风语咒

作为从业者，说说我自己觉得客观的现状，从我12年进入这个行业，就发现行业的问题很大，开始觉得是行业问题，后来明白，这是中国整体发展进程和改革进程所必然带来的阶段性问题。

主要问题就是政策和整体形式变化了，要开始市场化了，大家要自己给自己刨食了。

没有铁饭碗了。

全民向钱看了。

在这种局面下，原来上影厂那种水准极高的制作和成本与国内完全没有形成的文化市场化商业机制无法匹配，大家都要吃饭的，所以最简单直接的就是接外包，因为有技术。

所以当时大量的欧美日本的外包通过台湾发到中国。

但基本都是中后期的苦活累活，看看是不是跟制造业初期是一样的。

这样发展了几十年，大家有钱了，一部分人就开始想要咱们的动画崛起，毕竟还是搞文化的，很多人心里一直有这念想。

逐渐电影市场成熟了，资本也开始投向动漫领域。

看着一切是向好的。

但是面临的问题非常多。

第一个问题：做了这么多年别人的外包，行业整体前中期水准已经很差了，不光差，咱们还没有现在自己的整套创作规范和动画语言等等。

只能因为给欧美日本做外包学了别人的一套。

所以大家会看到的现在的动画不是好莱坞风格的，就是宫崎骏风格的，或者就是都学了点。

毕竟原创动画电影真的是刚刚开始没多久。

虽然上映的每年不少，但精品或者真能像好莱坞那样水准的片子不多。

在这种基础上，原创作品的编剧和导演跟国际上比，第一数量少，第二水平低，这么说是因为水平是靠环境和自己的训练和努力的。

真人电影的名导演，他们都拍过多少片子，你再看看国内动画电影导演一辈子拍过几部？

很多几乎一部都没有，连练的机会都没有，水平怎么提高。

有的甚至靠原来做flash动画的经验去做电影。

能怪他们吗？

能也不能。

但凭良心讲，他们的确很难。

受限于环境、整体行业发展、国家重视程度和发展阶段，他们真没辙，只能说尽力。

但从专业水准上，还是要怪的，毕竟你是从业者，从他们自己，只能尽力做到最好。

第二个大的问题，就是目前的流量经济资本模式。

平台的话语权过重，你想想专业的行业内的水准还需要提升，平台的水准呢，但他们是资方，你又能怎么办呢？

主创团队的话语权是受限于资本的。

另一方面，因为是流量经济，所以平台后来也是尽量漫改，或者IP改，那动漫主创团队其实就已经又是在做外包了，话语权更低了。

想实验想突破都要看别人脸色。

最终造成团队骂平台不懂，平台握着资金看不起动画民工，IP方在中间博弈。

有一次我和东方梦工厂的副总聊天，他们一部电影基础投资是5亿，基础项目周期是5年。

你看看国内那个项目这个规模的？

当然还有其他很多问题，这真的不是简单的一个好与不好就能概括的问题。

所以希望大家能客观对待，客观评论，不要无脑吹或者无脑黑，要客观评价，最后还是多鼓励鼓励。

的确，想做原创的动画人心里的确苦。

但还是想听到客观的评价的，这样对行业也好。

要不咱们就只能双标准来看待国产动漫了。

最后说说主创的作用，其实主创内个核心的人很重要，尤其在现在这个阶段，他对自己个人水准的认知是否正确，能否自我学习不断提升，自己作为一个文化人的文化水平和境界，当然还有技术水平，其实都是很重要的标准。

一旦出现一个这种水准的人，应该能带动一大片。

但可惜很难很难。

有很多案例，用钱烧出的经验，其实能看出来提升的其实是内个主创或者主导人自己个人的水准。

而天花板又很多，资本是，自己是，合作方是，光点是，团队也是，都是会限制的因素。

慢慢来吧，就希望以后能出来几个水准比较高的主创或者主导人吧。

什么是好作品？

是要在完善的无论创作水准还是制作水准还是整体制作流程，动画语言以及发行等等整条创作链和产业链的支撑下，做出可以与国际水准衡量的作品才是好作品，但咱们要补的功课还有很多，要走的路还有很多。

