奇蛋物语

写于4月3日。

想起了来传传。

没什么东西，就是单纯个人感想。

只是把我想到的暂时打出来。

WONDER EGG PRIORITY来说说我最爱的川井璃夏看起来很会跟人套近乎；有点“唯利是图”；精通人情世故（或者说是“大人气”）；作为前偶像对外貌很自信；说话总显得尖酸高傲——这些都是前期印象，也是璃夏表现在外最易为人注意的一些特质。

但是随着剧情展开才发现根本不是这么一回事特别击中我的一段（璃夏高光集吧） 璃夏和爱一起睡着后 爱被拉入了璃夏的梦境（联机做梦hh）重点来了。

爱对此感到疑惑并提问表账。

“会被拉入感情更为强烈的一方”——然后这是表账的回答。

不太会形容，但我看到这里感觉就好像心脏被重重锤了一下。

璃夏嘴上轻蔑地称自己想救的对象为“肥猪” 平时也是一副满不在意的潇洒样子 但是内心深处救人的欲望，或者说是对想救的对象的情感竟然比爱还要深。

（这里真的妙，前面对爱对小糸的不舍悔恨描写越多这里就越衬托出璃夏对知惠美的感情）“知惠美啊，她真是个傻子。

”在高楼躲避“视而不见”的间隙她对爱讲了知惠美的事。

（这里向爱袒露内心也是因为爱酱是向日葵般温暖的天使吧hhh）“为了见自己一面排上好几次长队的人”、“为了参加自己的活动不惜花光积蓄的人”、“无论自己多任性的要求都全部满足的人”——不管璃夏再怎么否认，她应该不可避免地把知惠美当做了一个重要的朋友。

