔造者，就是印小天扮演的贺青和赵锦焘扮演的贺晨这对儿亲兄弟。

尤其是赵锦焘扮演的贺家二公子，从爱唱戏的纨绔子弟到误入歧途成为黑帮大佬，最后又手使一柄青龙偃月刀助兄弟怒劈鬼子壮烈殉国。

成为了全剧中与敌人同归于尽的陈宝国老师旗鼓相当的英雄人物，更加展现出了河南人那种重情重义，有礼有节的英雄气概。

说到赵锦焘扮演的贺老二，其实在剧中的开始阶段谁也不会想到他将来会成为英雄。

因为贺晨最开始是一个只迷恋唱戏对其他事情一概是事不关己高高挂起态度的。

所以他更是被“腹黑攻”高有德用一把假的“蒋家班”青龙偃月刀就骗出了龙凤盘的口风。

在观众看来，贺晨有些天真到了无脑的地步，对人欠缺防备。

江湖阅历和生活经验明显不足。

也就是个靠爹妈罩着游手好闲不学无术的纨绔子弟，迟早是要闯祸的。

事实证明，他也的确闯祸了。

在电视剧的中期，出门学艺的贺晨因为爱上了一个不该爱的女人柴婉芬，误打误撞结识了曾经坑害过父亲贺焰生的仇人柴殿金，并加入了柴殿金的青帮成为杀手，杀了不少人。

随着剧情的发展，贺晨获得了柴殿金的信任，并委以重任。

最后柴殿金也死于贺晨之手，但这一幕恰好被柴婉芬看到，不能原谅贺晨的柴婉芬万分悲痛，隐身教堂之中，但冥冥之中自有天命，贺晨也来到了柴婉芬的教堂，两个天涯沦落人最终结成连理，化作一对比翼鸟。

在这个过程中，贺青找到贺晨说服他帮自己一起杀鬼子，但是贺晨拒绝了，因为他不愿想什么家国大义，只想为爱而活。

从这一点上来说，《大河儿女》中赵锦焘扮演的“贺老二”和《来自星星的你》中金秀贤扮演的“都叫兽”可谓异曲同工。

都有着一种外冷内热的“傲娇受”之感。

除了对自己心仪的女神之外，对其他的事情都漠不关心。

唯一不同的，也许就是和长相相对“娘炮”的叫兽比起来，赵锦焘要显得更man更爷们一些。

尽管身在黑社会，但是在贺晨的心中，他其实还是风铃寨的二公子，对谁都是满腔热情，就好像对自己手下的小和尚和三辣子就看得出来。

而且虽然做了杀手，但连贺青也知道，他的兄弟杀的也都不是什么好人，所以在贺晨的内心深处依然良心未泯。

只是在表面上，贺晨必须要冷酷得如同“傲娇受”一般掩饰自己内心的不安和脆弱。

但是在这个纷繁乱世，谁又能随遇而安呢？

好景不长，结婚还没有几天的柴婉芬便因为保护贺青和叶飞霞被日军杀害，此时万念俱灰的贺晨带着复仇之心，在会馆的堂会上扮成了他最喜欢的“关老二”，手拿一把青龙偃月刀趁人不备手起刀落将日军将领吉川砍死。

随后，自己也死于日本兵的乱枪之下，但他的这一复仇举动，却完成了舍生取义的英雄壮举。

所以他自己也一身解脱，欣然的到另一个世界和他最爱的柴婉芬相会去了……剧中，赵锦焘扮演的贺晨和陈宝国老师扮演的贺焰生相继以身殉国。

而他们两个人也正是全剧里中原文化的代表人物。

贺焰生代表的是钧瓷和钧瓷人的执着与坚持，而贺晨代表的则是豫剧与河南人的大无畏精神。

别忘了，贺晨念念不忘的“关二爷”本身就是个傲娇到极致之人，但他也正是大忠大义的代表和豫剧之魂。

所以，其实早在电视剧的开头，就已经预示了贺晨的性格特征和最后舍生取义的结局了！

当然，作为贺晨的扮演者，赵锦焘在这部剧中的作用举足轻重。

举手投足之间，型男赵锦焘可以说是把贺晨身上的那种大义、讲理、有情的性格特点诠释的淋漓尽致。

让贺老二这个“傲娇受”变得更加鲜活。

而生活中的赵锦焘，其实原本就是傲娇受一枚。

外表虽然俊酷，但内心却热情如火，平和且谦逊，让人非常想要亲近。

在《大河儿女》这部电视剧中，赵锦焘和陈宝国老师已经是第二次合作了，从《钢铁年代》中与扮演同事姜德久，到如今扮演儿子贺晨，从中不难看出赵锦焘有着很强的可塑性，能够扮演年龄跨度很大的不同年代的人物，而这，也是对赵锦焘全能演技的一种肯定。

