透纳先生

值得多次看的电影，刚开始半小时很无聊，后面两个小时比较好看。

作为艺术家，一生最爱画大海，风景，当被有钱人提出10万英镑买下全部画作时，他毅然拒绝，并且要免费送个博物馆。

当所有人炫耀自己的知识时，他只是静静地听着，不参与其中，超越了他的相貌，是个很有魅力的人。

但总归是人啊，他会用他的仆人泄欲，也会和布斯房东太太调情，亲热，对男人难说，和房东太太是有灵魂的交流的，不只是肉体的吸引，房东太太能懂他，透纳拣回一块木头，会和她一起玩，他画画的时候会和她一起吟诗。

从女人的角度看，房东太太是有智慧的，她经历过两次守寡，懂得人性，能够掌控自己的生活，有自己活下去的方法，不依靠别人，打扫的时候会唱歌，是个热爱生活的人，透纳死后，她的阳光还是明亮的，对比终身未嫁丑陋暗淡的仆人，她内心强大，依然热爱生活，把自己的日子过的很明亮。

不管她和谁一起生活，她都能过的很好。

还是回到透纳，作为艺术家，他是伟大的，但是作为孩子的父亲，他是失职的，孩子死的时候他是没有什么感情的。

这也让我想起了《月亮与六便士》里的男主，同样，作为艺术家是值得歌颂的，但是他的自由牺牲了他的家庭，从主人公自己的角度来讲也是合理的，但是作为读者还是觉得很唏嘘。

我的情感依托于我受的传统教育，生活环境，也许并不适用于国外，父母就应该是爱孩子的，应该是无私的，但是这种要求也许是无理的，父母也是人，因为爱自己所以追求自由，舍弃家庭，又是可以理解的。

虽然我不会这么做，但是也要理解包容这个世界上有人这么做。

看了之后特别有画色彩和风景画的冲动，语无伦次了，就这样吧。

朋友推荐我去浦东美术馆看透纳的画展，而我对透纳完全不了解，于是找来这部电影观看。

用看电影的方式了解一个艺术家尽管简单粗暴，却能满足我只想了解一二的想法。

没想到一个简单的动机，让我遇上这部相当不错的电影（个人认为豆瓣评分7.4有点偏低）。

我比较偏爱人物传记电影，但拍摄人物传记片比起剧情片难度要大很多，好的传记电影恐怕一双手指头都数得过来，而这部电影从镜头语言、音乐到剧本都有着大师风范，我视其为“三好”电影。

第一好：是人物切入的角度好。

透纳是17世纪至18世纪欧洲画坛赫赫有名的风景画大师，10岁就展露绘画才能，24岁就被选为皇家美术学院准会员，32岁被任命为透视学教授。

他从早期的古典主义而后转向浪漫主义，并逐渐发展出自己的个人风格。

透纳尤其在水彩画上成就很高，成为了英国学院派的代表人物和自然派的先驱。

他以善于描绘光与空气的微妙关系闻名，对水气弥漫的掌握独到，被誉为“光的画家” 和“风景绘画中的莎士比亚”。

透纳的艺术观念和表现手法启发了后来的印象派画家，他对光线和色彩的强调，以及那种弱化物体具体形状，注重整体氛围营造的方式，为印象派画家提供了思路，印象派大师莫奈就深受其影响和启蒙。

透纳一生非常勤奋，有大量作品留世，在艺术上取得巨大成就的同时，透纳又是一个以性格古怪闻名的艺术家，他出生底层家庭，举止粗鲁、个性敏感，外貌丑陋，一生独来独往，几乎没有什么亲密朋友，这也导致他个人情感压抑且扭曲。

因此，透纳一生无论从艺术成就，还是个人情感都充满解读空间，拍他的传记电影可供选择的题材很丰富，可谓看点满满，而丰富的素材往往会成为剧本取舍上的难点。

大师级的英国导演迈克.李显然是有他独到的想法，他没有将透纳一生作为书写对象，而是聚焦透纳人生最后的25年，他的艺术成就成为影片的背景，核心的内容却是透纳作为一个“人”的情感生活，他对父亲的情感、对情人的情感、对妻儿的情感、对艺术的情感……一个艺术上的巨匠，但情感上却呈现出复杂多面性，无论情感上的扭曲压抑，还是冷漠自私，以及个性上的乖戾和敏感，透纳身上都有着让人琢磨不透的某种特质，艺术成就与生活上的种种缺陷形成鲜明对比，迈克.李用他对人物体察入微的镜头表现力，呈现一个真实的、不完美的艺术家形象。

第二“好”是影片的画面拍摄得很美，摄影和音乐极其出色。

迈克.李刻意模仿了透纳作品里的风景和构图，镜头体现了对光线、色彩和其他自然元素的独特运用，让影片的画面成功展现出透纳作品的神秘气质，每一幅画面都如透纳画作一般精美，而更多的暖色调的运用与服饰上的精心构建，让影片呈现出维多利亚时代的历史感。

