十面埋伏

作者：罗杰·埃伯特发表日期：2004年12月16日译者：八月三十一评分：★★★★（四星为满分）

在许多新的高科技动作片中，影像变得残酷且丑陋，但东方武术片的优雅可能会将其弥补。

张艺谋的《十面埋伏》与他的《英雄》以及李安的《卧虎藏龙》一样，刺激、浪漫且具有惊人的形体美；我们现在可以把“美”加入到宝琳·凯尔的《亲亲砰砰》公式中了。

（注：凯尔在她的这本影评集中写道：亲吻与枪声也许是对电影基本吸引力的最简单的描述。

正是这种吸引力吸引着我们，当我们开始明白电影很少有能超越这些的时候，这种吸引力最终会让我们绝望。

）

忘掉《十面埋伏》中精彩的情节、角色和阴谋，只关注它的视觉效果吧。

这里有富丽堂皇的室内装饰、奇美的服装、山脉、草地、雪原、秋天的落叶，还有像动态艺术装置一样的竹林。

以这些地点为背景的动作场景并没有被分解成一个个参差不齐的短镜头和难以看清的前景动作。

张艺谋置身于事外，让他的摄影机看到完整的构图，明智地遵循着弗雷德·阿斯泰尔的信念：要欣赏舞蹈的编排，你必须能够看到运动中的整个身体。

《纽约时报》的托尼·斯科特说，这部电影中两个最成功的动作场面很可能会像《雨中曲》和《一个美国人在巴黎》中最受欢迎的舞蹈一样受人珍视。

把《黑客帝国》或《刀锋战士3》代入到这种说法中试试看。

上文所讨论的场景是一场名为“仙人指路”的游戏，以及一场在茂林深篁中的战斗。

仙人指路在牡丹坊内进行，牡丹坊是一家豪华的妓院，在公元859年的唐末繁荣一时。

一位名叫金（金城武 饰）的卧底捕头收到密报说这位新舞妓可能是地下抵抗运动“飞刀门”的成员，便前往此处。

这位舞妓叫小妹（章子怡 饰，她也曾出演过《英雄》和《卧虎藏龙》），她是个盲人；从关于盲人武士的旧的《座头市》系列到北野武的《座头市》翻拍，武术片总对盲人武者情有独钟。

小妹为金捕头跳完舞后，他的同事刘捕头（刘德华 饰）便向她挑战仙人指路，在此游戏中，地上围着一圈架在杆上的鼓，他将坚果扔向哪个，她就要用长袖的末端击打哪个。

先是一个坚果，然后是三个，再然后他扔出了无数个，小妹在半空中旋转，用自己的节奏追随着声音；就像《座头市》中建房子那段序列一样，这段序列变成了一组由运动和打击乐组成的芭蕾。

金捕头和小妹联合起来，以逃离朝廷的捕快，小妹没有怀疑（或者她怀疑了？

）金捕头是卧底。

在他们前往飞刀屋秘密总部的旅途中，他们坠入了爱河；但金捕头偷偷与刘捕头取得联系，刘捕头带着一队人跟着他们，希望可以找到飞刀门的藏身处。

金捕头背叛的是哪一方？

还有一些显然不知道这次卧底行动的捕快袭击了这对恋人，其间有一些难以置信却又令人愉悦的场景，比如从一把弓射出了四支箭，并同时命中了四个目标。

事实上，电影中的大部分动作都不是为了制造死亡，而是为了享受优雅的创造力。

这里接受那些不可能发生的事。

竹林中的战斗会让人联想到《卧虎藏龙》，但它表现出了独特的魅力。

捕快们从上方发起攻击，投掷锋利竹竿，将这对恋人包围，然后从高大柔软的竹子上俯冲而下，进行近距离攻击。

竹矛的嗖嗖声以及剑与棍的咔嚓声都有音效；如果这些场景不在原声专辑中，那么它们应该被加进去。

与华丽的动作相比，这部电影的情节几乎是次要的，直到最后一幕，它让我想起了希区柯克的《美人计》中的三角恋。

在那部电影中，一名间谍将他所爱的女人置于危险之中，派她勾引国家的敌人，她这样做是出于爱国主义以及对她上司的爱。

然后这名间谍开始嫉妒，怀疑这个女人真的爱上了敌人。

在《十面埋伏》中，这段三角关系包含了更多层的发现和背叛，因此在他们的爱情悲剧中，最后的雪原场景是歌剧式的。

张艺谋拍过一些我看过的视觉效果最为惊艳的电影（《大红灯笼高挂》），还有一些戏剧性的日常现实主义电影（《活着》）。

凭借这部电影以及《英雄》，他为中国大陆赢得了长期以来属于香港及其追随者李安和昆汀·塔伦蒂诺的武术荣耀。

这部电影是如此悦目且悦耳，以至于就像某些歌剧一样，故事几乎是无关紧要的，主要是为了让我们从一个壮观的场景切换到另一个壮观的场景。

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十面埋伏确实是一部好电影。

影片制作精良，画面唯美，情节层层推进，结局收获意外之感，是一部能吸引观众倾情投入的影视作品。

观影开始，影片的清丽淡雅的画面就一下吸引观众的眼球，导演大量的使用绿色这种色彩，配以梅花，牡丹，芍药等红色，整个荧幕的视觉效果是震撼人心的，这里先给点个赞！

再来说说影片剧情，编剧刚开始给人的感觉是女主是很弱势的，章子怡的表演也赋予这个角色以生命，最后的结局让人扼腕叹息，不得不说编剧是独具匠心的。

影片整体的造型设计，音乐，布景，灯光，采景都属上乘，推荐十面埋伏。

假如拿出十面埋伏一半的诚意来拍电视剧……并不是黑，就是突然有感而发。

作为一个对古装有些迷之执念的人，刚看了个开头就猛拍大腿相见恨晚，果然没有对比就没有伤害……(ง'-̀'́)ง刚开始被金城武这个笑圈的粉。

<图片1>画面构图赞诗般画面向来是导演的得意之处，不管是墨镜王（特别是这家伙）还是老谋子，总是忍不住停好多秒，好多秒！

有时候多得我都快出戏了……是否有深意暂且不谈，这种停留太久总是会让我在一边欣赏之余一边脑补导演嘚瑟样子一边笑骂好啦好啦我知道你厉害快正经说情节吧😂对于好的画面来说，调色只是为了协调和气氛的锦上添花，别总是亮度不够调色来凑，人家女主角脸都紫了你造吗？

配乐一流一首北方有佳人我至少听出四个变奏版本，看完已然洗脑。

我总认为一个好的影视作品，配乐是重中之重。

要能给人留下深刻印象（不是随机播放也不是藏在桌子底下的张信哲一出来就想暴打一顿(╯‵□′)╯︵┻━┻而是入到耳中留在心里哼地出来的印象）……最后能达到出原声大碟的水平，才算完整。

