红高粱

莫言的原著中女主角的名字叫“戴凤莲”，赵冬苓老师把人物名字改了一个字，有画龙点睛之效。

九儿就是酒儿，她已经不再是一个具象的人，而是存在于整个高密的一种灵性，从红彤彤的高粱流淌成三十里红的沉香。

这是柏格森所谓的“生命之流”，剧中所有的符号:三十里的高粱地、酒的气息、火中涅槃，应对她一袭红衣，都有着绵延的意义。

这种绵延是一种生成和创造中的生命状态，柏格森将之称作“精神”。

“高粱酒，它是活的，它是生灵。

它出了锅，还在继续活。

你把它装坛子里，窖起来，它在坛子里继续熟，继续长，一直能长到十成金。

那样的酒，才是世界上最美的酒，酿出那样酒的高粱，才算是咱高密最红的红高粱。

”在罗汉这段高度象征意义的台词里，酒能自己生长，它在生命之流的顺行中紧缩、凝聚、产生出生物性活力，这种生命的力量来源于天地间的循环，“你看这酿酒。

高粱下到锅里，蒸熟、发酵、大火猛烧，酒气被蒸出来，变成了酒。

你觉得它不是高粱了吧？

可是这酒糟喂了牲口，变成了粪，上到地里，又长出高粱。

”酒作为生命之流，绵延在高密的土地上，化作一代又一代人的野性，它富有创造性的活力，是可自由释放的力量。

在尼采那里，这种野性是“酒神精神”，是生命意志，是一种被崇拜的力量，单家供奉的酒神是它图腾化的形式，“打今天起，每天上工以前要沐浴净身。

这酒是有灵性的，人干净，酒才能醇。

”在这片土地上，每个人都会折服于这种生命意志。

在罗汉离开的时候，九儿打破女人不能上烧锅的禁忌，实际上成为酒神的化身——在最后那场慷慨赴死的戏里，她在无数坛三十里红的爆炸中涅槃，让这种生命力量达到顶点。

剧中的每个人物都有一股野性，他们的性格从始至终都没有任何的变化，从桀骜不驯的县长到一身荷尔蒙和匪气交加的余占鳌，再到两条辫子高高竖起，象征着生殖器的的豆官和琪官，三代人身上延续着这种野性的力量。

这都是生命之流的一部分，而九儿则是共相，她是生命之流本身。

倘若抽离了它，九儿便只是乱世中玲珑的女子，处在父权（县长）和夫权（余占鳌威慑）庇护下的女子，而她最终用牺牲成全了父权社会的延续。

所以这绝对不是女性主义的作品。

因此，主宰这种“生命之流”的是男性的视野，剧中最懂九儿的，其实是罗汉，他知道九儿落到井里也能爬出来，落到土匪窝也能自救，知道大少奶奶绝对斗不过她。

九儿是抽象意义的“三十里红”，罗汉在欣赏之余，不免也有一种敬畏之心——没人能改造她，她却能改造任何人。

在这个意义上说，九儿和酒儿，二少奶奶和三十里红是一样的，她身上的真善美，其实都是生命意志的产物。

它根源于直觉（柏格森）、领悟（怀特海）以及精神（奥伊肯），是非物质的，也是不能度量的存在。

和莫言的原著相比，剧中多了两个主要人物，一个是于荣光扮演的朱县长，一个是秦海璐扮演的嫂子——官与家，两者构成封建宗法的结构，戴老三的家长权威（虽然是沦丧的）随着九儿的过门转到大少奶奶身上，从而开始建构家庭内部冲突。

