有一个地方只有我们知道

想必我不说大家也都知道，我们马上就要面临一个史上最拧巴、最纠结、最忙乱的一个情人节，原本专属情侣们经营二人世界的日子撞上了农历的“小年”，而且还适逢各企事业单位的春节放假高峰，男男女女们都要身陷淘票回乡的“春运”大作战。

到底是老老实实地回家“小团圆”，还是风风火火地挤进火车站与飞机场，都是一等一的大事儿，可是这不免就苦了那些被一干琐事纠缠至焦头烂额却无暇浪漫的苦命鸳鸯们了。

忙归忙，传统意义上的情人节档电影仍将如约而至，在这个“双节”相撞的大混乱当口粉墨登场。

徐静蕾带来了她的新作《有一个地方只有我们知道》，这颇考验我们记性的长片名，以及影片那略显泛黄的古典气质，令2015年的情人节除了矛盾重重之外更加彰显了一重特别的原色。

影片由王朔和徐静蕾共同编剧，这一老一新的创作搭档算是借机把两代文艺青年们给彻底扒拉到同一张盘子里了。

不过从目前的局面来看，显然徐静蕾在文本创作中承担的分量更重一些，王朔的存在感很飘渺，毕竟整个故事大多都是以女性视角展开的爱情故事，里里外外都像是在剖白一个小女生那过于理想化的情感世界，细细如织的婉转影像里，流露着大老爷们必然都不会明了的淡淡忧伤。

从某种意义上而言，这部《有一个地方只有我们知道》更像是《一个陌生女人的来信》的延续，展现了半个篇幅的失落与遗憾，心灵层面的过往要远远大于影像中的诠释。

不过还好的是，徐静蕾选择用隔代人的情感遭遇把越来越悲情化的旧有遗憾给间接弥补了，让心有悲戚的观众们瞬间被年青一代人的温暖情愫所包围，寻到了一个可以遣怀的戏剧出口。

近年来事业上行的王丽坤和初出茅庐的吴亦凡在片中饰演了一对莫逆情侣，而徐静蕾则甘居人后地与戈登·亚历山大出现在半世纪前的回忆篇幅中。

这两组故事，借着信笺串系在了一起，形成了两个互有影照也互有影响的并行叙事线，展开了两段过程与结果均有不同的新老恋情。

作为观众，很容易被片中金天和彭泽阳这对人气值颇高的小情侣所倾倒，而陈兰心与约瑟夫这对相互守望半个世纪的痴男怨女便显得过于古典了，你很难再相信而今还会有人会为一句承诺和一张票而苦等痴盼一辈子，这都是传说中的传奇故事，但偏偏就是这种看似高远的奇人奇谈方才会成为生命力最长久的所谓爱情理想。

影片给出了这么一个理想，让身为孙辈的年轻人相信，并把这种传说中的爱情注写到自己的人生里，这个过程很美妙，会让很多人都为之向往。

影片简洁的故事篇幅没有承载太多的波折与包袱，但却前前后后在三代人的身上给出了不同的情感遭遇与情感观，诸如“奶奶”叶兰心与约瑟夫的错落恋情，比如彭泽阳父母那被事业与小三拆散的婚姻，再如金天在临近婚姻的关头所遭到的背弃，还如彭泽阳年纪轻轻便成了单身父亲而且还要照顾患有精神疾病的母亲等情节。

三代人，解决问题的方式方法各不一样，但所涉及的核心问题就是对责任的重视程度，之所以整部影片兜兜转转地在最后关头让男女主人公真正决定守在一起迈向婚姻，也正是那份一直在片中被高悬着的“责任感”问题突然落了地，彻底回归了。

这可能是全片在核心题旨层面所剥离出的最大妙处，既使整个故事形成了几代人前后互有参照的价值演进，同时也令原本看似老旧的戏剧累积变得有章有法起来。

爱，终究要从半空漂浮的状态悄然落地，责任是最难被突破的那重关隘，在房子车子票子样样都可以拿来的当下，这一点往往是最缺失的核心元素。

在影像方面，全片极尽唯美，几乎把布拉格全城绝大多的美好原色都囊括在有限的画面格局里了。

想来这仰仗于李屏宾的摄影功力，同样也仰仗于徐静蕾自己那特有的“小女生”情怀，使得影片的视觉层面能在古典与现代韵味之间两极穿梭，极尽浪漫气息，就像翻开了一本多彩的童话书。

想来步入影院的年轻男女们会更加青睐这种画面调性，自始至终都挥散着暖意，驱走了外面尚浓的晚冬寒意，也渐渐冲淡了影片凄情篇幅所带来的伤感冲袭。

作为新人组合，王丽坤与吴亦凡的表现都是值得称道的，尤其是首登大银幕的吴亦凡，有着让人眼前一亮的蜕变感，让人着实看不出这是他的首度影视触电，单从这一部《有一个地方只有我们知道》的历练来看，他已证明了自己拥有得天独厚的表演天分，但凡经历行内的锤炼与点拨，未来还真是不可限量。

开始以前辈姿态提拔新人的徐静蕾，在自执导筒的前提下仍能在有限的空间内贡献较高水准的表演，颇有“一红两专”般的大家风范，不仅为影片贡献了一个最凄美的角色形象，同样也在这新人担纲的情感大戏中起到了定海神针般的奠基作用。