另外，在《铁梨花》中赵锦焘扮演的爱耍小聪明却总被坏人利用的栓子，以及《林师傅在首尔》中他扮演的金氏集团社长金高丽，同样给观众留下了深刻的印象。

赵锦焘的演技如此成熟精湛，和能够不断与巍子、林永健、陈宝国这样的“视帝”上演对手戏也有着密不可分的关系。

可以说，《大河儿女》这部剧一改多年来人们对河南人穷、土、粗、俗的老印象，让我们看到了不同以往的河南、不为人知的钧瓷和博大宽容的中原文化。

这其中，赵锦焘和他扮演的喜欢豫剧、喜欢关公的“傲娇受”贺老二，绝对功不可没！

看这部电视剧属于偶然作为一个河南人，对钧瓷我确实不太熟悉，但对从小听到大的豫剧很耳熟。

钧瓷的一窑万彩令人惊叹，陈宝国的演技那是没的说，刚强、坚毅正如其名叫焰生，就如滚滚烈火一样炽热灼烧着这片千疮百孔的大地和瓷片。

印小天我是见过的，当然着没什么，那个时代的无奈和愤恨是历史的悲哀，开封府以前是河南的省会，后来随着铁路发展迁到了郑州，现在的开封依旧充满历史的沧桑感和大宋留下的悠悠古韵。

河南无需正名，这部大戏里的每一个人物都很鲜活，但剧情头绪偏多，有些还是没交代清楚，黄河的大背景下，屈辱的历史记忆，悲怆的花园口，剧中三河县的风铃镇，七十二窑的贺窑主和叶窑主，龙凤盘斗瓷苍龙飞天，还有信阳的张窑主，正义和坦荡编织成线，利益和嫉妒酝酿成曲。

不能说这部剧有多好，多少在最后让我洒下了几滴眼泪！

您这编剧写剧没大纲的吗？

不考虑考虑对人物的挖掘和塑造？

只会疯狂引发冲突我真是看腻了。

陪我爸看的剧，想到哪说哪。

飞燕一女子翻山越岭渡黄河去探监，说一人去就真一人去？

你俩窑主在家我看着也不干啥正事啊，狱卒给路费不要我还能接受，算作人物塑造和推进剧情的一方面吧，结果非要走山路，你心真大。

还有那个叶鼎三自己烧瓷疯魔了结果女儿去抵债让我骂了好久，大女儿去抵债拜托妹妹代替自己嫁给贺青又恶心了我一把，那几集干脆没看，回来问我爸邓叶两家结没结亲我爸说结了，问老叶头是不是后悔死了我爸说没有老头每天挺高兴的，把我给气的。

黑沙狼一人冲过去对线我都傻了，你以为这华山论剑呐，果不其然白给，编剧的世界线收束你活着事情不好编。

贺青对燕子的态度也是让人窝火，我并不觉得这是一个读书明事理的人有的心态，还闹革命，你确定你不是叛逆期？

想当人群中最闪亮的星？

就你这觉悟。

柴大小姐教堂里前一天哭着喊着要让贺辰走，没多久满脸幸福地说我不能再当修女了我要嫁给他，是我知道这肯定有问题，你能不能给一个十秒钟的柴大小姐独自挣扎的内心戏做铺垫？

养尊处优大小姐忍辱负重嫁给仇人复仇属实牛逼。

贺辰我也没看出来怜香惜玉那勁，我要是柴大小姐我心里也嘀咕，我都说那么清楚了你是我杀父仇人我看见你很痛苦，你跟我说不行无论如何我就得待这，那你到底是喜欢我呢，还是喜欢你自己心中那份执念？

咱还得琢磨琢磨。

后面还有很多柴大小姐惨死，贺青戏院盘枪等戏码我就不说了，贺窑主你那样是勒不死人的，你打个结再勒行嘛不费多大事。

最后留点篇幅说说贺青这个角儿，我是很少会对正剧主角产生厌恶心理的观众，可能是因为代入感强的原因，很多有些扯淡的剧情我也能感同身受，但是贺青真的是我倒数几集一直盼着他死的那种。

