神奇女侠

在观影之前，我就收到了关于这部电影的两极化评论。

一边认为这是DC电影宇宙中节奏最好的一部片，故事不难懂，感情线水到渠成，人物性格分明，也毕竟是第一步女性为主角的超级英雄电影，是里程碑式的进步。

另一边则吐槽说DC电影终于抛弃了之前擅长的暗黑向风格，不玩深度不跑剧情，神奇女侠手撕德国鬼子这种神逻辑，给一百个胸大腰细的女主角都救不回，而且这样中规中矩的英雄拯救世界的电影，十年前就看腻了，换了个女性主角怎么还跟之前的一个样？

看完后我倒是很欣慰，《神奇女侠》比我想象中的好，甚至好些地方有让人眼前一亮的惊喜。

如果仅就故事本身看，它的缺点和漏洞特别明显。

具有天生神力却不食人间烟火的主角，带着一颗圣母心来到凡间，逐渐被小伙伴们教会了人类的爱与残忍，最终成长为拯救世界的英雄。

这样的剧情在早年的超级英雄电影里被重复了无数次，“友情，努力，胜利”是三个核心，在《少年Jump》上被称为王道剧情，在观众们眼里——被称为老掉牙、看开头就知道结尾的剧情。

尤其是喜欢DC电影的观众们，早年被蝙蝠侠三部曲和《守望者》养刁了胃口，比起阳光灿烂的救世主，他们更喜欢看英雄内心的黑暗面，强大的反派战胜了英雄这样“反王道”的故事。

《神奇女侠》或许会让很多人失望，大喊着不如去看漫威的爆米花片吧。

然而在一众的套路中，《神奇女侠》有一点不落俗套，那就是它毕竟是第一部以女性超级英雄为主角的，王道剧情片。

在男性观众看来这也没什么了不起，但是在我这种喜欢超级英雄和少年漫画的女孩子看来，这部电影却是让我心中久违的英雄情结找到了依靠。

和许多中二少年一样，我也曾内心高喊着“我想拯救世界”，“我想变成超人”，和“我是要成为海贼王的男人”——但总有那么点不对，我想成为海贼王，但我并不是男人啊。

然而翻遍伴我们长大的漫画与电影，我们却找不出一句话，来形容一个女孩子想要通过友情努力胜利来拯救世界的心情，也几乎很难找到这样的一位女主角。

我曾经觉得把男性角色当成楷模也没什么不好，也觉得反正男孩子能做到的事情女孩子同样能做啊。

但随着年岁渐长，我慢慢意识到，我所怀疑的并不是“是否做得到”，而是“怎样做”的问题。

如果我有举起地球的力量，我会和超人一样用能把人切成三段的冲击力来接住冲空中掉落的女朋友吗（来自Sheldon的吐槽）？

如果我有蝙蝠侠的财力与智慧，我会拼命地把真实的自己埋在心底，用花花公子的外表来掩饰，然后做一个孤独的黑暗骑士吗？

如果一位女性拥有这些力量，她会不会用不一样的方法来拯救世界？

我不知道，因为这样的角色太少太少。

我只知道女英雄和男英雄肯定有不一样的地方——至少我们看到超人化身为小记者，戴着眼镜缩着肩膀跟露易丝说话，明明能打翻外星人却搞不定暗恋的女孩时，男性观众多少会有点感同身受，女性观众大概很少会有代入感。

看《神奇女侠》却能找到好些让人会心一笑的小细节。

比如黛安娜试了两百多件衣服，才终于找到一件能方便打斗的女装；她跟着史蒂夫向上级请求出征前线，被高官质问“为什么有个女人在场”，史蒂夫只好说她是我的秘书，黛安娜一脸我才不要当秘书呢的无奈表情简直太生动；还有史蒂夫的小伙伴见到黛安娜，第一句就是称赞她的长相——正义联盟好几个男人（以及雄性外星人），收到的外貌上的称赞加起来还没有黛安娜一个人多。

这些细节虽然并不都是愉快的，有些还略显尴尬，但在身为女孩子的我们的生活里，多多少少能找到一些对应。

堆积起来，黛安娜就从高高在上的女神变成了我们身边熟悉的一个又一个女性，让人清晰地认识到这确实是一位女性超级英雄，并不是超人性转一下这么简单。

当然战斗场面又跟我们熟悉的其他英雄电影如出一辙了。

主角手撕鬼子，尴尬无比，遇到boss时又化身小强，越挨打越强。

关键时刻，心上人一句话，拨开了主角心头的迷雾，让她爆发出力量。

不少人诟病《神奇女侠》把女英雄写得和男英雄一样，走了俗气的王道路线，但是谁说“友情努力胜利”是男人的专利呢？

我们认为这是男人的战斗，是因为我们从来都只看过男性角色跑这样的剧情。

电影前三分之二铺垫了那么多，许多细节告诉我们黛安娜跟超人啊美国队长啊钢铁侠啊都不一样，可能许多观众都期待着决战时黛安娜能换个方式，于是看到她用着似曾相识的招数，扔坦克拆房子正面摧毁了boss，只觉得头重脚轻，大失所望，换了女主角还是熟悉的配方熟悉的味道。

所以大家在期待什么呢？

黛安娜用爱发电感动了反派最终获得胜利？

还是她用一颗柔软的内心保护着前线人民治愈了战争的伤痛？

仿佛这才是符合大众期待的女性的战斗方式。

我觉得啊，《神奇女侠》最厉害的地方，恰好就是它一边告诉你，主角是个你看着都熟悉，有着身边各种女性的影子的女孩子，一边又跑着大家耳熟能详的王道剧情，连反派逻辑混乱，死于话多这一点都很好地继承了。