作为一个爱情片挑剔症患者，对爱情片看得多也吐槽得多，要有好片也绝对不吝赞美之情。

看了《有一个地方》预告片，以为是一部厚重的深沉的文艺片，昨天看了点映，才发现其实是部风格颇像欧美清新派的情书式爱情片。

各位去看之前建议不要去看预告，不要抱着偏见，也不要带着对内涵有过高期盼去看，不然会经历跟我一样的观影感受：20分钟（什么鬼？

）－－40分钟（烂片！

）－－60分钟（咦？

）－－90分钟（恍然大悟）－－100分钟（喂！

别结束啊，再说说） 我看电影比较注重导演风格，因为深信电影绝对是导演精神世界的映射，从前期的《陌生女人的来信》到《杜拉拉》《亲密敌人》再到《有一个地方》，这些片子完全彻底地反映着老徐的情感经历，思维模式，日常学习欣赏的内容等。

从前没看过她的电影，看这部前去补了一些她以前的作品和最近的访谈，她确实在用电影来说自己的故事自己的兴趣爱好。

从前的文艺清高，到开始欣赏美剧摩登商业的精英范，再到如今广泛游历后被国外闲散浪漫氛围浸泡出的直接热烈跳跃的爱情观。

她显然很乐意把这些阅历和观众分享，无论从选材，拍摄角度，台词，电影节奏等，都反映着她的感悟和所得。

你必须懂得去剖析导演的心路，才懂得电影最终为何如此呈现。

当年看少年派时，也是看到最后才把前面所有的不解和散落的精神碎片串联，看到李安到了耳顺之年对人生的思考。

电影未上映，不做剧透，而事实也没什么好剧透的，爱情片不太讲究故事性，而更看重氛围和情怀。

这个地方不外乎就是指这两段“艳遇”发生的地方，这个能激发人不问过去不问未来只凭感觉投身爱情的地方。

整个电影节奏的风格其实真的有那么一点像伍迪艾伦的片子，开始有些零散，回忆或幻想自由地穿插却又不过于凌乱，感情迸发迅速而热烈，情感细节中扭转局势有些莫名，却又在结尾娓娓道来。

在看到金天说夏天结束时，《恋恋笔记本》里的台词突然蹦到我脑海里: Summer romances are shooting stars,a spectacular moment of light in the heavens,a fleeting glimpse of eternity,and in a flash,they're gone. 可以说你不能用一部国内爱情片来看《有一个地方》，因为这样你会发现不合理。

男女主初几次碰面四眼相对便火花四射脑子只剩荷尔蒙作用的场景，对抱着看纯情爱情片的观众来说是不合理，但又因为是在异国，在那个地方，在老徐明显受到不少欧美文化影响的风格，男女主的初期感情碰撞变成了欣赏并了解这部电影的关键。

有人说老徐的戏份过多，喧宾夺主，事实上我不觉得。

两段爱情相互辉映，勇敢主动的爱情无疾而终遗憾终生，荒诞嬉闹的爱情被现实左右却又成就彼此。

至于其余配角的爱情线做了陪衬，丰富了故事也推动了情节。

这部电影后估计评论会两极分化，毕竟真正愿意安静看爱情片并去感怀的人绝不是多数，大众更爱看特效看场景看阵容，导演情怀这种事也就部分小资去琢磨琢磨。

演技部分，估计全世界都在等吴亦凡的演技点评。

那先不说……王丽坤一贯地发挥稳定，演技过人，大特写完全没有眼线和睫毛膏也确实美貌非凡。

有点神经质的失恋女人不难演，但演得不做作不太戏剧才算成功。

老徐比起杜拉拉时期演技有进步，但英文台词……外国人除了吻戏，其他演得还行，吻得让我太出戏，可能跨国恋很难引起共鸣吧。

全剧我最爱的一句台词出自于他: I don't know how your future life will be, happy or not, not being able to spend the time with you is my only regret.（原台词不是这样，但意思大概是这样） 不错的片子也有不少槽点。

最大的槽点就男主泽阳的人物设定，我终于能理解为什么老徐说吴亦凡不演就不拍了。

因为这么个角色如果不是由吴亦凡来演，绝对会容易成为最受吐槽也最无法理解的角色。

首先台词设计，前期宣传的大部分所谓经典台词都出自于男主。

但这些台词出现的场景真的是多数有些莫名其妙，句句都如此哲理如此酸，根本不尊重生活用语习惯的台词，实在是为难小吴一个新人硬把它们演得合理。

男主角色脉络不清晰，他背景的复杂是造成他性格和影响两人爱情最大的因素，这无可厚非，但这些复杂和矛盾集中于电影后期爆发，造成了前面一个小时我对男主的一些行为表情有些理解无能，而且剪片的问题，很多片花中凸显男主个性的台词都被剪掉，我还一度觉得难道是小吴同学无演技？