她与县长错综复杂的关系构成社会冲突，与余占鳌和张俊杰构成感情冲突。

就最终完成的效果来看，这两个增加的人物都没有任何突兀之感，而且强化和扩充了文本中的结构，是创作者的视野和技巧性的直观显现。

唯一突兀的角色是灵儿，她完全是一个为剧情而随手拿放的功能性人物，但在整个故事结构中，它仍然可以自圆其说。

每一集都有起承转合，都有起始渐进和高潮，对细部的考究和对风土人情的考据，可见赵冬菱的深厚功力。

整部剧在60集的文本里没有松散的部分，每一集都有极大的叙事密度，可谓是剧力澎湃，角色与演员相得益彰。

她们自身的特点与剧中人物的性格极度吻合，让这种生命之流的呈现，达到了最和谐的效果。

野合的一场戏用多机位和大全景展示，拍得极其诗意。

这是整部剧的基调，在莫言和张艺谋那里，凸显的是一群大老爷们祭酒神时的荷尔蒙的力量，那一个个光头象征的勃起的力量。

但在这部剧中，余占鳌轴心的地位被九儿取代，但这个人物身上有着两面性——处理日常事务的高度理性和对待感情的高度非理性，野合作为一个情节点，有着生命之流共振的力量。

这是一种非理性的力量，存在于一个扛活的轿夫，而不是饱读诗书的少爷身上。

生命哲学家肯定生命的精神性，却不肯定生命的思想性，在他们眼里，思想只是属于人生命的一种特殊的形式，于是，知识构成了野性的反面，张俊杰呈现的迂腐和高密人的形态格格不入，这意味着他必然地要与九儿擦肩而过，与此同时，九儿在余占鳌身上（一直到落草）渐渐找到更多的认同，这是一种生命之流自身的吸引力。

张俊杰是剧中最理性的一个人，后来成为了共产党，成为完成统战的最重要的角色，这在很大意义上是意识形态的无奈之举。

在这个文本里，他是一个很“职业”的形象，也是最缺乏野性的一个形象。

这正如柏格森所说的：“理智没有能力处理活的、创造性的、自由的东西，它们只能是直观的对象。

”剧中建构起一个白道（朱豪三）、黑道（余占鳌、黑眼、花脖子）、流氓（戴大牙、钱玉郎）、地主（单家和张家）、百姓（四奎娘）等为结构的男性主导的社会体系。

九儿立足于这种是非杂陈的乱世，很大程度上在于她巧用黑白道上的潜规则——倘若仅把她看做一个人的话。

这个地上秩序和地下秩序也分别象征着父权和夫权。

若说这是生命之流，它最终还是流入男性权力的结构中，在单家烧锅，最后被供为酒神的是作为男性的罗汉。

而花脖子、钱玉郎、恋儿等人则是“生命之流”的逆行，结果是扩张、松弛、堕落，他们都付出了死亡的代价。

剧中九儿慷慨赴死之前，用歌声引开敌人，那种高度穿透力性“绵延”诉说着生命的意义，她的死不应被看做是纯粹意义上的牺牲，而应该是回归大地，回归那片象征生命力的高粱地。

这是一种生命的循环，归于土地，再重新长成。

她的死也保全了男性社会的中坚力量——余占鳌、张俊杰和作为儿子的豆官（在这个过程中她的女儿琪官也牺牲了），匪帮和警备队退往根据地，延续着父权社会的结构。

夫为妻纲的情形，是一直贯彻在电影中的，大少奶奶陪罗汉殉情，孙大脚陪朱豪三赴死，女人虽然有豪气，到头也只是男性身旁的一个华丽的陪葬物罢了。

说到底，红高粱讲的是生命之流，围绕着一个女人，讲述了一个男权社会的故事。

在这个故事的深层，九儿叹息：“我没办法，这都是命！

”

看见一群酸周迅演技的，我真的很好奇豆瓣什么时候这么专业起来？

这么会装逼的豆？

牛逼牛逼稳的一批！

记的好像是戏里面九儿孩子被抓走她去找余占鳌那一段，周迅说着大段的台词眼泪止不住的流扑通一声跪下去的时候，我也跟着哭起来。

那是我第一次看红高粱，因为上学的原因之前并没有看过，但是看到那一段的时候，虽然不知道之前发生了什么并没有搞清楚前因后果，但还是跟着周迅的九儿哭了起来。

这种隔着屏幕的感染力，我真的很服气周迅的演技，很服气很服气。

所以那些酸演技的可以洗洗退下了，莫装逼小心遭雷劈哦！

(⊙o⊙)