从此之后，我们有了个好例子。

女孩子心里的那点英雄主义情结无处安放时，她们能想到神奇女侠，能对自己说，如果我有神力，也能用正面硬杠的方式拯救世界。

这不仅是男人拯救世界的方式，这也是女人拯救世界的方式，一点也不违和，一点也不尴尬。

别以为做到这一点很容易。

在《神奇女侠》之前，有多少女性作为第一主角的动作电影敢走王道剧情啊？

一个女英雄，若想体现她有别于男性的细腻柔软的女性特质，就必定会给她安排一条充满感情冲突、有阴谋有背叛的路。

从《环太平洋》到《饥饿游戏》到被改编得乱七八糟的电影版《攻壳机动队》，哪位女主角不是内心带伤隐忍又坚强地走向胜利？

仿佛一定要跟男性英雄区别开来，男性超级英雄是傻白甜为主流，女性超级英雄就总是背负着过去一脸冷酷，大概是这样才不会被指责是“把女性角色刻画得跟男性角色一样”。

《神奇女侠》走了很聪明的一步。

黛安娜作为DC三巨头之一、比其他电影里女主角捆绑起来都要大的大IP，就是有着走王道路线的自信，反正这和黛安娜率真果敢的人设也相当符合。

在这里要给男主角点赞。

黛安娜能被塑造成阳关灿烂的女英雄，也有史蒂夫的一份功劳。

空军上尉史蒂夫，远程近战都是一把好手，内心宽厚而温柔。

就是这份温柔，让他手把手带着黛安娜走入世间，并且无条件相信着黛安娜的理想。

也是史蒂夫那句“你能拯救未来”，让黛安娜坚定了信念，变成了我们后来熟悉的神奇女侠。

我最开始很担心史蒂夫变成花瓶龙套，只顾着谈恋爱、拖后腿和被主角拯救——这是以男性为主角的超级英雄电影里，女主角经常承担的角色。

所幸史蒂夫既不需要被女神拯救，也没有拯救女神。

在黛安娜与敌人战斗时，史蒂夫也义无反顾地为着自己的胜利而拼搏，并没有因为站在光彩照人的女神身边而失去光芒。

你看，塑造一个优秀的女性角色，并不需要把其他男性角色弱化做衬托，反之亦然。

以后的男性超级英雄电影都可以学一学。

《神奇女侠》还远不是一部完美的电影，它的缺点和优点同样明显。

但是，纵观超级英雄电影化的历程，哪一个不是经过了好几部的铺垫才找到自己的路线的呢？

蝙蝠侠在封神之作《黑暗骑士》之前，可是经历了好多代尴尬无比的黑历史啊，而神奇女侠还只是大屏幕的第一代而已。

而且，那些觉得这部电影太过傻白甜、失去了DC电影精髓的观众们，大可以不必把所有希望都放在神奇女侠一个角色身上。

男性角色里，超人负责阳光暖男，蝙蝠侠负责腹黑总裁，闪电侠负责吐槽小天使，都各司其职，我们就不要指望黛安娜一个人又要当亚马逊女战士，又要做正义联盟恋爱担当，又要有悲惨过去还得拯救世界了。

纵观神奇女侠的发展史，从上世纪四十年代起，这个角色就已经承载了太多的期待，是时候让更多的女性角色来分担这些期待了。

蝙蝠女、甲骨文、小丑女、猫女，她们身上有太多不输于男性角色的闪光点。

当她们作为第一主角走上大屏幕时，我们所看到的就再也不是单一路线的女英雄，而是一个个性格鲜明、正邪各异，可以让未来的女孩子们说出“我想变得跟她一样”的女性角色。

在那之前，我不介意多看几部女性为主角的王道电影呢。

P.S. 漫威你看看人家DC！

黑寡妇的个人电影到底什么时候来啊！

文：厄歪爾（香骨鸡腿少年）一战，早已定性为西方老牌大国和新兴国家争夺霸权的分赃战争。

这是底线。

说实话某些具有巨大影响力的电影洗白英美让我比较吃惊。

参加一战的国家，从同盟国到协约国，没有一个好鸟（包括北洋），如果说英法是被动应战还情有可原（罪孽仅仅是少一丢丢），那美国后期主动参战，意在分赃，那就更没得洗，更别说男主（行动的策划者）还是个美国人。

结果到了电影里战争的责任居然能被推到“好战的”（英国指挥官开会穿西服，一个个都是绅士，德国指挥官永远是军装）德国人身上，不论最后结局有没有反转（米国人聪明啊，即便反转，都是找一个英国参谋部的做替罪羊，反正我美国最伟大），完成停战任务的最终不还是英美，所以说这是什么？

不就是盎格鲁-萨克逊的文化霸权么。

难道加入了犹太人、印第安人（chief有隐喻殖民者剥夺了他们的自由）、比利时人，以及不知种族的人（女主在剧情里应该是希腊族，演员本人是犹太人）作为影片的主要角色，就能够改变英语人种的统治地位吗？

一个比利时的小镇，从德占，变成法占英占，难道就解放了，就喜大普奔了？

我们辛辛苦苦盖的钟楼被你毁了，我还要谢谢你和你跳舞转圈圈？

当然反派一方的德国人也讲英语，乃是别样的风景（大哥，逼急了佛兰芒语都出来了，你好歹找个德语配音啊，这么糙是觉得观众傻看不出来？

）而且要注意一点，最后结局是“停战”，战争结束了，喜大普奔到处是欢庆的人群（恐怕都是为了自己国家的胜利而庆祝，而不是为和平吧），轻描淡写就把战后英美法对德奥的残酷制裁忽略了。

而孕育了下一场大战的，恰好是这次停战。

对于鲁登道夫的丑化，我就呵呵了，虽然国际上少有人认可这个狂热的军国主义分子，但直到今天，几乎所有国家在战争动员时，包括时下流行的经济战、信息战，都默默奉行了其《总体战》的思想。

大家是嘴上说不要，身体却很诚实。

最后还是想强调，一战没有人是干净的，是不容任何一方洗白的。

这是底线。

———————————我是话锋的分界线———————————以上是片子的价值观，下面谈谈剧作。

女主本人的信仰问题，实际上和以上的“底线”是分不开的。

一心想拯救人类于战争之中，但与世隔绝的情商，让女主无法参透到这些奇怪的世人的心境，她一直认为人类是无辜的，一切都是阿瑞斯的蛊惑。

实际上，人性是复杂的，最高统帅部认为自己是爱国者，肯定是没做错，而生活在“科层制”当中的普通士兵执行着命令也是无可厚非，当你有任何反抗的时候，军事法庭随时伺候。

目前已经很少有剧作，单纯地将一件事情，用非黑即白的方式归结，早在70年代，就有商业片作出反类型的尝试（《雌雄大盗》一片，邦妮与克莱德最后被干掉，你是否还有一些惋惜），而女主这样的二元对立的价值观却贯穿了大部分时间，让人无法想象，这是反类型后将近40年的作品。