直到最后一场戏，真的是恍然大悟！

那些迟疑，那些欲言又止，那些似笑非笑，那些欲望和放弃的碰撞，都在最后一场戏中彻底得到解释。

我对吴亦凡的演技评价是，他成就了泽阳这个角色。

有人说这是个暖男定位，我觉得正好相反。

这是个不讨喜且难演的角色，稍戏谑就是花花公子，稍木讷就是面瘫富二代，如果你看完能喜欢这个角色，那其实是吴亦凡把这个角色演得恰到好处了。

另一个槽点是背景音乐。

这个真的是无法理解，老徐的音乐品味实在无力吐槽。

背景音乐切入生硬，且声量完全没有控制好，本是完美的ending歌声一响起，我真是有砸椅的冲动……………… 最后，我觉得这更适合女性观众观看。

在这个时代里，我们估计也没剩多少能纯粹地爱一个人的意识和勇气了。

看人时，心里先列好表格，各项条件评完分后再考虑要不要爱他／她一些，这样的人肯定不止我一个。

看完电影，我却觉得受伤也没什么不好，年龄大了也还可以赌一把，放下一切去心动也是一件很美很幸福的事。

（转载自晴熙17）

都说韩剧是女人的春*药，但本质上男主的帅脸长腿才是催情剂。

如果没有李敏镐，金秀贤那样的高颜值男主，即使人设万能如都教授，换成刘在石出演，恐怕少女少妇们也无法眼冒桃心的高喊偶吧擦浪嘿吧。

最近娱乐圈冒出一大堆打着小鲜肉旗号的脸盲网红，好不容易分清楚李易峰和陈伟霆，又冒出了鹿晗吴亦凡。

本着帅是第一生产力的真理，显然小鲜肉们对于电影票房的推动力效果显著。

这部片名矫情又长的一逼卡司几乎等于没有的文艺爱情片在贺岁档的预售票房，竟然甩开国际巨星成龙的天降雄狮和冰坤加持的魔幻巨制钟馗伏魔一大半，着实令人惊讶。

今天终于一睹传说中的第一小鲜肉吴亦凡的风采，果然帅得令人春心荡漾，长腿美颜磁性嗓音简直完美男神，而且演技也算自然，至少不出戏。

不过男神的颜值也挽救不了这片儿沦为爱情鸡汤版匆匆那年的事实。

不知道是不是因为是好友的关系，老徐和张一白的剪辑风格出奇一致，喜欢穿插mv画质的零碎片段。

把一部爱情故事片活生生给拍成了散文诗。

再配上煽情的音乐和莫名的旁白，分分钟催人入睡。

才女的才华或许真的与电影无缘。

纯爱文艺片本来就不是中国观众喜欢的题材，偏偏故事性还差，就和靠渣特效支持的所谓大片一样，这部也全指着美颜和美景支撑了。

故事情节可以概括为男主和女主，相识，恋爱，纠结，在一起。

女主的奶奶和外国老头，相识，恋爱，纠结，分开。

不过走出电影院的那刻，那句差点脱口而出的，这片真烂，我操！！！

竟变成了，男主真帅，操我！！！

另外，电影院里有人说王丽坤比AB漂亮多了。

我想了想，还真是。

在没有看过这个电影之前，任何的言语都是主观的，所以好不好还是要等到看了才知道。

关于爱的电影有很多，这些年华语电影里单纯的爱情片几乎已经不存在了，我们能看到二三十甚至四十加的演员们拼了命的在演高中生不堕胎不曾青春期的青春题材电影，我们能看到一男一女嘴里叨叨不停的互相撩段子的小妞电影，我们也能看到加一起足足几百岁的N男N女上演乡村或城市爱情故事。

有的电影从名字上看你也不知道这是个什么题材，比如X时代“我擦，这是一部商业大片吧，有枪战吧，有飙车吧”“你也太out了，现在的时代都是撕逼”== 《有一个地方只有我们知道》，单从名字上看就知道是一部爱情片，（说旅游传记的请踩着你的滑板鞋去只有你知道的地方摩擦）难道只有叫北京遇上布拉格或者捷克爱情故事才能叫爱情电影吗，哼╭(╯^╰)╮ 从两款不同时代的海报上看到了天文钟，老徐的那版像泛黄的照片，吴亦凡的那版表现的更多是年轻朝气，这是两个时代的爱情，时间不会停下来，但是每个时代都会像泛黄的照片一样留下痕迹，而能行走在两个时代或者两个时空的唯有爱，爱可以是女主角对奶奶的亲情，可以是需要到电影院才能看到的属于男主和那个时代的缘分，可以是男女主属于这个时代的爱情，可以是和身边朋友的友情，可以是朋友们的爱情。

每一部爱情电影都有不同的元素，这部电影它肯定讲的不是穿越╭(╯^╰)╮，它也不是轮回恐怖片╭(╯^╰)╮，它的元素除了海报上看到的时代，还有从预告片看出的国外奇遇记，看到了迷人的布拉格，让我想到了伍迪艾伦老爷爷的午夜巴塞罗那午夜巴黎，想到了斯嘉丽的迷失东京，从新的城市里找到人生信念 新的人生观 世界观 价值观，其实从心理学角度分析，人在新的环境里心态是会发生变化的，闪避又好奇，敏感脆弱但是新的环境会让人多少放下点自我，由着心走，反正谁都不认识我，当然后面的剧情发展是你必须遇到长得好看的。。。