摄影、剪辑专业至少要让人看出【专业】的感觉好吗！

十面不论是武打镜头的转换，还是长镜头的推移，都让人觉得对了，就是这个感觉，比我能想象出来的还要好，才会拍手称快。

好几个镜头令我印象深刻，比如金捕头和小妹（嘶～这名字）野战完了以后躺在草地上看天的镜头，推过去真的有“风一样的感觉”。

演员的站位和镜头结合在一起也有讲究，不然美感哪里来？

你以为台词你一言我一句画面切换残暴地像PPT一样，甚至企图效仿《24小时》玩多画面视窗……你到底是不是是猴子派来的逗逼？

电影的分镜和转场一气呵成，这点需要下功夫，不是一些粗糙的电视剧可以比拟的。

服装化妆道具组给力超级给力啊！！

给力到哭😭，不管是捕头的服装，女主的几套衣服，飞刀门的服装，牡丹坊的布局，最喜欢的是男女主角一幅颜好就是任性，上的一种叫看起来就没怎么上的妆，特别自然。

看古装图个什么，不就图个眼瘾？

快意恩仇潇洒江湖都是编剧说了算，我们就要看的就是朱门绿瓦绫罗绸缎莺莺燕燕鲜衣怒马少年未嫁，既然是古装，年代设定不能超前吧？

发型不能太现代吧？

男性角色不能全部画眼线眼影吧？

袍子我就不要求和历史接轨了，荧光色总不能要吧？！

(╯‵□′)╯︵┻━┻十面埋伏的道具组良心到我捂心口倒抽一口凉气……我已经失去赞美的能力了！

当然大家也可以说是经费问题……但是没错，对于有选择的观影者来说，当然喜欢看起来投入多的影视作品。

没经费的剧组也该想想如何能尽最大能力拍出“大家都知道我们没钱但是我们努力做到不让我们的画面看起来没钱”，而不是理直气壮地表示我们就是没钱所以你就将就看吧，这才是诚意，宁缺毋滥啊。