影片的音乐多使用19世纪的古典音乐，旋律非常优美，与画面配合得恰到好处。

第三“好”是透纳的饰演者蒂莫斯.斯波的表演极其传神，他因此片获得戛纳电影节最佳男演员奖。

蒂莫斯.斯波最为大家所熟悉的是他在《哈利波特》里饰演的小矮星彼得，他的演技精湛，可惜一直以来的“怪大叔”形象让他没有获得过什么主演的机会，而在这部电影中，蒂莫西.斯波把握住机会，也下了很大的功夫，为演好一个画坛巨匠，他用了两年时间学习画画，对人物性格反复琢磨，他善于用肢体语言塑造人物性格，眼神的运用很到位，对人物情绪的控制也非常精准。

可以说，斯波的表演非常具有说服力，真实呈现出透纳复杂的性格特点，在人物外化表现上，丑陋、粗鲁，但不失强大的主体人物的气场。

看完这部电影，我在想是不是应该去看看透纳的画展呢？

一部电影如果能启蒙我对艺术的向往，我就偏心眼地认为是一部佳作！

第一次尝试写影评好紧张，怎么才能装作经常写的样子？？

--一直觉得，看一部有剧情的电影，需要从电影的角度出发，遵守电影的设定，遵守电影的假定条件，遵守电影本身的市场定位，于是我觉得烂片其实并没有那么多。

有一段时间一直在想，为什么有那么多拿过大奖的著名演员会去拍公认的烂片？

一直想不明白，后来猜测，大概那部电影本身的定位就是烂片吧。

回到Turner先生，整部电影看下来没有波澜壮阔的剧情，一切都是最最平实的生活，诚然，透纳先生在绘画领域所取得的成就很大，从某种程度上可谓波澜壮阔，但于他，绘画也只是普普通通生活中的一件事而已；没有帅哥美女撑场面，男主面相一般，嗓音浑浊，体态丑陋，透纳身边的两个女人，女仆老态龙钟，毫无气质，皮肤溃烂，布斯太太还算慈祥端庄，但是总归只是老人。

所以当我给同学介绍这部电影的时候，他们毫无兴趣，当好莱坞式的动作大片狂轰滥炸了太久之后，这类传记式的电影似乎变得小众了，但是也许电影本身的市场定位就是这样。

电影一开始便是朝阳挂在天际，照射着小溪草地和大大的风车，瞬间就被这幅景色吸引了，而影片也没让我失望，之后跟随着透纳先生的双眼看到了更多的美景，大海，帆船，群山，草地，美景似乎有一种魔力，会让看到之人莫名感动，而在我的记忆中，只有断背山的风景也有如此这般的震撼力。

所以当透纳先生坐在布斯太太温馨的旅馆房间里，眼睛直直盯着布斯太太的鼻子和窗外的美景对布斯太太说，你的鼻子眉毛和窗外的帆船、桥让我想起了爱神的雕像时，你会不由自主的心头一热，美好的景色，总是因为人为地注入感情而变得更加美好。

所以当透纳先生一个人沿着海浪行走时，当透纳先生一个人翻越群山时，你会觉得仿佛是自己身临其境，是自己在驻足观望凝思。

所以透纳先生一行人坐在游船上，对迎面在夕阳下驶来的冒着蒸汽的汽船评头论足的时候，虽然他们是在批判工业化，但是你也会被这幅美景震撼，目不转睛地盯着。

人总是喜欢美好的事物，尤其是当心灵被某些灰尘遮住的时候，美好的事物总是能够平静内心，拂去尘埃，给予你说不出的力量。

透纳喜欢画大海，喜欢画大海波涛汹涌的样子，于是他把自己绑在桅杆上直面暴风雨。

对于绘画我不了解，也不能像拉金斯先生那样夸夸其谈，尽管他所说的及其浅薄。

我所能看到的大概是透纳喜欢画的是风景画，最初是受欢迎的，可是潮流走向了肖像画。

海顿先生的存在似乎是一个笑话，但是于此同时却也彰显了一种反抗，是对大潮流的直接反抗，他不断地被嘲笑只注重自己的追求，从来不考虑市场，不考虑观众，但海顿先生却真的是这样的一个画家，幸好，最终在其他国家，有人欣赏他的才华。