于是，人物的行为就显得毫无逻辑，倘若女主爱世人，那么女主为何去杀死敌军？

我们姑且假设，女主知道达成目的必须杀几个人，然而以女主不谙世事的情商，我认为她未必能够“参透”做事情必须“不择手段”。

倘若女主认为是阿瑞斯鼓动了战争，那为什么会帮着英军去打德国，而不是相反？

女主为什么没有问一嘴，你们英国佬法国佬有没有用毒气给我老实招来（难以想象，如果她问了，可能高潮前二十分钟就来了）。

可能有人认为一开始没说英国人也会用毒气，所以女主那时候不认为英国人是坏人。

所以，在这个逻辑下，女主看似有着自己的立场，但实际上一直是被男主个人利用。

实际上，女主空有一身精湛武艺，到哪里都成为焦点，却只是空架子，她的所有信仰，都成了一个协约国小军官完成任务的工具。

那么如何将这种工具价值合理化呢？

所以剧作又回到了爱情，他俩产生了十分突兀的爱情，而这种爱情的理由，实际上是女主认为男主是正义化身。

此时不禁想到了《比利·林恩》，男主完成演出离开前问啦啦队女郎，如果我复员回家，和你生活在一起好不好？

啦啦队女郎十分吃惊，那哪成？

你是美国人的英雄啊，你一定得回前线的！

林恩十分无奈，苦笑一下，心说妈蛋，丫喜欢的只是我作为英雄的身份！

所以女侠喜欢军官，是因为是正义化身。

但她发现人类本身的邪恶时，她又歇斯底里地说“你们人类都一样”，于是不喜欢男主了。

最后男主牺牲小我的时候，女侠重新确认，哦，这个男人不一样，他还是正义的。

于是继续喜欢。

情节何等相似。

在阿瑞斯的劝阻之下，人类的一切行为显得如此苍白，并不是我让他们打起来的，是他们自己的欲望使然，所以哪一个更邪恶？

到这儿剧本又写进了死胡同，阿瑞斯的逻辑没有错，而女主的所有逻辑和所作所为，都没有办法帮助女主竖立坚定的信念，那男主不死，谁死呢。

于是，只有爱情，成为了最后的落脚点，当然此时觉醒和坚定变得就显得更为苍白：她看到了男主的牺牲，感受到了男友的爱情，并把它放大为一种舍弃自己的的大无畏精神。

浓浓的说教味道和低级的爱情桥段，混合成了一锅不太好形容的大杂烩。

而这种大杂烩又被放进了一战这样已经定性的大环境下（如果放到二战的背景下可能好点，毕竟能够大致分出正义非正义），更加可怜了幼稚女主，被战争利用了一遍，最后还不知道，这是一场没有正义的战争。

最后的结局，何其相似，让我想到了葫芦娃。

——爷爷，爷爷！

——孩子们，不要管我，要消灭妖精！

——爷爷！

——啊，要消灭妖精！

（爷爷卒）——（葫芦娃大招）——（妖精卒）谁能告诉我，为啥胸前红灯一亮，血脉贲张、恼羞成怒，葫芦娃就能放大招了？

还有，一向稳重大气的妖精，最后咋就恼羞成怒地崩盘了呢？

最后一星留在这儿：女主从一个与世隔绝的地方溜出来，参与到现代文明中，其中的碰撞与冲突，是仔细琢磨了一番的，这让影片有笑点不至于太尴尬。

2017年是超级英雄电影的幸运之年，在过于漫长的漫威王朝的把控下，我们终于得以见到真正出类拔萃和独树一帜的漫画改编电影。

《金刚狼3》是其一，《神奇女侠》也是其一。

花了四部电影的时间，华纳的DCEU电影宇宙终于诞生了一个古典和漫画气质显著，同时又不装腔作势或过于轻浮的超级英雄。

蛰伏多年的派蒂·杰金斯从黄金时代的理查德·唐纳那里汲取了大量的灵感，在原著漫画编剧艾伦·海博格的帮助下，让整部电影焕发出罕见而又迟来的新鲜感，也将观众从扎克·施奈德油画般浓郁重口的黑暗风格中解放出来。

热情洋溢，有起有伏，但始终保持了一定的娱乐精神，盖尔·加朵的亚马逊女战士证明了是我们是如何怀念纯真年代的克里斯托弗·里夫，而不是臂上能走马的健身代言人。

毕竟无论超人也罢，神奇女侠也罢，真正的Super Hero应该是闪耀着人性光辉的俗世英雄，而不是沉溺于家长里短，过度娱乐化的天选之子。

虽然琳达·卡特的神奇女侠已经成为一代经典，但就和亚当·韦斯特的蝙蝠侠一样，并不影响这一角色在新时期的解构和重塑。

盖尔·加朵的神奇女侠是去年的《正义黎明》中唯一避开了任何争议的独苗，和对位的美国队长不同，脱离了国别差异，成为了国际化的女性斗士。

在早期版本中，神奇女侠不过是一个具有神话背景的美国角色，而在这里，她首先是一个具有神话力量的传奇女性，不过是恰恰站到美国一边而已。

这就使得神奇女侠从一开始就得以摆脱身份和命运的束缚，以及纸片式二元对立的正邪对抗。

而这也是派蒂·杰金斯在《神奇女侠》所采取的角度。

《神奇女侠》的起源故事虽然老套，但在大银幕上还有着一定的新鲜感和生命力。

更重要的是，它几乎完全绝缘了宇宙彩蛋和未来线索的入侵，这也是现代漫画改编电影经常无法获得令人满意的独立故事的重要原因。

在某种意义上，《神奇女侠》的成功，恰是建立在一茬不如一茬的《雷神》的基础上的。

《神奇女侠》不仅改善了超级英雄电影中的许多内在缺陷，而且还融合了好莱坞的娱乐基因，情感表达和肾上腺素。

从任何角度来看，都是一部优质的爆米花电影。

明明有着相似的神话外族英雄，一个光芒四射，一个胸大无脑，耐人寻味。

虽然对于盖尔·加朵和神奇女侠来说，颜值即是正义。

但新时期的超级英雄们，终于从由上至下的悲天悯人，变成了由下至上的勇气旗帜。

自2013年的《钢铁之躯》以来，DCEU一直处于困扰和争议之中。

与迪士尼-漫威的超级英雄电影系列相比，DCEU有着独特的美学和世界观，但长期面临着叙事凌乱的问题，尤其是对动作和暴力情节的过度迷恋。

在此前的系列电影中，DCEU的英雄们都是大势所趋，由于外部危机的存在而处于被动地位，而非主动选择成为英雄（在《自杀小队》中，则是被动成为反英雄）。

所以《神奇女侠》最为旗帜鲜明的一点，就是修正了这种模式化的做法。

我们看到，天堂岛依然是面对了来自外界的危机，但戴安娜的选择是自主的，并且在冒险旅程中实现了自我成长。

我们也依然能看到DCEU中代表性的拧巴，电影也依旧在探索DCEU最喜欢（延续自《黑暗骑士》）的主题：人类是否真的值得超级英雄来拯救，具有超级能力的个人又是否可以保持绝对公正。