从头到尾什么事情都只会扯革命大旗。

燕子给土匪生了个娃，我不给她好脸色看，心怀芥蒂，什么？

燕子是因为看望我才被土匪劫的？

这个世道太乱了需要革命。

贺辰媳妇儿被鬼子杀了，我劝他加入革命，说一定让鬼子血债血偿，什么？

贺辰媳妇儿是因为帮我们避难才惹上这事儿的？

不，是因为这个世道太乱了需要革命，我没有责任，我还要去刺激贺辰，谁让我在干革命呢。

我看到他一脸平静跟贺辰说一定要让小鬼子血债血偿的时候我就生气，说革命者不畏惧流血牺牲，那是不畏惧自己的一腔热血洒满城楼，怎么到你这里就是不畏惧别人的流血牺牲了呢？

贺青自己说自己是扫把星我也只能理解为官方玩梗了，毕竟您哪里仅仅只是扫把星啊，怯懦、小心眼、善妒、临阵掉链子连累别人你一个不落，厉害厉害（鼓掌）说白了，贺青抛去革命者的外皮之后一无是处，更别说这革命者的头衔，他配不上。

瓷、豫剧、烩面、黄河，《大河儿女》以上世纪20年代到抗战胜利为背景，从贺焰生和叶鼎三两个钧瓷掌门人的斗瓷开始，讲述两个家族数年的纠葛和分合。

烧窑行里流行这么一句话：“贺家的窑、叶家的釉、邓家的型。

”陈宝国在剧中饰演的贺焰生正是河南三河县风铃寨钧瓷烧窑世家贺家的掌门人，性情刚烈狂傲。

赵君饰演的叶鼎三则是贺家的竞争对手，叶鼎三烧出“苍龙飞天”大盘获得博览会金奖，因为要挂一块“钧瓷魁元”的匾额，与贺焰生发生激烈冲突。

在经历砸匾、斗瓷、封窑等连番交锋后，贺焰生和叶鼎三的“手艺人之争”走向了白热化。

　　在第一集的斗瓷情节中，剧情层层反转，悬念迭起：首先有叶鼎三的钧瓷获得洋人嘉奖，贺焰生不服而砸匾，并与叶鼎三约定以能够改朝换代的“龙凤盘”斗瓷，输者封窑离开风铃寨，有意思的是贺家并无龙凤盘，如何烧制成为悬念。

在此期间，两家的儿女也互相刺探军情，悬念迭起。

终到斗瓷之时，贺焰生如约拿出龙盘惊艳全场原以为稳操胜券，却万万没想到夫人告诉他凤盘遗失。

贺焰生只得当着父老乡亲的面对叶鼎三三拜九叩。

镜头一转，原来竟是儿子贺青为了心上人飞霞偷出了凤盘。

不少网友表示《大河儿女》的开头既有《闯关东》的大气象，又有《潜伏》的剧情反转引人入胜。

　　亮点演出　　从《大宅门》《汉武大帝》到《原乡》，陈宝国饰演的角色大多凌厉霸气、气场强大。

在《大河儿女》中，陈宝国延续其以往戏路，扮演执拗刚毅的河南钧瓷人贺焰生。

他敢于砸掉洋人嘉奖的“钧瓷魁元”牌匾，烧出的钧瓷极品龙凤盘巧夺天工震撼整个风铃寨。

当凤盘意外“遗失”斗瓷失败时，他也能信守承诺向对手下跪，可谓能屈能伸、一诺千金，贺焰生的那份自信、执拗和刚强对于陈宝国来说驾轻就熟。

另外，陈宝国与夫人赵奎娥的夫妻档上阵以及与老戏骨赵君的同台斗戏也让不少观众表示看得过瘾。

　　■ 观众对话主演　　观众：剧中有一场你和赵君饰演的叶鼎三大打嘴仗的戏，台词利落，有点以前演“北京剧”的味道，是高满堂的剧本还是你发挥的？

　　陈宝国：这都是高老师写的。

我是京津语言太过束缚的那种演员，也许只有《大宅门》那种北京方言剧才能发挥它最大的优势，比如一个拉长的“嗯哼……”用京腔也能整出个九曲十八转，满含京剧的神韵。

但《大河儿女》是立足中原，讲的是河南人民艰苦斗争的事儿，如果用京腔就太不着调了。

戏里边有很多方言，比如说“展展眼”，就是咱们北京话说的“喽一眼”，还有“孬孙”，这是骂人的话了；还有很多钧瓷行当里面的行话，像“宁可请你吃顿饭，不让你去窑上看一眼”，像“家有黄金万贯，不如钧瓷一片”，这都是高老师剧本里写的。