大家怀着宽容的心态一起努力吧。

本片其实以上说的所有问题都会涉及，我给的及格。

虽然故事讲的不精彩，毛病问题挺多，但最起码故事给讲完整了。

也有一定的制作水平。

但离精彩和高水准还有距离，所以我给的及格。

01我叫苏兮。

扎两个辫子，肤白腿长貌美。

从来没有人叫我的名字，大概是因为我大部分的时间都只和主人待在一起，也大概是因为我也是到后来才知道自己叫苏兮。

我有时候会出去替主人办事。

事挺好办的，只是需要寻找一些欲念很深的灵魂，与他们做交易。

这世上，有欲念的人太多了。

穷人想要发财，富人想要当官，病人想要康复，被伤害的人想要报复。

主人会请饕餮满足他们的愿望，然后把他们通通变成罗刹喂饕餮。

不知道主人是本来就穷还是被饕餮给吃穷了，堂堂一个大反派，居然只豢养了我一个爪牙，混得还不如山炮帮帮主。

最近主人给我交办了一件新差事——找一个陀螺。

他说，找到了陀螺，就可以让沉寂千年的饕餮复苏，为他所用了。

我有时候觉得主人还蛮天真的，且不说这成天胡吃闷睡的饕餮是否能复苏，即便是复苏了，人家是上古四大凶兽的成员，还能听你个小黑社会的？

说不定复苏之后，又把世间搅弄个天翻地覆。

好人、坏人，无一幸免。

但我不想管这些，因为主人说只要我找到了陀螺，他就让我变回正常人。

02我叫苏兮。

扎两个辫子，肤白腿长貌美。

我没有记忆。

没有记忆的人很可怜，做梦都梦不到家里人。

不知道自己从哪儿来，又该往哪儿去。

我想变回正常人。

我要找的陀螺被一个死瞎子拿走了，还吞进了肚子。

我向他讨，他不给，我就揍了他一顿。

可山洞莫名其妙地塌了，他也跑了。

等我追到镇上的时候，死瞎子居然能看见了。

镇子被突然出现的罗刹毁得面目全非。

我隐隐有个念头，捕捉不住。

死瞎子在废墟里鬼哭狼嚎，说要找他妈。

我就骗他，我说，我知道你妈在哪儿，我带你去，你把陀螺给我。

那好像是个晚上，废墟里有风，BGM很悲伤，死瞎子信了我。

我带着他走过风走过雨，翻过山淌过河，还拿他逗了几回鳄鱼。

死瞎子傻乎乎的，有点好笑。

有一天，我们正走着，突然来了几个侠岚，上来就跟我打架。

我也不是吃素的，打了一会儿两败俱伤。

他们一口咬定我是坏人，说我体内有零力，让死瞎子别跟我在一起。

我躺在那儿看着死瞎子两相为难的样子，突然觉得很委屈。

我身体里有一些不属于我的东西，我不想要的，可我自己丢不掉。

恍恍惚惚中，死瞎子好像抱起了我掉进了山洞里，我好像追着他要将他开膛破肚拿陀螺，他好像给我讲了很长很长的故事。

后来，我清醒过来，死瞎子便管我叫小妖孽。

呸，你才是小妖孽，你全家都是小妖孽！

03我叫苏兮。

扎两个辫子，肤白腿长貌美。

后面的剧情发展，跟以上人设不符。

我觉得有点丢人，就不仔细说了。

大概就是……我们被村民绑了。

我们被脱掉衣裳，丢到水里当祭品了。

我们被安排在一个屋子里，同吃同住了。

死瞎子的肚子一天比一天大，终于把陀螺拉出来了。

他把陀螺递给我的时候，另一只手里是一只手镯。