《红高粱》改编电视剧，我是期待已久了。

但是，真的看到的时候，我真的是很失望。

电影《红高粱》是我最喜欢的电影之一，第一遍看这个电影的时候，我才开始把看电影当回事，并没有看出这个电影到底哪好。

可是随着自己长大，我就越来越喜欢这部电影，因为我真的在这部电影里看到了用心，导演对原始生命力的崇拜深深地打动了我。

“颠轿”一场戏中，乍看来是几个汉子对轿子里无助的新娘的恶作剧，但是，实际从深层爱看是在那个年代里，这几个娶不起媳妇的壮汉，从内心里发出的对性的渴望。

而“野合”一场戏则更是对原始冲动的渴望。

“我爷爷”和“我奶奶”的爱情，其实就是源于性。

“我爷爷”在性的趋势下劫下了“我奶奶”，高粱地里野合交欢，当“我爷爷”跪在地上的时候，天地一体，那是对原始生命力最崇高的仪式。

满眼的高粱似乎都在低低诉说着那时候的蓬勃的生命，我为之一振。

这是个充满了阳刚之气的电影，十八里坡的每个人都潇潇洒洒，活的痛快，死的壮烈。

每个人对于生命都是尊重的，他们对性最极高的崇拜，对死的极高崇拜。

我也为这最原始的最蓬勃的生命力而震撼。

再来看电视剧《红高粱》，抛开第一集的时候就模仿《让子弹飞》的片段给我带来的不爽，只看“颠轿”和“野合”这两段戏，余占鳌已经没有“我爷爷”身上的气魄了，他变成了一个莽夫，一个有力气没脑子的人，“颠轿”也只是纯粹是当地的一种嫁娶的插曲了，“野合”也变成了一个莽夫不顾自己的老娘是死是活只知道自己憋得慌，就把九儿扛到了高粱地里的一段荒淫艳段。

电影里最精彩的两个片段在电视剧里没有得到应有的展现。

电视剧看了一半了，也没有搞明白导演要讲什么，抛开这部电视剧的镜头什么的不说，九儿一路金手指玛丽苏开挂活到现在，却看不明白所有人都看明白的恋儿，故意要在身边留下条“蛇”给自己找虐吗？

余占鳌那句“我要睡你”真是流氓至极，九儿嫁到单家大院之后《红高粱》就变成《甄嬛传》的姊妹篇了，整个就是一个宅斗剧啊， 加个大少奶奶就是为了撑起这60集的剧情吧。

九儿和余占鳌钻了高粱地之后，还生下了两个孩子，为了和大少奶奶斗气，公然和余占鳌住在一起，别说在那个年代，就是在现在，估计也会被唾沫星子喷死，可是还偏偏有那么多男人喜欢她。