　　观众：你扮演的贺焰生这个人物有什么特别吸引你的地方？

　　陈宝国：高满堂笔下的男人都是顶天立地的汉子，白景琦是，贺焰生也是。

他虽然有小人物的市侩、狡猾的小毛病，经常和叶鼎三因为鸡毛蒜皮的事儿斗嘴，但在大是大非面前他绝不含糊。

我刚才说过，从贺焰生身上能看到整个中华民族的精气神。

日本人想要霸占龙凤盘，他怎么做的？

他宁可摔了，宁可听个响儿，他也不会卖祖宗；日本人想侵略中国，他是怎么做的？

小命都不要了。

他不仅仅是一个烧窑人，更是中国人的脊梁，是千千万万中国人的缩影。

流水线的定义大家应该都很清楚，高满堂这个名字，对于常看电视剧的观众来说，应该也算耳熟能详。

这两个名词组接在一起，其实不只是从《大河儿女》开始，估计也不会因此而结束。

当然我并没有说什么不好，只是或许观众想要看到的，不仅仅是这样似曾相识，哪怕做得再精致的流水线作品，他们有理由要求得更多。

2013年有份很莫名其妙的调查报告，高满堂以三千万稿酬荣登中国编剧富豪榜首位。

说莫名其妙的原因，在看到高老师高片酬的同时，请也算算他这几年的作品数量。

从2008年的《闯关东》开始，《北风那个吹》、《钢铁年代》、《雪花那个飘》、《我的娜塔莎》、《温州一家人》……短短五年时间，高满堂几乎霸占了中国电视剧收视排行榜的多个重要位置，如此勤劳，他赚得不多，还有谁赚得多？