但派蒂·杰金斯和艾伦·海博格发挥了神奇女侠的天然优势，以一种由下而上的人性化方式去探索了这一问题。

由此，超级英雄不再是从天而降和居高临下的优势群体，而是行走俗世，与人类一同作战，承受人类的苦痛，并且最终升华的传奇英雄。

这种从出世到入世的转变，将人性完完全全地附在了神性上，而不是将普通人硬生生地拔高到救世主的高度上。

而这也恰恰帮助神奇女侠卸去了萦绕在前辈身上的沉重担子，同时又不显得轻浮和儿戏。

神奇女侠同样会质疑她在人间所处的地位究竟如何，但不会再对她的内在身份产生动摇。

这让整个故事都显现出了和此前的DCEU电影中不同的气质。

与扎克·施耐德掌勺的其他DCEU电影不同，《神奇女侠》不再像是Las Vegas的超级大Show一样满满当当。

降低了漫画感的浓度后，反战主题的入场并没有减少视觉冲击和动作戏份的魅力。

虽然最后的战斗有些令人泄气，无论是CG水平还是设计都有着明显的退步。

但影片的力量并不是来自于漫画彩蛋或者对老式英雄主义的讽刺，而是在娱乐性和现实性之间的微妙平衡。

很明显，《神奇女侠》的创作团队从《正义黎明》《自杀小队》的缺点中吸取了不少教训。

例如对色彩的运用，依然有很多暗色调的场景，但摆脱了庄严感和舞台感。

而相对于过度注重幽默元素的漫威电影，《神奇女侠》终于在严肃和娱乐之间取得了一定的平衡，角色驱使的幽默感显得没有《自杀小队》那样刻意和支离破碎，从主角到配角都有着表现空间。

诚然，《神奇女侠》的身上也有不可避免的错误。

反派与主人公之间的距离太过遥远，在影片的绝大多数时候，都和主角的短期目标关系微弱。

最终当神奇女侠和战神决战时，欠缺一个强有力的推动条件。

同时，电影花费了大量的时间来描绘史蒂夫的多样化（PC）战友们，但拖慢了电影的叙事节奏，也没有很好地树立起人物形象，整体看来，和《美国队长》中模模糊糊的嚎叫突击队几乎无异。

派蒂·杰金斯努力为新千年以来陷入困境的超级英雄电影引来一丝新意，然而无论怎样讨论思想和人性，始终还是要迎合市场对CG特效，爆炸效果，以及男欢女爱的基本需求。

但是，《神奇女侠》还是有着举足轻重的意义的。

一方面，它终于挖掘了DC电影在塑造英雄方面一直存在的潜力，另一方面，我们看到了神奇女侠身上闪耀着的母性、人性和神性，真正在男性主导的超级英雄电影中，单枪匹马地打开了一片天——不只是一小片，而是一大片。

而在DCEU中，我们也终于迎来了一个代表着蓬勃精神的超级英雄，而不是沉湎于自身的嗔怒和痛苦。

超级英雄远远不只是插科打诨或者饱受磨难，而是代表了勇气和信念。

英雄主义到底意味着什么？

《正义黎明》《自杀小队》没有找到的答案，终于在《神奇女侠》中现身了。

对于迫切需要成长和肯定的这一电影系列来说，这是一个巨大的胜利。

因为BVS的露面，很期待去看了神奇女侠，的确很不错。

该片根据DC漫画改编，故事背景设定在第一次世界大战期间，讲述了亚马逊公主戴安娜·普林斯取得奥林匹斯众神赐予的武器与装备，化身神奇女侠，与空军上尉史蒂夫·特雷弗来到人类世界，捍卫和平拯救世界的故事。

