杀人回忆

主持人：@鲍勃粥助理主持人：@给艾德林的诗场刊嘉宾：@Her Majesty、@franzcopy、@Joeyside、@姜鸽特邀嘉宾：@子夜无人选片人代表：@我略知她一二

主持人 鲍勃粥大家好，欢迎大家来到第23届法罗岛电影节主竞赛场刊圆桌的第3天第3场，我是主持人@鲍勃粥，第3场我们讨论的电影是奉俊昊导演的《杀人回忆》，在深入之前，请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因，简单说说自己对这个电影的感想吧！

场刊嘉宾 Her Majesty我给3星。

每场戏都收着拍，不紧不慢的气场确实有大师气质。

故事、人物、批判、隐喻、时代氛围等等什么都有一点，但又不显得杂乱。

绝对是全世界某一批有追求的商业片导演最想拍出来的电影类型。

场刊嘉宾 Joeyside4星，用最精湛的技术完成最细致的文本，如果说朴赞郁在老男孩中穷尽了一切技巧试图幽探隐匿在极端的自戕心理与原罪精神，那么奉俊昊仅用最后一个直视镜头轻轻地将历史之尘撇开，观察那些历史的尘落在雨中的人的故事。

场刊嘉宾 姜鸽4分，奉俊昊在镜头语言和场面调度方面登峰造极的一部，尤其是长镜头的运用，学院派的风格预示了十六年后拿奥斯卡。

凶手到底是谁已经不重要了，看着宋康昊在最后一幕的眼神我直观的感受到，有些答案就是没有答案，这使整个电影关于人性的讨论更加深刻。

场刊嘉宾 franzcopy4星。

可能这部没有《寄生虫》那么强大的瞬间震撼力和精妙准确的技法呈现，可是却有着更为强大的后坐力。

从那个小跟班的腿被钉子扎到被迫截肢开始就忍不住想哭，那些人们穿过了那么多的血泪泥雾，却一次次被现实的车轮碾压。

他们好像已把一切看透，却又什么也看不透。

主持人 鲍勃粥有嘉宾说到此部为"有追求的商业片"或"学院派的风格"，那么此部从哪些角度上看是类型片，哪些角度上又不是类型片呢？

（或者说反类型片）场刊嘉宾 Joeyside我认为像类型片的一点就是悬念的设置，即凶手是谁。

导演的志向不在于设置桌子下的炸弹，而是让观众享受爆炸引爆前的欢愉。

场刊嘉宾 姜鸽我觉得题材上是类型片，技法上反类型片。

有种看主人公找炸弹但就是找不到的感觉。

场刊嘉宾 Her Majesty其实说这部电影完全是一部类型片也无妨，但是细节控的奉俊昊加入了过多细节，如果奉俊昊是西方人，他可能会开创出更优秀、更普世、更雅俗共赏的巴洛克电影。

对于技法来说，奉俊昊其实还是用了最高效的商业片技法，把每一个段落配备了最佳的、最适宜的调度手段、构图和节奏感。

在技法和叙事的高效方面，奉俊昊可以比肩波兰斯基。

场刊嘉宾 franzcopy后半部分就很不类型片啊，哪有类型片都要拍成悲天悯人的催泪大戏了。

主持人 鲍勃粥有意思，那么第二个问题，在西方学界曾认为在好莱坞的影响之下，03年的老男孩和杀人回忆可被认为是韩国"大片"时代的开端，但也有学者提出这些电影也存在新的国家主义情绪。

杀人回忆中奉俊昊通过哪些段落或元素来对韩美关系或美国的地位表达隐喻？

场刊嘉宾 Joeyside两个警察的设置，一个来自首尔一个是乡下，最后的DNA即最关键的判罪证据来自美国。

助理主持人 给艾德林的诗这个问题有意思，我倾向于影片最直接也最重要能推翻或定罪一切的DNA证据，所有的无力感来源于此，而DNA本身这个望文生义的证据，或许也也一种民主化的比喻。

场刊嘉宾 姜鸽那个等美国的检测报告我记得，老美救不了棒子，（所以）在寻求自我救赎。

助理主持人 给艾德林的诗确实，但民主化的文明可以救，总说两个人物上扬和下沉的基调或者弧光，也构成了一种所谓“对称、双螺旋”的对照。

场刊嘉宾 Joeyside那些一个个被强奸的女孩就像是韩国被美军欺侮屈辱的历史备忘，最后一个女孩死的时候所有的警察在雨中一句话都没有说，如同韩国政府的无能和失语。

场刊嘉宾 Her Majesty同一年，《老男孩》外显、狂放，《杀人回忆》内敛、悠长。

那一年西方选择了捧朴赞郁。

（戛纳放下身段让首映了半年的《老男孩》进主竞赛的戏码现在看起来无比滑稽）本地警官象征了一种本土的民族主义，它讲求经验和效率，刑讯逼供如家常便饭，不在乎人权；外来的警官象征了新的、高素质的、接受过教育的新一代韩国人民，他讲究规则，注重手段的合法性。

而一纸DNA鉴定结果让两个人措手不及，西方的民主介入后，对与错在这两种执法模式中不再清晰。

场刊嘉宾 Joeyside其实我想问个问题，杀人回忆究竟给后世的犯罪类型片带来了怎样的影响（亚洲方面）？

主持人 鲍勃粥我犯罪类型片看的不多，交给大家回答。

场刊嘉宾 姜鸽我也想问有没有具体的影响。

特邀嘉宾 子夜无人每年first一半是《杀人回忆》，一半是毕赣。

场刊嘉宾 Her Majesty这部片和《十二宫》被一大批中国导演模仿。

比如《东北偏北》、《黑处有什么》、《暴雪将至》、《马赛克少女》、《平原上的夏洛克》等等，这些电影普遍会设置一个“找不到凶手”的情节模式。

这些年轻导演看了《杀人回忆》和《十二宫》以后，发现原来“找不到凶手”比“找到凶手”更好拍：你看，我把故事设置成“找不到凶手”，立意有了，深度有了，批判有了，时代的眼泪有了，什么都有了。

然而这些导演可能忘了，《杀人回忆》和《十二宫》都是根据真实事件改编的，在他们拍的时候，凶手就是没被抓住（当然后来都被抓住了）。

而这中国年轻导演的故事大多数都是自己编的。

场刊嘉宾 姜鸽《南方车站的聚会》算吗？

场刊嘉宾 Her Majesty不算，凶手抓住了。

主持人 鲍勃粥刁亦男在镜头和用光还是有点区别。

特邀嘉宾 子夜无人“社会杀人”这种大的主题应该早就有了，但是在东亚犯罪片里被发扬光大确实是因为《杀人回忆》， 助理主持人 给艾德林的诗我觉得《杀人回忆》打着探案的影子写历史，算是对泛亚洲的罪案片提供了一份优等答案，最起码也是因为这片它就没有最终解，所以才能优秀...场刊嘉宾 Her Majesty我觉得“找不到凶手”变成了一种装置艺术，任何人可以往里面填充内容。