剧本一流。

原本打算给4星，大刘给小妹的那一刀，生生让我提到了5星。

我不明白为什么很多人看完这个如此绝妙如此完整的故事，居然都在吐槽女主为什么会打不死？

这重要么？

哪个角色死不死，还不是编剧说了算，到头来都是为全部情节服务的。

纳闷女主不死的，她要是死了你们才甘心？

那电影还要不要拍了？

故事还怎么进行？

小妹还怎么和金帅打野战？

......咳咳，揪住无厘头的一点就说这个电影是个烂片简直是没脑子。

真的要怪也只能怪十面埋伏的打戏太精彩，太太太精彩，令人叹为观止，完全满足了我的侠客情结，打不死才是精髓啊米娜桑。

而对于那些认为这是风光三级片的人来说，你们大概没有把肉戏放在电影里来看吧？

每一场肉戏都是必要的，心里出现了邪念的了，心里就是出现了邪念。

吐槽一下金捕头刘捕头大姐小妹这些名字......编剧你在写剧本的时候用的是甲乙丙丁吧？

角色名字肯定是选好演员之后才加上的吧？

这也太随意了，亏得老谋子技艺高超，不然这浓浓的乡村爱情故事风格是要闹哪样？

动作指导（包括武术和舞蹈）太棒了这个大家有目共睹。

舞蹈方面，小妹跳了两次。

一次是北方有佳人，身段漂亮，算是优良。

第二次的仙人指路要成为我心中里程碑的存在了。

比起一拉远景就看见替身欢快的笑容，国际章虽然也用了舞蹈替身，但是处理地那叫一个不留痕迹。

打戏方面都是刀刀见风，力道十足，看得我心潮澎湃。

看得出来，演员们都是下了苦功夫的。

演技一流十面埋伏的cast阵容如此强大，除了宋丹丹笑眯眯的有点出戏，其他太好，群演也好，感动。

最后说一下特效特效不好并不是没钱或者没用心做，是真的特效不好，技术不行，远景都糊成屎。

最最后总结一下，这个故事，完整之处在于高潮迭起，节奏却不乱，层层递进，引人入戏。

俗话说，三人行，必有一死，三角恋，必有一伤。

为苦逼的刘捕头默哀一秒钟好时间到。

——“早跟你说了，我TM早跟你说了，跟你说了别动真心，你就是不听！

”好虐，我去看集变态凶杀案治愈一下。

【爬走】

《十面埋伏》是张艺谋彻底被国人打翻在地，永世不得翻生的电影。

而这个电影在除了中国的任何地方，全都获得了很高的赞誉，获奖无数，票房大卖，是公认的完成了中国“文化输出”的电影。

如果是没有看过的同学，强烈建议完整的看一次。

如果不想看到不好的结尾，可以在1小时38分关掉，千万别犹豫，保证是一部回味无穷的绝色佳片。

但我们今天的重点就是要研究一下，那个被人骂了十几年的结局。

这是一个武侠故事，几经反转，但依然很简单，着力点是爱情，欣赏点是技术，我们先把大致的情节给理清楚。

唐朝中期，因皇帝昏庸，朝廷腐败，民间反抗朝廷的武装很多，“飞刀门”就是一个比较大的反抗组织。

不久之前飞刀门的老帮主柳云飞被官兵击杀，州府下令奉天县巡捕房，十日之内必须查获飞刀门新任帮主，乘其立足未稳，一举剿灭飞刀门。

飞刀门新帮主也急于打一场胜仗重振声威，就派了小妹冒充老帮主柳云飞的盲眼女儿，在牡丹坊做头牌，以诱敌深入。

假装盲眼的小妹奉天巡捕房的刘捕头其实是飞刀门的卧底，和小妹是一对情侣，两人三年未见，在牡丹坊做了一场刺杀未遂的假戏，然后抓了小妹关进大牢。

飞刀门在官府的卧底老刘刘捕头让属下金捕头假扮随风大侠，救出小妹，一路护送小妹回飞刀门，找到飞刀门的新掌门大姐。

实际这是个计中计，目的是想让州府巡捕上当，设局反杀。

随处风流的随风大侠 这个逃亡的过程只有金捕头被蒙在鼓里，开始是竭尽所能的讨好小妹，两人互相色诱，亲哪摸呀，渐渐有了感觉。

刘捕头禀报州府时，并没有说金捕头是自己人，导致随风和小妹受到州府巡捕的真正追杀，戏越演越真，无法脱身。

逃亡三天，已经接近飞刀门的势力，小妹对随风产生了真感情，不愿看他白白送死，赶走了随风自己一人上路。

随风本来走了，又放不下，还是回头去救小妹。

竹林大战危机四伏，两人寡不敌众，最后关头，飞刀门出现，杀了州府官兵，救下了小妹和随风。

在飞刀门驻地，随风才发现，小妹并非盲人，这一切都是设计好的圈套。

刘捕头察觉到小妹对随风产生了感情，妒火中烧想要强暴小妹，被大姐飞刀射中，责令他再回朝廷卧底。

大姐命小妹亲手杀了随风，以安抚本门卧底。

小妹不但没杀随风，反而以身相许，随风让小妹和他一起远走高飞，小妹又不答应。

随风走后，小妹犹豫再三，还是决定去追随风。

并未走远的刘捕头突然出现，用飞刀打伤了小妹，剧情从这里开始出现很多问题，后面再详细分析。

本来已经走远的随风又一次回头来找小妹，和刘捕头在雪地里以命相搏。

最后刘捕头拔出大姐之前插在他身上的飞刀，准备出绝招。

晕了半天的小妹从雪堆里爬起来了，威胁前任老刘，你杀他我就杀你。

随风大喊千万不能拔了胸口的飞刀，拔了必死无疑。

老刘不服，想试试小妹是不是真的愿意为了随风去死，虚发一刀，实际是甩出了刀上的一滴血，小妹拔刀救随风，挡住了那一滴血，然后倒地死去。

随风抱着小妹尸体痛哭，小妹竟然又醒了一会，交了个党费。

前任老刘也不闹了，一个人伤心地走了。

总的来说，这是一部“小情节”电影，导演想表达的并不是故事本身，而是随着故事的那些绚烂的美景和超凡的影视技术。

即便是故事，重点也是爱情，而不是打打杀杀。

前面大部分叙事都没太大问题，一直到小妹回到飞刀门，揭开谜底的时候，依然是非常优秀的故事。

但结尾的设计，出了太多问题，传闻是拍摄地乌克兰雪季提前到来，导致临时改剧本，但依然无法解释一系列的逻辑失误。

从哪里开始的呢？

1小时38分，小妹转身去追随风，前任老刘突然出现就坏了。

说明他之前就没走远，可是刚刚随风和小妹在花丛中缠绵的时候，他就在旁边看吗？

这不应该！

要说他可能没看到，那么老刘放飞刀的时候，是毫不留情的用了绝招，小妹打飞了一支，另一支直插胸前，那飞刀刃长几寸，几乎都捅穿了，谁都以为小妹必死无疑，老刘台词也说了，你要跟他走你就该死。

要说老刘之前没看到他们俩滚草地，我才不信。

然后随风回来了，这次前任老刘竟然不用飞刀偷袭，而是用砍刀，被随风闪过了。

可能飞刀用完了，可是自己背上还插着一支。

然后两个男人拼命了，大雪纷飞啊，打了好久，小妹又站起来了。

随风大喊，不要拔刀。

如果这里是先前设计好的，让小妹以死证明她对随风的真心，那么前面老刘那一刀就不应该打中胸口要害，比如腰腹部不会死那么快，也能说得过去。

总之这个结尾是强行拖拉，情感是到位了，镜头美得不行，但逻辑出了问题。

试想过几种可行的结局。

1首先在1小时38分直接咔了绝对是可以的。

让小妹和随风同时勒马转身也行，就是一个冲破心理障碍的真爱决定，后面一切让观众自己去想。

2要纠结爱情，让前任老刘在前面等着杀随风，小妹转身追随风，刚好赶上挡了致命的一刀死掉，两个男人再拼命也行。

3要深化矛盾，随风和小妹同时勒马转身，快要见面的时候，正遇上飞刀门和官兵大决战，两人被无情的战场隔开，想见而不得见，只能泪眼相望，就有点意思了。

4还想更虐一点，小妹放了随风的时候，尾随的飞刀门人棒打鸳鸯，清理门户，杀了小妹和随风。

失落的老刘，带着官兵回来剿灭了飞刀门，自己也死在大姐手上，白茫茫一片大地真干净。

可能有点俗套，但怎么都比小妹死几次死不掉要好。

我一直在想这是不是个工作流程的问题。

之前看沃尔特·默奇的《眨眼之间》，默奇是好莱坞的剪辑“教父”，他有一个观点，认为剪辑师是对素材的二次创作，而不是按导演的意图完成任务。

好莱坞有很多电影，导演并不直接参与剪辑，而剪辑师也从来不看拍摄现场。

这有什么好处呢？

就是说剪辑师没有体会现场拍摄的艰辛，他会按故事的逻辑和自己的理解去寻找合适的素材，反而更加的冷静客观。

比如导演设计的雪地大战，他可能认为拍得美极了，意境也好，不用太可惜，但独立剪辑师应该能看出来逻辑不通，至少会提出来怎么弥补。

话说回来，毛病是有，但有些人将这部电影贬得一无是处，也是太夸张了。

那么有哪些可以欣赏的点呢？

首先一个，是要接受他的整体创意。

天下武功那么多，为什么要选飞刀门呢？

飞刀是古龙的绝技，小李飞刀例不虚发，有别于金庸武侠的招式繁复，飞刀是要命的东西，也是偷袭暗杀的利器。

要知道古龙武侠重的是个气氛，绝不会一群人缠斗半天毫发无伤，多半会先打嘴仗，或者干脆一言不发，对峙半天，突然出手一刀毙命。

所以张艺谋做的也不是纯粹的古龙武侠，小李飞刀杀人没有过程只有结果，而张导选飞刀和弓箭做主要武器，就是为了展示过程，飞刀和连珠箭在空中飞行的慢镜头，那种流动的镜头语言才是重点。

还有前面小妹的舞蹈《仙人指路》，暗器的听声辨位和水袖击鼓也是同样的感觉，包括后来州府官兵削竹子做武器，也都是展示的一个过程之美。

如果能接受这个总的意境，电影绝对好看。

章子怡是专业舞蹈出身，在最好的时候拍了这么一部，展示自身强项的电影，举世瞩目谁也黑不动，演技比之前《卧虎藏龙》和《英雄》要成熟许多。

在牡丹坊的两段舞蹈，已经成为影史留名的经典桥段，音乐旋律、舞蹈动作、服装道具、剪辑合成都非常的完美。

随风大侠带着一个盲女，在树林里穿行，照顾得无微不至，难怪小妹会爱上他。

话说盲女摸索的动作也是真演得好，据说章子怡和一个盲女在一起生活了两个月，就琢磨这个盲人的感觉。

以那个年代来说，随风大侠的台词很污，不愧是随处风流的风，调情动作很大胆。

小妹在水塘里洗澡这段也是很有意思，随风并不知道她心明眼亮，用弹刀的声音表示自己走远不偷看，结果抓个小松鼠弹刀，自己跑回去偷看，当然被小妹识破了。

关键是小妹穿上男装的那一刻，随风一回头愣了一下。

坏了，这就是恋爱的感觉。

当年批评金城武没演技的，估计都是单身狗。

前任老刘说我等你三年不如他陪你三天？

这就是说异地恋危险系数很高，不奇怪，这电影要是现在拍，能接受的人估计会多一点。

总之就是跑路，打架，谈恋爱，重要的是这个过程，是山花烂漫处，是白桦林的斑驳，是竹林的清秀，张艺谋电影不看风景摄影就可惜了。

色彩用得好，从没见哪部电影把绿色用得这么美。

等到女人找个借口乱发脾气，是个男人就要知道，这是真爱的信号，否则跟你犯不着。

最精彩的竹林大战之后，浪漫之旅完结，终归要面对残酷的现实。

那么这里就要理解一下，《十面埋伏》这个片名究竟有什么意义？

其实金捕头和小妹一直都知道会有追兵，而且必须有追兵，小妹来的目的就是要诱敌深入，金捕头开始以为只有自己人假追踪，但后来州府总捕头介入，他也知道必须来真的，这个埋伏就没什么意思了。