天堂岛很美好，空军和戴安娜的感情也很美好，同时，动作戏看的特别爽快，觉得超级帅气！

逆天的反击很不错了。

喜欢盖尔加朵的声线，沙沙的，她的动作戏和身材非常符合，很努力的一个戴安娜。

影片不错，值得一看。

你说一个半神，跑去打德国佬，有意思伐？

你这么牛逼直接飞到威廉二世的卧室干掉威廉二世好了。

然后为了平衡对方也要有一个神，然后就变成神和神之间的对打了。

但是神和神打和德国佬还有个鸡巴毛作用？

封神演义至少还有来龙去脉，为啥两伙神仙不能随便对凡人出手，虽然有时会有点牵强，但是至少给了个说法。

打斗场面好看伐？

蛮好看的。

但是你想想这打斗场面是一个人半神在和一群凡人打你觉得还有意思伐？

吕布无双割草，割的再有戏剧性，能有意思伐？

超人搞到后面据说可以光速飞行，绝对零度，逆转因果，冲进太阳里也不会死。

就这样的超维存在，还始终和一群地球人混在一起搞一些破事，有意思伐？

是的，我就是对DC和漫威充满了恶意。

但是实事求是讲，系统设定上，DC漫威其实还不如很多起点网文。

唯一觉得还ok的超级英雄就是美队了，哥们就是一凡人，然后被增强，但是也就是超出人类极限的很强的凡人，打一群德国兵什么的还能理解，他的敌人红骷髅也差不多这个水平。

但是红骷髅打完故事就应该结束了，但是不。

因为IP能赚钱。

必须继续渣油水。

然后我们就看到诸如美国队长这样一个增强的凡人和雷神这样的角色站一起的场面。

有意思伐？

我小时候看漫画的时候最多想一下浪客剑心和霸王丸谁更强，但是不会去想浪客剑心和变成超级赛亚人的孙悟空谁更强，或者一起作战是什么样子。

高魔低魔世界分分开好伐。

全胜时期的雷斯林到了中土大陆有意思伐？

没意思，因为他几乎一个人就能干掉所有其他人。

DC的正义联盟和漫威妇联就是这样的混合出来的屎。

宙斯创造了人类，然而他的儿子阿瑞斯企图毁灭人类，能打败阿瑞斯的只有杀神武器——大宝剑。

亚马逊，这个只有女人的部落一直以来与阿瑞斯进行抗争，不料节节败退，不得不逃到与世隔绝的天堂岛避难。

介于亚马逊人都是女性，这个岛国注定只有动作而没有爱情。

直到亚马逊公主戴安娜的出生，让这一切终于迎来了转机，人们终于可以看岛国爱情动作片了。

大家都说是戴安娜是亚马逊女王在东北玩泥巴的时候捏出来的，但她实际上是女王和宙斯的私生女。

身为公主，戴安娜住的是海景洋房，面朝大海春暖花开。

但她并不甘于平凡，她立誓手刃阿瑞斯，为人类带来和平。

女王的妹妹安提奥普对她十分器重，要求也很高，训练内容都是很新奇的花样，比如花式射箭，需要在射箭的过程中在空中转体三周（21天）并打完一套军体拳才落地。

在一次训练的过程中，她压抑不住体内的洪荒之力，麒麟臂发作直接把安提奥普打飞了。

看来单身太久双手会相当强大，我感觉自己离超级英雄也不远了。

此时，人类世界已经迎来了第一次世界大战，德军阵营的伊莎贝尔·丸发明了大杀伤性武器，她也被称为“毒药博士”和“丸博士”，或者“药丸博士”。

药丸博士效力于鲁登道夫将军，通过一种气体可以强化他的身体素质。

考虑到这种气体产自欧洲，所以也叫“欧气”。

除此之外，药丸博士也研发了一种毒气，是与“欧气”相对应的“非洲气”，可以瞬间将对方变成非洲人。

一个叫史蒂夫但是不姓罗杰斯、是美国人但不是队长的军人嘀咕一声“药丸博士，你药丸了。

”然后偷走了她的Note（笔记），介于该Note所蕴含的内容威力极大，我们可以大胆猜测它是第7代产品。

史蒂夫是一位老司机，但是开车这种毫无技术含量可言的行为已经不能满足他了，他的目标是太空飙车，成为驾驶界的全能型人才。

史蒂夫开飞机逃出德军阵营，遭到了德军的极力阻拦，因为带着Note7是不能上飞机的。

史蒂夫万万没想到德军都是打飞机长大的，分分钟就把他打了下来，据说后来他一气之下就改行去开宇宙飞船了。

史蒂夫坠落在天堂岛附近，戴安娜跳进水中和他洗了一个鸳鸯浴，眼看再玩下去就要把他玩死了，只好把他救上岸。

史蒂夫原本想假装昏迷，好让对方给自己做人工呼吸，然而德军及时赶来，踹翻了这碗狗粮。

好不容易可以看岛国爱情动作片了，结果被德军点了“暂停”，亚马逊人一言不合就要开打，并表示：坏我好事，我特么要你亲自演给我看！

德军征战多年，寂寞无比，从没见过这么多女人，二话不说就对着她们打手枪，最后纷纷精尽人亡。

亚马逊人也从没见过男人，以“审问”为由拿出皮鞭和史蒂夫玩了SM。

史蒂夫在电影中的原话是“太烫了”，看来这是多功能的皮鞭，不仅能玩SM，还能模拟滴蜡烛的效果。

晚上，亚马逊人盛情款待了史蒂夫，请他做了大宝剑（泡温泉）。

和其它人一样，戴安娜也从没见过男人，她此时的表情是这样的：

史蒂夫作出的回应是：

戴安娜瞬间决定与他私奔，毕竟史蒂夫表示自己的XX高于平均水准。

器大活好当然不能浪费了，出发之前，戴安娜偷走了大宝剑、带有SM和滴蜡烛等多功能的皮鞭，以及一种圆形的用来保护安全的东西。

年轻人可以做爱（做的事），但也要注意安全。

导演还特意在片场放了一只牛并且给了特写，暗示戴安娜很“牛”。

随后戴安娜和史蒂夫乘船离开，戴安娜误以为他不会和女人睡觉，只会和男人睡觉。

为了解除误会，史蒂夫只好委屈一下自己，和戴安娜一起睡了觉，睡觉之前还讨论了生物学知识。

作为回报，刚进入人类社会，史蒂夫就带着戴安娜去买衣服，同行的还有史蒂夫的秘书，她什么都会做，比如陪吃、陪喝、陪玩乐。

戴安娜试了200多套衣服都不满意，显示她认为自己还是不穿衣服最好看。

除了买衣服之外，史蒂夫还把超级英雄的标配送给了她——一副眼镜。

除了单身多年、双手强大之外，我和神奇女侠这样的超级英雄之间又多了一项共同之处，就差大宝剑了，改天就去做一个。

戴安娜误以为鲁登道夫就是阿瑞斯，决定亲手斩杀对方。

一战遇到神奇女侠，二战原遇到美国队长，德军输得不冤枉。

为了避免无聊，戴安娜和史蒂夫随便在路边捡了三个人一起出发，方便在路上玩三国杀。

不过那时还没有三国杀，四位队友决定坐在一起打麻将，戴安娜只好孤身一人赶赴前线。

寂寞难耐的德军见状纷纷对她打手枪，射得到处都是。

俗话说“挨削的女孩，运气不会太差”，不料戴安娜带了大宝剑和皮鞭，还有那种圆形的东西作为安全防范，得以全身而退，雨露未沾。

都说女人是水做的，神奇女侠是泥做的，但我觉得她更像是水泥做的。

这也难为了一战德军，毕竟二战德军和九头蛇只需要把子弹打在美国队长的盾牌上，他们需要把子弹打在神奇女侠的护腕上，太考验技术了。

普通超级英雄打架都是扛枪扛炮，戴安娜则是扛着收音机。

每当看见德军，她就扛着收音机过来了，循环播放《Is She With You》。

未见其人，先闻其声。

一个小镇的德军通通因无法忍受鬼畜洗脑而不治身亡，戴安娜战斗力这么强，要是她参加了二战，后面就没有美国队长什么事了。

眼看暂告安全，史蒂夫决定和戴安娜一起做爱（做的事）。

他们去开了房，然而仅仅接了个吻电影就直接进入第二天了。

不过这也合乎情理，毕竟神奇女侠刀枪不入，就意味着任何东西都插不进去，难怪大家都说这像抗“日”神剧。

我们可以想象他俩会产生以下对话：戴安娜：“你进来了吗？

”史蒂夫：“你特么不是刀枪不入吗？

”戴安娜：“所以你就叫刀枪？

”就在他们享受二人世界的时候，德军空投“非洲气”大开杀戒，迫使一个服务区的玩家全都注销了账号。

戴安娜怒火攻心，单挑鲁登道夫。

关键时刻，鲁登道夫吸了一口欧气，升级为顶级装备。

但是根本构不成威胁，毕竟堂堂氪星人“超人”都不见得打得过她，你吸一口欧气算什么？

戴安娜干掉了鲁登道夫，又和阿瑞斯展开了交战，但是完全不是对手。

后者经验丰富，对大宝剑一点感觉都没有，并表示需要戴安娜亲自来。

与此同时，史蒂夫为了拯救人类吸完“非洲气”英勇牺牲。

《蝙蝠侠大战超人》和《正义联盟》都是21世纪的故事，大概编剧觉得反正他也活不到下一集了，干脆让他领盒饭吧。

史蒂夫的殉职，让戴安娜瞬间觉醒了超能力，战斗力爆表，分分钟把阿瑞斯打出了shi。

---总的来说，本片依然延续DC宇宙的严肃风格，其目的在于加强人物塑造。

娱乐性强的风格固然更容易被大众接收，然而并不是所有的超级英雄都适合走这种路线，假如把《黑暗骑士》和《V字仇杀队》拍成喜剧片将会惨不忍睹。

严肃风格的动作片，极有可能拍出史诗的感觉，除了上面提到的《黑暗骑士》和《V字仇杀队》，最优秀的动作片《指环王》《勇敢的心》《角斗士》《黑客帝国》《谍影重重》《终结者》等等都不会有太多笑点。