你要是在国外遇到郭德纲那估计还不如回到北京看德云社。。。

在这个充斥着高票房的商业市场，爱情电影怎样巧妙的融入商业元素而又不会让人觉得假。

电影不是教科书，是不是艺术也是见仁见智，她是一部作品，如果说可以在电影里找到爱情的希望我觉得你一定吃了太多辣条，但是我们可以在电影里看到爱情的希望。

总得来说，剧情什么的还是要等看了才知道，但是我很期待新的华语爱情电影。

导演以为她买了一块带花纹的香皂，就觉得自己很文艺了，真是土鳖。

拍出这种片子献给奶奶，奶奶她老人家也真是死不瞑目。

本以为曾经摘得圣塞巴斯蒂安最佳导演奖的徐某某经过这么多年的沉淀，想必火候已到，应该会为我们奉献一部佳作，看来不是哦，赶紧回炉重铸去吧。

我不明白为什么徐静蕾对这种欧洲小众城市情有独钟，也许是以前拍了《一个陌生女人的来信》，余梦未尽。

但是你要拍好啊，导演。

全片没有一丝生活的质感，太肤浅了。

时间轴混乱，艺术概念仅限于穿着台词的衣服，就没有融入生活里面去，角色设定违背客观常理，感情推动不合逻辑，剧情荒诞，台词蹩脚，配乐俗烂，摄影业余，化妆零分，构思奇葩，演员不负责任也不在状态。

没有在国外真实生活过，还非要拍出国外的感觉，艺术来源于生活啊。

脱离了生活，拍出这种玄幻片。

看你选的花瓶演员，吴亦凡是有点小帅，不过他再帅也是一个男孩，不是一个男人，没有男人的谈吐与修养，就只会耍酷，讲一些幼稚的台词。

人长的幼稚就穿的低调一点，一点也不会掩饰自己的缺陷。

一个自命缺乏安全感的金天跑到国外寻一夜情，也真是服了，然后碰到泽阳这模样的人，他居然冷落送上门的肥肉，然后告诉她一夜情是错的。

编剧要有多么虚伪才能写出如此虚伪的剧情啊。

装什么好人，少年时代爱爱不戴套搞出了这么大的女儿，还能这么淡定。

想学《维罗妮卡的双重生命》里面生命的刺痛就学的像一点吗，金天通过手机忆起未婚夫的以前种种，背景音乐搞的就像恐怖片的氛围，想玩悬疑吗，需要那么夸张吗？

金天精神分裂我就不说了，一会淑女一会女汉子，到底想干嘛。

那种别扭的转变感觉就像课文没背熟一般。

泽阳一张高中生的脸庞，居然有这么大的孩子。

天主教徒，婚前性行为不避孕，又以教宗不允许堕胎为借口选择生产，孩子坠地之后，女教徒舍弃宝宝寻找自我去了，唉！

真的看不出来金天和泽阳之间有什么感情，我觉得他们两个都不懂爱情，而且，导演和编剧也不懂爱情。

还有，我觉得泽阳有强迫症，一会卖萌，一会耍酷，一会又装成熟。

仿佛富人的爱情观就是跟我们不同，遇到看着漂亮的，直接吻之，带回家睡之，好在遇到情敌的时候，他可以骄傲的说，谁谁谁已经被我吻过睡过了，她已经是我的人了，你看着办吧。

现实一点，泽阳家里有一个疯妈，爸爸不知所向，他还有一个非准生的孩子，小孩她妈也消失了，然后，然后他自己没有一个工作，居然还有钱穿漂亮的西装到处疯狂，请问他每个月的资产负债率几何？