小妹就叫小妹，连名字都没有，飞刀门有很多小妹，用美色做诱饵也不是第一次了，这是一个悲催的人生，没有自由没有未来。

随风这个假名字很好，不管是随处风流还是随风漂流，那都是可望不可及的自由。

人为什么一定要固守一个立场，打打杀杀为的是什么，现在有个机会，可以过上风一样的日子，又为什么不？

所以这个“十面埋伏”，埋伏的是个人的心里障碍。

亲情、友情、爱情、出生和阶层、门派和立场，有时候会成为一种习惯和负担，明知道没有好的结果，还是要拼命的维持，换个立场打破常规非常的困难。

为什么国产电影，尤其是名导演的作品总被喷，问题当然是有，可是好莱坞的很多电影，逻辑漏洞也是很多的。

比如反派总是话很多，等着被反杀。

比如掐脖子很少能掐死人，被掐的一定会抓到个东西敲脑袋。

同样是敲脑袋也邪门，反派一敲就死，正面人物基本都是敲晕，会在需要的时候醒过来去救主角，或者完成重要的任务。

这些东西我们好像都习惯了，外国的电影嘛娱乐一下，但国内电影要敢这么拍，一定往死里喷。

最近也在思考一个问题，为什么我们出门总是夸别人家的孩子，又聪明又漂亮还听话，摸摸头，“乖啊，叔叔给你买糖吃”。

回家之后，自己家的孩子就没那么幸运。

“别吃糖啊，吃多了牙齿会烂的。

诶，这孩子怎么不听话，你还顶嘴，蠢得像个猪似的。。。。。。

”自己家孩子好悲催啊！

《十面埋伏》的成功在于它不单单只是描述传统武侠片中各派之间的复仇，而是把叙述重点落实到斗争两派中的关键人物身上，让两男一女的感情的纠葛来凸显他们自身立场的矛盾冲突。

于是，我们看到了男女主人公的亡命田野、生死患难，看见了“随风”（金城武）在假戏真做中的无奈感伤与真情流露，看见了“小妹”（章子怡）在两个男人怀抱里的徘徊，当爱她的人她不再爱、她爱的人随风而逝的时候，留给我们的是对这段凄美的爱情由衷的缅怀。

这部片子很好地表现了古龙武侠的意境，东方的写意色彩很浓。

1.仙人指路：煞风乍起，钟鼓齐鸣开头牡丹坊一段就极尽奢华的满足了观众感官刺激的欲望。

章子怡翩翩起舞，婀娜多姿，一段“仙人指路”长袖翻飞，鼓声震天，一时间竟有眼花缭乱、应接不暇之感。

紧接着的一段打斗也相当精彩。

难怪张艺谋对牡丹坊有那么高的期望，不仅首映庆典的会场布置成牡丹坊的场景，并且对媒体不惜说出“一部戏只要能被观众记住几秒钟就足够”的话来。

看来张导为了让观众记住牡丹坊这一段戏也是煞费苦心的。

2.竹林追逐：伏军四起，旌旗层层一提到竹林我们立刻会想到《卧虎藏龙》。

当年章子怡与周润发的那场竹林舞剑堪称经典之作，两人在竹子上蜻蜓点水般的一招一式无不透漏着东方的神秘古韵。

在《十面埋伏》中，竹林这场戏也可算是可圈可点。

墨绿色的竹林加上偶尔透过来的阳光，使人仿佛置身于梦境般的国度，而当官府追兵突然出现时，影片的紧张气氛达到高潮。

此外细致而犀利的视听节奏也使这场戏成为影片的经典之笔。

3.写意四季：随风归去，过风一样的日子我很喜欢金城武骑马飞奔的镜头，穿过内心纷繁的四季，种种纠缠和矛盾，终于下定决心。

很多人提到景色的切换不够统一，我倒是觉得反映一个人矛盾的内心，很好的比喻。

当随风“为了一个人”重返阴霾竹林时，他便真的化作随意的风了；当两颗炽烈的心在烂漫花海中激情相拥时，她也褪去了乔装。

而当这一切告一段落后，片刻的真情还会再继续吗？

4.十面埋伏：亦正亦邪，猫鼠游戏在影片中我们知道，除金城武饰演的“随风”外，其余演员都有着多重身份。

这一秒是朋友，下一秒就变成敌人。

（本片里的真正的敌人是“情敌”）这样角色的亦正亦邪使我们看到了所谓的“猫鼠游戏”。

5.雪地决战：凄美爱情，佳人难再得在影片的结尾，刘捕头先将小妹打成重伤，金捕头得到消息赶到了花海，与刘捕头作生死之搏。

刘捕头占尽上风，将对手逼到了生死的边缘。

就在此时，奄奄一息的小妹拼尽全力，使出了最后玉石俱焚的一招，保住了金捕头的性命，与刘捕头同归于尽。

刘捕头在临死之前仍然不相信这一切都是真的，仍然觉得小妹爱的是自己，只不过是金捕头横刀夺爱。

小妹死在了金捕头的怀中...

爱情，没有办法用时间来衡量。

女孩子有时候就那么容易受到那么一点点坏坏笑容的蛊惑，更何况那坏坏的笑容，邪恶地绽放在那么英俊的面孔上。

你进一步，我退一步。

爱情，就在这真真假假中悄悄萌芽。

当一个人，在你的眼前，用他的生命来维护你的生命，这份爱，还会质疑吗？

爱得更自私，更想占有，可他想占有不过是因为他从来没有真正得到。

爱情无法说是谁对谁错，只是在那一刻，就那样对上了眼，无论旁人如何好如何好，也不过是一厢情愿。

你和她的默契，终于还是输给了时间和空间。

爱情就是那么莫名其妙。

她知道他这三年的付出和等待。

她也感激他对她的好。

然而，她骗不了自己，那颗心，已经给了陪自己三天的人。

看完幕后回来补看幕后的时候“这么屌”看成片的时候“额。。。

不跳着看真的看不下去” 此片在演员和台词的选择上问题很大，金城武的选择真的非常失败，忽闪忽闪的大眼睛很难融入进角色中，非常出挑，很现代的脸真的很不合适。

宋丹丹更别提了，表情很僵硬不说，关键气质上我认为驾驭不了本片的这个角色。

章在岩洞里那场的台词我真的完全听不下去，我看幕后筹备的时候emo找了不下十个业内编剧作家来提意见，其结果就这？？？？

玩假勤奋？？？？

很无语。

视听上声音和配乐做的很不错，这个真的要夸，但是摄影上只能说还算可以，有亮点的存在，主要集中在摄影机的运动和调度方面，把打斗拍出侠客的诗意感赵还是做出来了，但是个人不太满意竹林大战那场，因为做的并不极致，而这场要想做好就必须极致。