那是我看过两眼又放下的手镯，上面缠着红绳，还挂着三个铃铛，特别好看。

我有点儿想哭。

鬼使神差地，我拿了手镯，没拿陀螺。

我觉得有什么东西不一样了。

可好像事情永远由不得我选择。

主人来拿走了陀螺，打伤了死瞎子，带走了我。

我很酷地跟死瞎子说，我跟你混在一起就是为了拿陀螺，我根本不知道你妈在哪里。

其实我的心里痛得要命。

我突然想起来他妈在哪儿了。

死瞎子还是找到了我们的巢穴。

我告诉他，他妈为了治好他的眼睛，变成了罗刹。

死瞎子对着成群奔腾的罗刹又鬼哭狼嚎起来。

他第一次鬼哭狼嚎的时候，我瞧不上他。

可是现在，我心疼他。

主人催动了我体内的零力，逼我去杀死瞎子，我用尽全力把刀捅向了自己。

这一次我终于自己选择了一回。

我体内的零力终于没有了。

我也终于想起了我的名字。

04我叫苏兮。

扎两个辫子，肤白腿长貌美。

我是个坏人。

小时候抢别人棒棒糖，长大了又为虎作伥。

我的生命里除了邪恶就只有一个死瞎子。

一切都要从一幅神秘鬼魅的海报说起......当我第一次见到它的时候，我是跪着的。

请原谅我的词穷，因为在我有限的认知范围内，清楚地觉得这个画风完全可以冲出亚洲，走向世界。

然鹅，实际上的画风是这样的：

不是说中国风的动画用3D不好，而是景和物都如此精美了，咋就不能花些心思在人上面？

可惜了令人惊艳的罗刹及其它。

至于人物的模样，表情僵化，动作生硬，靠坑蒙拐骗生活的男主，竟是如此的干净。

自从大圣归来，一年一部爆点国漫，成了国产电影的标配。

也是从《大圣归来》叫好又叫座开始，每一部国漫主创在做宣传时，都要反复强调自己的团队多么多么辛苦，付出了多少努力，花费了多少时间，当然，经费一定一定是不够的。

还记得《大鱼海棠》的宣传吗？

十二年的等待，结果呢？

敢情十二年的时间都花在拉赞助上了？

支撑故事的剧情呢？

到了《风语咒》，主创也毫不意外地在打情怀牌，甚至把“没有一个外国人”当作亮点，导演刘阔很以此为荣：“整个片子的创作团队全部都是中国人，没有一个外国人。

”此话一听，好像有那么一点点厉害。

但当真不是在搞笑吗？

不用外国人，就是捍卫中华文化了？

大清早亡了，好不好？

《龙种》拍的不好？

《末代皇帝》拍的不好？

（贝托鲁奇是个人渣，不接受反驳）都8102年了，还在这儿盲目排外，要不要发一面“尊王攘夷”的锦旗？

一些公众号也在很走心的安利，什么连《我不是药神》的主创都为这部国漫打call了，如此云云。

之前一两周，微博上看到徐铮力挺《风语咒》，当时还有点纳闷，等到片头字幕一出，瞬间明白了，老婆是出品人，老公自然得叫好呀。

回到电影，打个分吧（各单项满分10分，总分50分）：蛊惑人心的海报10分+开头侠岚大战四大凶兽10分+景和物8分+人物4分+故事3分=35分看完全片真心太遗憾了，如果整部电影都以那张海报和开头画风那样拍，就算故事讲的差一点，依然称得上神作，吊打《大圣归来》不是问题，甚至能展望一下《大闹天宫》的后背。