还有，我搞不懂为什么泽阳他妈刚见到金天就烧香拜佛诅咒他们俩走不到一块，简直就是无中生有，找不到理由。

那小女孩就不要卖萌了，其实她一点都不萌。

泽阳他妈一直在摆世故的架子，我觉得她强迫泽阳吞药那段，情绪没有经过过渡就大发雷霆，无理取闹，搞的吴亦凡不知该如何处理这种失控场面，好尴尬啊。

“谁没有个过去我问过你过去么？

”哎哟，泽阳用一种可怜巴巴的口气说出来的这话，就像个受了委屈的学生。

都25岁的人了，还这么幼稚。

男女上床，衣服都如此完整？

他们做了些什么？

不管是偷情、一夜情还是正常夫妻，起码爱爱完事可以有个互相爱抚+说情话的镜头嘛，什么都没有，一点也不尊重感情。

金天呆在泽阳家里，让我有一种想做爱做不成的感觉，就是那种难受的感觉，就像住宾馆那种不安定的感觉。

我很佩服她居然能呆下去。

为什么金天穿上黑色风衣的那刻，让我想起了《山村老尸》，王丽坤的脸太适合演恐怖片。

其实，我觉得张超和热依扎饰演的那一对才是真正去布拉格旅游的，至少他们热爱风景，享受生活，很自然。

不像其他那几位男女主角，总给人一种刚进大学一年级焦急又找不到教学楼的生涩感。

（但是这两位配角也仅限于旅游观光明信片的作用，和故事情节没多大关联。

）火车上打牌的那段不是文革影片惯用的场景吗，早看腻了，没有创意没有新意。

泽阳他妈用一种班主任的口吻对泽阳说：你想过以后的路吗？

哎呀，我忽然想起了《爱情公寓》3，展博他妈对展博也这样说过。

还能再土点不？

（真的，那种讲话的口气实在太好笑，仿佛泽阳不是她儿子，只是她的一个朋友、同事、学生或同学。

人家《爱情公寓》3里面展博他妈讲话的口吻多么柔和，那才是真正的母子关系。

）（而且，这妈刚从自杀的涅槃中清醒过来就问及泽阳的人生大事，看来这妈还是没有真正清醒过来，按常理她应该先解释一下她自己自杀的事宜啊。

这病好的，石膏板还没拆，就敢玩跳远。

有危险的。

）吴亦凡在影片中一直处于不耐烦的状态，就好像电影跟他没多大关系，观众爱看谁看谁去吧，既不投入也不深情，倒是足够冷漠，无动于衷的眼神。

徐大妈自己已经没什么女人味道，就不要参与演员的工作嘛。

（我觉得并不是化妆师水平差，实质就是导演你不想采用化妆师的设计，就喜欢由着自己性子来，你想怎么打扮就怎么打扮，你的内心深处就是那样的极度专权，一切以自我为中心，所有的事物都要围着你转，所有的人都要配合着你。

）我实在看不出来兰心与诺瓦克有什么炽热的爱情，just so so，干嘛一会速写本，一会又二次世界大战，一会又集中营，装什么神秘（而且，那货的速写水平也真不咋地）。

穿插黑白历史录像是为了学习塔可夫斯基的《镜子》吗？

也许导演想把兰心与诺瓦克的感情处理成《简爱》里面简爱与罗彻斯特那种绅士+淑女式的古典爱情，可惜没做好。

火车票上写的那几个字真的太丑了，刚学会写字吗？

那里面的速写练习就不能找个艺术系的高材生好好画一下吗，那都是什么玩意，差死了，画的这么差怎么打动我，我这还没要求你画出生活气息呢。

（整个剧组就找不出一个有文化的人吗。

）（没错，我就是先入为主了，《新桥恋人》里面女主角速写画的好不，《泰坦尼克号》里面杰克画的好不。

重要的是把绘画的过程表现出来，不能只让我们看结果。

）诺瓦克找到失散多年的老婆之后，在兰心回国前一夜又跑过去跟她上床，说明以前诺瓦克和兰心只是说爱，没有做爱，他觉得这种有爱无性的爱情不完整，对，就像课没上完，所以他跑到兰心那里把课上完，云雨一番，OK，可以毕业了。

怎么看都觉得诺瓦克是陈兰心的助理才对，要啥给啥，真配合，搞的他这么老实、这么憋屈，衣冠不整，卑躬屈膝，一点男人的主动权、男人的尊严都找不到。

徐静蕾是用导演的身份欺负人家外国演员吗？

既然挑了一个欧洲小众城市装古典，导演就应该有文化嘛，欧洲的缪斯女神和花神难道你不认识吗，弄个摄影机直接从雕像上面擦过，这算什么呢？

至少来个凝视的眼神吗，也算是对艺术的起码尊重。

拍的这个破玩意，连《爱情公寓》都比不上，韦导演都可以鄙视徐某十条街。

《爱情公寓》4里面曾小贤冲出去追诺兰那段，多深情，曾哥多爷们，而我们的《有一个地方只有我们知道》最后泽阳飞跑着去追金天那段，那是什么，这货终于放学了赶紧跑啊的感觉。

那个遇到真爱就会断的红绳也太坑爹了吧，跟谁上床用力够猛红绳都会断。

在隧道里面憋气许愿，愿望就会怎样怎样。

真能扯犊子，本来我们圣诞节放升许愿灯许愿就很不靠谱，你的设计更奇葩。

（不是，隧道里面的空气没有正常路段含氧量高吧）。

金天的奶奶其实是爸爸的大姑，爸爸的大姑姓陈名兰心，金天的姑奶奶姓陈。

这是什么逻辑？

金天的奶奶临终前把一封信交付她未婚夫，嘱咐他好好照顾金天，应该说这封信也没什么感染力，不然他怎么会悔婚呢，后来他居然又开悟了，跑到布拉格去找金天，又把这封信传递给金天，你现在来有何意义呢，（奶奶不会蠢到写封信嘱咐他未婚夫和金天做朋友吧，天哪！

）A cup of tea，干嘛不直接说一个单词“Coffee”呢，即能掩饰你的英语缺陷，又显得你有品位接外国地气。

口语啊口语，英语口语不是这么生硬的。

灵活一点。

插曲音乐竟然都是现成的，拜托请个作曲要花很多钱吗，结尾简直都变成了某歌手的演唱会。

《至少还有你》《此情可待》，土鳖又掉价，没见过世面，你知道吗，现在的咖啡店都没有放这种歌曲了，人家都在播放Jem的《Got It Good》《It's Amazing》。

对了，这电影主题曲叫什么来，没记得有主题曲。

不感人的东西都不算主题曲。

再说，搞什么主题曲，电视剧才有主题曲吧，电影的不是叫做原声音乐嘛。

“谨以此片献给我奶奶，她教会我如何去爱。

”话说爱情不是一门实践课吗，需要看信来做笔记吗？

（对了，还不如拍成《我奶奶的罗曼史》呢，因为金天和泽阳的感情在本剧毫无存在的价值。

）有一个地方只有我们知道。

这个地方放在心里不是更好吗，为什么设计成现实中的某个地方呢，这么俗套，也没能突出“只有我们知道”，那个地方还不就是带女神像的一段台阶，一点也不神奇，为什么只有你们知道？