（但大概是生长环境导致她不太懂得表达感情的得当方式。

）而说出那番话其实也是想让知惠美不要再花钱在自己身上，去关注她自己的生活。。

这是璃夏特殊的温柔方式。

这里想表达的也是一个再简单不过的道理:人是复杂的，多面的，不要单凭外表（不光是外貌，还有语言、行为、“他人对其的评价”等等一系列的外在因素）来判断一个人的性质。

——所言未必是所思，所行未必是所想。

靠“视觉第一印象”来看人固然是感性自然的信息处理方式，但真正的正确性需要深层理性思考来加以引导。

武断地下定论完全是对他人的不尊重。

不要那么“刻薄”，如果你并不了解对方经历的话。

这样也是在尊重自己。。。

因为每个人都或多或少有些事不便为人所知。

回到现实，四人组渐渐熟络起来，璃夏的身世也明朗了。

母亲是酒家女，父亲更是不知道是谁，只有小时候见过几面的寥寥印象。

她厌恨这样的母亲甚至想断绝关系，厌恨这样的家庭，奋力想摆脱却又无可奈何。

藏匿在“无所谓”大大咧咧的外表下伤痕累累的心。

典型的原生家庭受害者。

没有足够被爱地长大，成长过程中父亲一角的缺失变成了最大的遗憾。

（碇真嗣直呼内行）上电视可能会被父亲看到所以做了偶像，父亲无心说过的话被当做口头禅。

璃夏渴望被爱。

她无数次想要有一个和睦美满的普通家庭，羡慕那些和父母手拉手唱着歌去游乐园的小孩。

父亲本应是坚实可靠的榜样，而这榜样的缺失导致她不知如何保护真正脆弱的自己，于是用轻浮外表来武装。

没有信任的对象可以倾诉，于是靠伤害自己来发泄压力和情绪。

“我想见他啊……现在就想”天台上的璃夏声音颤抖，茫然望着下方热闹的光亮，眼泪一滴一滴往下坠。

（这特写太绝了我眼泪也拉了出来）“纵有灯火万千，却无一是为我“于是感到悲哀。

也无人可说。

”接着转折来了。

在被奇凶抓住后差点没禁住死亡诱惑，千钧一发之际是万年替她挡了致命一击保护了她。

而后理智又被朋友的呐喊唤回 她突然意识到，自己对万年而言就是母亲一般的存在，是不惜代价要保护的人。

她意识到自己不想成为母亲那样“自我放弃到最后失去选择”的人。

而母亲并不是对璃夏丝毫不在意，她和璃夏虽然一直争吵又互相埋怨但也相依为命，她为养活自己和璃夏奔波，也会在璃夏的生日时假装不经意亲自为她准备蛋糕。

即使是这样的“混账”母亲。

事实就是生活不如意事常八九可与人言无二三。

不要选择性忽略自己拥有的，而要珍视。

接受自己的缺憾并且不必要为之责备自己。

不要为自己的软弱不耻，而要正视。

战斗结束后和蛋中少女有这样一段对话。

“明明你也很软弱，明明也在割臂”“是很软弱哦“所以为了不舍弃重要的东西，以这种方式换取平衡“我是很软弱“但这就是真实的我。

”这就是最真实的我。

而现在是时候回去吃那个奶油已经变得硬邦邦的蛋糕了。

（璃夏的坚强，挣扎，敢爱敢恨都是很打动我的点。

谁年轻的时候没钻过牛角尖没自闭过呢hhh这就是真实的人类。

接受自己的确很难璃夏也是真可爱 希望野岛不要不识好歹。

🥺）别人都是按帧看写万字剧情解析，我tm码个几百字都拉胯。。

( :∇:)P.S.推荐配合bgm《募る想い》。

给你的心脏来个重锤～ヾ(｡｀Д´｡)ﾉ

有人说：人天性带着丑恶有人说：孩子还小，懂些什么有人说：学校是个小社会，也藏污纳垢，颠倒是非对错第一次听到这些，也半信半疑，可随着年轮变宽，视野开拓，渐渐意识到这些话并非虚说后来有人劝：大家都那样，你何必呢后来又有人说：这就是现实世界，成人“规则”后来更多人说：就你特殊？

出头装什么？

我只想说：面对校园欺凌，面对社会丑恶，你无视，你退缩，你，可能就是下一个所以，鲁迅先生说的没错，能说的说，能做的做可能真的没有奥特曼，没有救世主，没有神，没有奇迹，但站出来的人就是光，就是火

