亢奋特别篇

HBO确认将拍摄《亢奋》“新冠特别篇”，为两季之间搭桥HBO剧集《亢奋》（Euphoria）斩获了今年的三项艾美奖，包括赞达亚（Zendaya）获得的剧情类最佳女主角，使她成为该奖项有史以来最年轻的获奖者。

而艾美奖的呼声过后，第二季将是漫长的等待，这部8集第一季的剧集在2019年4月结束，似乎要到2021乃至2022年才能播出下一季。

HBO总裁Casey Bloys证实，第二季计划在2021年初开拍，2021年秋季将启动第三季拍摄。

导演萨姆·李文森（Sam Levinson）和演员们在3月就已经准备好了拍摄第二季，但正好遇上了疫情而停滞。

按目前计划，两季之间至少要停播两年。

Bloys证实，为了帮助粉丝们度过两季之间的时光，HBO将推出《亢奋》新冠特别篇。

HBO总裁没有透露更多细节，但赞达亚在8月份时曾透露剧组考虑用特别篇来连接两季。

“我们可能最终拍摄一个桥梁剧集，”赞达亚说，“我不知道如何形容它，但是我们可以在一个安全的环境中用有限的人来演绎这一集，这样我们在进入第二季之前就有了空间。

”

前两天怪物猎人台词讽刺中国被强制封杀了，喜闻乐见。

可是美国影视中出现对中国的讽刺早已是见怪不怪了，这部剧里又有一句讽刺中国的但是字幕组没有翻译：Chinese Muslims are sewing these Kaepernick sneakers for seven cents an hour,and you're tellin' me my Black ass matters.

在西方媒体的肆意扭曲下黄种人俨然处在种族歧视链的最底层。

美国所谓的自由平等完全是狭隘的资产阶级的利益保护伞，控制着文化霸权的美国畏惧中国特色社会主义，狗急跳墙般从政治、经济、文化、军事等各方面妄图阻挠中华民族的伟大复兴。

中国要想走出去，建设社会主义文化强国任重道远，而电影则是十分重要的文化载体。

电影不能只是拍给国民自娱自乐的，而应当承载着中华五千年的文化重任，展现中国精神，对内是以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神，对外则是推动构建人类命运共同体所应有的包容与担当。

第一集，Ali和rue的对话包含了太多内容，心理咨询估计都不会很容易做到这种效果，是我努力的方向。

是个很不错的禁毒宣传片。

物质滥用成瘾可能是生活需要止痛。

药物作用和戒断反应之下的为人处世并不是由意志的强大与否所掌控的。

对待成瘾者也不改一味唾弃羞辱和惩罚，成瘾背后的深层内涵才更值得反思。

黑人权益和消费主义。

小的泛滥的革命和精神上观念上的大革命。

荒诞恶臭的现实世界和对诗歌里面美好的世界信仰。

一味允许放纵自己背离信仰还是看清自己坚定改变。

会有一步步无意中变成自己所痛恨的那种人的可能，重要的是及时止损吧。

行为本身所代表的东西几乎没有，重要的是再问一句为什么。

临死前想给自己爱的人留下什么样的印象呢，唯一严肃的哲学问题不过是为什么不自杀。

陪伴支持和信仰，可以给一个人莫大的安全。

第二集是jules的心理咨询，她的自我认同不止在性别方面。

心理咨询到底能在多大程度上帮助来访者？

原生家庭的影响到底改如何处理？

幻想给人带来的纯粹的感受毕竟只是自我陶醉。

幻想中也始终担心着rue对自己的看法。

算了。

对于段话真的深有同感，曾经的我就是无法接受自己没有成为那个应该成为的自己，但说实话，那个应该成为的自己是来源于社会，父母，老师，同学，所有人都告诉我，你应该怎么样……，嗯，我心想他们说的没错，我也是这样想的，优秀的人都是这样选择的，但事实这个想法从来都不是出自于我内心的自己，我也从来没有认清过真正的自己，以至于当愿望无法达成时，陷入了深深的自责和无用感，开始抑郁，开始抗拒，无法重新迈开脚步。