就因为曾经在这里做过一次速写练习，还是因为那女神有公众意义，公众意义的事物也能只有你们知道？

整部电影既没看到爱情，也没看到奸情，什么都不是，就是一碗白开水，而已。

布拉格也不美丽，除了房顶是红色的。

这片子也许先在国外上映，可以再次荣膺西班牙圣塞巴斯蒂安最佳导演奖，因为外国人好忽悠，徐的《一个陌生女人的来信》不是拿过这个奖吗，但是在中国，中国人太聪明了，不好骗。

（这位土鳖导演连塞巴斯蒂安是谁都还没搞清楚，就轻松摘得桂冠，还天天装文艺、装古典、装艺术、装品位、装淑女）还要说，里面有一句台词：如果我身边最重要的人始终要离开我，我愿意一辈子从来都没有拥有过。

不能这样讲吧？

时间的区间就冲突，前半句的时间区间是从相识到分离，后半句的时间区间却是你的一生，两个时间段对不上，两个集合是包含于的关系。

“我更愿意相信在某一个地方，其实所有你想的人都在一起。

”这话也有问题，“其实”这个词语表达的是一种肯定的语气，“我愿意”表达的是一种不确定的憧憬。

两种不同的语气表达的句子怎么能凑在一起呢。

"没有在一起的人是不对的，对的人你是不会失去他的。

"听起来不错，但是这话不应该由当事人自己（泽阳）来说，应该由第三人来说合适。

总之就是难吃，不是炒菜忘记了放盐，而是压根没炒熟，还忘记了放盐。

[煎牛排没掌握好做成几分熟的要诀，还使用了超市零售版的袋装黑椒汁，而且牛排出品前忘记了把冷藏的黑椒汁加热，就是这种口感。

]「最后再说一句，有没有发现这部影片的构思跟《情书》有些相似呢，迷失自我->另一种荒诞的生活->信件->寻找信的秘密->重现的时光：关于他人的生活->姓氏：地名->墓碑->带着遗物重访地名->现在的生活」经验如过时的艺术画像，毫无浪漫岁月不会笑，岁月只会使你功力全失倘书写不够深刻，就如镜面之上大雨倾盆，无痛无痒无痕迹by 西晽 @辽阳欢迎光顾本人小店：符腾堡的沙龙(Le salon du Wurtemberg)：精心之选淑女馆 http://syllvin.taobao.com/

对爱情片来说，演员是电影好“看”的第一步，而即使最资深的颜控，看到《有一个地方只有我们知道》最终公布的演员阵容，也会口水与鼻血齐流：“雕塑男神”吴亦凡，“素颜女神”王丽坤，中美混血暖男张超和极具异域风情的热依扎，任意两对都是轻松撑起偶像剧的秒杀级别组合。

最引人注目的还是“新鲜感”，几位演员虽然个个是资深偶像，但演电影还都是新人，尤其人气极高的吴亦凡，更是第一次出演电影。

导演徐静蕾正是看中这些“新面孔”对观众的触动力，力图带来新鲜视觉冲击，以突破过往爱情片陈旧套路。

相信有才貌双全的导演徐静蕾。

金牌编剧王朔 被誉为光影诗人的资深摄影师李屏宾，业界称赞的造型界大明星李晖 以及青春靓丽更实力的演员阵容 取镜自美丽的布拉格 这部电影不管是剧情还是画面，都值得大家期待。

这也是《一个陌生女人的来信》之后徐静蕾和李屏宾的第二次合作，再加上随手拍都能美到哭的布拉格，无疑是一部爱情电影最和衬的浪漫背景。

《有一个地方只有我们知道》的故事穿梭在布拉格和中国之间，讲述两对男女、不同时空的爱情，既有浪漫怀旧气息，也极具时代感。

从处女作《我和爸爸》开始，徐静蕾的电影一直在讲述女人的成长，而其中永不缺席的就是刻骨铭心的爱情，以及鲜明的时代感。

当年徐静蕾执导的《一个陌生女人的来信》凭借对“我爱你、与你无关”的全新诠释，赢回西班牙圣塞巴斯蒂安电影节最佳导演奖，之后的《杜拉拉升职记》借职场讲述女性在爱情、事业与自我之间的平衡，《亲密敌人》则用商战规则解析真爱法则，都是引领潮流的爱情经典。

此次的《有一个地方只有我们知道》就像老徐向观众提交的一份答卷，她本人表示：“这次我希望自己能拍出这样一部爱情片，当观众走出影院时，会感到很温暖，同时你会深深感激陪在你身边的这个人。