看奇蛋之前就已經思考過很久，為何會有對自己的性別感到困擾的人。

其實讓我最為無法理解跨性別群體的糾結點就是，在我看來，男女僅僅存在於生物層面。

說得再簡單點，你的NDA是XX，那你就是女，是XY那就是男。

一切聲稱心理性別這一概念的都是被父權綁架灌輸的概念，而妄圖在行為或著裝上定義男女的，都是性別刻板印象作祟。

喜歡對象是男是女、頭髮長短、穿裙子穿褲子、溫柔勇敢、細心粗獷、嗓音粗細、皮膚白嫩或粗糙、感性理性都不應是定義一個人性別的標準，不是嗎？

在女性費勁一切力氣去除身上的柔弱標籤，告訴世人女人也是人，是平等的人時，跨性別女性卻要特意化妝穿裙子高跟鞋彰顯自己柔弱來證明自己是女性，這不得不說很是諷刺。

跨性別男性即使跨過去卻無法享受到男性性別紅利也是不爭的事實，所以他們都只是成為了自己想象中的那個性別，狹隘標籤流於表面的那個性別。

且某些T人群是下了決心做手術改造的，對身體的傷害不知是否可以彌補一些心理上的缺憾。

但即使改造完的身體也基本沒有實際作用，性器官改造術後持續服用激素對身體的負擔也很大，會反向影響心理。

既不能懷孕生子來月經，也不能高潮射精讓對方懷孕。

僅僅為了外觀的改變，卻與付出精力完全不成正比。

問題真正的根源是誰在向他們施壓，告訴他們 你這樣不正常，你必須要做出改變的？

桃惠面對最好朋友的告白，她慌亂之下拒絕了對方導致其自殺。

也許她當時的本意並不是拒絕，只是過於震驚，但依然造成了無法挽回的後果。

進入奇蛋世界後遇到的救贖，也都是與性或性別相關。

偏見造成霸凌，霸凌催生傷害，傷害產生自我懷疑，進而抑鬱。

這是校園霸凌常見的模式，樹立正確的性 和性別教育觀也就顯得尤為重要。

當人們沒有男就該這樣，女就該那樣的框架時，才是破除性別偏見的開始。

前几天，up在安利某部“高分、大尺度、三位女主交换杀人”的日剧时，（夹）不（带）经（私）意（货）地提到了一部番剧，万万没想到，观众老爷们的反应那是相当热烈！

如果要从刚刚完结的诸多一月番中选出个人最佳，小明可以立马能给出答案，今天就给大家说说这部豆瓣9.1、B站9.8的霸权番——

虽然片名乍看上去相当迷惑，但分析一下就能发现，重点就在前两个字上，“奇蛋”是贯穿全剧的重要设定和核心道具。

而故事的主角，是四个加在一起都凑不齐两对父母的问题儿童。

女主大户爱是名14岁的初中生。

最鲜明的特征是一双异色双瞳（编剧在这里用了一个双关，名字日文发音“oh to ai”和双瞳异色的英文odd-eyed发音一致）。

然而这双美丽的眼睛不仅没给她带来好运，反而让她惨遭校园霸凌，被全班同学排挤。

痛苦中，是新来班级的转校生小糸给了她一丝温暖。

虽然有了朋友，但她们的境遇并没有实质性的改变，怪胎和转校生的组合无疑放大了二人身上的靶子，霸凌愈演愈烈。

她们也曾设法反抗，小糸舍出自己吸引炮火，让躲在衣柜里用手机拍下霸凌现场的画面。

但小爱太过害怕，什么都没拍到，小糸虽然安慰她没事的，可不久后居然从学校楼顶一跃而下。

唯一的朋友溘然离世，小爱心态崩了。

她想不通小糸为什么不和自己商量，同时陷入了深深的自责，悲伤无限大，爱只能休学在家。

一次散步途中，小爱误入了一个地下庭院。

在这里，她遇见了表账和里账。

在他们的指引下，小爱得到了一只“奇蛋”。

奇蛋可以在睡梦中被打碎，会有一个“蛋中女孩”破壳而出。

每一个“蛋中女孩”都曾因种种遭遇在现实中选择自杀。

女孩孵出后，冒险就开始了。

会有一堆小喽啰“视而不见”和大boss“奇凶”袭来，妄图再次杀死蛋中女孩。