“找不到凶手”可以隐喻这个国家所有的伤痕，轻轻一揭，就可以让所有人痛。

特邀嘉宾 子夜无人而且中韩历史都有那种长期悬案，同时没有什么更能比一桩悬案的基因更能体现社会历史的发展脉搏的。

助理主持人 给艾德林的诗大陆就拜拜吧，啥都不让拍，赶紧回归样板戏才是重中之重。

特邀嘉宾 子夜无人《暴雪将至》已经仿得挺到位了，段奕宏好几个分镜几乎就是怼着宋康昊去仿的。

《暴雪将至》的悬案勾连的就是工厂时代的崩塌，也是对应一段历史。

白银案，朱令案，其实都有可以对应的文化基因，可惜了。

场刊嘉宾 Joeyside凶手已经不是一个人了。

主持人 鲍勃粥最后一个问题，大家既然都聊到历史，集体记忆等等，那么详细说说《杀人回忆》中体现了怎么样的历史，风情，困境，或者环境？

场刊嘉宾 franzcopy有韩国政治问题在吧，各种游行示威、人手不够，后面东西必须要搞到美国去做DNA，这个国家就跟这些找不到嫌犯的警察一样脆弱。

助理主持人 给艾德林的诗我补充一下，大家对《杀人回忆》所谓类型片或者反类型片，在这种追溯历史，营造氛围的整片之中的戏剧张力，是怎么认识的呢？

可以从复现社会和复现案件两个方面讨论，或者大家想到的任何方向都行。

特邀嘉宾 子夜无人《杀人回忆》里我记得有个台词写到，当时一部分警力去镇压学生运动了，所以导致警力吃紧、罪案滋生。

主持人 鲍勃粥没错，我也印象很深，小插一嘴那首歌蛮好听的。

场刊嘉宾 Joeyside复现社会和复现案件是密不可分的了，放弃一种全知的视角，回忆在此不仅仅是回忆凶手的长相，而是寻找被时代暴力所鞭挞的伤痕。

场刊嘉宾 Her Majesty本地警察和外来警察的二元性，环境和案件构成了空间，是第三元。

戏剧张力应该来源于此。

这其实也是一个公式，奉俊昊套得很好，《杀人回忆》好得我没话说了。

特邀嘉宾 子夜无人我去年看的《女高怪谈》5还是6，它的展开就挺神奇的，从女校闹鬼一路扯到光州事件时候被侵害的女学生。

场刊嘉宾 姜鸽我觉得它还是以复现案件为叙事主体，追溯历史是藏在细节里的附加的东西。

特邀嘉宾 子夜无人大家有看过韩剧《信号》吗？

其实《杀人回忆》这个原型案件，被韩国很多影视剧都拍过，《信号》是更类型的那种，纯粹在侦破罪案了。

选片人代表 我略知她一二而且《杀人回忆》飞速升值的地方在于那个凶手最后找到了吧。

特邀嘉宾 子夜无人这个案件和白银案真的特别像，都是女性连环被害，时间也相近，最后凶手被抓时间也差不多。

场刊嘉宾 Her Majesty而且有新闻说凶手看过电影，宋康昊的眼睛和那个凶手对视了，在两个空间里。

选片人代表 我略知她一二宋康昊的眼睛在《寄生虫》里被原样复制罢了。

场刊嘉宾 Joeyside比起《寄生虫》我觉得《杀人回忆》是奉俊昊最好的作品了，《母亲》都比《寄生虫》好一点。

选片人代表 我略知她一二其实《杀人回忆》这种双男主的设置，两个性格互补的配置，比如《真探》，就是这样所以更容易产生火花罢了。

特邀嘉宾 子夜无人其实很多写悬案的故事，呈现角度是从那个查案者被拖垮的人生去写，因为长年破不了，成为心结，自己的日常生活都被毁掉。

金相庆其实就是，他本来是带着满满的优越感而来，最后被彻底毁掉了，什么骄傲都没有了。

场刊嘉宾 Her Majesty观察者变成介入者和波及者，这也是一种剧情模式，比如《风中有朵雨做的云》、《唐人街》。

选片人代表 我略知她一二看戏的人入戏了，最后变成演戏的人。

#FIFF23#DAY3的场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。

1.当初只看影片名字和内容简介就归为烧杀抢掠的类型片，下完没时间观看便Delete掉。

想来实在太对不起这部电影。

《杀人回忆》，《看电影》杂志列出的100部最好韩国电影排名第一。

对于类似Top排名，不乏盛名之下，其实难副的伪精品。

庆幸的是，《杀人回忆》对得起网络上如出一辙的好评，虽然零缺点的美誉还是略显夸张。

结尾再回到10多年后的金黄色稻田，还是湛蓝的晴空，还是那条水沟。

朴探员和小女孩对话后，镜头对着他顿有所悟却茫然的脸。

黑幕。

音乐。

阴晴幻化的天空。

2.此刻翻涌在观众心间的又不仅仅是愤闷那么简单，显然导演奉俊昊不会只是想重现或者描述当年轰动一时的悬案。

所以，《杀人回忆》安排了一个模糊不清却耐人寻味的结局：一些人在琢磨凶手到底会是谁，一些人还沉浸在压抑无助中，还有一些人多少看出凶手其实一直被导演有意遮掩着。

奉俊昊本意也并非指出谁是凶手，更不会为了制造结局打自己一记耳光。

《杀人回忆》是依据一起真实的连环杀人命案改编，而且至今依然是遗留多年的悬案。

生活的真实得到了还原，而影片又受限于真实本身。

错综复杂的巧合意外，警方一再错失侦察线索；动荡不安的社会时局，影片前后承载着无言的伤痛。

如果现实社会真如电影一样每每都能历经险阻、最后一刻侦破悬案，估计铤而走险的罪犯得要销声匿迹。

试想如果影片最后揭示凶手，来个大快人心，那《杀人回忆》仅是一部模仿好莱坞惊悚犯罪片比较到位的电影。

而因为充足的社会现实和信息元素，例如80年代动荡的韩国时局以及真实案件的受关注程度，《杀人回忆》最终摆脱惊悚类型片的束缚并且上升到国民集体记忆层次，足够资格被列在韩国电影百佳榜首。