说说看有一个地方只有我们知道成都点影的观后感吧。

看完后心情挺复杂的，还是能让人有很多感触让人深思的电影。

我属于泪点很高，特别是对于看爱情片，很少会落泪。

电影中有一个场景眼泪就自己掉下来了，我旁边的妹子至少有两个场景都哭了，甚至有一个场景都哭抽了。。。

个人觉得这个片子偏文艺片多一点。

这也是片子值得推荐的原因，现在是商业片的天下，尤其是爱情片，很少会有导演认真拍有情怀的电。

通常是一些小打小闹，疼痛青春，哭过笑过，等看完了回想起来，呀，不就是青春小说里面的桥段吗？

有一个地方绝对属于看完了会让人想去思考的电影，真的就是每个人看完也许会不自觉想起自己内心的一个地方，每个人的也都不一样。

个人觉得年长一些的看这个电影可能会更有感触，年纪很小的小女孩的话，记得多刷几遍电影！

吴亦凡在里面真的，颜值高！

性格讨喜！

有才！

暴发户！

很招女孩子喜欢的。

再说说电影里面的演员吧。

我是14年11月才关注吴亦凡的，是的，很没出息地被他的颜秒了，看完电影之后，只想感叹，不娶我为何要耽误我T—T对于凡先生剧中的演技表现，确实有惊喜！

但也因为第一次拍戏，特别是作为比较复杂的男主角，还是有进步的空间的。

剧中他和王丽坤的爱情，不知为何，我感觉cp感很弱！

可能是年龄差距有点大，也有可能老徐想表达得太多了，以至于感觉他们故事有点乱有点散，我甚至觉得张超那对感觉都要好好多。

对于王丽坤，她拍商业片可以，却不太适合拍文艺片，她的演技确实到不了那个程度，她属于那种可能会有丰富的表情，但是没有灵魂，就是代入感很弱，就像看完电影，我能记住老徐在里面的情绪，却真的想不起来王丽坤的。

最明显的一段，和黄立行的那段对手戏，我记住的全是黄立行，不要黄一出来大家就笑，那一段还是挺感人的。

个人觉得她作为串起整个电影主线的女主角确实表现得有点弱。

张超和热依扎就不说了，表示很自然，但是镜头不多。

说说老徐的那段爱情吧，说实话这段拍得很好。

内容也比较完整，很感人，让人深思和回味！

老徐果然还是文青。

这段故事拍得估计大家都落泪了（如果你在用心看电影的话）可能也夹杂着老徐自己的爱情观吧，纯粹理想的。

在看过太多被消费的青春疼痛爱情小说式电影之后，完整得美好的爱情其实才是人们更向往的。

看完电影后，自己一直在想，对的人，能在一起，你喜欢他他也刚好喜欢你，其实就是爱情里面最幸福的了。

老徐的演技，不愧是混了影视圈十几年的大花旦了。

不用靠非常丰富的面部表情，就能将你带入她的情绪。

戈登演得真是超赞！

好几段情绪都被他秒了。

特别是最后！

我一个如此冷血的人都落泪了T-T最后说说吴亦凡的妈妈丛珊，老戏骨！！！

我觉得是剧中表现最好的，太喜欢了。

想和观影的粉丝说，确实，吴亦凡在里面的镜头在老徐这个亲妈粉的偏爱下，真的帅得人神共愤！

妮妮们光是欣赏颜是值得去电影院多刷几遍电影的。

但是一定要记得留一次静静地抛开外在因素好好地感受电影，因为它确实还是一部有内容的电影。

作为一个学建筑的孩纸，力荐这部电影还有一个很重要的原因，在镜头下，把一个被完整保留整个古城的欧洲城市拍得太美了。

电影中穿插了不少古城的航拍镜头，包括古城的肌理、查理大桥、还有那个雕像等等，个人觉得这些镜头是神来之笔，经历过过去同时还一直与现在相伴，这些建筑是永恒的，那么爱情其实也是永恒的，不论是奶奶那一辈的，还是现在，唯一的真爱一直都在。

电影看完了，有几处惊喜的地方，但是糟点也是比比皆是，徐静蕾来导这部片子，用这么些人和投资，真真是浪费了，有情怀和抱负的导演拉不来投资，《钢的琴》，《推拿》安静的在度盘里被人们观赏，而《奔跑吧》这一类的根本称不上电影则大横其道。

当然了，《有一个地方》是可以拿来当做电影来看的，这一点，本身或许已经难能可贵了。

先说吐槽的部分，主要原因大概出在徐静蕾身上，她的个人爱情观太可怕了，强制的出现在每一部作品里，可惜，每一次，她都不能演绎的恰到好处，《陌生女人》风情万种的妓女演不出那样儿的风尘与千娇百媚，《杜拉拉》中的黑与土更是被莫文蔚傲娇的大长腿甩出100条街来，这次，徐静蕾算是走对路子了，至少，女人肯承认自身年华的逝去已经是一件了不得的事情。

败笔就在描述过往那段儿的爱情用的镜头与精力多了一些，并不是很多人愿意看她用蹩脚的英文和一个不认识的老外谈情说爱，尽管那个络腮胡子说“I promise you ,i will wait for you here,until the day we meet "时，还是觉得有一股温热的东西让人熨帖又稳妥。