口口声声说和余占鳌张俊杰断了，可是一遇到危险，就利用别人对她的喜欢来自救，一旦获救，立马翻脸不认人。

不明白她对哪个男人才是爱情。

高密东北乡的男人都变成没智商的汉子，女人都是比悲情赛心计，导演，你能传递点正能量吗？

我现在深深地明白当初老师为什么大批特批《甄嬛传》了，你可以讲一个精彩的宫斗剧，但不要抛不下宫斗剧，还要搭着《红高粱》和莫言好吗？

花了半个月时间，每天的空闲时间都在刷《红高粱》。

之前电影院做老片新映的时候，我特意去看了一遍这部电影，电影里的姜文和巩俐还很稚嫩，电影的制作也很粗糙，毕竟是八十年代的电影。

但是从光影配合到剪辑到后期，水平简直超越了当今的某些电影。

所以当听到周迅要重演，还是电视剧的时候，我内心其实有很多的未知数。

我个人挺喜欢周迅的，演员本身到她塑造的形象，我都挑不出什么毛病。

一个演员身上的气质，是后天也弥补不来的，这大概就是周迅的优势。

我格外喜欢这样独立，勇敢的演员。

想到这里，我忽然宽心了，她大概是可以演好九儿的。

《红高粱》里面的九儿，勇敢、不依附男人、有主意、敢于维护自己的爱情。

时代创造出来的奇女子。

一路走来，从九儿恋爱、出嫁、和大嫂争斗，都是正常戏路，我独独喜欢琪官被送到日本人那里之后的戏。

九儿明知道女儿回不来了，一路狂奔回去，到最后为了救余占鳌，唱着歌，走向了高粱地深处的酒窖，点燃了所有的坛酒，同归于尽。

豆官一路给娘唱着歌，一路前行。

九儿的灵魂从此和三十里红融为一体。

这一段看的我眼泪转了又转，她爱余占鳌，可是为了孩子，她不能和一个固执于小利的男人在一起，更不能和一个落草为寇的男人在一起。

几十集里，九儿一直和余占鳌吵吵闹闹，尽管剧情被撑起来了，但是还是觉得有点弱。

更显得余占鳌这个男人不招人喜欢，一个只想着让自己女人看的起的男人，固执的男人，还偏偏看不懂自己女人的心的男人，也真的是蠢到家了。

相比较之下，这部剧里我最喜欢的一个男性角色是朱豪三。

作为一个退役的国民党军官，他的身上依稀可以看到不甘心的痕迹，他有一腔爱国热血，可惜废了一条腿无法抱国。

于是投身于建设高密的热情中，他希望通过自己的努力打造一个模范县，证明自己的能力。

作为一个老公，他怕老婆怕的理直气壮。

作为一个父亲，他大概是最不称职的父亲。

女儿因为自己剿匪被杀死，儿子在军中，儿媳妇不理他们。

把九儿认作自己的干女儿之后，却还是时时利用。

于荣光把朱豪三的形象刻画的入木三分。

我一直以为没有什么改变了。

但是当朱豪三得知儿子战死的时候，一刹那的反应，我瞬间入戏。

父亲失去儿子的悲痛，让他活了过来，又变成了一个有血有肉的人。

报国也要有方，再也不是一味的愚忠。

他可以联合自己的死对头余占鳌，一起抗日。

大敌当前，不管谁是谁非，任何一个中国人都应该如此。

近代史中，我最熟知的历史就是抗日战争，大概是太惨烈，总会激起我内心的痛点。

偌大一个中国，被一个小岛欺负到如此地步。

而这段历史中，故事太多太多，我们记忆又太少太少，没法一一陈述。

当朱豪三彻底瘫痪，需要坐着轮椅指挥战斗的时候，每次看到他的出场，我总觉得诸葛亮附体……矛盾点也在这里，《红高粱》里面，出现了三派人物，朱豪三余占鳌为首的抗日小分队，花脖子为首的中立分子，钱玉郎为首的汉奸。

中立分子和汉奸竟然超过了抗日小分队，故事的结尾也没有讲述这场战争的胜负，但是大家可以看出，抗日小分队的力量薄弱只剩下了十几个人。

这应该是我看到的第一部，没有以中国人民的胜利结尾的抗日战争片。

不管如何，都给抗日神剧提了个醒，没有手撕鬼子，没有地道战，我们仍然可以做出好作品。

我不喜欢余占鳌这个角色，朱亚文演绎的版本不如姜文的版本。

姜文刚中有柔，但是朱亚文版本可能演绎的集数过多，一直牵扯到九儿是否看的起自己的问题上，反而凸显这个男人小家子气。

如果60集缩减成40集，也许会好一点，观众看到的不满足，但是7分饱才是最好的。

电视剧版本的《红高粱》比电影版本增添了恋儿这个角色。

我一直没有弄明白这个角色的用处，纯粹忠于原著？

为了剧情的饱满？

原著中恋儿没有这么的蠢，余占鳌也没有这么的坚定，恋儿为余占鳌生了孩子，被日本人杀了。

但是电视剧中，恋儿一直为了得到余占鳌，做了一件又一件的蠢事，真的有一种一看到这个女人就直接快进的冲动。

和国产抗日剧相比，《红高粱》算是中上水平了，作为老导演，郑晓龙太擅长塑造角色冲突了！

《甄嬛传》里面的爱恨情仇就是一个鲜明的例子，我记得自己早年刷《少年包青天》（郑导是出品人）的时候，一遍一遍从来没有腻，一转眼过去了这么久，电视剧越来越多，但是这块五花肉，却再也没有之前的口感了，与时俱进四个字，好写不好做。