从某种意义上来看，海顿是透纳的一个影子。

海顿和潮流处于完全对立面，而透纳处于两者之间。

这也就是为什么透纳会同情海顿，为什么透纳的画越来越不受欢迎却依旧有一定市场。

透纳一直在思考，他似乎是做出了某种妥协，于是看着海顿像猴子一样被耍，他的表情一直严肃。

也许，透纳只是比较幸运，他也一直在追求自我，只是恰好，这种追求和大众品味有了重合，但是最终，潮流还是偏离了他，而他也不再愿意妥协。

电影里的情感跟整体的节奏一样，只是淡淡的呈现，却足够浓烈。

对于透纳先生的前妻和女儿，我们不知道究竟发生了什么使得透纳对她们毫无感情，甚至当得知自己的一个女儿去世的时候也无动于衷。

女仆对透纳的爱却是显而易见的。

每当透纳风尘仆仆赶回家中，女仆总是满脸的欣喜，嘘寒问暖，话瞬间就多了起来。

即使透纳始终只把她当作发泄性欲的工具，始终对她冷若冰霜，呼来喝去，她也不在意，把爱深深地埋藏在心里。

她自己学习读书，自己也去欣赏画作，只是为了更加接近透纳，可是当一行人站在透纳的画室赏画时，透纳只是让她赶走纱顶上的苍蝇。

可是她不会反抗，最多只是撅撅嘴，瞪一眼，最多只是嘟囔着抱怨一句又不是我放进来的。

爱永远都是无私的，沉默的，当爱上层次高出自己太多的人时，就注定只能是一场悲剧，就注定会卑微到地缝里去。

直到最后她发现了透纳已经和另一个女人生活在一起，直到她知道透纳即使重病也不告诉她的时候，她终于忍不住哽咽了，于是转身离去。

丑陋和无知掩盖不了人性的美，只是这种美似乎有些残忍。

毫无疑问，布斯太太是爱透纳的，也许最初是因为孤独，但是慢慢的，她被透纳的才华吸引，她坚信一个人最重要的是内在，她坚信透纳是善良的，她跟透纳在一起时快乐的。

对于陪伴，有这些不就足够了吗？

看着他们手挽着手在金色的阳光下散步，看着他们依偎在床边聊天，这种温馨的感觉难道不能回答人生的终极提问吗？

透纳应该也是爱布斯太太的。

他可以静静地坐着听布斯太太像个小姑娘一样说话，他在布斯太太面前会露出甜甜的微笑。

天才是孤独的，但是从来没有人说过天才是不需要陪伴的。

透纳的父亲去世之后，他的心需要有一个自己也爱的人来关怀。

只是我始终不理解，为什么看着自己父亲去世都没有哭的透纳先生，为什么在知道那个妓女的年龄之后却失态放声大哭，为什么在看到那个年轻的女孩儿淹死之后会再次控制不住自己的感情，失声痛哭？