于是那个阶段，我的柜子里装满了酒，用酗酒获得暂时的平静，忘却一切烦恼；还不停更换男友来证明自己的价值，“看我真有魅力”，来获得虚伪的满足感。

这真是一种病，曾经的我发出过求救信号，但没有人能帮我，长辈们轻声一笑，“小小年纪，你有什么烦恼”，同伴们表示同情，但看不出问题的根源。

经过漫长一年的病态生活，在2021年9月份遇到了一个奇葩男人，以极其戏虐的姿态玩弄着我，我却还很在意他，甚至主动认错，以至于最终，我活了那么多年第一次被气到哭出来，你说我是真喜欢这个男人嘛，绝对不是，我只是太想要抓住什么，以至于让他随意伤害我，我即恨又委屈却又带有一丝期望。

哭完我就突然意识到我他妈到底怎么了？

我干嘛这样？

我想我已经完全不知道自己是谁了……这件事狠狠得打了我一个巴掌，彻底把我扇醒了。

现在想起这一段经历，还是会愤怒，但更多的是心疼曾经的自己，那个没有底线被人随意伤害的自己。

自那之后我开始重新认识自己，并学会接纳自己，接纳自己做过的蠢事，接纳自己的不完美，接纳自己所处的环境，不再怨天尤人，不再自我否定，不再急于证明自己，我就是我，不是别人认为的我。

我开始重新迈开脚步，好好的生活，封存了酒，删光了那些无意义的男人，专注于自己的事，不再执着于成为别人认为优秀的自己，我找到了自己想要做的事情，努力考证，准备面试，最终获得了阶段性的成绩，那种感觉真的很棒。

同时我也对感情有了重新的认识，就目前来说，我绝对不会再把感情放在很重要的位置，我相信在感情中保持自我，就不会再遇到之前哪种男人，然后也不会再对伴侣有太高的期待，学会自己爱自己，遇到喜欢的，我还是会愿意主动接近，如果有良人愿意主动来爱我，那我会好好珍惜。

人活着不是要成为什么，而是想清楚自己想成为什么，是发自于内心的，同时去寻找自己的价值，可以是对社会，对家人……这不是为了向世人证明什么，而是作为一个人，必定会和世界产生联系，是什么样的联系，这个取决于你自己，人总要找到那个平衡点，整个社会也需要那个平衡点，凡事都具有两面性，所以永远没有好坏之说。

两个受伤的心灵相遇，引起了共颤，想起了柏拉图，都从彼此身上得到了安全感，互相舔伤，但却陌生，特别是朱尔丝在自己幻想和茹之前挣扎的桥段，身体享受着欲望带来的快感，却害怕失去心理快感的茹，茹和朱尔丝到底是真的心意相惜还是感受映射到彼此身上的自我感动，越来越怀疑爱的本质了。

在视听语言上有一幕是透过茹坐在咖啡厅拍对面的汽车旅馆，让我想起朱尔丝最开始在这家旅馆约炮，仿佛在暗示两个人之间的距离，茹在咖啡馆里跟人谈论现实，人生的“正事”，而朱尔丝在汽车旅馆跟网上的人求的一时的快感和虚幻。

茹和朱尔丝仿佛是两个极端，一头是现实主义的自我毁灭，一头是理想主义的自我堕落，两人的相遇使彼此看到了自己不曾接触的另一端，但最终结局如何却猜不出来。

“美好事物同样宽广而深沉，饱有厚重感，比如大海。

”“我想变得跟大海一样惊艳。

”“刚柔并济，造就了大海本身。

”——Jules 从年幼时望着镜子另一端的身体开始，注定了一场如海般流转而汹涌的人生。

关于注视和批判—— 跨性别者，尤其易性者们总是进行着自我批判的循环，就像Jules说的那样，无论在同性还是异性的注视下，她直接感受到的都是“被批判”。

而自己照镜子时也会如此。

就像是一场考试或竞赛，如果她不能达标，自我认同的性别就会被“否定”。

她没法像其他一些顺性别的女孩那样就算头发蓬乱，穿着宽大的牛仔裤和皮质夹克出门也会得到社会对其性别的认可，所以她会按照男人喜欢的样子挑选女装，会把手上的死皮清理得干干净净，会在指甲油剥落前将其处理好——总是在刻意塑造一个最接近“标准女孩”的女性形象。