3. 并不是每一部电影都要在最后揭晓答案，即使你百般追问、寻思闪回也不得其解。

正如《杀人回忆》没有把更多细节投入在高智商罪犯如何与几个警察较量上，因为罪犯的作案手段早早就被说是完美无暇了。

故事进展是如此从容不迫，甚至最后几次警察们都能预见命案发生，但是造化弄人，凶手始终逍遥法外。

无助的疼痛，真实的无力。

个体命运的悲剧和动荡不安的时局完整结合在一起，《杀人回忆》更像是沉重的阴影。

在冰冷的雨夜，每个人能亲眼目睹悲剧的发生，又伸手不可触及。

当最后所有矛头都指向一个人时，希望又瞬间破灭，沮丧之至，连苏探员都几近崩溃。

百感交集并非如同走进电影院多达500多万人次韩国观众的触动，毕竟一个民族的群体回忆不是轻易可以融入替代。

游行示威、空袭演戏，与时代紧密联系的名词符号，到处可以闻见的乡土气息。

一切都像是冥冥中注定，在影片里可以清楚听到无奈的叹息，感受着压抑直至最后愤怒的爆发。

4. 韩国80年代农田的景色风貌，骚动不安的县城近郊，一切历历在目。

晴空，大朵浮云。

象征着丰收与希望的金黄色稻田竟然掩藏着惊人的罪恶，甚至惊讶于如此温暖的开场竟然直接过渡到了触目惊心的凶杀现场，突然得令人反胃。

影片最揪心的一幕是朴探员的妻子和年轻女学生在夜色里的小道上擦肩而过。

罪犯的视线一直在两个无辜柔弱的女人间来回游走，显然他也在权衡对谁下手更合适。

可，可这是多么残酷的事实。

终于，他选好了猎物，迅速跟上。

……，当勺子、小刀、圆珠笔一样样被翻出来，轻放在地上，手电光下慌恐又绝望的眼神，让人心碎……。

5. 影片首尾呈现发黄的暖色调，前后呼应，其他部分色调灰冷凝重。

游离在剧情之外的配乐也非常之少，相当符合情境。

这种配乐和色调造成了阴冷压抑的氛围，尤其是夜幕下附近的田间小道以及离凶杀现场不远的工厂，都有种令人发寒的阴深恐怖。

人不可貌相，这句话用在宋康昊身上实在再合适不过。

这位长着一张韩国大叔脸的中年男子并没有因为形象限制难以发挥，影片中他的真实表演简直就是一个生活在上世纪80年代韩国县城的小探员，没有任何做作姿态。

尤其是和苏探员不打不相识那段，话音未落、飞身踹人的印象实在太深刻了，他和金相庆两人都可以用敬业来形容。

对比于2005年《外出》里照顾形象、难以入戏的裴勇俊，联系及宋康昊在《JSA》、《我要复仇》里的精湛演技，发现媒体喜欢搬用“如火纯青般的演技”并非吹嘘唬人。

不过2003年的青龙奖，他依然没有得到最佳男演员，因为他的对手是演技更为彪悍疯狂的崔岷植（《老男孩》）。

但实力相当，无论谁胜出都是可以接受。

6. 而熬过前面二三十分钟，案情发展让人欲罢不能。

奉俊昊在商业和艺术上表现出了莫大野心，两者之间达到了相当完美的协调。

影片既能划分到惊悚侦探片吸引观众获取票房，又能大处着眼、小处落笔，穿透时空的厚重感令人回味再三。

《杀人回忆》没有类型片里警匪的针锋相对、斗勇斗志却依然有着清晰合理的脉络主线和跌宕起伏的内心波动。

影片除紧凑的剧情推进之外有着为数不少的黑色幽默，尤其是朴探员和曹探员屈打成招的逼供作风还有第六感推断，既粗暴可笑又被打上了深深的时代烙印。

探员们的尽心尽力（曹探员还失去了一条腿）并没有换来案件的最后告破，作为合作伙伴的朴探员和苏探员也经历了互相对照的心路。

朴探员最后阻止了苏探员趋于崩溃的报复举动，而这和伊始两人作风完全相反。

依然有不少忠实的观众们反复观碟，寻找谁是凶手，乐此不疲，影片里的蛛丝马迹都不想错过。

而一部分人则思索为什么案情的突破口非要寄托在大洋彼岸的DNA化验上，探员们究竟错过了什么又得到什么。

当然以导演的本意来说，他也不知道答案，真实的悬案依然没有破解。

罪犯被隐藏在了小镇附近形形色色的普通人中，虽然这会让热衷于侦探悬疑片的观众失望不少。

7. 依然湛蓝的晴空，还有那条水沟。

当年稻田附近是骇人的恐慌，时空混乱的记忆。

不过和开头一无所知、只会学舌的小男孩不同，可爱的小女孩对这位中年大叔的举动相当好奇。

她告诉他不久前也有个人和他一样在那找什么东西，朴探员马上意识到是罪犯多年后重返现场。

朴探员问：他长什么模样？

小女孩：没什么特别的。

朴探员问：不特别？

小女孩：普普通通呐。

镜头对着朴探员顿有所悟却茫然的脸，主题音乐结尾响起时，惆怅之外更多是意犹未尽。

http://moviel.allmov.com2005.12

头天下过雨，地上满是泥泞，阳光照得人睁不开眼睛。

孩子们在田野里奔跑，嬉笑着追逐那辆优哉游哉使过去的破烂车。

有风吹过，卷起了麦浪，探员抽着烟坐在车后头朝孩子们挥挥手，随即又朝他们比划拳头。

他更像是马上要去田间耕作的农民。

而悠闲的背后，下一个镜头却是路旁的水沟，一具爬满了虫子的女尸以一种扭曲的姿势躺在石板下，阳光照不到那里。

故事的开头足以让人震撼。

你永远不会知道、也不会关心，这样一个偏远而贫穷地方究竟发生过怎样的罪恶。

不过是一个遥远的山村，不过是一起强奸杀人案。

这里没有多少人念过书，也没有多少人去过城里。

警探希望能快点结了案，嫌疑人有的是，随便挑一个最猥琐的一定就是犯人，最重要的是炸酱面外卖别忘了给收据。

如果案子不是这样接二连三，手段残忍，越来越引发整个社会的关注，可能这起案子会同之前无数冤假错案一样，草草了事，再无人问津。

终于，迫于压力，警署改组，来自汉城有大学文凭的苏探员终于使案情有了点眉目。

他不像原来警署中的莽夫，那些人只知道看着美剧憧憬FBI，实在不行便假造证据，甚至求神拜佛只求灵光一现。

苏探员冷静细致，观察入微，他受过真正的训练。

然而，他福尔摩斯附身了吗？

又或者表面四肢发达头脑简单的朴探员最后逆袭成功终于在关键时刻灵光乍现？

悬疑片不是都这样么？

随着案件的层层推进，一对开头别扭的排档，最后强强联合，一个提供敏捷缜密的头脑，一个提供惊人的直觉和矫健的身手，最终将凶手缉拿归案。

那果然是一个早就出现在剧中但又让人意想不到的人，他背后有着发人深省的伤痛，或者是一个目空一切的高智商的变态。

如果那样便不是经典了，顶多算是有些平庸的意外结局，或许让人拍案叫绝，但终归转瞬遗忘。

而这个故事中，全剧唯一的反转只在两个主角间性格的转变。

而这也并没有让人瞠目结舌，乾坤扭转。

没有剧情的急转直下，没有隐藏已久的秘密被揭穿。

一切就那么顺其自然的走到最后，意料之外，又在情理之中。

虽然说是取自真实，但有多少人敢拍悬疑片到最后凶手连脸都没有露一个？

不要说露脸了，到了最后也没有证据表明他们接近了真相半步。

有多少人能把一桩无头案拍成这个样子还让人大呼经典？

如同挖了个坑让观众跳了，跳下去的人还拍手说这坑挖得真是好。

是啊，试想如果是一般的犯罪推理，柯南附身的主角永远可以在犯罪现场进行完美的演绎推理，虽然足迹被雨破坏，但仍能够从其深浅程度判断罪犯的高矮胖瘦。

脚步凌乱，说明罪犯在作案时紧张慌忙，他可能长期蹲守在荒野之中，然后等待雨夜随机作案；脚步稳健，说明凶手有过硬心里和长期的训练，这种人在村子中不多，说不定他在作案之前早就跟踪受害人多时，了解受害人行踪；脚步时深时浅，还说不定凶手是个跛子……可是这些警员们不是都查到了吗？

他们已经掌握了凶手足够多的特征。

凶手是精神失常的，于是他们抓到了个傻子；凶手是偏爱红色的变态，于是他们抓到了大晚上来手淫的红内裤工人；凶手作案的时候电台都会放同一首歌，于是他们抓到了点歌的小白脸。

而最后这个小白脸更是符合凶手的一切特征，他刚刚退伍受过训练，可以不动声色地杀人；他手掌细腻如女人，符合山上女人的证言；他长得帅，同傻子说的一样；他在雨夜点歌，他甚至没有不在场证明！

可是，最后的一纸DNA鉴定便将一切都推翻。

这很正常。

韩国几乎每个男人都要入伍，手掌细腻的人千千万，而这世界上并不是只有杀人犯才偏爱雨夜。

没有证据，一切都是白瞎。

这便是区别。

柯南们能够从嫌疑人裤腿上的泥巴推断出他走过哪条路，因为受害人走过的路永远能使人粘上附近工厂排出的带有特殊化合物的黑水，又或者是刚翻新的红色泥巴。

柯南们可以从犯罪现场找不到yin毛推断出凶手阳痿，可以猜出凶手根本就没有实施强暴而是在一边自撸之后向受害者灌入精液，然后下一秒一个阳痿外加童年被猥亵过的猥琐男人就会出现。

实在不行的时候他们还可以引诱犯罪，雨夜里的红衣女警绝对可以逮住这个心狠手辣的变态。

需要什么DNA鉴定？

需要什么鉴识科室？

只要朝着最不可能方向走，前方就有凶手等着你。

只可惜，这是一个真实的故事，凶手不是有洁癖的高智商犯案，也没有任何高科技手段。

他只是在雨夜伺机而动，甚至说不定是一时兴起。

他从来没有愚弄警署。

没有声东击西，没有妨碍查证，甚至对侥幸存活下来的人证也没有杀人灭口。

除了不自首以外，他是一个老实本分的普通人。

他只是简简单单地作案而已。

他没有藐视过任何人，只是单纯地享受雨中强暴杀人的快感。

这就是真实，黑灯夜雨，穷乡僻壤，凶手作完案后便拍拍屁股走人，他们不会玩任何游戏。

警员们每一次都看似接近真相，但又根本无理无据。

柯南中能够由受害人指甲中的皮屑进而找出身上带着抓痕的凶手，而这样一个故事中即使是有了犯人的精液也无济于事。

更不要说仅凭傻子的几句话了，他的话或许能够作为线索，但永远不是证据。

所以，傻子就算是没死，凶手仍然可以逍遥法外。

很显然，让傻子指认嫌疑人是否是凶手还不如多送点DNA去美国。

故事的最后，那看似随意却让人幡然醒悟的对话，那定格在最后神色复杂的脸，成为了全篇最为精华的部分。

你看，十几年后，阳光依然耀眼，风一吹，麦浪翻滚。

那条乡间泥泞的小路边，仍然保留着原先的沟渠。

我伸着头往里面望，看到阴影那边明晃晃的太阳。

有个小女孩问我在看什么，我说我只是想起了过去。

你扑闪着天真的眼睛望着我，十几年前，也曾有个女孩跟你差不多。

我很想告诉一个故事，名字不叫《警探回忆》或者《刑事案件回忆》而叫《杀人回忆》。

你问我是谁？

我是故事中的主角，虽然戏份比任何配角都少。

残害无辜女子的真凶：当侦破仅仅是一门技术电影《杀人回忆》是依据华城连环杀人案这一历史事件创作的，那么导演究竟为了表达什么呢？

我觉得是主要是批判和反思，而不是像推理小说那样层层设迷、揭露真凶，但是还是引来了无数嗜好考证电影画面的推理迷（如果这也有用的话，导演早就把案破了）。

不跑题，还是说真凶。

有关华城连环杀人案的资料我知之甚少，在大学读书时候有一本教课书里提到它是什么未破连环杀人案的10大。

很不幸，不少人对这起案件的了解几乎完全来自电影，观众们甚至认为嫌疑人就是电影里提到的几个，但事实呢，谁也不知道，也不想去进一步深究。

真实生活中的华城连环杀人案，是从1986年到1991年在韩国华城市泰安一带发生的连环强奸杀人案（电影里，受害者都是年轻貌美的女子，但事实并非如此）。

在4年零7个月的时间内，发案10次。

此后，同类型杀人案没有继续发生，罪犯分子是谁仍是个谜。

此连环杀人案的受害者都是被勒死，行凶工具都是长统袜、挎包带子、轻便衣物等受害者的物品，而且从大部分受害女性的阴部发现了各种填塞异物，犯罪手段之残忍令韩国上下为之震惊。

依据韩国法律，截止到2006年4月2日，此案最后一起事件的追诉时效（15年）宣告终结，即使今后抓到罪犯，也不能再追究什么责任。

可以想象，拍这样一个电影，导演的顾虑并不比我们的少，这一方面是电影画面语言要设法迎合观众的窥私心理（有人较严重呵），以拉动票房；另一方面也要考虑不触犯各种政治和社会的禁忌，这一点处理得也不错，因为真实远远比电影残酷；第三方面，导演也向说明自己的推理（在这一点上，他和我们没有什么区别），残害那些无辜女子的真凶到底是什么？

在故事的展开中，我无意注意到，一场场案外戏，恰恰是导演最重要的解谜方式，略举几条供各位参考：1、几个心有余而力不足的牛逼警察，习惯于无证抓捕、残酷刑讯，威胁、诱供、炮制伪证，那个时代中他们不知道自己这么做有什么不对，处处如此罢了。

2、法制建设的匮乏，诸如简陋的办公条件、粗糙的探案取证方式、任意践踏刑诉程序、落后的法医技术和侦查观念，还有依靠巫婆灵符找罪犯的闹剧。

3、警察在勘查犯罪现场的时候，受到来自现场无知群众、儿童们的有意无意的可爱的破坏。

每次抓到一个嫌疑人，都会有大批的群众在警察局门口示威抗议，或是人权、或是宗教自由，时代中弥散一种司法与民众之间的对立与极度不信任。

4、困顿贫穷的村镇生活，不公平的社会分配现实，导致了激端反社会人格的罪犯的产生、作恶、最终逍遥法外。

具体的犯罪分子在片子露没露面，是谁？

不是谁？

实在是不重要了，导演毕竟不是搞刑侦的，只是有独到的社会视角和人道情怀，他通过画面指出的真凶——是动荡的政治、是匮乏的法制，是80年代独-裁的政-府！

雨夜里，一个又一个无辜生命被凌辱、被虐杀，警察的自信崩溃和无辜民众的恐惧感，成为整个韩国当时社会大环境的绝望和伤痛图景的一个小小缩影。

荒唐的时代里，当侦破仅仅成为一门技术的时候，我们还能指望什么呢？

PS 《狼组盟约》里有个台词，大意说：国王独裁无道，民间则生妖异之祸，就会有怪兽肆虐，出来吃人。

放在这里作为解释，再合适不过了。

历史是个黑洞，它吞噬一切于无声无息之中，我们每个人都毫无疑问的被历史绑架了。

《杀人回忆》以其独特的历史视角和几乎无缺点的叙事赢得了无数喝彩，一度被评为韩国影史最佳电影，导演奉俊昊的才华也被观众所赏识，而本片在处理个体与历史关系时的匠心独运让人久久铭刻于心。