诚挚建议，徐静蕾不要演戏了，毕竟演技不上佳却又爱表现真不是什么好事情。

还有电影的配乐，《陌生女人》的配乐是让我惊艳过的，林海的《琵琶语》度过了很多夜晚，惆怅，寂寥。

《有一个地方》更多的是莫名其妙和无病呻吟，很多时候让人觉得”呸，什么玩意儿“。

还有一些地方，比如，剧情的莫名其妙，人物关系混乱，故事发展突兀等，就不一一说了。

吐槽的点虽然多，但还是不能否认，这是一部值得去看的片子。

对于女生来说，看一部电影，有什么可以求的呢。

不就是坐在电影院里，看着银幕上的人和情，然后，再静静地想起一些事情，最起码，对于我来说，走出电影院的时候，确实，想找一个泽阳，他能养活自己，也愿意用自己的时间来陪伴我，这不就够了吗？

吴亦凡把泽阳这个角色诠释的很好，他是没有预料到的点。

好久，没在大屏幕看见这么一个人了，美且有灵魂。

吴亦凡的首次亮相很不错，一个单身父亲，有女儿的负担，有抑郁症的母亲，破碎的家庭，隐忍却不可得的爱，这一切的一切，被他诠释出来的时候，都牵动着我，也深深的希望，每一对金天和泽阳都能幸福。

还有，李屏宾老师的镜头，布拉格真的美到了极致，等以后找到那个，我愿意放下一切，去爱的人时，一定也要和他一起牵着手走在布拉格的路上，爱，开始了。

虽然电影还没有上映，但是温暖的题材，童话般的场景，已经让人很是期待。

每个人总有孤独的时候，每当这时就会特别想念陪在身边的人，可是却鲜少去向这位一直陪着你的人表达感谢，或许想表达却说不出口，因此现在的人们很需要一座桥来将内心的话送到对方的心里。

我希望走出影院，这座桥已经在我们的心里搭建好了。

电影女主人公金天，跟我一样是个白领，遭遇了人生中两个重大打击：未婚夫悔婚，唯一的亲人奶奶去世，是一个受了创伤的新晋熟女。

为了疗伤，她去了奶奶曾经住过的城市---布拉格。

人在面对失去的时候，一般都会失落，伤感甚至痛不欲生，不愿走出痛苦的深渊。

金天选择了尝试不一样的人生来排解自己的悲痛。

她决定做一些从来没做过的事，并给自己列了一个清单：抽烟，喝大酒，纹身，蹦极，一夜情。

抽了烟，喝了酒，在颈后纹了“let it be”（随风而逝），在蹦极台上一跃而下，借着这些以前她从来不曾尝试的行为试图脱去束缚自己的痛苦枷锁。

在最后一项尝试中，她在夜店遇到了本片的男主-大提琴手彭泽阳。

“我见过你吗”“结婚了吗”“有女朋友吗”“跟我回家”第二天金天发现自己在陌生的房间醒来，眼前还有个可爱的小萝莉，等搞明白自己的处境时金天窘迫不已。

就此金天与泽阳的情缘开始了。

虽然两人相差六岁，但是占据主动权的一直都是年纪更小的泽阳。

泽阳超乎年龄的成熟跟他复杂的家庭环境及个人经历有关，父母失败的婚姻，因为自己年少时叛逆得来的女儿，作为一个儿子，父亲，男友，他身上背负了太多东西。

后面的情感纠结跟泽阳的复杂背景不无关系。

在追寻奶奶的布拉格痕迹过程中，两人感情也越来越深。

也正因为此，金天在面对前男友的时候才能笑着说：“要不是你这个王八蛋，我怎么知道世界有多好。

”曾经以为再也不会面对的人现在也能笑着面对，时间确实能改变很多事。

估计所有轻熟女或熟女都经历过失败或错误的感情关系，毕竟零挫折的幸运儿还是很少的---那得多幸运啊。

现实中，两个曾经爱得轰轰烈烈爱到死去活来的两人，最终因为其中一个爱情消逝而分手，确实可惜痛心。

但更痛苦是两个不爱的人在一起，与其因为责任和义务跟一个不爱的人捆绑在一起，还不如抛却所谓的义务包袱，找个想爱的人在一起对得起自己的余生。

失去了一个不爱你的人，你可能会拥有一个很爱你的人。

失去一些重要的东西也可能是另一种得到。

扯得远了，泽阳虽然看着自信满满，但是骨子里还是没有能照顾好女友的自信，怕自己不是她最好的选择。

母亲的一席话点醒了沉浸在爱里的他，反复思虑下他还是选择了放手。

隧道里泽阳想起金天说的：“过隧道憋气许愿就会实现。

”想起往日种种，不禁潸然泪下。

两人在好友婚礼上重逢，甚至不敢对视，虽然遍体鳞伤也要故作坚强。

对于奶奶上世纪那段凄美爱情，最后也带给两人爱的启发-不能失去爱的人。

所幸泽阳和金天都没有放弃对方，有情人终成眷属。

莎士比亚曾说“恋人总在旅程的终点相会。

电影里的旅程其实是金天和泽阳各自疗伤的旅程，金天被泽阳治愈，泽阳自己的心结被金天打开，最终他们克服各自的问题，在终点-女神雕像下相会。

所以，悲伤的时候就去旅行吧，陌生的新环境，一切都是新奇未知的，会有真爱等着你。

一直难以抗拒与温暖有关的一切人和事，这是一部疗伤系的治愈电影，能温暖我们的心。