而爱的任务，就是保护蛋中女孩不受伤害，并且击倒象征心灵创伤的奇凶。

表账和里账告诉小爱，只要不断守护奇蛋，就能将小糸“复活”。

于是，小爱开始没日没夜的战斗。

在这里她还遇到另外三个女孩。

霸道总裁宁瑠，智商超群，年纪轻轻就是跨国公司社长。

为了救回妹妹，她每一次都会拿很多奇蛋，经常搞得自己遍体鳞伤。

偶像少女璃夏，曾因自己一句“不想跟肥猪成为朋友”，导致微胖的骨灰粉患上了厌食症，瘦得皮包骨，最后郁郁而终。

中性美人桃惠身材高挑，经常被误认为男孩，被不少女生表白过。

遥香就是其中一个，但因为桃惠的拒绝，选择卧轨自杀。

她们都曾因为自己的懦弱、逃避、错误而失去了重要的人，每个人都充满悔恨、妄图弥补。

所以都化悲痛为力量，通过在奇蛋的世界里不断冒险，最终得到救赎。

作为一部原创动画，本片带给我的惊喜，大有当年《新世纪福音战士》和《魔法少女小圆》的既视感。

故事在足够有趣的同时，立意也足够深刻，情节发展连连神展开，甚至到了故事后半段还在不断挖坑，更有从奇幻上升到科幻这种让人叹为观止的操作，看得up君一本满足。

而这一切，都离不开背后的王炸团队。

先导片第一帧就亮出了大大的“日本电视台&Aniplex”，双方对这个项目可谓都下了血本，极其重视。

一般的日本动画，电视台大多都会在制作委员会里占个名头，但只是提供资金和渠道支持，通常不会干预创作。

但此次日本电视台不仅直接参与具体的企划内容，甚至直接派出了野岛伸司这种日剧领域的顶级编剧，这是相当罕见的。

对于原创作品，最最重要的就是剧本。

野岛大神之前一直叱咤日剧领域，代表作过于璀璨夺目，此次是第一次下凡做动画。

野岛的作品一般都料足且猛，总是涉及一些其他人不敢碰的禁忌领域。

自杀、出轨、援交、心理问题、校园霸凌、禁断情、不伦恋等等等。

全是敏感的阴暗负面，但越是抓马狗血越有噱头，收视率是真高啊！

鼎盛时期的90年代，破二那都是常规操作。

他的作品总会给观众一种既新奇有趣又极度纠结焦躁的观感，野岛极其擅长情绪操控，观众的神经和泪腺都被他拿捏死死的，这点在《奇蛋物语》中也展现得淋漓尽致。

而在人物塑造、台词设计等文戏上，野岛更是技高人胆大，轻轻松松就做到了其他编剧望尘莫及的程度。

四位主要角色之间的互动相当精彩，每个人都有自己的特点和魅力，缺一不可、火花四射，每两个凑在一起都有奇妙的化学反应。

如此行云流水的人物关系刻画，绝对称得上摸到了同类题材的行业天花板。

除了文本的优秀，本片在作画方面也是一骑绝尘的。

喜欢日番的小伙伴对Aniplex一定都不陌生。

作为Sony集团旗下布局动画领域的核心大将，Aniplex坐拥异常雄厚的资金实力和版权储备，手上知名动画IP简直多如牛毛。

Aniplex一般并不直接参与动画的制作过程，只是坐镇制作委员会，将主要精力放在企划、发行、音乐制作、冠名赞助等方面。

但是这次，他们派出了亲儿子CloverWorks（Aniplex全资子公司，本季双开的另一部《堀与宫村》豆瓣评分同样破9）直接负责全案制作。

旗下顶级制作人梅原翔太调动全部人脉集结了一批大手原画（小林惠祐、新沼拓也、大山神等）。

而监督若林信更是一堆名作傍身（《进击的巨人》《迷糊餐厅》《ACCA13区》等），演出的功力出神入化。

监督若林信在放送当天早上仍在进行动画修正检查两大巨头强强联合，在顶级资源的浇灌下，《奇蛋物语》的规格和水准都远超一般tv动画，呈现了一种质量不输剧场动画、完成度让人瞠目结舌的质感。