竹林的缠斗核心我觉得在于动与静的极致碰撞，动要快如脱兔，像风。

静要如止水，如时间凝固。

此处赵过分强调了其中的悠长的诗意性，而忽视了侠客在刀光剑影之间的快准狠，慢悠悠的，打的十分绵软。

其主要我觉得在于帧速率的选择出了问题，把运动拍的太过清晰了。

另外，在氛围营造上，无论是树林还是竹林的打斗戏，环境过于清晰并不好，一方面林中色彩和物体都非常杂乱，重点无法突出；另一方面林中自带的隐秘气质没有拍出来，整体非常平。

因此我个人觉得在早晚的密度时刻，尤其是早上，带有雾气的氛围说不定会更好。

另，但凡武侠就选竹林，真的是把胡金铨摸得秃顶了哈哈哈哈哈哈。

看完张艺谋导演2004年拍摄《十面埋伏》，个人觉得是一部非常优秀的篇子。

然而，在豆瓣网上看了评分，只有6.4分，让我很吃惊。

在我心目中至少能8.5分以上的好片，但是评分如此之差。

翻了一下前面几个低分影评，基本上都是故事情节不服逻辑、不符合常理，在观看影片的时候我也有过这种想法，但是张导为了呈现影片效果，牺牲了故事情节的逻辑性，显得有些牵强，甚至不让人理解，下面会讲到我个人的一些见解。

即使这样，也不妨被我纳入好影片范畴，下面谈谈自己几个感想。

首先，从故事情节上来讲，包含众多要素：武侠、间谍、计谋、反计谋、三角恋、门派等。

以中晚唐时期为背景，安史之乱后，民间反政府组织（飞刀门）和正规政府组织（捕快）之间的斗争展开。

一开始以金捕快（金城武）的视角切入，得知飞刀门的线索，在歌舞坊里遇见小妹（章子怡），伪装成客户试探小妹，蓄意造乱引来刘捕头（刘德华）搜查并缉拿。

这场戏小妹面对两个影片中的男性追求者，分别用两端舞蹈展示，第一段面对金捕头，展示的更是柔顺、妩媚、娇美。

第二段舞蹈，面对刘捕头，展示的是刚劲、谨慎和服从。

两段舞蹈也展示了对不同追求者的反应，映射了他们之间微妙的关系。

第二段舞蹈，长袖击鼓，和刘捕头后面竹林中蒙眼飞刀相互呼应。

金捕头设计计谋，假救小妹逃出狱牢，以厌恶政府、行侠仗义的形象骗取小妹信任，以虚情假意、风流浪子的身份博取小妹的感情，最终目的是找出飞刀门的下落。

这是一条明线。

暗线则是，刘捕快暗中跟随两人，明暗配合，直捣黄龙。

金捕快为骗取小妹新人在演戏。

小妹为飞刀门中人，也知道金捕快在演习，也陪着在演。

刘捕头也是飞刀门中人，在官府做卧底，也知道双方在演习，他自己也演给金捕头。

就是在大家都知道自己在演假戏，然而假戏也能生真感情，在一次次捕快的追杀和打斗中，金捕快和小妹两人假戏变真情。

躲在暗处的刘捕快，也只能眼看心爱的女人在跟别人演感情戏。

在计谋、反击某、卧底等身份都被解开的时候，表现出来的只是各人物在理性认知上的矛盾。

随着，人物之间在真相之下的冲突，本来各自隐藏在内心的情愫，都像大雪一样，飘落在各处，所有人都遵循着感情最真实的需求去追求。

本来都是真性情之人，却在演习中隐藏。

最妙的是结局的设计，这也是导演牺牲了故事的客观逻辑性，较为生硬的展示出来，所有很多人都不接受，但是仔细一品，反而能品出三者之间的情感表现。

小妹为了追寻自己内心，毅然放弃飞刀门的身份，转身去追寻金捕快，憧憬两人浪迹天涯，远离江湖纷争。

刘捕快得知小妹不爱他，甚至要跟金捕快走，怒中生恨，亲手用飞到插入小妹心脏。

金捕快在离开一段时间后，策马回头去寻小妹，只为自己心爱的女人。

在金捕快发现小妹心脏插刀，闭目无气息，愤怒下与刘捕快大战。

打斗的画面从秋天转为漫天大雪，这是很多人觉得故事情节上不可理解的地方之一。

更令人不能理解的是，在打斗到最后，小妹居然从雪中爬了起来，看到这一幕的时候，我也震惊了，回光返照都说不上，更像是借尸还魂。

最后的场面是三人对峙，刘捕快有飞刀在手，随时可以杀掉金捕头。

金捕头已无还手之力。

小妹有把飞刀插在心脏，把刀射向刘捕头可以救金捕头，同时自己会因为心脏失血而死，但自己也不忍杀掉爱着自己多年的人。

这场面的决定权在刘捕头，选择放弃，三人都活命，但是自己失去爱人。

要杀金捕快，小妹同要会用飞刀杀自己，自己的不到心爱的人，大不了一死，同样自己的情敌也别想活命。

从金、刘两人打斗到这里，我所猜测的的结果有2个：1.刘捕快放弃，三人都活命；2.刘杀死金，小妹杀死刘，自己流血而死，三人都死。

可是最后的结局是，刘假意挥手射飞刀，小妹信以为真，从心脏拔出飞刀挥手射出，不是为了杀死刘，而是挡住刘的飞刀，为了救金。

最后，只有小妹一人死。

这个决定小妹一开始救想好了，一是要救自己心爱的人，二是不忍伤害爱自己的人。

一个决定，将内心的感情巧妙的呈现，这也许就是大导演的功力。

同时，刘没有选择射出飞刀，也是因为自己爱着小妹，也想成全小妹，自己选择死亡，而且可以死在自己心爱的人手里。

从结局上看，故事情节可能显得牵强，但是最后的设计我认为足以掩盖故事情节的不足，最终将所有人的感情和内心展示全面。

最后，要说雕刻是章子怡实在太美了，完全符合我对东方女神的想象。

险恶的竹林里，每个人都身陷重围，向往的自由只是疲倦的幻影，埋伏的追兵无穷无尽，为什么要选择和世界为敌，为什么世界要和我为敌，看得见和看不见已不重要，我只想和你在一起。