个体的介入历史使得历史的多样性和生命的存在感更加饱满，而历史对于个体而言，永远是个跳不出去的圈子，个体永远无法凌驾于历史之上，马克思主义的历史观认为人民群众是推动历史发展进程的动力所在，而个体基于整个历史集体而言也是近乎渺小的，整个推动历史步伐的集体本身也是历史的一部分，不可以独立于历史而存在，这就是所谓的个体历史局限性，这是辨证的观点；而个体的喜怒哀乐在历史下往往是被忽略的，而这个从被忽略到清醒的时间，就是历史。

在《杀人回忆》之中，个体面对的困境是法律，数起连环杀人案所构筑的困境，每个雨夜，收音机响起Dejected Letter的时候就是凶手的行凶之时，奉俊昊不温不火却饱含爆发力的叙事将剧情推向极致的爆发，然而在爆发沉寂之后的醒世一眸让人彻底把自己的历史观和个体的不存在感沉沉的砸在心头，这人就是大历史背景下个体的清醒，个体永远跳出历史，在庞大的时代背景之下，只有无能为力，个体如此渺小，历史绑架了我们每个人，个体永远是历史的人质，而在电影的表达之下，这种无能为力就变成了一种让人窒息的压抑感，一种虚无的不存在感，直逼人心。

而我们把《杀人回忆》的时代独立来看，不难查出当时的韩国是处于军阀统治时期，法律民主都不健全，这是历史的转型期，是个特殊的时期，因为在这种时代之下个体的存在性往往会被忽略，而在历史的转型期，这种小人物在历史大背景下的虚无的存在感更能够得到体现，在电影中，除了这部经典的《杀人回忆》之外还有中国的《霸王别姬》，《牯岭街少年杀人事件》以及去年的奥斯卡最佳外语片《谜一样的双眼》。

仔细分析，可以看出其中时代背景的大同小异，《谜一样的双眼》的时代背景是阿根廷的军阀统治时期，而《霸王别姬》的时代背景是整个动荡不安的中国近现代，《牯岭街少年杀人事件》则是台湾地区动荡不安的60年代蒋氏统治时期，这就是时代背景，一个无法战胜的绑架者。

电影中有些刻意虚化时代背景，有的就是在似乎无意剑指历史的个体性描写中突出深刻的表现历史，许多电影都喜欢刻画历史大背景下的个体悲剧，如《西西里岛的美丽传说》《霸王别姬》等等，而这种给人带来的心理冲击往往是血淋淋的，一方面让人感慨，一方面让人反思和悲痛。

历史总是在无声无息之中介入小人物的生命，并且静悄悄却深刻的把小人物刻画上历史的烙印，无法磨灭，而很多时候，我们作为被绑架的人质，往往患上斯德哥尔摩综合症，一方面是虚无的存在感，一方面又得感谢历史让我们卑微渺小的生存着，可悲可叹，《杀人回忆》作为此类电影中的翘楚者，不仅让人唏嘘其中的醉翁之意不在酒，更让人深思作为个体，我们卑微的存在感，从个体化的角度勘查整个时代，不禁让人感觉其悲剧的寓味，时代在左右个体，而个体却永远无能为力，我们可以通过努力改变自己的命运，可是我们的命运之中永远带有时代的烙印，永远无法抹掉。

利新现实主义和法国新浪潮带来的写实风潮一直延续到现在，而写实旨在用摄像机来刻画个体性，反映最底层的生活、变化，而这种变化和存在哪个没有打上时代的烙印？

个体的独立存在是基于历史的，镜头下的一言一行，一举一眸都是时代的产物，小人物的宿命存在论一直活跃于电影之中，这是宿命，是历史给我们不可抗拒的宿命，电影作为一门能记录个体性的艺术形式，它让我们看到了我们生活的这个历史大泡泡，虚幻的包裹着我们，看不见触摸不到，却永远挥之不去。

而我们能看得清周围的一切，却往往忽视了包裹自己的泡泡，我们永远是历史的人质

电影开场的配乐很赞，几声钢琴键的敲击，舒缓简洁，却营造出怀旧的时空感。

画面亮起，湛蓝的天空簇拥着大朵大朵的白云，大地上一片无边的金黄麦田，好一幅优美的乡村静景。

稍顷，远处居中的群山上方依次显现出几个草体字：杀人回忆。

—个现实中悬而未决16年的系列奸杀案就在这个身披明媚阳光的村落里一桩桩的展开。

雨夜，红衣，单身女人，一首悲歌之后是精致的捆绑和残忍的行凶，两个行事风格迥异的探警狭路相逢，不惜一切要寻出真凶。

惊怂探案的外壳里，包裹着故事外韩国人对80年代极权统治和民主运动的集体回忆。

一如在《怪物》里套用恐怖片的模式探讨人情冷漠的社会一样，奉俊昊惯用的手法——多样风格的融合使得影片散发出独特的魅力，内涵丰富。

变态的显像刺激人的感观，细节的隐像渗透人的内心。

生活高于戏剧，“悬而未决”四个字带来的真实感和无力感，成就了这部电影。

想一想吧，2003年的某一天，真正的凶手也许正坐在电影院里和其他500万韩国人一起唏嘘。

他这个“真正的主角”是怀着什么样的心理在欣赏呢？

这种能令人产生无穷想象的现实性实在是叫人后背发凉。

影片给出的第一个正式画面回想起来颇有深意：一个看似傻头傻脑的小子站在一片麦地里正盯着眼前某处。

不一会，小子手一伸，抓住了眼前麦穗上的一只蚱蜢。

这只蚱蜢在第一个画面里是极其不引人注目的，因为它本身的颜色和周围的麦穗们很相近，而且镜头的聚焦也将其刻意忽略，直到下一个画面，观众才会明白小子的注意力原来在蚱蜢身上。

这2个看似无关紧要的镜头其实对电影的结局一早给出了暗示。

电影结尾，2003年已经转业的探警宋康昊故地重游，碰巧从一个小女孩口中得知不久以前，也有一个人回来过（某案发现场），宋激动起来，追问那人长什么模样，小女孩撇撇嘴道：很普通的，就是很平常的长相。

镜头转向宋，一个长时间的面部特写：警察表情复杂，双眼泛泪。

字幕起，背景依然是好风景的蓝天和麦田，只是少了灿烂，多了阴霾。

最后这个意味深长的镜头，不少人都说是在暗示宋猜到了犯人，但我觉的只是他又一次感到了无尽的绝望。

那些有着平凡长相，无法给人留下印象的脸，就如开场那只蚱蜢淹没在大片的麦田里一样，人海茫茫，隐藏得不落痕迹。

这个破不了的案将是他生命中的一个烙印，伴着噩梦伤痛和怨恨，无法摆脱，永随其身。

作者：Tony Rayns (Sight & Sound)译者：csh译文首发于《虹膜》奉俊昊（1969年生）于1994年毕业于韩国电影艺术学院，他的毕业作品至今仍被认为是该校学生创作的最诙谐、最具原创性的短片之一。

这部作品名为《支离灭裂》（28分钟），它是分为四章的社会讽刺影片，结尾显得锋芒毕露。

后来，奉俊昊担任了朴起镛那部《仙人掌旅馆》（1997）的联合编剧与导演助理，他也参与编剧了闵丙天的惊悚片《幽灵号潜艇》（1999）。

他自己的处女作长片则是《绑架门口狗》（2000），这是一部著名的原创喜剧，主人公包括爱狗之人、恨狗之人和吃狗之人。

这确立了奉俊昊独特的风格：巧妙地平衡同理心和冷静的视点，并以社会不平等的议题作为敏锐的落点。

（就这部影片而言，奉俊昊更偏爱的英文片名是《高等动物》[A Higher Animal]而不是现在使用的《会叫的狗不咬人》[Barking Dogs Never Bite]。