（超级英雄电影并不能算是一种类型，因为他们仍然无法脱离动作片或者科幻片的范畴）当然，事无绝对，超人、闪电侠、死侍、蜘蛛侠等具有特殊风格或者性格的超级英雄就很适合加入大量喜剧元素，不过也需要导演掌握分寸，否则很难给人留下深刻印象。

个人认为，超级英雄电影就应该给人以史诗的震撼，至于好不好笑真的不重要。

深刻的人与深井一样，有什么东西掉了进去，都要好一会儿才能到达底部，通常等不了太久的观众，很容易会认为这种人是死板的，僵硬的，或者还是无聊的。

——深刻与无聊上面这句话，描述电影同样适用。

一直以来，漫威电影都是娱乐向，以搞笑和欢快为主，从而吸引大量影迷的关注，甚至让影迷误以为超级英雄电影就应该是搞笑和欢快的，从而对DC的黑暗风产生抵触心理。

众做周知，DC漫威成立于1934年，比漫威早5年，并且全面超越漫威。

上世纪50年代，漫威差点倒闭，不得不借助DC的渠道来发型漫画。

除漫画以外，DC在真人电影领域也是抢占先机。

早在1966年就拍了《蝙蝠侠》，1978年就拍了《超人》，本世纪更有《V字仇杀队》《守望者》《黑暗骑士》等优秀作品，领先漫威一大截，在动画、游戏领域更是成绩斐然，不过近几年的真人电影屡屡受挫，直到《神奇女侠》的上映，DC粉终于能够扬眉吐气了。

《V字仇杀队》和《黑暗骑士》是最好的超级英雄电影之一，在豆瓣、时光网、IMDB等主流电影网站都是超级英雄电影中评分最高的，但故事都略显深沉，远远不如漫威有趣。

不少影迷看完第一遍，会觉得“一般”“过誉了”或者“不过如此”，但说不定将来某一天会突然发现它们表达的意义。

真正的好电影，绝对不是肤浅的，可能需要看好几遍才能看懂，也可能在拥有大量阅片量、或者拥有较为丰富的阅历之后才能看懂。

回顾豆瓣T250，以及历届奥斯卡最佳影片，真正的好电影大多都是枯燥的，因此枯燥并不是缺点，它和电影的好坏没有任何关系。

其实，自从《钢铁侠》开始，漫威就自成一派，在娱乐性开辟出一片天地。

倘若DC在风格上模仿漫威，永远只能被老对手压在下面。

尽管前途迷茫，也要坚持初心，杀出个黎明。

况且过于注重娱乐性也有缺点，观众看完漫威电影之后很快就会忘记它讲了什么，五年、十年之后更难让人留下印象。

《蝙蝠侠大战超人》在口碑方面的失利，不少影迷误以为《神奇女侠》会向漫威妥协，实际上本片依然是以严肃为主，偶尔搞笑。

细心的观众会发现，DC电影并不仅仅是爆米花电影，总是会有丰富的剧情。

重点不在于从头打到尾，其实是加入了一点动作戏的剧情片。

《神奇女侠》也不例外，全片140分钟有超过一半的时间都是铺垫和前奏。

正因为如此，才能让神奇女侠的形象更加立体，制片方通过大量的故事聚焦神奇女侠内心的煎熬与人物的成长，使得影片内涵提高到一个新的高度。

完善人物形象、让角色更加立体，绝对需要大量铺垫。

看好电影、听好音乐、读好书都是需要耐心的。

都说人有三次成长，第一次是发现自己不是世界的中心的时候；第二次是发现即使再怎么努力有些事也无能为力的时候；第三次是就算有些事自己无能为力也会竭尽全力的时候。

戴安娜的第一次成长，是进入人类世界。

她再也不是那个天堂岛的公主，她需要靠自己拯救世界。

第二次成长，是她发现人类的互相残杀。

她知道即便杀死了阿瑞斯，也不能给人类带来很平，她痛苦地承认了母亲是对的：人类不值得我拯救。

第三次成长，是史蒂夫愿意为和平事业作出牺牲。

这使戴安娜相信，光明之中也有黑暗，这个世界善恶并存，唯有爱能打败一切。

《神奇女侠》的剧情属于超级英雄电影中上水平，相比起来视觉效果方面同样出色。

得知本片讲述的是神奇女侠在一战的故事，原本我并不太看好，毕竟一战没有太多高科技产品，导演施展不开。

我们以《美国队长》为例，第一部发生在二战时期，动作场面相当逊色，发生在现代的第二、三部就精彩得多了。

神奇女侠独挡枪林弹雨、血战德军、大战阿瑞斯的片段堪称一流。

事实上DC宇宙的视效都是巅峰水准，即便是DC宇宙的第一部电影《超人：钢铁之躯》就走在了时代的前沿。

期待《正义联盟》取得更好的成绩，我已经做好了打五星的准备。

看了以后很不舒服，完全没有期待的那么高，给三星完全是看在dc的面子上，演技中规中矩，但剧情发展完全看编剧心情，逻辑杂乱无章，超蝙开战还有个三观不合加卢瑟挑拨，神奇女侠做事完全就是凭感觉走，这样的观影过程就是不断地被喂苍蝇的体验先来说说每个人物相关的神奇女侠：阿瑞斯阿瑞斯阿瑞斯，一定是阿瑞斯，我觉得是阿瑞斯，我觉得我能知道阿瑞斯在哪，这一切都怪阿瑞斯；自带一键换装加隐藏战衣技能；在船上大搞暧昧，为啥要睡一起？

亚马逊传统么？

男主睡的地方又冻不着，也没见你俩有啥报团取暖的意思啊；你看见婴儿这么激动，为啥就忽视汽车和一堆高科技呢？

坐隐形飞机坐习惯了么；一边喊着大爱一边击晕敌人是没错，但最后赶时间杀起德国兵没有一点犹豫；明明自己就能跳到钟楼上，非得和小伙伴们配个一下，讲道理你真的差这一米多的踏板么；村子全灭了还得回去亲身确认一下再报仇，报仇讲究证据，绝对不污蔑一个坏人；力量能举起坦克却好几次压不住磕了药的将军；明明不怕子弹却在被枪攻击时躲进掩体；最后决战该打飞机的时候不打飞机，有凝视毒药博士的时间之前早就能把飞机打掉了男主角：明明开启了里番的情节跑到蓝兰岛你都不好奇一下？

反正你偷了笔记按照一般电影逻辑毒药博士找到笔记之前肯定不会有新的突破，安心待在美女堆中才是王道，竟然抱着自己的信念眉头都没皱一下就走了，真是条汉子；泡澡被美女看到了怎么办？