这世上有两种爱情，一种给你自由，一种让我死亡。

也许它们是同时发生的，只是在看不见的平行世界。

爱情是世界的诡计，自由是世界的诱饵，而我只想和你同归于尽。

原载《电影文学》2005（3）。

武侠片，顾名思义，就是以“武”的形式表达“侠”的主题和内容的电影，“武”是形而下的感性的表层，“侠”是形而上的抽象的内核，在一部优秀的武侠影片中，这两方面是有机地结合在一起的。

“侠”通过“武”得以体现，得以张扬。

“武”因为有“侠”作灵魂而显示着扶正祛邪的力量和威力。

如世界上第一部成熟的武侠片《火烧红莲寺》、80年代的武侠片高峰《少林寺》、90年代的《黄飞鸿》、《笑傲江湖》、《新龙门客栈》以及2000年奥斯卡最佳外语片《卧虎藏龙》等经典名作都是两者结合的很好的典范。

但是，如若这两个层面出现了分离，不管对“武”的表现多么出色，如若不以“侠”为魂灵来统摄，就会出现形式压倒内容时的空洞与不适，就会出现如《英雄》和《十面埋伏》那样一方面对“武”的好评如潮，另一方面对其主题和内容的硬伤被大加鞭答的尴尬局面。

(一) 张艺谋曾说:“在自己的理解中，武侠片和西方的动作片不同。

武侠片是要强调武术的美感、诗意、浪漫和意境。

”[1]在《英雄》和《十面埋伏》中，由于吸收了港台武侠片数十年来的成功经验，再加上电影技术近几年来提供的可能性，在“武”的一方面两部片子做得极为出色。

主创人员的想象力发挥到了极致，多有创新之处，成为支撑两部片子的最大的卖点，同时也铸就了它们在商业上的辉煌。

《英雄》的画面唯美，武打富有仪式美，深得中国欣赏性的武术“舞武”的美学精髓。

“场景的选择主要是秦宫大殿、赵国学堂、藏经楼、荒郊野外四处，并且没有刻意的制造一些逼真的环境，诸如行人、必要的摆设等，追求的是一种舞台化的虚拟写意效果，而不求客观形似。

故事自始至终弥漫着冷冰冰的杀气，扣人心弦。

”[2]《十面埋伏》在场面的设计上不让《英雄》，在“武”戏上由写意趋于写实，追求兵器相搏的技击效果，场景显得更为惨烈。

首先对“武”所展开的环境极尽铺张渲染之能事。

开场的牡丹坊是极力表现中国文化的场景，主色调是“敦煌色”，美术霍廷霄对此解释说:“主要是红绿蓝三色。

与《英雄》风格不同，《十面埋伏》追求的是写实和辉煌，所以我们把富丽堂皇也做到了极致……意为突出唐代建筑的极度奢华。

[3]牡丹坊雕梁画栋，在长廊华屋中，乐工伶人怀抱琵琶鱼贯而人，四周环坐，歌伎押客花团锦簇，言笑晏晏。

头牌盲女长袖善舞，艳压群芳，以“北方有佳人”和“仙人指路”的歌舞倾倒客人，金捕头醉戏盲女遇刺，刘捕头气势凛然擒刺客……画面的豪华精美极具视觉冲击力，“武”就在这场视觉的盛宴中展开。

高耸入天的竹林，青翠欲滴，阴森茂密。

江湖事虚虚实实，变幻莫测:能困住高手的竹阵;借用《黑客帝国》的“子弹时间”表现出来的利箭、飞刀;敏捷如猿猴的杀手和侠客，在竹林间飞上窜下，腾挪避闪、高空劈叉;竹管利器齐刷刷如雨下……气势磅礴，让人眼花缭乱，目不暇接。

“山花烂漫处”的花海和丛林中，色彩明黄鲜亮，自由而浪漫的男女一边对付接踵而来的追杀，一边享受着激情荡漾……场面美仑美英，春意盎然。

冰天雪地中，爱恨情仇要通过你死我活来做一了断，两捕头为了心爱的女人，挥刀相向，刀刀致命，铮铮作响的白刃和拼杀者撕心裂肺的吼叫，漫天飞舞的大雪和雪地上的滴滴落下的鲜血，使得搏杀残酷激烈，让人心惊肉跳。

三大主要英文会刊之一《好莱坞报道者》对《十面埋伏》极高的评价:“幕后工作人员非常出色，特别程小东的武术指导和田惠美的服装设计以及梅林茂的电影配乐，各方面都配合得很好。

张艺谋利用了内地和香港的先进拍摄科技和电影人才，把当年武侠大师胡金拴想拍但拍不到的东西全给做到了，演员在美丽的景色中打斗时给人置身于画中的感觉。

此片必会在世界范围内取得成功……”[4] 两部影片在场面、武打设计、利用色彩和声音对气氛营造方面深得武侠片“武”的要旨，制作出了堪与好莱坞大片相媲美的效果，这是它们在外在形式上的成功之处。

(二) 张艺谋闸述两部影片的不同时说:“《英雄》是讲侠的精神、侠的哲理，一个比较大的主题;《十面埋伏》就是讲爱情。

一个形而上，一个形而下。

”[5]但是在“侠”的精神的具体阐释上，两部影片都出现了对“侠”文化认识上的偏颇甚至倒错，把“侠”的目的和行为引向了“非侠”，造成了为大多数观众和批评家所一致垢病的尴尬。

“侠”有世界性的共通的地方，如路见不平，拔刀相助，重然诺，轻生死，舍生取义等。

但在不同的民族那里，他们又和本民族的主导文化结合在一起，形成了自已的一套价值体系，如日本的武士道，欧洲中世纪的骑士精神，美国西部片中的牛仔精神，在中国，“武侠是民间的中国梦，是中国农业文明的产物，是中国的现代文明的转型完成之前的古代长期封建时代积淀下来的中国梦。

”这个梦往往以幻想的形式构建一个“侠”的世界，用以对抗来自现实世界的压迫，发泄不满与压抑的感情。

在过去，从记载刺客抗暴的《史记》、唐传奇、宋代的公案小说，从明清一直绵延至当代的武侠小说，使人们对武侠的世界形成了一整套“接受视域”和“阅读期待”。

而在现当代，“包含行侠仗义，打抱不平等品质的武侠电影成为观众要求伸张正义的强烈的社会冲动的宣泄渠道，体现了狭义传统的一种传承方式。

”“武侠电影自有其道德系统。

它吸收了中国传统儒家的一系列道德伦理律令，例如以父为中心的家庭观念，尤其是忠孝双全，尊师重道;同时又有一套道德准则，要求见义勇为、恩怨分明、敢做敢当等等。

”[6]中国的侠文化既和儒家文化中一些道德伦理方面的规定结合在一起，要求侠士有人世精神，济苍生，安社翟、救黎民，以理制欲，为了民族或某一个代表正义的团体的利益约束个人的感情甚至做出牺牲。