）这部影片在电影节上举行了巡回展映，而且也获得了一些奖项，但它在韩国不是很受欢迎。

自《杀人回忆》在电影市场与评论界取得成功以来，奉俊昊还制作了两部数字短片。

《沉浮》（2003，7分钟）是一部为第三代手机设计的短片，这是为了庆祝韩国电影学院成立二十周年而拍摄的。

《潮流自杀》（2004，30分钟）则是一个完全通过监控影像讲述的悲剧故事，参与了全州国际电影节的年度数字影像项目。

这两部短片都非常精彩。

目前，他正在筹备自己的第三部故事片，这部作品的核心，将是类似传说中尼斯湖水怪的奇异生物。

这次访谈是于2003年12月在首尔进行的，奉俊昊主要说的是英语，这里也要感谢权在贤偶尔提供的翻译支持。

记者：为什么要拍摄一部谋杀故事？

奉俊昊：在韩国电影中，犯罪片代表着一种古老的传统，它与情节导向的好莱坞惊悚片非常不同。

我想制作一些这样的电影。

老式的韩国电影本质上是人性化的、情绪化的——这就是我喜欢它们的原因。

我一直很喜欢犯罪故事，中学时代也读了很多。

我喜欢观察人们卷入犯罪时的反应。

我的第一部长片也与狗的连环杀手有关。

记者：这部电影是根据1986年的一系列真实谋杀案改编的。

影片对事实的忠实度有多高？

奉俊昊：这是韩国第一起真实的连环谋杀案，我记得它轰动一时。

它发生在距离首尔不远的一个乡村小镇及其周边地带，总共有十起左右的谋杀案，时间跨度为六年。

这些谋杀不存在金钱或复仇层面的动机，都是非常纯粹的、明目张胆的奸杀。

一旦我决定拍摄这部电影，我就开始进行了大量的研究。

我开始沉迷于案件的内容。

我浏览了所有报纸的报道，然后开始采访参与其中的人：记者、侦探、当时的镇民。

对我影响最大的，是一位曾经参与此案的前警察。

我们谈话时，他几度失声痛哭。

这让我进退两难——我从来都不喜欢警察，可能是因为我在学生时期一直在和他们战斗，但与这个人的谈话，让我得以重新思考。

我印象最深的，就是他抓捕罪犯的强烈渴望。

在撰写剧本的时候，我把时间跨度缩短到了一到两年，也减少了受害者的数量。

大多数非常可怕的细节，都可以在官方的记录中读到。

例如，凶手对于女学生的谋杀，以及最残酷、最真实的虐杀——不过，我还补充了创可贴的细节。

其实，这个细节是从库布里克的《洛丽塔》那里偷来的。

记者：那么，你的角色是虚构的吗？

奉俊昊：1996年，金光林写了一部关于连环谋杀案的戏剧，它叫做《来看看我》。

当我看到这部剧的时候，我正在做导演助理。

后来，我借用了这部戏剧里的一些想法：三个主要嫌疑人的钩连、谋杀案之间的联系，以及用电台节目播放一首歌曲。

在现实中，许多侦探都会从首尔赶来调查，戏剧作品则强化了他们和当地警方的紧张关系——他们相互独立地追查线索。

而我觉得，如果他们必须一起工作、互换角色，那会更有意思。

我的制片人车胜宰不愿费心购买这部戏剧的版权，因为整个案件都是基于事实的。

但我还是喜欢戏剧中的某些方面，所以我还是坚持购买了。

不过，这些人物本身都是我自己发明的。

记者：警察局里的第一场戏就消除了犯罪「类型」的概念，而到了高潮戏的时候，我们依然不知道罪犯能够找到。

奉俊昊：或许它的主线恰恰在于犯罪的匿名性。

实际上，这些谋杀从未被侦破过。

我越是研究这个案子，越会思考那个时代的特质：与那个杀手本身一样，当时的社会政治局势，也是酿成这些谋杀的罪魁祸首。

我自己也不知道，第三个嫌疑犯究竟是不是真正的凶手。

记者：考虑到韩国社会的变化速度，想要重现1980年代中期的社会，一定是一项困难的任务。

奉俊昊：非常、非常难。

那段时期几乎没有留下任何东西，就算是农村时期也是如此。

我和美术指导踏遍了整个城南市，才终于找到了我们需要的地方。

我们努力突出1960年代、1970年代的道具与建筑，以此放大过去的感觉。

我们利用铁路，将实际上相隔数英里的地方统一起来。

影片的高潮之所以出现在铁路隧道旁边，就是基于这个策略。

我本来已经决定拍摄方案了，但一位导演助理发现了那个地点，于是我就使用了。

我想强调的主要是时间而不是地点，但我也不想做得太具体——所以我放弃了那个在电视上展示全斗焕总统的做法。

当然，很多在韩国看过这部影片的观众，都有关于那个时期的一手记忆。

记者：和《绑架门口狗》一样，在这部电影里，你也引入了迷信的元素，但你没有太当真。

奉俊昊：现实比电影中的任何东西都更有趣、更离奇。

一位巫师建议警察在海边脱光衣服，向一碗圣水鞠躬，结果这位警长真的这么做了。

当他们这么做的时候，被误认为是朝鲜间谍，所以便不得不逃跑。

我决定不使用这个方案：我痴迷于脸上能够看出来的东西，所以我坚持使用主演的特写。

记者：这部影片的选角很难吗？

奉俊昊：当我写这部剧本的时候，我的脑海里已经有三个主角了。

饰演朴探员的宋康昊告诉我，他有兴趣和我合作。

饰演当地警察局局长的边熙峰曾在《绑架门口狗》里饰演过看门人。

我还「发现」了饰演第三位嫌疑犯的朴海日——那是在他主演朴燦玉的《嫉妒是我的力量》之前好久的事情了。

直到我在洪常秀的《生活的发现》中「发现」了金相庆，我才意识到他可以出演首尔警察的角色。

在那部影片里，他呈现了一种与电视剧中完全不同的自我。

洪常秀将他介绍给了我，事实证明他是一个完美的选择。

记者：当你和《绑架门口狗》一起参加伦敦电影节的时候，我给了你一本阿兰·摩尔的漫画《来自地狱》，你在许多韩国访谈时提及了它，说这对《杀人回忆》很重要，为什么呢？

奉俊昊：在我来伦敦之前，我就已经对开膛手杰克很感兴趣了。

这是悬而未决的重大连环谋杀案之一，它也显然是韩国那起案件的先例，尽管两者的背景截然不同。

我很想知道，英国作家如何能够处理一个世纪以前的未解之谜。

我很高兴地在伦敦的一家书店到了一个「开膛手杰克专区」：小说、散文、对于案件的推测，应有尽有。

在你给我那本《来自地狱》的前一天，我购买了《开膛手杰克：最后的方案》，最后证明，那本书是艾伦·摩尔创作的主要依据。

阅读《来自地狱》让我受益匪浅：摩尔敦促我少去思考真正的凶手，多去思考酿成谋杀的时代精神。

摩尔最终将责任归咎于时代本身。

凭借《怪物》，韩国导演奉俊昊今年获得了票房和奖项的双丰收，我也对这位导演格外留意了些，最近看了《杀人回忆》，这一被某杂志评为韩国佳片百部之首的影片，看后感觉确实不错，是一部通过犯罪领域展现人物道德焦虑，命运无常的佳作。

从剧情到气氛，这部电影都有很浓重的黑色电影的味道，影片的背景是一起罪案，而且是一起变态杀手的连环奸杀案这样非常黑色的，又特别可以揭示人类心理阴暗面的案件。

另外，片中的警察不是那种特别脸谱化的正义化身的形象，也有行刑逼供这样黑色的内幕，特别在汉城来的Tae-yoon身上展现了人物心理的复杂而阴暗的一面。

至于片中的气氛上，一直有些凝重，又经常有雨夜的黑暗和罪恶的渲染，就更加突出一种黑暗的指向了。

自从弗洛伊德以来，大家就再也不羞于从性的角度来分析和展示人类的内心，在影视作品中，与性有关的犯罪，再结合往往带有双重性格的罪犯也是常用的惊悚要素。

在本片中，一直到最后，都没有一个官方认可的确切的凶手，片中的那位神秘的连环杀手就这样在草丛与树林间出没，夺去一个个女人的生命。

同时，他与警方玩着智力游戏，折磨着调查本案的Doo-man和Tae-yoon的心理，这样的折磨一直到片末，Doo-man已经生出白发，还一直不能忘怀这起神秘的案件。

我想，最不能忘怀这其案件的恐怕更应该是Tae-yoon，无疑，这是一位充满干劲，又颇有野心的青年警员。

影片的最初，他显得理智，冷静，与莽撞的Doo-man显得对比鲜明而又相得益彰，俨然一对最佳拍档。

但是，毕竟，他接触的是一个残忍的罪犯进行的残忍的罪行，一方面，他要更深入的了解案件，甚至更深入的进入罪犯的内心和角色揣摩罪犯的心理；另一方面，他又不能太过深入，因为太过深入便成了“陷入”，陷入一种黑色的心理下不能自拔。

在美国电影《8毫米》中，尼古拉斯．凯奇出演的私家侦探正是在调查一件案件时进入一个黑色的罪恶世界里不能自拔，几乎崩溃，陷入深深的噩梦。

Tae-yoon也有这样的表现，他起初以理性的态度办案，纠正同事的一次次错误，同时一步步趋近罪犯，但是，当一次次努力都宣告失败，一个个无辜的女人在这期间命丧黄泉时，他的精神愈加无法承受，特别在一个他认为就是罪犯的疑犯被逮捕后。

他陷入了一种道德的焦虑，一方面，他作为一个警察要凭证据断案，一方面，他再也无法承受下一个女人的遇害。

终于，当又一个女人遇害，而且是他曾经接触过的少女时，他的精神崩溃了，他歇斯底里的纠出被监控的疑犯暴打，他此时已经不是那个曾经冷静而温和的警官，他成了一个陷入黑暗的情绪不能自拔的受害者，是的，此刻他也成了罪犯的受害者，一种心灵的受害者。

Tae-yoon歇斯底里那段拍的非常精彩，在暴打了疑犯后他把疑犯扔到隧道口前的铁轨上，狠狠的说“如果我杀了你，没人会在意。

”而此时画面上他们正对隧道口，隧道口尽头是无尽的黑暗，在我看来，隧道就象征着一股黑暗的磁场，而日渐在一起黑暗的案件中迷失的Tae-yoon已经愈加毕竟彻底的黑暗。

而最终他寄望的美国来的检验证明却证明的是他眼中的罪人无罪，此时的他已经绝望的麻木，眼见着疑犯走入黑黑的隧道，他绝望的开枪，却改变不了向黑暗投降的命运。

而承受这样的折磨的不光是Tae-yoon而已，表面显得随意而显得是个乐天派的Doo-man何尝不是如此，特别当在后面希望去那曾经被他当作疑犯暴打的弱智男那里寻求线索时，结局却是在黑夜里，眼睁睁的见他被火车撞死，交织着不甘、内疚，他看着疑犯的照片沉重的呼吸。