可惜，现在的《风语咒》只比及格线稍稍高出一些。

很多人肯定会说，对国漫要宽容，要鼓励。

这里送上郭德纲的一句话：“其实我挺厌恶那种就是不明白任何情况就让你大度的人，这种人你要离他远一点。

”真正的好作品——《大圣归来》，全民自来水，很少有人踩吧？

只恨某瓣打不了六星。

之后呢，狂发好人卡的《大鱼海棠》倒是受到了鼓励，结果呢，《风语咒》有进步吗？

虽然我们的技术跟国外有差距，但这种差距是纯硬件的，是能用时间和人力堆积出来的，但故事却不是。

一部电影，故事永远是第一位的，不然要编剧干什么？

李安为什么比张艺谋的段位要高那么一点点，还不是因为李安会写剧本。

大制作的、奇幻的、视觉特效的电影，李安都拍过，但最后，我们记住的还是他的故事。

在这一点上，《风语咒》的主创说好听些是努力错了方向，说难听些，其实也是一种投机。

就像上面说的，技术上的差距，可以用人力来弥补，人海战术，咱们最在行了。

所以，用人力来弥补差距，看上去很艰辛，很值得同情，但其实是最容易的一条路。

因为好故事多难写啊，除了开头可能是靠灵感的爆发，真正要完完全全写出来，还是得掉些头发的。

一个好故事究竟有多难得？

奥斯卡专门设置原创剧本奖就是最好的证明。

一个好故事，真心需要沉下心来创作。

《风语咒》自己不都强调了嘛，要练神功，一定要用心感悟，不知道有没有打脸呢？

《风语咒》的导演一再强调，用的都是中国人，在边学边做，边做边学。

问题是，如果能找国外的团队，是不是就能腾出更多的精力去打磨故事？

一个看上去很努力的学生，其实不过是一个货真价实的“虚伪学渣“罢了。

每天因为一些琐事花费大量时间，看起来好像很忙碌的样子，看似努力却没有任何收获，其中一个很致命的问题就是没有一个清晰具体的目标，总是定一些不切合实际的方法来做事。

3D究竟能不能与中国元素融合？

《大圣归来》就是标杆，尽管一些技术上的硬伤依然肉眼可见。

如果3D要花时间和精力去学，那么为什么不学学日本，不学学中国动画的前辈们？

今敏、宫崎骏、渡边信一郎拍过几部3D？

《九色鹿》《天书奇谭》《魔方大厦》好不好看？

或许，那才是一条更加艰难的路吧，一笔一笔，一个线条一个线条的画出来，可能更难吧。

明明选择了一条最简单的路，却在这里叫苦，可以说，超级超级巨大巨大鸡贼了。

最后，向所有有诚意的动画（动漫）制作者致敬：

能够下饭，很轻松的电影，笑点也有，可以重温。

男主打小就瞎，所以耳力非常好，偶尔也会帮着梅姐（他娘）去赌坊听骰子，一听一个准，但是每次结局都是被扔出赌坊门口。

虽然一出世就瞎掉了，但是梅姐没有放弃医治他。

这晚，空气中刮起了不寻常的风，男主跟着风向来到了后山（唔……是吧……反正就一个他们村的山洞）。

女主正想破坏陀螺的封印，不过由于她体内有零力，这个陀螺非常排斥她。

正好这个时候男主来了，但是他轻而易举地取下了陀螺，女主要跟他抢陀螺，抢夺过程中男主把陀螺吃进肚子里了，然后，他能看见了。

他以为是陀螺带来的光明，他高兴地回家找梅姐，没找到。

村里罗刹横行，幸得侠岚帮助。

有了真正的侠岚，大家就发现了男主不是侠岚，然后大家开始指责男主，都是他把罗刹引进村子。

男主没听他们说什么，他只想让梅姐知道他能看见了。

回家一看，房子全被糟蹋了，梅姐也找不到，女主跳出来说她能帮他找到梅姐，但是要给她陀螺。

然后他们踏上了找梅姐的道路，但由于她是零，她被侠岚攻击了，2人掉进了一个山洞？

（唔……不知道怎么掉进去的）找出路的时候，男主把“那个村”的神像的头给推掉了，然后村民要拿他们去做“祭品”，就是泡在水里然后唱歌跟神沟通，说神像是他们毁掉的，不要惩罚村民，要惩罚就惩罚他们，有点搞笑哈哈。