《Boys Don‘t Cry》里的Brandon也是如此。

Brandon一直努力满足女性对完美男友的期望，他骄傲地笑着说：“她们都说我是最好的男友。

”同时Brandon说，“一开始我只是普通女孩，后来变成了假小子，再后来我变成了一个混蛋”。

在迎合社会期望的过程中他隐藏了自己细腻温和且有时胆怯的真实性格，咬着牙同男人们玩暴力游戏和飙车，学那个年代德州小镇男孩的多情和桀骜，愈演愈烈后变成自己所不愿成为的角色。

事实上，每个人都或多或少具有两性的特点，但跨性别者们在社会期望下常被迫抛弃原性别的特征：大众认为MTF不应该是勇猛而粗心的，所以她们提高音调呈现温柔和细腻；而FTM不可以是娇柔的爱哭的，所以他们举起杠铃变得粗犷而强壮。

Jules和Brandon其实都暗暗保留着原性别相关的某些特点，而正是这些特点和他们所期望回归的性别特性共同成就了一个完整的灵魂、一个真实的个体。

所以，虽然社会期望塑造了Jules的外表与人格，但Jules不会永远忍气吞声，她想要打破这种禁锢，重新让“自我”来成为自己本身。

这个过程是艰难而漫长的，因为要意识到这一点，并重新拾回原性别的特征对于跨性别者来说是困难的。

前面曾提到，因为长期生活在他人的批判性注视下，Jules生活得小心翼翼，她在这样的注视下学会了自我批判，而长期自我批判容易导致习惯性的自我厌恶，最终使其产生自我伤害的念头。

她在危险边缘试探，不断网恋、分享私密照，被Nate威胁……如“飞蛾扑火”，她秘密地体验着可能通往毁灭的刺激。

总之，洒在跨性别者身上的凝视虽然无声，但却有着不可忽视的复杂性。

关于爱—— Rue对于Jules来说是怎样的存在？

亲密无间的好友，目光特别的恋人，自己母亲一样的成瘾者，童年创伤的触发者，孤独青春期的治愈者。

是温暖也是伤痛，是礼物也是心结。

在看特别篇之前，我以为Rue对Jules的爱太不平等，Rue因为她见网友而抓狂，因为她而尝试戒毒，因为她而开始找寻生活的意义，Rue的生活废墟变成霓虹小屋，不需要水泥砖瓦，只需要一个Jules；但特别篇中，Jules淡淡地谈及她和Rue故事，从Rue看自己的眼神是多么不同、给自己带来了多少美好，到地铁站的分离，再到对未来的幻梦，母亲和Rue有怎样的相似……原来她把大部分的感情都藏起来了，除了爱和关心，还有“救赎”—— Jules的母亲和Rue一样都是成瘾者（前者为酗酒者），而她们以相似的目光看着Jules，以不同的方式深爱着Jules。

但母亲的一次次犯错，一次次缺席，令Jules将其拒之门外。

母亲在客厅里盼她的原谅，最后独自悄然离开，Jules打开门见到的只是一把空椅。

这一切在Jules没有发觉的情况下演变为了一种隐隐的“救赎”情绪，在和Rue的关系中，Jules试着拯救陷入困境的灵魂，赎回缺失的爱和温暖，弥补自己未选择原谅的遗憾。