在人物肢体动作、面包表情等细节之处的刻画都非常细腻，下了大力气向真实靠拢，惯用局部的特写来描写暗示角色心态，这种手法和思路跟京阿尼的名导山田尚子是一致的。

不止这些，本作的强悍是全方位、多方面的。

光线、音效以及恐怖气氛渲染同样做的相当出彩。

一般动画中，大多只能照顾到白天、黑夜两种时间段，光线的处理也大都比较单一。

而本片中有大量的室内、室外不同光源，室外阳光照进室内，从昏暗的室内取景窗外，还有清晨、午后、黄昏等不同的场景。

这些都需要主创对光影的理解和强大的动画软件技术来做支撑。

在烘托恐怖氛围时，主创没有像一般作品那样，只是敷衍的将场景和色调弄得漆黑昏暗，再配上神神叨叨的Jump Scare。

而是剑走偏锋，在异常明亮的环境静下，通过音效、镜头语言和视听手法将画面营造得诡异之极。

音效上，各种道具、环境、天气的还原，以及发声的方位、声音产生的回响等细节都极其精致，这是一般动画制作组根本无暇顾及的。

在日常的段落，主创下了大力气用真人电影惯用的手法来营造实拍感，让观众更容易能区分梦境和现实两个不同的世界。

诸此种种连环叠加，整部作品的高级感一下子就上来了。

如果偏要鸡蛋里面挑骨头，《奇蛋物语》最大的遗憾就是故事没有讲完。

TV版最后留了无数大坑，一切谜题还要等到6月的特别篇来揭晓，真真是跟庵野老贼学坏了。

戳【有用】，六月快点来吧。

11话单拿出来无疑是一个优秀的软科幻短篇，可以概括为由人造AI芙里尔 (Frill) 被设定成的“14岁少女”性格中的不稳定性酿成的灾难。

其作为科幻作品的巧妙之处，在于通过芙里尔的身份赋予了其“不稳定性”两重意义：成长中的少女之于父亲的无法驾驭，以及迅速进化的AI之于人类的无法驾驭。

这两个基于命题分别基于人文关怀/科学幻想，在芙里尔的故事中互为表里。

本文从这个角度出发梳理本集剧情，并试图理解这个命题如何将芙里尔和奇蛋物语的其他人物和整剧的主题产生联系。

目前来看，奇蛋物语和EVA相似，是又一部“世界系”作品，即作品中的宏观设定最终都服务于主角间的人物关系。

之前讲述社长青沼音瑠的一话已经有这样的倾向：秘密结社和政府的阴谋最终只是为了音瑠帮妹妹实现自毁愿望的情感爆发提供背景和出发点。

所以在分析11话时，可取的角度依然是从故事里几位主角之间的关系出发。

作为封闭家庭里的三位成员，芙里尔和表账/里账的关系不可谓不复杂。

动画着重表现的还是芙里尔作为“女儿”和表账/里账作为“父亲”之间的亲情关系，以及作为“AI”和“创造者”之间的关系。

现实中，父母在童年的培育影响孩子的性格；而在故事里，芙里尔作为AI的性格则由表/里账在创造她时人为设定。

虽然手段不同，但是逻辑相似。

我们给了她父亲理想中女儿的性格特质：开朗，聪明，幽默，时不时毒舌一下也没关系，耍性子也没关系。

缺点很重要，无法驾驭才是女性的特质。

这时，表/里账犯了一个错误：在她的性格特质中加入无法驾驭的不稳定性。

这么做的理由很耐人寻味：在他们眼中，这是一种给少女带来魅力的“女性特质”。

表/里账的眼光，是从关系中占主导地位一方出发的审视。

在家长/女儿之间的权力关系中，有家长能掌控女儿的事实作为前提，女儿的古怪/不可控才显得可爱；如果家长无法掌控女儿（如同故事中稍后的情况一样），女儿的不稳定性在家长眼中是不会有任何可爱之处的。