影片选择了平铺直叙的方式讲述这个故事，也许就是想告诉我们，没有那么多的轰轰烈烈，大部分的美好都藏在普普通通的生活。

因为是跟《圣罗兰传》前后脚看的，所以反差特别明显。

一个华美风雅到高冷，另一个质朴日常到土鳖。

其实迈克·李的艺术现实主义，十多年前在《酣歌畅戏》里就是这个样子了。

那次他是老老实实地讲了一出戏从写出来到演出来的全过程。

艺术对每个从业者来说，不过是每日的上台下台，上场下场，各种职场小动作明争暗斗磨合擦枪。

女演员怀着情夫的孩子，男演员害着大烟瘾，总惦记着评论的剧作家牙疼得头绑冰袋，不肯结婚的作曲家在妓院狂嗨……一出戏，就是这么排出来的。

的确，艺术源于生活，却又高于生活。

但一个愿意诚实面对现实的导很清楚，影像只能对前半句实话实说。

至于后面那半句的出处和缘由，那是谁也说不清楚的。

片中皇家美术学院年年挂满一屋子的画作，最后能在艺术史上留名的却屈指可数。

谁能说那个借钱度日、死了五个孩子的海登没有奋斗、没有付出呢？

可他只能生前潦倒、死后无名。

因为他始终迈不过这后半道门槛。

为什么？

只有天知道。

而能够迈过那道门槛的透纳也看不出什么特别。

他离弃妻女，由高龄老父代为操持家事，大早晨起来吃烀猪头，到妓院里画素描，在社交场合倒也能做足绅士的礼节，风流史里没有美女只有大妈。

他是个用功的人，但约翰·康斯太勃罗就不用功吗（话说这两位的“暗战”确实精彩）？

那些美丽的大远景，暗示着他“艺术灵感”的来源，可很多人每日在美景中来来去去，最多也不过留张自拍。

为何只在这个孤独的写生者笔下，阳光与云雾的灵魂才得到了神秘而非凡的显现？

这真相无人知晓。

实际也无人想知晓这些。

看画的人长的都是自己的眼睛。

年轻的维多利亚女王就厌倦了这种不明觉厉。

晚年透纳出于对自己艺术价值的自信，很文青地拒绝了钢笔大王的10万英镑，一回头却发现拉斐尔前派已经把自己挤出了展厅。

对艺术家来说，活得太长会带来一种宿命：你将看到自己是如何过时的。

幸而作为一个不画肖像的画家，他还不必担心摄影会让自己更迅速地“过时”。

按房龙的说法，他临死欲将自己的全部财产赠与艺术学院，以资助贫穷的画家（还是受了海登的刺激吗），却未能如愿。

这笔钱被亲属们通过打官司争夺到手。

看看透纳的妻女，也确是被委屈到了没法那么崇高的人。

所以这一节便不提也罢。

和过去一样，迈克·李总要留下一个属于自己的“结”：那个粗俗、呆滞的仆妇。

她丑陋、呆笨、邋遢，后来不但衰老，还害了皮肤病。

然而这都不是她应该像一件垃圾一样，被主人遗弃的理由。

且不说这个主人还拿她当了一回或N回的夜壶。

这无关艺术，只是人生和时代的缺陷。

即使一个在艺术上达到了“高于生活”的人，也无法摆脱这样的缺陷，因为他本人仍然生活在生活中。

时过境迁，当艺术变得更加商业和交际之后，像透纳这样其貌不扬、独往独来、只知道闷头在家画，其实是不行了。

找寡妇和大妈当情人则类似于自我毁灭。

《阿黛尔的生活》证明了想混艺术圈的话，连另一半也得能拿得出手。

否则哪怕她或他愿意忠心耿耿地给艺术家们洗衣服做饭，也是白搭。

按安迪·沃霍尔的说法，成名本身也是一门艺术。

现代艺术不需要永恒，只需要创造那吸引眼球的一瞬间即已足够。

然而靠“瞬间艺术”成名的圣罗兰，毕生还是喜好收藏可以“永恒”的艺术品。

这个酗酒嗑药的风流哥儿总算心中有数：我只是个失败的画家。

人都说生命短暂，唯有艺术不朽。

而当时当地，艺术却只是令人捉摸不透的过客，真实的仍然是人生。

第六部迈克·李。

平平淡淡，无波无澜。

传记电影大多都这样，不过还是很喜欢斯波大叔，居然为了角色花费两年时间学习绘画，能获得67届戛纳最佳男主是实至名归。

十九世纪上半叶英国学院派画家约翰·透纳一生充满创作激情，“即使临死前都挣扎着爬起来临摹一具女尸。

” “他喜欢在旅行中观察自然景象，甚至不惜要求别人将自己绑在船上以便观察一场暴风雨。

” 很喜欢画家的云卷翻滚和舰船系列，还有那副《汉尼拔穿越阿尔卑斯山》里那头微小的大象，有着非凡独特的澎湃的美学色彩。

透纳一生对艺术深陷其中，不顾家人子女，甚至最后远离朝夕相处并照顾他起居的家佣“丫头”，和萍水相逢的女房东太太过着悠静深远的生活，直至生命最后一刻，嘴里念叨的只有“丫头”二字。

画家激荡蓬勃的内心和呆滞木讷的外表具有强大反差，对待感情生活和艺术追求也是一半海水一半火焰，好比画家在当时饱受争议的画作，画家本人的人格和灵魂也由后世任意评说，只不过，那些尘世风烟和市井画卷都已是过往，只有云卷云舒落日和朝阳，静静地留在了时间长河中熠熠生辉。

影片的摄影优美隽永，和透纳先生的油画相互映衬浑然一体，仿佛移动的画廊，将自然的广阔与孤独的世界在这两个多小时时间里，安静的播放。

两次在绘画临摹途中戛然而止，突如其来的暴雨式哭戏和平时一板一眼的透纳形成强烈的对比，第一次是面对22岁的年轻妓女，第二次临终前还奢望临摹海滩边死去的年轻女人时，到这我才明白，全片仅有两次，导演给予这个伟大的浪漫主义“诗人”以真实展露情感的宣泄口，就连本该最能体现其精神世界的画作，导演都没有给予过多笔墨，而是一笔带过把重点放在了这些画作背后艺术家作为“人”的部分，生为人，则脱离不了世俗，摆脱不掉欲念，透纳先生的两次悲恸，正是象征内心不被世人理解的情感的外化，而这也是对自己没有尽到父亲义务就早早逝去的女儿的自责与无奈，可以看出透纳在童年对母亲的角色并没有得到良性的引导，这也许是让他看起来孤僻又怪异的原因之一吧。

电影最让我深刻的三个地方，其一是《奴隶船》这幅作品灵感诞生的地方，就是透纳在布思太太家中与她先生的谈话，老先生讲述自己曾经开运贩卖黑奴商船的经历，这段黑暗的历史给他留下了不可磨灭的影响，彻底改变了他的人生。

透纳听完感叹道：人性，两个字，带着他特有的顽劣和不屑，他却眼神深邃的望向窗外，对人性与生存的焦虑和不完美的纠葛情绪是一直都在的，但是如何释放与和解这些情感，成为透纳一直试图探寻的真理。

第二个地方是在一场奢华的巴洛克风聚会上，半醉的透纳对着身边年轻美丽的小姐，不由的发出赞叹，又似在倾诉又似在自我对话，“寂寞…和孤独是不一样的” “终究会来的，一定会来的” ，两句话让我思绪震荡，一定会来的，是什么被笃定一定会到来？