我很害羞但我就不坐到水池里，我炫耀下尺寸后就不朝着你们想要看的方向发展，急死你们这群观众；偷笔记的时候你补两枪能省大家多少时间啊，后面开飞机逃跑的时候来个俯冲自杀式袭击也不错啊，反正都是死在飞机上；开会的时候怎么也拦不住的神奇女侠在德军总部被男主一把抓住；追着神奇女侠回村子之后，你的马被抢走是没错，神奇女侠骑来的那匹难道被毒死了么？

非得骑一次摩托车耍耍帅；龙套演员：好吧，你没啥槽点龙套狙击手：大哥你除了唱歌干了点啥？

战后创伤后遗症是你喝酒的理由，但是喝的那么多你还能握稳抢么？

你的狙击枪打中过啥重要目标么？

还是你的戏份都删了？

龙套印第安人：神奇偷车贼；在敌军总部中心点烟是活腻了么战神：随机刷新的反派大boss，最后一刻刷在谁身体里都无所谓，反正你们都以为神奇女侠能感应到我是吧，嘿嘿嘿；想知道我最后为啥要跳出来教育下我妹妹？

让她自己去感受大人社会的黑暗怎么行！

我可是个称职的哥（jie）哥（shuo）；我化学已经厉害到可以指点德军一流科学家了，雅典娜你怕不怕？

将军：咦？

博士发明了可以变强的药？

都给我都给我，好好搞你的生化武器，只有我一个人可以变强；博士你发明的生化武器成功了？

啥？

给同僚们演示一下这玩意的威力？

哼！

我偏不！

我要毒死这群软骨头主和派，让他们欺负我；毒死同僚后我得给老大展示下这东西的威力吧，你让我给他们看看腐蚀防毒面具或者毒死个阿猫阿狗？

哼！

我偏不！

我就要把显示场地选在骑马骑摩托也得十分钟以外的地方还有一些不知道该安在哪个人物身上的莫名剧情：一开始闯进天堂岛的战舰呢？

我刚还想知道怎么用冷兵器击沉战舰你们战舰就自己消失了？

你根本不是德国制造！

干嘛给剑那么多镜头，它又不是主武器。

天堂岛睡了一觉直接就到伦敦了，多少交代一下好不好？

（重新考虑了下，如果天堂岛不在地中海中部，反而离英国很近一晚上能到）德军军装随时随地出现在主角身边，全新无褶皱，自带高级军衔。

神奇女侠杀将军那么大动静旁边的德军一点都没发现。

在男女主告别的时候，龙套三人组追了半天飞机却没一个人代替男主上飞机，还一直在催男主上飞机送死，一般电影演到这里龙套们不都会争着替主角完成送死任务么？

这三个龙套完全不按套路出牌，要是男主最后没扒上飞机你们四个大男人站在地面上尴不尴尬！

最后，神奇女侠和战神的决战到中途突然开始激情互射，让期待肉搏打到底的的我接受不能，感觉就像最终决战里哈利波特用尽各种魔法无效然后用魔杖捅死伏地魔一样把逻辑莫名其妙的剧情改正一下这个故事应该是这样的：我是一名优秀的飞行员，同时也是一名间谍。

我在刺杀敌军主战派领导人及重要武器开发人员后终于被敌人追到了一个从没见过的小岛上。

在击退敌军后我惊喜的发现岛上居然全是长腿运动系妹纸，我感觉我人生的巅峰就要来临了！

我有了一个大胆的想法！

我要在洗澡的时候不见经意间…（中间省略大概辣么长的剧情）…幸福的日子总是过得很快，我不知道过了多久，直到有一天，战神阿瑞斯带着他的部队闯进了天堂岛，新的危机来临了。

爪机打字，不喜可喷

短评实在有点不够了。

想要多感叹几句——不是作为一个电影爱好者，而是作为dc漫画粉和dceu痛心粉。

1. DCEU终于出现了一部不需要我绞尽脑汁抠细节找漫画致敬和情怀就能感觉到好看的影片；当然，梗依然不少，比如总是会出现的第一次吃冰激凌后的“你应该感到自豪”。

2. 动作戏帅爆，一战时期的时代感还原相当不错；整体制作很精良，可以对比的是美国队长第一部。

略显不足的是逆光和慢镜用得有点太多……当然也有很吃这一套的观众。

最重要的是，dc终于请得起灯光师了，天堂岛景色很美。

3. 主题其实延续着钢铁之躯和bvs，关于英雄的成长，以及人和神的讨论；——但是比扎克施耐德做得好十倍；4. 刚出来的神奇女侠，被描写为极其young & naive的少女，然而这完全是合理的因为其成长环境和长辈灌输的理念；而更重要的是，惟其如此，才能借ww的眼睛，如同儿童一样看待这个世界，看待战争；——是的，她很有力量，能战胜敌人，而如同孩提时的我们一样，她幻想着有一个终极的大坏蛋，只要消灭大坏蛋，世界就会和平。

5. 只可惜，现实终将要撕碎她的梦想。

她的信念在杀掉假的她以为的“阿瑞斯”时破灭，却不会在杀掉真阿瑞斯过后重建——因为我们知道，战争没有消失，二战的规模甚至比一战还要大数倍；6. 神奇女侠和阿瑞斯在片中分别被赋予了人类最天真单纯的善良本性和终极的自毁倾向。

但最后一战其实也并非展示着善良战胜邪恶，最多是表达一种愿望而已。

事实上我反倒觉得，在影片的主题上，在史蒂夫·特雷沃自我牺牲引爆毒气弹的天空之下，这两个“神”的大战胜负，根本无关紧要。

7. 最终她找到了新的信念，她看到了人类永远同时具备着善与恶的两面，人类永远有着毁灭自己的潜质，却也永远有着突破一切的创造力，人类能变得充满恨意怨天尤人试图毁灭一切，却也可以充满爱意而甘愿牺牲自己。