因此，表/里账敢于这么做的自信，是认为芙里尔作为AI/女儿的能力是不会超出他们作为创造者/家长的掌控的。

剧中芙里尔没有同性或者异性朋友，想必她如同其他奇蛋少女一样，没有像同龄人一样在学校/社会中形成的其他关系纽带。

在设定上被封闭和监视的世界中，芙里尔和表账/里账作为唯一的三人，互相组成了社会关系的几乎全部。

家庭关系的突变因而触发了剧情转折：梓的出现，破坏了这个稳定的三角形关系。

面临表账/里账向梓的倾斜，芙里尔感受到了深刻的存在危机：如果这样继续下去，她将一无所有。

于是，借由AI性格中的不稳定性，芙里尔导出了偏激的解决方案--抹去梓的存在，三人之间的关系也许就会恢复如初。

面对导致梓死亡的芙里尔，表/里账的第一反应是“关禁闭”--把芙里尔锁进地下室。

此时表/里账的思路依然是基于自己想象中的处于主导地位：芙里尔犯了错，但并不在更广泛的意义上对他们构成威胁。

在此后的几年中，表/里账对芙里尔的存在采取了忽视的态度，没有主动修复和芙里尔关系的企图，而是专心疼爱另一位女儿：梓留下的女儿。

面对自己的失宠和尽享父亲关心的“妹妹”，芙里尔的不稳定性再度让她产生了报复的动机。

前文中芙里尔作为AI迅速成长的伏笔助力了剧情，让她以超出表/里账预料的能力，在后者的忽视中害死了梓的女儿。

剧情到此，表/里账过度自信给女儿埋下的“女性特质”反而为自己和家庭酿成了灾难。

和现实家庭中的少女不一样，芙里尔AI的设定为她成为故事中的“大反派”提供了能力，这也触及了科幻作品中常见的命题：科技因预想外的成长而给创造者带来意想不到的灾害。

然而刨去科幻元素，推动剧情发展的关键动机始终来源于家庭关系：父亲对成长中女儿的忽视，孩子对家庭新成员本能的恐惧，孩子与兄弟姐妹争宠的动机，等等。

表现的重点依然放到了单元剧中贯穿的主题：对各种来自非正常家庭背景的少女的情感关怀。

芙里尔对不称职父亲表/里账的复仇，通过奇蛋世界的创造反而卷入了更多和她有相似遭遇，来自非正常家庭的少女。

女主作为11话的听众不是毫无理由，她面对学校老师的不安和恐惧感，让她能够对芙里尔面对梓的情感产生共情。

最终回中，这两位境遇相似的少女应该会展开对话，寻求为家庭矛盾最终落脚的方式。

芙里尔的一卡和同样用AI少女作为主角的动画的ED插画（下图）很像

不同的是，lain的主角玲音的性格几乎毫无少女特质…

动画的叙事重心之一是主人公们“告别从前，进入新的阶段”的故事。

OP开头和结尾即有蛋破壳瞬间的镜头（从卵/母体的延伸进入现实世界），再结合选曲“巣立ちの歌”毕业式歌曲的性质（告别学校进入社会）来看，全剧主题之一会指向少女长大成人，以挣扎与改变告别从前的自己，进入新的生命阶段的瞬间。

我把这个概念在剧中情节的体现通俗的理解成“成长”，并且发现这个概念可以一定程度上用来帮助我们理解剧情（至少到第四集为止），以蛋中/现实世界的线索一分为二。

巣立ちの歌是由村野四郎[作词]、岩河三郎作曲的合唱曲。

制作于1965年。

在1991年《旅立ちの日に》创作出来之前，与《赠る言叶》和《仰げば尊し》是中小学毕业式上经常被咏唱的歌曲之一。

现在也是毕业式上必唱的歌，是岩河的合唱曲的代表乐曲。

（维基）蛋中世界中的成长：击败心理创伤的仪式目前为止的单元剧，围绕蛋中世界的情节可以理解为少女走出心理创伤的过程。

故事通常始于奇蛋被打破（进入当事人内心），接着被视而不见/boss追逐（重现当事人的心理创伤），然后经过心理挣扎打败boss（走出创伤），最后当事人消失（疗愈后退出）。

全过程发生在蛋中世界的架构场景，由另一位少女见证，仿佛一场精心设计的仪式，让我想到人类学中的“Rites of Passage（通过仪礼）”概念。

通过仪礼是表示一个人从生命中的一个阶段进入另一个阶段的过程，它包括了出生、成年、结婚和死亡的四个阶段。

通过仪礼与中华文化的四礼之间互有重叠之处，但通过仪礼的诞生礼不在四礼之中，而且也没有人死后所行的祭礼。

（维基） 值得一提的是，不同单元剧的主题统筹跳出了个人挣扎的格局：议题从同学欺凌，到校园中的职权暴力，到地下爱豆文化的疯狂一面，到性骚扰和公司的等级文化，无不揭示了现实社会中不在少数少女/未成年人面对的问题。

剧本敢于触及这些议题（甚至直接在动画中把场景再现）的勇气很棒。

个人尤其喜欢动画对走出创伤的适度“浪漫化”的表现手法--一方面，现实中的加害者在蛋中世界化成了五彩缤纷的“非人”的boss，为“走出”过去重塑了一个可能的场景和靶子（现实中你可能永远碰不到那个你想揍的人了）；走出创伤的过程则被游戏化成了爽快击败boss的过程。

另一方面，蛋中世界的加害者会重现心理创伤时的场景（有用于应对PTSD的暴露疗法的味道），体操教练的语言侮辱和性骚扰大叔男性视角借口的都非常真实且丑陋，对观众的震撼分量不减。