当然是一个人人创作自由，思想自由，艺术不为他物束缚，真正自律的年代。

不被理解的透纳在面对陌生人时总是化名，并称自己是位“大法官”，法官的职责是审判有罪之人，维护好法律秩序，而在透纳眼中，他希望成为人性的拷问者，同时是挖掘世间万物的美好，并示于人们的引路人。

这多少带有悲剧浪漫式的英雄主义情怀在里面，可是他用口水，用奶油，用黄酱作画，却又让今天的我们看到透纳不仅满足于此，他想要更加先锋的表达精神观念，在那个虚伪浮华的资本主义所打造的假象年代，以描绘变幻莫测的灾难风景画而不是看起来是真正表达“人”的人物画，那些只能让他发笑（电影中透纳在展览上看文艺复兴时期以画人为主，实则依旧无法摆脱宗教衣钵框框架架的画作，是为数不多的几次笑之一），而也许真正的艺术，大自然瑰丽多姿的奇景，通过透纳内心最真实情感的加工化，某种程度也许接近了人性精神的真谛。

最后一个地方，是当高阔昂首的资本家走近透纳宝贵的画作收藏室，在走马观花的一眼扫过后，直接阔手开出10万英镑的漫天价格，得意的要买走所有的作品时，透纳却出人意料的拒绝了，震惊之余也却在情理中，惊讶的资本家悻悻而归，我却始终停留在透纳那句：我希望我的画让所有人都能看见，并且是免费的。

也许这是透纳最终对自己在光影中，寻觅了一生所得出的答案：艺术的无限性和自由化。

只有这样才能消弭博物馆里精英化的、高等的艺术与大众文化之间的鸿沟，才能让发掘人、世间万物甚至是宇宙的真谛，真正得以向世人传递。

电影中的透纳既是人们揶揄嘲讽的“疯子”，也是一群人追捧的天才画家。

两种身份的切换对透纳来说似乎是毫无意义的，因为这皆是来自他人。

就像电影中的一句台词：艺术的意义，在于外界对它的评价。

是的，当今的艺术已经不是艺术本身，而是如何评价的艺术，如何界定艺术的理论似乎更重于艺术本身

这就是透纳口中“终究会到来的”时代吗？

也许可以借电影中那位年轻的照相馆小哥，回答透纳“拍出的照片为什么没有色彩”的答案一用：这个问题我现在无法回答，这还是个未解的谜题。

其实我希望当代艺术还是以传承为己任。

“ The sun is God ” long may art remain so！

父子见面，亲情洋溢，谐趣满满，儿子再老也以孩童般的方式亲老父亲的脸颊。

父亲关心儿子的胡须太久没刮，儿子要睡上一觉，父亲便先在猪头脸上刮须试手，尔后在床头为儿子刮胡须。

透纳孙子的眼，是蓝色的，和他一样。

丧父之后，是要到面对妓女才哭出来。

添加红色浮标一幕漂亮。

绘画，真是一门奇妙的艺术，需要另外的眼睛。

你不会想看我这张老脸的。

她说。

我想看。

我希望我们在一起，永远在一起。

他说。

我不会去的。

她说。

然后下一个镜头是他们站在了她不愿去的照相机前合影。

可是他画的画确实很好看啊。

他神采飞扬，和她在一起，那么快乐。

你快乐吗？

The Sun is God。

他有他的热爱。

结尾动人。

他给予她光。

演员都很到位。

细节赞。

擦窗户玻璃，是为光，是两块抹布。

这一部传记电影十分“生活化”，记录了艺术家普普通通的真实生活，没有神化没有夸大，从这个意义上来说，十分贴近”传记“的意义；但是，不同于一般传记的长时段概览，这部电影只记录了透纳生命最后20多年的生活，也就是1820年代到1851年。

在deathbed，他喊出：The Sun is God——绘画上的传奇之说，印象派的起点之一。

电影是他年少成名之后的一段时光，因性格古怪，生活中的交游很少。

父亲做了他30年的studio assitant，为他买颜料、磨制，1829年逝世；他生活中便只剩下家中的女佣Sarah Danby，也是他偶尔泄欲的对象，他们也有私生女。