近两年看过的最好的国产剧 本来对国产剧几乎不感兴趣 但是这60集的红高粱却是一集不落地看完了 觉得这部剧的闪光点有以下几点：剧情好、角色好、配乐好 戏剧冲突从私仇转向国仇 前半段县长跟土匪们斗 土匪之间斗 无非都是绑票的桥段 有点无聊 要是再多一次就真的觉得烦了 但还好在适当的时候停下了 到了后面有了国难的时候 看到俊杰这样的有识之士为了国家四处奔走觉得挺感动的 但最打动我的 还是朱豪三在国难面前懂得把私仇放下 想着一起抗日 以前看教科书上说国共两党合作抗日的时候 并不能感受到其中的艰难 但看了这里却让我体会到了这样的举措是多么的伟大 国难当头 能在那个时候把眼光放长远 真的不是每个人都能做到的 至于最让我感动的 莫过于九儿的感情 性子倔强 一心为余占鳌好 她说的那句“为自己的男人好 就要让他走正道”真的说得很好 之前余占鳌总说九儿看不起他 九儿因为他不肯听她劝而老是不愿搭理他 当余占鳌第一次打鬼子之后 她总算觉得宽慰了主动抱了抱他 看到这幕的时候真的泪流满面 余占鳌这个蠢货 牛皮灯笼 总是没长进不懂九儿为他的好 但说实话 这个角色是整部剧里面的主角光环最大的 现实一点 这样的人真不是成大事的吧 大概是演员拯救了这个角色的个性吧 还有县长夫妇的感情 县长太太的个性和九儿还挺像的 是个好太太 陪着他做想做的 最后和朱县长战死战场 也是很感动 看了这两对的爱情 才明白什么叫可歌可泣的爱情 觉得以前看的小情小爱都是些什么垃圾东西 真的不能一直看那些没什么内涵的情情爱爱 时不时的还是要接受这种大爱的熏陶 剧里的每个角色都让我感觉是有血有肉 每个人都不是全好人 也不是全坏人 有值得敬佩的地方 但也曾犯过错 似乎就是每个人都有一个成长 有人从好变坏 有人从坏又变好 俊杰从一开始的文弱书生到后来拿起枪去杀敌 九儿从一开始的倔强也开始会服软.....就是人无完人 尤其是朱豪三和恋儿这两个角色 最后就是那个“悲壮”的配乐 就是在打仗时的背景音乐 至于那个特别凸显的唢呐声的音乐 让我印象深刻的 一处是用在占鳌送九儿出嫁时的颠轿子另一处是最后一集九儿做的那个壮举的时候 真的听着的时候 心里都巨难过 这大概是我看过的国产剧里面最让我感动和动容的一部了 感谢编剧导演演员工作人员拍出了这么好的片子

爷，九儿死了娘没几天就扎上红头绳，死了男人没两天就红衣裳红窗花。

这让戴三年孝的人咋活。

徐志摩戏谑陆小曼，我若死了，你必是个风流寡妇。

九儿这寡妇，真在世人眼里有个性。

至于青梅竹马爱恨一场，槽点太多，不评。

以上甄嬛传把郑晓龙捧高了，惯坏了。

可惜了莫言 那片红高粱。

觉得九儿坚强聪明，一直希望和余占鳌过平静日子，却一直不能如愿，余占鳌从当上土匪的那一天开始，就走上了一条不归路，他自己心里明白，九儿也明白，可九儿希望他可以走正道，也一直在努力帮他走正道，打鬼子是走正道的开始，鬼子来了，高密的一切关系都被打破，从一开始，高密人的不反抗，其实他们不是不反抗，在那个时代改朝换代是很平常的事，中国人都觉得过自己的日子，日本人也不会拿老百姓怎么样，毕竟打仗是当兵的，是政府的事，可日本人屠村，让中国人终于知道只有打倒日本人，才能生存下去，余占鳌成了抗日英雄，终于开始走正道，九儿也终于光明正大的跟他在一起 。

唯一接受无能的剧情就是俊杰九儿青梅竹马这么多年感情九儿说不信就不信说走就走而且死活不回头，这不是真性情这是冲动不过脑子啊……这真的是“好了这么多年”嘛……总感觉九儿早就不爱他了…好吧换我我也选占鳌……痛痛快快的，既有着黑土地的刚烈，也含着红高粱的柔情。