女主被侠岚攻击，他们就在那个村休养，顺便把陀螺搞出来，然后嘛，他们产生感情了咯。

陀螺拿出来了，然后假叶跳出来了，那些个侠岚也跳出来了，那些侠岚应该是小弟子之类的吧，只能回去玖宫岭通风报信，假叶也带走了女主，反正就是都做自己的事情，没人管男主啦哈哈。

他回那个村的时候，王富贵说王富贵被抓走了，就是那个村里面一村子都是王富贵。

接下来就是打boss时间。

男主凭耳力，找到了假叶的老巢，但是他没见到假叶，见到了被假叶戳破梦想的女主。

女主本以为她拿到陀螺交给假叶，假叶就会还她回忆跟名字。

这个时候女主带他去见梅姐了，但是到了地方，全都是罗刹。

女主告诉他，梅姐在其中。

之所以会变成罗刹，是因为梦想，只要假叶帮他们实现了梦想，他们就会变成罗刹，成为魔神饕餮的食物，等饕餮吃饱了，就会重返时间祸害百姓。

饕餮投喂时间到了，那些罗刹往一个大坑跑，男主高呼梅姐，就是一个引人落泪的场景，厉害的侠岚驾到，K了一顿假叶，饕餮就现世了。

为了保护百姓，他们回去村子了。

假叶被侠岚耗光了零力，女主想说趁他病要他命，想捅死他，结果被假叶控制让她捅男主。

结果她捅了她自己。

于是他们在漫天喷岩浆的背景中谈情说爱，最后女主变成青烟消失在男主怀中。

男子抓起匕首，假叶看着他走过来，嘲笑他，“你想杀了我吗？

你看得见是因为我。

”（大概是这意思吧）男主听了，拳头照着他的脸把他暴揍一顿，然后用匕首划破了自己的眼睛，“你的东西还给你。

”接着他纵身跳下大坑，然后他悟了！

在那些侠岚差点顶不住的时候，他从坑里飞出来了，保住了村民。

那个侠岚统领老头子人设我还挺喜欢的，真。

侠骨柔肠。

故事的最后，梅姐回来了，她说，真遗憾你没见过我长什么样。

女主不知道怎样的量子力学，也重生了。

男主老爹的去向也清楚了，当时去玖宫岭赴考，考试通过，但由于他们迂腐，觉得没有侠岚印当不了侠岚，男主老爹就潇洒地走掉了，并带走了考试用的陀螺。

也就是封印饕餮的陀螺，他早就献出生命了，王富贵村的神像就是他爹的容貌，所以男主5岁以后才没了爹。

电影的最后好像说什么歌颂亲情的，但是我觉得也是一部传扬侠义的电影，好康就完事了。

#上海华昕红星电影世界点映#两个字概括风语咒——失望。

从全片的第一句台词开始，男主的性格就被定位成耍宝、贫嘴、不正经、玩世不恭。

尽管台词里嘴上说着不是一个英雄拯救世界的故事，结果身体却异常的诚实。

在迪士尼把女权都玩烂了的时代下，国产国漫还深陷在贫嘴男主插科打诨式英雄旅程的泥潭中。

纵观国风游戏动漫，这种类型的男主已经占据了半壁江山。

要中国风、要正能量、要东方内核、要民族认同感，国漫创作背负的负担太重。

这一次的主线情感选择了母子情，确实是东方文化特有的情感。

用前期斗嘴调侃的乐，与后文化为怪兽的悲形成反衬，用Flash Back的剪辑手法表达情感。

从桥段到剪辑方式上都不新颖，能算及格吧。

对于爱情线的处理，影片有着若森电影宇宙的特有风格。

女主刚柔并济，极富主见，但又常陷于男主的百般嘲弄和吃豆腐。

曾经看到采访若森数字的文章说，不良人的导演刘阔和关心都是一等一直男，因而在创作中常喜欢加入对女主的调戏和嘲弄，在不良人中让师妹陆林轩直接失身，这在国漫的剧情中是相当罕见的。