后来，生命的最后18年，他在Chelsea遇到了Booth夫人，时常从自己的画室去Chelsea和她一起生活；这个阶段，女佣不免收到冷落。

而电影结束，两个女人一喜一悲的最后两幕，为透纳普通的一生画了荧幕之上的句号。

哦，透纳的生活中当然还有艺术圈的人啊！

比如和他合不来的同时代大师Constable还有和他惺惺相惜的批评家Ruskin。

电影语言平淡，服装与取景力图在线19世纪早期的英国，十分美好恬淡，同时也看到工业化的缓缓驶来——这不正是透纳的母题吗？

电影的平淡，甚至乏味，在于对日常生活的描写，一颦一笑，衣食住行，似是平常之景，无甚意义，但是导演着墨甚重，因而日常感也十足。

这样的艺术处理，自然是有利有弊的。

但至少不同于一般意义上的传记电影，即通常为了颂扬甚至神圣化主人公的刻意处理与扭曲。

同时，从一些细节中也能品读出时代感。

皇家艺术学院的人，姿势水平高，说话言必称希腊，睡个觉也要用典。

郊区景色，镜头的特殊处理，暗合时代感

Royal Academy of Art

透纳家中的Gallery，供patron来观画、选画

1812年的历史题材杰作Snow Storm: Hannibal and his Army Crossing the Alps，巨大风暴中的渺小的人和大象

老父磨墨

Salon Show

中间是Ruskin，晚年激赏透纳的突破，尽管普通众人都不接受

Ruskin和透纳在船上谈到的工业时代的产物，给画家灵感

Ruskin的装逼儿子，辞藻华丽的艺二代，虽然显得蠢，姿势水平还是高的

透纳和女佣在晚年（1844）的杰作Rain, Steam and Speed – The Great Western Railway前面。

透纳对gong'ye'hua 到底什么态度？

画面中飞驰的列车讲述着自己的故事……

达盖尔摄影法！

最早的摄影技术。

导演的时代意识

透纳拒绝收藏家用10万英镑全数购藏其作品的提议，因为他要把所有作品捐给公众看。

这部传记有点闷了，个人不太能欣赏。

不太懂绘画这门艺术，更不了解这位著名画家，所以看着有点昏昏欲睡，请原谅我的肤浅。

有一点我看懂了，这电影的关键不在情节，在意境，整个电影就是画布啊，风景，人物，配乐。

那个年代没有相机，所以画家用画笔来再现影像，如今现代艺术家用电影的影像艺术把留世的画作还原成影像，这要比单纯说一个人的生平故事更有意义。

前方高能慎点：本文不是影评，而是赤裸裸的剧透。

某蛆的碎碎念▎某蛆年幼时虽然临摹的是俄国希施金、列维坦的风景画，写生时是印象派那一套技法，但是心中的风景画大师则是柯罗和透纳。

无奈某蛆是个对艺术史不求甚解的文盲，这次就随着电影【透纳先生】来围观下透纳吧。

2009年的时候，中国美术馆举办了一次泰特美术馆藏的透纳绘画展，某蛆终于和心中的男神有了第一次亲密接触。

透纳14岁就进入英国皇家艺术研究院学习，第二年就被研究院接受。

之后更是“光之画家”光环缠身，几乎每年都会有作品被研究院展出。

作为一个万众瞩目的天才儿童，某蛆一直以为他是这样的...

自画像,Self portrait , oil on canvas, circa 1799英俊帅气，才华横溢，桀骜不驯。

万万没想到，电影中，应该也是现实中的他是这样...

一个丑陋肥胖性格乖张的怪兽。

岁月是把杀猪刀啊。

没有PS的年代，我们画家自己造啊。

也许这正是透纳不画肖像画的原因——他无法面对自己，亦无法面对他人。

电影是在透纳式的风景中开始的，两个荷兰农妇闲聊着穿过了镜头，走过了写生中的透纳，经过了年少轻狂的他置身于这片自然中，专注而深情。

回到英国家中，面对患有皮肤病的女佣汉娜(Hannah)的嘘寒问暖，透纳的态度则是傲慢轻蔑，但女佣的眼神中却是仰慕和爱意。

她渴望他的倾心，可他只有粗鲁地抓她的胸，摸她的下体，他对性的需求和对情感的逃避，这种畸形的关系注定只能使她成为透纳泄欲的工具。

年迈的父亲，在透纳母亲去世后的二十多年里，无限地溺爱着他，身患哮喘，还在为他添置颜料，制作画布。

而他就像个被宠坏的孩子，和老父嘲笑想要举办家庭聚会的叔叔。

（同时老父还是他的经纪人，刻意营造的黑暗与光明，点亮了他画作的精彩。

）突如其来的丹比夫人(Mrs Danby)，带着他的两个女儿，以及新生的孙女，他无法面对她们，无法面对不能理解自己的她们，只得用傲慢的语气把她们赶出画室，愤怒，宣泄给画椅。

寒暄两句漠不关心的女儿们和孙女，他便一走了之。

为什么小女儿在学法语和音乐，在接受系统教育，阅读、写作、数学和地理，就如同中国的四书五经六艺，这是上层社会的文化。

但她们看似成功的父亲，其实只是贵族们的宠儿，装饰房间、描绘聚会的画匠。

Joseph Mallord William Turner, The Lake, Petworth: Sunset, a Stag Drinking c.1829

Joseph Mallord William Turner, The Lake, Petworth: Sunset, Fighting Bucks c.1829

Joseph Mallord William Turner, Chichester Canal c.1829（透纳问勋爵有没有考虑把牛更换成现代化的农场设施，勋爵则说没有什么比牛更强的了。

）

透纳忧伤地看着柯金思小姐(Miss Coggins)，随着她的琴声低吟着：“Remember me, but ah! Forget my fate... ”（记住我，但是忘记我的命运...）（Dido's Lament, by Henry Purcell, 巴洛克时期英国音乐家。