人类是不被他者定义的，人类也是不被他者拯救的——哪怕是神也不能。

当她不再把自己看作是神，而是将自己置身于人之中，才能真正知道什么是人类。

8. 而这些是一个凡人教会她的。

所以，是的，本片的真正主角，不是女神，而是一个男人，是史蒂夫·特雷沃上尉。

看完了。

哭抽了。

然后深吸一口气，就平复过来了。

我知道以下的感想没有其他人能分享，因为每个人看到的东西都是私人的。

所以我也对别人的评价毫无兴趣了。

想要写点什么，又深知自己写不出什么。

我知道我写不出我看电影时候的澎湃，也写不出感染力，但是希望留下这些，希望有一天回头看的时候依然会被感动。

在每一个她背负着决心与毅力走上战场，迎接枪火的时候，我的内心既被什么点燃着，又因什么抽痛着。

因为我跟她不一样，我知道她的结局，我知道她“会失望的”，在所有的纷争都尘埃落定的时候，她会明白的，有些东西她决定不了，有些东西不是她所认识的。

这多么像一个“人”来到这个世界上，总要经历烟火和枪炮后的痂里才能长出茧子来，用自己的肉身才能得出感悟来。

我们都learn from a hard way。

没有人例外。

其次，我对朋友说，我哭抽的点跟“漫画”那部分已经没太多关系了，我哭抽的点基本都在电影把我理解的希腊神话和“人类”与“神”表现得太淋漓尽致了。

曾经的戴安娜那么坚信着那个故事：人出生即是“善”，只是他们被阿瑞斯下了蛊惑，在他们原本纯洁的心灵上施下了“仇恨”与“恶”的咒，才让人间有了残忍的争斗。

这是在她心中从小种下的种子，所以她才深信着人类“善”的天性，在成长中具备了一切美好的品质。

可是故事只是故事，说的人讲给听的人。

而现实永远比故事复杂。

当她走入飘着黑烟的工业中心——伦敦的时候，她才第一次真实地站在了这个叫做“世界”的地方，而她看到的是与自己认识中完全不同的景象。

说她幼稚也好，说她天真也罢，她是个从孤岛上的阿玛宗部落出来的女人，天生对这个世界的规则毫无常识。

在这里，女人们大多穿着不便行动的衣物，可社会对她们的刻板印象带来的条条框框，对于一个还没有被规则所束缚的女人是没有意义的。

她的整个存在都与这个社会的规则不相适应，她的每一个举动都是对“凭什么女人不能”的问题最有力的论证。

（电影对此的表现多么自然啊！

那个社会的人对此都认为理所当然，却只有不属于那个社会的黛安娜和荧幕前的你我看得出这“异样”。

而为什么有些人还要以此批评这部电影呢？

我想说，能看出问题其实是对比历史的进步啊！

现代拥有的而那时没有的，都是平权运动的成果。

为什么不承认这样的进步而更上一层楼，反而要反感这样的进步！

）可是这些还不够。

男人对女人的歧视还不是那个社会里最大的问题所在，她最看不懂的，还是人类的见死不救与互相残杀。

她大声疾问：“为什么你放任那些士兵那些人民不管！

任由无辜被屠杀，任由绝望的人们死去！

”“为什么人类要杀害同样是人类的其他人！

”她胸腔里的那股热血在萌芽，早年种下的种子已经抽出了枝与叶，马上就结出果。

她说：这一切必定是阿瑞斯重返人间的作为，他邪恶地，再一次施下了“恶”的咒语！

这片土地上会生灵涂炭！

这个世界要在他的邪恶中沉沦！

而杀了他便是唯一的办法！

可是，“恶”，从来不是神的特权。

她看着满目疮痍的战场；她看着面目颓萎、肢体残缺的士兵，流离失所、陷入绝望的普通人，哀嚎遍地，她从来不知道炼狱可以在人间，她从来不明白这些。

然后她用那颗还深信着人类拥有“善”的心问道：是不是没有了战争，人类会开心地生活？

他们会做些什么呢？

像这样翩翩起舞吗？

喝着酒，唱着歌，相知的不相知的人情同手足，围坐在一起？

是啊，这样多么美好。

美好的人类。

在绝望面前还能团结地拥抱着一起共赴命运的人类。

深信着爱与美好的人类。

会自我牺牲的人类。

同时，转过身去就可以为了征服而使用杀伤性武器的也是人类。

这些都是人类。

他们不是由纯粹的善念所铸造的，他们是神不完美的产物。

他们可能是“善”也可能是“恶”，他们是一切事物的美好与不美好。

他们可以选择完全不同的今天，明天，每一天。

人类也许不自知这一切，但是倘若是一个天神的话，TA就该看得到这些。

“恶”不是天神的特权，“善”也不是。

天神应当信任他们，守护他们，只因还有哪怕一丝的美丽与善良存在于人间。

可天神同时也是漂浮于人类以外的存在，人类的一切，既与他们息息相关，又与他们毫无瓜葛。

看到他们大战的时候，我满脑子都是这些，所以我哭到汹涌得无法收拾。

因为我从这部电影中看出的“神”与“人”的关系是多么符合我的认知啊！

即使我从看完预告的第一天，阅读各种报道字里行间的第一刻开始，我就知道这是一个“与神无关，与人有关”的故事，我还是被感动得一塌糊涂。

那些课堂上看到的希腊陶艺文物，那些曾经听到的希腊神话故事，仿佛就是为了这一刻而存在的！

这部电影，真实地展现了我所理解的一切！！！

战争，那是人们所认为的“神的争执”，一切的胜败都是神对人的影响，是神与神之间对抗的结局。

你猜怎么着，古希腊人认为特洛伊的战争背后是诸神的较量，而雅典的繁荣都归功于女战神雅典娜的全心庇护。

可是不是的！

辩证唯物说，神都是人的映射，所以曾经原始的崇拜中认为的“神”都是“人”，神所做的，即是人所做的。

站到现实的角度上，从一开始就明白，这“神的战争”是不存在的，存在的只是人类的不美好而已。

这部电影真实地回归了这样的主题。

如果这个世界真的有神的话，他们会看到的，“人”与他们是一样的，有爱也有恨，有不同的个体，会做不同的选择。

所以，神并不是全知而全能的。

所以，神即是人。

如果说还有什么区别的话，就是有能力的人更应当明白守护和信任。

这难道，不就是“英雄”之所在吗？

写到这里，我不知道还能说什么了。

向那个笑对死亡的史蒂夫致以敬意吧，他背后代表的大概是无数不为人知的，身处战争中依旧相信世间美好的无名英雄。

正因为有这样的人类存在，我们才被神继续以慈祥的目光注视着、信任着、坚守着。

然后，“men are still good".最后伴着Sia的主题曲，to be human is to love, even when it gets too much, I’m not ready to give up我想这与那句“the world is a fine place and worth fighting for and I hate very much to leave it“大概是同质的。

大抵只有经历过命运的恶意的人，才理解“爱”是多么难，又多么可贵吧。

即使这样，她从痛苦的经历中领悟到了，“神”要到这人间来。

她从“神”变成了“人”。

to be human——————PS: 我热爱着力排众议也要把这样的故事搬上荧幕的主创们

万众瞩目的《神奇女侠》到来了。

为了迎合大众的市场，加入了很多幽默的元素，优化了主线故事，先入为主的神奇女侠专属背景音乐，燃爆并加分了打斗画面。

总的来说是一份良好的答卷。

导演派蒂.杰金斯在电影的构图上极为考究，成功展现了戴安娜的勇猛和柔情，比起之前导了《超人钢铁之躯》和《蝙蝠侠大战超人》的导演扎克施耐德，少了很多晦涩的剧情展现和宗教映射，把许多篇幅用来塑造戴安娜和史蒂夫两人爱情的关系上。

总体来说，还是不错的。