此外，这段关系从性上来看是格外复杂的。

人们通常认为跨性别者会与自己心理性别相反的人相恋，就像认为顺性别者应该爱上异性那样。

Jules作为一位年轻的男跨女易性者，曾经也认为自己应将爱和性都投给男性，而Rue的那一吻却改变了她的想法。

她突破刻板印象和期望勇敢地去爱Rue，就像Rue爱她那样。

Jules向心理咨询师强调，她现在意识到了和她在一起过的男人们是多么的“无聊”，他们想要的和自己所向往的实在太不相同。

跨性别是性别，并不是一种性向，无论跨性别者还是顺性别者都可以属于任何一种性向类型。

所以说，Jules对Rue的接纳实际上代表着Jules更高程度的自我接纳。

反过来看，Rue在经历一番心里斗争后向Jules告白，她认清且接纳了自己的泛性恋者身份。

她虽然药物成瘾、迷失方向，但她洒脱、自我、不拘于陈规，她不在乎爱的人是什么性别，无所谓自己被打上怎样的标签。

这令我我想起前文所提及的Brandon的女友Lana。

Lana在知道了Brandon的真名为“Tina时，毅然决然地前往女子看守所保释Brandon。

Brandon对其说：“Brandon其实不是男孩，是女孩……”Lana打断了她：“那是你自己的事。

听着，就算你是半人半猴我也要把你从这儿救出去！

”Lana紧紧牵着Brandon的手，带她离开了看守所，也帮她逃离了对性别及身份的伪装和逃避。

每一位Jules、每一位Brandon—— 许多顺性别者不以为然的日常行为在跨性别者的生活里都可能是一道波澜，一场纠结，一回冒险，一次刺痛。

或许生活在这个时刻的一位Brandon正在因为进卫生间的事而烦恼。

他踏入男厕，锁上隔间的门，尽可能地降低陶瓷马桶里水流的哗哗声。

这时听到有人进来使用小便池，自己身下那清脆声则变得越发刺耳，最终引发一阵紧张而无奈的复杂情绪；或许此时在地球的另一端，又一位Brandon正在参加周末海滩派对。

其他人自在地穿着三角裤或比基尼冲到海里游泳，而他穿着上衣和短裤在沙滩椅上喝着啤酒，朋友们示意他到海里来，他却挥挥手拒绝。

胸前的浅红褐色疤痕不容易消失，就像五味杂陈的感觉总是存在。

又或许存在着，一位Jules在试过药物、手术和日常训练帮助后，声音仍然无法达到预期的无助感；听到他人反复喊着自己未能修改的原名时不愿承认的心理活动…… 这些波澜、纠结、冒险与刺痛不常被大众发觉，但都实实在在地存在于跨性别者生活的每一天里。

不知道是否只是巧合，我身边的跨性别者们往往对大海都有着别样的迷恋，就像Jules一样。

大海里，你游啊游，漫无目的，不知方向，感受着每一秒如潮汐更替般的“灵性转换”，你的思绪与你的身体在海里融化，然后和解。

海水流转的自由与洒脱、浪花翻涌的刚强与勇气、日落时泛着金光的温柔、和月夜下无人知晓的孤独—— 的确是海蓝色般的你的灵魂。

亢奋 特别篇 (2020)8.52020 / 美国 / 剧情 / 萨姆·莱文森 / 赞达亚 亨特·莎弗

谈话式电影，这类电影通常对于演员情感表达和剧本要求有很大的需求，做不好就会像喃喃自语的老婆婆一样无聊，但这部电影没有，其对于毒品，回忆，生死，自我逃避与自我欺骗做了中层次的探讨而在观影过程中我完全没有感到一种说教的味道，而是如同与一位亲友在雨天探讨人生无常，的女猪脚在吸毒之外都很像我，而吸毒这个区域我们也可以把他置换成我们不喜欢自己的某些习惯游戏，熬夜，欺骗等已经烂到你骨子里却用放弃来掩盖的事情来展现，但就如同他所说，我们都曾经反抗过，但都是用一个惩罚外在的方式来逼迫，就像电影里说的一般，我们活在一个革命多到不行的时代，年轻人，老人，资本，共产，房东，房客，想争取自己的利益，但革命都很快，在某些时刻就取得了成功，但这流于表面的革命，根本只是野火烧不尽，春风吹又生。

如果我们想改变，想把自己变成另一个所喜欢的状态，就该真实的，面对自己，知道自己的区域，不要相信任何人，包括你自己，来进行一次从内而外的大革命。

在看完后只觉得自己人轻松了许多，一次异常美好的心疗。

看完第一季很久了，今天刷到这部特别篇，一个字 绝！

起初以为和之前没什么不同，两个人在一起之后的幸福生活？

感情又出现矛盾？

当我想看看茹和阿里的对话戏演了多久的时候才发现已经快到结尾了，对话完全没有枯燥乏味的感觉，烂剧看多了导致我很怕看到没来由的突然悔过自新的剧情，也没有，只有一个深陷泥潭的年轻人和一个改过自新的中年人之间的谈心，从对生活绝望直言不会戒毒，到最终拨开内心的云雾，重新找到戒毒的理由，一切都是那么自然，那么顺理成章，两个人一个场景，40多分钟的对话，包含了太多东西，真的被治愈了。