）一首爱的悲歌，结局也只是他的默默离去。

（柯金思小姐最开始弹奏的是贝多芬的悲怆奏鸣曲，根据透纳画作年份推断，彼时贝多芬刚去世两三年左右，1827年。

）

Joseph Mallord William Turner The Artist and his Admirers 1827充满激情的创作，也只是贵族的笑柄，像个小丑一般痛苦地表演着。

当贵族们还在沉睡时，他已经和太阳神约会：“早晨的好处是，阳光比较微弱，不会那么刺眼。

”他就是那道微弱的朝阳。

随后他来到了马尔盖特（Margate）写生，认识勤劳朴素的房东太太，布思太太(Mrs Booth)。

和曾在奴隶船上做过木匠的布思先生的闲聊，使他陷入沉思，也许正是他的《奴隶船》的来源。

“人类...”少年时的透纳在马尔盖特学习生活过几年，可惜回忆中更多的是因瘰疬去世的小伙伴，也许他也想起了早逝的妹妹和精神失常的母亲。

在萨莫维尔夫人(Mrs Somerville)面前，透纳收起了傲慢，用欣赏的眼光看着她，看着她带来的光的试验。

透纳露出了他对未知的好奇。

萨莫维尔夫人是懂他的，虽然他说着只言片语，但她知道“宇宙如此混沌无序，而你让我们看到它”。

科学和艺术在此相遇，两个人相视一笑，胜过千言万语。

（Mary Somerville,某蛆搜索了一下这个女人简直就是维多利亚时代英国科学界的维多利亚女王...电影中的试验原理请参考她的《太阳光谱中的紫外线的磁性》(The Magnetic Properties of the Violet Rays of the Solar Spectrum,1825)，某蛆作为不懂英语不懂物理的文科生，真的很想知道原理是神马啊...）

Joseph Mallord William Turner, The Fall of an Avalanche in the Grisons exhibited 1810

Joseph Mallord William Turner, Snow Storm: Hannibal and his Army Crossing the Alps exhibited 1812（透纳早期的风格还是当时主流的历史题材，不过这幅《汉尼拔翻越阿尔卑斯山》已经有了被某蛆称为“滚筒洗衣机”式构图的透纳风格的端倪。

）“色彩是相对的。

”但是研究院的画家们看不透这点，他就像一片雾霾中的星星之火，默默地向前探索着。

（电脑上的整张截图是灰色的基调，只有在透纳那块区域正如一块有色玻璃罩一般散发着一阵黄绿色的光。

手机上变弱了...）

(抱歉没找到这幅画)透纳既是幸运的，又是不幸的。

父亲的溺爱与保护，给了身处在这个畸形的家庭畸形的社会中的透纳最大的支持与慰藉。

病重还在为儿子做画布的父亲，就带着这份身影离开了相依为命三十年的透纳。

（顺便吐个槽，国画是表达意境的典范，而现在国内的影视剧竟然还要靠独白或者旁白来说明主角的心情...）

Joseph Mallord William Turner, Death on a Pale Horse (?) c.1825–30（这是某蛆在展览中意外发现的，也是透纳作品中某蛆最喜欢的，《白马上的死神》。

）父亲走后的透纳，变得更加乖张。

（希望通过读书学习引起透纳注意的女佣，仍然只是他的泄欲工具，甚至得不到一个吻。

）

（这个背影让某蛆想起了德国浪漫主义风景画家弗里德里希的《雾海上的旅人》）他只得回到一直给他慰藉的自然之中，一路又来到了马尔盖特，再次见到布思太太。

布思先生的离世并没有带给她太多的悲伤，她看过了太多的生生死死，带着一份生活的智慧，问透纳：“你还在画画吗？

”透纳笑了。

（剑拔弩张，针锋相对）

Joseph Mallord William Turner Helvoetsluys; - the City of Utrecht, 64, Going to Sea exhibited 1832

John Constable, The Opening of Waterloo Bridge (‘Whitehall Stairs, June 18th, 1817’) exhibited 1832

画展上他开始抢风头，对他的朋友们的作品评头论足，只是调侃的玩笑，而对康斯特勃(John Constable)，则是不怀好意的嘲讽。

（我不太了解八卦也不懂艺术史，为神马透纳要这样对康斯特勃...不过“贵圈真乱”你懂的...某蛆觉得可能是透纳发现自己在当时的风景画领域玩不过康斯特勃了吧...）康斯特勃只留下一句：“透纳来了，还‘开了一枪’(哗众取宠)。

”(He's been here and fired a gun.)赌气离开。

（可惜五年后，与透纳齐名的风景画大师康斯特勃去世，1837年。

同年维多利亚女王继位，英国进入维多利亚时代，成为日不落帝国。

）竞争变得激烈，而他开始寻求转变。

Joseph Mallord William Turner, Staffa, Fingal's Cave, 1831 to 1832, Oil on canvas, Yale Center for British Art, Paul Mellon Collection（海登大闹画展之后，Turner's Showtime）作秀结束的透纳又来到马尔盖特，被称赞的布思太太却说出了“别人刻意的恭维是毫无意义的，最重要的是认清自我的价值”这样充满人生哲理的话，透纳知道，他找到了爱。