还有片中一直只有在揍人时才显得突出的Doo-man的同事，他起初显得是一个头脑简单，对待犯人粗暴的那种黑色电影中常见的暴警形象。

而值得注意的是当他对疑犯施暴时，无论是Doo-man和Tae-yoon在旁都显得很冷淡，并没有明显的劝阻。

这里似乎是在暗示着暴力在警界的普遍，暗示着一个用来压制黑暗的机构却有着黑暗的一面，而在这样的环境中，Doo-man的那位同事也不断陷入简单化，暴力化的不断的恶性循环，终于在一次受到处分后无力承担压力以暴力式的发泄来逃避现实，而这样自毁式的发泄也往往是这类在黑暗中不能自拔的人物的结局，所以，他最终面对的是截肢的命运，在手术台上的那一刻，这个报警显得那样的可怜而悲哀。

在片中一直没有一个明确指向的罪犯则象征着一种黑暗背后的隐秘所在，他选在雨夜这样的固定时间作案，而作案手法基本相同，却一次又一次的更加暴虐。

而另一方面，他又会在作案时选择点播一首情歌，仿佛要营造他心中的死亡美学氛围。

这是一个明显的具有分裂人格的人，当最后一切怀疑所指的疑犯出现时，他显得那么符合这个特征。

他长的眉清目秀，显得很柔弱，往往很多暴虐的事情都由看似柔弱的不起眼的人所为，而他在面对审讯时，他显得沉稳却透出一股隐隐的邪气，而面对追问他也会突然歇斯底里的咆哮，看过很多类似的双重人格疑犯受审的影片的观众对这样的场面应该不会陌生。

尽管这个人物在本片后期出场，但是我认为扮演该角色的演员演绎的还是十分出色的，在审讯时那中表情和眼神颇有那种分裂人格的气质。

在本片的最后，老去的Doo-man来到曾经发现受害者尸体的地方，或许他也在回想在久远的这起案件中他发现的一具具尸体，而他或许也没有意识到因为一次巧合，他的妻子逃过一劫。

本片最后没有那种惩恶扬善的畅快感，相反最后留下一个有些阴郁的结尾，从某种角度来说这也是本片的成功之处，使其超越了一般的犯罪片，以一件罪案的侦破过程中人物的心理揭示了更多值得观者回味的东西。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/84538ed65c2de92f06088b4f.html

这部拍摄于2003年的电影，在我个人心目中算是韩国电影的一个高峰。

初看此片带给我的感受和第一次看姜文的《鬼子来了》一样，就是在结构上导演和编剧做了功夫，体现出了良好的编剧剪辑功力，让故事呈现出朴实却多彩的精致感。

这部电影的故事其实算不上出彩，世间的杀人案并无可看性，如果带着猎奇的心理看，人们或许能在杀人案里得到一丝变态的快慰，但这部电影其实并不是讲杀人案，如果只讲杀人，那电影就进入末流了。

这片子在我看来本质上讲抉择，讲人性、讲规则、讲社会进步。

一个变态杀人案，导演却能用极佳的处理方式讲这个平凡简单的故事讲到不落俗套，又让整部影片非常接地气，而且写实中又带有虚幻（虚幻是让人类感觉美好的一种处理方式）这是非常难得的，拍杀人题材的影视，难免要猎奇，故弄玄虚，但这片子看完之后记住的并不是杀人，而是主角们在这样一场事件中如何抉择。

影片人物表演扎实，从主到配都有出彩之处，这就为电影增色不少。

《杀人回忆》这部影片故事时间跨度比较大，从1980年代开始到2000年代，但空间跨度不大，就是集中在某个小镇上，具有韩国特色的小镇。

小镇的基本构架是：民居、矿山、水稻田。

工业与农业在这里并存，这也就为故事里主人公们的行为找到了一个无可挑剔的落脚点，他们的全部行为方式都因为这种并存而存在。

韩国发展起来并没有多少年。

其国家经历了巨大的变革，从殖民时代到军人专制时代，再到开放的民主时代。

他们有过内战有过传统与现代的冲突。

这种复杂的多变的时代印痕体现在每一个具体的人物上面。

这种复杂性也就造就了这样一个故事。

故事的开始，从一片金黄的稻田开始，色泽漂亮，摄影师的视角也非常好，画面温馨但是接下来的事情就不是那样了，水稻田里发现女尸，且被虐杀。

这种强烈的对比，正是时代冲突的展现。

小镇警官朴没有什么文化更没有什么探案技巧，一切全凭猜测，他定义为直觉，其实他最拿手的是刑讯逼供，这几乎是在任何一个非法治国家都会发生的事情。

他解决毫无办法，只好搞人海战术，调查了小镇上几乎全部可能的男性。

建立了档案，可是毫无头绪。

接下来发现的第二起奸杀案让整个案件更棘手。

从警官大学毕业的徐，自愿从汉城来到这个小镇协助调查。

关于徐的出场，导演和编剧是刻意设置的，展现的是徐的不胜武力，他代表着新时期的警察风格，善于用头脑。

这就造成了人物的冲突，传统和现代的冲突，故事才更有看点。

朴警官经过恋人的提示，觉得傻子光昊是凶手，并利用行凶逼供等手段，骗取光昊的口供，甚至伪造证据。

这一切都被徐警官看在眼里。

后来事情发展大大出他意料，媒体的曝光，让光昊重获新生，警局更换局长，而此时朴警官与徐警官的冲突也到了一定程度，甚至爆发肢体冲突，而这与预示的是当时韩国社会现状，代表先进的学生群体与军警之间的冲突，“光州事件”的爆发，导演在作品中也有提及。

徐警官经过推理，认为还有第三具尸体并找到了她，这一情节的安排，让朴警官头一次意识到头脑的重要性。

在接下来的场景里，他开始转变，也试着用头脑去断案，当然笑料百出，不过他的推断并不错。

在抓获一名嫌疑人之后，他依然想屈打成招，结果给警局造成了更严重的损失。

而经过分析他们最终锁定了真正的犯罪嫌疑人，可是却没有任何证据。

唯一留下的精斑竟然也不是犯罪嫌疑人的。

而嫌疑人在保释期内甚至再次犯案，杀死了一名女中学生。

这一举动激怒了徐警官，他由原来的理智派转为情感派，想要杀死这名犯罪嫌疑人，结果却遭到朴警官的阻拦，此时，两个人物正式转变角色，传统与现代开始融合。

法制开始成为全部人的要求，这一转变象征着韩国社会的转变，是时代的印记。

最后因为证据不足，犯罪嫌疑人只能被释放。

故事结束于2003年，朴警官已经辞职多年，并有了自己幸福的家庭。

在一次路过小镇时，他回到了第一次案发时的稻田，引起了他诸多回忆。

与开头一样，同样设定了一名小学生与警官对话（开头设置的是一名呆傻的小男孩），小女孩的话引起了朴的注意，他似乎隐约感觉犯人将露出水面，这个雪藏多年的案件将被重新挖出，结果小女孩只是说：那个人就是一个普通人，看上去就是个普通人。

没有任何有价值的线索。

影片到此结束，镜头升起，黄色的水稻田在风的吹动下层层远去。

整部片子除了呼应时代之外，在人物设置也有清晰交代，故事前后呼应，甚至是每一个道具都给做了安排。

可以说全片流畅，没有一处废弃镜头，甚至每一个人物所说的话，都通过镜头前后呼应起来。

这是一部非常成熟的通俗影视作品。

个人感觉导演奉俊昊完全可以凭借此片晋升为亚洲一流导演之列，因为他找到了通俗电影的窍门。

（过去的观后感，留记，将来再看，对比体会）

　　一、蒙眼的正义女神　　在希腊神话的“青铜时代”中，世界不再祥和美好，而是充满谎言、暴力、血腥，人们一步步走向罗网和罪孽。

正义女神狄刻手中那衡量正义与邪恶的天平不堪重负，她的同伴“羞耻”和“敬畏”两位女神甚至无法忍受这样的景象，终于抛弃了人类，回到奥利匹斯山上加入永生神灵的行列，只留下她身披云雾愤怒地在城市上空飞行。

从此，人类将自食恶果，陷入“黑铁时代”，用谎言欺骗狄刻女神的人将不仅给自己也给自己的城市带来灾祸。

时至今日，每当遇见不平，人们仍旧会想起那个主持正义的女神：在狄刻那里，贿赂和求饶不起任何作用，她蒙起双眼，以示对世间万物一视同仁，不受感情的蒙蔽；她左手持天平，掩饰再好的罪恶放在上面都昭然若揭；她右手持利剑，任何逍遥作恶的人或事都会成为剑下的祭品。

　　在西方电影中，一直遵从着“善恶终有报”（Be Sure your sin will find you out）的原则，不论多么强大的势力和狡猾的手段，终究逃不出法律公正的制裁。

在弗朗西斯•科波拉导演的“造雨人”（The Rainmaker）中，马特•达蒙扮演了初出茅庐的律师鲁迪•贝勒，他年轻气盛，正义感十足，凭着良知和主持公道的精神，揭露了实力雄厚的保险公司的阴谋，为一直无法索赔的受害者讨还了一份公道。