学到了。

每当非常想要做一件什么事的时候，直接简单粗暴地要求，不管对方说什么，只重复自己的要求。

“我要吃羊肉。

”“只有羊头。

”“我要吃羊肉。

”“羊腿是留给花脖子的。

”“我要吃羊肉。

”“花脖子一会儿就来了。

”“我要吃羊肉。

”给你。

“我要睡你。

”“余占鳌你说啥！

”“我要睡你。

”“那要是我不答应呢？

”“我要睡你。

”“余占鳌，我不喜欢你。

”“我要睡你。

”给你。

余占鳌:“九儿是我的女人！

”“告诉戴九莲！

她男人来看她了！

”张俊杰:“不可理喻！

”“你这个人怎么不讲道理啊！

”九儿:“你来啊！

你要不敢你就是孬种！

”“你这样的男人，我还真看不上！

”大少奶奶:“九儿啊！

为孩子想想吧！

”罗汉:“大少奶奶有她的苦衷。

”花脖子:“跟我吃拤饼！

”“我日你大舅奶奶的。

”全剧展示了无数价值观与世界观的冲突。

大少奶奶固然持家有道，贤惠聪颖，但显然，为爱而活的九儿更加快活。

俊杰固然有学问讲道理，又一片痴心，但后来，奋不顾身的占鳌得到了九儿。

所以我们为什么要为了世界而活。

从前觉得张家少爷最惨，什么都没做错，就莫名其妙失去了九儿。

办义学没人上，找情敌单挑被胖揍，干啥啥不得劲。

后来觉得九儿最惨，什么都没有，喜欢的都要失去，想要的都得放下。

再后来觉得余占鳌最惨，明明是好人，天就是要绝人之路，一步步把他逼成了土匪。

最后才发现，原来所有人都很惨。

悲惨的，是世道，不是命运。

在55集罗汉死后，余九阵营与鬼子矛盾激化, 余九俊三人配合逐渐默契，演员同台时已有心照不宣的协调感。

余在九面前显出可爱的天真与直率，九对余如同妈妈管教孩子，疼爱与鞭策相宜，拿捏十分到位。

俊杰性格中和， 恰好平衡余九间多余的张力。

”一家三口“其乐融融哇。

演员之间的张力是一部戏重要的看点之一。

好演员之间会碰撞出火花。

即使是资质一般的演员，合作久了，入戏了也会有默契。

可能随着剧情发展，三个角色逐渐成熟，所以演员之间配合起来更得心应手。

余占鳌：有些男人永远长不大，但蛮可爱。

由郑晓龙导演的电视剧《红高粱》是一部被严重低估的电视剧，由于三十年前张艺谋导演的电影版《红高粱》在前，大家不由自主的会将两版《红高粱》进行比较，其实，两版《红高粱》都有有自己的侧重点，张艺谋主要是表现作品中的生命意识，这个生命意识不仅仅是高密土地上的人的生命，更是高密这片土地上的红高粱，高粱酒身上的生命意识，以及作品中的诗意。

而郑晓龙的《红高粱》更是展示高密这片土地的人文、历史和社会生活画面。

展示了这里的男人女人的生活，生存，他们劳作，他们相爱，他们在社会大变革时代的抉择，他们为了这片土地而奋起反抗侵略者。

电视剧《红高粱》加入了两个新角色，如果说秦海璐饰演的单家大少奶奶这个传统女性的悲剧展示出上个世纪三十年代中国农村女性的生存状态的话，那么，青年演员黄轩演的张俊杰则展现出一个青年知识分子的成长。

张俊杰是第一个，也是唯一一个走出高密农村的高密人。

他家境好，从小接受良好的教育，并且到青岛读书，接受新文化教育。

但他依然深爱着九儿，也爱着自己的故乡。

他不愿意接受父亲的安排，接下父亲的钱庄。

因为他读过梁漱溟的书，怀着改造乡村的思想回到家乡。

而且一回家就与九儿在河边定情。

此时的俊杰还是一个怀着对爱情的憧憬的单纯的男孩，对于和九儿的爱情，他其实也知道家人不支持，不赞同，知道他们之间的鸿沟，但却不在意，他自信，他们的爱情是无敌的，甚至他对未来也是充满向往。