这就是为什么茹要戒毒的原因，这也是为什么我们要继续忍受生活中的困难活下去的原因。

想想我为什么一把年纪了还爱看青春剧，大概是喜欢回溯那些特别原生的困惑和痛苦，很多人回顾这段时期的时候用一句矫情带过（再也不想花时间较真的中年人如是说）。

但是如果可以再经历一遍，这些迷惘应该是还是这么真切。

Rue和Jules，一个根深蒂固的自毁倾向，一个拼了命想好好活一次，神奇的是都不得如愿。

更神奇的是她们相遇，相爱，却并没有互补，反而激烈的伤害对方，欺骗，憎恨，狠狠推开，然后在幻想里继续相爱。

最好的恋爱都是幻想，事实上也确实如此。

对Jules来说，不管是Tyler还是幻想里的Rue，无非是刚好一个我爱的人也爱我，我们爱得刚刚好，我炙热的时候他也炙热，我冷却的时候他也冷却，我受伤的时候他紧紧抱着我，他难过的时候也第一个想起我。

他的身体也刚好是我喜欢，他的五官，性格，口味，品味，我说的他都懂，没有背叛，欺骗，并且永远不分开。

啊，爱情，在我们荷尔蒙激增的青春期心心念念的唯一救赎，终于在我们经历磕磕绊绊后变成一个只能想想的传说。

我们偶尔怀念下被内啡肽支配的快乐，然后低头着手于眼前的生活。

跟生活比起来，爱情确实小巫见大巫了。

生活基于什么呢，我以为是欲望。

像Jules想变成女孩，像Cal想自由，像Nate想有个正常的父亲和取向，像Maddy想一直做公主，像Lexi想被看到被认可，像Kate受够了陪衬想做主角，像Cassi想坚定得被爱，也像Rue想什么都不做，想不存在。

无非想快乐。

但实在是太难。

有好多牵绊，有道德，有良知，有俗世，有以爱为名希望你改变的家人朋友，有贪嗔痴的本能，有万有引力，有失去，有伤害，有贫穷，有疾病。

很难的，快乐很难的。

有的人一边跌倒一边爬起来，迅速摸清游戏规则，总结攻略，宠辱不惊，一路打怪升级，挤入排行前列。

有的人遍体鳞伤以后轻易被单纯的生理快乐征服。

比如食物，性，酒精，Drug。

还有的人像被逼下场的角斗士，打又打不过，不打又不行，偷偷装死，被发现了还要被拎起来继续血战到底。

所以幸福可能是个伪命题，可能是默认降智的歪辫子少女，任你们变性打胎撕逼吸毒滥交，咱兀自嘴一撅头一歪，我不叫喂，我叫楚！

雨！

寻！

然后就跟王子从此幸福快乐的生活下去了。

凑活活吧。

这类电影通常对于演员情感表达和剧本要求有很大的需求，做不好就会像喃喃自语的老婆婆一样无聊，但这部电影没有，其对于毒品，回忆，生死，自我逃避与自我欺骗做了中层次的探讨而在观影过程中我完全没有感到一种说教的味道，而是如同与一位亲密的朋友在雨天探讨人生一般轻松，但却有牛巴一样的嚼头，里面的女生在吸毒之外都很像我，而吸毒这个区域我们也可以把他替代着着我们不喜欢自己的某些习惯游戏，熬夜，欺骗等已经烂到你骨子里却用放弃来掩盖的事情来提现，但就如同他所说，我们都曾经反抗过，但都是用一个惩罚外在的方式来逼迫，就像电影里说的一般，我们活在一个革命多到不行的时代，年轻人，老人，资本，共产，房东，房客，想争取自己的利益