在本部影片中虽不至于此，但从男主污力十足的台词“我在上面，你在下面”，以及祭祀时男女共浴也体现的淋漓尽致了。

说到台词，这才是本片最大的败笔。

现代化的段子笑料融入在古风的人物场景里，实在出戏。

反派一句台词“我最讨厌别人直呼我的姓名”，真是辣眼睛。

还有前面的“山炮帮”，以及他们的出场词，我真宁愿他们嘴里喊的是“ 为了防止世界被破坏，为了维护世界的和平。

贯彻爱与真实的邪恶，可爱又迷人的反派角色 ”。

看得出台词的定位是喜剧搞笑，想把目标观众下放到儿童。

但是这样的写作水平出现在番剧里还行，出现在电影中就有些贻笑大方了。

与台词遥相呼应的就是音乐了。

印象里光是RAP就至少出现过3次，乐器中没有一样东方乐器，在中国风的画风里显得相当不伦不类。

片尾我有留意过，说唱的歌词全时导演刘阔自己写的，这就让我不得不怀疑全片的台词水平都被导演自身的文字功底给限制住了。

由于很多关键戏份上的情感力度不足，背景音乐在此时强行起到了推波助澜的作用，也就是俗话说的戏不够歌来凑。

这也许是因为电影篇幅有限，情感铺垫不够到位造成的，不过这也说明了导演从番剧转型到电影创作上时，在节奏把控和情感输出上的不适应。

回到人物本身上，男女主都是有动机、有目标、有自身观点，并且发生了转变，因而还算是比较丰富和立体。

只不过可惜在人物本身之间的矛盾冲突不足，因而剧情上将最终的对手选择为第三方对手——即怪兽，最终的BOSS战也就顺理成章的成为了人兽大战。

不得不说，这种写法保证了场面也保证了高潮，是一种相当保险的写法，但也缺乏新意。

追光动画的《小门神》中打年兽，迪士尼《海洋奇缘》中打熔岩怪兽，米粒影业《龙之谷》中打巨龙，个个都场面浩大，个个都以怪兽死亡而告终，看后没有任何新颖之处。

而影片的题眼“风语咒”，在决战中也没有能够很好的体现其含义，反倒是“侠岚”的概念，从头灌输到尾，甚是洗脑。

但所谓“侠岚”不过是一种身份，导演对他的解释无非也是保护想要保护之人，这并不足以上升到“侠岚精神”。

最后来说一说CG上的制作工艺。

优秀的地方在于场景和神兽的模型，相比之下人物的模型和材质都显得有点敷衍了，看上去都跟没进过ZBrush和Substance Painter一样。

主角的脸上光滑无暇，群戏时路人的服装更是简陋，连二级角色的级别都达不到。

我知道场景中这么多人物Maya会巨卡无比，但迪士尼中也不是没有这样的场景，想要做电影就得好好去取取经。

特效上水准有些参差不齐，烟雾在体量大的时候还挺细腻壮观，反倒是体量小的时候division size有些不太够。

火焰的效果渲染效果也不太真实，个别场景看的出来甚至是贴的一层素材，这在3D电影中真的有点不能忍。

印象里还有一个镜头，一滴血滴在人的衣服上，人还在呼吸起伏，血竟然原地不动，感觉是碰撞面直接用的是个静态模型？