他学着城里人在教堂办婚礼，与九儿一本正经的在河边发誓，送九儿草戒指，这些新鲜的做法让九儿也陶醉在爱情的幻想中。

当九儿面对困境，被好赌的父亲卖给麻风病人时，他们大胆决定私奔。

可惜，单纯的俊杰把自己的想法透露给母亲，却想不到他的父母居然为了拆散他们，勾结土匪，把一个清白的女孩卖给土匪。

这让他第一次面对残酷的现实，自己的父母居然会如此恶毒，卑劣。

其实，他的父母也不是恶人，只是让他们牺牲自己的儿子，他们做不到。

为了替父母赎罪，张俊杰不顾危险，只身一人前往匪窝去救九儿。

而因为被心爱的人出卖的九儿拒绝了他，也拒绝了他们的爱情。

俊杰只好眼睁睁地看着自己心爱的女子坐上花轿，走上出嫁的路。

爱情上受挫，事业上也受挫，好容易办学，可惜学生却一个个流失，他们被余占鳌吸引，跟着余占鳌吃卡饼（做土匪），这让他感到深深的失望，感到改造乡村的理想破灭。

他亲眼看到余占鳌与他心爱的姑娘九儿在高粱地里云雨，更是痛苦万分。

于是，与余占鳌决斗，在双方力量完全悬殊，胜负早已经注定的决斗中，张俊杰明知失败但却倔强的与余占鳌打斗，他的决斗其实是一种发泄，对现实的发泄，他使出全身力气用拳头击打余占鳌，却对余占鳌丝毫没有影响，余占鳌的轻蔑让他更加愤怒，当他被余占鳌一拳击出数米远，口吐鲜血，却倔强地拉住余占鳌，要他打完三拳，他的倔强让余占鳌也服气，可惜，他却被现实和爱情击倒了，九儿的责骂让他清醒，他知道，他不能当孬种，他要站起来，要为理想而拼命。

于是，为了报仇，他选择了替朱县长到余占鳌的匪窝里做卧底。

然而，在做卧底的过程中，他却感觉到余占鳌和别的土匪不一样，对余占鳌他开始有了敬意，并把他当做兄长。

其实，还在余占鳌与一帮穷汉子抬龙王时，他就已经对余占鳌有好感，只是这好感是建立在同情的基础上，是一个有进步思想的知识分子对下层百姓的怜悯。

只是这怜悯很快因为两人的情敌关系而消失，但与余占鳌接触，余占鳌对他的兄弟情，却让他感动。

他游走于余占鳌与朱县长之间，说服他们，撮合他们。

当九儿被花脖子绑架，为了救九儿，他将花脖子的妹妹灵儿从青岛带回，可惜，他的行动却让灵儿死于非命。

灵儿的死如一根铁棒，猛然让他清醒，他才发现，他自己的力量多么弱小。

于是，他再一次离开高密，寻找自己的出路。

两年后，他再次回到高密，他的额头上带着伤痕，眼神中有了沉稳与坚定。

此时的中国烽火连天，狼烟遍地，日寇的铁蹄踏遍大半个中国，可惜他的家乡高密却依然如故，斗酒大会依然热火朝天的举行着，人们浑浑噩噩的过日子，总觉得战争机他们太遥远。

而他的父母也亡故。

他变卖家产，投身抗日，再一次找到余占鳌，此时的余占鳌还在与朱县长争斗，与其他土匪争地盘，还以为自己是高密王，甚至幻想着与日寇合作，只为了几把三八大盖枪。

张俊杰雪里送炭感动了他，而不凡的身手让余占鳌和手下折服。

他开始改造这支部队，更奔走于余占鳌和朱县长之间，让他们放下仇恨联合抗日。

在他的帮助与感召下，高密的民间抗日力量与朱县长的政府军开始联合，而血的事实也让高密人清醒，他们不甘心做奴隶。

不甘心束手就擒，像羊一样被日寇宰割，虽然他们许多人鲜血洒在高粱地，但他们却写下了气节的诗篇。

当朱县长夫妇拉响绑在轮椅上的炸药，含笑牺牲，当九儿为了掩护受重伤的余占鳌和那只被日寇重创的部队点燃高粱酒与日寇同归于尽时，我不能不感动。

当张俊杰扶着余占鳌，带着豆官和其他战友走向西山抗日根据地时，从张俊杰坚定的眼神中，我看到希望。

黄轩在演绎张俊杰这个角色时，充分深入角色内心世界，演出了角色的成长。

他就是俊杰，就是那个年代的青年。

不但有初恋男友的甜蜜单纯，更有一个战士的坚定。

他的眼睛会说话，演技扎实，与周迅于荣光对戏一点也不违和，很沉稳。

黄轩也是凭借张俊杰这个角色受到郑晓龙导演的亲睐，郑晓龙毫不犹豫的让他出演自己的新戏《芈月传》，两部戏让黄轩拥有国民初恋的美誉。

也收获无数粉丝。

但黄轩的张俊杰不仅仅是国民初恋，而是上个世纪三十年代的一代青年知识分子的代表。

这也是电视剧里加入这个新角色的意义，他不但是女主角九儿的初恋，改变了九儿的人生轨迹，更是九儿余占鳌的精神领袖，是朱县长的挚友。

是高密这片土地上一个新时代的代言人，是高密这片土地上一株与众不同的红高粱。