在电影中，青涩且学识尚浅的鲁迪•贝勒面对制定当今法律的那些律师界泰斗人物的威逼利诱，仍旧不敢初衷，难怪在很多人眼里他简直就是“鸡蛋碰石头”，自讨没趣。

但是正义总是站在手持真理的少数人这边的，你说这是美好的愿望也好，奇迹也罢，鲁迪打赢了官司。

不过，他打赢的也只是一场官司，那些左右判决和玩弄权势的人仍旧存在且不可撼动。

好在电影留给人希望：只要去争取，坚持信念，少数弱者也会赢得胜利。

这种坚信隐藏再好的罪恶总会如影随形的精神，在“灵数23”（The Nember23）中体现得更加淋漓尽致。

虽然人们都说时间可以抹去一切，记忆可以选择性的把不好的回忆埋葬，沃尔特•斯派格在13年前犯下的罪行仍旧再次找上了他，有些血债总是要偿还的。

　　除却这些正统沿袭以上精神的电影，还有一些是反其道行之的。

“杀人回忆”就是典型一例让人陷入无底哀伤和前所未有般无助的作品。

电影以上个世纪八十年代韩国民主化前夕的骚动和暴乱为背景，讲述了发生在乡下的一起连环奸杀案件。

　　故事从麦浪翻滚、一望无际的田地开始，顽皮的孩子蹑手蹑脚地捕捉着麦尖的蚂蚱，对于他们来说，这是存活在回忆中最鲜明美好的年代。

镜头眯着眼睛，画面呈现一种遥远似梦境的美感。

孩子们嬉笑、跳跃的追逐着吭吱作响的拖拉机，坐在车上的朴多曼警官若有所思，不耐烦地回应着孩子们的嘲笑。

在麦田一旁的沟渠中，朴警官必须使劲弯下身才能看到全身赤裸、双手反绑的女尸，女尸身上密密麻麻地爬满了黑色的虫子，感觉到有光照过来，它们就哗啦一声四散而去。

朴警官站起身，心情很差，咒骂着远处吵闹的孩子。

他还不知道这个日子将会具有什么样的意义，1986年10月23日，他的生命从此改变。

　　追溯到几百年前，判定一个人是否有罪，多数倚赖于对嫌疑犯的严刑逼供，炮烙、宫刑、刖刑、黥刑、车裂等许多血腥暴力的刑罚也应运而生，一些无辜的人轻则终身残废重则被推上了绞刑架。

1764年，意大利刑法学家贝卡利亚无法再忍受这样泯灭人性的血影寒光，提出了“无罪推定”的构想，即“在法官判决之前，一个人是不能被称为罪犯的。

”这一人性化的原则被运用到了现代国际上的审讯中，以此避免了诸多冤假错案的发生。

　　在“杀人回忆”中，朴多曼警官显然对维护个人权利这一说法并不在乎，每次揪来嫌疑人都是一顿劈头盖脸的审讯，不给对方任何辩解的机会，直接就破口大骂，指责对方无耻的杀人罪行，并引诱嫌疑人展露对受害者越轨的情欲需求。

朴多曼把嫌疑人的照片贴了满满几页纸，自信满满地跟别人说自己有一双能读懂人的眼睛，可以看出谁是罪犯。

于是，在搜集了一些所谓线索后，他断定喜欢跟踪受害者的白光昊就是头等嫌疑人，或者说白光昊就是罪犯更准确。

朴多曼剩下的工作就是逼光昊承认自己的罪行。

在普通人眼里，光昊只是个可怜的弱智儿，身材矮小，其貌不扬，脸上还有一块被火烫伤的伤疤。

人们都知道，他双手萎缩得连绑绳子的力气都没有，怎么可能是精心策划不留一丝痕迹的杀人犯呢？

可我们的警察先生可看不到这些，脾气暴躁的乔勇谷警官上来就是一个利落的飞踹，把光昊放倒在地，一边狠狠地踹着光昊还一边嘟囔着“你的脸恶心死了”。

　　每当雾气蒙蒙，雨天来临，村子里就人心惶惶，没人敢穿红色衬衣出门，空气中弥漫着阴气森森的死亡。

来自汉城的高级警官徐太允，被惊弓之鸟的女人指为强奸犯，白白挨了朴多曼的一顿胖揍。

对此，徐太允只能认倒霉的撇撇嘴，嘲弄朴多曼，哪里见过像他这么辨不清黑白的警察？

徐太允是高材生，脑子十分灵光。

他有着侦探小说中传奇警探的头脑，一切按照证据，顺藤摸瓜，从失踪人名单中就能发现谁是下一个受害者，并阻止了朴多曼对两个嫌疑人的屈打成招。

有这样的警察无懈可击地理智办案，案件的侦破仿佛指日可待。

　　随着雨季的来临，降雨的频繁，受害者也逐渐增多，犯人的手法也愈加地嚣张残忍，一点也不将警察的追捕放在眼里。

朴多曼和徐太允因为办案理念不同，两人之间频频摩擦，以致大打出手。

犯罪的猖狂让每个人都坐如针毡，失去耐性，变得躁狂、绝望。

当一切线索都指向一个工厂技工朴兴圭，每个警察都兴奋起来，迫不及待的要定他的罪。

的确，朴兴圭具有一切他们所掌握的犯人的特点，但是他们仍旧缺乏证据。

就在他们无奈放走朴兴圭的当晚，又一起犯罪事件发生了，发生得如此迅速，仿若只用了战栗的瞬间。

而这次的受害者，还只是个孩子。

就在前一日徐太允还和这个孩子谈笑风生。

他失去了理智，找出了朴兴圭，怒吼着对他拳打脚踢，逼迫对方露出真面目。

就在这时，朴多曼拿来了嫌疑人的DNA检验报告，结果显示朴兴圭并非罪犯。

徐太允的世界崩塌了，一切按部就班的推理竟然换来了如此的结局，他不肯相信这个结果，举枪射向了朴兴圭。

　　朴多曼在亲眼目睹光昊因为对警察惧怕而被火车撞死的惨状后，开始重新审视自己的人生。

他辞去了警官的职务，去汉城当了推销员，过上了平静富足的生活。

　　2003年，他因为工作路过当年的村庄。

一切似乎都未改变过，一样金黄翻涌的麦田，一样宁静的午后，不同的是当他使劲弯下腰看向沟渠深处时，再未看到女尸。

朴多曼摘下了眼镜，仿佛在穿越时间望向回忆的深处。

一个学生路过这里，好奇地询问朴多曼在看什么，她说前几天也有一个男人也蹲在这里看，说是想起以前在这里做过的事情。

　　微风吹过麦田，这个声音一直在朴多曼的记忆中沙沙作响，时间仿佛在这一刻凝固了。

他忍住了眼泪，小心翼翼地询问那个男人的长相，眼神中再次掺杂了某种希望。

而女孩只能告诉他，那个人就是普通的样子。

　　仿佛有颗石子沉重的落入朴多曼的心中，他无助地四下张望。

那垂死的希望，呻吟了两声再次被践踏蹂躏直至无声哽咽。

朴多曼眼含热泪望着镜头，眼中是无底的深渊。

　　在金基德的影片中，主角多半是哑巴或者不愿说话的人。

无论是“坏小子”（BadGuy）中暗恋女大学生的哑巴，还是“空房间”中那个一语不发喜欢潜入陌生人房间的青年，抑或是“弓”（TheBow）中几乎一片空白的台词。

这样的设置都让金基德的影片有种压抑中蓄势待发的无言力量，导演在平静中寻求呐喊，就像吴宇森在静止的画面中表现速度一般精妙。

正如只有白昼才能衬托黑暗的力量，只有磨难才能衬托美德的光辉，他们都用极致的对比手法展现更加强大的镜头语言。

　　“杀人回忆”的导演奉俊昊让镜头中的每个人都变成“盲人”，让他们在无边的黑暗中永远看不见凶手。

警官找到的每条线索都看似有理，却总会在关键时刻将他们引入歧途，白忙一场。

那些见过凶手的人，要不就是弱智，要不就是孩子，没人能告诉他们罪犯的相貌。

那张脸就像芸芸众生中的任何一张脸，就像大海中的一滴水，无从找寻。

导演运用这样无所适从的设置手法，让观众和故事中的每一个人一样陷入无法自拔的深渊，带着永不可及的绝望哀号、哭泣。

这样的感觉正贴合了经历了上世纪八十年代韩国人的心理，这就不难解释为何电影一经上映便蝉联数周票房冠军，并获得多项大奖。

那时候，韩国民众还在民主制的初期挣扎，在压抑中充满绝望地反抗着，看不到未来的曙光。

电影中随处可见群众对政府的不满，民众在军队统治压迫下的恐惧。

　　导演让蒙眼的正义女神变成了瞎眼的正义女神。

好人一次次倒在死亡的镰刀下，坏人却可以逍遥作案，甚至在多年后重游故地，悠然欣赏自己当年的“杰作”。

　　那么，是不是这个世界真的就没有正义可言了？

我只能说，正义不是像好莱坞电影中好人最终取得胜利，坏人得到应有的惩罚。

毕竟，正义女神没有火眼金睛，她只负责衡量和判决，捉拿罪犯不在她的职责范围内。

在影片中，并没有任何一个无辜的嫌疑人冤死。

就在电影末尾，徐太允警官崩溃的举枪要射杀朴兴圭的那一刻，想必很多观众不管朴兴圭是否有罪，也希望徐太允将他先杀而后快了，毕竟许久的压抑，谁都希望有个人来承担这份罪行。

但是，正义女神没有让他的子弹偏差失准，每一枪都命中墙壁，也没有让飞驰的火车轧过朴兴圭的身体，他最终只是踉踉跄跄的隐入隧道的深处。

　　正义女神不负责追捕，只负责审判。

她不能撒下天网，却清楚地知道面对嫌疑人，正义的剑该何时砍下，何时归入剑鞘。

[朴多曼眼含热泪望着镜头，眼中是无底的深渊]　　二、奉俊昊的政治隐喻　　奉俊昊之所以只拍了三部电影就可以跻身一线导演的行列，名利双收，不仅在于他纯熟的镜头语言，也因为他影片中的政治隐喻，道出了广大韩国民众的呼声。