连alembic都懒得导了吗？

Rigid Body部分不错，破碎从体量到细节上都比较满意。

但是毛发simulation上又出现了问题，所有的鬓发的下垂都根本不符合物理。

动捕方面不太了解，就暂时不做评价了。

片尾我再次留意了制作公司，除了项目统筹若森数字以外，外包的制作公司有20多家，因而难免出现pipeline上和技术上的不协调。

外包量比重过大，项目管理困难，我认为是造成本片CG工艺上瑕疵的主要原因。

其实若森数字从画江湖不良人开始，他们从技术上并不是最顶尖的。

也因为番剧需要跑量，可能使得他们对制作精细程度上的追求有些不足。

剧作不成熟，准备不充分，匆匆制作上院线，我个人感受到的不是国漫崛起，而是好高骛远和经济效益。

做动画电影的想做回动画番剧，做动画番剧的想做动画电影。

国漫真是一座围城。

我不知道别人怎么看，我就说说我的见闻我看点映的时候，旁边一对父子，爸爸在压低声音给孩子讲述饕餮，穷奇，混沌我只觉得温情；公映二刷时候，旁边一位大姐姐（感觉是初为人母的年纪）哭得稀里哗啦那些人说剧情尬的人是不是该反思一下，面对亲情为何如此冷漠？

尤其那些整天说父母皆祸害的年轻人，你们何曾体会理解过父母？

就像刘阔导演说的那样，《风语咒》是一部充满了东方式审美情怀的影片，时刻能感受到电影对情感含蓄又深刻的表达，隽永动人。

这不是我以为的中二少年拯救世界的故事，电影当然有热血澎湃的一面，但更多是对各种溢于言表情感的刻画，父子、母子，小伙伴之间乃至朦胧的异性间的感觉，像幽微的火光，也像初生的嫩芽，看似脆弱，却坚韧无比。

电影中的亲情线和个人成长特别动人，又彼此交织，让人物层次丰富不少。

双目失明的少年郎明和妈妈梅姐平时的相处模式就是互坑，但表面大大咧咧的梅姐一直记挂儿子的眼疾，哪怕大夫都劝说不要浪费钱财，梅姐依然固执的一次次换药给儿子治病。

母子情感发展到后期是我看这部电影泪目的最大原因。

这种爱有着不惜牺牲一切也要让对方更好的深度和美好，但导演的想法还不止于此，它最后将情感升华到对欲望的讨论。

假叶和饕餮意图吞噬整个世界的想法是恶念，是邪恶的欲望。

其实梅姐费劲周折让儿子眼睛复明何尝又不是一种欲望呢？

我想是因为不管正面还是负面的动因，一旦走向执念一样会使人陷入万劫不复之地。

所以欲望是需要社会伦常来界定的，同时也是我们自己需要挣脱的禁锢。

郎明的爸爸朗敬在他很小的时候就离开他了，在他们有限的相处时间里，朗敬就像个大孩子，看上去特别不着调，但却有不可动摇的信念，要守护一方，不管是侠岚与否，这也是主角成长线中的重要伏笔。

郎明的成长中一边是被欺负被嘲笑，一边是对成为侠岚的期望，电影将这种少年时期不相信却又忍不住小心翼翼有所期待的心情刻画得细致入微，也因此当郎明真正有所醒悟时，这种反差尤为耀眼，它冲破的是人的固有观念：拥有侠岚印记的人才有资格成为守护他人的英雄。