但是显然，勤劳，并不是高老师可以就此开始按照工厂流水线的模式，打造一直以来都被当做艺术创作的影视剧作品的理由。

之所以这么说，还是先以事实说话，从《大河儿女》说起吧。

先说类型和题材。

《大河儿女》从上世纪20年代一直写下来，历经军阀混战、抗战、解放战争，跨度几十年，是标准的年代剧。

而高满堂的几乎所有作品，从《闯关东》开始，几乎清一色年代剧。

当代题材，家庭伦理类型只有《家有九凤》等几部而已。

类型和题材或许有偏好和擅长，甚至还有市场选择，那么说说人物和时代、地域设定吧。

最简单也是最明显的对比大概要说《温州一家人》，《大河儿女》与之相同，都是为某个特定地域（具体到市、县一级），某些特定人群、甚至是某些特定行业量身定制。

故事现成，甚至有特定原型；套路固定，只要稍作艺术加工即可。

这种带有“软文”性质的电视剧集，即便主题拔高、升华到历史和匠人精神传承高度，就算故事编制得再跌宕起伏，精彩绝伦，那也还是流水线作品。

再说说幕后班底。

《大河儿女》导演安建，同时也是《北风那个吹》、《雪花那个飘》的导演，算是高满堂的老熟人了。

所以剧情架构，镜头语言、影像风格基本上都能抓住高老师的历史感和厚重感，唯一的缺陷是稍微有点小家子气，调度沉稳有余，没啥创意，当然年代戏也不需要什么调度。

陈宝国是《钢铁年代》的男主角，那里头他演的是个军人出身的钢铁工人，到了《大河儿女》，他演的是个一身正气的大瓷匠，本质上都是工人、匠人。

角色定位，陈老师的表演风格基本上也没啥可改的，背背词就能上，上了还能演好，演完观众还都拍巴掌叫好，也不管这其实就从高满堂流水线模子里倒出来的一件“高仿瓷”。

其实非要说起来，隶属北影厂的资深演员赵君（也叫赵军），虽然声名不象陈宝国老师那么显赫，但是在《大河儿女》里的表演反倒张弛有度，更有特点一些。

不过从人物性格设定上来说，跟《钢铁年代》里的冯远征，《雪花那个飘》里的张译也大同小异，算不上创新。

此外李小冉和印小天的组合显然不太般配，一个太洋气，一个是标准土帅，都不像那个年代的人，虽然多少给这部流水线作品带来一点新鲜的感受，但效果不好，甚至有反效果。

当然，对比之前闹得沸沸扬扬的“两宋”之争，高满堂作为老编剧、老艺术家，真是交出了一份不错的答卷。

《大河儿女》这么平淡无奇的故事，他依然把剧本做扎扎实实，起承转合清晰明了，冲突线索合情合理，人物性格鲜明有特色，还有高氏剧作独特的风格印记。

作为高老师的粉丝当然无话可说，但是要发展更年轻的新观众群体？

那估计就不太容易了，当然，河南人，尤其是烧瓷的河南人除外。

况且，已经写了五年同类题材了，以高满堂的水准和艺术追求，似乎不应该只满足于原地踏步，靠流水线作品赚钱，抢收视率，而毫无突破。

或许是当初《大宅门》太过于成功，陈宝国与传统文化结下了不解之缘，在接下来拍了《大宅门1912》还不过瘾，于是又有了这部《大河儿女》。

尽管从中药转向制瓷，但是其中的物质与非物质文化内涵却仍然韵味十足。

客观地讲，传统手式艺在走向现代的过程中经历了难以想像的艰辛，特别是中国的近代史又是一部战争史的情况下，能保存传统文化的火种实属不易。

同时，传统手工艺在其精湛的技艺传承中，又形成了自己独特的制作机制，而这些机制反过来又成为它们的文化特色，在这场近代转换中，传统手工业者需要改变的不仅是技艺的流程，还有因为这些技艺而形成的生活方式。

由金牌编剧高满堂进行剧本创作，安建执导， 陈宝国夫妇、李小冉、印小天等担纲的《大河儿女》取材于河南名瓷钧窑复兴的故事，向观众展示了一段传统手式艺复兴的艰难历程。

其实早在《大宅门》中我们既已经看到传统工艺给从艺者的巨大影响力，它不仅是一项技术，还是一种精神文化的象征，是民族传统的凝聚。

《大河儿女》中的钧瓷同样如此，它传承了上千年的文化积淀，从某种程度上说即是中华民族的文化象征。

《大河儿女》一开始即切入到传统文化的内部，叶鼎三（赵君）代表钧瓷参加京都世博展荣获金奖，回国后获嘉奖“钧瓷魁元”却引来同行贺焰生（陈宝国）的砸场，展现了传统手工艺内部的竞争与行业规矩对工艺本身的制约，而斗瓷之后对败者的严厉惩罚则进一步可见这种内在的文化压力。

或许对传统手工艺来说，它们的生存境遇一直如此，在压力中生存发展，最后也成为了这压力的一部分。

而关于龙凤瓷的传说，则使得钧瓷蒙上了一层神秘的色彩，它甚至演化为一场现实的灾难。

或许不仅钧瓷，差不多任何一项手工艺都有类似的传说，这些传说将该手工艺推向了巅峰，但同时也在神化它们，最终使得成为神坛的一部分。

而不一小心，从事该行业的手工艺者就有可能成了这一神坛的祭品。

《大河儿女》沿袭了历史体裁的基本故事构成方式，通过贺、叶、杨、邓等家族的兴衰及主要人物悲观离合的一生来纵向把握钧瓷的近代历程。

围绕近代的这场变革并不仅是人物命运的变革，同样是生活方式及生产方式的变革，对于钧瓷来说，要想传承这一技艺就必须紧跟时代的脚步，然而从民国到抗战再到建国，其中的变化太过复杂，身处历史中的个体并没有足够的眼光来紧跟时代的步伐。

其实，任何时代都没有谁能完全看透历史的走向，而所能作的只是每人根据自己的内心准则行事：坚守自己所坚守的，放弃自己要放弃的。

在历史的硝烟中，有人成了英雄，有人成了烈士，还有人成了汉奸。

正如萨特所言：英雄是自己成为英雄的，懦夫是自己成为懦夫的。

每一条通路都是自己的选择结果。

然而，无论如此，当硝烟退尽，传承千年的钧瓷再次放射出它永恒的光彩，这或许就是《大河儿女》所展现出的最核心的文化魅力。