　　虽然韩国已经实现了民主制，但是在他们的民族性格中，很多东西早已根深蒂固，不可扭转。

例如等级分明，崇尚权威。

在“不可不信缘”中，高一个年级的师兄就可以命令、呵斥甚至抡起木棍毒打学弟，无论谁称呼比自己年龄大的人都要用敬语。

在“杀人回忆”中，警官问话审讯的时候，没有一个人敢质疑反抗，都是老老实实地挨骂受训。

这是韩国人民族性格中不可磨灭的东西，也是造成他们压抑痛苦的根源。

这种矛盾的痛苦在奉俊昊的电影中体现的尤为明显。

　　电影中有一个细节：白光昊被拷打的间歇，和朴多曼、乔勇谷警官一起吃饭，观看颂扬警察神勇破案的电视剧。

白光昊兴奋的大叫，说这个电视节目是自己最喜欢看的，要给爸爸打电话告诉他。

乔勇谷好脾气的劝他不要那么多话，好好吃饭。

三个人之间的气氛简直可以用诡异的其乐融融来形容，谁能想象刚才其中一个人还在遭受毒打？

警察这个角色在“杀人回忆”中代表的正是一种强权，这种强权的压力往往来自韩国政府。

民众一方面觉得政府像警察对罪犯私刑拷打一样剥夺民众的人权，另一方面又景仰这种强权，感觉受到保护，就像白光昊喜欢看那个有关警察的电视剧一样。

不光是韩国人，很多人都有这种对强权的依赖，也许这是人们的惰性和奴性使然，中国人不是有句古话么，“背靠大树好乘凉”，正是应证了这一说法。

人的力量太渺小了，总希望依靠强大的力量寻求保护。

　　在故事中，警官对案件的查询仿佛总会受到来自群众的阻挠。

比如，徐太允打电话询问电台点歌者的地址，他们却认为这是一个恶作剧挂断了电话；朴多曼依照自己的断定，去澡堂查询男子的下体，遭到了澡堂老板的嘲笑；警官在勘查犯罪现场的时候，经常会被破坏现场的群众打乱阵脚。

警察抓罪犯是为了民众的出行安全，却得不到民众的支持，反而可以看到每次抓到一个嫌疑人，都会有大批的群众在警察局门口示威游行，抗议警察铐打嫌疑人或者咒骂他们低能的抓错了人。

这充分体现了民众对政府的怀疑，有些怀疑是有根有据的，有些怀疑却是毫无来由的。

正是这种互相的不信任，导致了罪犯最终逍遥法外，使得受害人死不瞑目。

　　高级警察徐太允的出现仿佛和当地保守落后的气氛不符合，他就像一剂强心针，给警队注入了全新的思考模式和活力。

他和朴多曼，分别代表着韩国想要革新的一派和仍旧落后守旧的一派。

他们一个相信理智断案，一个相信感觉。

但随着事情的发展，两人的心理也逐渐发生了变化：朴多曼亲眼见到白光昊因为惧怕警察而惨死，开始反思自己的断案方式，反思自己一直以来心安理得奉行的原则是否正确？

而徐太允从一开始的志得意满，到后来发现自己的一切努力都是白费，熟识的女孩在一夜之间就变成了地上冰冷的女尸。

他的世界观全盘崩溃，他发现与其一步步照章办事，有理有据，不如一枪崩了那个坏蛋来得简单解恨，如果早就这么办，女孩也许就不会死了。

就算当证据又一次告诉他，他的推测是错误的，他宁愿相信DNA的检验结果是错的，也不愿意再相信这个疯狂的世界有什么理智可言了。

徐太允和朴多曼两人的遭遇和感情变迁，也从某方面影射了韩国当时两派势力的斗争。

他们都坚信自己可以让国家更加和谐繁荣，而在斗争辩论的过程中，他们又都变得迷茫，不再坚持初衷，对现实妥协。

　　除了朴多曼和徐太允警官，电影中还有一个引人注目的警察乔勇谷。

他擅长各种飞踹和拷打罪犯方式，每当朴多曼不想问下去了，就挥一挥手示意，乔勇谷就会义无反顾地扑上去把对方踢倒，一顿暴打。

这个人物虽然暴力，但也有他正直的一面，比如他对工作兢兢业业，追逐疑犯的时候锲而不舍，受伤的时候也不大呼小叫，只是冷静的把钉子从腿上拔出来。

这些其实都是值得赞许的军人精神，也是当时军政府统治值得称赞的一面。

但是，事态的演变就好比那段因扎上生锈钉子而需要截肢的右腿，当他的做法不再符合现实世界的发展，就要忍痛割去，才能继续存活。

这就是韩国需要废除军人统治才能继续更好发展的最终结果。

　　电影中还有很多诸如此类值得玩味的细节。

比如伫立在稻田边那个穿红衣的稻草人。

稻草人本来是用来吓唬偷食谷稻的小鸟的，人们让它穿上罪犯喜欢的红色衬衣，正是想借此转移罪犯的注意力。

但是，谁都知道这是掩耳盗铃的做法，毫无用处，只能给自己几分心理安慰。

也从另一个侧面，显示了社会的动荡不安，人们无力改变这一切，只好把希望托付给一个毫无用处的稻草人。

[奉俊昊的电影充满隐喻]　　三、祈祷还是反抗？

　　“杀人回忆”中那个残暴聪明的杀人犯就像一种不可预知的强大力量，每个人面对他最终都会手足失措，毫无还击的余地。

人们只能眼睁睁的看着他躲在墓地的后面，偷偷窃笑。

这是人们对某种未知力量的恐惧，对那种浓郁浑浊的黑暗充满恐惧。

　　在奈特•沙马兰导演的“天兆”（Signs）中，当麦田圈大面积的出现在世界各个角落时，人们只能瞪着眼睛，守着电视，看着外星人的飞船一片片占据了天空，尖叫着四处奔逃。

面对如此前所未有的景象，人们纷纷聚集在教会、教堂、寺庙，电视上的主持人也只能祈祷“愿上帝与我们同在”。

　　而在另一部韩国影片“奥罗拉公主”中，导演则持有不同的态度。

严贞花扮演的郑顺贞看似是一名敬业努力的汽车销售员，实际上是为死去的女儿复仇的战士，她心中的痛苦像条毒蛇每天啃噬她的心，让她心中的怒火越烧越旺。

郑顺贞的女儿一年前被一个恋童癖男人奸杀之后，当作垃圾一样丢到了垃圾场。

而那个该千刀万剐的男人竟然在律师的庇护下，辩解自己神经失常，逃离了法律的制裁。

郑顺贞的丈夫吴警官虽然身为警察，却只能坐视罪犯玩弄法律于股掌。

面对无法挽回的事实，他选择平静祈祷，立志去做一个牧师。

　　郑顺贞精心策划，让每一个造成女儿悲惨下场的人都不得好死。

而那几个人都代表了平日社会里一种不公平的现象，郑顺贞就以复仇女神的名义将他们一个个铲平。

眼见妻子豁出性命为女儿奋不顾身，血流成河，撕心裂肺的哀号，吴警官就像一个醉酒的人挨了一闷棍猛醒过来，辞去了警察的工作，继续妻子未完成的复仇。

　　前共和党发言人纽特•格林威治在评价“星球大战”的时候，曾说过，“站在正确一方的弱者打败了站在错误一方的强者，这是一种根深蒂固的美国神话”，换言之就是胜利永远属于正义的一方。

不过，对于大多数人来说，很难想象自己是那个击败大人物的英雄，毕竟那些都是小说和电影中塑造的英雄形象，而诞生的英雄数量在历史中，肯定要远远少于死于邪恶魔爪下的人，更多冲锋陷阵的人都是充当了寂寂无名炮灰。

所以，绝对的说，面对危机我们该祈祷还是反抗都是缺乏说服力的。

　　我不能说“奥罗拉公主”中郑顺贞的做法是正确的。

作为一个母亲，她是值得人尊敬敬畏的，但是作为一个人，她没有权利决定他人的生死，更何况她杀的一些人实际上罪不至死。

我想，导演更多的还是想表现对社会不公平现象的不满。

　　能被大多数人理解并接受的观念，还是“世界大战”（Warof the Worlds）中那个汤姆•克鲁斯所饰演的码头工人雷•费瑞尔形象。

费瑞尔年纪轻轻就有了两个孩子，离过一次婚，但这并没有增加他责任心，他仍旧整天游手好闲，追求物质上的享受。

当外星人来袭，他只得抱着女儿，领着儿子开始他们的逃亡生涯。

在这中间，他们经历了争吵和信任危机，儿子离开了他去反抗外星人，他则孤注一掷的守着女儿，在一次又一次的生死关头，费瑞尔心中对女儿的责任感被唤醒。

为了女儿，他杀死了那个精神失常险些暴露他们的人；在外星人抓走女儿后，急中生智的捡起地上的手榴弹塞进外星人的内核。

在外人看来，这是英雄事迹，而对他来说，他只是为了保护女儿。

　　战胜邪恶这个信念对于大多数人来说，固然理想远大但是遥不可及，但是守护家人是很多人都会去做，而且常常会因此创造奇迹。

　　在“杀人回忆”中，朴多曼夸耀自己的眼光犀利，能分辨出罪犯时，局长曾经问他，有一个强奸未遂的男人和受害者的哥哥都在写笔供，让他看到底哪个人是罪犯。

导演并未让朴多曼作出判断，就像那个无法结案的连环杀人案件。

　　有些真相会被时间的车轮碾过，被历史的风沙掩埋，人们能做的不是去追究无谓的结果。

很多事情冥冥之中自有定数，就像“天兆”中，儿子的哮喘、女孩的洁癖还有母亲的去世都预示着未来发生的事情，很多结果不是我们很快就能看到的。

我们能做的，就像那个保护女儿的父亲那样尽力而为，看看生活给我们怎样的答复。

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