行使正义不是靠英雄的身份，而是内心的善念和勇气，是每个普通人都能做到的事。

《风语咒》不是英雄主义式的故事，而关乎小人物的成长，他们的喜怒哀乐牵动人心。

电影中还有不得不提到的一个重要人物是小妖孽，她被假叶蒙蔽，帮他作恶，只为了消除体内的零力，找回记忆，重新成为一个普通人。

无论是她还是郎明，他们从普通到不平凡，最终还是向往回到平凡，平凡已经是一件足够让人觉得幸福的事。

小妖孽和郎明之间的相处也很有意思，就是典型的东方式的含蓄朦胧，有两个场景我特别喜欢，一是他们在路上旅行的镜头，画面和节奏感都很棒！

还有当小妖孽控制不住体内的零力时要郎明讲故事给她听，郎明一边讲着失明少年如何快乐成长，一边是他小时候受欺负的闪回，感染力十足。

这部国产动画的制作真的让我很惊喜，音乐、画面、故事节奏、人物性格塑造都可圈可点，燃点泪点笑点一个不缺。

那个村的王富贵同志特别可爱，这一段我不停地被反套路，简直乐不可支，祭祀开始时观众都沸腾了！

电影中还有几个黑屏镜头也把气氛营造得极好，连很少的旁白都自带吐槽光环，真的很喜欢这部温暖又可乐的动画电影。

『风语咒』算是画江湖之侠岚的番外篇，新人“上位”动画版主角们客串式配戏，故事上还是有所欠缺，融入了不少其他电影的梗有些大乱炖的意味，亲情、爱情两条主感情线并行也并未实现1+1＞2的效果，反而在不少地方显得有些主次不明而没能更深入刻画，不过电影版在画风、特效、美术等上面都是可以称赞的，对于“侠”字的诠释也是能激起人一波热血的，总体来说值得一看。

【8分】

去看了风语咒的点映，感觉很不错，意料之中的大团圆结局，意料之外的各种彩蛋各种致敬，对我个人来讲还是非常喜欢的。

影片一开始，我们的主人公小瞎子以卖金瓶梅和肉蒲团为生，10元一本的武功秘籍要不要，瞬间想到了功夫里的如来神掌，并且后面有很多致敬星爷的，比如棒棒糖，比如看到四个美女洗澡，一转头全是如花，喜欢星爷电影的可不要错过呦，时不时的会有小惊喜。

还有小妖孽的绿巨人摔，很多很多啦，还是观众自己去挖掘吧。

然后，各种旁边口吻，什么我是主角之类的，很中二，但只有影片刚开始有，要是能全片贯彻下来会更好。

接下来，女主小妖孽出场，男主误吞陀螺，便开始了一起踏上了寻母的道路。

这段翻山越岭的长镜头看起来很过瘾，感觉像是在游戏场景，一幕一幕的飞速变化，之前没看过这种的，感觉和罗拉快跑也不一样，觉得还是很喜欢的。

然后到了那个村，村里的人都叫王富贵，被抓去献祭神灵，感觉那个村承包了一半的笑点，那祭祀的音乐真的很魔性，很喜欢。

然后男主因为陀螺莫名怀孕，感觉有点儿强行捉妖记，觉得有些突兀了。

紧接着，反派登场，饕餮觉醒，罗刹沦为食物（不得不吐槽一下，这罗刹怎么感觉像是石狮子）这时候才发现，原来母亲为了小瞎子复明变成了罗刹，开启了一段母子情深，确实很感人的，但就我个人来讲，前面的风格一直很搞笑很中二，突然的煽情打的我措手不及，但看旁边的妹子已经在抹眼泪了，煽情煽的还是非常不错的。

紧接着反派召唤饕餮，饕餮不给面子，没有立即降临，弄得我们的大反派迷之尴尬。

但故事还是要继续的，饕餮不降临我们打啥怪兽啊，于是乎饕餮在千呼万唤中终于出现，体型太大了，至今我也没看到饕餮的全身像是啥样子，建议导演可以着力刻画刻画饕餮，反正给我的感觉就像是炉石传说里面的大螺丝拉格纳罗斯，这点还有要多吐槽一下的，不出意外，在侠岚的金钟罩被破的时候，男主觉醒风之力，练成风语咒，大喊一声饕餮我叫你一声你敢答应吗，饕餮说了一句啥，于是成功被封印在了紫金葫芦里，不对是陀螺里。

以上乃是楼主YY的，但战斗真TM简单，结局还是有些仓促啊！

不过整体的观影体验还是不错的，感觉导演野心很大，影片包罗万象，但还是希望导演能把结尾的部分多加些镜头，这样会更好一些。

还是强烈推荐大家来看一看，非常不错的。

扯，就这样的片子入门级，说入门也只是画面制作，剧情不及格。

存在的问题：1.玄幻不入流，存在众口难调的问题。

倒不如实实在在改编些千年神话，少一点单薄的玄幻，更加给分。

个人每次看到封印二字，都不免觉得幼稚。

2.笑料都是常见的段子，缺乏创意，也缺乏诚意，更缺乏新意。

不是陈酿，又不算新酿的片子。

何谈崛起？