Joseph Mallord William Turner Snow Storm - Steam-Boat off a Harbour’s Mouth exhibited 1842真正置身于风暴之中，才真正感受到了，未来。

透纳开始了典型的梦幻的“滚筒洗衣机”时期。

（某蛆擅自起的名字，就是这么任性。

）新的风格总会充满争议，而在这嘈杂声中，富二代约翰·罗斯金(John Ruskin)成了他最坚定的支持者刚开始，透纳是不相信他的，加上自己的孤僻的性格，对罗斯金那真是各种冷嘲热讽，但我们的二代仍然尽（他老爸的）全力支持透纳。

真爱啊。

J.M.W. Turner, The Slave Ship(1840).Oil on canvas.90.8×122.6cm,Museum of Fine Arts,Boston.由于缺席女儿的葬礼，面对丹比夫人的“你怎么能够无动于衷？

”的指责，他只能攥紧拳头。

他不是不痛苦，他不是没有感情，他只是无法面对这个只指索取的歇斯底里的女人。

再次去马尔盖特，这次镜头里的船，已经是新型的汽船了。

帆船时代结束了。

看着被拖去解体的战舰无畏号，透纳说：“过去已经过去了，我们要展望未来。

”

J.M.W.Turner, The Fighting Temeraire tugged to her last berth to be broken up, 1838, National Gallery, London.新的交通工具出现——火车。

透纳如痴如醉地看着这个钢铁怪兽。

新时代来了。

（看！

本雅明的灵光）

J.M.W.Turner, Rain,Steam and Speed–The Great Western Railway, 1844, National Gallery, London（1840年前后，工业革命基本完成，英国成为世界上第一个工业国家。

）维多利亚时代，英国经济文化飞速发展。

但维多利亚女王在透纳的新画面前，只觉得它们是“A dirty, yellow mess.”（一坨脏黄色的垃圾）他的艺术开始在当时人的眼中变成了精神病的象征，被愚弄，被讽刺。

他只得默默承受这一切非议。

对罗斯金夫人说：“Sublime.（绝美。

）Loneliness...（寂寞...）solitude...（孤独...）'tis not the same.（它们截然不同。

）It will come.（它终会到来。

）Love.（爱。

）”历史性的相遇。

与其说摄影砸了画家的饭碗，不如说摄影解放了绘画。

当他得知摄影师马亚尔（Mayall）拍到了尼加拉瓜瀑布的彩虹时，他说：

“很快画家将会走遍全世界。

”

（某蛆好事找来的银版摄影的尼加拉瓜瀑布，以及马亚尔拍摄的透纳。

确实有见网友毁三观的感觉啊...）拒绝了土豪收购，决定把作品全部捐给国家的透纳，开始了田园般的作画生活。

幸福大概就是这个样子吧。

Joseph Mallord William Turner, Norham Castle, Sunrise c.1845（某蛆第一次见到这幅画的时候，感叹透纳已经不仅仅是浪漫主义画家，他更是印象派的先驱。

完爆莫奈的日出啊。

）研究院的新画展。

Sir John Everett Millais, The Woodman's Daughter, 1851

Sir John Everett Millais, Bt Mariana 1851

Ford Madox Brown, Chaucer at the Court of Edward III 1856–68

(先生的表情，臣妾看不懂啊。

)普利斯医生(Dr Price)说正是因为他那幅非凡的画作才选择乘坐火车从马尔盖特来给他看病。

时代变了，但他不会是一个无足重轻的人。

向旧世界的夕阳道别，迎向新世界的朝阳。

正如同是维多利亚时代的作家狄更斯那句被用了无数次的名言：“这是最好的时代，这是最坏的时代。

”麦克卢汉说：“艺术是对付下一次技术的心理和社会后果的、准确的、超前的知识。

”如果能让人们相信这一点，会不会人人都成为艺术家呢？

（这句其实也是他说的。

见《理解媒介》，p.86）用09年中国美术馆透纳展的结语作为结束也献给透纳先生“真正的大师，是既属于时代又超越时代的人。

”p.s.某蛆刻意回避了一个角色，画家海登。

Benjamin Haydon，一个悲剧的画家。

女佣汉娜这个角色太出彩，但也太让某蛆心痛，所以没有着重分析她。

大家自行在电影中感受吧。

还有两个点没看懂：一是贵族聚会唱的嘲笑侏儒的歌。

（主要是听不懂。

另外这是维多利亚时期贵族们的笑点？

）二是透纳吐槽富二代罗斯金的梗：“a steak and kidney pie or a veal and ham pie?”了解的朋友欢迎留言给我。

通無志Annals of Nothingness是故言君子, 以無措為主, 以通物為美. 君閎而懋之, 通物以性, 成身以行, 應事以理.