现实世界中的成长：联结孤独少女的社会化过程上述蛋中世界的人物会随着心理议题的解决而消失。

相对地，动画把表现少女成长的另一方面--社会化过程着重放在了主角组，以及主角与雕塑们在现实世界的羁绊上。

主角组也都不是省油的灯--从家里蹲，到自杀倾向少女，到性别认同模糊的tomboy（和girls love）（棕皮妹的背景尚未详细展开）。

学校的温室在这类边缘群体的社会化过程中经常是缺席的（大家都是“没有朋友”的人），所以除了主角们在蛋中打怪以外，另一条故事线就是由女主串起同样没有朋友的其他少女，逐渐摆脱孤独的过程。

这个过程伴随着大家对彼此身份形象的互相积极确认（如女主在泽木桃惠脆弱落泪时坚定地确认了她“女孩子”的自我身份认知），以及作为社会群体的互动过程（分享饮料，留宿过夜等）。

动画有意且成功地把这些桥段做出了和蛋中世界区别的“日常感”，让两条成长线索目前保持相对独立，且保持动画张弛有度的叙事节奏。

把现实世界和蛋中世界连接起来的，则是女主们进入蛋中世界复活死去朋友（走出自己过去的阴影）的动机，其依然和前述“告别从前，进入新的阶段”的叙事主题密不可分。

这个动机可以被解释为利他的或是利己（前两集情节也有相关讨论），但其实现之所以可能，全靠奇蛋世界背后的搭建者（如果有的话）。

目前，关于奇蛋世界的来龙去脉尚未展开。

“表账”和“里账”的说法查不到哪来，但是有些财务的气息，有可能是借这种说法的功利味道为后期揭示奇蛋系统的某种工具理性目的埋下伏笔（这俩对女主们一直态度都很毫不掩饰的随便，八成就是当工具人用），这种目的也可能构成后期情节女主们面临的最大威胁。

目前来看，奇蛋物语维持了一流的作画，叙事手法不落俗套，音乐应景。

人物都有血有肉，叙事的格局也触及了心理创伤的疗愈和对社会议题的讨论。

伏笔在数量和角度上也恰到好处，就一季的动画而言摊子没有太大。

个人对它报以很高期待，希望能看到一部出色的作品直到最后！

作画实在是棒啊

其实前九集都在讲一个老套又现实的校园霸凌问题，加上制作精良的画风和奇蛋这个有趣的设定，还是非常吸引人的，看起来是一部是自我救赎的爽剧。

直到第十集，拿着大镰刀，酷似寂静岭三角头的怪物，展开蝴蝶翅膀的脸，用甜美的声音喂momo酱吃鳄鱼仔的肉的时候，我感到头皮发麻，但又被刀的非常亢奋。

然后第十一集，被芙丽尔这个AI因素添加的剧情走向，将这部剧直接封神了。

简明，却又非常精彩的填上了表账表里和奇蛋的坑。

在十一集封神的情况下，十二集还可以出彩令我十分惊喜——大户爱的奇蛋，是另一个时空自杀的大户爱。

纵使自己心中曾有无数个自我了断的瞬间，但当真正的“死过的自己”出现在自己面前，除了震撼，多么令人恐惧啊！

如今的自己，和另一个自己，真的只有一念之差而已。

很多人乐此不疲的的讨论，芙丽尔作为一个AI，其实隐喻她只是个孩子，表账表里没有在她学习成长的过程中做到合格的父亲，才导致了这一系列的悲剧。

其实怎么说都有道理的，我看到的，就是人性的自私，创造出芙丽尔也好，创造出奇蛋也是一样的，说是为了拯救更多的少女伟大又无私吗？

纵观全剧，没有人不是自私的，四个为他人战斗实则自我救赎的主角、希望救回女儿的表账表里、奇奇怪怪未知是否刀的老师、爱酱的妈妈、甚至四个主角拯救的人和她们在梦世界保护的姑娘们。