又有道家的潇洒与旷达，在许多方面对儒家伦理中过于束缚人性的条律报以蔑视和不尊敬的态度。

总而言之，真正的大侠往往都是不合理秩序的反抗者和合理秩序的维护者，体现着儒家文化克制个人情感的本质要求。

如《火烧红莲寺》中的陆小青、《少林寺》中的觉远、《黄飞鸿》系列中的黄飞鸿、《笑傲江湖》中的令狐冲、《新龙门客栈》中的周淮安、《卧虎藏龙》中的李慕白等。

作为一部成功的武侠片，必须对“侠”文化的内核了如指掌，必须考虑到它所承载的社会功能，必须考虑观众的心理积淀，然后寻找常规之变，随心所欲不逾矩，才能在这一类型片中有所建树。

武侠的世界，是一个在人们心目中虚拟的二元对立的世界，在这个世界里，正与邪，是与非，理智与情感，义气与责任都要通过盘根错节恩怨情仇来表现。

武侠片的主题应该是鲜明的，它往往通过正邪双方势不两立的矛盾展开故事，在斗争中，或者由于地方力量过于强大，或者由于主人公情感的失控酿成一系列的错误，经过一系列艰苦卓绝的努力后，正义终于战胜邪恶，理智的重要性再次得到了强调。

《英雄》中，刺客们反抗的是攻城掠地，给六国人民带来无穷灾难的暴秦，赵国书馆一场戏，突出的表现了秦军滥杀无辜的暴虐。

但是，临到最后，野心勃勃的秦王却在刺客的心目中成了真正的英雄，“邪”的一方不存在了，“正义”的一方就失去了反抗的目标。

无名为了成就其霸业竟然甘心牺牲自己。

具有霸权性质的“天下统一”的主题使得“侠以武犯禁”的抗暴行为自行消解，从而泯灭了正邪对立，化解了矛盾，使得“侠”的意义失去了着落，使“侠”的行为倒向了“非侠”。

这是主题上对“侠”文化的不了解所致。

《十面埋伏》讲述的是一个为了爱情而将责任与义务抛之一边，并相互残杀致死的悲剧，其实这也算不上严格意义上的悲剧。

影片的序幕用文字告诉了这是一个正邪斗争的故事，当然，以总捕头(未出场)为首的杀手和金捕头应该是邪恶的一方，但是，作为正义一方的代表大姐的冷酷无情却给人的感觉是正义的一方行事乖决，如对冒着生命危险卧底的刘捕头言语冰冷，喝斥责怪，甚至以刀相伤;对以色事人，道德行为欠当的小妹认为理应如此，让人觉得朝廷与飞刀门的矛盾似乎成了江湖上门派间不择手段的尔虞我诈，而非正邪之争，这就使得和片头文字定下的基调相矛盾。

这样似乎给人一种感觉，既然作为朝廷一方的总捕头不分青红皂白，无情的要追杀冒险去卧底的金捕头，那么金捕头忘掉使命，为了和心爱的女人的去过风一样的自由的生活就在情理之中。

而既受大姐冷遇，又遭心爱女人抛弃的刘捕头就可以置两军大战，事关飞刀门的生死存亡的大事于不顾，为了争风去与情敌拼死一搏，结果三个情种都身负重伤，濒临死亡。

显然，影片的是非和道德判断极为混乱，飞刀门对自己的手下如此冷漠和无情无义，很难想象它会是一个为民主持公道的正义之师。

金捕头为情所困，在大是大非问题上没有明确态度，(比如他最终也没有反戈，依旧是欺压百姓的朝廷鹰犬，并且在正义和非正义之间连情感的波动也没有)显然是个反角，为情而死就缺乏了让人在道德上同情的因素。

而小妹始乱终弃，再加上动不动就和两个男人激情戏连连，由于缺乏最基本的道德美德，观众在情感上也难以认同。

作为正义一方的刘捕头，飞刀门的冷遇，情场上的失意，是受打击受伤害最大的人，如果他能忍辱负重，为了飞刀门，为了百姓的利益，在大决战的战场上与强敌相搏，身负重伤或牺牲，影片可能还会产生一些悲剧的力量，可惜，他也是一个心胸和气量特狭小的小人物，自己得不到的，宁肯把它破坏，别人也休想得到，最终拼死一战，不是为了正义，却是为了一个道德上乏善可陈的女人，他勇猛凶悍的血肉相搏就缺少了道义上的力量。

不是悲壮的英雄行为，而是可悲的反英雄的“非侠”行为。

影片中的极为张扬的“滥情主义”也使得三角恋故事失去了本来应该有的感人至深的悲剧力量。

87年震动影坛，赢得西柏林银熊奖的《红高粱》也有野合，但这种野合的对立面是压抑人性的不合理的封建包办婚姻，是对不羁的生命力量的张扬。

而《十面埋伏》野合的对立面是传统的被侠义一世界尊为美德的道德，它要求为了正义的事业必须约束儿女私情，因为个人情欲的泛滥必将对正义事业构成极大的危害。

影片本来可以从失去理智放纵情欲而造成的悲剧这方面来建立自己的价值和道德判断，从而通过三人的悲剧来强调以理制欲必要性和重要性，这样对当代社会中让人们饱受折磨的“滥情主义”形成了批判，从而就有了警世的严肃意义。

这样就需要以批判的态度来处理这起三角恋，但是，影片却做得相反，处处以赞扬的态度来对待这场混乱的感情，如刘捕头的痴心，他为了自己心爱的女人整整等了三年! 金捕头由游戏的态度到最后以死相许，小妹为了爱人忘掉敌我，不但要释放费尽千辛万苦赚来的助封为虐的朝廷鹰犬，而且要手刃与自己早有约定的肩负卧底重任的第一任情人!影片最后，极尽铺排之能事，为了使这个让人不舒服的三角恋感天地泣鬼神，甚至不惜让秋日飞雪! 悲剧是将有价值的东西毁灭给人看，影片所表现的毁灭了的“爱情”(三日之间，两男一女就象当代新派男女一样翻云颠雨，全然没有“侠”所应有的道德原则，逞称爱情，最多只能算卑劣的泛滥的情欲)。

由于缺乏可依附的道德内容，变成了三个没有操守和信仰的被欲望之火烤焦了的男女的争风，主人公没有轰轰烈烈的英雄业绩，近乎后现代社会庸庸碌碌的反英雄们的凭着感官的需要任着性子胡闹，因此编导们设想的悲剧就成了闹剧，最多就是一出惨剧，哪来感人肺腑的悲剧力量？

2003年初，张艺谋邀请了十数位年轻作家、导演、评论家新片剧本提意见。

众人直言不讳提出了自己的批评，其中最尖锐的是著名编剧邹静之，他几乎全盘否定了这个剧本每一个人物都太煞有介事了，其实又没什么事![7]其实，实质问题是，编导们对侠文化的本质缺少认识。

(三) 在细节上的处理上，影片同样在情理上和事理上漏洞百出，显示着对武侠电影认识的上的偏颇，犯着一些常识性的错误。

武侠世界是一个虚构的世界，虽然不存在于现实世界，但是由于上千年来的积淀，它本身形成了一套相对完整的符号话语体系，构成这个自足的体系的一系列元素都应该相互制约，相辅相成。

如处在不同的朝代，人物的形象、服饰、言语、用具等就应该是那个时代应该出现或者可能出现的，遵循事理上和情理上的可行性原则，否则的话就会成为一个有着解构色彩的后现代文本，如王家卫的《东邪西毒》，它本质上不是一部严格的传统意义上的武侠片，只是借用武侠电影的元素来表达当代人的孤独感受。

如果走得更远点，侠客们虽然着古衣冠，但在言语行为上完全是一副当代人的嘴脸，那么就会成为周星驰无厘头式的后现代搞笑片。

《英雄》和《十面埋伏》显然无意成为后现代的文本，那么，以严格的武侠片的标准来衡量，它在对白、服饰道具、造型以及时空转换上就存在着一系列与武侠片不相称的元素。

就对白而言，如果武侠影片倾向于夸张，赋予侠客以奇幻色彩，那么，对白总体上就要倾向于典雅和半文言化。

如果影片倾向于客观和写实，那么对白就要有个性，和每个人的出身、文化教养相联系，因为这类电影中的侠客总是凡俗气息较浓。

在写意味较浓的《英雄》中，几位身份高贵，文化涵养较高的侠客操着半文半白的有着现代味的语言当然就是一大失误，典型的如秦王的“寡人要率领秦国的军队打下一个大大的疆土。

”这个“大大”二字，不但当代化，而且完全是大人对小孩的语气，怎么也不能和一本正经的谈论国家大事的秦王相联系。

还有飞雪常说的“我心中有你”、无名的口语“为何”皆是不伦不类语言的典型。

而在写实味较重的《十面埋伏》中，前半部分对白的典雅，后半部分直白，明显造成了风格的不统一。

另外，刘捕头和小妹重逢，刘捕头倾诉道:“三年来，我独自一人，无时无刻思念着你。

”台词明显忘了否定之否定才是肯定，生生把意思说拧了。

这些都使得人物的对白成了一道栅栏，它阻碍着观众进入“期待视域”中那个“侠”的世界。

在服饰道具上，《英雄》中出现了柔韧的打在飞雪的身上乱颤的剑，而在春秋时期，以当时的生产力水平，这种兵器根本不可能出现!而用青铜制作的兵器都是以宁折不弯著称的。

在《十面埋伏》中，那种弯形的飞刀在宋以后才有，在唐朝也不可能有。

片中章子怡所穿的一套戏服并非唐朝服装，而是清代“旗服”。

这套看似“华丽”的服装已经完全脱离电影的历史背景，甚至达到了“张冠李戴”的地步，因为其“立领”和“对襟”款式直到清朝才出现。

时空的转换上，《英雄》中，秦宫大殿、棋馆、赵国 书馆、黄叶林、九寨沟、敦煌的荒丘野外、藏书阁这些地方的时空转换就让观众伤透了脑筋，但由于出自无名的主观讲述，尽管离奇突然，但是从时间上还说得过去。

但在《十面埋伏》中，时空转换就显得仓促突兀，甚至于理不通。

如追杀途中，镜头一转，乌克兰秋景就到了 四川夏日竹林，从光线和色调来说不太衔接。

尤其是最后，这边官府人马举着刀枪在郁郁葱葱的竹林里合围，那边草地上早已漫天飞雪，深可没躁了，怎么看也不是一个季节。

就侠的气质与造型而言，《英雄》中的侠客是贵族化精神化的几个大写的英雄，所有角色单一混同，是简单划一、相互替代也无不可的符号。

而到了《十面埋伏》，人物不但没有个性，而且连名字都成了问题，两个捕快分别跟着饰演他们的金城武、刘德华被称作金捕头和刘捕头，而章子怡饰演的侠女干脆就叫无名无姓的“小妹”，简直比没有个性但是有着不像名字的名字的长空、无名、残剑、飞雪、如月更退一步。

而从名字到形象没有任何独特个性的侠客怎么能是个有生命的英雄，无非一腔没有灵魂的躯壳罢了。

结语 张艺谋抛弃原先做得特别优秀的用原著改编的艺术电影的路子，勇于挑战自我，进军不熟悉的武侠电影，其创新精神堪为人之楷模。

而且，他将自己从艺术片获得的一些经验带进商业片，使得武侠片在形式上焕然一新，呈现出前所未有的面貌。

加上宣传和明星效应，《英雄》所创造的高票房成为了中国电影史上的一个神话，而《十面埋伏》也再造辉煌，制片人张伟平说:“北美发行权卖了约1.15亿元人民币，日本发行权卖了0.85亿元，二者相加正好2亿元，而《十面埋伏》的总投资是2.9亿元，可以说影片还未公映，已然回本大半。

如果能达到《英雄》的国内票房2.5亿元，再算上海外其他地区的发行权收人以及所有音像版权收人，《十面埋伏》肯定大大地赢利。

”[8] 作为两部面向市场，向商业化转型的作品，张艺谋对武侠电影外在的形式方面的想象力的超凡出众，但对其内在的文学特征明显没有掌握。

有编剧一针见血的指出:“从《英雄》到今天的《十面埋伏》，张艺谋在故事上的贫乏是显而易见的，他今天的电影支撑完全是靠画面以及今天他的电影地位以及强大的明星阵容。

"[9]相信如果他的剧组如果能对中国“侠”文化做一个深入全面研究，在剧本的情节和细节上多加推敲，避免一些常识性错误，他以后的武侠电影自会是另一番风貌。

(作者系苏州大学文学院2002级博士生) 编辑:婷婷[1]《十面理伏》制作手册之谋YULE.SOHU.COM2004-06-28来源:新京报。

[2]杨晓林《形式压倒内容时的辉煌与尴尬—尘埃落定论<英雄>》《阅读与写作》2003年第7期.[3] 《十面理伏》制作手册之怡YULE.SOHU.COM2004-06-28来源:新京报。

[4] 《十面理伏》制作手册之喜YULE.SOHU.COM2004-06-28来源:新京报。

[5] 《十面理伏》制作手册之谋YULE.SOHU.COM2004-06-28来源:新京报。

[6]郝建《电影类型学》北京大学出版社2002年7月版，318页。

[7]《十面理伏》制作手册之谋YULE.SOHU.COM2004-06-28来源:新京报。

[8] 《十面理伏》制作手册之喜YULE.SOHU.COM2004-06-28来源:新京报。

[9]编剧陈燕大胆放炮张艺谋十面理伏“营养缺乏”YULE.SOHU.COM 2004-06-28.