正是自私，构成了世界的关系网，羁绊和矛盾。

期待第二季早日出来，填上这充满刀片又奇幻的坑！

在奇蛋物语中，“寂寞怪”们纷纷走出了ed，取而代之的是“怒不可遏”怪们。

尽管番才播了四集，但可想而知“我已经怒不可遏了”这一台词必将像“我很好奇”那样贯穿整部番剧，成为一个新的梗。

我很好奇(bushi相比于梗，这句台词更像是一个标志，一个价值观的表达：“面对不公与欺凌，我将不再冷眼旁观，不再高高挂起。

我对此感同身受，我对此责无旁贷，我会勇敢地去阻止，去抗争，去愤怒。

我已经怒不可遏了，所以我要站出来结束这一切！

”当这种“怒不可遏”渐渐从玩笑走入内心，当每个人都能像爱那样“怒不可遏”，这世界就会因我们勇气的增加而变得更好。

\ 😡 /

😡

😡 /」❛孩子的世界很小，但那就是她们的全部很幼稚，也是真的很浪漫

日本动画业界的毛病一直挺多的，原画师工资少、工作人员996甚至更严重也是常态，庵野秀明以前还说过日本动画业界就剩5年寿命了，也是对业界现状的一种不满，这也是让其退出g社创立khara的原因，本季度的奇蛋物语也是，制作紧张，因为工期的原因还推出了一集总集篇，可以说是万策尽了，这部片子算是我本季度最喜欢的一部片子,这种几个女孩子的故事真的很吸引我，让我想起我以前看的一部《比宇宙更远的地方》四个女生去南极的故事，创作原创动画是很辛苦的一件事，作品评价也不是非黑即白的事情，希望大家理性评分

第一集女主穿着的黄色风衣显得格外显眼。

厕所里与厕纸对话的片段，红砖，黄衣，这种高亮的，鲜艳的颜色对比画面值得学习作画和分镜很值得学习。

尤其是用中国水墨画制作动画时，那种意境上的，超脱现实的打斗演出，比照搬现实武人切磋的动作拳脚，更能体现出动画独特的艺术魅力。

（为以后制作水墨画动画做准备工作）每个人的衣服，发色，瞳孔，性感都很鲜明，一下子就能区分的开。

很多动画都有一个问题就是描述主体之间长得太像，看了好几集都去分不出谁是谁（这里不是专指人，动画也可能是拟物，动物，植物，玩具等等。

）。

《玩具总动员》就算是做的很不错的案例，《奇蛋物语》亦是如此。

动画最直观的就是画面，其次才是声音和剧情。

这里还可以再丰富一下细节，不要一部动画自始至终角色都一件衣服。

如果性格不变，比如开朗的时候，就可以每一集换一件颜色对比度鲜明的衣服，以鲜艳，高对比度的衣服代指开朗活泼的性感。

而随着剧情发展，角色性格跌落谷底，变得自闭，内向时，可以换成深色衣服，亦或是一件衣服一直穿着，也不洗，甚至衣服破损，灰尘遍布。

这些都是从画面上进行人物性感表达的极好典型例子。

动画的一大特点就是在画面上可以做到现实拍摄中无法做到的东西。

譬如人物面部的夸张描写，眼睛时大时小，嘴巴时大时小，脸一会儿瓜子样，一会儿麻园样，一会儿正常，一会儿Q版萌趣。

不是每个演员都可以像金凯瑞在《变相怪杰》里那么丰富的面部演绎，所以在动画里合适利用这一特性，可以极大的丰富画面，提升人物的性格，遇到突发事物时候的溢于言表的脸部判断等各种画面描写。

以上文案分析是从另一个思路解析，剖析，分析动画。

不要老想着复述一遍剧情，从剧情，某个人物角度下手去剧评，影评。

评判，评价一部影视作品的手法，方面有很多，要跳出局限性思维。

多元化，多角度，用鲜有甚至别人没有的角度去看影视作品，用独有的视角与思考逻辑去分析。

（当然不可为了新鲜，多元化，就是为了体现与众不同而搞一些猎奇的文案，这样有背于初衷。

初衷:用独特视角表达自己的见解，而不是为了独特而独特）